Actividad N*3

1. Consultar el concepto de Creacionismo o Suprarrealismo (Surrealismo)

2. En un cuadro relacione o escribe las diferencias y/o semejanzas entre los dos movimientos

3. Escriba 8 autores por representante de cada movimiento con sus principales obras e imágenes de cada uno.

Desarrollo

1.

Creacionismo: Fue un movimiento estético hispanoamericano inscrito en la llamada vanguardia del primer tercio del siglo XX. Su manifestación más importante se produjo en la poesía lírica.

Suprarrealismo (Surrealismo): Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del Dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton

2.

CreacionismoEvita las anécdotas y descripcionesHace énfasis en los efectos visualesEl uso novedoso de la tipografíaLe permite al autor compararse con un Dios.

Suprarrealismo (Surrealismo)Surgió por tanto como un movimiento poético, en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plásticas de la poesía.

3.

Creacionismo:

Gotthold Ephraim Lessing

El joven erudito (Der junge Gelehrte), 1748

Los judíos (Die Juden), 1749 El librepensador (Der Freigeist), 1749 Miss Sara Sampson, 1755 Philotas, 1759 Fábulas (Fabeln), 1759 Laocoonte o sobre los límites en la pintura y poesía, 1766 Minna von Barnhelm, 1767 Dramaturgia Hamburguesa, 1767 Emilia Galotti, 1772 Anti-Goetze, 1778 Nathan el Sabio (Nathan der Weise), 1779 La educación de la humanidad (Die Erziehung des

Menschengeschlechts), 1780

Antoine François Marmontel

L'Art de déchiffrer»

«École élémentaire de mécanisme et de style» (1847),

«Étude de mécanisme»

, «Cinq études de salon»

, «L'Art de déchiffrer à quatre mains» (1847),

«Enseignement progressif et rationnel du piano» (1887).

«Symphonistes et virtuoses» (1880) ,

«Les Pianistes célèbres» (1878),

«Virtuoses contemporains» (1882),

«Éléments d'esthétique musicale et considérations sur le beau dans les arts» (1884),

«Histoire du piano et de ses origines» (1885).

Anne-Louise Germaine Necker

1788 — Carta sobre el carácter y las obras de Jean-Jacques Rousseau

1796 — Acerca de la influencia de las pasiones en la felicidad de los individuos y de las naciones

1800 — Acerca de la literatura considerada en sus relaciones con las instituciones sociales

1802 — Delphine 1807 — Corinne 1813 — Alemania

Terry Eagleton

The Body as Language: Outline of a New Left Theology (1970) Criticism & Ideology (1976) Marxism and Literary Criticism (1976). Trad.: Literatura y crítica

marxista, Madrid, Zero, 1978

Walter Benjamin, or Towards a Revolutionary Criticism (1981). Trad. por Julia García Lenberg: Walter Benjamin o hacia una crítica revolucionaria, Madrid, Cátedra, 1998

The Rape of Clarissa: Writing, Sexuality, and Class Struggle in Samuel Richardson (1982)

Literary Theory: An Introduction (1983/1996). Trad. por José Esteban Calderón: Una introducción a la teoría literaria, Madrid, Fondo de Cultura Económica de España, 1993

The Function of Criticism (1984). Trad. por Fernando Inglés Bonilla: La función de la crítica, Barcelona, Paidós Ibérica, 2009

Saints and Scholars (1987), novela sobre Ludwig Wittgenstein. Saint Oscar (1989, obra de teatro sobre Oscar Wilde) Raymond Williams: Critical Perspectives (como editor, 1989) The Significance of Theory (1989) The Ideology of the Aesthetic (1990). Trad. por Germán Cano y

Jorge Cano Cuenca: La estética como ideología. Barcelona, Trotta, 2006

Ideology: An Introduction (1991). Trad. por Jorge Vigil Rubio: Ideología: una introducción, Barcelona, Paidós, 1997

The Illusions of Postmodernism (1996) Trad. por Marcos Mayer: Las ilusiones del posmodernismo, Paidós, 1997

Heathcliff and the Great Hunger (1996) Crazy John and the Bishop and Other Essays on Irish

Culture (1998) The Idea of Culture (2000). Trad. por Ramón del Castillo: La idea

de la cultura: una mirada política sobre los conflictos culturales, Barcelona, Paidós, 2009.

The Gatekeeper: A Memoir (2001). Trad. por Luisa María Brox Rodríguez: El portero, Barcelona, Debate, 2004

The Truth about the Irish (2001) Sweet Violence: The Idea of the Tragic (2002)

After Theory (2003). Trad. por Ricardo García Pérez: Después de la teoría, Barcelona, Debate, 2005

The English Novel: An Introduction (2004). Trad.: La novela inglesa: una introducción, Akal, 2009

Holy Terror (2005). Trad.: Terror santo, Debate, 2008 The Meaning of Life (2007). Trad.: El sentido de la vida, Paidós

Ibérica, 2008 How to Read a Poem (2007) Trouble with Strangers. A Study of Ethics (2009). Trad. por

Antonio Francisco Rodríguez Esteban: Los extranjeros. Por una ética de la solidaridad, Barcelona, Paidós, 2010,

Reason, Faith, and Revolution: Reflections on the God Debate. Yale University Press. 2009.

Why Marx Was Right (2011). Trad. Albino Santos Mosquera: Por qué Marx tenía razón, Barcelona, Península 2011,

Percy Bysshe Shelley

 La novia de Frankenstein.

Remando al viento.

"Gothic’’

William Blake

h.1788: All Religions are One There is No Natural Religion

1789: Songs of Innocence (Cantares de inocencia).

The Book of Thel 1790-1793: The Marriage of Heaven and Hell (El matrimonio de

Cielo e Infierno) 1793: Visions of the Daughters of Albion (Las visiones de las hijas

de Albión) America: a Prophecy (América: una profecía)

1794: Europe: a Prophecy (Europa: una profecía) The First Book of Urizen (El libro de Urizen) Songs of Experience (Canciones de experiencia)

1795: The Book of Los The Song of Los The Book of Ahania

h.1804-h.1811: Milton: a Poem" (Milton: un poema) 1804-1820: Jerusalem: The Emanation of The Giant

Albion (Jerusalén)

1783: Poetical Sketches

1786: Una isla en la luna 1789: Tiriel 1791: The French Revolution 1797: The Four Zoas 1791: Mary Wollstonecraft, Original Stories from Real Life

1797: Edward Young, Night Thoughts 1805-1808: Robert Blair, The Grave. Estas estampas fueron

grabadas por Louis Schiavonetti a partir de los originales de William Blake y fueron reestampados para el libro Meditaciones Poéticas de José Joaquín de Mora, a quien le sirvieron de inspiración para la creación de doce poemas propios.

1808: John Milton, Paraíso perdido.

1819-1820: John Varley, Visionary Heads. 1821: R.J. Thornton, Virgil. 1823-1826: El libro de Job. 1825-1827: Dante, La Divina Comedia (inacabado).

Suprarrealismo (Surrealismo):

André Breton

El gran oso hormiguero (1962) (Le grand tamanoir).

Los pasos perdidos (1924). Manifiesto de surrealismo (1924, 1930, 1946). El Surrealismo y la pintura (1928). Segundo manifiesto del surrealismo (1929). Antología del humor negro (1940). Prolegómenos a un tercer manifiesto o no (1942).

Delito Flagrante (1949). El Surrealismo a través de sus obras (1954).

Monte de piedad (1919) (Mont de pieté). Con dos ilustraciones de André Derain.

Claro de tierra (1923) (Clair de Terre). Con un aguafuerte de Pablo Picasso.

Pez soluble (1924) (Poisson soluble). La unión libre (1931) (L´Union libre). El revólver de cabellos blancos (1932) (Le Revolver à cheveaux

blancs). Con frontispicio de Salvador Dalí. El aire del agua (1934) (L´Air de l´eau). Al lavadero negro (1936) (Au lavoir noir). Con frontispicio

de Marcel Duchamp. Fata Morgana (1940). Con ilustraciones de Wilfredo Lam. Pleno margen (1943) (Pleine marge). Oda a Charles Fourier (1947) (Ode à Charles Fourier). Con

ilustraciones de Frederick John Kiesler. Poemas [1916–1948] (1948) (Poèmes). Martinica, encantadora de serpientes (1948) (Martinique,

charmeuse de serpents). Con ilustraciones y textos de André Masson.

Constelaciones (1959) (Constellations). Con 22 gouches de Joan Miró.

Le La (1961) (El la).

Los campos magnéticos (1920) (Les Champs magnetiques). En colaboración con Philippe Soupault.

La inmaculada concepción (1930) (L'Immaculée conception). En colaboración con Paul Éluard.

Hombres trabajando (1930) (Ralentir travaux). En colaboración con René Char y Paul Éluard.

Trébol de cuatro hojas (1954) (Farouche à quatre feuilles). En colaboración con Lise Deharme, Julien Gracq y Jean Tardieu.

Nadja (1928). Los vasos comunicantes (1932) (Les Vases communicants). Apuntar del día (1934) (Point du jour). El amor loco (1937) (L´Amour fou). Arcane 17 (1944) (Arcano 17). Con ilustraciones de Maurice

Baskine. La llave de los campos (1953) (La Clé des champs). Con

ilustraciones de Joan Miró.

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech

Paisaje cerca de Figueras (1910) Vilabertran (1913) Fiesta en Figueras (1916) Vista de Cadaqués con la sombra del monte Pani (1917)

Viejo crepuscular (1918) Puerto de Cadaqués (Noche) y Autorretrato en el estudio (1919) El padre del artista en la playa de Llaner y Vista de Portdogué

(Port Aluger) (1920) Jardín de Llaner (Cadaqués) y Autorretrato (1921) Escena de cabaret y Sueños noctámbulos (1922) Autorretrato con humanidad y Autorretrato cubista con La

Publicitat (1923) Bodegón con botella de ron y Retrato de Luis Buñuel (1924) Gran arlequín y pequeña botella de ron y una serie de retratos

realistas para su hermana Ana María, especialmente Muchacha en la ventana (1925)

Retrato de mi padre (1925) El cesto de pan y Joven de Figueres (1926) Composición con tres figuras (Academia neo-cubista) y La miel es

más dulce que la sangre (su primera obra surrealista de importancia) (1927)

El juego lúgubre, El gran masturbador, Los primeros días de la primavera, La profanación de la Hostia'la', El enigma del deseo, El hombre invisible, Los placeres iluminados y Retrato de Paul Éluard (1929).

La edad de oro, película en colaboración con Luis Buñuel (1930) La persistencia de la memoria (su obra más conocida, también

llamada Los relojes blandos), La vejez de Guillermo Tell, y Guillermo Tell y Gradiva (1931)

El espectro del Sex Appeal, El nacimiento de los deseos líquidos, Pan antropomórfico, y Huevos fritos al plato sin el plato. Termina El hombre invisible (iniciado en 1929) (aunque no quedó muy satisfecho del resultado) (1932)

Busto retrospectivo de mujer (escultura de técnica mixta) y Retrato de Gala con dos chuletas de cordero en equilibrio sobre su hombro, Gala en la ventana(1933)

El fantasma de Vermeer de Delft que puede ser usado como mesa, Meditación sobre el arpa (iniciado en 1932) y Una impresión de velocidad (1934)

Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista, Reminiscencia arqueológica del «Ángelus», de Millet y Caballero de la muerte (1935)

Canibalismo otoñal, Teléfono-langosta, Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la Guerra Civil), Pareja con las cabezas llenas de nubes y dos obras tituladas Eco morfológico (1936)

Metamorfosis de Narciso, Cisnes reflejando elefantes, La jirafa ardiente, El sueño, El enigma de Hitler, Sofá de los labios de Mae West y Canibalismo en Otoño(1937)

El momento sublime, Impresiones de África y Afgano invisible con aparición sobre la playa del rostro de García Lorca en forma de frutero con tres higos (1938)

Shirley Temple, el más joven y más sagrado monstruo del cine de su tiempo (1939)

El mercado de esclavos, con busto de Voltaire desapareciendo El rostro de la guerra (1940)

La miel es más dulce que la sangre (1941) La poesía de América, Retrato del embajador Cárdenas, y Niño

geopolítico observando el nacimiento del nuevo hombre (1943) Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una

granada un segundo antes de despertar y Galarina (1944) Rostros Ocultos (novela) (1944-48) Mi esposa desnuda, Cesto de pan – Antes la muerte que la

vergüenza, Fuente de leche derramada inútilmente en tres zapatos; ese mismo año, Dalí colaboró con Alfred Hitchcock en la secuencia del film Spellbound, para recíproca insatisfacción (1945)

La tentación de San Antonio (1946)

Los elefantes (1948) Decorados y figurines (vestidos) de la obra Don Juan

Tenorio de Zorrilla en el Teatro María Guerrero de Madrid, estrenada el 1 de noviembre de 194993

Leda atómica (1949) La Madonna de Port Lligat (1950) Cristo de San Juan de la Cruz y Cabeza rafaelesca

explotando (1951) Galatea de las esferas (1952) Dalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerpos regulares

metamorfoseados en corpúsculos en los que aparece repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada por el rostro de Gala, Crucifixión, La desintegración de la persistencia de la memoria y Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad (1954)

La Última Cena, Eco solitario, carátula de un disco de Jackie Gleason (1955)

Naturaleza muerta en rápido movimiento, Rinoceronte vestido con puntillas (1956)

Santiago el Grande óleo sobre lienzo en exposición permanente en la Beaverbrook Art Gallery en Fredericton, NB, Canadá 1957.

Rosa meditativa (1958) El descubrimiento de América por Cristóbal Colón (1959) Dalí inicia las obras en el Teatro-Museo Dalí. Pinta el Retrato

de Juan de Pareja, ayudante de Velázquez. Figura humana en la forma de una nube (1960)

El retrato de mi hermano muerto (1963) La apoteosis del dólar. Dalí dona un dibujo de la crucifixión

(témpera, lápiz y tinta) para la prisión de Rikers Island de Nueva York. El dibujo estuvo colgado en el comedor del penal entre 1965 y 1981.,94

Dalí en New York (1965)

La pesca del atún (1967) Crea el logotipo de Chupa Chups (1969) El torero alucinógeno, adquirido en 1969 por A. Reynolds Morse

y Eleanor R. Morse antes de ser terminado (1970) La Toile Daligram (1972) Dalí pintando a Gala por detrás y Le Diners De Gala, un libro de

cocina profusamente ilustrado (1973) "Hombre sobre delfín" (1974) Gala contemplando el Mediterráneo (1976) La mano de Dalí retirando un toisón de oro en forma de nube

para mostrar a Gala la aurora completamente desnuda, muy muy lejos, detrás del sol (pintura estereoscópica) (1977)

Dalí termina su última pintura, Cola de golondrina (1983) Se estrena Destino, producción de dibujos animados creada a

raíz de una colaboración en 1945 con Walt Disney (2003)

Joan Miró

Nord-Sud, 1917 óleo, Galería Adrien Maeght en París. La casa de la palmera, 1918, Museo Nacional Centro de Arte

Reina Sofía en Madrid. La masía, 1921 óleo, National Gallery of Art de Washington. Retrato de bailarina española, 1921 óleo Museo Picasso de París. Tierra labrada, 1923 óleo, Solomon R. Guggenheim

Museum de Nueva York. Carnaval de Arlequín, 1924 óleo, Albright-Knox Art Gallery

de Búfalo Serie de tres pinturas: Interior holandés, 1928 óleo, Museo

Guggenheim de Venecia- Meadows Museum, Dallas yMuseo de Arte Moderno de Nueva York.

Composición, 1934 (Museo Soumaya). Caracol, mujer, flor y estrella, 1934 (Museo del Prado) Mujer y pájaros al amanecer La Lección de Esquí, 1966 óleo, Museo de Arte Contemporáneo

de Caracas.

Bodegón del zapato viejo, 1937. Corrida de toros Una estrella acaricia el seno de una negra, 1938 óleo, Tate

Gallery de Londres. Serie de 24 gouaches: Constelaciones, 1940-1941. Serie de 3 pinturas: Azul, 1961 óleo, Centro Georges

Pompidou de París El disco rojo persiguiendo a la alondra, 1953 Museo Botero en

Bogotá. Personaje delante del sol, 1968 acrílico, Fundación Miró en

Barcelona. La esperanza del condenado a muerte, 1974 Fundación Miró en

Barcelona. Mujer desnuda subiendo la escalera, 1937 Fundación Miró en

Barcelona. Metamorfosis, serie de Joan Miró. Manos volando hacia las constelaciones, 1974 Fundación Miró

en Barcelona La esperanza del navegante, 1968 - 1973 Serie Barcelona, 1944 Fundación Joan Miró Cabeza de campesino catalán

René Magritte

El asesino amenazado, 1926. Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La voz de los vientos, 1928 Los amantes, 1928. Colección privada, Bruselas. Esto no es una pipa, 1929. Los Angeles, County Museum. Invención colectiva, 1934 La violación, 1934 La clarividencia, 1936 La llave de los campos, 1936. Museo Thyssen-

Bornemisza, Madrid. Prohibida la reproducción, 1937 El tiempo perforado, 1939 Golconda, 1953. Houston, Texas, colección Menil. El imperio de las luces, 1953-54. Museos Reales de Bellas Artes

de Bélgica, Bruselas. Esto no es una manzana, 1954 El castillo de los Pirineos (Le Château des Pyrénées), óleo sobre

tela, 200 × 145 cm, del 1959, Museo de Israel de Jerusalém. Es citado como una de las obras más representativas del pintor.2 3

La gran familia, 1963 El hijo del hombre, 1964. Representa un hombre con la manzana

sobre la cara, que la tapa casi totalmente, sobre el fondo se

aprecia un océano y un cielo nublado. Óleo sobre tela de 78 × 58 cm. Es parte de una colección privada.4

El donante feliz, 1966.

Max Ernst

La Femme 100 têtes 

Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel 

semaine de bonté ou les sept éléments capitaux (1934).1

L' Age d' Or