Cubismo vs Futurismo

C U B I S M O

Los orígenes del Cubismo giran en t o r n o a 1 9 0 7 , fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será e l p u n t o d e partida.

George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.

Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.

Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin

más , s ino que t iene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla.

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desv incu lac ión con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión

global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

E TA PA S D E L C U B I S M OSe distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.

Cubismo Analíticocaracterizado por la descomposición de la forma y de las

figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.

Cubismo Sintético

Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.

Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.

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Cubismo vs Futurismo

F U T U R I S M O

El futurismo fue fundado en la ciudad de Milán por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, quien en 1909 publicó su Manifiesto futurista, primero en La gazzetta dell’Emilia y después en el periódico francés Le Figaro.

Este manifiesto inicial remarcaba el desprecio de los futuristas hacia el pasado, declarando: “¡Nosotros, los jóvenes y fuertes futuristas, no queremos nada que ver con el pasado!” En el texto, Marinetti deja claro su deseo de reestablecer a Italia como un nuevo centro cultural. Italia, cuya unificación acababa de ocurrir en 1870, aún aclamaba la gloria del antiguo Imperio romano y el Renacimiento italiano. Para los futuristas, esto no era

suficiente.

El manifiesto también promovía la violencia y la necesidad de la g u e r r a , p e r o c u r i o s a m e n t e n o discutía ni proponía ninguna regla para las

artes visuales. Eso vendría después, con el Manifiesto técnico de la pintura futurista de 1914. Este fue sólo uno de los muchos manifiestos que producirían, ya que los futuristas escribieron sobre todo tipo de temas, desde la arquitectura y la religión hasta la ropa. Giacomo Balla y Gino Severini formaron parte del grupo original de futuristas.

 C A R A C T E R Í S T I C A S D E L A R T E F U T U R I S TA

Como el primer manifiesto no abordaba directamente la producción artística del futurismo, pasó un tiempo antes de que tuvieran una identidad visual cohesiva. Un sello distintivo del arte futurista es la representación de la velocidad y el movimiento.

E n p a r t i c u l a r , s e a d h i r i e r o n a l o s p r i n c i p i o s d e l “dinamismo universal“, lo que significa que n i n g ú n o b j e t o i n d i v i d u a l e s t á separado de su fondo o de otro objeto. “Las dieciséis personas que te rodean en un autobús de motor rodante son a su vez y al mismo tiempo una, diez cuatro tres; están inmóviles y cambian de lugar. […] El autobús se precipita hacia las casas por las que pasa, y a su vez las casas se lanzan sobre el autobús y se mezclan con él”.

Esto se ejemplifica en Dinamismo de un perro con correa de Giacomo Balla, donde el movimiento de pasear a un perro se muestra a través de la multiplicación de las patas del perro, la correa y las piernas del dueño. Escenas urbanas como esta eran típicas de los futuristas, que

veían el entorno de la ciudad como la culminación de sus ideales.

Umberto Boccioni explicó los principios del arte futurista distinguiéndolo de otro movimiento de vanguardia—el impresionismo. “Mientras que los impresionistas pintan un cuadro para retratar un momento particular y subordinan la vida del cuadro a su semejanza con este momento, nosotros sintetizamos cada momento (tiempo, lugar, forma, tono de color) y así pintamos el cuadro”.

Los futuristas también tuvieron una fuerte influencia del cubismo, que fue presentado al grupo por Gino Severini. Severini conoció el estilo durante su visita a París en 1911 e introdujo su uso de campos de color partidos y pinceladas cortas a la obra de los futuristas. Los artistas principales usaron estas técnicas para crear escenas aún más dinámicas, retratando desde ciclistas y bailarines hasta ciudades en construcc

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1.- Lee con atención el texto y observa los siguientes videos

https://www.youtube.com/watch?v=sAc4DPJLMLQ

https://www.youtube.com/watch?v=_f5EzH5T59g

https://www.youtube.com/watch?v=m3RQiDPjgh8

https://www.youtube.com/watch?v=PTlwWZZs6f8

2.- Realiza una tabla comparativa

A. Principales artistas

B. Qué afirmaban en su manifiesto

C. Cómo surgen

D. ¿Qué buscan representar?

E. Cómo se alejen de los estándares de belleza tradicionales

F. ¿Qué colores y formas emplean?

G. Menciona algunas obras

3.- Colorea la imagen adjunta según corresponda

No olvides que los trabajos deben de tener margen, fecha y nombre del alumno. (toma una

fotografía nítida)

Todos los trabajos serán entregados a través de una cuenta de classroom independiente a la que les entregaron sus tutores (accede con un correo independiente de gmail). Es importante que cuando saques tu correo pongas tu nombre correcto.

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3.- K. oxmeq3p3L.- jh7z6of

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