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MIGUEL DÍAZ CORBO una alternativa de diseño
RENOVACIÓNcon sabor bohemio
CUBA AHORA el diseño y lo artesanal
No.0E n e r o2 0 1 6
En portada: Piscolabis Fotografía: Luis de Llano Edición: Ivania Ordaz Diseño: Yasser Fonseca
DIRECCIÓN CREATIVADarío Veranes
REDACCIÓNClaudia Pis | Omara I. Ruiz Yasiel Ferro | Roxana Martínez | Jessica Castro | Arianna Gutiérrez
DISEÑO EDITORIALYasser Fonseca | Reydel Pérez
FOTOGRAFÍA David Cruz | Luis de Llano | Héctor Palacios | Humberto Isada | Ivania Ordaz | Ariadna Gavilán
COLABORACIÓN Mayda Tirado | Fabiana Salgado | Juan Carlos Lenzano | Jorge Lenzano | Yanelis Velazco
CONTACTOS
6ESPACIOS La marca
10DISEÑO
El diseño, lo artesanal y Cuba, ahora
18ARQUITECTURA
Entre la imaginación y la voluntad
28ARTE Y OFICIO
Empeño, emoción, mujer
36INTERVIÚ
Miguel Díaz Corbo propone una “alternativa”
46HISTORIA
Less is more… a propósito de la Silla de Alambre
SUMARIO50EMERGENTE
Donde no había color
54MESA DE TRABAJO
Hotel Prado y Malecón
58RENOVACIÓN
Sabor bohemio
64MANUALIDADES
Cesta luminosa
66DETALLES TÉCNICOS
COLORAMA
Algo más que un rayo de luz
68EVENTOSFIART, muestra e intercambio cultural
70DIRECTORIO
www.creadoresamano.com
facebook.com/creadoresamano
Hace algunos meses, una amiga cercana recibió una noticia feliz: había heredado una casa. La felicidad no duró mucho. El mal estado de la cubierta, el deterioro de la marquetería y lo desgastado de sus pisos la forzaron, luego de varias sema-nas de cálculos, a “no escatimar” en una remodelación capital.
Sacrificar los ahorros de años para ga-rantizar una vivienda saludable, le pareció una buena ecuación y no perdió tiempo. Pronto se puso en contacto con algunos albañiles y carpinteros de los que había oído hablar y, sin demasiados formalis-mos, comenzó todo.
Los sacos de cemento se amontonaron en pequeñas filas en la sala, así mismo los de arena y recebo, a esperar cómo-damente por que aparecieran las cabillas, pues en ese momento estaban perdidas.Mientras se extendía la pesquisa, el car-pintero tampoco respondía y un día, al visitarla, la encontré viviendo práctica-mente a la intemperie: sin ventanas y con el piso ido abajo. Estaba desorien-tada, porque además comprobó que la pintura para paredes que compró estaba visiblemente adulterada, incluso luciendo por fuera un flamante sello de garantía.Fue allí, escondida entre los rastros de escombro, que dormía la idea.
Equipo de
Si mi amiga hubiera tenido la posibilidad de recibir orientación especializada de perso-nas calificadas, su sacrificio habría rendido frutos.En Cuba hay un mercado relacionado con la producción estética y funcional, que no se visualiza y al cual es difícil acceder. Y para mostrarle y facilitar el acceso a él, nació Amano, una publicación que hoy ofrece su primer número y tiene el propósito de convertirse en el mejor colaborador para aquellos diseñadores, artesanos, arquitec-tos y artistas de la plástica en general que consolidan una obra, basados en la calidad y el compromiso con sus clientes.
Pretendemos servir a nuestros lectores, brindándoles orientación y posibilidades de elección en nuestras páginas en cuanto a remodelaciones, decoración interior y úl-timas tendencias en diseño, arquitectura y elementos decorativos.
Nuestra revista consta de trece secciones fijas. A través de ellas, en esta edición, se podrá conocer acerca de las características
formales y conceptuales de un peculiar es-tudio de arte corporal, la estrecha relación diseño-artesanía, así como leer una en-trevista ofrecida por el diseñador cubano Miguel Díaz Corbo.
Podrá, además, saber sobre el impacto de la obra muralística de un joven artista de la plástica en el barrio Buenavista, algunos ejemplos de la reutilización del patrimonio industrial en La Habana y echar un vistazo a la historia, mediante una reflexión sobre las soluciones de diseño a nivel doméstico durante el Período Especial.
Sirva entonces este primer encuentro como un apretón de manos que inicie un largo y fructífero camino juntos por el mundo del oficio y el diseño.
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Estimados lectores:
l caos. Sobre todas las cosas sobrevuela, y cuan-do a veces se posa (o más bien, los que organizan se lo permiten) puede soplar su viento de dinámicas enrevesadas dejándolo
todo mucho más vivo, más natural…Por esas suertes, en una de las calles estrechas que tantas veces transi-tamos de paso por la Habana Vieja, donde los nuevos espacios te asaltan a razón de buscar siempre los mis-mos, se encuentra La Marca. Destinado en principio a fungir como estudio de arte corporal, este es un sitio ecléctico, desde el diseño in-terior hasta las funciones que com-prende, pues, además, hace las veces de galería, centro comunitario y nú-cleo operativo de numerosos artistas. Para llegar hasta lo que se ve hoy, fue necesario desmontar, casi absoluta-mente, las estructuras heredadas de antiguos ocupantes y funcionalidades. El local contaba con numerosas divi-siones y añadiduras que debieron ser retiradas a fin de recuperar la com-posición original de la planta baja, con piso incluido. En la parte trasera hay toda suerte de recodos: el patio que brinda la única ventilación natural de la edificación, los baños y una futura oficina, la es-calera de caracol que conecta con el pequeño local de esterilización ubi-cado en un entrepiso y, finalmente, el salón donde se graba en tinta sobre el cuerpo. Tal disposición permite que simultá-neamente pueden tener lugar el tra-bajo cotidiano de los tatuadores en el piso superior, mientras en los bajos se desarrolla bien la inauguración de
Por: Jessica Castro / Claudia Pis Fotos: Humberto Isada
ESPACIOS
LA MARCA
Teléfono: 78638026Dirección: Obrapía #108c e/ Mercaderes y OficioCorreo: [email protected]
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una exposición, un taller de pintura con 27 niños o un concierto. La promoción de las diferentes manifes-taciones artísticas que se desarrolla en sus salones se sustenta gracias a esa necesidad de otros de transformar su propio cuerpo en una obra de arte. Sin mecenazgo algu-no, se incorporan desde otra perspectiva al principio de autosustentabilidad que impe-ra en La Habana Vieja.Sin grandes pretensiones de diseño, La Marca fue conformándose desde su pro-pia dinámica, aprehendiendo el espacio y el ritmo de desplazamiento de quienes a diario la ocupan, resultado de repentinas inspiraciones y la necesidad de hacer fun-cional para todos, el lugar de trabajo.
sitio donde confluyesen tendencias, estilos y estéticas para lograr una ilusión de posi-bilidades infinitas, al alcance de un cliente variado, cuyo gusto pudiera diferir de cual-quiera de sus congéneres a distancias in-sospechadas. Una vez más lo foráneo nos sorprende en casa y en un espacio cuya superficie no ex-cede los 15 metros cuadrados. Los diseña-dores a cargo han logrado hacer empastar, en armonía, banderas cubanas, motivos maoríes y máscaras mexicanas.
Desde un imagotipo que hace alusión di-recta a lo visual y a niveles más físicos, al mismo acto de la mirada y sus posteriores consecuencias sociales o psicológicas, se está dando por sentado que la multiplici-dad es la marca, la verdadera e irrefutable marca de estos tiempos.La fragmentación, lo convulso, y una vez más, el caos, hallan sitio y se reafirman como huéspedes honoríficos de la Moder-nidad, haciendo de los lugares que dejan ver su historia, los mejores.
Así, el diseño del mobiliario se propuso que, de manera dinámica, las banquetas de madera en forma cuadrada destinadas para uso público, pudieran ser rodadas con fa-cilidad y reacomodadas según necesidades circunstanciales. “Nosotros no nos orientamos por una idea, la idea es simplemente gente con ganas de hacer cosas”, así asegura Robertiko Ramos, uno de los diseñadores. Desde el punto de vista visual, un juego constante con la simbología propone una reinterpretación y “asumción otra” de sím-bolos y referentes que conforman lo nacio-nal: religiosos, políticos y artísticos. Y es que La Marca debía convertirse en un
Bocetos del diseño y concepción del espacio
98 ESPACIOS
EL DISEÑO, LO ARTESANAL
Y CUBAAHORA
DISEÑO
Silla Smile.Proyecto DeKuba: DI Luis Ramírez y DI Miguel Garcés.
D Fabricación de silla Smile. DI Luis Ramírez.
visible en sus elementos conformadores: díganse mobiliario, luminarias y accesorios variados. Herreros, ebanistas, artistas plás-ticos, entre otros, se mantienen nucleados en torno al concepto de diseño planteado; así se consigue un entramado socio-productivo con características de verdadera manufac-tura, donde confluyen los saberes asociados a oficios tradicionales y las normas técni-cas pautadas por la investigación científica de inicios del siglo XX, comunes para toda ejecutoria de diseño industrial.
El diseñador tendrá que seguir todo el pro-ceso, desde la fase de conceptualización del producto o espacio, según sea el caso, has-ta el acabado final, como práctica garante de un resultado con valía estética apegada a la idea original. La competencia privada ha relevado a la de-manda de empresas estatales. La renovación
Por Omara I. Ruiz UrquiolaProfesora y crítica de historia del diseño. ISDi.
Desde la década de 1990 el ejercicio pro-fesional de diseño industrial en Cuba se ha encauzado hacia la práctica free-lance, condicionada por las carencias materiales y el desfasaje temporal de las infraestructu-ras tecnológicas disponibles.
Justamente en la década en cuestión egre-san los primeros profesionales del diseño industrial, para confrontar un contexto contrapuesto a la ejecutoria ideal según los presupuestos académicos. Esta realidad deriva en la dependencia de prácticas ar-tesanales tradicionales que se ubicarán en el mismo centro de los proyectos de diseño acometidos.
Concurren oficios plásticos diversos, todos tributarios a la solución proyectual final. Lo multidisciplinario es factor común a cada diseño de interiores y es perfectamente
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KingBar. DI Alejandro Rosales Trinchet y DI Eddy M. Conrado. Escultura (Det.) Autor: Oscar L. González.Silla KABE: DI Alejandro Rosales Trinchet.
en curso del modelo económico nacional, potencia la incorporación del diseño al contexto comercial que dinamiza a la so-ciedad en general. La refuncionalización de inmuebles e incluso la revitalización de nodos urbanos determinados, se hacen posibles desde la aplicación bien pensada de los factores de diseño que asuman las nuevas demandas. La historia del sitio, la factibilidad comercial del mismo, las posi-bilidades arquitectónicas del edificio, entre otros, determinan los alcances estéticos del encargo que se asumirá (según estas con-dicionantes) desde soluciones más o menos apegadas a la tradición, hasta las que bus-can rupturas formales más drásticas.
Arriba: Mesa diseñada para el KingbarDerecha: Proyecto y espacio terminado del reservado
del Kingbar. Diseñado por Darío Veranes y Juan Carlos Lensano.
1312 DISEÑO
Espacio interior de Fábrica de malta. Proyecto AlterNativa: DI Miguel Díaz Corbo y Arq. Mónica Jiménez.
Butaca ligera para Fábrica de malta. Taller de Proyecto AlterNativa: DI Miguel Díaz Corbo y Arq. Mónica Jiménez.
Bar KmZero. (Estado actual). DI Jorge G. Treche y DI Déborah Lorenzo Barrera.
Ámbito urbano anterior del Bar KmZero.
Cabe acotar el rescate de estra-tegias de comercialización para el diseño que incluyen la promoción individual a través de la tradicional recomendación de cliente a cliente, las nuevas plataformas mediáti-cas y la asociación entre diferentes grupos creativos como técnica de inserción muy eficaz en grandes eventos como las ferias internacio-nales de artesanía. Estos eventos han devenido, cada vez más, en si-tios de confluencia y difusión social para el diseño, a falta de espacios específicos, lo que potencia la ya establecida imbricación funcional entre diseño y artesanía.
1514 DISEÑO
El fenómeno planteado está en curso, y el acercamiento a su evolución reseña y juzga muy preliminarmente lo que ante nuestros ojos va desarrollándose, ello nos impide tener una perspectiva más cercana a su de-venir. El tiempo y lo cambiante de nuestras complejas circunstancias a niveles diversos, como sociedad y sujetos creativos, deberán permitir en lo sucesivo interiorizar y re-plicar teóricamente las maneras en que el diseño industrial y los haceres tradicionales codificarán estéticamente las ciudades, las casas, los muebles, y todo el ámbito obje-tual que nos identifica culturalmente.
DISEÑO
Arriba: Exposición comercial de varios grupos de diseño al interior de la cabaña del Proyecto Dovela. Fiart 2013.Izquierda: Cabaña Proyecto expositivo Dovela. Fiart 2013.
1716 DISEÑO
Por: Jessica Castro y Claudia Pis Fotos: Héctor Palacios | Luis de Llano
En un contexto global donde se marca como tendencia la obsoles-cencia de las áreas in-dustriales, su revitali-zación y recuperación ha devenido, para las nuevas dinámicas, pun-to esencial de las más
recientes proyecciones urbanas y arquitectónicas. Por eso, dentro del Plan de ordenamiento para La Habana se recoge la revi-talización del patrimonio industrial existente, como una alternativa al escena-rio actual de crecimiento disgregado y, para muchos especialistas, insostenible de la ciudad. Al respecto, el sociólogo
Carlos García Pleyán, advierte en su artí-culo La Habana, ¿una ecuación imposible? que “…la pérdida de función de termina-les ferroviarias, zonas portuarias, aeropuer-tos, grandes almace-nes, zonas o grandes
infraestructuras industriales obsoletas, antiguas zo-nas militares, etc., abren la posibilidad de concebir
Entre
la imaginacióny la voluntad
ARQUITECTURA
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e impulsar grandes proyectos urbanos que no solamente podrían atraer inversiones, sino que potenciarían cambios estructurales en la ciudad”. En tal sentido, dos de los ejemplos que pudieran considerarse como positivos en la experiencia de reconversión de anti-guas instalaciones, son la sede del proyecto artístico-cultural Fábrica de Arte Cubano (FAC) y la cervecera, Antiguo Almacén de la Madera y el Tabaco, ubicada en La Habana Vieja. A principios del siglo XX el local que ocupa hoy la FAC, funcionó como un puesto para la generación de ener-gía eléctrica, luego fue un taller de mantenimiento a los tranvías que circulaban por La Habana, después almacén de la fábrica de aceite El Cocinero y antes de pasar a ma-nos del proyecto cultural era un almacén, prácticamente inutilizado, del Instituto Cubano de la Pesca.
Exteriores de Fabrica De Arte (FAC), antes y después
2120 ARQUITECTURA
“Cuando llegamos aquí, había algu-nas estructuras en muy mal estado (en su mayoría tabiques divisorios), lo que es hoy la sala Santiago Feliú era una cámara frigorífica y lo que estaba en buen estado se limpió y se conservó”, cuenta Ernesto Jiménez García, especialista de Arquitectura y Diseño. Comenta Jiménez además que la intervención que se ha realizado resulta mínima y es casi toda a base de estructuras ligeras que podrían ser fácilmente removidas sin afec-tar la esencia del edificio; pues la idea no era implementar una ar-quitectura inamovible, sino que el propio inmueble, en su diseño in-terior, estuviera concebido como un gran escenario que se transformaría constantemente. “X Alfonso quería lograr un espa-cio donde pudieran estar todas las artes reunidas y el trabajo fue ha-cer que eso se cumpliera con los materiales y recursos que podemos adquirir en la actualidad”, señala el especialista, quien agrega:“Tratamos de disponer las salas lo más aisladas posible, de modo que cuando estuvie-ra sucediendo algo en una, no afectara tanto al otro lugar y lo que va sucedien-do en una a nivel sonoro muy elevado, no debe coincidir con una actividad similar en otra sala, pero eso es algo que se resuelve desde la programación”.
Instalaciones de los antiguos de almacenes industriales en la Avenida del Puerto
2322 ARQUITECTURA
Por su parte, cuando se intervino en lo que hoy es la cervecera del Puerto, aún se podía apreciar la existencia de maquinarias en su interior, originales exponentes de las funciones que caracterizaron el antiguo almacén, las cuales representan el patri-monio industrial y de las que heredó su nombre. El único edificio que se mantiene en pie de los cuatro que integraban la terminal marítimo-portuaria Margarito Iglesias, guardaba tabaco y madera, y fue asumido por especialistas de la Dirección Gene-ral de Proyectos de Arquitectura y Urbanismo de la Oficina del Historiador para su refuncionalización.La diseñadora industrial Mónica Pestano Mendoza explica que entre los objetivos de la obra estaban: integrar las instalaciones existentes del puerto en el tejido urbano; crear un espacio público con fa-cilidades para el acceso e incluir una fábrica de cerveza para 400 personas y un mercado. Dichas propuestas se concentraban en no modificar la morfología de nave industrial, conservando así los restos del equipamiento como parte del patrimonio. El concepto recrea un ambiente de mesón que convive armónicamente en un espacio con tipo-logía de almacén, mediante el empleo de recursos
Izquierda: Antiguo Almacén de Madera y Tabaco antes y después.
Abajo: Nuevas instalaciones del Anti-guo Almacén de Madera y Tabaco
2524 ARQUITECTURA
formales contemporáneos a partir del color, las texturas y las formas.Se buscó crear un lugar donde quedara al descu-bierto toda la antigua es-tructura metálica como parte de la ambientación y, a su vez, sirviera de sopor-te para la colocación de la iluminación, tanto general como puntual. De esta forma se visualiza en cierta medida el ambien-te típico de mesón, a través del diseño del mobiliario con una imagen rústica dada por el envejecimien-to de la madera; a la vez que se entremezcla con la modernidad que denota el empleo del metal en su for-ma natural y la simplicidad del espacio, explicó Mónica Pestano. En ambos casos, conservan-do la estructura formal de los espacios, se readecuaron los locales para las nuevas funciones que desarro-llan. Así se logró un trabajo de diseño valioso desde el punto de vista estético, una propuesta diferente para los visitantes y un criterio fun-cional que consigue inser-tarse orgánicamente en el contexto urbano. En un momento donde se proclama el fin de la historia y las analogías amenazan la
Interior de El Antiguo Almacén de Madera y Tabaco, actual Fábrica de Cerveza
contemporaneidad, el culto al pasado y el regreso a antiguos ideales constituyen un refugio, para muchos, imprescindible. Sin embargo, la tendencia a fijar la vida en un museo puede resultar nociva, si no se en-tiende que la ciudad es un organismo vivo en constante transformación y como tal debe funcionar. La investigadora Esperanza Marroldán en su artículo De la fascinación formal a la nos-talgia. La ruina industrial en el paisaje con-temporáneo, aclara: “Se trata de operar en el paisaje postindustrial desde una filosofía en la que los objetos industriales abando-nados se relacionan a través de técnicas paisajísticas capaces de leer y potenciar un
orden anterior, al mismo tiempo que in-troducen otras cualidades contemporáneas. No se trata de valorar simplemente los diferentes artefactos, de llevar al máximo sus valores artísticos, sino de —sin caer en excesos nostálgicos— entender la historia de todo un entorno que se presenta carga-do de significados”.La recuperación y reciclaje de aquellos elementos que ya no cumplen su función primera, son pasos claves en las políticas actuales de sustentabilidad, cada vez más arraigados a la cultura contemporánea; pero la aplicación de esos principios a es-cala de ciudad requiere una fuerte carga de imaginación y voluntad.
2726 ARQUITECTURA
EMPEÑO EMOCIÓN
MUJER
ARTE Y OFICIO
aría Victoria (Vicky) Benito Messir y Sandra Edith de Huelbes Ocaña: dos cuba-nas que, unidas por la pa-
sión hacia el interiorismo, decidieron unir esfuerzos y armar un piscolabis.Múltiples son las acepciones de una palabra raramente escuchada y que ha bautizado a la pequeña tienda de arte y diseño ubica-da en una de esas callecitas de La Habana Vieja que, al ser transitada, pareciera que puede hacer realidad los sueños.Tentempié, colación, refrigerio… Todas alusiones a la resistencia y a la perseverancia, actitudes que las amigas Sandra (diseñadora
especializada en vestuario) y Vicky (arqui-tecta) debieron poner a prueba cuando, tres años atrás, se entregaron al empeño de materializar lo que figuraba como una gran ilusión.Su estrecha relación con el centro histórico de la ciudad las hizo decidirse por el espa-cio que hoy ocupa Piscolabis, al momento en que la Oficina del Historiador entregaba locales en arrendamiento para potenciar el trabajo por cuenta propia.Al respecto comentan: “Era nuestra prime-ra experiencia y continúa siéndolo, en este mundo. Nos asesoramos, buscamos con-sejos y pusimos mucho del corazón porque
Por: Claudia Pis GuirolaFotos: Luis de Llano
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“LA IDEA ES CRECER
MÁS”
conocimientos concretos teníamos muy pocos. Era más bien un empeño emocional”. La idea inicial era hacer una tienda de arte y diseño. “Producir objetos de diseño es complicado, entonces, lo que indiscutible-mente ha estado a nuestro alcance han sido productos con un alto nivel de producción manual, artesanales y más o menos esa lí-nea es la que hemos ido siguiendo”, aclaran. Además, afirman que entre sus metas siempre estuvo mostrar otra manera de ser Cuba; otra cara de sus diseñadores y artis-tas, aprovechando la ubicación de Piscolabis, en un corredor turístico de los más asiduos de la vieja Habana.Según Vicky y Sandra, “al usar las materias primas que todos tienen porque son las de Cuba, conseguidas además trabajosamente, había que darles otra factura y otra pre-sentación”.Ambas reafirman la mezcla de decoración y confecciones que bien puede ser apreciada en la disposición de las piezas, tratando de que una cosa no sobrepase a la otra, sino
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que todo forme parte de lo mismo: diseño.Al decir de estas dos emprendedoras muje-res: “Lo que tenemos hoy, en su momento fue punto de partida que, a medida que ha pasado el tiempo, hemos logrado mejo-rar. Mantener un negocio como este, aquí, cuesta un poco de trabajo. A veces resulta difícil encontrar los materiales, organizar la producción...”. Estas dos profesionales recrean, con agra-do, el modo en que han disfrutado la parte creativa de determinar lo que se va a pro-ducir, a mostrar o de la manera en que se hará, pues su labor desde cierto punto curatorial, es bastante intensa: seleccionar, producir, encargar y encaminar.Hablando de experiencias vividas con este afanoso proyecto, ambas coinciden en que le han encargado trabajos, que de la ma-nera que han sido enfocados no coincide
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con sus intereses, pero han podido hallar en ellos, un potencial de posibilidades manua-les e ideas que reelaboradas, han constituido caminos hacia resultados muy interesantes.Según sus puntos de vista, “es importante que las personas perciban, a veces de forma subconsciente, que hay una armonía en la manera de presentar las piezas por lo cual tratamos, que de cierta manera, eso sugiera además, cómo utilizarlas en el hogar”.Muy oportunamente, estas dos dinámi-cas mujeres han logrado tener una línea de pensamiento bastante afín, a pesar de la individualidad de cada una, y ante un futuro trabajo, ya van conformando, sin tener que
conversar mucho, qué es lo que quieren lograr de un determinado producto.Su emprendedor y reconocido proyecto ha recibido el premio Topchoice y la categoría Tripadvisor y recientemente, participaron en la Bienal de La Habana cediendo el espacio de Piscolabis para cobijar una exposición pues no quieren desligarse de la vida artís-tica. En estos momentos están empeñadas en una línea de luminarias recuperando objetos, mientras paso a paso van armando sus talleres.Utilizando sus propias palabras: “la idea es crecer más”.
3534 ARTE Y OFICIO
Miguel Díaz Corbo propone una…
alterNATIVA
INTERVIÚ
El espacio que el diseñador industrial Miguel Díaz Corbo ha habilitado como estudio-taller y ha bautizado Alternativa, no era antes sino un sitio abandonado como otros tan-tos y que, gracias a la gestión de la Oficina del Historiador de la Ciudad, despertó de su sueño de más de 10 años para recibir un asalto de equipamiento e ideas.Ahora es un lugar que está produciendo diseño y muebles fundamentalmente para La Habana Vieja, en coordinación con OHC, porque nos permite hacer proyectos inte-grales (desde el diseño hasta la producción); además de facilitarnos materiales y de ma-nifestar interés en que el diseño interior de cada espacio tenga marcadas diferencias, lo
Por: Claudia PisFotos: Cortesía del autor
cual constituye un reto siempre renovado.Eso es en esencia Alternativa taller, un es-tudio de diseño de interiores con un taller asociado que produce y manufactura lo que se diseña. “En este empeño estoy con mi esposa Mónica Jiménez, quien es arquitecta y trabaja como especialista de proyecto en la OHC”. Además, como trabajo extra hago dise-ño de interiores; porque lo que realizamos básicamente es la recreación de espacios completos. En nuestros proyectos existe un estudio, tanto de la arquitectura, como de la planta del lugar y sus condiciones. Nuestro cliente principal es Habaguanex, pero también hacemos trabajos a clientes
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particulares y por eso tratamos siempre de que haya variabilidad; porque nos han pedido a veces ca-mas, comedores, enchapes para pa-redes y hay que tener la capacidad para asimilar todos los pedidos.
¿Es el Mueble un camino que la casualidad trazó para ti o fue elección propia?El mueble fue la especialidad que escogí en cuarto año del institu-to para hacer mi tesis de grado. Siempre me gustó, lo veía como un punto dentro del diseño donde hay todo un sentido histórico, en una imbricación estético-funcional. También me parecía un segmento de mercado que podía resultar pro-vechoso para mi futuro profesional.
INTERVIÚ
Proyecto de diseño de interiores para el restaurante “Dos Hermanos” en la Ave. del Puerto de La Habana. 2007.
Proyecto de diseño de interiores del museo café “Cuervo Sobrino” en Oficio y Muralla, La Habana Vieja. 2007.
En una silla se resume mucha historia desde el punto de vista de su forma, porque concentra en sí tendencias, conceptos tecnológicos, productivos y estéticos.
¿Cuánto te influyó como crea-dor la relación con la industria al terminar el Instituto Superior de Diseño?Yo me gradué del ISDI en el año 1990. Un año complicado porque marcó el inicio del Período Espe-cial y todas las precariedades que este trajo consigo. En medio de ese contexto, cumplí mi servicio social durante tres años en la Unión del Mueble.Fue un momento muy bueno para mí porque coincidió con el boom de la construcción de hoteles en Cuba y aunque la crisis económica había comenzado, disfruté la posibilidad de experimentar mucho y en esa misma medida, equivocarme, por
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supuesto. Hice muchos proyectos en los que cometí bastantes errores, pero de los que tomé igual experiencia. Trabajé en un hotel muy importante como el Santiago con el arquitecto José A. Choy, con quien compartí profesionalmente años más tarde y después pasé a trabajar en la firma española COIVEX.SA como diseña-dor comercial. Me pasé cinco años vendiendo muebles en lugar de hacerlos; pero fue una experiencia que me enri-queció muchísimo, pues eran mue-bles de tecnología y pude visitar fábricas y talleres fuera de Cuba. Aprendí mucho de la parte comer-cial y a ampliar el horizonte de pro-ductos, a tener variedad de marcas,
Proyecto de diseño de interior de “Café O’Relly” en La Habana Vieja. 2014.
de diseños muebles y luminarias, otra de mis actuales pasiones. Después decidí tomar un camino más personal y al final la decisión de hacer este estudio-taller estuvo guiada por la necesidad de poder controlar todo el proceso. Porque cuando hacía el proyecto, el cliente me pagaba por el papel, pero el pa-pel en sí no es nada, yo quería ver mi producto terminado.Cuando acudía a algún amigo car-pintero siempre estaba a expensas de su orden de prioridades y com-promisos y muchas veces no podía quedar bien en cuestiones de tiem-po con el cliente.Por eso fue que decidimos dar el paso y vamos avanzando, sobre
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todo con la satisfacción de poder hacer cosas que me gustan. Hago mis propios diseños, los facturo, también expongo a cada rato porque soy miembro de la UNEAC y Creador Independiente. Así ahora mismo puedo tener, además de mi línea de trabajo comercial, una línea de diseño más perso-nal, exclusivo y conceptual. ¿Cómo hacer un mueble cubano?Eso yo lo intenté cuando era más joven. Puede apreciarse en lo que hice en el Hotel Santiago, que mis primeros años profe-sionales estuvieron muy marcados por esa bruma de querer tener esa especie de cu-banidad marcada o buscarla porque, además, era eso precisamente lo que te pedían. Y eso no es tan así en el mundo de la ma-nufacturación productiva. El diseño cubano es el que haces en Cuba no el que expre-se ciertas tendencias, aunque el creador siempre le pondrá a su obra una especie de sabor muy particular, dado por su contexto y experiencias de vida. De todas maneras, creo que los materiales son bastante suficientes a la hora de querer expresar una identidad nacional, no hay que recrearse ni inspirarse en formas del pasado. Ya esos errores se cometieron y no solo en Cuba, sino en el mundo entero; porque cada cierto tiempo los parámetros estéticos que acepta el mercado hacen del diseñador, un prisionero. Entonces, cuando tratamos de romper esa carcaza, por así decirlo, el deseo de cambiar es tan grande que uno se aprovecha de casi todo: lo histórico, lo superfluo, y hasta del cliché… Y en ese es-fuerzo, tratamos de traer formas del pasa-do e incorporarlas al diseño contemporáneo y no creo que sea esa la solución correcta. La contemporaneidad está marcada por la carga casi barroca que pesa sobre nuestra experiencia, de vivir en ciudades caóticas que influyen en nuestras maneras de sen-tir y actuar. Eso es algo que no se puede obviar y el sello cubano no puede forzarse, porque vendrá dado en la manera de asu-mir la vida del creador.
Proyecto para niños sin amparo filial. Calle Muralla. La
Habana Vieja. 2012
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Lo más importante es hacer que nuestras obras transpiren frescura y generar con ellas una esencia particular, todo un mundo de sentidos con los que los clientes y usua-rios se sientan identificados. Esa calidez debe ser, además, natural, resultado de las personas que somos.
¿Te sientes satisfecho con el trabajo ac-tual que haces en torno a lograr una identidad propia en los proyectos?Creo que sí, sobre todo por la satisfacción de haber rescatado muchos espacios que estuvieron perdidos en la ciudad. Tan mag-nífica como es La Habana, ha perdido mu-cho y hay que darle vida a todo eso.Si, además, es una vida con diseño, con personalidad, de manera que nos poda-mos sentir de alguna forma que estamos haciendo cosas para todos. Cuando vemos
Proyecto de interior de “Peluquería Ensueños”. 2006
Propuesta de mobiliario para niños sin amparo filial.
llevan su tiempo, para las genera-ciones de creadores, el tiempo es limitado y así muchos van perdien-do su oportunidad de llegar a ese tipo de conexión. De todos modos, los diseñadores y yo en particular, confiamos en el verdadero deseo de hacer de este un país moderno y funcional. Y ahora mismo lo que más difi-culta la producción y manufactura de las soluciones nacionales es la importación de las materias pri-mas y adquisición de herramientas, la visualización de los trabajos del gremio, y la ausencia de espacios donde desarrollar críticas y polémi-cas en torno a aspectos conceptua-les y funcionales de nuestro diseño y el del mundo.
que los lugares se llenan y sobre todo los estatales (que casi siempre adolecen de un diseño con enfoque al cliente) y provo-can buenos comentarios, es que resultó ser verdaderamente atractivo. Y cada día creo que avanzamos y sobre todo el sector privado se convence de que es posible y necesario invertir en el diseño de sus negocios. De manera general, creo que al diseño también le falta por crecer desde el pun-to de vista del negocio, porque tiene unas posibilidades enormes de hacerlo, a nivel de soluciones. Lo que se está produciendo y diseñando en una isla pequeñita como la nuestra puede hacerse visible mun-dialmente y empieza a funcionar de una manera muy interesante; pero para eso la parte económica no puede quedarse de-trás. Y aunque todas las transformaciones
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Less is more…
a propósito de la Silla de Alambre
HISTORIA
Por: Roxana Martínez
Planteaba el arquitecto y diseñador alemán Mies Van Der Rohe que, en cuestiones de estructura, “Menos es más”. Dicha sentencia se con-vierte en el slogan de la producción de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, cuyas principales di-rectrices descansan en el carácter universal, simplificado y funcional de los objetos. Así, bajo las señas anteriores y a lo largo de este ho-rizonte, se concretan numerosos proyectos que han quedado para la posteridad como joyas del urbanis-mo, la arquitectura y el mobiliario, espacio este último en donde nom-bres como Eero Saarinen, Charles Eames y Harry Bertoia han dejado su impronta.Quizás algunos de estos personajes resulten desconocidos para nosotros
los cubanos… pero si planteásemos que la hoy patrimonial silla de la heladería Coppelia responde a uno de los diseños del ítalo-norteamericano Harry Bertoia, seguramente pensare-mos su obra con mayor familiaridad. Esta silla de metal policromado que decorara interiormente nuestra “Catedral del Helado”, nace hacia finales de los años cuarenta de la centuria pasada, y fue patentada en 1951 por la Knoll Internacional, una compañía norteamericana de dise-ño. Su estructura, a base de acero fundido, viene a oponerse a las co-munes armazones de madera rígida en boga por aquellos años y rescata el deseo de integrar funcionalidad con personalidad, superando los presupuestos racionalistas de la es-cuela Bauhaus con lo que podríamos
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uno de los diseños más representativos del siglo XX, y en la actualidad su imperio con-tinúa vigente dada su sencillez, pragmatismo y perdurabilidad. Concebida principalmente para la decoración de espacios exteriores, la Silla de Alambre soporta con gran faci-lidad las variaciones climáticas. Quizás por esta característica, que le permite enfren-tarse sin contratiempos a las inclemencias de la lluvia y el calor, es que ha sido de la elección de numerosos decoradores, quie-nes han logrado incluso tamizar la frialdad del material a partir de los juegos de luces y texturas en habitaciones interiores. A resultas, un ejemplo de su reciente apli-cación sobre el espacio cubano podemos hallarlo en 1958 Restaurante. Este sitio, ubicado en el reparto residencial de Mira-mar, justo entre las céntricas calles de 70 y 9na, posee en su segunda planta un patio techado en cuyo mobiliario destaca la Silla de Alambre, que logra insertarse de mane-ra coherente al resto de la decoración del lugar. Por todo lo anterior, y también porque la sencillez de su estructura valida el “Menos es más” (axioma que para la realidad de la ínsula se convierte en teoría de culto, por lo que en economía de recursos supone), esta pieza, legado del modernismo nor-teamericano, despliega aún ante nosotros un cúmulo de posibilidades. Sobre su ver-satilidad y ahorro de materiales, el propio autor concluiría: “Estas sillas están hechas fundamentalmente de aire… el espacio pasa a través de ellas”.
denominar un “modernismo humanitario”.Bertoia lanza a lo largo de la década del cincuenta una serie de cinco sillas de fi-ligrana que rápidamente alcanzan gran popularidad en todo el Globo. Dos de las más extendidas han sido la Diamond Chair (Silla Diamante) y la ya nuestra Wire Chair (Silla de Alambre). Al ser ambas construidas con idéntico material y siguiendo los mis-mos principios estructurales, la sola diferencia radica en la terminación de sus curvas; en el primer caso en forma puntiaguda, como la piedra preciosa y en el segundo, más rec-tangular y sencilla, ya casi cubana… ideal para que se conocieran Diego y David en la inolvidable Fresa y Chocolate.La Silla de Alambre de Harry Bertoia posee una configuración extremadamente sim-ple de varillas de acero soldadas, curvadas y cubiertas de vinilo o cromadas. La Wire
Chair fue pensada más como una escultu-ra que como un mueble y por eso, en sus inicios, se realizaba únicamente de mane-ra manual, dada la probada destreza de su autor en el campo escultórico. Esta silla de maya de alambre no solo responde a las exigencias funcionales del objeto, sino que también penetra en las exploraciones de forma y volumen, conceptos claves para el movimiento moderno del que Bertoia fuera un adepto genuino. De este modo, vuelve el diseñador sobre las enseñanzas del finlan-dés Alvar Aalto para tomar como punto de partida de sus creaciones al cuerpo huma-no, a través de estudios ergonómicos que garantizan su comodidad, la cual puede ser mejorada con la colocación de un cojín o funda de tela.Las Sillas Bertoia han sido consideradas
4948 HISTORIA
Donde no había COLOR
EMERGENTE
Por: Héctor Palacios Fotos: Héctor Palacios y cortesía del artista
Máisel López Valdés, joven graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”, pretende, de una manera diferente, romper
las barreras comunicativas con el gran públi-co. Para ello, ha tomado por asalto paredes de bodegas, casas, edificios, y otros lugares aban-donados de Buenavista, el barrio donde vive.Para quienes no lo conocen, Buenavista se encuentra al oeste de la capital, pertenece al municipio Playa y resulta, dentro del mapa social habanero, uno de los lugares menos favorecidos en cuanto a calidad de infraestruc-tura urbana. Quizás motivado por los grandes espacios descoloridos y ante la evocación del futuro de la ciudad, es que el pintor tomó como referentes los rostros infantiles. Símbolo uni-versal de la esperanza, el niño resulta siempre un buen motivo y su semblante, un cúmulo de significados.Hace falta encontrar en las creaciones, algo invisible para nuestros ojos, poseedor de voz propia. Lo más importante es establecer un diálogo directo y motivador. Quizás por esto, y he ahí la ratificación misma de su obra, “Colo-sos” ha tenido una singular y turbulenta acogi-da. Asoman mitos; surgen fabulaciones sociales que se convierten en leyendas lejos del control del pintor, porque lo que sí es seguro es que los murales están vivos en el imaginario popular.Y viene bien una reflexión en torno a este su-ceso, cuando se sabe que para hablar de arte, en la actualidad, es necesario saber ver más allá de una buena técnica, de medios novedo-sos o de procedimientos originales.La intención primaria del artista, según ha declarado, es la operación de producir una fotografía y captar un gesto reproduciendo la realidad y posteriormente, la creación de otra, muy específica, con los medios manuales. La foto sería tan solo un instrumento; su medio de expresión: el dibujo y la pintura. Pero, en el intercambio con los espectadores, este producto artístico adquiere una significación
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particular dentro del contexto urbano, como fenómeno de múltiples dimensiones. Mien-tras tanto, la conducta del autor cambia a diario con el intercambio y las ocurrencias de los testigos, por eso pudiera afirmarse que su actividad, tiene mucho de performática.Quizás, un espectador avezado puede ver en su obra influencias de la técnica del muralismo, o pensar en los múltiples refe-rentes del hiperrealismo, cuando sus ojos recorran las huellas de acrílico y aceites que su mano deja en la colosal caricia.Del goce estético de la representación pasa a ubicarse, masivamente, en el imagina-rio simbólico; moviéndose desde la imagen —como un medio tan presente y común en nuestra cultura—, a un espacio personal de representación del mundo, expresando una realidad concreta.Esta serie va, desde una interesante poética de presencia-ausencia, distanciamiento-empatía, intimidad-evidencia, hasta lo azaroso, tomando
como inicio, una consagración a la alegoría que nace en lo directo.No hay historias ocultas ni espacios priva-dos, sino un agradable diálogo surgido de la contemplación de quien observa, y de la mirada del artista, que es la que media entre el sujeto y su entorno.La verdad más simple es que la mayoría agradece a “Colosos”, que poco a poco ha ido encontrando, en varias paredes antes despintadas, su relación con la vida. Su expresión, exclusivamente visual, renuncia a otras formas y su potencial, revelador en cada trazo, está en el cambio interior que produce. Hoy, donde no había color, hay un claroscuro perfecto; una luz diferente, que ha entrado directa desde el pincel hasta el barrio para lograr que sus vecinos, en medio de sus rutinas, tornen hacia los pequeños gigantes y sonrían.
5352 EMERGENTE
Hotel“Prado y
Malecón”5 estrellas, Estándar
internacional
MESA DE TRABAJO Diseño a partir del contexto y las condi-
ciones urbanísticas. Creación de un hito simbólico, en altura, a la entrada de la bahía. Elevar a categoría estética el fenómeno climático del rompimiento de las olas en el Malecón. Tomar como referencia la herencia de la arquitectura del Movimiento Moderno de Cuba. Integración del arte contempo-ráneo cubano en el diseño del hotel. Son algunas de las ideas que forman parte de
las premisas conceptuales que guiaron los pasos para este excelente proyecto 100% cubano.Nacido de las manos de los arquitectos José Antonio Choy y Julia León Lacher y su equipo de proyectos conformado por los arquitec-tos Adriana Choy, Ana Núñez, Marlene Isla, Alexis Silva, Sandra Becerra, Islay Martínez, Kiovet Sánchez, Carlos Rodríguez y el DI. Antonio Villar (sin olvidar a nadie).
Por: Darío Veranes JiménezFotos: Cortesía de los autores
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El edificio se estructura en varios cuerpos en los que se distribuyen las funciones. Las mejores vistas, a la ciudad y al Malecón, son re-servadas para la ubicación de las 200 habitaciones. La unión entre la fachada restaurada y el nuevo edi-ficio, parte del uso de los recursos formales del antiguo inmueble para la generación de la nueva estructu-ra. Como alegoría a las olas que se precipitan contra el Malecón, el di-seño de la cubierta, concebido como elemento artístico, rompe con la horizontalidad y verticalidad de las líneas heredadas en la fachada. Este concepto logra un mayor espectáculo
visual al generarse por aspersión, una nube de agua que además de función estética, actúa como torre de enfriamiento y ele-mento de bienestar climático en el lobby. Las mamparas, elemento que defiende la estética de la nueva estructura, forman parte del estudiado sistema de protección solar que proponen.A pesar de la etapa de diseño en la que se encuentra el proyecto, estos creadores
de gran experiencia, proponen la tecnología más avanzada en hormigón armado para la estructura del edificio. Los materiales natu-rales y sus derivados (la piedra, los vidrios, biorresinas, metales de baja oxidación) constituyen la selección propuesta para evitar el envejecimiento prematuro de una edificación, que una vez realizada, podría cambiar, para bien, el contexto actual de la arquitectura nacional.
5756 MESA DE TRABAJO
Sabor bohemio
RENOVACIÓN
ubanía, naturalidad y espontanei-dad, es lo que se puede apreciar en la renovación de este aparta-mento. Logrado sin tener que ir
más allá de lo alcanzable en cuanto a re-cursos materiales y monetarios. La propie-dad brinda al visitante un espacio bohemio y acogedor. El rescate de luminarias y de muebles (recuperados mediante un sim-ple retapizado, decapado o pintado), juega un papel definitivo en la conformación de
este ambiente y forma parte de su éxito. Los colores ocres y siena, las texturas de componentes naturales predominan en la sala-comedor. Uno de los muebles tapiza-dos, el sofá, es un diseño de los 60-70 del cubano Gonzalo Córdoba. Las caracterís-ticas de este mueble permiten combinarlo con otros de disímiles estilos; en este caso dos espectaculares mecedoras, que resaltan la cubanía de su propietaria.
Por: Darío Veranes Jiménez Fotos: David Cruz
Arriba: Cojines y cortina comprados en tiendas TRDDerecha: Mesedora nica-ragüense, lámpara de pie de los años 50 restaurada Estudio-Taller MidobleLL y repisa de pladur y madera.
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El hall que da acceso a las recámaras man-tiene la nobleza de los materiales; pero esta vez sobre una base de color blanca que da amplitud al pasillo y permite usar-lo como una mini galería de fotos, llena de objetos de gran valor sentimental y esté-tico. Y es que la propietaria es amante de rescatar a través de amigos y conocidos,
desde la más exquisita artesanía, hasta los objetos en desuso heredados de nuestras abuelas, todo ello para lograr una decora-ción muy personal de su espacio. El puntal del techo se bajó unos pocos centímetros con pladur, con el objetivo de alcanzar una mejor distribución de la luminosidad y sus-tituir la anacrónica lámpara de luz fría.
Izquierda: Foto-grafías de Jesús Exiartes, Laura
Portilla y Chino Arco.
Derecha: Fras-cos de perfume
estilo Art déco y asientos plega-
bles de artesanía masaya
6160 RENOVACIÓN
El cuarto mantiene el blanco como base para dar amplitud, la que se complementa con varios espejos que se encuentran en la escena acompa-ñando el mobiliario, la luminaria y la artesanía, todo en perfecta armo-nía con el espacio. Los muebles que predominan son clásicos, pero es interesante cómo la anfitriona in-tegra en un “todo”, un gavetero de estética moderna, las puertas del armario, la cama y la coma-drita, solo con el uso de un tejido, solución creativa y delicada para conjugar diferentes épocas y estilos.
Arriba: Luminaria de los años 60 restauradas.Derecha: Cortinas y visillos adquiridas en la tien-
da La Rueca. (Ver directorio)Abajo: Detalle de solución de tapizado de las
puertas del closet.
6362 RENOVACIÓN
Hola a todos!!!!Bienvenidos a esta sección utilitaria donde podrán encontrar tips, manualidades, etc., re-lacionados con el diseño. Brindamos soluciones prácticas, de sencilla factura, confeccionados con los materiales que tengan a mano o pue-dan conseguir fácilmente a precios asequibles, para que incorporen a sus hogares, centros de estudio o puestos de trabajo, espacios cómodos y objetos útiles, sin perder de vista diseños creativos y, por supuesto, el buen gusto.
Cesta LuminosaPor: Yasiel Ferro Morán
Buscando una lámpara para un espacio que tengo en casa don-de me gusta relajarme y leer o estudiar algún material, vi que los precios estaban fuera del alcance de mi bolsillo. Pen-sé en soluciones alternativas y se me ocurrió hacer una yo mismo, usando como pantalla una cesta que se puede en-contrar por precios módicos en tiendas de moneda nacional o con los llamados “merolicos“. Con esa idea en mente salí a buscar los materiales...
MANUALIDADES
HERRAMIENTAS-Alicate-Cuchilla-Perfil de molde para dar forma a las argollas-Destornillador -Cinta tape
MATERIALES1 Cesta 1 Cable 14 (longitud deseada)1 Alambre de cobre u otro 1 Socket1 Bombillo ahorrador1 Espiga
ELABORACIÓN1-Se cortan fragmentos de alambre de 9 cm. cada uno y con el material sobrante se corta un pedazo de 20cm.2-Dar forma de argolla a cada fragmento de alambre, doblándolo alrededor del perfil de molde, para que tome la forma redon-deada.3-Unir los eslabones creados para formas las cadenas necesarias.4-Poner la cesta bocabajo y marcar en el borde de la base de la cesta 3 puntos equi-distantes, en los que se engancharán cada una de las cadenas que hicimos en el paso anterior. 5-Tomar el pedazo de 20 cm. y doblarlo a la mitad, y con la pinza curvar los dos ex-tremos en sentido contrario, para hacer el enganche de la lámpara.6-Con la ayuda de la pinza, separar las fibras del centro de la base de la cesta para agrandar los espacios por donde se pasarán los 2 cables.7-Conectar el socket a las 2 puntas de ca-ble que quedaron por dentro de la cesta.8-Unir las cadenas por encima de la cesta al enganche.9-Unir, al extremo de los cables que quedó por fuera de la cesta, el enchufe para co-nectar a la electricidad.10-La lámpara está terminada, solo resta colocar el bombillo, colgarla donde prefie-ran y conectarla a la electricidad.
El resultado es una lámpara con un costo aproximado de entre 75 y 100 MN (3 o 4 CUC). Los materiales se pueden adquirir en lugares cercanos, como los MAI (Mercado Artesanal Industrial) o ferias de “merolicos”.
Ejemplos de soluciones
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Es difícil no evocar aquella imagen de Luke Skywalker, en la saga “La Gue-rra de las Galaxias”, sosteniendo en sus manos una llameante espada de
luz capaz de rebanar cualquier objeto, cuan-do escuchamos mencionar la palabra “láser”.Pero este láser no viene secundado de un ejército de clones ni de criaturas espaciales, aunque sí puede rebanar todo, o casi todo.En la Feria de la Habana del 2014 la marca Trotec, representada por la firma Agostini, presentó un grupo de equipos que hacen uso de la tecnología láser, capaces de incidir so-bre más de 20 materiales. Cada uno ofrecía ventajas en rentabilidad, desgaste y tiempo; y dejó boquiabierto a más de un visitante en el recinto. Desde entonces las máquinas de corte y grabado láser no han dejado de salir con el pie derecho.La nueva tendencia de realizar soportes pro-mocionales con un alto nivel de elaboración sobre diferentes materiales, se debe en gran medida, a esta salida al público de una tecno-logía que antes solo era visible en el circuito empresarial.Hoy en día nos vienen desde China y Aus-tria y han pasado a complementar el trabajo de las máquinas a base de fresas como las trazadoras o plotter, que ofrecen un ma-yor margen en la diversidad de materiales que se emplean y en el resultado final. Son capaces de grabar y/o marcar superficies duras como el mármol, el granito, la ma-dera e inclusive los metales. Además de brindar un uso muy práctico en el corte y grabado de los polimetilmetacrila-to, más conocidos como acrílicos o plexiglás, contribuyen también a la búsqueda de ese acabado industrial tan apreciado.Al menos ahora podemos consta-tar las mejoras de esta tecnología, más allá de la pantalla grande.
ALGO MÁS QUE UN RAYO DE LUZ
COLORAMA es una aplicación web y de escritorio que crea armonías de colores me-diante la claridad y saturación específica de cada color, con lo cual facilita la creación de paletas de colores a partir de las propie-dades: tinte, saturación y claridad; también se pueden crear analogías entre tintes, cla-ridades y saturaciones, ofreciendo así una gama más amplia de posibili dades.
Diseñada por el DI. Reydel Pérez Wong y pensada para usuarios que utilizan el color como medio de representación y comu-nicación, en su mayoría para los medios digitales, fue elaborada en los lenguajes
javascript, html y css. Esto permite que se visualice en un navegador web. Además, presenta versiones para diferentes sistemas operativos, por lo que puede considerarse como multiplataforma.
Esta aplicación pretende, sobre todo, ha-cer agradable la experiencia del usuario con respecto al uso de los colores, así como brindar mayor información sobre sus pro-piedades. Para este fin, se le creó una interfaz interactiva y práctica, donde el usuario puede combinar y generar gamas de colores con facilidad.
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Usar COLORAMA online
Por: Yasser Fonseca Valdés
Por: Claudia Pis Guirola
DETALLES TÉCNICOS
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FIART, muestra e intercambio cultural
El 2015 se despidió con arte del bueno. Auspiciada por el Fondo Cubano de Bienes Culturales, en colaboración con ARTEX y la EGREM y apoyada por el Ministerio de Cultura, la XIX Feria Internacional de Artesanía —más conocida como FIART por sus siglas— ofre-ció un excelente espectáculo de las artes visuales. Sus logros se hacen evidente año tras año, y es indiscutible que ocupa un lugar significativo entre los eventos cultu-rales del país.Talleres, exposiciones colaterales, desfiles de modas, expoventas y encuentros teó-ricos sobre el desarrollo y el mercado de las Artes Visuales y la Artesanía, ocuparon los pabellones de su acostumbrada sede en PABEXBO.Espacio de encuentros y sorpresas oportu-nas de las diferentes expresiones artísticas,
EVENTOS
FIART 2015 combinó, muy acertadamente, música, presentaciones artísticas, muestras de artes plásticas y por supuesto, venta de artesanías y productos culturales de expo-sitores nacionales y visitantes extranjeros. Hoy en día, artesanos, artistas, expositores cubanos y foráneos e incluso asociaciones culturales, encuentran en FIART la oportunidad de intercambiar, no solo entre “hacedores de arte”, sino también con el gran público, toda esa novedosa riqueza cultural que está fluyendo de modo espontáneo y constante en Cuba. El público siempre desborda las salas de la feria, ávido de consumir, visual y físicamente, todo cuanto está dando a luz la creatividad artística cubana. El encuen-tro siempre deja ganas de más para el año nuevo y enhorabuena sea dicho: bienaventu-rados lo que crean para transformar la vida.
Por: Arianna Gutiérrez MartínezFotos: Ariadna Gavilán Escalona
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DIRECTORIO AMANO
DIRECTORIO
ARQUITECTURA Y DISEÑO
Arquitecta Tania Rodríguez CasiñoTeléfono: 53 58236454 / 78612215Correo: [email protected]
Diseñadora Gisell González PeñaTeléfono: 53 53145585 / 76933104 Correo: [email protected]
Diseñador Roberto León ArciaTeléfono: 53 53874100Correo: [email protected]
Diseñador Eduardo García PizaTeléfono: 53 52433224 / 72091364Correo: [email protected]
Diseñador Reydel Pérez WongTeléfono: 53 53722393 Correo: [email protected]
Diseñador Darío Veranes JiménezTeléfono: 53608599 Correo: [email protected]
Diseñador Yasser Fonseca ValdésTeléfono: 53 53866103 Correo: [email protected]
Diseñador Yasiel Ferro MoránTeléfono: 53 53887664 Correo: [email protected]
Diseñadora Mabel Rodríguez NoyTeléfono: 53 58344865 Correo: [email protected]
Arquitecta Leslie VigosTeléfono: 53 52663631 Correo: [email protected]
TALLERES
Tony-MaryTeléfono: 53 52950534 / 78615825
AlternativaTeléfono: 53 52635276Correo: [email protected]
Lámparas LenonelTeléfono: 78338502 / 53 52644103Dirección: Calle 25 #956 e/ Paseo y 2
TAPICERÍA
Michel Mesa PérezTeléfono : 53 52558323 / 72053880
ELECTRICIDAD
Electricista José BaroTeléfono: 72081257
PINTURA Y ACABADO
Pinturas SolíasTeléfono: 53 52704072 / 72033356
TIENDAS
Conga (Arte y diseño)Dirección: calle 3ra.No.1604 e\16 y 18. Playa. La HabanaFacebook: fb/ conga arte diseñoCorreo: [email protected].
Piscolabis (Arte y diseño)Teléfono: 53 584333219Dirección: San Ignacio #75 e/ callejon del Chorro y O’Relly. La HabanaWeb: www.piscolabishabana.com
La Rueca (Sedería)Teléfono: 72042116Dirección: Ave. 3ra #208, Playa
Belinda (Sedería)Teléfono: 78664477Dirección: S.Rafael y Amistad, Ctro Habana
Revert (Sedería)Teléfono: 78671031Dirección: Obispo #459, H.Vieja
Vintage Bazar (Luminarias)Teléfono: 78339055Dirección: 23 e/ 8 y 10Correo: [email protected]
Esta sección permitirá una mayor relación entre el público y el personal capacitado para hacer, desde el diseño a la ejecu-ción, proyectos de interiorismo y arquitectura. También se expondrán empresas e instituciones que permitan el desa-rrollo de estas Artes Aplicadas. Para mayor información contáctenos.
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Revista Amano Oficio & Diseño
www.creadoresamano.com
facebook.com/creadoresamano
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