Curso de verano 2009UNED - Ávila

L i l ió d ti t éLa inclusión educativa a través de las artes visuales.

Carmen AlcaideUniversidad de AlcaláUniversidad de Alcalá

UNA EXPERIENCIA DE TRABAJO

EN PRIMARIA

OBJETIVO GENERAL

• Comprobar que la• Comprobar que la educación artística correctamente programada y trabajada en el aulaaula,

• favorece positivamente lapositivamente lamejora de la participación,

i iconvivencia e inclusión grupal

CONTEXTUALIZACIÓNCONTEXTUALIZACIÓN

El grupo inicial 24 l24 alumnos -niños y niñas, de diversasde diversas nacionalidades

La relación con la plástica similar : t b j útrabajo según diseños editorialeseditorialesfichas de plástica

Según las nacionalidades:actividades más creativaso no incluida la educación artística en sus currículos.

Nivel de competencias en plástica escaso y deficientedeficiente, falta capacidad de expresión personal.C id d dCapacidades creadoras muy limitadas gran inseguridad personal

• primeros trabajos individualesindividuales

• inseguridad en dibujos y actitudes asociadas

• utilización constante de la goma de borrar,

• tachado repetido detachado repetido de sus dibujos y de sus compañeros

• utilización de imágenesimágenes estereotipadas copiadas o reproducidas

• repetición de símbolos decorativos sin significación g

– creencia de que plástica “no se les da bien” – que continuarán completando fichas del libro.– primeras clases no saben aprovechar libertad de un taller creativo. – distracciones nuevas falta de autonomía– distracciones nuevas, falta de autonomía– posibilidad de levantarse a elegir sus propios materiales, – decidir sobre imagen a realizar.

•no habituados trabajo en grupos de colaboraciónde colaboración •no colaboran con compañeros de su propio equipo, •perjudican su trabajo•perjudican su trabajo•les cuesta adaptarse a la nueva situación, se dispersan y agreden•se dispersan y agreden

verbalmente.

• grupo presenta problemáticas individuales:• baja autoestima problemas de identidad resentimiento agresividad• baja autoestima, problemas de identidad, resentimiento, agresividad,

aislamiento, apatía, sensación de fracaso e inseguridad, desconfianza, dificultad de relación, hiperactividad, dispersión, disrupción…

Logro de CompetenciasLogro de Competencias 1.personales, 2.sociales2.sociales 3.plásticas.

1. PERSONALES

– Reforzar la autoestima y autocrítica -la valoración de los propios méritos, carencias y potencialidades.méritos, carencias y potencialidades.

– Expresar plástica o verbalmente, conflictos internos que puedan ser modificados o integrados.

– Canalizar la ansiedad, miedo o agresividad a través de la expresión Ca a a a a s edad, edo o ag es dad a t a és de a e p es óplástica en un entorno educativo contenido.

– Sublimar conductas antisociales en creaciones aceptadas y valoradas por el grupo.

– Favorecer la descarga de emociones negativas.– Incrementar el desarrollo de la conciencia de la identidad personal.

2. SOCIALES

Lograr una actitud abierta respetuosa y solidaria a partir del trabajo– Lograr una actitud abierta, respetuosa y solidaria a partir del trabajo imaginativo en grupos de creación artística

– Potenciar las actitudes de respeto y valoración a través de actividades donde sean importantes las diversas ideas y costumbres de susdonde sean importantes las diversas ideas y costumbres de sus integrantes.

– Favorecer la comunicación social, especialmente quienes tienen dificultades en la comunicación verbal y afectivadificultades en la comunicación verbal y afectiva.

– Posibilitar la comprensión de todas las culturas como igualmente valiosas a la propia

3. PLÁSTICAS

•Desarrollar los aspectos creativos de su personalidad.•Potenciar su capacidad de expresión y comunicación personal a través del lenguaje plástico.lenguaje plástico.•Ampliar y diversificar el marco de referencias y el repertorio de imágenes•Mejorar el conocimiento reflexivo y crítico del mundo de la imagen. •Desarrollar las tres dimensiones de la actividad artística: saber ver saber•Desarrollar las tres dimensiones de la actividad artística: saber ver, saber expresarse y saber reflexionar de forma crítica.

CONTENIDOSCONTENIDOS

1. Plásticos:

• El color. Su significación. Fríos y cálidos.

• El color. Características. Primarios, secundarios. Valor, matiz, saturación.

• La línea Accidental y voluntariaLa línea. Accidental y voluntaria. Geométrica y orgánica.

• El punto y línea. Representación con distintas técnicascon distintas técnicas.

• La obra de arte contemporáneo I. Observación, comprensión y

t ió d brepresentación de obras.• La obra de arte contemporáneo II.

Relación arte abstracto / figurativo.• La obra de arte contemporáneo III.

Relación arte expresionista / geométricog

2. Temáticos:

•Los animales.Los animales. Representación gráfica y tridimensionaltridimensional.•Las formas naturales y su representación.L fi h•La figura humana.

Observación y representación•Formas del entorno. Identificación y representación.•Las imágenes publicitarias. Análisis crítico y utilización.crítico y utilización.

3. Procedimentales:

•Observación, percepción y memoria visual.•Planificación,Planificación, realización y valoración de una obra plástica personalobra plástica personal lo grupal.•Manipulación de herramientas básicasherramientas básicas. Pincel, lápiz, cera, regla, escuadra y

bócartabón.•Experimentación para representación en espacio tridimensional.

ACTIVIDADESACTIVIDADES

– Expresión de ideas personales a través del dibujo. – Aproximación al arte del siglo XX. Interpretación bidimensional.

A t N t l I t t ió bidi i l t ió– Arte y Naturaleza. Interpretación bidimensional y construcción– Los animales. Interpretación bidimensional y construcción.– Arte y literatura. Interpretación bidimensional.– La vivienda. Interpretación bidimensional y construcción

– Externa:– Visita al Museo de Arte abstracto de Cuenca. Aproximación al arte del

siglo XX en JCCLM.

•La figura humana. Retrato y construcción de máscaras.de máscaras.•La ciudad y sus personajes. Maqueta, construcción conconstrucción con elementos reciclados.•Objetos industriales. I t t ióInterpretación bidimensional y construcción.•Aproximación al arte del siglo XX. Técnicas de arte abstracto.•Tema de Sociales. Países y continentes. InterpretaciónInterpretación bidimensional.

Metodología

• Espacio y materiales. Taller• Organización temporal

Primer trimestre: El objetivo general es cambiar las creencias que tiene el– Primer trimestre: El objetivo general es cambiar las creencias que tiene el alumnado sobre las clases de plástica. Fomentar la capacidad de expresión y creatividad.

– Segundo trimestre: Se pretende trabajar para mejorar los aspectosSegundo trimestre: Se pretende trabajar para mejorar los aspectos procedimentales, la concreción y acabado de las diversas técnicas.

– Tercer trimestre: Se procura mejorar la cohesión y colaboración grupal lograda hasta ahora, así como la comprensión de los contenidos artísticos y el perfeccionamiento de las técnicas.

Desarrollo de la clase…

Modalidades de trabajoSegún los requerimientos de la situación grupal o las características de laSegún los requerimientos de la situación grupal o las características de la

actividad planificada, los niños y niñas trabajan alternativamente de manera:

– Individual - Por parejas - En equipos de 5 ó 6 alumnos.– En colaboración y agrupaciones alternativas del grupo completo.

Técnicas bidimensionales:• Dibujo: Ceras, lápiz grafito, lápices de colores.j , p g , p• Pintura en seco: Ceras.• Pintura en húmedo: Témpera.• Collage: papeles de revistas y periódicos.• Técnicas mixtas: collage, dibujo y pintura.Técnicas tridimensionales:Técnicas tridimensionales:• Construcción con material reciclado.

Evaluación de los procesos

• Muy positiva. • Diferencia entre los primeros y últimos trabajos plásticos• Diferencia entre los primeros y últimos trabajos plásticos. • Mejora la actitud hacia la materia y el trabajo colaborativo, • Logro de objetivos para adquisición de competencias personales

j d l t ti id d l li ió d t b j• mejora de la autoestima, seguridad en la realización de trabajos • modificación de las creencias sobre la expresión plástica, • incremento de las posibilidades expresivas a través del lenguaje gráfico, • aumento de la creatividad, aprendizaje y práctica de trabajo grupal, • respeto por las producciones propias y ajenas, • interés y compromiso con la materia.y p

• satisfacción por su participación en el taller • orgullo por sus trabajos. • niños con problemática personal difícil• niños con problemática personal difícil,

– no siempre son capaces de terminar su trabajo – distintos niveles de motivación y compromiso, según los días.

han logrado realizar trabajos muy motivados y orgullosos de los– han logrado realizar trabajos muy motivados y orgullosos de los resultados.

– a veces más disruptivos y agresivos verbalmente, – desestabilizando un poco el funcionamiento de la actividad. p– De todas formas, después de las primeras clases, – nadie volvió a romper ni a deteriorar el trabajo de sus compañeros.

POSIBLES CONTRIBUCIONES DEL PROYECTO

•La mayor contribución del proyecto es comprobar que •un programa de plásticaun programa de plástica centrado en la expresión personal, la creatividad y la percepción artísticapercepción artística, •es capaz de dar resultados mucho más importantes que la adquisición de unas destrezas técnicas o la producción de objetos.

• un taller de plástica de estas características es un elemento fundamental en los procesos de aprendizaje por grupos de colaboración.los procesos de aprendizaje por grupos de colaboración.

• posibilidades de mejorar la autoestima - aprender a expresar sus vivencias, • tomar decisiones de forma autónoma - proyectar sus propias contribuciones, • mejorar el autoconocimiento y, por lo tanto, mejorar las relaciones con sus

compañeros y con sus profesoras. • aprendizaje de gran valor en las escuelas con voluntad de inclusión eaprendizaje de gran valor en las escuelas con voluntad de inclusión e

innovación pedagógica

• Es importante iniciar este tipo de taller desde infantilit ió f d• permite una acción profunda en

• la adquisición de hábitos de trabajo y relación,• la adquisición de conocimientos artísticos más significativos y q g y

perdurables