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Hace aproximadamente treinta años escuché elCONCIERTO LÍRICO de Julio Gómez en un conciertofuera de abono de la Orquesta Nacional de España.Tocaba como solista Joaquín Parra y dirigía la orques-ta el Maestro José Collado.

Fue un período en el que el Maestro Collado estu-vo a punto de ser nombrado Director Titular de laONE. Sus extraordinarias dotes habían sido refrenda-das en varias ocasiones, empezando por el reconoci-miento de su maestro, Franco Ferrara. Tiempo des-pués, abortada su candidatura para la titularidad de laOrquesta Nacional, el Maestro Collado dio un cambiode rumbo a su carrera, hasta entonces centrada en elcampo sinfónico, para dirigir su atención al mundo lí-rico. Ese nuevo interés le llevó años después a ocuparla titularidad del Baadisches Stadtstheater de Karlsru-he, en Alemania y aún después a dirigir en los grandesteatros de ópera europeos en producciones en lasque las primeras voces españolas, desde Juan Pons aJosé Carreras y muy especialmente Montserrat Caba-llé estuvieron presentes en numerosas ocasiones.

Muchos grandes éxitos han jalonado su carrera. Des-de la edición del Festival Internacional de Montepulcia-no (Italia) del que fue director, hasta las numerosas oca-siones en que bajó al foso del Teatro de la Zarzuela pa-ra dirigir títulos del repertorio italiano –baste recordar elSimon Boccanegra de 1982 con José Carreras– por nohacer mención de una memorable Turandot con AinohaArteta y la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Si nos remiti-mos a su vertiente sinfónica bastaría recordar sus variosconciertos con la Orquesta Nacional de España, particu-larmente exitoso aquél en que dirigió el Poema del éx-tasis de Scriabin, o una inolvidable Patética de Tschai-kovsky con la OBC en el Palau de la Música Catalana,más sus conciertos al frente de orquestas europeas deprimera fila, como la de Bamberg en Alemania o la deKatowice en Polonia, en programas en los que la músi-ca española fue siempre tarjeta de presentación.

Sin embargo hay una dimensión en la vida delMaestro Collado que, aún siendo menos conocida,ha sido más notoria para quienes hemos estado cer-ca de él.

EN MEMORIA DEL MAESTRO JOSÉ COLLADO


La primera formación de José María Cervera Co-llado tuvo lugar en la casa paterna. Su padre, elMaestro José María Cervera Lloret, maestro de unsinfín de músicos valencianos, desde Luis AntonioGarcía Navarro a Manuel Galduf, pasando por cuan-tos directores de banda puedan imaginarse, instru-mentistas y compositores, fue un referente en Va-lencia por su saber, por su capacidad para transmitirsus conocimientos y sobre todo por su bondad y en-trega a los demás. Y fue también un referente parasu hijo absolutamente en todo. Él fue su principalmaestro en la música y en la vida y como Don José,José María Cervera Collado, José Collado, fue unextraordinario músico, posiblemente el director es-

pañol más dotado de los últimos tiempos, pero tam-bién una extraordinaria persona para la que el serhumano valía mucho más que el más brillante profe-sional. Bien lo sabemos los que hemos tenido lasuerte de compartir con él muchos momentos de suvida, quienes hemos disfrutado de su amistad.

De su actividad como compositor nos han queda-do algunos ejemplos; muchos de su carrera como di-rector. De su faceta más humana solo cabe decir algoque sin duda habría satisfecho al propio José: estuvosiempre a la altura de su padre.

Descanse en paz.

José Ramón Encinar


I

Pedro Sanjuán (1886-1976)Boceto sinfónico (4’)

Julio Gómez (1886-1973)Concierto lírico para piano y orquesta (30’)

Allegro moderatoLentoAllegro non molto

II

Gustav Holst (1874-1934)Los planetas, Op. 32 (45’)

Marte, el portador de la guerraVenus, el portador de la pazMercurio, el mensajero aladoJúpiter, el portador de la alegríaSaturno, el portador de la vejezUrano, el magoNeptuno, el místico

PROGRAMA

Joven Orquesta de la Comunidad de MadridJoven Coro de la Comunidad de Madrid

Mariana Gurkova, piano

Carlos Cuesta, director


Pedro Sanjuán: Boceto sinfónico

Pedro Sanjuán Nortes (San Sebastián, 1886 -Washington, 1976), es uno de los músicos españo-les más ignorados de su época. Una época que sesitúa entre medias de la generación de Falla y Turi-na y la generación de la República. La razón estri-ba en que su vocación por la dirección orquestal lellevó pronto hacia América. Formado en Madridprimero, con Pérez Casas, Falla y Turina, del quellegó a ser gran amigo, y luego en la Schola Canto-rum de París, fue violinista en la Sinfónica de Ma-drid y luego director de la Banda de Alabarderosde la Casa Real.

En 1923 se traslada a Cuba y al año siguiente seconvierte en miembro fundador y primer director dela Orquesta Filarmónica de La Habana. Su larga estan-cia cubana será determinante, allí se convierte en undirector de talla internacional, en gran animador de

las vanguardias y en mentor de la nueva generacióncubana, siendo profesor y pronto colega de AmadeoRoldán y García Caturla. De esos años han quedadolas crónicas de Alejo Carpentier, que vivió con pasiónel afianzamiento de esa orquesta que llevaba al cora-zón de la isla los nuevos vientos musicales de Europay Estados Unidos.

En esos años, Sanjuán es también pionero de unanueva mezcla estilística, al introducir ritmos y temasantillanos junto con novedades de la vanguardia deesos años, como Ives, Ruggles, Cowell, Gerswhin, asícomo los europeos, Ravel, Stravinsky, Falla, etc. Es esahuella la que aún se escucha en obras suyas como Li-turgia negra, La macumba, Sinfonía ritual, Babaluayé oCanto cubano.

En 1932, Sanjuán regresa a España, no sin dejaruna honda huella en Cuba que aún hoy mantiene in-tacta su reputación en la isla como impulsor de la re-novación musical cubana.

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En España se compromete pronto con la causa re-publicana y renueva su relación con amigos, colegas eideas. Aprovecha, también, para dirigir por Europa(Alemania, Suiza, Hungría, Rusia, Austria, Portugal oInglaterra).

En 1934 obtiene el Premio Nacional de Música jun-to con Salvador Bacarisse, Julián Bautista y Julio Gó-mez. En 1935 es nombrado director del Congreso In-ternacional de Música Contemporánea. El inicio de laGuerra Civil, no obstante, frustra este regreso y ya en1937 se encuentra de nuevo en Cuba, trasladándosedespués a Estados Unidos, donde vivirá hasta su falle-cimiento en 1976.

En la música compuesta por Sanjuán se establecendos grandes líneas, la ya citada antillanista, trufada degiros politonales y de gran diversidad rítmica, así co-mo otra castellanista, imperante antes de su primerviaje a América y con reapariciones posteriores.

El nacimiento del Boceto sinfónico se debe a unhomenaje celebrado con motivo del 70 aniversario deEnrique Fernández Arbós. El gran maestro había naci-do en 1863, por lo que 1933 fue cita obligada de la Es-paña musical. En Navidades, se celebra un gran con-cierto en el Teatro Monumental, con Arbós al frentede su orquesta, en donde se interpreta la Quinta Sin-

fonía, de Beethoven, la Triana, de Albéniz, con orques-tación del homenajeado y el estreno en España de laSinfonía de los Salmos, de Stravinsky. Asiste al con-cierto el Presidente de la República.

Unos pocos meses más tarde, el 28 de marzo de1934, un nuevo homenaje se añade al anterior. Arbósy su orquesta se trasladan al Teatro Calderón de Ma-drid. Junto con obras de Bach, Mendelssohn y Wag-ner, la segunda parte está constituida por una curiosaobra, nada menos que un largo puzzle formado porcatorce pequeñas piezas de otros tantos composito-res españoles.

La crítica madrileña parece quedar desorientadaante el experimento y lo refleja al día siguiente. Así,Enrique Ruiz de la Serna, en el Heraldo dice: “Bien di-cen que cada día se aprende alguna cosa. Ayer, sin irmás lejos, aprendí yo que los compositores españolesson “exactamente” catorce. A saber: M. de Falla, P.Sanjuán, F. de la Viña, J. Bautista, J. Gómez, R. Halffter,O. Esplá, J. Turina, G. Pittaluga, A. Salazar, F. Remacha,E. Halffter, S. Bacarisse y C. del Campo. […] No voy adiscernir ahora quién merecería el premio, si lo hubie-se. Ni afirmaré que, en conjunto, esta magna obra re-sulta un “tostón” […] Ni escribiré que entre los frag-mentos que más me gustan, entre los que de veras me


gustan, están los que llevan las firmas de Julio Gómez,Joaquín Turina y Adolfo Salazar, ya que se atribuiría es-ta preferencia a mi camaradería con quienes tienen poroficio registrar los sucesos musicales. No discierno, noafirmo, no escribo. A callar se ha dicho”.

El periódico ABC, a través de su firma A.M.C., nose calla tanto: “Todavía con cinco o seis compositoresde los que fueron dados a conocer por Arbós en susprimeros años de su dirección de la Sinfónica habríaestado bien, como afirmaba uno de ellos, pero ¡cator-ce y de tendencias tan diversas como los afiliados alhomenaje…! […] Y al final del concierto, después deoír a Bach, Mendelssohn y Wagner, la ovación y los gri-tos de “¡Eso sí que es música!” atronaron en el espa-cio y fueron compensación de la deplorabilísima se-gunda parte”.

Para añadir más desasosiego al curioso homenaje,se opta por transcribir las letras de Arbós a notas mu-sicales que los autores deben reflejar en sus respecti-vos fragmentos: A - la; R - re; B - si; O - do; S - sol. Di-gamos de pasada que se trata de una curiosa trans-cripción, A y B corresponden, en efecto a la y si en latradicional notación alemana e inglesa, con la salve-dad de que B es si bemol en alemán y si natural en in-glés; pero R, O y S son apenas parte de la notación

tradicional latina, re, do y sol. Pero el procedimientodebía de ser moda en esos años, con la reputaciónque tenía la transcripción de Bach (si bemol, la, do, sinatural) y otros ejemplos célebres.

Pero, si para el crítico de ABC, el experimento era“deplorabilísimo”, Juan del Brezo, en La Voz, hablabade: “un verdadero caleidoscopio de procedimientos yorientaciones, que se sucedían con vertiginosa rapi-dez…”.

Poco se sabe de las catorce piezas. La de Falla erala Fanfare que, más tarde, se incluyó en su suite Ho-menajes y, es por tanto, la mejor conocida. El Prelu-dio, de Turina, se reconvirtió en la Fantasía sobre cin-co notas, op. 83. El Boceto sinfónico, de Pedro San-juán, sería, en este caso, la segunda pieza de la “calei-doscópica” y “deplorabilísima” suite. Una obra, breve(no debían durar más allá de los tres o cuatro minutos)que sonaba la segunda, justo después de la Fanfarede Falla.

Julio Gómez: Concierto lírico parapiano y orquesta

Julio Gómez (Madrid, 1886-1973) es rigurosamen-te contemporáneo de Pedro Sanjuán y, por tanto, es

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digno representante de esa generación intermedia,nacida con posterioridad a Falla (1876) y poco mástarde que Turina (1882), una generación completa an-terior a los jóvenes que marcarían el paso de la Repú-blica, nacidos, en general, con el nuevo siglo.

Algún especialista los ha definido como la genera-ción de los maestros y, a tenor de su exigente forma-ción musical, no es una mala definición.

También viene a cuento Julio Gómez de la obra an-teriormente comentada; sobre todo del homenaje a Ar-bós en el que Gómez participa con otra de las brevesobras, en su caso, la denominada Canción árabe. Laanécdota del citado homenaje nos recuerda la labor queJulio Gómez realizó como crítico en el diario El Liberalde 1928 a 1936. Nos lo hace notar el crítico Ruiz de laSerna al destacar, aunque solo sea en su condición decolegas, a Adolfo Salazar, Joaquín Turina y Julio Gómez.

La larga y ancha trayectoria profesional de JulioGómez ha dejado una muy fecunda huella en la histo-ria musical del siglo XX español, y muy especialmenteen su primera mitad. Compositor, profesor, ensayista,crítico, académico, director en varios momentos, nohay casi espacio de la vida musical que escapara a suinfatigable actividad.

Desde ese punto de vista, su memoria muestrainjustos olvidos, pese a que los especialistas lo hanseguido considerando en todo momento como unafigura capital. También ha contribuido a ello una in-dependencia permanente y un apego al legado tra-dicional de la música que le hizo estar a contraco-rriente en los principales “ismos” del tiempo quevivió.

Sus obras son, no obstante, poderosas y plenas deinspiración y, sobre todo, resisten bien el paso deltiempo. Además de que su producción cubrió prácti-camente todas las preocupaciones profesionales queun músico de su generación podía abarcar.

Desde ese punto de vista, resulta curiosa la escasaatención que Julio Gómez prestó al piano en su catá-logo, un instrumento que dominaba, además.

Dos son, en efecto, las únicas obras presentadas alpúblico por el autor madrileño: las Variaciones sobreun tema salmantino, para piano solo, y el Concierto lí-rico para piano y orquesta, que es, por tanto, su únicapieza concertante para el instrumento.

El Concierto lírico fue compuesto en el verano de1942. Periodo difícil en la vida del músico, que habíasido depurado por las autoridades franquistas, lo que


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aprovechó para realizar una intensa producción com-positiva. La obra estaba dedicada al pianista José Cu-biles, que la estrenó con la Orquesta Nacional bajo ladirección del propio autor, aunque con algunos añosde retraso: el 2 de febrero de 1945.

En las notas al programa de este estreno se le-ía: “Solamente se quiere cantar, cantar los propiossentimientos; cantar con emoción y sinceridad, pa-ra llegar por estos caminos, de corazón a corazón,a la emoción del auditorio. La forma en que se des-arrollan los tres tiempos no se aparta de la habitualen este género de composiciones, renunciando,como ya lo hicieron muchos compositores desde elRomanticismo, a la exposición de los temas en lar-gas introducciones orquestales. El material temáti-co, aunque en algún momento esté impregnado desustancia popular, no pertenece, a sabiendas, enningún caso, al folclore auténtico de región deter-minada. Aunque cada tiempo tiene sus temas pro-pios, hay alguno que aparece en los tres, procuran-do una cohesión que fortalezca la unidad de lacomposición”.

Beatriz Martínez del Fresno, en su trascendentaltrabajo sobre el músico madrileño, añade unos muy

ilustrativos comentarios a este Concierto, escritos porel autor pero que finalmente no vieron la luz. En estetexto, Gómez nos da claves esclarecedoras de sus in-tenciones: “Creía, y sigo creyendo, que el espíritu dela música española vive y alienta en obras de los másdistintos géneros y que hay algo de común a todos,que está por encima de esas diferencias exteriores. Yese algo es lo que los compositores españoles debencreerse obligados a seguir”.

Así pues, este Concierto lírico para piano y orques-ta reflejaba con cuidadosa atención hondas preocupa-ciones de Julio Gómez respecto al linaje musical espa-ñol. No es solo un alejamiento metódico de cualquierconnivencia con rupturas estéticas que, para Gómez ygran parte de los de su generación, eran impuestas;es también la insistencia en una continuidad con loque España pudiera haber aportado y consolidado ala gran tradición.

Puede que el año 1942 nos suene demasiado ri-guroso como para admitir que Julio Gómez se hicie-ra fuerte en posiciones musicales que no podríanverse, en su momento, más que como conservado-ras. Pero Gómez precisaba de unas raíces que la his-toria (y la histeria) del momento no le proporciona-


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ban más que en el ahondamiento en la fuente de latradición.

El primer movimiento del Concierto lírico, Allegromoderato, se inicia con la sugerida introducción, Am-plio, de 18 compases que da paso al Allegro bitemá-tico que permite el brillo alterno de solista y grupoorquestal.

El segundo movimiento, Lento, es probablementeel que justifica el apelativo de “lírico” que adjetiva to-do el Concierto. La mayor parte de comentaristas (Turi-na, J. Mª Franco, Rodrigo, Enrique Franco) lo han con-siderado como la página más notable del Concierto.

Por último, el tercer movimiento, Allegro nonmolto, realiza el esperable contraste con el Lento através de recursos “popularistas y realistas”, queMartínez del Fresno no duda en asimilar a la “danzafinal de la Suite en la, el segundo de los Cromos es-pañoles, la Danza de palillos del Cuartetino y otrossimilares…”.

El Concierto lírico se interpretó algunas veces másen los cuarenta y luego durmió hasta los ochentacuando Joaquín Parra y Manuel Carra lo recuperaronen interesantes versiones con la Orquesta Nacional deEspaña.

Gustav Holst: Los planetas

Gustav Holst (1874-1934) tiene su nombre indisolu-blemente unido al de su obra más popular, Los plane-tas. En cierto modo, es uno de esos pocos composito-res cuya celebridad está tan ligada a una única obraque eclipsa al resto de su producción. Podría ser el ca-so de Carl Orff y su Carmina Burana o nuestro JoaquínRodrigo con el Concierto de Aranjuez; autores todoscasi víctimas de la popularidad de su obra principal, almenos fuera de sus respectivas fronteras.

Sin embargo, Gustav Holst tiene una resonanciamuy poderosa en la liberación de la música británicade los férreos corsés germánicos, junto con su amigoy colega Vaughan Williams.

Tras una producción interesante, entre la que des-taca su ópera de cámara Savitri (1907-08), Holst aco-mete la composición de la suite orquestal Los plane-tas en el periodo de los años de la Iª Guerra Mundial.Parece que el concepto le fue sugerido por su amigoy colega Clifford Bax durante un viaje a Gibraltar en1912.

Los planetas es una suite en siete partes, una porcada uno de los planetas del Sistema Solar, con excep-


ción de la Tierra y del pequeño Plutón, del que enesos años no se hablaba como aspirante a planeta. Laobra fue estrenada en 1918 con dirección de SirAdrian Boult.

Los siete movimientos son, por tanto: I Marte, elportador de la guerra; II Venus, el portador de la paz;III Mercurio, el mensajero alado; IV Júpiter, el porta-dor de la alegría; V Saturno, el portador de la vejez; VIUrano, el mago y VII Neptuno, el místico.

Aunque la idea general parece la del poema sinfóni-co, la extraordinaria popularidad de esta obra ha hechoque las cábalas y las especulaciones se derramen en to-das direcciones. Holst, desde luego, se apresuró a de-cir que la suite no contaba ninguna historia concreta. Sehabló también de que la referencia a los planetas sola-res era más bien astrológica, especialmente por el pro-pio horóscopo del compositor, o incluso que trataba delas “siete influencias del destino y componentes denuestro espíritu”. Y, finalmente, Holst comentó que nohabía ningún programa y que, a lo sumo, bastaba conlos subtítulos, así como que no había relación de ningu-na clase con las deidades de la mitología clásica.

El capítulo de influencias de obras musicales cerca-nas es mucho más interesante; Debussy (con el coro

femenino sin texto que Holst usa tras el escenario),Dukas, Richard Strauss, Stravinsky o incluso Schoen-berg han sido citados en el capítulo de influencias, es-pecialmente por el uso novedoso y brillante de instru-mentos poco habituales en la orquesta sinfónica dehace cien años: flauta baja y clarinete bajo, tubas wag-nerianas y una profusión de instrumentos de metal(Holst tocaba el trombón) y una nutrida batería de ins-trumentos de percusión. En todo caso, fue la plantillaorquestal más grande que empleó Holst en toda sucarrera.

Destaca como aspecto reseñable que una obra tanapreciada por su despliegue y maestría orquestal fue-ra completada en su orquestación por ayudantes apartir de originales a dos pianos con la excepción deltercer movimiento, Mercurio.

Otro aspecto curioso de esta suite es que tras serdescubierto el planeta Plutón en 1930, en vida deHolst, este no mostró el menor interés en ampliar susuite. Sin embargo, en el año 2000 la Halle Orchestraencargó al compositor Colin Matthews, especialistaen Holst, que escribiera ese octavo movimiento, Plu-tón, dedicado a Imogen Holst, hija del compositor ydestacadísima musicóloga británica. La obra con su

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correspondiente ampliación, fue estrenada el 11 demayo de 2000 en Manchester con la Halle Orchestradirigida por Kent Nagano. Curiosamente, poco des-pués (2006) le fue arrebatado a Plutón el título de pla-neta, por lo que se podría decir que Holst tenía razón.

Los planetas es una obra de grandes proporcio-nes, la orquesta, como se ha dicho, es grande y va-riada; la duración es también consistente, alrededorde los cuarenta y cinco minutos; y, por último, lagrandiosidad de sus ideas sonoras, así como la acce-sibilidad de su música la han convertido en obra fa-

vorita de los conciertos sinfónicos. Su arranque,Marte, con una sonoridad poderosa, tan evocadorade la guerra, casi se ha convertido en estándar depelículas y documentales de guerra y violencia, y suescucha en directo es siempre una experiencia inol-vidable, un auténtico festival de oleadas sonorasque van del rugir orquestal de su comienzo hasta losdelicados matices de sus movimientos más contem-plativos y líricos.

Jorge Fernández Guerra

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BOCETO SINFÓNICO, de Pedro Sanjuán(San Sebastián 1876 / Washington 1976)Estreno: 1934Orquesta Sinfónica de MadridDirector: Enrique Fernández ArbósDedicada al Maestro Arbós en su 70 cumpleaños

CONCIERTO LÍRICO para piano y orquesta,de Julio Gómez(Madrid, 20 de diciembre de 1886 /23 de diciembre de 1973)Mención Honorífica en el Concurso Nacionalde Música de 1942Estreno: MadridPalacio de la Música, 2 de febrero de 1945Solista: José CubilesOrquesta Nacional de EspañaDirector: Julio GómezDedicatoria manuscrita: “A Pepe Cubiles, al gran artista,al gran amigo”

LOS PLANETAS, de Gustav Holst(Cheltenham, 21 de septiembre de 1874 /Londres, 25 de mayo de 1934)Estreno privado: 29 de septiembre de 1918Orquesta del Queen’s Hall de LondresCoro del St. Paul’s Girls SchoolDirector: Sir Adrian BoultEstreno público: 15 de noviembre de 1920London Symphony OrchestraDirector: Albert Coates

FICHA INFORMATIVA


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Gustav Holst: LOS PLANETASLondon PhilharmonicCoro Geoffrey MitchellDirector: Sir Adrian BoultSello: EMI

Gustav Holst: LOS PLANETASOrquesta Filarmónica de BerlínDirector: Herbert von KarajanSello: DEUTSCHE GRAMMOPHON

Gustav Holst: LOS PLANETASPhilharmonic OrchestraDirector: Simon RattleSello: EMI

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

BIBLIOGRAFÍA

JORGE DE PERSIA: Pedro Sanjuán: Ecos de la distanciaBooklet del CD de la Orquesta Sinfónica de Euskadi dedicadoa Pedro Sanjuán

BEATRIZ MARTÍNEZ DEL FRESNO: Julio Gómez: una épocade la música españolaMadrid, ICCMU 1999

IMOGEN HOLST: Gustav Holst: A BiographyFaber and Faber

J.R.E.


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Mariana Gurkova, piano

Galardonada con numerosos premios internacionales ynacionales, la trayectoria de esta pianista española de ori-gen búlgaro ha seguido una línea ascendente desde que alos doce años ganara el primer premio del Concurso Inter-nacional de Senigalia. Muchos son desde entonces sus éxi-tos cosechados en el panorama musical.

Comienza a estudiar el piano a la edad de cinco años enSofía (Bulgaria), su ciudad natal, realizando a los pocos me-ses varias actuaciones en público con gran éxito. A los diezaños da su primer recital y a los once actúa por primera vezcon orquesta, interpretando el concierto nº 1 de Felix Men-delssohn.

Tras graduarse en el Instituto de Música de Sofía, conti-núa sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional deBulgaria bajo la dirección de Bogomil Starshenov y poste-riormente con Joaquín Soriano en el Real Conservatorio deMadrid, ciudad donde reside desde 1988. Así mismo, ha re-alizado cursos de perfeccionamiento con Hans Graf, LevVlasenco, Leon Fleisher y Paul Badura-Skoda.

Mariana Gurkova ha sido premiada en numerosas oca-siones. Destacan los primeros premios de los concursos in-ternacionales Jacinto Guerrero (Madrid), Senigalia(Italia) y

de los nacionales Sv. Obreteno” y Juventudes Musicales deBulgaria; otros premios internacionales como los segundosdel Ettore Pozzoli de Seregno (Italia) y Concurso de Jaén(España); terceros premios en los concursos Paloma O’Sheade Santander y José Iturbi de Valencia, cuarto premio en elConcurso Mundial de Cincinnati (EE.UU.), etc. Su predilec-ción por la música española se ha visto recompensada enlos premios obtenidos a la mejor interpretación de la mis-ma en los certámenes de Santander y José Iturbi.

En su paso por las más prestigiosas salas de España–Auditorio Nacional, Palau de la Música de Valencia, Palaciode Festivales de Cantabria, Auditorio de Zaragoza, Audito-rio de Murcia y un largo etcétera– ha ofrecido un amplísimorepertorio de solista al que suma unas treinta obras parapiano y orquesta. Así mismo, ha ofrecido recitales y concier-tos en Bulgaria, Francia, Italia, Alemania, Grecia, Checoslo-vaquia, EE.UU., Brasil, México, India, Japón, Australia ySudáfrica, y grabado para distintas cadenas de radio y detelevisión tales como la RAI, RTVE, Radio Melbourne, RadioYokohama y RTV Búlgara. Entre las orquesta con las que hatocado destacan la Filarmónica de Kiev, New Japan Philar-monic, Wienerkammerorchester, Orquesta Sinfónica deRTVE, Orquesta de Cámara de Praga, Orquesta Rubisteinde Polonia, Orquesta Filarmónica de Sofía, Orquesta Sinfó-


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nica de la Radio de Pilsen, Orquesta Sinfónica de la RAI-Mi-lano, Filarmónica de Moravia, Filarmónica de Timisoara, Or-questa Sinfónica de Valencia, Orquesta de Cámara del Er-mitage, Orquesta Andrés Segovia, todas las orquestas búl-garas. Ha actuado bajo la batuta de directores de la talla deS. Comisiona, Ph. Entremont, R. Stankovski, G. Kostin, A.Rahbari, E. García Asensio, M. Galduf, A. Soriano, T. Mikel-sen, A. Natanek, E. Bauer, G. Pehlivanian, etc.

Su interpretación y reciente grabación de la integral delos estudios de Chopin ha merecido los mejores elogios delpúblico y la crítica.

Carlos Cuesta, director

Carlos Cuesta es uno de los directores más activos delpanorama musical español.

Desarrolla una importante labor como director de ópe-ra y Zarzuela dirigiendo producciones de La Bohème, Tos-ca, Madama Butterfly, El barbero de Sevilla, La Traviata, Unballo in maschera, Il Trovatore, Don Pasquale, Lucia, Mefis-tófeles, Carmen, Norma que han sido presentadas en losmás importantes teatros de España. En el campo de la zar-zuela, ha colaborado con las más importantes compañíasnacionales tanto en el repertorio clásico como en el rees-treno y recuperación de obras poco representadas; Misdos mujeres, Gloria y peluca, El relámpago, El dominóazul… habiendo grabado en DVD algunas de ellas para elsello Iberautor. Ha presentado nuestro género en China yVietnam.

Su gran interés por la música de nuestro tiempo le hallevado a realizar una importante cantidad de estrenosmundiales y de grabaciones de obras de autores españolesy americanos. En Santa Fe (Argentina) crea los Encuentrosde Compositores Hispanoamericanos y desde 2004 colabo-ra con el Núcleo Música Nueva de Montevideo y la orques-ta del SODRE en el estreno de música latinoamericana. En


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los últimos cinco años colabora asiduamente en diferentesproyectos con la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Asímismo es creador y director de la Orquesta de CuerdasAtelier Gombau con repertorio de obras esenciales de lamúsica contemporánea internacional y de la composiciónactual española para esta formación.

Desde 1990 hasta 1995 ha sido profesor titular de la Or-questa Nacional de España.

Como Director invitado en Europa, América y Asia diri-ge orquestas con las que mantiene un estable vínculo artís-tico: Orquesta Sinfónica de la RTVE, Orquesta de la Comu-nidad de Madrid, Orquesta Sinfónica Pablo Sarasate, Or-questa Municipal de Oviedo, Orquesta Sinfónica Ciudad deMálaga, South Carolina Symphony Orchestra, Symphony ofAmericas (Florida), Orquesta Sinfónica Municipal de Cara-cas, Orquesta Sinfónica de Maracaibo, Orquesta Sinfónicade Rosario, Orquesta Sinfónica Nacional de El Salvador, Or-questa de la Universidad de Monterrey, National AcademyKazashstan y Shanghai Symphony Orchestra.

Desde 1995 hasta 2002 Carlos Cuesta ha sido Directortitular de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe, alcanzando unalto nivel artístico al que contribuyen sus grabaciones inter-nacionales (Cantata Martín Fierro de Juan José Castro yAmérica llamando, de Villa-Lobos, Chávez, Copland y Gi-

nastera), así como estrenos mundiales de obras hispanoa-mericanas. En el 2001 recibe el Primer Premio Nacional a laExcelencia Artística y Profesional en Argentina.

Es en la actualidad Principal Director Invitado de la Or-questa Filarmónica de Hanoi (Vietnam) y mantiene una per-manente actividad en la escena española tanto en el reper-torio sinfónico como en el lírico.


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JOVEN ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid(JORCAM), pertenece a la Consejería de Empleo, Turismo yCultura de la Comunidad de Madrid y fue creada con el propó-sito de contribuir a la formación de los jóvenes músicos madri-leños en un marco de formación profesional de alta calidad téc-nica y artística. En esta agrupación conviven la Joven Orques-ta, el Joven Coro y los Pequeños Cantores de la JORCAM.

Su objetivo principal es ampliar y desarrollar los cono-cimientos musicales a fin de facilitar y preparar a susmiembros para un futuro acceso a las agrupaciones pro-fesionales y a la inserción laboral en el mundo de la músi-ca. Este aprendizaje se realiza a través del conocimientoy la práctica del repertorio coral y orquestal, de la expe-riencia en agrupaciones de cámara, del acercamiento alos escolares a través de los conciertos didácticos, de laparticipación en proyectos artísticos integrales como ladanza, el teatro musical, la ópera, etc. La JORCAM, ade-más, busca la promoción y el apoyo a sus miembros a tra-vés de concursos internos de solistas, clases magistraleso líneas de becas y ayudas para la ampliación y perfeccio-namiento de estudios.

La JORCAM se crea en 2009 incorporándose a la Fun-dación Orquesta y Coro de Madrid. Es heredera de la anti-gua Orquesta Sinfónica de Estudiantes de la Comunidad,formación que contribuyó durante 18 años a la formaciónde los jóvenes músicos madrileños.

Su debut oficial fue en los Teatros del Canal con la galaUna noche en el Canal, con la dirección de Albert Boadella.Su programación ha crecido notablemente hasta alcanzarlas 136 actuaciones públicas en el año 2011, contando pro-ducciones propias y colaboraciones con distintas orquestas,coros y teatros.

En los cuatro años de existencia la JORCAM ha ofreci-do conciertos en el Auditorio Nacional, Teatros del Canal,Auditorio de Zaragoza, Teatro Auditorio de Soria, TeatroArriaga de Bilbao, Palacio de Congresos de Santander,Auditorio de El Escorial y demás teatros de la Red que po-see la Comunidad de Madrid. Ha participado en concier-tos e intercambios en Francia (Théâtre du Châtelet), El Sal-vador (Auditorio de la FEPADE), Rusia (Sala Rachmaninovdel Conservatorio Tchaikovski de Moscú, Auditorios deNimzry Novgorod, Cheboksary y Kazán), México (Teatrode la Ciudad de México, Auditorio de la Universidad dePuebla, Teatro Principal de Guadalajara) y Vietnam (ÓperaHouse de Hanoi).


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Ha participado en importantes festivales en España yMéxico: Festival Internacional de Peralada, Festival de ArteSacro de la Comunidad de Madrid, Festival Internacional deMúsica Contemporánea de Alicante, Festival Internacionalde Guanajuato (México), Semana de Música Religiosa deCuenca, Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial,Festival Madrid me Suena.

Desde la temporada 2009/10 organiza un ciclo de con-ciertos patrocinado por Ibercaja en los Teatros del Canal,que comenzó con 6 conciertos anuales y que, para la tem-porada 2012/13, alcanza las 39 actuaciones, entre concier-tos matinales para todo tipo de público, conciertos para es-colares, para niños, para familias, etc.

Por el podio de dirección de la JORCAM han pasado im-portantes directores: José Ramón Encinar, Jordi Bernàcer,Jaime Martín, Roberto Rizzi Brignoli (exdirector de la Scalade Milán), Xavier Puig, Miguel Romea, Miguel Roa, ManuelCoves, Alejandro Posada, Carlos Cuesta, Jordi Francés San-juán, David Ethéve, Santiago Serrate, Pablo Mielgo, Vicen-te Sempere, Andrés Salado, Sergio Alapont, Anatoli Levin(catedrático de dirección del Conservatorio Tchaikovsky deMoscú), etc.

La dirección del Joven Coro es responsabilidad delMtro. Félix Redondo, con la colaboración, como profesora

de canto, de la soprano Celia Alcedo. El Joven Coro no so-lo participa en las obras sinfónico corales programadas porla JORCAM (3ª Sinfonía de G. Mahler, Los planetas de G.Holst, 9ª Sinfonía de Beethoven, Gloria de F. Poulenc, etc.)sino que ha reforzado al Coro Nacional de España y al Co-ro de RTVE en la 8ª Sinfonía de G. Mahler en el AuditorioNacional con la grabación de un DVD para la DeustcheGrammophon, además de realizar obras conjuntas con elCoro de la ORCAM. Ha actuado, también, con programa-ción propia, en varios conciertos en teatros y auditorios deMadrid y España, y ha participado en producciones de zar-zuela y teatro (Candide de Bernstein, La Revoltosa, Don Gilde Alcalá, Amadeu, de A. Boadella, etc.).

En julio de 2010 se ha creado los Pequeños Cantores dela JORCAM, un grupo de niños que, bajo la dirección de laprofesora Ana González, ya han participado en la produc-ción de Tosca, de G. Puccini en El Escorial y Peralada, en Laflauta mágica en El Escorial, la zarzuela El gato montés enel Teatro de la Zarzuela, conciertos en los Teatros del Canal,y en diversas salas de Madrid, puesta en escena de la ópe-ra para niños Palabras en la barriga, etc.

Los Pequeños Cantores han actuado, y lo siguen hacien-do en este momento, como coro de niños en las tempora-das 2010/2011, 2011/2012 y 2012/2013 del Teatro Real de


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Madrid, participando en las producciones de Werther, ElCaballero de la Rosa, Persèphone, Tosca, Wozzeck, BorisGodunov, Suor Angelica, Parsifal, Kröl Roger y Macbeth.

La JORCAM, además de su programación de conciertosy su apuesta por la formación, extiende sus objetivos a pro-yectos que incorporen la música como vehículo de inclusiónsocial y de apoyo a colectivos marginados o con necesida-des especiales. En esa línea ha iniciado dos proyectos en elHospital Niño Jesús de Madrid, dirigido a niños con paráli-sis cerebral y en la Fundación Carmen Pardo-Valcarce, parapersonas afectadas por el síndrome de Down.


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JOVEN ORQUESTA

COMPONENTESDE LA JORCAMViolines primerosElsa Sánchez Ana CampoRaquel OvejasAlejandra UreñaCelia MateosNatalia HernantesJavier RuizGema ManzaneraNicolás FernándezIñigo GrimalLuis BarberoLucía García

Violines segundosAna MirvelashviliLorenzo SánchezNatalia GabrielSergio RamírezBlanca TardajosLeonardo RivasMarina CastellanosAndrea SantodomingoZoe RohrerOlga Castiblanque

ViolasAbel NafeePablo SalváTeresa RobledoElena SantanaÚrsula PérezMilena MilyutencoClara GarcíaEsther FernándezClaudia Pérez

ViolonchelosAna CamachoPaula BrizuelaNatalia LázaroJavier GonzálezIrene GonzálezPaloma GarcíaMaría Palazón

ContrabajosVíctor EstradaArantxa MúgicaPablo Sánchez-LaulhéMario CanoRaquel García

FlautasAna Estefanía RodríguezMarta FemeníaElisa FerrerAlba Mª Jiménez

OboesAlba YáñezSara RodríguezAdrián MerchánValle González

ClarinetesJavier OlmedaLorenzo SalváFrancisco EspinosaMarcos Llorca

FagotesBorja OcañaMiguel GarcíaÁlvaro RodríguezJavier Sánchez

TrompasEduardo VerdeIris de la FuenteRoberto LermaPaula GómezAlberto FernándezBen Vidal

TrompetasDavid VicedoRubén SimoDiego TasaGaspar Miguel

TrombonesJavier SaezRubén Toribio

Trombón bajoJaime Paniagua

TubaDiego Valls

JOSÉ RAMÓN ENCINAR,Director Titular y Artístico


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BombardinoFrancisco Guardiola

PercusiónAntonio MartínPablo SeriJoan Salvador CerveróCarlos JiménezJavier Carralero

ArpasHelena GarretaPilar Gómez

ÓrganoAna Buzón

CelestaAlba Herraiz

JOVEN CORO DEVOCES FEMENINASAlicia AchaquesÁlvaro De PabloBegoña GómezBlanca Isabel RomeraCandelas PañedaCristina FernándezElena DomínguezInés BallesterosIrene Pardo OrtegaLaura FernándezLydia PedroMª Ángeles JiménezMaría ReigosaMarina CastejónMelani GallegoNatalia LabourdetteNatalia LópezNoelia CabezasPatricia RedondoPatricia CastroPatricia GarcíaPatricia IlleraRaquel RodríguezRebeca BlancoReyes RodríguezRocío Gálvez CámaraRocío GordilloVirginia Hernández

PEQUEÑOSCANTORESAlba HernanzCatalina PeláezLeyre BasarteLeyre GarcíaMaría CabreraMª Francisca BernalMarta GarcíaPatricia RodríguezVerónica FraileGabriela GómesPatricia GinésCarmen Vicente


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Ciclo Sala SinfónicaRenovación de abonos en el Auditorio Nacionalde MúsicaLos abonados de la temporada 2011-2012 podránrenovar los abonos de la próxima temporada desdeel día 30 de mayo hasta el 23 de junio de 2012.

Los días 25, 26 y 27 de junio estarán reservadosexclusivamente para aquellos abonados quedeseen cambiar la localidad, siempre que hayadisponibilidad.

Dicha renovación deberá realizarse en las taquillasde la Red de Teatros del INAEM (AuditorioNacional de Música, Teatro de La Zarzuela, TeatroMaría Guerrero y Teatro Pavón), previa presenta-ción de la localidad de abono del concierto del día19 de junio de 2012.

Precio abonosZona A - 84 € Zona B - 72 € Zona C - 60 €

Entradas sueltasA partir del 18 de septiembre de 2012.Zona A - 17 € Zona C - 14 €Zona B - 15 € Zona D - 8 €

Ciclo Sala de CámaraPrecio abonosZona A - 30 € Zona B - 20 €

Los abonados que adquieran el abono de la SalaSinfónica en periodo de renovación, podrán adqui-rir el abono de Cámara con un 20% de descuento,hasta completar el aforo de la Sala de Cámara.

En caso de que no se hubiese completado el aforo en elperiodo de renovación, los nuevos abonados tambiénpodrán adquirir este abono con el 20% de descuento.

Entradas sueltasZona A - 15 € Zona B - 10 €

Todos los programas y artistas son susceptibles demodificación. No se devolverá el importe de lasentradas una vez adquiridas, salvo cancelación delconcierto. En el caso de los abonos se reintegrarála parte proporcional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Teléfonos de taquillas: 91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades: 902 22 49 49www.entradasinaem.es / www.entradasinaem.com

TEMPORADA 2012/2013

JOSÉ RAMÓN ENCINAR,Director Titular y Artístico

ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

C/ Mar Caspio, 4 - 28033 MadridTel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36

[email protected]


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Programación en el Auditorio Nacional de Música.Ciclo Sala Sinfónica

Lunes 8 de abril de 201319:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Alejandro Bustamante, violínAntoni Wit, director

Príncipe Potemkin Op. 51*,de Karol SzymanowskiConcierto para violín y orquesta,de Joan GuinjoanEternal Songs Op. 10,de Mieczyslaw KarlowiczRomeo y Julieta, de Piotr Ilitch Tchaikovsky*Estreno en España

Lunes 22 de abril de 201319:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Cuarteto BretónJosé Ramón Encinar, director

De otros cielos, otros mares…*,de Esteban BenzecryConcerto Grosso para cuarteto de cuer-da y orquesta, de Julián OrbónSinfonía nº 9 “Nuevo Mundo” Op. 95,de Antonin Dvovrák*Estreno absoluto

Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA

Lunes 27 de mayo de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de Madrid

Roberto Fabbricciani, flautaJosé Ramón Encinar, director

Prometheus, Poema Sinfónico nº 5, S. 99,de Franz LisztConcierto para flauta y orquesta en remayor, Op. 283, de Carl ReineckeSinfonía nº 2 en do mayor, Op. 61,de Robert Schumann

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Martes 11 de junio de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Asier Polo, violoncheloJuanjo Mena, director

Don Giovanni: Obertura,de Wolfgang Amadeus MozartLa Celestina: Suite*,de Carmelo BernaolaDon Quijote Op. 35,de Richard Strauss*Estreno absoluto

Programación en el AuditorioNacional de Música.Ciclo Sala de Cámara

Jueves 11 de abril de 201219.30 h.Coro de la Comunidad de Madrid

Eamonn Dougan, director

Obras de Franz Schubert,Robert Schumann, Gabriel Fauré,Francis Poulenc y Pierre Villette

Miércoles 19 de junio de 201319.30 h.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

Obras de Francisco Guerrero,Tomás Marco, Eurico Carrapatosoy Duarte Lobo



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CUBIERTAS 2 de abril - ORCAM - Orquesta y Coro de … 2 de abril DEFFF.pdf · ca española fue siempre tarjeta de presentación. ... de su orquesta, en donde se interpreta la Quinta