CursodeEspecialistaUniversitarioenInterpretaciónCinematográficayAudiovisual

IIIEdición

Cuando le preguntaron a Miguel Ángel

cómo podía esculpir aquellos

maravillosos ángeles de mármol, éste

contestó:

“al esculpir dejo fuera todo lo que no

es ángel”

En First Team sacamos de nuestros

alumnos todo lo que no es actor, aunque

es más fácil sacar al actor, que al ángel.

Scott Cleverdon

Vicepresidente

Después de años de profesión como actriz, tuve la necesidad orgánica de reflexionar en un libro sobre la técnica y el trabajo del actor de cine. Mis impresiones eran resumen de lo que había aprendido en el ejercicio de mi profesión como actriz junto a centenas de profesionales del audiovisual. Resultó ser el primer libro en lengua española sobre el tema, siendo adoptado por universidades y escuelas de teatro en España y en Latinoamérica.

Mi experiencia me convencía que el actor sufría de un vacío de formación en cine y TV, lo que generaba tensiones en los rodajes. La fundación First Team nació en Madrid, la ciudad de mayor concentración de proyectos audiovisuales, para cubrir este vacío formativo. Su misión es la de proporcionar a actores y directores una formación continua en el audiovisual, asequible, de la más alta calidad técnica y artística, fomentando la ética y la colaboración internacional. Un grupo de profesionales internacionales trabajamos sin ánimo de lucro en la elaboración de un programa formativo con el objetivo principal de dignificar la profesión del actor.

Con el criterio de más de 30 profesores que ejercen diferentes profesiones en el audiovisual y junto al actor y guionista Scott Cleverdon, quien diseña los programas lectivos, queremos ofreceros este año lo que nosotros nunca tuvimos, una formación práctica y especializada de audiovisual a nivel universitario: El Curso de Especialista Universitario en Interpretación Cinematográfica y Audiovisual. Este curso se hace por II edición en colaboración con la Universidad Rey Juan Carlos. Ofrecemos el único Título de postgrado Universitario que existe en el mundo en Interpretación cinematográfica.

Para que los actores podamos trabajar en cine y TV en el siglo XXI, necesitamos alcanzar una formación competitiva, basada en la búsqueda de la excelencia, especializada en materias que los otros miembros creativos de la profesión hace años que estudian y otras específicas que el mercado nos demanda. Sólo así aprenderemos como comunicar mejor con un público sofisticado en entender signos comunicativos en la pantalla. Sólo así podremos dialogar de tú a tú con nuestros compañeros guionistas y directores, analizar un guión y saber lo que funciona en cine y TV.

Para tener cabida en el sector audiovisual, los actores necesitamos entender mejor las nuevas exigencias de producción y del mercado para fortalecer la distribución, técnicas para la promoción y comunicación y ayudar a mejorar el contenido de nuestras obras audiovisuales. Debemos poder ofrecer nuestro punto de vista para comunicar mejor al público cualquier película o serie de televisión. Debemos estudiar y explorar el alma humana en un medio técnico que debemos conocer profundamente antes de empezar a trabajar con una técnica equivocada, antes de que actores que no quieren serlo, y que no han estudiado para ello, les contraten en series de cine y TV.

Assumpta SernaPresidente

Paco LeónActor y antiguo alumno First Team

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First Team es una fundación sin ánimo de lucro que supone un referente en el sector cinematográfico, tanto en España como internacionalmente

La Fundación

Una década formando cineastas

Nació como un proyecto para cineastas, llevado a cabo por cineastas. Desde casi una década, los profesores y los miembros de First Team, trabajamos respaldando nuevas iniciativas y desarrollando nuestra principal aportación en materia de formación al sector audiovisual: la Formación pionera en Interpretación Cinematográfica First Team (ICFT). Trabajamos principalmente en nuestra sede de Madrid, pero también abarcamos proyectos de formación a directores, guionistas, productores, técnicos y co-organizamos eventos culturales en América Latina y en otros países de Europa.

Más de 1.500 profesionales que han seguido ya nuestros cursos en seis países legitimizan y solidifican nuestros principales objetivos: formar y elevar el prestigio de la profesión de actor.

Más de 20 entidades oficiales y privadas nos respaldan, validando nuestra labor formativa: Agencia Española de Cooperación y Desarrollo Internacional (AECID), Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid, Instituto Madrileño de Desarrollo, La Caixa, el Instituto de Cine en Argentina (INCAA), el Instituto de Cine en Bolivia (CONACINE), etc.

Diversas empresas del audiovisual, como El Deseo (Agustín y Pedro Almodóvar), Future Films, UK, Zebra Productions (Antonio Saura), Filmax (Julio Fernández), Morena Films (Álvaro Longoria), Diagonal TV, y además varios directores de casting revisan las promociones de actores para sus proyectos nacionales e internacionales.

Nuestro Comité de honor está compuesto por 30 prestigiosos profesionales, entre otros por Philip Noyce (Presidente), Emma Thompson, Bigas Luna, Paco León, Eduard Fernández, Antonio Saura y Alsira G. Maroto.

First Team, es un centro de formación cinematográfica abierto a actores, directores y guionistas pero también un espacio abierto al diálogo entre todos los profesionales del audiovisual y el público. Tenemos un compromiso ético con el prestigio de la profesión actoral y con la cultura en la sociedad.

La experiencia de prestigiosos profesores, la calidad técnica de los contenidos que se ruedan y el contacto con figuras de reconocido prestigio del cine español e internacional, y el ofrecer una enseñanza de nivel universitario nos convierte en el un centro único, pionero e innovador de formación en Interpretación cinematográfica.

Nuestro Comité de Honor está compuesto entre otros por Philip Noyce (Presidente), Emma Thompson, Bigas Luna, Paco León, Eduard Fernández, Antonio Saura o Alsira G. Maroto

Fernando Gil

Greg Wise

Manuel Estudillo Paco Poch

Grojo

Bigas Luna

Paco León

J.A. Saínz de Vicuña

Pep MunnéJavier Artiñano

Phillip Noyce Emma Thompson

Eduard Fernández

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Romá Gubern

Miguel Hermoso

José María Morales

Nick MoranAntonio Pérez

Antonio Saura

Alsira García Maroto

Sergio Cabrera

Ray Loriga

Tristán Ulloa

Manuel Gutiérrez Aragón Guiliano Gemma

Javier ArtiñanoProfesor de Vestuario y Miembro del Comité de Honor6 premios Goya

Ricard Figueras Iona Macedo

Álvaro Longoria

Manuel Antín

Lucía Bosé

En el siglo XXI, la mayoría del trabajo de los actores llega del audiovisual, pero la mayoría de los actores no conocen la técnica cinematográfica hasta que no trabajan en el medio, y para cubrir este vacío, First Team apuesta por una formación en el audiovisual moderna, práctica y útil para afrontar la realidad de una profesión a nivel internacional. El trabajo en equipo, el conocimiento de la técnica cinematográfica y del mercado, el desarrollo de la creatividad, y una mejor comunicación con el espectador, son las bases de formación en First Team.

Objetivos del programa

Interpretar en el Siglo XXI

Trabajo en equipo

En los últimos 20 años, el cine ha evolucionado técnicamente al producir,

distribuir y promover cualquier obra audiovisual. Ahora más que nunca,

necesitamos integrar al actor en el trabajo creativo en equipo. Desde el año 2000, más

de 1500 alumnos en 6 países han aprendido a crear jugando y a capturar en cámara

momentos mágicos, junto a todo un equipo. El guión es la partitura a partir de la cual todos los jefes de equipo y el actor colaboran con

sus elecciones para que cada plano comunique mensajes específicos al espectador. Cuanto

más entiende el actor como se crea un plano, más y mejor podrá contribuir a mejorar lo que

todos quieren contar.

CreatividadUn actor es una fuente de creatividad. Como

actor eres creador al comunicar las palabras e ideas del guionista añadiendo vida y verdad

única e intransferible a tu personaje. Es en la elección donde reside la creatividad. Y es en

el compromiso donde está la creación.

Debes conocer bien la técnica cinematográfica para sentir libertad en

imaginar, tener confianza en tu talento y adquirir un criterio propio para dialogar ética,

honesta, creativamente con todos los profesionales de un rodaje. Las posibilidades y

elecciones comunicativas de tu personaje dependerán de la riqueza de tu propia

formación técnica y artística. Adquiere en First Team las herramientas necesarias para el

desarrollo de la creatividad y en equipo, practica tu capacidad de síntesis,

conocimiento del cine y análisis de objetivos prioritarios para conseguir éxito en la gestión

de tu profesión elegida.

Comunicación interpretativa

En First Team, te formamos, actor, para que sepas cómo controlar lo que comunicas del personaje que interpretas. Aprendes a justificar el movimiento para dar una apariencia “natural”, con un ritmo cinematográfico.

Aprendes a cómo hacer creíble tu interpretación según el tamaño del plano y sabes observar el resultado de tu trabajo para saber lo que puedes y no puedes o no quieres comunicar.

Te damos las herramientas necesarias para poder seguir buscando la excelencia en el trabajo diario, inspirado en valores como el juego, la transparencia, la escucha, la generosidad, la imaginación, la curiosidad, el anhelo de superación constante y la constancia y la búsqueda de excelencia en tu trabajo diario.

Una obra audiovisual tendrá éxito cuando le aporte al espectador además de espectáculo y entretenimiento, estímulos para su propio proceso creativo.

Entre todos, es más fácil generar un producto ameno y competitivo en el mercado para el espectador cada vez más sofisticado, que busca interactuar con el actor desde el primer plano, sin efectos, con honradez y credibilidad.

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“Interpretar es saber lo que tú estás ocultando, la labor del actor es transmitir al espectador lo que se oculta de ese personaje, lo demás es evidente.”

Juanjo PuigcorbéActor

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Mercado AudiovisualComo la mayoría de los sectores, la

competitividad y la globalización hace que cada vez más, los actores profesionales

tengan que contar con una base sólida de formación, basada en herramientas realmente válidas para el ejercicio

competitivo y permanente de la profesión de actor. Una formación específica y única te posiciona en un lugar privilegiado para

generar mejores oportunidades de empleo en un mercado tan competitivo como el

cine y la televisión.

El audiovisual español sigue siendo una industria con gran proyección. Sólo en TV,

existen unas siete series semanales generalistas por año, con una necesidad

media de unos 150 actores por cadena y por temporada de 120 días, haciéndose de

media, dos temporadas por año. Al año, pues, se emplearían, sólo en cadenas

generalistas, 2100 actores por año entre fijos y episódicos, sin contar con la industria emergente que suponen las nuevas cadenas

digitales.

Para tu formación en el audiovisual, debes aprender a comunicar con precisión y

eficacia en un medio altamente competitivo, teniendo las herramientas

necesarias para adaptarte satisfactoriamente a las reglas siempre

cambiantes del mercado hacia el consumo masivo de imágenes en diferentes formatos.

Comunidad First Teamnuestro principal activoDesde el año 2000, más de 1500 actores, directores, guionistas y técnicos han pasado por nuestras aulas en distintos países. (España, Portugal, Argentina y Colombia, Costa Rica, Bolivia)

Algunos actores son hoy, nombres conocidos en España, como Paco León, José Luís García Pérez, José Manuel Seda, Christian Mercado, que nos ayudan siendo tutores de los más jóvenes, pasando información sobre profesionales del medio y generando el sentido de una comunidad donde el actor se siente motivado para generar su propio trabajo.

El ser antiguo alumno de First Team, te supone estar siempre conectado al círculo de profesionales que creamos en la Fundación, comprometidos con su misión, objetivos y visión.

La transparencia, el trabajo en equipo y los valores que como organismo social promulgamos, ayudan al alumno a formar una comunidad y a crear grupos de trabajo.

Siendo antiguo alumno, te permitirá hacer uso del espacio First Team según disponibilidad fuera del horario de las clases para castings, fotografías, reuniones o ensayos. Te permite acceder a información privilegiada de las actividades culturales recomendadas por First Team.

Nuevos servicios útiles al actor se ponen en marcha cada año. Para la tercera promoción del curso Universitario, First Team os ofrece un descuento del 25% para el montaje de las imágenes en alta calidad que os entregaremos en un videobook.

Por ser alumno First Team perteneces a una red de creadores que impulsan la coproducción entre países iberoamericanos y la difusión de los cortometrajes creados en First Team en sus redes sociales, páginas web y presentados en mercados y Festivales de cine iberoamericanos e internacionales

Un servicio de voluntariado para conseguir objetivos concretos está en marcha dentro de la Fundación para que todos los que os sintáis identificados con la lucha ética de First Team podáis ser escuchados por la base de datos First Team, que abarca a más de 7000 profesionales del audiovisual a través de la comunicación regular de First Team (newsletter FT y página web FT)

IberoaméricaFiel al objetivo de creación de redes

iberoamericanas para lograr la ampliación de mercado de tu profesión en el

audiovisual, en nuestro Curso Universitario favorecemos la diversidad entre alumnos de diferentes países de Iberoamérica para que

los actores amplíen su mercado a los países de afinidad cultural. Por ello,

diferentes becas y ayudas se ponen en marcha cada año con la colaboración de

diferentes entidades españolas e Iberoamericanas.

¿Y después?

Estructura del Programa

José Luís García PérezActor y antiguo alumno First Team

El contenido del programa formativo está estratégicamente confeccionado por profesionales del cine y de la televisión, para ofrecer un impulso a tu inserción profesional.

Los 30 créditos se dividen en 4 áreas de contenidos

1.Interpretación cine y TV2.Técnica cine y TV3. Lenguaje audiovisual4. Mercado audiovisual

A cada área pertenecen las 19 materias obligatorias, que conforman con un total de 28 créditos y de 750 horas lectivas.

Las clases son eminentemente prácticas y se agrupan en: clases y rodaje de cortometrajes en el centro First Team y en exteriores, master clases y coloquios, visionado y análisis de películas, tutorías, montaje, visitas a empresas y asociaciones profesionales del sector audiovisual, horas de estudio y evaluaciones.

Creación y estudio de personajes en monólogos, escenas y cortometrajes de géneros distintos, rodados con la máxima calidad (alta definición y sonido profesional) en una y tres cámaras

Doblaje personal

Promoción de tu propio trabajo en Internet y en las redes sociales que fomenta la fundación.

Creación de contenidos para una posterior confección de tu video book.

Trabajo práctico de ayuda en la gestión de tu carrera profesional

Estudio de objetivos y visión personalizada de la carrera de cada actor.

Apreciación y análisis fílmico de directores y actores tras la cámara

Encontrar en la literatura inspiración para el cine y televisión de calidad

Comparte la experiencia de profesionales del cine y de la TV

Estudio de la fotogenia en clases personalizadas.

Preparación física para el rodaje de las escenas de acción

Estudio de la fotogenia en clases personalizadas

Práctica en escritura de textos dramáticos

Inserción en empresas de producción de internacionales sujetas a procesos de selección por la productora y nivel del alumno.

Contenido Práctico

Estudios de signos de comunicación en plano general, plano medio y primer plano. Interpretación en formato cámara y multicámara, tanto en castellano e inglés. Realización de escenas y monólogos, con posterior visionado y análisis.

Práctica en Interpretación Cinematográfica y Audiovisual

TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA Y AUDIOVISUAL

Guión

Tema, héroes, secundarios, estructura, géneros + proyecciones, función del personaje en el guión, relaciones con otros personajes. Proceso de colaboración con guionistas.

Materias

Estructura del Programa

DirecciónDescubre la función del director y del ayudante de dirección. Entender la visión y liderazgo necesarios y la complejidad de la relación director-actor

INTERPRETACIÓN CINEMATOGRÁFICA Y AUDIOVISUAL

Looping- Doblaje personal

La segunda oportunidad de nuestra interpretación.

Escenas de acción

Actúa en medio de escenas complejas de lucha y con armas de fuego.

Promoción personal

Desarrollo de recursos personales, grupales y oportunidades en el mundo profesional. Promoción en Internet. Herramientas de presentación audiovisuales, web y videobook.

Etica y gestión profesional

Normativas laborales y derechos de propiedad intelectual. Relaciones con el equipo, agente y director de casting. Asociaciones profesionales europeas. Comunicación y marketing por radio, TV y prensa.

Producción

Proceso de desarrollo de una obra audiovisual desde el diseño de producción hasta su comercialización.

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Masterclases y coloquios con profesionales

Literatura y Cine

Profesionales reconocidos del cine y Televisión y miembros del Comité de Honor de la fundación, compartirán sus impresiones en diferentes coloquios y masterclases, abordando distintas temáticas como el Star System español, la diferencia entre teatro y cine, relación entre actor y director, la producción, las asociaciones en el cine

Narración literaria y fílmica. Similitudes, diferencias, técnicas

Apreciación Fílmica y televisiva

Análisis de películas capitales para la cultura ciinematográfica. Estudio particular de grandes actores de todos los tiempos a través de sus obras como directores. Tendencias de la Ficción en televisión en España

Iluminación y fotogenia del actor

Vestuario de época y actual

Aprende a actuar utilizando vestuarios tanto actuales como de época.

Iluminación y cámara

Sonido y Música

Continuidad

Sonido directo y postproducción: mezclas, efectos. Música y actor como inspiración.

Dirección Artística

Relevancia de la dirección artística. Trabajo en equipo.

La continuidad y su importancia para el actor

LENGUAJE AUDIOVISUAL

EL MERCADO AUDIOVISUAL

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Práctica en Interpretación Cinematográfica (ICFT)

Actriz internacional que trabaja en 20 países diferentes, en los que ha rodado 110 películas, ha actuado en teatro y en numerosas series de TV en Europa y EE.UU. Ha sido galardonada con 25 premios en festivales de cine internacionales y es autora de dos libros: “Monólogos en V.O” y “El trabajo del actor de cine” que es referencia en escuelas de teatro y cine en España y Latinoamérica. En 2011 Assumpta co-protagoniza en las nueva serie europea “The Borgias”, producida por Canal+ Francia: http://www.imdb.com/name/nm0785264/

Práctica en Interpretación Cinematográfica (ICFT)

Actor internacional en películas, televisión y teatro en el Reino Unido, en la TV americana y en películas de gran presupuesto en EE.UU, habiendo rodado hasta la fecha en Polonia, el Reino Unido, Ucrania, España y Escocia. Tiene una carrera como creador de voces en películas de animación, trabaja como doctor en guiones para productoras de cine en el Reino Unido, y en 2006 escribe y actúa en su primer guión producido y rodado en Nigeria: “Amazing Grace”. Es diseñador de programas lectivos e imparte conferencias y seminarios en cine y liderazgo: http://www.imdb.com/name/nm0166526/

Looping (Doblaje personal)

Luisa Ezquerra ha trabajado como actriz cosechando diversos premios en teatro, cine y televisión, y ha realizado numerosos trabajos como especialista de doblaje, como el personaje de Louis “Family Guy”, o su participación en “El Guiñol”, de Canal Plus, donde ha encarnado los personajes de Esperanza Aguirre, Ana Botella, María Teresa Campos y Rocío Jurado.

Assumpta Serna

Scott Cleverdon

Luisa Ezquerra

Escenas de acción

Profesor de la materia de “Escenas de acción”, Pablo Segura es coordinador de espectáculos, coreógrafo de lucha y actor especialista. Ha sido coordinador de acción y coreógrafo de lucha en “Perceval”; especialista-doble de Andrés Gertrudix en “No debes estar aquí”; ha trabajado como especialista en cine en producciones como “Serrallonga”, “Enloquecidas”, “Visionarios” y “No te fallaré”; en TV ha sido especialista en series de gran éxito como “Aguila Roja”, “Policías”, “Hospital central” o “La ley y la vida”; y ha trabajado como coordinador de acción especialista y doble de Hugo Silva en “Los hombres de Paco”.

Pablo Segura

Profesores

INTERPRETACIÓN CINEMATOGRÁFICA Y AUDIOVISUAL

Promoción Personal

Coach Ejecutivo y Personal, certificado por la EEG y miembro de la internacional Coaching Federation (España e internacional). Acumula más de 15 años de experiencia en Gestión, Comunicación y Marketing en empresas internacionales. Es especialista en la relación entre el coaching y el teatro y en funcionamiento grupal así como experta en promoción personal. Ha desarrollado un programa a medida para la Fundación First Team, que responde a las inquietudes por desarrollar recursos personales, grupales y oportunidades en el mundo profesional para sus alumnos, que se desarrolla en un formato productivo y vivencial.

Alejandra Gomendio

Ética y gestión profesional/ agentes

Agente de actores y directores. Desde 1990, director general de CYT agentes SL dedicado a la representación artística de actores. Productor de teatro de “Una noche con Gabino: protagonizado por Gabino Diego y productor de un documental dirigido por Carlos Iglesias, a quien produce también en 2010, la película “Ispansi” dirigida por Carlos Iglesias. De formación, es licenciado en marketing y publicidad por ESIC y con un Master en Dirección de Producciones Audiovisuales en el Instituto de Empresa Business School de Madrid.

José Triana

Ética y gestión profesional/ directores casting

Directora de casting en más de 30 películas como Love Actually y Casino Royale. Desde el 2001, Camilla es Directora de casting en 42 películas y series de Televisión. Actualmente trabaja como directora de casting en Tornasol films. Ha trabajado con los mejores directores de cine españoles e internacionales, como Alex de la Iglesia o Milos Forman.

Camilla V. Isola

Juan Ignacio Fernandez Latorre

Ética y gestión profesional / Derechos de propiedad intelectual

Abogado. Especialista en derechos de propiedad intelectual. Por más de diez años, fue abogado en AISGE, la sociedad que defiende los derechos de propiedad intelectual de los actores. Es consultor de músicos, actores, directores, productores y de profesionales del audiovisual.

Profesores

Guión

Escritor y guionista español con una larga trayectoria en cine, radio y televisión. Entre sus trabajos más conocidos, están las series de televisión “Hospital Central”, “Raquel busca su sitio” o “Los ladrones van a la oficina”. Entre sus distinciones destaca el haber sido seleccionado por la revista de teatro del Ministerio de Cultura, El Público, como uno de los 100 mejores autores dramáticos españoles vivos.

Fernando Loygorri

Dirección

Director de largometrajes como “School Killer”, “Alas Rotas” y “Las llaves de la independencia” desde hace 30 años, trabaja con directores como Steven Spielberg, George Cuckor o Stephen Frears.

Carlos Gil

Sylvia Suárez

Ética y gestión profesional/Prensa

Agente de prensa, relaciones públicas. Desde hace diez años, organizadora de los eventos de cine más importantes españoles a través de su empresa Zenit comunicaciones.

TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA Y AUDIOVISUAL

Guión

Estudió guión y dirección en la Universidad de Buenos Aires y continúo su formación en talleres internacionales. Ha escrito y dirigido “Mentiras Piadosas”, sobre cuentos de Julio Cortázar. Desde el 2000 trabaja regularmente en la Escuela de Cine y Tv de San Antonio de los Baños (Cuba), como asesor de dirección. En España ha trabajado en las películas “Sin Noticias de Dios” y “El Embrujo de Shangai”, la popular serie “Cuéntame” y ha escrito y co-producido el documental “Semillas”.

Diego Sabanés

Profesores

Iluminación

Director de fotografía. Estudioso de la fotogenia, Miguel ha ganado reconocimiento y premios por su trabajo en festivales nacionales e internacionales. Trabaja también regularmente como cámara en cine, publicidad y TV y diseña la iluminación en series de TV como la princesa de Eboli, Karabudian, Cazadores de hombres y Los Simuladores. Colabora con First Team desde el año 2000.

Miguel Amoedo

Vestuario de época

Considerado uno de los mejores figurinistas y escenógrafos del cine español, su larga trayectoria profesional se ha visto reconocida con la concesión de seis Premios Goya (5 al mejor diseño de vestuario y 1 a la mejor dirección artística). Javier Artiñano ha sabido demostrar la importancia del traje para definir una época así como recrear con seriedad y fantasía las mejores películas de época de nuestro país, ofreciendo imágenes que acompañarán para siempre nuestro recuerdo. http://javierartinano.blogspot.com/

Javier Artiñano

Producción

Daniela Alvarado estudió en la Escuela Internacional de cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba, de la que ahora es docente en producción. Desde el año 2000, se incorporó como coordinadora de producción en Tornasol Films desarrollando más de 20 películas, entre otras el Oscar 2010 por “El secreto de sus ojos” de J. José Campanella. Ha trabajado con proyectos de los directores Gerrado Herrero, J. Carlos Tabío, M.Gutiérrez Aragón, José Luís Cuerda, Adolfo Aristaraín.

Daniela Alvarado

Asesoría de imagen

Figurinista en más de 40 películas y series de TV. Es diseñadora de vestuario y estilista desde 1989, habiendo realizado 6 series de TV, y 25 películas, entre ellas “Frágiles”, “La teta y la lluna”, “La Caja 507” y “El maquinista”. Ha trabajado con directores como Brad Anderson, Jaume Balagueró, Joaquín Oristrell, Enrique Urbizu, Bigas Luna, Yolanda García Serrano y Juan Luís Iborra y Manuel Gómez Pereira.

Patricia Monné

Profesores

Música

Compositor de música para cine, teatro, anuncios, animación, TV, compone desde sus estudios en Londres, Madrid y París. Con 11 premios internacionales, Slaski estudió en Italia con Ennio Morricone y en a Universidad de Cambridge y la Real Academia de música en Londres. Sus películas incluyen la película “Beyond the sea” dirigida por Kevin Spacey, “Piano Tuner of eathquakes” dirigida por los hermanos Quay, con Assumpta Serna y producida por Terry Gilliam o La verguenza dirigida por David Planell. Ha conseguido desarrollar un estilo reconocible mientras que es fiel a las necesidades dramáticas de las películas que compone.

Christopher Slaski

Sonido

Ingeniero de sonido en 78 películas del cine español e internacional. Actualmente propietario de la Pecera Estudio, donde ofrece servicios integrales de postproducción sonora para cine, TV y publicidad video y multimedia.

David Rodríguez

Montaje

Montadora. Estudió tres años en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) convirtiéndose en una experta en este ámbito. Ha trabajado en documentales, series de TV como “Cuéntame Cómo Pasó” y programas de entretenimiento como “Pekín Express” o “Ajustes de Cuentas”.

Raquel Bello

Cámara

Director de fotografía, operador de cámara y productor. Fernando Jover es Doctor en Medios de Comunicación por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado en más de 15 películas, tanto de producción como cámara o director de fotografía, destacando su último trabajo de dirección en “Champagne Supernova”.

Fernando Jover

Profesores

Apreciación fílmica

Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor titular de Comunicación Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos, también impartió varios Masters (Master de Interpretación Cinematográfica y Master Universitario en Cine TV y medios Interactivos). Es socio fundador de SHAP FILMS, S.L., distribuidora de cine independiente. Destacamos que ha participado en más de 20 publicaciones y congresos.

Lorenzo Javier Torres

Apreciación fílmica

Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente profesor titular de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Rey Juan Carlos. Autor de 4 libros (Cultura Audiovisual, Itinerarios y Rupturas, Las cosas que hemos visto, Análisis de la imagen, Estética Audiovisual y Arqueología de la imagen fílmica y De los orígenes al nacimiento de la fotografía.

Rafael Gómez Alonso

María Bardem

Arturo García “Biaffra” y José Luis Arrizabalaga

Dirección artística

21 títulos como Diseñadores de producción y Directores artísticos. Ganadores de un Goya por “El día de la bestia” y nominados por “La Comunidad”, entre sus películas destacan también El crimen Perfecto, 800 balas, La comunidad, Torrente, Perdita Durango, El día de la Bestia, Acción mutante y Time Crimes

Continuidad

Documentalista de programas como “Escuela de cine” y “La noche del cine español” y de documentales Desde el año 1993, ha trabajado como script profesional en 12 series de televisión, entre ellas “El comisario”, “Cuéntame como pasó” y “Manos a la obra”. En cine ha trabajado en más de 15 películas: “Mortadelo y Filemón”, “S. los años desnudos”, “Azaña”. Es profesora de script en la Ecam y en la Universidad de Ponferrada.

LENGUAJE AUDIOVISUAL

Profesores

Literatura y cine

Mar Paúl es Doctora en Filosofía y letras por la Universidad Autónoma de Madrid. Autora de varios libros y publicaciones en prensa, ha escrito numerosos artículos, ha intervenido en una decena de seminarios y congresos y ha colaborado como redactora en diversos centros. Hoy prepara dos nuevas publicaciones: “Textos para hacer lectores: la subversión y la perversión de los cánones literarios” y “Y todo era burla y mentira. Mentiras y engaños en el cine de ficción”. Mar Paúl es Profesora de la Universidad Europea de Madrid, en la que ha impartido, entre otras, la materia de “Literatura y cine”.

Mar Paúl

Apreciación fílmica / actores tras la cámara

Historiador. Ingeniero Superior Industrial en la especialidad de Electricidad por la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Sevilla (1972). Autor de 5 libros: “José Luis López Vázquez. Un cómico dramático”.  “La historia del tren a través del cine.  Paisajes y figuras de España”. “Carteles de cine”. “Torrelaguna, plató de cine”. “El cine filmado en la Sierra norte de Madrid”. “Nombres de mujer”.

Antonio Fernández Oliva

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Durante este curso universitario, el alumno formará parte de coloquios

llevados a cabo por profesionales de reconocido prestigio del cine europeo.

Los coloquios se convierten en un espacio abierto de reflexión. Son un

acercamiento importante a la vertiente práctica de la creatividad y gestión de

la carrera propia de cada actor.

Por nuestra sede de First Team, han pasado para compartir sus impresiones,

actores conocidos como Juanjo Puigcorbé, Pablo Carbonell, Manuel G.

Pereira y un largo etcétera de actores y personalidades del audiovisual.

La fórmula de los coloquios, con convocatoria abierta a los “Socios First

Team” e invitación ocasional al público, tratan de temas relevantes al actor y a

todos los miembros del audiovisual y generan un diálogo y sinergias entre los más experimentados y los más jóvenes,

mediante el libre ejercicio de las declaraciones, las preguntas y el debate

abierto, en un ambiente libre y sugerente para el encuentro y

formación de grupos creativos.

A final del curso lectivo, se organizarán encuentros con directores y guionistas seleccionados en festivales de cine. A

estos encuentros les llamamos “Speed-dating” y es una manera divertida, útil,

de contactar con los profesionales y formar nuevos grupos de trabajo en el

audiovisual.

un punto de encuentro de profesionales

Camilla Valentine Isola, directora de casting

Speed Dating: encuentro entre 25 actores y 25 directores llevado a cabo durante el Festival de Cine de Málaga 2010

EL MERCADO PROFESIONAL

Manuel G. Pereira director de cine

Pablo CarbonellActor

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Preinscripción y reserva de plazas

Para poder pre-inscribirse y en concepto de reserva de plaza, deberás proceder a depositar el 10% del total a cuenta de la matrícula. Esta cantidad está incluida en el coste total y si te matriculas al curso se te descontará del precio. Si no es admitida la solicitud académica se te devolverá este depósito de reserva de plaza. Si una vez admitida su solicitud no formalizaras la matrícula, no se te devolverá la cantidad depositada en concepto de reserva de plaza.El depósito podrás efectuarlo mediante cheque nominativo a nombre de la Universidad Rey Juan Carlos en la Fundación Rey Juan Carlos.

Solicitud académica. Documentación a adjuntar- 2 fotografías tamaño carnet

- Cheque nominativo o comprobante del pago a favor de la Universidad Rey Juan Carlos, por el importe de la reserva de plaza

- Fotocopia compulsada del Título acreditativo de sus estudios

- Currículum Vitae con experiencia en teatro y/o en cine y televisión

- 2 Fotografías color tamaño 16x24

- Videobook si lo tuviere

- Fotocopia del DNI o pasaporte

- Carta de presentación de carácter académico o profesional y con la explicación de por qué quieres realizar el programa de especialización en interpretación cinematográfica

Criterios de Admisión

- Nivel de inglés suficiente como para interpretar en dicho idioma

- Contar con una experiencia en el sector audiovisual o en teatro.

- Realizar una entrevista personal con los responsables de admisión de la Fundación First Team

- Estudios de grado superior o experiencia en teatro y/o en audiovisual

Duración del Curso Universitario: 8 meses Inicio: 21 de Noviembre 2011*Graduación: 13 de Julio 2012Créditos : 30 créditos ECTS (750 horas de formación)Horarios: tardes, de 16 a 20h , de lunes a viernes (*) inicio y final de curso sujeto a cambios

Precio del título universitario First Team

El precio total del curso es de 6.600 € que incluye la matrícula, las clases, la asistencia a los coloquios, rodajes, material de alta calidad para tu futura promoción profesional (video- books, fotografías) y la asistencia a todas las actividades que organice First Team en Madrid a partir de la obtención del título.

Datos de Interés

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Financiación

La Universidad pone a disposición del alumno, la posibilidad de fraccionar el pago en 9 meses. Puedes informarte de las posibilidades de financiación adicionales que por ser alumno de la URJC, te ofrecen distintas entidades bancarias.

Becas

Desde la Fundación se trabaja para conseguir acuerdos con entidades para facilitar becas a actores tanto de España como de Latinoamérica.

Bolsa de trabajo

Disponemos de una bolsa de trabajo, con productoras de prestigio españolas que vamos ir informando durante el curso. Existe la posibilidad de ser convocado a castings organizados regularmente para los socios FT.

Otras informaciones

Para obtener el título, tendrás que asistir al 90% de las clases o justificar las faltas de asistencia

First Team te facilitará cursos de dicción en inglés y descuentos en cursos intensivos (en grupo o individuales) si lo solicitas.

Para pagar la matrícula dirigirse a:

Fundación Universidad Rey Juan CarlosPlaza de Manuel Becerra, 1428028 Madrid91 488 83 33

Para cualquier información complementaria o duda, puede dirigirse a:

Eva Gallego: alumnos@fundacionfirstteam.org91 366 88 00. CC Puerta de Toledo planta 1ª Madrid, 28005

Fundación Internacional para la Formación Cinematográfica First Team

C.C. Mercado Puerta de Toledo, Planta 1.28005 Madrid

(+34) 91 366 88 00(+34) 660 18 12 12

info@fundacionfirstteam.orgwww.fundacionfirstteam.org