Embed Size (px)
Citation preview
CUADERNO RECUPERACIÓN 2º ESO Este cuaderno consta de un resumen de los contenidos que hay que estudiary de una serie de actividades que los alumnos con Música de 2º pendiente tienen que realizar. El contenido está dividido en tres partes que se irán realizando a lo largo del curso y que habrá que ir entregando en las fechas que se indican .Las actividades serán corregidas y devueltas a los alumnos una vez revisadas. Los alumnos realizarán trimestralmente un examen basado en lasactividades trabajadas en este cuaderno.Fechas:
Entrega 1º parte: antes del día 3 de diciembre . Examen 10 de diciembre
Entrega 2º parte: antes del día 2 4 de febrero. Examen 4 deMarzo
Entrega 3º parte: antes del día 13 de mayo . Examen 20 demayo
1º PARTE :CUALIDADES DEL SONIDO.Estudia el esquema y realiza las actividades.
CUALIDAD
DEFINICIÓN FENÓMENOFÍSICO
ELEMENTOS MUSICALES
DURACIÓN Tiempo que dura unsonido: largo y
corto, rápido y lento
Persistencia de laonda
Figuras, silencios,compás, tempo, signos
de prolongación,síncopas, notas a
contratiempo, anacrusa,tresillo, dosillo
ALTURA Permitediferenciar sonidos
agudos y graves
Frecuencia: númerode
vibraciones/segundo
Notas, pentagrama,escalas, claves,melodías, líneas
adicionales, tonos,intervalos, alteraciones,
acordesINTENSIDAD Da lugar a sonidos
fuertes y suavesLa amplitud de la
ondaPiano, fuerte, crescendo,
diminuendo
TIMBRE Permite distinguirla voz y el
instrumento queemite el sonido
Mezcla de sonidosarmónicos y el
sonido fundamental
Voces, familias de instrumentos, orquestas
Actividades
1.Escribe delante de cada frase el número de la cualidad que corresponde:
1. Duración 2.Altura 3. Intensidad 4. Timbre
Forte (f) significa fuerte y piano (p) suave o débil Los sonidos agudos o altos tienen mayor número de vibraciones por segundo que los graves o bajos.
Una misma melodía suena diferente si se toca con una guitarra que si se toca con un oboe. El ritmo es la ordenación de los sonidos según sean largos o cortos.
2..Completa:
La altura da lugar a sonidos y graves. Las figuras, los compases,el tempo, son elementos de la música que se deben a la . Las notas musicales representan la de los sonidos. Debido a la amplitud de la onda, los sonidos son o .Se indicacon la palabra italiana el aumento paulatino de la intensidad. Representamos las diferentes duraciones de los sonidos conlas .
3 -Escribe los contrarios:
Agudo crescendo Largo fuerte
Rápido alto
4 Investiga y relaciona estas afirmaciones con el término que definenmediante una flecha. Objeto que se utiliza para afinar instrumentos ECO
ya que emite la nota la DIAPASÓN Número de vibraciones por segundo ACÚSTICA Oscilación rápida de partículas en un cuerpo
a través del aire o el agua FRECUENCIA Unidad acústica para medir la intensidad sonora. DECIBELIO Parte de la física que estudia el sonido. Fenómeno que se produce cuando el sonido choca VIBRACIÓN
con un obstáculo y devuelve el sonido al origen.
5 Relaciona con flechas:
Duración Altura IntensidadTimbre
Voces e instrumentosNotas y escalas Figuras y compás Fuerte y piano
Altura Duración IntensidadTimbre
Grave y agudo Fuerte y débilVoz e instrumentosLargo o corto
LENGUAJE MUSICAL 1º Completa colocando en cada casilla la figura musical correspondiente
2º Dibuja las figuras : nombre, silencios, duración
Redonda blanca negra corchea semicorchea
silencio silencio
duración duración
silencio silencio silencio
duración duración duración
Signos de prolongación: el puntillo, la ligadura y el calderón
Actividades1º Equivalencias del puntillo.
2º Las ligaduras : ¿A qué figura equivale la suma de las siguientes figuras?
3º Sustituye la ligadura por un puntillo en cada caso:
4º Equivalencias: une con flechas.
Los compases
División de un fragmento musical en partes iguales. Se separan conlíneas divisorias y se coloca doble barra para terminar.
EJEMPLOS
NOTA: El numerador delcompás. El denominador
compás indica el número de figuras que indica el tipo de figura que entra en ese
entran en cadacompás. Si el
denominador es un uno entrarán redondas; si es un dos, blancas; si es un cuatro, negras;si es un ocho, corcheas, etc.
Actividades
1º Compases: Coloca las barras divisorias donde corresponda:
2º Completa los compases utilizando las figuras escritas a continuación:
-El tempo
Actividades1º Define tempo………………………………………………………………..¿Qué significan estos términos de tempo?
▪ Largo………………………..▪ Allegro………………………▪ Presto………………………..▪ Adagio………………………
2º Relaciona cada término con su significado:
AllegroAndante ModeratoVivace Lento
Movimiento lento Movimiento normalMovimiento rápido
Actividades
1º Signos de repetición: Escribe cómo quedaría el siguiente ejercicio realizando el signo de repetición de “1ª vez” y “2ª vez”:
2º Escribe cómo quedaría el siguiente ejercicio con el signo de repetición dedoble barra con dos puntos:
Sostenido Eleva la altura de la nota un semitono
Bemol Baja la altura de la nota un semitono
Becuadro Anula los efectos del sostenido y del bemol
LA ALTURA DEL SONIDO Actividades1º Escribe el nombre de las notas , comienza dibujando la clave de sol .
Líneas adicionales: En las líneas adicionales se colocan las notas que por ser demasiado graves o
demasiado agudas no entran en el pentagrama1º Escribe el nombre de estas notas situadas en líneas adicionales
Las alteraciones
Actividades1º Alteraciones:Indica cuáles de las siguientes alteraciones son propias y cuáles son accidentales:
2º Señala cuál de estas notas es más aguda:
3º Coloca estas notas en su tecla correspondiente:
LA INTENSIDAD DEL SONIDO Con la intensidad nos referimos a la fuerza con que se interpreta la música. Notodos los sonidos tienen la misma intensidad. Unos son más fuertes que otros.Estos cambios se indican con unas palabras italianas y sus abreviaturas:
Término Abreviatura SignificadoPianissimo Pp Muy suave
Piano P SuaveMezzopiano Mp Medio suaveMezzoforte Mf Medio fuerte
Forte F FuerteFortissimo Ff Muy fuerte
Cuando la intensidad cambia poco a poco se emplean estos términos:Término Abreviatura Significado
Crescendo cresc Aumentar la intensidadprogresivamente
Diminuendo dim Disminuir la intensidadprogresivamente
Actividades
1º Define matices de intensidad. Sirven para………………………………………………….………………………………………
2º ¿Qué significan estos términos?▪ mf…………………..▪ p …………………...▪ pp ………………….
EL TIMBRE
▪ ff……………………▪ f. …………………..▪ mp…………………
3º Dibuja el signo que utilizarías para indicar que la melodía debe crecer enintensidad
4º ¿Y si quieres que la intensidad disminuya?
INSTRUMENTOS DE MÚSICA
ViolínViola
Frotada VioloncelloContrabajo
ArpaCuerda Pulsada Clave
Guitarra
Percutida Piano
Bisel: Flauta travesera y de picoViento-madera Lengüeta simple: clarinete, saxofón
Lengüeta doble: oboe, corno inglés,Fagot, contrafagot
TrompetaViento-metal Trompa
/ / /
TrombónTuba
Percusión
Sonido determinado: celesta, timbales, xilófono, vibráfono, campanas tubulares, carrillón...
Sonido indeterminado: castañuelas, látigo, claves, caja china, platillos, bombo, triángulo...
Actividades
1º Nombra cada uno de estos instrumentos.
2º ¿Cómo producen los instrumentos anteriores sus sonidos?
3º Relaciona cada instrumento con el registro que le corresponde
Violín GraveViola Medio
Violoncelo Muy graveContrabajo Agudo
4º ¿A qué categoría de instrumentos de cuerda pertenece la guitarra? Cuerda frotada, cuerda pulsada, cuerda percutida
5º Nombra y clasifica los siguientes instrumentos de viento
Viento Madera Viento metal
6 Nombra estos instrumentos de percusión: claves, castañuelas, maracas,caja china, crótalos, pandereta, triángulo, xilófono, bombo, timbal, platos ,bongos
2º PARTE : HISTORIA DE LA MÚSICALa Edad Media1 El Canto Gregoriano
La Edad Media comprende el período histórico que va desde el siglo Val siglo XV y es la época de formación de los pueblos de la Europaoccidental. La sociedad es exclusivamente rural y una gran parte de lapoblación vive con escasez de recursos. El feudalismo se basa en la riquezade la tierra, posesión de los nobles y de la Iglesia.
El origen de la música occidental se sitúa en el canto gregoriano. Enlos monasterios se crea y conserva la música. La forma más importante enlas celebraciones religiosas fue la Misa.
▪ Gregorio Magno fue quien reguló la música como parte de la liturgiaunificando las melodías que se cantaban en distintos territorios y utilizándolas para cantar en las Misas
Características del canto gregoriano: Eran cantos de alabanza a Dios escritos en latín para ser voces masculinas No llevaban acompañamiento instrumental y constaban de melódica, es lo que llamamos monodía
cantados por
una sola línea
La melodía no tenía
saltos interválicos y seguía el ritmo del texto. Los
acentos musicales coinciden con los gramaticales y las frases musicales conlas frases gramaticales. El ámbito de la melodía era reducido. El canto
gregorianono tenía figuras musicales como hoy por lo que las
notas tenían un ritmo libre que coincidía con el del texto. La relación de la música con el texto podía ser:Melismática, donde varias notas se corresponden con una sílabaSilábica, donde una nota se corresponde con una sílaba
La invención de la notaciónLa escritura musical era eclesiástica, pues sólo los monjes sabían
escribir. Nuestro sistema de notación musical proviene del que utilizaron losmonjes en la Edad Media. Las primeras notas se llamaron neumas. Losneumas reflejaban el movimiento de la mano del director marcando la
entonación deseada. Estos signos asumieron un significado musical
etc.Estos signos no marcaban una altura o nota precisa, por eso, aparece
una línea horizontal que representa una altura determinada. Se rayaba en
seco. Más tarde, se trazó una línea roja con una letra al principio querepresentaba la nota que había que cantar (fa). Después se le fueronañadiendo otras líneas para las notas do, sol y mi, hasta quedar configuradoel tetragrama, atribuido a Guido d´Arezzo. De estas letras derivaron lasclaves.
Guido d´Arezzo también dio a cada nota un nombre, sirviéndose de unhimno a San Juan, donde cada verso comenzaba con la nota siguiente de laescala.UT queant laxis REsonare fibras MIra gestorum, FAmulti tuorum SOLve polluti LAbii reatum Sancte Iohannes
La notación neumática fue sustituida por la notación cuadrada, que sí definía la altura de los sonidos.
Actividades1º ¿Cuál fue la labor de GregorioMagno?..............................................................................................................................……………………………………………………………………………………………………………………………………2º Haz un cuadro resumen de las características del canto gregoriano enrelación a los siguientes aspectos:
FinalidadLengua
Cantado porAcompañamiento
instrumentalLíneas melódicas
MelodíaRitmo
Relación música texto
3º Verdadero o falso
1.a La primera notación fue la notación cuadrada……………1.b Los neumas marcan exactamente la altura de las notas……………1.c El sistema para colocar las notas era el pentagrama…………………….1.d Las claves derivan de las letras que se colocaban al principio de las
líneas del pentagrama………
4º ¿Cuáles son los dos logros atribuidos a Guidod´Arezzo?..............................................................………………………………………………………………………………………………………..5º En qué se diferencian esencialmente la notación neumática y la notación cuadrada…………………………………………………………………………………………………………………………
2 La música profana: juglares y trovadores
Los trovadores y troveros surgieron a finales del siglo XI. Eranhombres de alto rango, nobles, o clérigos y cortesanos al servicio de éstos.Eran músicos-poetas que componían canciones en sus lenguas vernáculas conel tema del amor cortés. Sus obras eran interpretadas por los juglares(nunca componían). Eran gente de origen humilde que viajaba de pueblo enpueblo ganándose el sustento cantando, bailando o tocando instrumentos,contando historias, etc. Actuaron en Francia, Inglaterra y la PenínsulaIbérica.
A diferencia del canto gregoriano, era música con un ritmo marcado yvariado, independiente del texto. Poseía una sola línea melódica, en lenguaromance e iba acompañada de instrumentos, que marcaban el ritmo odoblaban la voz.
En España se cantaban unas piezas líricas en textura monódica y engallego que se llamaron Cantigas. La mayoría era alabanzas a la Virgen(Cantigas de Santa María, atribuidas al rey Alfonso X el Sabio), otrastrataron temas amorosos, eran las Cantigas de amigo de Martín Codax.Otras tienen temas sociales o históricos.
Actividades1º Señala las diferencias y semejanzas entre la música gregoriana y lamúsica trovadoresca en los siguientes aspectos:
Canto gregoriano Música trovadorescaRitmo
Melodía
Textura
Timbre
2º ¿Cuáles son las diferencias ente los trovadores y troveros, y los juglares?..............................................…………………………………………………………………………………………………….3º Verdadero o falso:
2.aLas cantigas son textos poéticos con música incorporada para sercantados…………………
2.bEstán escritas en latín………………2.cLos temas son variados, alabanzas a la Virgen, amoroso, social o
histórico.
El RenacimientoEl Renacimiento es el período de la historia que comprende el período
desde el siglo XV hasta finales del siglo XVI. Las características de estaépoca se resumen en:
Reencuentro del hombre con la antigüedad clásica El hombre es el centro del universo y de la naturaleza, es la corriente
del Humanismo. Los centros de producción artística pasan de los monasterios a las
cortes. La pionera de este movimiento es el Norte de Italia, desde donde
pasará al resto de Italia y a Europa. Hay un gran avance en las ciencias experimentales. Se inventa la
imprenta. La función de la música es que las clases poderosas muestren su
riqueza: la Iglesia y los señores o mecenas.Valor de la música y del músico renacentista
La música empieza a estar valorada, en tres dimensiones: Como elemento educativo, es el medio para educar moralmente al
ciudadano. Como elemento de ostentación de las clases poderosas que
rivalizan entre ellas por contratar a los mejores músicos ycompositores. Estos músicos formaban las Capillas musicales. Cadanoble o clérigo poseía su capilla. La gente culta aprendió a leermúsica, cantar y tocar instrumentos que interpretaban en suscasas.
Como elemento propagandístico, cada tipo de música se identificacon una ideología. La religión utiliza la música para difundir su fe.
El músico empieza a estar mejor considerado. Es un profesional al quecontratan las capillas musicales, disputado por las cortes, que viaja deun lado para otro.
Música instrumentalSe empiezan a mejorar técnicamente los instrumentos de la Edad
Media y a inventar otros. A partir del siglo XVI, los instrumentos comienzana agruparse por familias y por tamaños dentro de cada familia. La músicainstrumental se emancipa de la música vocal, aunque los compositorescontinúan sin fijar para qué instrumentos se escribían las obras. La eleccióndependía del gusto de los ejecutantes.Los principales instrumentos del Renacimiento fueron:
Cuerda frotada:Destaca la familia de las violas. Esta familia precedió a la del violín
que conocemos hoy (violín, viola , violoncello y contrabajo). Estaba formadapor las violas da braccio y las violas da gamba. Se tocaban manteniéndolassujetas entre las piernas o con las rodillas. Se diferencian de la familia delos violines en el número de cuerdas (de 6 a 4 posteriormente), en que tienetrastes como la guitarra.
Cuerda punteada:El laúd es una instrumento introducido por los árabes
que consta de una caja de resonancia en forma de pera, confondo curvo, tapa armónica decorada por una roseta deconsiderables dimensiones, mástil corto y ancho y una cabezaechada hacia atrás e ángulo casi recto con el mango.
La vihuela es el instrumento mejor dotado del Renacimiento y de laescuela hispana. Vive en un ambiente aristocrático. El mástil era más cortoque los instrumentos modernos y contaba con diez trastes. Fue sustituidapor la guitarra a finales del siglo XVI, que era un instrumento popular.En un primer momento, el laúd y la vihuela se tocaban con plectro, pero másadelante con los dedos.
El clave fue uno de los instrumentos más importantes de esta época.Es de cuerda y teclado. Unos pequeños plectros (púas de metal) pulsan lascuerdas al tocar las teclas
Viento madera:La componían familias de instrumentos de varios tamaños: las
chirimías (hautbois). Eran seis: dos agudos y cuatro graves. Tenían tubocónico y doble lengüeta; las flautas de pico, los cromornos, instrumentos enforma de bastón con doble lengüeta.
Cromornos
Viento metal:La trompeta ya
Chirimía Familia de flautas de pico
tenía una forma similar a la actual. La corneta diolugar a la actual trompa. El sacabuche es el actual trombón y el serpentón laactual tuba, se usaban en las iglesias como apoyo al coro.
Serpentón Sacabuche Corneta
Música vocal profanaEl madrigal es la principal forma de polifonía profana del siglo XVI.
Es una composición a cuatro o cinco voces, con o sin acompañamiento, que
empezó a componerse en Italia, cuyas pautas fueron seguidas por loscompositores ingleses.
Es una obra donde se busca la expresión de los sentimientos deltexto, valiéndose de elementos descriptivos. (Por ejemplo, si el texto hablade los pájaros, las voces hacen trinos u onomatopeyas; si aparecen palabrascomo cielo, montaña, la música debe ser ascendente). Se basa en poemas detipo amoroso.En España, aparece el villancico, una forma musical de origen profano queconsta de tres partes: estribillo, estrofa o copla y estribillo. Destacó elcompositor Juan del Encina.
Música vocal religiosaLa iglesia se divide en protestante y católica, los primeros utilizaron
el coral para divulgar su fe, los segundos utilizaron la misa y el motete. Coral: Canto sagrado, adoptado por Lutero, destinado a ser
cantado a una voz por los fieles, por lo que se usaba el alemán en vezdel latín y cantos populares sencillos cambiando las letras profanaspor religiosas. Después se complicó armonizándose para vocespolifónicas y, más tarde, para órgano.
El motete: Una obra para dos, tres o cuatro voces en latín, conun argumento sagrado que alterna pasajes en estilo imitativo (lasvoces se imitan unas a otras) con pasajes en estilo vertical uhomófono (las voces entonan el mismo texto al mismo ritmo)
La misa: Es la reunión de varios motetes en una sola pieza.Podía estar construida sobre un tema del repertorio gregoriano osobre una canción popular profana, cuyo título lleva a veces.
Los tres grandes compositores de música religiosa en España fueronCristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria
Actividades1º ¿Qué es una Capilla musical?.....................................................................................…………………………………………………………………………………………… 2º ¿Cómo muestran su poder las clases poderosas?.............................................................3º Dos innovaciones en la música instrumental que fueron relevantespara la época▪ …………………………………………………………………………▪ …………………………………………………………………………
4º Identifica los siguientes instrumentos, la familia a la que pertenecen y descríbelos brevemente.
…………………..
……………………..
………………………… ……………………..
………………………..9º Escribe una cruz en la casilla que corresponda con la época en quesucedió:
EdadMedia
Renacimiento
La música instrumental se interpreta comoacompañamiento de juglares y trovadoresLa música instrumental surge como género propioSe inventa la imprentaSe lleva a cabo la copia de manuscritosSe practica la improvisación instrumentalSe interpretan composiciones gregorianas
3º PARTE
El BarrocoEl Barroco es la época de las monarquías absolutistas, el monarca
concentra todos los poderes del Estado. Europa sufre una grave crisiseconómica que conlleva epidemias y hambre.
En música, el Barroco es el período de la historia comprendido entreel 1600 y el 1750 (muerte de Bach). En contraste con la simetría y sencillezdel Renacimiento, el Barroco cultiva el gusto por el adorno, el movimiento yla vistosidad. Otra característica del Barroco es la utilización de efectos de
contraste de movimientos (rápido lento) y dinámica (fuerte suave) así comode timbre, planos sonoros (solista orquesta), etc.
La nobleza y la Iglesia actuaban como mecenas. El artista estaba alservicio de un señor o institución que le encargaba unas obras concretas acambio de manutención.
La cuna del Barroco fue Italia, desde donde se exporta la músicahacia otros países de Europa. En Alemania resurge con Bach y en Inglaterracon Haendel.
La cuna es Italia con cuatro focos: Florencia, Roma, Venecia yNápoles. En Alemania resurge con Bach y en Inglaterra con Haendel. Dosinstituciones dominan la vida musical: la Iglesia y el Estado. El músico, apesar de ser un profesional, era un sirviente protegido por un noble que lomanejaba a su antojo.
Música instrumental Aparece la orquesta como conjunto de instrumentos organizados porfamilias. Son orquestas pequeñas que incluyen las secciones de cuerda,viento-madera, viento-metal y percusión. Los compositores componen para un determinado instrumento, deforma independiente. Gracias a los luthiers, se mejoraron los instrumentos. Destacan los instrumentos de cuerda frotada con arco (violín, viola,violoncello y contrabajo) y los de teclado (órgano, clave)
Formas musicales: Se caracteriza por una gran riqueza de formas musicales nuevas.
▪ Suite: Sucesión de danzas para orquesta o grupo reducido deinstrumentos unidas en una sola obra. Son de origen popular o de lossalones burgueses. Se caracterizan por tener diferentes ritmos. Lasdanzas lentas fueron la allemande, zarabanda y las rápidas la
courante y la guigue. También fue J.S.Bach quien destacó comocompositor de suites..
▪ Preludio, tocata: Formas breves para instrumentos de tecla▪ Fuga: Composición de un solo tiempo basada en un tema o motivo y
contramotivo únicos, que van siendo ejecutados alternativamente porlas distintas voces en estilo imitativo. Interpretada por instrumentosde tecla. Destacó J. S. Bach.
Música vocal profana:▪ Ópera: La ópera nace en Florencia en el año 1600. Se trata de una
ópera de corte, destinada a producir admiración, lujo y envidia entrelas demás cortes. Era una demostración del poder de un señor.
Partes:c.a Obertura: Pieza orquestal que inicia el espectáculo.c.b Coro: Pieza polifónica interpretada por un grupo de cantantesc.c Ballet: Pieza instrumental para ser bailada.c.d Las arias son piezas de gran virtuosismo para el lucimiento del
cantante, en las que la acción se detiene, como una reflexión. Es laépoca de los castrati (varones elegidos por la belleza de su voz, alos que se les castraba los órganos genitales antes de que llegarana la pubertad, para evitar que perdieran su voz infantil). La formamás típica era el aria da capo. (ABA)
c.e Los recitativos son pasajes semicantados, (entre el canto y elhabla), una declamación musical, que sirve para narrar la acción.
Música vocal religiosa:La Iglesia necesita la música para influir emocionalmente sobre el
cristiano y para acompañar las ceremonias de la época. Tanto elcristianismo, como el protestantismo utilizan las nuevas formas musicales,como el oratorio, la pasión y la cantata.
▪ Oratorio: Consiste en una obra teatral cantada de temática religiosa,sin representación escénica. Tiene carácter narrativo: Canta temasdel Antiguo o el Nuevo Testamento. La estructura es similar a laópera basada en recitativos, arias, duetos, coros y la intervención dela orquesta.
▪ Un tipo de oratorio fue la Pasión, que narra la pasión y muerte deJesucristo, donde los personajes son un evangelista que narra, lospersonajes del Evangelio y el pueblo alemán, que intervieneexpresando sus sentimientos ante lo que se narra. Al igual que lacantata, el elemento unificador son los corales que se repiten.
▪ Cantata: Forma musical de carácter lírico (poético) compuestasobre un tema religioso. Similar al oratorio en estructura ymovimientos: recitados, arias, coros y orquesta; aunque es más corta,no hay acción dramática (no se narra ninguna historia), los corostienen menor importancia y termina con un gran coral. Reviste mayorimportancia en el mundo protestante (por lo tanto, escritas enalemán) y se destina a las festividades solemnes.
Entre los compositores de música vocal barroca destacaron J.S.Bach, G.F.Haendel, G.B.Lully y H. Purcell.
Actividades
1º De los siguientes instrumentos ¿cuáles predominaron en el Barroco?
2º Relaciona con flechas cada forma musical con su definición
▪ Sucesión de danzassola obra con diferentes ritmos
unidad en unaPRELUDIOS
teclaFUGA
▪ Formas breves para instrumentos de
▪ Composición basada en un tema que vapasando por las distintas voces enestilo imitativo
3º Cómo distinguirías un concierto para solista de un concerto
grosso? 4º ¿Qué diferencias hay entre un aria y un recitativo?
5º Cuáles de estos elementos no forman parte de una ópera barroca
Recitativo Suite Obertura Ballet Coral Coros Madrigal
6º De las siguientes formas musicales, subraya las que sean vocales:
Cantata Sonata Suite Oratorio Ópera Tocata
El ClasicismoEl Clasicismo abarca desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta
aproximadamente 1825. Se vuelve la mirada a los modelos grecolatinos,buscando la sencillez frente a la grandiosidad barroca. La Ilustración es unmovimiento que defiende el pensamiento racionalista, la ciencia y elprogreso.
Aunque la corte sigue disfrutando de manifestaciones artísticasmanteniendo a músicos a su servicio (sistema de mecenazgo), una nuevaclase social llamada burguesía, entra en escena: asiste a conciertos ycompra partituras fáciles de tocar.
La aparición de la industria editorial y del concierto público (acambio del pago de una entrada) son los factores que favorecen la condicióndel músico y su libertad para componer.
Características del estilo clásico: Melodías sencillas y formadas por frases simétricas de cuatro
compases. Desaparece el bajo continuo y aparece una armonía homofónica o
vertical, donde la melodía es la voz principal con un acompañamientoarmónico.
Comienzan a utilizarse los signos de expresión dinámica (intensidad)
SUITE
Uso del estilo popular mediante melodías populares, conocidas yfáciles de memorizar.
La música instrumental es más importante que la música vocal. Se introducen una serie de instrumentos que configurarán la orquesta
moderna: dos fagotes y dos flautas y se aumenta el número deinstrumentos de cuerda frotada. Mozart introduce el clarinete y elbajo continuo desaparece (el clave).
En Viena trabajarán Haydn, Mozart y Beethoven.
Formas instrumentales: La sonata, el concierto y la sinfonía. Forma sonata : Consta de una exposición donde se desarrollan dos temasseparados por un puente; el desarrollo, sección libre con elementos de los dos temas de la exposición; y la reexposición, que presenta los dos temas de la exposición pero en otra tonalidad.
La sonata: Composición instrumental con un máximo de cuatromovimientos o tiempos, el primero de ellos compuesto en la formasonata. Escrita para un solo instrumento o un pequeño conjunto (dúo,trío)
Agrupaciones de cámara: Tales como el cuarteto, quinteto, sexteto… Concierto: Escrita para instrumento solista acompañado de orquesta. Sinfonía: Es una gran sonata para orquesta.
Formas vocales: la ópera.Durante el Clasicismo decae la ópera seria, tan valorada en la época
anterior a favor de la ópera cómica. La monotonía y pesadez de este tipo deópera provoca la reacción del público que pide obras más cortas, graciosas yespontáneas. Los personajes son populares frente a los héroes o personajesnobles de la ópera seria. Los argumentos de la ópera cómica son el ridículo,la parodia y la sátira frente a los temas tomados de la antigua historia y dela leyenda en la ópera seria. Las melodías se simplifican y se usa lenguajecoloquial frente a los efectos vocales (exagerados) que tenían lugar en laópera seria con los divos o castrati.
ActividadesElige cual de estas opciones caracterizan al Clasicismo y cual al Barroco
BARROCO CLASICISMO
Melodías ornamentadasMelodías sencillas y regularesPredomina la melodía acompañadaUso del bajo continuo y contrapuntoMenor desarrollo de la música religiosa
Se compone música profana y religiosa por igualImportancia de la música instrumental sobre la vocalLa música vocal y la instrumental tienen igualimportancia
El RomanticismoLa burguesía ejerce el control político y económico. Es la época de la
revolución industrial y el ferrocarril. El individualismo y la libertad marcanla vida del siglo XIX. Frente a las trabas que supone la razón, impuestas porel Clasicismo, impera la libertad de sentimientos.
Condición del músico:Por primera vez, el músico puede ejercer libremente su profesión sin
depender de la iglesia o de los nobles. Vive de las obras que compone einterpreta ante el público en salas de conciertos, teatros de ópera… Haydos tipos de creaciones: las grandiosas de las salas de conciertos paravirtuosos y las creaciones de música de salón para aficionados queinterpretan música sencilla para la familia.Surge la crítica musical destinada al nuevo público, aumenta la impresión departituras para el aficionado, y empiezan a aparecer biografías y estudiosmusicológicos: historias de la música y obras completas de compositores.
Características musicales:El Romanticismo musical comienza a despuntar a finales de siglo
XVIII con la figura de Beethoven, quien transformó las formas clásicaslogrando una expresión más libre y se alarga hasta las primeras décadas delsiglo XX. Todos los elementos del lenguaje tienen como finalidad de laexpresividad.
Las melodías son el elemento más importante, rompen con la simetría del Clasicismo. Se usan melodías populares y del folclore, desembocando en el Nacionalismo. El ritmo es más complejo y libre. Surgen nuevos efectos armónicos, cromatismos (notas que no pertenecen a la escala de la tonalidadde la obra), nuevos acordes.
Instrumentos y formas instrumentales:Hay adelantos en la orquesta, se explota el timbre mediante el uso de
instrumentos nuevos (flautín, corno inglés, contrafagot, tuba, percusiónturca), unido a la mejora técnica de los mismos. El instrumento predilectodel Romanticismo es el piano.
Distinguimos dos tipos de formas instrumentales. Las formas instrumentales mayores son la sinfonía y el poema sinfónico. Las formas
breves son gran cantidad de música pianística en forma de danzas o piezaslíricas. Poseen gran variedad de nombres y evocan alguna escena romántica oun estado anímico, especificado en el título: romanza, nocturno, rapsodia,impromptu, mazurcas, polonesa, etc. El interés de la burguesía por aprenderpiano hizo que apareciera un tipo de obra llamado estudio, cuya finalidad erapracticar la técnica del teclado. En este campo destacó Chopin
La sinfonía en el siglo XIX es una obra para orquesta en la que todoslos instrumentos tienen una importancia semejante. La estructura tienecuatro tiempos. Los compositores que siguieron los esquemas clásicosfueron Schubert y Mendelssohn. Los compositores que impulsaron una nuevasinfonía con un título descriptivo y un comentario programático (sigue untema o programa literario) fueron Berlioz y Liszt.
El poema sinfónico es una obra orquestal de un solo movimiento,programática, es decir, que desarrolla musicalmente un argumento,inspirándose en elementos poéticos y descriptivos. Su creador fue Liszt
Formas vocales:El lied es una canción en alemán para voz solista con acompañamiento
de piano, en la que se pone música a un poema. Los textos se toman de lospoetas del momento. La forma más generalizada es A B A, donde la primeray la última estrofa tienen la misma melodía. El creador del lied fueSchubert.
Actividades:
1 ¿ Cuál fue el instrumento predilecto de Romanticismo?2 Explica qué es un poema sinfónico.3 Nombra cuatro compositores de Romanticismo.4 ¿ Con qué compositor podemos decir que comienza el periodo del
Romanticismo musical?.
