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CUADERNO DE TRABAJO PARA DIFUNDIR LA TRADICIÓN
"DÍA DE MUERTOS"
CUADE~O DE TRABAJO PARA DIFl.iNDIR LA TRADICIÓI' "DÍA DE MUERTOS"
Primera edición, 2013 D.R. ©Jorge Osvaldo Ramirez Gutiérrez, 2012 D.R. ©Diáspora Ediciones, 2013
Dirección editorial Selene Villarreal [email protected]
Arte y diseño Martín Acevedo Zarate [email protected]
El contenido gráfico y los textos son responsabilidad del autor. No está permitida la reproducción total o parcial de este material. ni su tratamiento informático. por fotocopia. por registro u otros métodos. sin permiso pre\io y por escrito de los titulares.
Impreso en Guadalajara. Jalisco. México Marzo 2013
CONCEPTO "Tradición" proviene del latín traditio y éste a su vez de tradere (entregar). Se le considera tradición a los valores, creencias, costumbres y formas de expresión artística característicos de una comunidad, en especial los trasmitidos de forma oral. Lo tradicional coincide así con la cultura y el folclore (sabiduría popular).
La palabra tradición, en su sentido etimológico, sugiere la presencia de un legado que se transmite de generación en generación por obra de un sujeto transmisor a un sujeto receptor. Lo que transmite es, en esencia, un acervo permanente de verdades que asumen diversas y renovadas formas históricas.
En resumen, la tradición es la transmisión de un conjunto de verdades fundamentales que constituyen un tesoro doctrinal para el hombre; este acervo se sostiene bajo nor
mas históricas mutables y los pueblos que lo reciben les imprimen una fisonomía propia, basada en su particular estilo de vida.
Existen, además, otras manifestaciones que recogen uno u otro de los aspectos que se contiene en la significación a la que se refieren y de la que de
''--.....J-'.,...IHIII\I penden. Son, por ejemplo,
la mera tradición intergeneracional de costumbres, creencias, modalidades estéticas y normas de conductas, entre otras, que son expresiones culturales del hombre y caracterizan la vida de un pueblo o una nación, a condición de que hayan adquirido suficiente permanencia.
DÍA DE MUERTOS, LA TRADICIÓN En el caso concreto de nuestro país, el núcleo esencial de la t radición "día de muertos" tiene sus raíces en la concepción cristiana e hispánica que forma las bases de nuestro ser nacional, integrado por aportes diversos; " .. . una de las representaciones más relevantes del patrimonio vivo de México y del mundo y una de las expresiones culturales más antiguas y de mayor fuerza entre los grupos indígenas del país".
Es el"encuentro anual entre las personas que la celebran y sus antepasados, desempeña una función social que recuerda el lugar del individuo en el seno del grupo y contribuye a la afirmación de la identidad ... " y que " .. . aunque la tradición no está formalmente amenazada, su dimensión estética y cultural debe preservarse del creciente número de expresiones no indígenas y de carácter comercial que tienden afectar su contenido inmaterial".
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La celebración del Día de Muertos en México es anterior a la llegada de los españoles. Hay registro de celebraciones en las etnias mexica, maya, purépecha, nahua y tetonaca. Los rituales que celebran la vida de los ancestros se realizan en estas civilizaciones desde hace al menos tres mil años y en la era prehispánica era común conservar los cráneos como trofeos para mostrarlos durante las ceremonias que simbolizaban la muerte y el renacimiento.
El festival que se convirtió en el Día de Muertos era conmemorado el noveno mes del calendario solar mexica, cerca del inicio de agosto, y celebrado durante un mes completo. Las festividades se presidían por la diosa Mictecacíhuatl, conocida como la "Dama de la Muerte" (actualmente relacionada con "la Catrina", personaje de José Guadalupe Posada) y esposa de Mictlantecuhtli, Señor de la tierra de los muertos. Las festividades se dedicaban a la celebración de los niños y las vidas de parientes fallecidos.
Para los antiguos mexicanos, la muerte no tenía las connotaciones morales de la religión católica, en la que las ideas de infierno y paraíso sirven para castigar o premiar. Por el contrario, creía que los rumbos destinados a las almas de los muertos estaban determinados por el tipo de muerte que habían sufrido, no por su comportamiento en la vida; de esta forma, las direcciones que podían tomar los muertos eran:
Tlalocan o paraíso de Tláloc, dios e lluvia; a este sitio se dirigían aquellos morían en circunstancias relacionadas el agua: los ahogados, los alcanzados un rayo, los que morían por enfermed; como la gota o la hidropesía, la sarna , bubas; así como también los niños sa· cados al dios. El Tlalocan era un luga reposo y abundancia. Los predestinac Tláloc eran enterrados como las sem para germinar.
Omeyocan o paraíso del sol, presi por Huitzilopochtli, dios de la guerra considerado un lugar de gozo perman en el que se festejaba al sol y se le acor ñaba con música, cantos y bailes. Allí 11
ban los muertos en combate, los cau sacrificados y las mujeres que moría el parto. Estas mujeres se comparaber los guerreros por haber librado la batal parir, y se les enterraba en el patio de lacio para que acompañaran al sol des cenit hasta su ocultamiento por el poni
Dentro de la escala de valores meso. rica na, el hecho de habitar el Omeyoca un privilegio ya que después de cuatro¡ los muertos volvían al mundo conver en aves de hermosas plumas multi1 res. Morir en la guerra era considera mejor de las muertes por los aztecas incomprensible que parezca, dentro muerte había un sentimiento de esper pues ofrecía la posibilidad de acom~
al sol en su diario nacimiento y trascender convertido en pájaro.
Mictlán era habitado por Mictlantecuhtli y Mictacacíhuatl, señor y señora de la muerte, sitio oscuro sin ventanas y del que ya no era posible salir, destinado a quienes perecían de muerte natural. El camino para llegar al Mictlán era tortuoso pues para llegar a él las almas debían transitar distintos lugares durante cuatro años. Luego de este tiempo, las almas llegaban al Chignahuamictlán, lugar donde descansaban. Para recorrer este camino, el difunto era enterrado con un perro que le ayudara a cruzar un río y llegar ante Mictlantecuhtl i, a quien debía entregar como ofrenda atados de teas y cañas de perfume, algodón, hilos coloridos y mantas. Por su parte, los niños muertos tenían un lugar especial llamado Chichihuacuauhco, donde se encontraba un árbol de cuyas ramas goteaba leche para que se al imentaran. Los niños que llegaban aquí volverían a la tierra cuando se destruyese la raza que la habitaba, de esta forma, de la muerte renacería la vida.
Los entierros prehispánicos se acompañaban de ofrendas que contenían dos tipos de objetos: los que en vida utilizó el muerto y los que podría necesitar en su tránsito al inframundo. De esta forma era muy variada la elaboración de objetos funerarios: instrumentos musicales de barro (ocarinas, flautas, timbales y sonajas en
forma de calaveras), esculturas que representaban a los dioses mortuorios, cráneos de diversos materiales (piedra, jade, cristal), braseros, incensarios y urnas.
Miquiztli, la mumt. Miquiztli, códict Borgia
las fechas en honor de los muertos ya entonces eran, muy importantes, tanto que les dedicaban dos meses . Durante el mes llamado Tlaxochimaco se llevaba a cabo la celebración denominada Miccailhuitntli o "fiesta de los muertitos", alrededor dellG de julio. Esta fiesta iniciaba cuando se cortaba en el bosque el árbol xócotl, al que le qu itaban la corteza y le ponían flores para adornarlo. En la celebración participaban todos y se hacían ofrendas al árbol durante veinte días; en el décimo mes del calendario se celebraba la Ueymicailhuitl o "fiesta de los muertos grandes". Esta celebración se llevaba a cabo alrededor deiS de agosto, cuando caía el xócotl. En esta fiesta se realizaban procesiones que concluían con rondas en torno al árbol.
Se acostumbraba realizar sacrificios humanos y celebrar grandes comidas; después, ponían una figura de bledo en la punta del árbol y danzaban, vestidos con plumas preciosas y cascabeles. Al finalizar la fiesta los jóvenes subían al árbol para quitar la figura, se derribaba el xócotl y terminaba la celebración.
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El Día de Muertos es una celebración mexicana, ejemplo de sincretismo entre las culturas prehispánica y española, que honra a los difuntos el2 de noviembre; comienza el1 de noviembre y coincide con las celebraciones católicas de Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos. Esta festividad se celebra también en muchas comunidades de Estados Unidos, donde existe gran población mexicana . La UNESCO ha declarado esta festividad como Patrimonio de la Humanidad.
El Día de los Muertos también es festejado en Brasil, como Día dos Finados. En esta fiesta, la gente acostumbraba colocar altares con ofrendas para recordar a sus muertos, lo que es el antecedente del actual altar de muertos.
Se tiene la creencia de que el día 28 de octubre llegan las almas de las personas que murieron trágicamente o en "desgracia" y el 30 llegan las almas del limbo (donde reciden las almas de las personas que murieron sin recibir el sacramento del bautismo); el día 31 de octubre llegan las almas de los niños y se van el1 de noviembre. Durante la noche los niños salen a pedir "calaverita", que consiste en pedir limosna de casa en casa para comprar ceras y encenderlas en el templo para las ánimas o almas olvidadas pues al encender la luz ellas tendrán paz.
El 1 de noviembre llegan las almas de los adultos y se van el 2; éste día, a partir de las 4 de la tarde, se lleva a cabo la trad i-
cional"levantada de la ofrenda" y se come y comparten las viandas que se pusieron en la misma.
En la ceremonia llevada a cabo en París, Francia, el 7 de noviembre del 2003 la UNESCO distinguió a la festividad indígena del Día de Muertos como "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad". La UNESCO reconoce esta festividad como " .. . una de las representaciones más relevantes del patrimonio vivo de México y del mundo y una de las expresiones culturales más antiguas y de mayor fuerza entre los grupos indígenas del país".
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Para que el ritual en memoria de los difuntos se lleve a cabo, es importante que la ofrenda contenga una serie de elementos y símbolos que inviten al espíritu y faciliten su viaje desde el mundo de los muertos. Cada región ha adaptado la tradición y le ha brindado nuevos elementos conservando sólo algunas constantes. El altar suele ser una gran tradición en México y su tamaño varía desde una pequeña repisa hasta una gran habitación. Se utiliza para su elaboración cajas de madera, sillas, mesas, pacas y ladrillos, entre otros materiales.
lOS NIVElES: Representan los estratos de la existencia y varían en cada región según su idiosincrasia: Dos niveles: representan cielo y tierra. Tres niveles: representan cielo, purgatorio y tierra. Siete niveles: representan los siete escalones para llegar al cielo, al purgatorio o al infierno, según la tradición católica.
LA IMAGEN: Se coloca una pintura o fotografía del difunto al que se honra, en la parte más alta y destacada del altar (en algunas religiones también se colocan los retratos de espalda) y frente a ellos un espejo, para que así el difunto sólo pueda ver el reflejo de su deudo y el deudo el reflejo de su difunto, simbolizando la pertenencia de ambos.
LA CRUZ: Este elemento fue agregado por los evangelistas españoles. Se coloca una cruz en la parte superior del altar, aliado de la imagen del difunto; otra cruz pequeña, de sal, que sirve como medio de purificación de los espíritus; y una tercera cruz de ceniza, que le ayudará al espíritu a salir del purgatorio.
lAS ÁNIMAS DEl PURGATORIO: la imagen de las ánimas del purgatorio se coloca para facilitar la salida del espíritu de éste lugar. Según la teología católica, quienes cometieron pecados ven iales y murieron sin confesar deberán expiar sus culpas en el purgatorio.
COPAl E INCIENSO: El copal es un elemento prehispánico y el incienso un elemento colombino que limpian y purifican las energías de un lugar así como de las personas que lo utilizan. El copal se coloca en un brasero y el incienso se quema en un incensario.
INCIENSARIO: El incensario o sahumerio ayuda con su luz y aroma a hacer más grato a las ánimas la esencia de la comida y aleja a los malos espíritus. Se quema incienso, copal o estoraque (resina de árbol). Es una ofrenda a los dioses, el elemento que subl ima y transmite a la oración o alabanza, uniendo al que ofrece y a quién recibe.
ARCO: El arco o marco adornado que se ubica en la cúspide del altar simboliza la entrada al mundo de los muertos. Se adorna también con limonarias y flores de cempasuchitl.
PAPEL PICADO: Representa la alegría festiva del día de muertos y del viento.
VELAS, VELADORAS Y CIRIOS: sirven como luz guía a este mundo. Por tradición se usan velas, veladoras y cirios de color morado (símbolo de duelo) y blanco (símbolo de pureza). Cuatro cirios se colocan en alusión de los puntos cardinales mientras que las veladoras se extienden a modo de sendero para llegar al altar; las velas se colocan sobre candeleros morados, repartidas por todo el altar en número par.
El AGUA: Refleja la pureza de las almas, el ciclo continuo de la regeneración de la vida y la muerte y es promesa de ferti lidad en la vida y en la siembra. Se coloca un vaso de agua fresca para que el espíritu refresque sus labios y mitigue su sed después del viaje desde el mundo de los muertos. A la vez se coloca un aguamanil, o jícara con agua, junto a un jabón, una toalla y un espejo para su aseo.
LAS FLORES: El nombre "Cempasúchit l" viene del Nahuatl zempoalxóchit/ que sig-
nifica Veinte pétalos. Se cree que por sus llamativos colores y su característico olor sirve a los difuntos como guía en el camino de vuelta a la tierra para poder convivir con sus familiares vivos. Se colocan cerca de las tumbas y en los altares.
LA MESA: En la época de la evangelización y la colonia los mayas elaboraron la mesa con ramas de xcolonchees y cuatro horquetas del árbol kivis. En la actua lidad se pone la mesa de cualquier material, tanto para los niños, los adu ltos o del ánima sola. los materiales que se usan sobre ella son de barro, arcilla y madera.
El MANTEL: Representa las nubes. Para los niños es blanco enreji llado y bordado con colores alegres; no así el de los adultos que es blanco o gris.
SAL: Sign ifica la purificación de las almas y es el símbolo del origen de la vida. Se coloca en una jícara, platito o tarro.
PEGA LA FOTOGRAFÍA DEL PERSONAJE AL QUE LE DEDICARÍAS UN ALTAR. LLENA LOS ESPACIOS VACIOS CON LOS ELEMENTOS QUE LLEVARÁ TU PERSONAJE EN EL ALTAR.
RETRATO DEL DIFUNTO
NOMBRE DEL DIFUNTO: ________________ _
QUÉ LE GUSTABA PERTENENCIAS ALIMENTOS QUE LE HACER AL DIFUNTO GUSTABAN EN VIDA
Las calaveras escritas son los versos irónicos y cómicos a manera de epitafios que, en México, el día de los muertos (2 de Noviembre) se escribe a familiares, amigos y personajes de la vida cotidiana. Son poemas breves escritos en cuartetos, versos octosílabos y rimas consonantes (riman el primer verso con el tercero y el segundo con el cuarto).
Para realizar una calavera escrita es importante utilizar palabras que tengan relación con el día de muertos, existe una serie de pasos para su realización:
• Se elige a una persona, grupo social, académico, político, religioso etc. • Se escribe dedicándole la calaverita a la
persona, grupo social, académico, político, religioso etc. • Se incluyen modismos en el lenguaje del personaje elegido. • Se consideran del personaje hábitos,
costumbres, movimientos y entorno. • Que rimen las palabras. • Puede ser una calaverita que alegre el
momento o reconozca la labor del personaje del que se desenvuelve, como una dedicatoria de admiración.
Las palabras utilizadas en una calavera pueden ser:
* Tumba * Panteonero * Calaquita * * Panteón * Calaca * Dientona • Calavera •
• Muerte • Muelona • Huesuda • *Cajón de muerto • Hoyo • Catrín • Revive • • Pozo • Catrina • Cadáver * Pesadillas *
Las palabras pueden ser complementadas con palabras bellas o en doble sentido.
Ejemplos:
-¡Ámame por compasión, pedazo de la otra vida!
-¡No me hable ya de pasión, calavera corrompida!
Que mi sudario me cosa; me voy a poner hermosa, con mi blusa nunca vista. Los festejos sepulcrales, muchas horas durarán; los muertos asistirán
con vestidos especiales. José Guadalupe posada
"Es calavera el inglés calavera el italiano,
lo mismo Maximiliano: y el Pontífice romano, y todos los cardenales,
reyes, duques, concejales y el Jefe de la Nación.
En la tumba son iguales: calaveras del montón."
José Guadalupe posada
~EALIZA UNA CALAVERA ESCRITA, DEDICADA A UN PERSONAJE RECONOCIDO A NIVEL NA:IONAL EN EL ÁMBITO ARTÍSTICO O POLÍTICO .
En los altares y ofrendas, la flor de cempasúchitl destaca por la viveza de sus cola representa un elemento fundamental en el ritual del Día de Muertos; cada año en M alegran altares y tumbas, compartiendo un sitio junto a manjares culinarios e incien
De acuerdo con la tradición mexicana, en diversos estados del país se deshoja 1
para hacer caminos con sus pétalos, dada la creencia de que su color guiará al san funto del cementerio al lugar de la ofrenda y viceversa, además de hacerle una est agradable durante su visita.
En náhuatl significa flor de veinte pétalos y se le conoce como "flor de muertos" ya era utilizada por los indígenas de América como planta curativa y ceremonial, u1 mento más de la herencia prehispánica, estelas aromáticas, símbolo utilizado des antigüedad en México
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El pan de muerto es un tipo especial de pan que se prepara en México. No es de consumo cotidiano, puesto que está asociado íntimamente a la festividad.
El pan de muerto tiene su origen en la época de la conquista, inspirado por rituales prehispánicos. Hoy en día es uno de los componentes más importantes de las ofrendas dedicadas a los fieles difuntos.
El gusto por la elaboración de un pan especial para el caso se remonta a la época de los sacrificios humanos y a la llegada de los españoles a la entonces Nueva España (ahora México) en 1519.
En el México de antes de la conquista la princesa que era ofrecida a los dioses, su
corazón aún latiendo se introducía en una olla con amaranto y después quien encabezaba el rito mordía el corazón en señal de agradecimiento a un dios.
Los españoles rechazaron este tipo de sacrificios y elaboraron un pan de trigo en forma de corazón bañado en azúcar pintada de rojo, que simulaba la sangre de la doncella. Así surgió el pan de muerto.
José Luis Curiel Monteagudo, en su libro Azucarados Afanes, Dulces y Panes, comenta: "Comer muertos es para el mexicano un verdadero placer, se considera la antropofagia de pan y azúcar. El fenómeno se asimila con respeto e ironía, se desaña a la muerte, se burlan de ella comiéndola".
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En México la muerte sabe dulce y en ocasiones a chocolate, toque que le dan las "calaveritas", cráneos de caramelo que acompañan a las ofrendas que se colocan en casas y cementerios en el Día de Muertos ell y 2 de Noviembre.
Las calaveritas, hechas a base de azúcar, chocolate o amaranto, llevan en la frente escrito el nombre del difunto. Marco Aurelio Bu enrostro, investigador de la gastronomía y tradiciones populares mexicanas, explica que colocar las calaveritas en los altares es una costumbre urbana: "Como todas las tradiciones, lo popular no tiene una fecha de creación, pero sí se puede decir que están presentes en las ofrendas urbanas, más que en las rurales" comentó.
El dulce de alfañique es un complejo artístico que reúne en sí mismo al infinito
espectro de aromas, texturas, sabe colores, que sintetizan el refinado popular que se ha mantenido a lo la1 la historia mexicana. Actualmente s1 mas son: calaveras, ataúdes con mt adentro, angelitos, animalitos y frut;
Estas golosinas también se encw en estados del interior de la RepúbliCé son llevadas de las ciudades, ya que comunidades rurales se festeja el n de los muertos con la colocación de p típicos y no con dulces.
En la elaboración de estos se usa des de barro a los que se les agrega el fundida a mas de 100 grados centí1 que al enfriarse se cristaliza.
En cada estado mexicano, los alfe se hacen de distinta manera: En puel nen forma de calaveras, cajitas de m o sepulcros; sus ingredientes principa almendra, cacahuate y semilla de ca mezclada con azúcar y huevo.
En Oaxaca, las formas del alfeñiq las calaveritas, coronas, cruces y mut hechos de azúcar cristalizado con r el centro.
En el estado de México las forr ataúd, carros con muertes, venados, gos, angelitos, frutas, calaveras de az1 pasta blanca, así como pasta de alm En la ciudad de Toluca, la capital del de México, que es famosa por sus típicos, se realiza anualmente la fe
alfeñique, donde se expone toda la variedad de este rico dulce.
RECETA
Ingredientes: *3/4 de kilo de azúcar blanca *1/2 cucharadita de cremor tártaro *1/4 de litro de agua *Moldes *Para adornar *2 claras de huevo *Azúcar glass *Colores vegetales *Papel de estaño de varios colores *Papel encerado para hacer duyas o cucuruchos para adornar *Moldes para hacer las ca laveras
Procedimiento: l. Ponga al fuego un t raste con el agua y el azúcar y mueva hasta que se disuelva. Cuando suelte el hervor, déjelo de 12 a 1S minutos.
2. Se retira del fuego y se bate hasta que cambie su coloración a blanco.
3. Empiece a rellenar los moldes por el orificio después de unirlos con ligas, cuando estén llenos colóquelos hacia arriba.
4. Cuando sienta los moldes tibios y el azúcar del interior haya cuajado, tome los moldes, sumérjalos en agua y sáquelos enseguida.
S. Quite las ligas y retire los moldes. Ponga las calaveras a escurrir y secar sobre una charola.
Para el decorado: l. Haga las duyas con el papel encerado.
2. Bata las dos claras de huevo, agregue azúcar glass hasta que se forme una pasta suave y unas gotas de limón.
3. Vierta esta mezcla en 4 ó S trastes pequeños y a cada uno póngale unas gotas de los colores que quiere usar.
4. Llene cada duya con un color, córtele la punta con cuidando de que quede una sa lida pequeña y adorne la calavera junto con los recortes de papel estaño que se desea utilizar.
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Una tradición que no es exclusiva de México, pero que aquí tiene sus propias particularidades, es la de elaborar alfombras de aserrín y flores en las procesiones religiosas, durante las fiestas patronales y en algunos eventos cívicos.
Este arte logra su máxima expresión en Huamantla, Tlaxcala; Patamban, Michoacán y Tlaxcoapan, Hidalgo; donde el colorido que rodea las imágenes religiosas complementa el adorno de las principales calles. Es el arte efímero y social por excelencia en el que participa gran parte de la población, trazando la obra, tiñendo el aserrín o haciendo estarcidos.
PREPARACIÓN En una cubeta de pintura vacía se vierte aserrín y una cucharada de ani lina en polvo del color que se desea pintar. El aserrín
se revuelve en seco dándole vueltas con el brazo hasta que el pigmento tome su color. Se agregan de dos a tres litros de agua y se sigue meneando hasta que el color en polvo se impregne al aserrín; algunas personas le echan a la cubeta un poco de sal para que se conserve por mas días.
Ya que el color está en el aserrín, se deja extendido en la sombra para que se oree dos días; por último se guarda en costales secos, listo para apli-carse.
Lo más reconocido de esta actividad son los concursos que se organizan en diferentes instituciones educativas o municipales y que se han apropiado de
La forma más fácil de econo-Altar realizado por Israel Pérez Zapotlanejo. Jalisco (2009) m izar es apl icar el aserrín en el
este recurso para lucirse en las festividades de día de muertos.
piso con una malla con la que se pueda cernir el polvo.
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El papel picado es un producto artesanal que se trabaja en México y se caracteriza por la densidad de los huecos dejados en el papel, con los que forman las figuritas que se pueden apreciar al extenderlo. Es de uso ornamental en diversas celebraciones civiles y re ligiosas; se encuentran de diferentes tamaños y en gran variedad de colores y diseños. Se reconoce en gran medida por su uso en las ofrendas a los muertos el 2 de Noviembre pues dotan a los altares de color, alegría y vida.
El origen del papel proviene del la cu ltura China y fue trabajado en Europa desde el siglo XVI sin embargo en Europa se recorta y en México se cincela. Con su habilidad, creatividad y destreza, los mexicanos trabajaron este papel hasta lograr una verdadera artesanía mexicana .
SAN SALVADOR HUIXCOLOTLA Es un municipio del Estado de Puebla al que
se le considera la cuna del papel picado pues es en este lugar donde alcanza un grado de singularidad impresionante, además de contar con un gran número de habilidosos artesanos que trabajan el papel de china logrando obras maestras. Esta tradición se ha transmitido de padres a hijos, impidiendo así que desaparezca.
En Huixcolotla el papel picado tiene únicamente uso ornamental para las festividades del Día de Muertos.
los artesanos empezaron a vender sus trabajos en los pueblos vecinos y entre la gente que t rabajaba en las haciendas y alrededor de 1930 se difund ió a otras partes como Puebla y Tlaxca la; a partir de los años sesenta empezaron a distribu irlo en la ciudad de México, convirtiéndose así en una artesanía reconocida no sólo a nivel nacional sino internacional (se han montado exposiciones en Estados Unidos y Europa).
Frente al éxito del papel picado en los diferentes eventos y muestras, esta artesanía es reconocida y apoyada por las secretarias de Turismo y de Cultura. En 1998, artesanos y responsables pensaron editar un decreto para preservarla y fue así que el 22 de Septiembre de 1998 el ejecutivo del Estado de Puebla lanzó un decreto que declara Patrimonio Cultura l del Estado de Puebla la artesa nía del papel picado a mano, que se elabora en el Municipio de San Sa lvador Huixcolotla.
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REALIZA EN UNA HOJA DE PAPEL DE CHINA UN PEQUEÑO DISEÑO DE PAPEL PICADO CO· LOR ROSA MEXICANO O MORADO. PÉGALO EN ESTA HOJA.
~NTECEDENTE HISTÓRICO
losé Guadalupe Posada Aguilar nació el 2 je febrero de 1852 en el viejo barrio de San 'A arcos en la ciudad de AguasCalientes, en a casa número 47 ó 49 de la calle de Los ~ngeles, hoy de Posada; casa sencilla, pue::>lerina y actualmente en estado deplorable.
Sus padres, gente humilde de estirpe tlax-calteca, fueron Germán Posada, de ::>ficio panadero, y Petra Aguilar. Fue el penúltimo hijo del matrimonio. Aparentemente su educación fue rudimentaria. Aprendió a leer y escribir en la Escuela Municipal de su ciudad natal y que dirigía su hermano mayor José Cirilo.
Siendo aún niño, ayudó a la decoración de cerámica en el taller de la alfarería, propiedad de su tío Manuel, práctica que lo familiarizó con el manejo de tintas y dibujo popular; luego se dedicó al dibujo comercial. Ilustró catecismos, diplomas, anuncios, imágenes religiosas, barajas y decoraciones para cajas de cerillos y cigarros, entre otras.
Don Lupe, como era conocido, fue a la ciudad de León a trabajar y desarrollar sus grandes habilidades; en 1888 la ciudad de León sufrió la peor inundación en su historia y Posada perdió casi todos sus bienes materiales. Ese mismo año se trasladó con su familia a la ciudad de México donde abrió su primer taller de grabado en la calle Santa Inés No. S, hoy la calle de la Moneda
JOSE GUA'DALU-PE ·posADA ( RERDOR.. DE L R ( RTR..l\R
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No. 20~, posteriormente lo cambió a la Av. De la Paz No. 2, hoy Jesús Carranza; estos establecimientos estuvieron localizados en los viejos barrios de San Pedro y San Pablo. Ese domicilio fue tanto su taller como su hogar. Allí murió el 20 de Enero de 1913.
Varios Artista y escritores han descrito sus talleres. Diego Rivera nos dice que fue un "humilde taller instalado en una puerta de cochera a la vista, al fondo la iglesia de Santa Inés y la Academia de San Carlos." El poeta Rubén J. Campos lo vio como "una especie de jaula con vidrios rotos y cuyos huecos estaban tapizados de cartón." Por lo que respecta a José Clemente Orozco, sólo comenta brevemente que "Posada trabajaba a la vista del público, detrás de la vidriera que daba a la calle."
Antes de su llegada a la capital nuestro grabador colaboró con el tapatío lrineo Paz, hombre culto, político y periodista que fundó varios periódicos y revistas (entre ellos el diario La Patria y La Revista de México) y continúo trabajando en las diversas publicaciones del Señor Paz ya instalado en la Ciudad de México. ¿Su fama de litógrafo, ilustrador y grabador lo habría precedido?
En 1890 ingresó al taller del editor Antonio Venegas Arroyo como grabador y litógrafo. Se sabe que lo recomendó Manuel Manilla, Jefe del Taller de Don Anton io. A la muerte de Manilla, nuestro personaje pasó a ocupar el puesto vacante. Don Lupe
trabajó incansablemente para Antonio Venegas desde su ingreso hasta poco antes de su muerte. Fue precisamente allí donde nuestro grabador desarrolló su verdadera obra de arte: La Catrina.
Ahora bien, en 1895, José Guadalupe Posada introdujo la técnica de la zincografía en México. Esta técnica es conocida como "Guillotaje", pero él la modificó considerablemente para satisfacer la demanda de su gran producción. Se calcula que su obra asciende a más de 15,000 grabados. De esta vasta producción solamente han sido clasificados y registrados alrededor de tres mil, que ertenecen a museos y colecciones particulares.
Murió a los 61 años de edad en la ciudad de México, el 20 de Enero de 1913.
INVESTIGA LA BIOGRAFÍA DE MANUEL MANILLA
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DEFINICIÓN: La palabra proverbio del latín proverboum es un tipo de paremia, un enunciado sentencioso; los refranes son entendidos como proverbios. Es así como los refranes o proverbios, expresan verdades básicas de la vida o algún tipo de concepto práctico sobre el quehacer humano.
De igual manera, los refranes o proverbios pueden hablar sobre conductas humanas, en cuanto a las reglas que las determinan. De aquella manera, los refranes o proverbios son máximos. Por ejemplo, Más sabe el diablo por viejo que por diablo.
Con respecto a la estructura que da forma a los refranes por lo general es pareada y se acostumbra recurrir a la rima y otras figuras literarias para que éste tenga una mejor penetración en la memoria colectiva.
Los refranes o proverbios son elaboraciones a las que no se les atribuye un autor. y muchos de ellos nacen en siglos remotos y han viajado hasta la actualidad por medio de la trad ición oral. Es así como los refranes son representantes de antiguas creencias, tradiciones, pensamientos o percepciones que no han variado mucho con el tiempo.
DICHOS Y REFRANES PARA LOS MUERTOS *A mí la muerte me pela los dientes. *El muerto al pozo y el vivo al gozo. *Al fin que para morir nacimos. • Al vivo todo le fa lta y al muerto todo le sobra.
• A mí no me asustan con el petate del muerto. *Cáete, cadáver. *No hay que cargar con el muerto. •se me subió el muerto.
*Cayendo el muerto y soltando el llanto. *Cuando estés muerto dirán que fuiste bueno. *Al diablo la muerte mientras la vida nos dure. *Dar el muertazo. *De aquí a cien años, todos seremos pelones. *De tonto me muero este año.
• ¿De qué mueren los quemados? *De un jalón hasta el panteón. *Donde lloran está el muerto. *El muerto a la sepultura y el vivo a la travesura. *El muerto y el arrimado a los tres días apestan. *Morir en la raya.
*Muerta Jacinta que se mueran los guajolotes. *Muerto el ahijado se terminó el compadrazgo. *Muerto el perico, ¿para qué quiero la jaula? *Muerto el perro, se acabó la rabia. *Mujeres juntas, sólo difuntas. *Primero muerto que cadáver.
*Primero muertos que fuera de horario. *Sólo los guajolotes mueren en la víspera. *Son de los que muriendo matan. *Todos nacen llorando y nadie se muere riendo. *Ya ni en la paz de los sepulcros creo. *Hierba mala nunca muere. *La muerte es flaca y no ha de poder conmigo. *Velo y mortaja del cielo bajan. *Entre todos los mataron y él solito se murió. *Era más grande el difunto. *Huyes de la mortaja y te abrazas del difunto.
*Las penas no matan, pero ayudan a morir. *Levantar muertos. •cavarás en tu tumba con los dientes. *El hambre y la sed rara vez matan a alguien, *La glotonería y la bebida acaban con muchos. *Más va le mori r de pie, que vivir de rodillas. *Más vale que digan aquí corrió, que aquí murió. *Al que se aleja lo olvidan y al que se muere lo entierran.
¿CONOCES OTROS REFRANES DE LA MUERTE?, ANÓTALOS AQUÍ.
A lo largo de diez años me encontré con personas muy valiosas que me dotaron
de enseñanzas muy significativas sobre las tradiciones del Día de Muertos mismas
que he transmitido en mi aventura docente a través de la Academia de Arte en dis
tintas escuelas del Estado de Jalisco. Le dedico el cuademo de trabajo a maestros
y compañeros de trabajo:
HUGO RAMÓN RENDÓN (Profesor de Historia)
PEDRO TOPETE (Profesor de Química y promotor de Teatro escolar)
ROMAN VALENCIA (Profesor de Inglés)
JUSTINA TEJED A SANTANA (Promotora de Cultura y Directora de Primaria)
ANA PAOLA LÓPEZ SANTANA (Promotora de Cultura y maestra de Arte)
EPIFANIO HUERTA (Pintor, escritor, Director jubilado de Primaria)
ISRAEL PEREZ AGUIRRE (Diseñador y promotor de Altares en México)
ERNESTO NAVARRO (Director de la Casa De La Cultura en Zapotlanejo)
LUIS MIGUEL LO PEZ (Actor y promotor de cultura en la UPN)
A MIS MAESTROS DE LOS DIPLOMADOS DEL COLEGIO DE JALISCO
BLOQUE 3 NÚM. 66A
TEMA: Educativo y cultural
SECCIÓN: 16
TITULO: CUADERNO DE TRABAJO PARA DIFUNDIR LA TRADICIÓN
" DÍA DE MUERTOS"
CLASIFICACIÓN: 01
