Periodo arcaico griego

Platón

Aristóteles

Periodo Helenístico

Estética escolástica

Bayer Raymond “historia de la estética”

En general, cuando se habla de experiencia estética hacemos referencia a la respuesta humana ante la percepción de la belleza. Esta es una de las cuestiones más importantes de la estética contemporánea.Para la contemplación estética usaban el mismo término que para la investigación científica: "theoria", es decir, observación. De hecho, aunque algunos autores como Aristóteles hacen referencia a la experiencia estética (Ética a Eudemo) no poseen un término específico para definirla.

En el arte, se introdujo un sentido de vida, de movimiento, un sentimentalismo trágico y

exacerbado  que produjo obras recargadas, dinámicas, que a través de la exageración de las

formas dejaban traslucir fuertes emociones. Surgió asimismo el concepto de «gracia», de

delicadeza de las formas. En verdad no hay belleza más auténtica que la sabiduría que encontramos

y amamos en algún individuo, prescindiendo de que su rostro pueda ser feo y sin mirar para nada su

apariencia, buscamos su belleza interior.

Para Platón, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser humano. Entendía el arte como «destreza» o «habilidad», tanto en el terreno material como en el intelectual. Postuló que la belleza es independiente de su soporte físico, así como que no depende de la visión, que a menudo nos engaña: la visión sensible es superada por la visión intelectual, que es la que proviene de la filosofía.

 El concepto de belleza de Aristóteles se desarrolló más ampliamente en la Retórica: es bello lo que, por un lado, nos agrada y, por otro, lo que es valioso por sí mismo. Es decir, la belleza ha de proporcionar placer, y ha de tener un valor intrínseco independientemente de su finalidad. Para Aristóteles, la belleza es buena, aunque no todo lo bueno es bello; por otro lado, la belleza es agradable, aunque no todo placer es bello. A su vez, la belleza ha de ser buena y agradable a un mismo tiempo.

“Se analiza la íntima correspondencia del sujeto con el objeto “Lo bello es una percepción propiamente visual, auditivo o de la inteligencia, el deleite derivado de el es de su propiedad. Objetivamente, la belleza debe resplandecer en virtud de su forma y orden, principios de perfeccion.Unidad y forma resplandeciente producen en el sujeto una profunda impresión estética.

Bayer Raymond “historia de la estética”

Pensamiento estético en el Renacimiento

Kant

Pensamiento estético del siglo XIX: EEUU y Rusia

Pensamiento estéticoContemporáneo: Estética formalista y Benedetto Croce

 La estética renacentista se basó tanto en la antigüedad clásica como en la estética medieval, por lo que a veces resultaba algo contradictoria: la belleza oscilaba entre una concepción realista de imitación de la naturaleza y una visión ideal de perfección sobrenatural, siendo el mundo visible el camino para ascender a una dimensión suprasensible.

El fundador de dicha estética fue Petrarca junto a los italianos, y se expresa con un mundo que refleja la belleza del Creador, afirmando que el hombre es inmortal y no puede gozar en la tierra de la hermosura divina, pero la podrá ver en las cosas hermosas que son reflejo de la belleza de Dios. El artista creaba según su propio criterio, pero a veces los moralistas censuraron la libertad con la que procedían.

Afirmaba Kant que la estética es una paradoja: es la conceptualidad sin concepto, la finalidad sin fin; por tanto, separó conocimiento racional y estética, porque ésta no tiene concepto. Para Kant, es bello aquello que sin concepto gusta universalmente, rompiendo la idea de la perfección interna de la belleza: las cosas no son bellas en sí mismas, sino por su impresión en nosotros. 

La  estética se configura en primer lugar como actividad teórica basada en los sentidos, en las representaciones e intuiciones que tenemos de la realidad. El objeto fundamental de la estética —que es también la ciencia de la expresión— es el lenguaje.