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Reflejo de dos tiempos:
Contestaciones contemporáneas a Gustavo Adolfo Bécquer en la Intertextualidad de Jorge Guillén,
Mario Benedetti Y Nicanor Parra
Nombre: Daniela Guerrero González
Magister en Humanidades
Profesora: Tatiana Calderón Le Joliff
1
Presentación
Cada vez que se escucha hablar del romanticismo literario es inevitable la
asociación que se produce con la figura del escritor español Gustavo Adolfo Bécquer,
aunque este haya participado en España de la segunda parte del Romanticismo. Las
razones de esta asociación son varias. Por un lado la exaltación, exagerada en muchos
casos, de la figura de su autor, al presentarlo como un sujeto tímido, retraído y soñador1
que destaca por una “exasperada sensibilidad2”. Que se ve reflejada incluso en el
retrato3 que su hermano hizo de él y que no corresponde con la imagen real del escritor4.
Por otro lado - y es precisamente el aspecto en el cual me detendré- está en
cambio, el valor que se le ha dado a la construcción, estilo y trascendencia de su obra
poética, y que lo ha llevado a ser reconocido actualmente como uno de los poetas de
habla hispana más importante de todos los tiempos.
Esta investigación no está del todo centrada en la figura, ni en la totalidad de la
obra del autor, sino más bien en el análisis de reescrituras extratextuales que han hecho
de él, tres escritores contemporáneos. Jorge Guillén (1893-1984), Mario Benedetti (1920-
2009) y Nicanor Parra (1914), cada uno de ellos desde la particularidad de sus propias
poéticas como reflejo traspuesto del cambio histórico, generacional, estético y temático
de la literatura.
1 García López, José. “Historia de la Literatura Española”. Ediciones Vicens Vives. Barcelona. 2003. PP.530.-2 Azorín.3 www.swarthmore.edu/Humanities/mguardi1/espanol_11/becquer.html4 www.becquerdesconocido.es
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I. CONTEXTO DE BÉCQUER Y SU OBRA
A. El Romanticismo literario
La prosa fue el medio más común para trasmitir los pensamientos propios del
neoclasicismo, era de esperar entonces que los movimientos que se sucedieran
posteriormente optarían por otras manifestaciones dentro de la literatura, es así como la
lírica cobra en el Romanticismo importancia, dada la posibilidad de expresar a través de
ella toda la carga emocional que siente el ser humano.
El romanticismo es un movimiento cultural y artístico que tiene su apogeo durante
la primera mitad del siglo XIX. Nace en Inglaterra y Alemania, para luego extenderse por
Francia y los demás países. Esta tendencia supuso una transformación en lo que se
pensaba del mundo y de la vida, propone una mentalidad liberal que se enfrenta a la
rigidez del racionalismo neoclasicismo.
Dentro de sus características generales se encuentran la supervaloración del yo5,
el irracionalismo6, la rebeldía7, nacionalismo8. Y dentro de sus temas los más
representativos con el amor9, la naturaleza10, la evasión11, la muerte12 y la libertad13.
5 El hombre romántico necesita expresar sus propios sentimientos y emociones, por lo que sus frases se llenan de subjetivismo y emotividad. Lengua y literatura, bachillerato. P, 304. 6 … se valoran aspectos que son irracionales, como las pasiones, las emociones, la fantasía, los sueños, etc. Lengua y literatura, bachillerato. P, 304.7 Al reivindicar la libertad creadora del autor. Por ejemplo, se mezcla la prosa y el verso, versificaciones muy variadas en poesía, no respetan las tres unidades de lugar tiempo y acción en el teatro, combinan lo cómico y lo dramático… Lengua y literatura, bachillerato. P, 304.8 Exaltan y valoran los valores nacionales, las tradiciones populares y el folklore de cada país, recuperan el pasado y lo idealizan. Lengua y literatura, bachillerato. P, 304.9 Con su doble vertiente, el amor idealizado y el amor divino. Por otro lado se le considera una fuerza suprema que domina y destruye al ser humano sometiéndolo a un destino trágico. Lengua y literatura, bachillerato. P, 305.10 Por ser una proyección de los sentimientos individuales del poeta. Lengua y literatura, bachillerato. P, 305. 11 Huye se du espacio y se refleja en una espacio distinto, leja no y remoto, países exóticos, etc. Lengua y literatura, bachillerato. P, 305 12 El héroe romántico no vacila en morir por sus ideales románticos, por hacer realidad sus deseos y ambiciones. Lengua y literatura, bachillerato. P, 305. 13 Afán de vivir sin normas que condicionen la conducta del individuo. Lengua y literatura, bachillerato. P, 305
3
B. La poesía del romanticismo y Gustavo Adolfo Bécquer
Como sabemos fue la lírica una de las artes más desarrolladas durante este
periodo. Pero en España, la poesía romántica se debe analizar dividiendo el siglo XIX en
dos.
En la primera mitad se asiste al cambio de pensamiento y de sensibilidad en
escritores “que se habían educado en la corriente ilustrada de la época14” en donde un
grupo de escritores plasman en sus textos temas de agitación emocional, que permitió dar
paso a la configuración de la poesía romántica.
En la segunda mitad, los poetas que aún persisten con rasgos románticos,
comienzan a adelantar elementos propios de la literatura moderna.
“Insatisfechos con la realidad que les tocó vivir, los poetas de la segunda mitad del siglo XIX buscaron que las palabras fueron más allá de su significado estricto y evocarán realidades de mayor trascendencia. La poesía se concentra en el Subjetivismo más puro, se convierte en la expresión más auténtica del yo poético”15.
Gustavo Adolfo Bécquer pertenece a este último periodo. Una época en donde ya
no se cultiva de la misma forma los temas y las escrituras propias del romanticismo, sino
por el contrario es un tiempo en donde se depura, como en el caso de Bécquer, los
procedimientos románticos. Volcándose más a una escritura de carácter intimista, en
donde se expresa su mundo interior.
Bécquer nace en Sevilla en 1836, queda huérfano a muy temprana edad y es
separado de sus hermanos16, cerca de los 18 años se traslada a Madrid impulsado por su
vocación escritural, en donde trabaja durante algunos años como periodista. De acuerdo a
los críticos su poesía “Vienen a ser la gran fusión entre poesía popular y poesía
culta”17 al simplificar las ideas a trasmitir, dejando a tras la pomposidad de la poesía
14 Lengua y literatura. Bachillerato. P, 306 15 Lengua y literatura. Bachillerato. P, 30616 Criado sólo junto a su hermana pintor Valeriano. www.becquerdesconocido.es17 www.becquerdesconocido.es
4
romántica tradicional18, “Rompe con el romanticismo grandilocuente, y es la
expresión de la interioridad, la expresión de los sentimientos19”
Su obra lírica está compuesta por las Rimas y Leyendas; creaciones que giran en
torno al amor, la soledad y el misterio de la existencia humanas. Publicada en diversas
revistas sólo fueron recogidas luego de su muerte en 1871. De acuerdo a lo planteado
por García López20, el orden tradicional establece sucesión de los siguientes temas:
“1) Varias rimas donde se alude a la poesía, a la inspiración, al genio…2) Surgen el tema amoroso – que habrá de ser el leiv motiiv capital del conjunto - De momento es el amor incorrecto – “Es el amor que pasa” - ; más tarde el gozo del enamorado – “Hoy la tierra y los cielos me sonríen…” – Pero el júbilo dura poco. Bécquer no es el cantor de la alegría, sino el poeta “del amor desesperado”. Por eso tenemos:3) Rimas en las que se expresa el dolor de los celos, de la desilusión del rompimiento y de la soledad…4) Las compasiones posteriores aluden a la última fase del proceso sentimental: la melancolía del vacío espiritual, la monotonía de la vida sin amor…”
La vida y obra de Gustavo Adolfo Becker se articula en la segunda mitad del siglo
XIX por lo que era de esperar que su estilo respondiera a un nuevo concepto de poesía
al transformar de manera inconfundible su obra en un tono personal.
Sus textos alcanzaron su valía real mucho tiempo después de su muerte, donde
fue valorado – junto a Rosalía de Castro- por inaugurar la lírica moderna española.
18 Como lo son las descripciones coloridas inspiradas en la belleza plástica del mundo físico. García López,
José. “Historia de la Literatura Española”. Ediciones Vicens Vives. Barcelona. 2003. PP.530.- 19 www.becquerdesconocido.es20 . García López, José. “Historia de la Literatura Española”. Ediciones Vicens Vives. Barcelona. 2003
5
II. LA INTERTEXTUALIDAD LITERARIA
En términos generales, la intertextualidad se define como “la relación directa de
un texto con uno o varios textos más”, es decir, el conjunto de relaciones que acercan
un texto determinado a otros textos de variada procedencia: del mismo autor o más
comúnmente de otros, con una referencia explícita (literal o alusiva).
Los orígenes del concepto de intertextualidad pertenecen a la obra de M. Bajtín,
quien durante el segundo tercio del siglo XX publicó una serie de trabajos sobre teoría de
la literatura. En ellos reflexiona sobre el carácter dialógico que tiene todo discurso; según
defiende:
“Todo emisor ha sido antes receptor de otros muchos textos, que tiene en su memoria en el momento de producir su texto, de modo que este último se basa en otros textos anteriores. Con ellos, establece un diálogo, por lo que en un discurso no se deja oír únicamente la voz del emisor, sino que convive una pluralidad de voces superpuestas que entablan un diálogo entre sí, de tal forma que los enunciados dependen unos de otros.21”
La intertextualidad no tiene que ver únicamente con la cita más o menos explícita o
encubierta de un texto dentro de otro. Todo discurso se produce en el seno de una cultura
que cuenta con una larga tradición de textos, que poseen unas características
determinadas en cuanto a su estructura, su temática, su estilo, su registro, etc.
El concepto en sí es muy amplio, y posee múltiples clasificaciones, sin embargo
para esta ocasión de trabajará con relaciones de “extratextualidad” 22, a partir de escritos
realizados por Gustavo Adolfo Bécquer y que fueron años después reescritos y o
contestados por tres autores destacados de la poesía de habla Hispana, como lo son
Jorge Guillén, Mario Benedetti y Nicanor Parra.
21 http://cvc.cervantes.es/ensenanza/biblioteca_ele/diccio_ele/diccionario/intertextualidad.htm22 relación de un texto con otros no escritos por el mismo autor.
6
III. LAS CONTESTACIONES DE BÉCQUER;
JORGE GUILLÉN, MARIO BENEDETTI Y NICANOR PARRA.
A. Los autores
Jorge Guillén:
Poeta español de la generación del 2723, movimiento que reunió a un conjunto de
artistas españoles con sólida formación cultural que al alero de la conmemoración de Luis
de Góngora, proclaman perseguir la perfección estilística y estética, no rebelándose
contra una generación anterior sino más bien buscando conciliar lo moderno con la
tradición literaria española.
Guillén presenta una obra marcada por su inclinación a la poesía pura24, en
palabras del propio autor: “Poesía pura es todo lo que permanece en un poema
después de haber eliminado todo aquello que no es poesía”25
Cinco libros constituyen su obra poética: Cántico, Clamor, Homenaje, Y otros
poemas. En su obra Homenaje (1967) Guillén recoge poemas y autores de todas las
épocas frente a los cuales reflexiona reescriturándolos, inquiriendo con ellos sus
significados.
Mario Benedetti:
Poeta y novelista uruguayo (1920- 2009) integrante de la Generación del 4526,
nombre al que de adscribe un grupo de escritores Uruguayos de diversa índole que
surgieron artísticamente desde 1945 a 1950. Destacan por la riqueza de sus obras
literarias, tanto en la calidad metafórica como en su belleza literaria.
23 “La generación del 27”. www.sancrsitobalsl.com 24 Termino que designa una estética literaria que, desde finales del siglo XIX y comienzos del XX, surge como reacción al romanticismo decadente, buscan una preponderancia musical en el lenguaje poético. Su inspirador es Charles Budelaire. Buscan la perfecta fusión entre fondo y forma. es.wikipedia.org/wiki/Poesía_pura25 citado en El optimismo vital de la lírica de Jorge Guillén 26
7
Surgieron como producto de un terreno cultural largamente abandonado.
Despegándose la gran mayoría de las influencias europeas, sin que esto significara
despreciarla. Permitieron dar forma a la escritura de su país.
Benedetti es un autor de prolífica obra. De origen humilde nació lejos de los
centros urbanos, nunca tuvo problemas para constituirse como un escritor. “cosmopolita”.
Cultivador de diversos géneros literarios (Novela, cuento, lírica. Incluso desarrolló una
intensa actividad en el periodismo). Sus textos se caracterizan por su lenguaje sencillo,
con tonos cotidianos y existenciales.
Nicanor Parra:
Poeta chileno (1914) cuya obra ha tenido una profunda influencia en la literatura
hispanoamericana, por ser considerado el creador de la anti poesía, género literario afín
con la poesía:
“La antipoesía utiliza elementos del lenguaje común modificándolos al extremo del absurdo como manera de atraer la atención del lector. Es una escritura autocrítica, festiva, burlona acerca del lenguaje, el objeto y el autor, que quiere cuestionar y demoler todos aquellos elementos y valores tradicionalmente sobreentendidos a la poesía. Su discurso suele estar constituido por saltos, exabruptos y reflexiones imprevistas.El antipoema se caracteriza principalmente por la ruptura entre la forma exterior y la interior. El tema, habitualmente contemporáneo y de interés colectivo, es tratado con desenfado, humor o ironía, mediante un lenguaje popular, lo que impide al lector la identificación emotiva con la situación expuesta, priorizando la reflexión sobre los aspectos tratados.27”
Su obra por tanto se caracteriza por la desacralización del yo poético, lo que
permite al lector sentir una cercanía con la forma en la cual se trata el poema, al encontrar
en ella lugares, formas sintácticas, frases y palabras comunes.
27 es.wuikipedia.org./wiki/Antipoesía
8
B. INTERTEXTUALIDAD A PARTIR DE LOS TEXTOS DE BÉCQUER
El intertexto no es un fenómeno de este siglo. Lo que pasa es que en esta época
(silgo XX y XXI) en donde se acentúan con mayor fuerza los vínculos y relaciones entre
las obras, por eso que para desarrollar el análisis se ha escogido este tipo de relación
textual, con el propósito de reflexionar sobre; cómo dos épocas disímiles (Siglo XIX y siglo
XX) se reflejan y oponen desde la particularidad de 5 escritos.
Para ello se usarán como referentes dos temáticas propias de la lírica universal.
a) EL tema del amor : más específicamente La relación, anhelo y resultado del
amor; para lo cual se utilizará como punto de referencia la Rima LII28 de
Bécquer; Las golondrinas de Jorge Guillén y Últimas Golondrinas de
Benedetti. Muestras del cambio de mentalidad en la interpretación de hechos
cotidianos,
b) La literatura como tema de si misma: a través del la búsqueda del significado
de la poesía; utilizando para ello la Rima XXI29, y en segundo lugar un poema
visual de Nicanor Parra30.
C. DIÁLOGOS Y EXTRATEXTUALIDADES
Diálogo 1: Las golondrinas en Bécquer, Guillén, Benedetti.
Texto 1:
RIMA LIII 31 Volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar, y otra vez con el ala a sus cristales jugando llamarán.
Pero aquellas que el vuelo refrenaban tu hermosura y mi dicha a contemplar,
De acuerdo a diversos autores la
significación de este poema es claramente
el amor, pero no un amor alegre, sino más
bien, un amor desengañado, donde el
hablante lírico utiliza la naturaleza y el
carácter cíclico que esta tiene, reflejado en
28 Ibídem. 29 Bécquer, Gustavo Adolfo. Libros Digitales. www.angelred.com/biblioteca/Rimas.pdf30 www.nicanorparra.cl/Nicanor_Parra.html31 Bécquer, Gustavo Adolfo. Libros Digitales. www.angelred.com/biblioteca/Rimas.pdf
9
aquellas que aprendieron nuestros nombres...¡esas... no volverán!.
Volverán las tupidas madreselvas de tu jardín las tapias a escalar, y otra vez a la tarde aún más hermosas sus flores se abrirán.
Pero aquellas, cuajadas de rocío cuyas gotas mirábamos temblar y caer como lágrimas del día... ¡esas... no volverán!
Volverán del amor en tus oídos las palabras ardientes a sonar; tu corazón de su profundo sueño tal vez despertará. Pero mudo y absorto y de rodillas como se adora a Dios ante su altar, como yo te he querido...; desengáñate, ¡así... no te querrán!
Gustavo Adolfo Bécquer
el cambio de las estaciones a partir de la
circulación migratoria de las golondrinas32.
El poema se divide en 6 estrofas que
se pueden agrupar en dos elementos
temáticos referidos al amor:
a) Las primeras cuatro estrofas evoca
la nostalgia de una relación o
experiencia amorosa irrepetible,
que se ha ido. Utilizando para ellos
la imagen de las golondrinas y las
madreselvas.
b) En las últimas dos estrofas, el hablante lírico expresa el rencor que le produce el
abandono de la amada, utiliza las palabras amorosas para confesar su amor casi
idealizado de la amada, al utilizar la comparación “como se adora a Dios en su
altar”. reitenrando la idea a un receptor del error que ha cometido porque un amor
así será irrepetible.
Con respecto a la forma de la poesía Bequeriana, en este poema se presentan en
su mayoría versos endecasílabos (los cuatro primeros verso de cada estrofa) y
Heptasílabos (el último de cada estrofa), con rima asonante (en a) en los versos pares.
Encontramos herramientas morfosintácticas como el paralelismo, en las serie
VOLVERAN/ PERO, muchas figuras literarias33. Todas estas herramientas las utiliza para
expresar la irrepetibilidad del amor frente al carácter cíclico de la naturaleza.
Texto 2: Extratextualidad 1
32 Las Golondrinas son un grupo de aves migratorias, su llegada indica la proximidad de la primavera. Ellas realizan dos viajes anuales: uno en otoño, procurando climas más benignos y de mayor abundancia de alimentos y otros en la primavera, de regreso a su lugar de cría. www.avesargentinas.org.ar33 Hipérbaton: “Pero aquellas que el vuelo refrenaban tu hermosura y mi dicha a contemplar”; Personificación: “Pero aquellas que aprendieron nuestros nombres”; Comparación” como lágrimas de día” Metáfora; “Palabras ardientes”; etc.
10
Las golondrinas
Volarán las oscuras golondrinasbajo, muy bajo, casi a ras de suelo, y lanzándose en ráfagas que rasgastransparencias elevarán el vuelo.Pero aquellas que vimos aquel día Nunca más volverán. Melancolía.¿Qué será de nosotros? ¿Hay consuelo?
Las madreselvas
Olerán las tupidas madreselvasescalando la tapia del jardínperi ni tú ni yo recogeremos nuestro amor afíny este amor como aroma disolviéndose¿No llegará a su fin?
Jorge Guillén: al Margen de Bécquer
Al margen de significa “Sin
participar en un asunto, quedándose
en un lugar secundario”34. El poema se
titula “Al margen de Bécquer” de lo que
se puede inferir que Guillén se sitúa
desde la orilla para construir este texto.
“Para Jorge Guillén, Bécquer es el primer autor en España en abrir el camino del sueño, aunque no llega adentrarse en él, sino que se queda en los umbrales”35
Tal vez por eso a diferencia del
texto anterior Nicolás Guillén utiliza
igualmente la imagen de las Golondrinas
y las madreselvas, pero dado las
características de su poética, marcada
por el optimismo, rasgos distintivo de la
generación del 27.
La obra de Guillén dentro de sus múltiples características está la de realizar
alusiones permanentes a escritores destacados de todos los tiempos, como una suerte de
homenaje literario y afectivo en muchos de los casos.
“No se trata solamente de las dedicatorias de los poemas o de las puras y simples referencias, sino por sobre todo, de la utilización de textos ajenos, de los homenajes a otros escritores, de los que todo ello significa de integración en la gran corriente de la vida… permitiendo apreciar aspectos concretos y literario - a la vez extraliterario- … “Quedan los nombres” de quienes han ido enriqueciendo la vida del poeta, dando relieve y rostro a muchos textos, configurando una parte de ese “pasaje de la historia”…”36
34 es.thefreedictionary.com 35 González- Serna Sánchez, José María. “Gustavo Adolfo Bécquer. Teoría Poética y conexiones con la
modernidad”. Departamento de Lengua y literatura Española. IES Carmen Laffón. (PDF)
11
Este reescribe sobre la misma temática del autor original, abandonando la imagen
lacónica del amor presentada por Bécquer demostrando con esto una perfil que rompe
con las visiones generacionales de su homenajeado.
Si bien plantea interrogantes de un futuro que no sabe cómo terminará, en este
sentido quiebra el fin fatalista de la poesía becqueriana, al dejar abierta la interrogante del
futuro de la relación amorosa. Demostrando el cambio de visión de mundo que trae
Guillén.
En cuanto a los aspectos formales del texto se encuentran atisbos de rima
consonante37 en algunos versos pares, con su equivalente en la estrofa segunda dedicada
a las madreselvas. En lo referido a la métrica no responde a una estructura fija, lo que
comprueba el cambio generacional. Sin embargo el aspecto contestatario del poema se
hace tangible cuando el autor extrae el lamento, centrado en la adoración que plasma
Bécquer por la amada, dejando el contenido esencial del poema a partir de los dos
motivos líricos centrales, las golondrinas y las madreselvas.
Texto 3: Extratextualidad 2
Últimas golondrinas
Sabes
gustavo adolfo
en cualquier año de éstos
ya no van a volver
las golondrinas
ni aún las pertinaces
las del balcón
las tuyas
es lógico
están hartas
de tanto y tanto alarde
Si el poeta anterior borró lo
accesorio del poema quedándose con lo
esencial de los objetos líricos centrales,
cambiando con esto el pesimismo y la
desesperanza expresada en el final
negativo del texto, al transformarlo en una
interrogante. Benedetti definitivamente
contesta, con esta Extratextualidad a la
forma de construir poesía al estilo
Becqueriano. Increpando y destruyendo
por completo la imagen romántica del las
golondrinas, utilizando para ello el lenguaje
36 Díaz, de Castro. Francisco. “El tema de la Poesía en Final de Jorge Guillén”. Universitat de les ILLES
Belears. (PDF)37 Versos 2,4,7 con suelo, vuelo, consuelo12
migratorio
de tanto y tanto cruce
sobre el mar y retórica
y pretextos
y alcores
su tiempo ya pasó
lo reconocen
y a mitad de su ida
o de su vuelta
oscuras
cursilíneas
tiernitas de alas largas
se dejarán caer
como buscando
cada una su ola
terminal.
Mario Benedetti
irónico, y coloquial.
¿Cómo realiza esta acción? Primero
dirige explícitamente el texto poético al
autor que antecede, en este caso Bécquer,
llamándolo por sus nombres de pila, a los
cuales simbólicamente les quita las
mayúsculas, faltando a reglas ortográficas,
propias del español, lenguaje que el
conteneente hereda por imposición en la
época de colonia y conquista.
Segundo Increpando en este mismo
acto de confianza al propio autor
recalcando que el tiempo de él ya pasó,
desmitificando la figura del poeta. Lo que a
su vez conlleva al implícito de afirmar que
también se agotó su forma de ser poesía
Para retirar las ideas habla de la lógica, que en época de Bécquer no podría ser
razón para analizar o crear un poema, utiliza frases como “están hartas de tanto y tanto
cruce sobre el mar y retórica” es decir, del adorno del poema. Usando palabras como
alarde, cursilineas y tiernitas, adjetiva la significación de lo que él considera incorrecto en
la forma de hacer poesía, con el afán de reiterar lo platónico de la voz de Bécquer que en
el tiempo de creación de Benedetti ha perdido todo el sentido
Diálogo 2: Bécquer, Parra y la pregunta sobre la poesía
Texto 4:
13
¿Qué es poesía?
¿Qué es poesía? --dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... eres tú.
Gustavo Adolfo Bécquer
Este texto se aloja dentro del
imaginario colectivo tal vez como uno de
los más conocidos del autor formando
parte tal vez de lo que podríamos llamar su
poética. Pues en el se responde a la
pregunta que no pocos autores se han
hecho a lo largo de su producción literaria
¿Qué es poesía?
Bécquer entiende que poesía es un misterio que no se puede explicar, más que
como un acercamiento al que el poeta llega por medio de la intuición.
“Para Bécquer, la poesía es largo que existe en la realidad de formas totalmente independiente del poeta, como dice en algunos versos de sus Rimas: “Podrá no haber poetas, pero siempre habrá poesía”38
No podemos negar que la figura centrar de la poesía de Bécquer es la mujer,
como si la imagen de la poesía y la construcción poética misma estuviese representada
por este ser femenino,
En la primera de las Cartas literarias a una mujer afirma “La poesía eres tú, te
he dicho, porque la poesía es el sentimiento y el sentimiento es la mujer” por lo
tanto lo que hace Bécquer es, independiente de la relación que pudiera existir entre lo
expresado poéticamente y la vida real del autor, es fabricarse una mujer idílica que esta
presente en todos sus poemas, una mujer que sea una objeto inspirador de poesía.
“En la mente del autor hay una clara distinción entre hombre y mujeres respecto a la poesía: en la mujer en una cualidad, un instinto, mientras que en el hombre es una característica puramente espiritual”39
38 González- Serna Sánchez, José María. “Gustavo Adolfo Bécquer. Teoría Poética y conexiones con la
modernidad”. Departamento de Lengua y literatura Española. IES Carmen Laffón. www.auladeletras.net/material/becuqer.pdf
39 González- Serna Sánchez, José María. “Gustavo Adolfo Bécquer. Teoría Poética y conexiones con la
modernidad”. Departamento de Lengua y literatura Española. IES Carmen Laffón. www.auladeletras.net/material/becuqer.pdf
14
Por lo mismo, expresado anteriormente, el autor puede resolver de manera tal
sencilla la pregunta que tantos autores se han hecho con anterioridad, y que aun hoy en
día se continúan haciendo.
Texto 5: Extratextualidad 3
NICANOR PARRA
La anti poesía como bien se expresa
en la primera parte del trabajo se
caracteriza por criticar los cánones
establecidos de la poesía docta y
tradicional, ya en su manifiesto, Nicanor
parra escribe:
“Para nuestros mayores la poesía fue un objeto de lujo…/ el poeta es un hombre como todos…/ nosotros conversamos en el lenguaje de todos los días…/ nosotros repudiamos… la poesía de capa u espada…/… los poetas bajaron del Olimpo40”
Es por eso que lo que intenta hacer este escritor al jugar con la tradicional rima de
Becker es desfigurar la imagen rosa de poema anterior y transformarlo en un objeto casi
anecdótico en un garabato, algo ordinario y de uso común, figurado y transmitido en un
cartoncito de torta para fiesta de cumpleaños.
“La antipoesía es una escritura elaborada a partir de la negación de los rasgos esenciales de otras escrituras y de otros discurso literarios y no literarios”41
40 www.letras.s5.com/nicanorparra0123.html
41 Shopf, Federido. “Las huellas del Antipoema”
www.archivochile.com/Cultura_Arte_Educación/np/s/npsobre0019.pdf
15
Por eso el autor de forma lúdica ironiza la sentencia de Bécquer, trasformando el
objeto de inspiración poética en cualquiera que se pueda ver enfrentado como espejo a la
imagen que él dibujó.
Una reescritura que cobra vida, una poesía políticamente subversiva en ese
aspecto, teórica y refleja. Con humano sarcasmo, nos vemos renfrentado en esta imagen
que es corazón, pero también rostro, también calle, también sujeto, pero que no es nada y
a la vez todo, porque precisamente hoy en día, todo eso puede ser la poesía.
IV. CONCLUSIONES FINALES
Frente al preciosismo de la lírica becqueriana lo que hacen estos tres autores cada
uno de ellos en su forma y a su modo es contestar rupturistamente a una época marcada
por la ensoñación. No cuestionan sus bases ideológicas, ni siquiera las escriturales, lo
que hacen es marcar el cambio de época, hacer evidente el desencanto de ese sueño y 16
de una forma particular de ver la vida que no funcionó y que trajo consigo desencanto,
sencillez y lucidez.
Bécquer como se vio, más que ser el representante fiel del esplendor del
romanticismo español, se ha transformado en el ícono que lo representa. Es un referente
que marca la poesía amorosa en un tiempo y en un espacio. Que ha sido capaz de
traspasar generaciones y fronteras, cargando la imagen idílica que se ha fabricado de él y
su obra.
Quizás por eso cada uno de estos escritores decide reescriturarlo, a modo de
contestación frente a lo que para ellos se hacía más evidente en este cambio poético y
generacional del que cada uno formaba parte.
El primero, Jorge Guillén, quitándole el artilugio, y la queja, dejando un final
abierto que admite miles de respuestas. El segundo, Mario Benedetti, desfigurando la
imagen poética, quejándose y renegando de lo el poema dice y significa, dirigiéndose a un
pasado para increparlo, hablando incluso de él como “ola terminal”. El tercero, Nicanor
Parra, es quizá el más osado, desmitificando el poema totalizador en donde Bécquer se
apropia de una mujer creada para ser compañera en la poesía. Transformando el texto en
un objeto, en un espejo, en donde la reescritura de este texto, nos muestra una nueva
realidad en la que se mira, en este caso, el Antipoema.
.
BIBLIOGRAFÍA
Bécquer, Gustavo Adolfo. “Rimas ”. Angel Red – Libros Digitales
Díaz, de Castro. Francisco. “El tema de la Poesía en Final de Jorge Guillén”.
Universitat de les ILLES Belears. (PDF)
García López, José. “Historia de la Literatura Española”. Ediciones Vicens
Vives. Barcelona. 2003.
17
Hernández, P. Varios autores. Lengua y literatura, bachillerato. 1999, Editorial
EDEBÉ, Barcelona, España.
LINKOGRAFÍA
González- Serna Sánchez, José María. “Gustavo Adolfo Bécquer. Teoría
Poética y conexiones con la modernidad”. Departamento de Lengua y literatura
Española. IES Carmen Laffón. www.auladeletras.net/material/becuqer.pdf
Documental “Becquer desconocido” www.becquerdesconocido.es
Revista Lectura y Educación. “El optimismo vital de la lírica de Jorge Guillén”.
comunicad-escolar.cnice.mec.es/documentos/guillen/guillen2.html
Shopf, Federido. “Las huellas del Antipoema”
www.archivochile.com/Cultura_Arte_Educación/np/s/npsobre0019.pdf
18
