TIPOS DE GUITARAS

1.- LA GUITARRA CLÁSICA O GUITARRA ESPAÑOLA (también guitarra criolla o guitarra barroca)

       Es la más extendida de las guitarras, la más extendida entre los cantautores y la música folclórica general en el mundo. También es la más recomendada para empezar a tocar la guitarra, por su reducido precio y por no tener tanta dureza las cuerdas utilizadas. 

      Es un instrumento musical de origen mediterráneo, sus cuerdas son de nylon, su cuerpo de madera. La figura más importante en la historia del diseño y construcción de guitarras fue Torres, y los modelos de guitarras clásicas actuales se siguen construyendo casi exactamente a la manera de Torres.

2.- LA GUITARRA FLAMENCA 

      La guitarra de flamenco suele ser un poco más pequeña que la clásica, y los aros y el fondo son de ciprés español para producir un sonido más brillante y penetrante, con mayor volumen.

      Este instrumento es una mezcla de la guitarra castellana y la morisca. Es menos pesada que la guitarra clásica y la caja tiene unas dimensiones que son más estrechas. Esta guitarra está hecha con otras maderas que le dan ese sonido metálico e incisivo tan característico. Sus cuerdas también son de nylon, al igual que la guitarra clásica.

      La manera de tocarla es alternando el punteado de la guitarra morisca con el rasgueado de la guitarra española, añadiendo golpes de percusión en la caja, así como trémolos y "falsetas". Esta "guitarra española" es la renovación de la dieciochesca vihuela de mano.

      Suele estar hecha de maderas de ciprés con el mango de cedro, para la tapa se suele usar pino abeto. Tiene la sonoridad requerida para poder ser oída junto al cante, baile y los jaleos. En la actualidad, el clavijero más utilizado es el de

metal, ya que el de madera plantea problemas de afinación.

3.- LA GUITARRA ACÚSTICA 

      La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal (cuerdas de acero), cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico.

      El término "acústica" se utiliza en contraposición a guitarra eléctrica. Realmente todas las guitarras que no son eléctricas, como la guitarra clásica o española, son acústicas, al contar con una caja de resonancia y sonar por sí mismas sin necesidad de utilizar un sistema de amplificación externo. No obstante, el idioma español parece guardar el término acústica únicamente para las guitarras con cuerdas de metal. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés (acoustic guitar) por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del s. XIX. Por ejemplo, para denominarlas los alemanes utilizan el adjetivo western (literalmente ‘guitarras del oeste’, como las películas), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.

      La guitarra conocida comúnmente como "acústica" se caracteriza por tener normalmente una caja más ancha con "hombros" más rectos y un mástil más estrecho (aún admitiendo los innumerables tipos de guitarra acústica), pero su principal característica es que usa cuerdas metálicas, de níquel o acero. Ello produce una mayor resonancia y un sonido más agudo que una guitarra española.

Se podrían dividir éstas en dos tipos principales:

Martin: Toda la historia de las guitarras acústicas están ligadas al nombre de Christian Frederick Martin, fundador de la compañía que lleva su apellido, compañía que ha hecho y sigue haciendo guitarras de calidad excelente. La casa Martin fabrica gran variedad de guitarras acústicas que clasifica según un sistema bastante complejo.

De tapa arqueada: Tradicionalmente, la tapa y el fondo de una guitarra arqueada se hacen tallando piezas de madera bastante gruesas y sólidas, una técnica que permite un mayor arqueamiento.

4.- LA GUITARRA ELECTROACÚSTICA 

      Este tipo no es propiamente un tipo de guitarra, sino el resultado de "electrificar" una guitarra acústica. Son guitarras de caja (española o acústica) que poseen un previo de amplificación electrónico para conectarse a una fuente amplificada externa. También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.

      La electrificación de una guitarra de caja elimina el uso del micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.

      La diferencia con una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en jazz) es sobre todo el tipo de pastilla, pues mientras estas guitarras usan "piezos" y dan un sonido más cristalino, agudo y natural, la guitarra eléctrica normalmente usa pastillas magnéticas y da un sonido nuevo y distinto, más cargado de frecuencias medias.

5.- LA GUITARRA ELÉCTRICA 

      La guitarra eléctrica es un instrumento de cuerda con uno o más transductores electromagneticos, llamados pastillas (pickups, en inglés), que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay guitarras sin caja de resonancia (guitarra eléctrica sólida) o con una caja más pequeña de lo habitual (semisólida), las que pueden contar con agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.

Existen en el mercado tres tipos basicos de microfonos o "pastillas":

      Las primeras y más comunes son las pastillas simples, las cuales cuentan con un solo bobinado, lo que da un sonido mas brilloso pero generan una descarga o ruido al ser saturada por algun efecto de distorsión.Este tipo de pastillas pueden ser observadas en guitarras Fender stratocaster o telecaster.

      Las segundas son las de doble bobina, es decir, dos microfonos simples unidos. Esto permitió basicamente eliminar ese ruido y la descarga que se generaba con las pastillas simples, y ademas, un sonido más grave, grueso y nitido. Guitarras de la marca Gibson, como los modelos Les Paul y SG, utilizan este tipo de microfonos.

      El tercer tipo de microfonos son las pastillas activas. A diferencia de las pastillas simples o dobles, estas presentan un preamplificador integrado que le da al sonido mucha más ganancia, nitidez y volumen. Tambien son llamados pastillas ceramicas ya que no presentan los imanes a la vista como si lo muestran los microfonos anteriormente nombrados. Se pueden observar colocados en varias guitarras de la marca Jackson o ESP.

      Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de vibrato: la palanca.

      La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mesas de mezclas, etc., mediante un cable (normalmente un conector jack 6,3 mono). La guitarra eléctrica es uno de los instrumentos más importantes hoy en día, y aún diríamos imprescindibles en muchos géneros musicales modernos.

      Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como Gibson, Fender, Ibanez, PRS, Jackson, Parker y muchos más.

6.- OTRAS GUITARRAS O SIMILARES 

      GUITARRAS RUSAS: Estas guitarras contienen siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es completamente distinta a la española, ya que no es simplemente una guitarra acústica con una cuerda añadida. Tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol mayor.

      GUITARRAS MIDI: Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar un sintetizador vía midi (protocolo de transmisión de datos que permite enviar información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra midi.      Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a midi tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan puentes más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas.

OTROS “HERMANOS” DE LA GUITARRA: El requinto (guitarra más pequeña), el Charango, el ukelele, el Timple (típico instrumento en las Islas Canarias), etc.

ESTRUCTURA DE LA GUITARRA. PARTES DE LA GUITARRA

1.- Partes que componen una guitarra

Estructura y partes que componen una guitarra española o guitarra clásica:

Estructura y partes que componen una guitarra eléctrica:

CLAVIJERO: Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por un tornillo -sin fin- que hace girar un eje, girando las clavijas, donde van enrolladas las cuerdas. Está situado en el extremo del diapasón, es sobre este que vienen las cuerdas para atarse. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Éstas pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra

CEJILLA O CEJUELA : Es una pieza de forma alargada que va incrustada entre el clavijero y el mástil de hueso o madera dura. Sirve de puente a las cuerdas, permitiendo la separación entre ellas y fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte superior. La mayor o menor altura de la Cejuela regula la suavidad o dureza del instrumento. Es muy importante que las ranuras de este puente estén en perfecto estado, su deterioro por el tiempo, etc. ocasiona que las cuerdas se aproximen más hacia el mástil, lo que puede ocasionar que al vibrar las cuerdas rocen con los trastes (cerdean) produciendo distorsiones en el sonido.

CUERDAS: La guitarra clásica, al igual que la eléctrica, consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire y se enumeran desde abajo hacia arriba -tomando como referencia la posición normal de coger la guitarra para tocar-, de la siguiente forma tocándolas al aire:

I Cuerda: E (Mi agudo) II Cuerda: B (Si) III Cuerda: G (Sol)IV Cuerda: D (Re)V Cuerda: A (La)VI Cuerda: E (Mi grave)

La primera cuerda es la de grosor más fino. El grosor va aumentando progresivamente desde la primera a la sexta, siendo esta la más gruesa. Antiguamente se fabricaban a partir de tripa de animal, pero en la actualidad el material que se utiliza es el nylon. En el caso de la guitarra española, la 4ª, 5ª y 6ª son de hilos muy finos de nylon envueltos en metal y la 1ª cuerda (por ser la más fina) y la 4ª cuerda (por tener la envoltura de metal más fina), son las que más tienden a romperse por la tensión que adquieren. En la guitarra eléctrica las cuerdas son de

metal.

TRASTES: el traste es la separación que existe en el diapasón del mástil de la guitarra, en forma de tiras de metal incrustadas en el diapasón. En algunos instrumentos antiguos no procedentes de Europa se usaban cuerdas atadas al mástil a modo de trastes. Lo más común es que los trastes dividan el diapasón en semitonos, así pues en la guitarra: un traste equivale a un semitono. Al pulsar sobre una cuerda en un traste, se produce una nota musical. La distancia acústica entre dos trastes es un semitono.

MÁSTIL Y DIAPASÓN: el diapasón es una pieza, normalmente de ébano, alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. .

CAJA DE RESONANCIA O CUERPO : la caja de resonancia o cuerpo es la parte principal y fundamental de las guitarras españolas y acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es la encargada de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando éstas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de laBoca.

PUENTE: es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejilla inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas..

PASTILLA O MICRÓFONO : Dispositivo con un bobinado de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de volumen y otro de tono.

ALMA DEL MÁSTIL (VARILLA TENSORA): las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mástil, debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el clavijero - este extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algún material sintético).

GOLPEADOR: Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra (suele ser de concha de tortuga sintética).

1.- Algunas curiosidades que debes saber...

Parece algo fácil encordar una guitarra, y se puede realizar de muy diversas formas, aunque si se quiere conseguir un buen afinado de tu instrumento se de hacer de forma correcta. Encordar bien desde un principio quiere decir acostumbrarse a obtener una buena afinación del instrumento en poco tiempo.

Cortar o no cortar. El mito de que no se deben cortar las cuerdas antes de ponerlas en el instrumento sigue vivo. Según esta teoría se debe colocar la cuerda, afinar y, sólo entonces, cortar la longitud sobrante. La razón que se alega es que el entorchado puede aflojarse

echando a perder la cuerda. Sin embargo la mayoría de las cuerdas se fabrican en la actualidad con un entorchado suplementario de seda en el extremo libre, literalmente sobre el núcleo de la cuerda, para impedir que esto suceda. Si no fuera éste el caso bastará, de todos modos, con doblar la cuerda 90º un centímetro justo antes del corte. 

No enrollar demasiado Los mejores resultados se consiguen cuando una cuerda da entre dos y tres vueltas y media en el poste de la clavija. Cuanto más larga sea la cantidad de cuerda alrededor de la clavija más inestable será la afinación, ya que la cuerda cede y se recoloca de manera desigual; a medida que la tensión se redistribuye por la cuerda, ésta se afloja repentinamente produciendo un ruido característico y lanzándote de cabeza fuera del tono en mitad de la interpretación.

De una en una a ser posibleCambiaremos las cuerdas de una en una, no todas a la vez. De esta manera, el mástil no sufrirá por los cambios de tensión.

Colocar cuerda en GUITARRA ESPAÑOLA, parte inferior 

La siguiente imagen representa la parte inferior de la guitarra, denominada PUENTE. Fije el final de la cuerda al puente y cruce varias veces la cuerda, para que no haya deslizamiento.

Colocar cuerda en GUITARRA ESPAÑOLA, parte superior 

La siguiente imagen representa la parte superior de la guitarra, EL CLAVIJERO.

Colocar cuerda en GUITARRA ELÉCTRICA o ACÚSTICA, parte inferior 

La siguiente imagen representa la parte inferior de la guitarra, EL PUENTE. Para su seguiridad, asegúrese que las cuerdas están aflojadas, podría producirle daños en las

manos. La estructura del puente de la acústica se muestra en la figura inferior, la eléctrica es similar.

Colocar cuerda en GUITARRA ELÉCTRICA o ACÚSTICA, parte superior 

La siguiente imagen representa la parte superior de la guitarra, EL CLAVIJERO. Gire las clavijas de las cuerdas 4ª, 5ª y 6ª en el sentido de las agujas del reloj, y la 1ª, 2ª y 3ª en sentido contrario. 6 ú 8 vueltas para 1ª y 2ª , 3 o 4 vueltas de 3ª a 6ª cuerdas. En la imagen inferior se muestra la manera correcta de enrrollar la cuerda al poste del clavijero, los dos que se indican como mal son por excesivo enrrolle y escaso enrrolle de la cuerda.

AFINACIÓN DE LA GUITARRA. AFINAR LAS CUERDAS.

1.- Primeros conceptos.

Quizás la parte más importante para un guitarrista es tener la guitarra bien afinada, porque por muy bien que la sepas tocar, si la guitarra está desafinada siempre sonará mal. Antiguamente la afinación de la guitarra suponía un problema, ya que siempre había que “afinar de oído”-método que enseñaremos en esta lección-, y no todas las personas tienen el oído igual de bien afinado para la música. Por suerte hoy en día existen multitud de afinadores electrónicos,  incluso software para PC de afinación de guitarra, que resuelven este problema.

Existen varios tipos de afinación para la guitarra, siendo el estándar más utilizado el de La 440 Hz (La4)que viene a ser la nota y la frecuencia concreta que tiene dicha cuerda.

El concepto de afinación no es más que hacer girar las clavijas del clavijero hacia un lado y otro, sabiendo que a un lado bajarán los tonos de la cuerda (más grave) y hacia el otro subirán los tonos (más aguda). Para ello recomendamos ir con cuidado y con cierta precisión ya que pequeños movimientos rotando la clavija pueden hacer que nos pasemos de la afinación, teniendo que rotar hacia el lado contrario la clavija, así sucesivamente hasta encontrar el tono deseado.

AFINAR LA GUITARRA DE OÍDO, SIN AFINADOR ELECTRÓNICO

Paso 1. Afinar la quinta cuerda: LA

            Recomendamos empezar afinando la quinta cuerda en primer lugar, que es la que produce la nota LA a 440 Hz. Para ello puedes valerte de varios métodos, como pueden ser:

1.- Con otro instrumento: Partir de un instrumento ya afinado (por ejemplo otra guitarra, un piano, etc.) que te de ese sonido de LA. Tendría que hacer sonar esa nota a la vez que se hace sonar la cuerda a afinar, moviendo la clavija de la cuerda hasta que se llegue a la afinación de la misma (es decir, que ambos sonidos sean iguales).2.- Con elementos de ayuda: Un instrumento muy útil en esta práctica es elafinador en silbato o el diapasón, que ya nos generaría el tono deseado para la quinta cuerda cuya nota es LA. El diapasón es una pieza en forma de U de metal elástico (generalmente acero) que cuando se le golpea haciéndolo vibrar, genera una onda sinusoidal casi inaudible dependiendo de la frecuencia (para poder escucharlo se debe acercar al oído, nunca apoyarlo en el cráneo, o amplificar apoyándolo sobre una caja de resonancia de madera, como la caja de un instrumento de cuerda, por ejemplo). El diapasón más utilizado es el llamado la 440 (que significa que genera una nota La a 440 Hz).

Paso 2: Afinar resto de cuerdas.

            El resto de cuerdas se afinarán partiendo de esta quinta cuerda afinada, sabiendo que una cuerda concreta pisada en el quinto traste ha de sonar igual que la inmediatamente inferior al aire(la que le sigue más aguda). Esto sucede con todas las cuerdas excepto con la tercera/segunda cuerda que es en el cuarto traste como explicaremos a continuación

Afinación de la sexta cuerda.

Tienes que hacer sonar igual a la quinta cuerda en el aire, con la sexta cuerda pisándola en el quinto traste.

Afinación de la cuarta cuerda.

Tienes que hacer sonar igual a la cuarta cuerda en el aire, con la quinta cuerda pisándola en el quinto traste.

Afinación de la tercera cuerda.

Tienes que hacer sonar igual a la tercera cuerda en el aire, con la cuarta cuerda pisándola en el quinto traste.

Afinación de la segunda cuerda.

Tienes que hacer sonar igual a la segunda cuerda en el aire, con la tercera cuerda pisándola en el cuarto traste.

Afinación de la primera cuerda.

Tienes que hacer sonar igual a la primera cuerda en el aire, con la segunda cuerda pisándola en el quinto traste.

Nota: recordamos las notas de las distintas cuerdas.

Cuerda 6 -> Mi   (E)Cuerda 5 -> La   (A)Cuerda 4 -> Re   (D)Cuerda 3 -> Sol  (G)Cuerda 2 -> Si   (B)Cuerda 1 -> Mi   (E)

Puedes utilizar este afinador online para el método explicado hasta ahora, puedes encontrar muchos más en nuestro apartado de RECURSOS:

AFINAR LA GUITARRA CON AFINADOR ELECTRÓNICO O POR SOFTWARE DE PC

En el caso de comprarnos un afinador electrónico (equipo que no es muy caro y ocupa poco más que la palma de la mano) tenemos dos opciones: el que se conecta y el que es por medio de ondas por el aire.

a) El afinador electrónico enchufado: se conecta la guitarra electroacústica o eléctrica por medio del conector Jack a la entrada del equipo correspondiente. Aquí no es necesario estar cerca el instrumento del afinador electrónico, y este método ofrece mayor

precisión.b) El afinador electrónico no enchufado: en este caso no se conecta el instrumento al afinador, sino que se orienta la caja de resonancia de la guitarra hacia el equipo y el sonido de la guitarra (por medio del aire) hace variar la aguja del afinador. Este método es menos preciso que el anterior.

El funcionamiento de ambos es el mismo:

Elegimos en un selector la cuerda que vamos a afinar (1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E) y vamos tocando la cuerda. En la pantalla existirá una aguja o similar que irá variando a medida que giramos la clavija de la cuerda a afinar, siendo el objetivo que la aguja quede en el centro exacto de la pantalla, momento en que la cuerda estara afinada.

En el caso de utilizar un software para PC para afinar la guitarra te recomendamos Guitar Tuner:Audio Phonics Guitar Tuner es el afinador de guitarra por computadora más rápido y exacto que este disponible. El programa puede encontrar la nota rápidamente e identificar la octava correcta, lo que te quita la molestia de seleccionar la nota para su afinación. El programa es fácil de usar, contiene todos los tipos de afinación, tiene un buen aspecto, y lo mejor de todo, es gratis.

COLOCACIÓN CORRECTA DE LAS MANOS Y LOS DEDOS AL TOCAR LA GUITARRA.

1.-Posición y numeración de la Mano Derecha:

        Todo lo que se va a nombrar en la presente lección está orientado para guitarristas diestros, siendo justo al contrario de lo indicado para guitarristas zurdos.Se ha de poner una postura cómoda de la guitarra (en la próxima lección se explicará en detalle la colocación de la guitarra y el guitarrista) y para ello el antebrazo se apoyará sobre la caja de la Guitarra. La posición de la mano será arqueada intentando evitar la rigidez de la muñeca, dedos, etc. Cuando utilizamos una técnica de rasgueado debemos actuar principalmente con la articulación de la muñeca y si utilizamos una técnica de arpegios la articulación que actúa es la de los dedos intentando evitar en las diferentes técnicas que actúe todo el brazo.

        La posición correcta donde debe tocar la mano derecha es sobre la boca de la guitarra dejando libre aproximadamente la mitad de esta, es decir, no ocupar con la mano derecha toda la boca de la guitarra. Aunque si queremos obtener otros efectos de sonido podemos desplazar la mano derecha hacia el mástil de la guitarra (sonido más suave) o bien hacia el puente (sonido más seco y metálico).

        Los dedos de la mano derecha se suelen a numerar de la siguiente manera:

                Pulgar: Con la letra P

                Indice: Con la letra  I o con el número "1"                Medio: Con la letra M o con el número "2"                Anular: Con la letra A o con el número "3"                Meñique: Con el número "4"

Cuando utilizamos técnicas de rasgueo, ya sea con púa o con los dedos, las cuerdas se tocan indistintamente hacia arriba o hacia abajo. Ahora bien, si utilizamos técnicas de Arpegios, es importante tener en cuenta que las cuerdas que se tocan con el dedo pulgar siempre se tocan hacia abajo, mientras que las cuerdas que se tocan con los dedos restantes se tocan hacia arriba.

2.-Posición y numeración de la Mano Izquierda:

El dedo pulgar se debe colocar detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas. La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión se debe aflojar después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse con libertad por el mástil. Procurar que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo; de ésta manera se le da a los dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas.

        La teoría dice que el dedo pulgar de la mano izquierda debe apoyarse en la parte posterior del mástil y nunca debe asomar por la parte superior, pero también os puedo decir que en algunas ocasiones, los grandes guitarristas han utilizado el dedo pulgar asomando por la parte superior para pisar la 6ª cuerda y utilizar el resto de los dedos para completar un acorde ciertamente complicado. Siguiendo pues la teoría se debe estar siempre a la misma altura que el dedo número dos, es decir, si ponemos la mano en la posición como si tuviera cogido el mástil debemos observar que el dedo pulgar está justo enfrente del dedo número dos independientemente de la posición de los otros dedos.

Es importante que al momento de tocar se tenga la posición correcta (la natural), relajado, sin tensión alguna; evitando que te estreses y tratando de formar buenos hábitos desde el principio. No debe caerse en el hábito de poner las piernas detrás de

los primeras patas de la silla, ni aplastarse en ella.

Procurar que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a poco más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro.

Los dedos de la mano izquierda se numeran de la siguiente manera:

                Indice: Con el número 1                Medio: Con el número 2                Anular: Con el número 3                Meñique: Con el número 4

        Todos los dedos deben estar a la misma distancia de las cuerdas incluido el número 4, para ello deberemos girar un poco la muñeca. A la misma vez debemos conseguir que los dedos formen un pequeño arco para poder pisar las cuerdas, esto también se consigue con el movimiento de muñeca.

        La forma correcta en que los dedos toman contacto con la cuerda es con la yema de los dedos y como comentaba anteriormente lo más cerca posible de la varilla de metal (traste), si por el contrario el contacto con la cuerda lo hacemos más hacia el espacio entre las varillas, la presión deberá ser mayor y se pueden producir sonidos desagradables. Debemos recordar que el sonido de la nota deseada lo produce el contacto de la cuerda con la varilla metálica no con el espacio.

        Para poder conseguir un sonido nítido es necesario una buena sincronización de la buena colocación de los dedos (arqueados, misma altura hacia las cuerdas, dedo pulgar enfrentado a dedo número dos),  toma de contacto correcta con las cuerdas (yema de los dedos, lo más cerca posible de la varilla), y evitar que las cuerdas puedan rozar en la mano (posición arqueada).

         Es muy importante conseguir una posición adecuada de las manos, aunque al principio es una tarea que puede resultar monótona a la larga va a permitir conseguir los obejtivos buscados.

COLOCACIÓN CORRECTA AL TOCAR LA GUITARRA DE PIE O SENTADO.

1.-Posición correcta para tocar la guitarra Sentado:

       La posición ideal para tocar la guitarra es sentado en una silla no muy alta, donde la pierna derecha debe estar haciendo contacto con el suelo y la pierna izquierda debe estar por encima del plano del suelo, apoyada sobre un soporte especial, banco, etc.

        De esa manera apoyamos la guitarra (por su parte inferior) sobre la pierna

derecha y a la misma vez sobre la pierna izquierda (que como hemos dicho anteriormente debe estar más elevada) por el costado que está aproximadamente a la altura de la boca, aprovechando la curva.

        Esta posición no se toma de forma caprichosa, si apoyáramos solamente la guitarra sobre la pierna derecha aprovechando la curvatura de los costados (postura que parece ser más cómoda y muy utilizada), no obtenemos las ventajas que nos da la posición correcta además de que la guitarra está más inestable al contar solamente con un punto de apoyo.

        Con la posición correcta estamos obteniendo dos puntos de apoyo: la guitarra descansa sobre la pierna izquierda (que está elevada) y a la misma vez se apoya por su parte inferior sobre la pierna derecha. A la misma vez el fondo de la guitarra se apoya ligeramente contra el cuerpo, mientras que con el brazo derecho estamos también haciendo sujeción por el arco superior. Uno de los aspectos más importantes, es que con esta posición se consigue sujetar de manera estable la guitarra y el mástil queda más cerca de nuestro cuerpo, con lo que la mano izquierda puede desplazarse fácilmente a lo largo de él.

Posiciones correctas para tocar

Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos para poder sostenerla y tocarla. Necesitas sentarte en una silla resistente con base plana lo suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados, con tus pies apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben estar separadas a la anchura de tus hombros. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados. Procura que la ropa no te estorbe al tocar, siempre pasa que la manga esta apagado el sonido de las cuerdas.

Como Sostener la Guitarra

Posición normal 

Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca tu antebrazo derecho sobre el borde de la caja. El mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra a tu estómago. Inclina un poco la parte superior de la guitarra

hacia dentro para que no tengas que inclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas manos.

Posición clásica 

Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinado hacia arriba, de manera que la mano izquierda llegue con facilidad al diapasón. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. En esta posición el peso de la guitarra queda bien equilibrado. El pie izquierdo se apoya en un apoyapies para que la pierna quede un poco levantada.

Posición de Pie 

Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un buen centro de gravedad, para que las manos y los brazos puedan moverse con libertad. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos estéticos, pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable para principiantes. Para una

mayor soltura de la mano izquierda, el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba.

RECUERDA:

Si se practica la guitarra durante mas de 30 minutos es probable que el cuerpo necesite un descanso para recuperarse, y sentarse para continuar practicando es lo mejor que el o la guitarrista se puede hacer. 

Cuando el guitarrista desea aprender algo nuevo en la guitarra este necesita todos los sentidos. Para mantener este enfoque total el guitarrista debe sentarse para aprender y memorizar la mecanica de las dos manos. Una vez que haya dominado esta habilidad mecanica utilizando el arte para practicar, el guitarrista se pone de pie y continua practicando, tocando como si estuviera en un escenario frente a miles de fans.

Utiliza una correa para Guitarra.

Para determinar la posicion correcta de la guitarra el guitarrista utiliza una correa. Ajusta la correa segun como el o ella sienta que es mas comodo cuando este de pie tocando -no muy baja, no muy alta. El guitarrista evita pensar que mientras mas baja tenga su guitarra mas "cool" se vas a ver. La tecnica que el guitarrista debe utilizar para determinar la posicion correcta es primero establecer cual deberia ser la posicion mas alta de la guitarra. El guitarrista se sienta manteniendo la espalda recta, y al mismo tiempo, ajusta la correa hasta que la parte mas alta del arco -en la parte de abajo de la guitarra- haga contacto con alguna de sus dos piernas. La razon es porque cuando se practica sentado o de pie, la guitarra permanece exactamente en la misma posicion.

AVANZADO Y EXTENDIDO: LA POSICIÓN DE LA GUITARRA

1.- La importancia de la ergonomía en la posición

Tocar la guitarra o algún otro instrumento musical implica una adaptación al mismo que conlleva ciertas incomodidades a las que no estamos acostumbrados antes de iniciar esta actividad.Pero estas incomodidades deberán ser mínimas y de ninguna manera habrán de provocar dolores (y mucho menos lesiones) en el instrumentista. Las estadísticas demuestran que más de tres cuartas partes de los músicos sufren algún tipo de lesión relacionada con su actividad a lo largo de su vida activa. Además, un tercio de los lesionados padece afecciones suficientemente graves como para frenar o detener sus carreras. Los motivos que llevan a tan alto nivel de siniestralidad son difíciles de concretar.Seguramente el origen de todos los males radica en el hecho de que, en ninguno de los casos, el diseño del instrumento se adapta suficientemente a las características anatómicas del músico. Eso lleva a la adopción de malas posturas y genera tensiones.En el caso de la guitarra no parece desde luego que su forma obedezca a un diseño ergonómico, por lo que el primer gran problema que plantea la técnica de la guitarra es la correcta colocación del instrumento. Hemos de considerar también que los instrumentos como el violín, la guitarra, la flauta travesera, etc., cuya posición es asimétrica, presentan mayores dificultades para que el músico pueda encontrar una posición correcta que aquellos instrumentos simétricos (teclados, clarinete, trompeta etc.) que no tendrían porque afectar a la posición del tronco y cuello. El cuerpo humano es prácticamente simétrico en lo que respecta a la estructura ósea y muscular y la asimetría puede contribuir a adoptar posiciones a veces forzadas que están en el origen de algunos problemas.La posición de la guitarra es para nosotros una cuestión sobre la que, como en tantas otras, no existe aún un consenso que, basado en estudios objetivos, haya sido fijado

y refrendado por la práctica. Sin embargo, la experiencia demuestra que una gran parte de los guitarristas no adoptan una posición correcta y padecen de frecuentes dolores de espalda, hombros, etc.Los dolores de espalda vienen provocados, como parece evidente, por una mala colocación de ésta. Pero en el origen del problema suele estar en la incorrecta posición del instrumento ya que pretender colocarse correctamente sin modificar una posición defectuosa de la guitarra es prácticamente imposible.

2.- La posición de Tárrega o posición clásica

La llamada “posición de Tárrega”, que podemos ver en la figura lateral (y que no es desde luego un invento de este guitarrista ya que es bastante anterior a él) es la más generalizada entre los guitarristas. Esta posición se basa en el empleo de un banquito para elevar la pierna izquierda sobre la que se coloca la cintura de la guitarra.Nosotros nos referiremos a ella como: la posición de Tárrega, ya que así es como se la conoce comúnmente.Esta posición, que ha sido consagrada por muchos guitarristas como algo incuestionable, no es a nuestro entender “el gran hallazgo” de la técnica  guitarrística. Afirmamos esto atendiendo al gran número de guitarristas que utilizanesta posición y padecen dolores de espalda. Ello es debido, a nuestro entender, a que se trata de una posición no demasiado ergonómica.A la hora de analizar las causas de los problemas de

espalda de los guitarristas, hemos de considerar antes que nada, los factores que provocan posiciones forzadas. La primera cuestión a tener en cuenta es que el centro de atención visual del guitarrista está sin duda en el diapasón. La vista ha de controlar la posición de la mano izquierda y desde luego los desplazamientos por el mástil. La mano derecha, por su parte, ha de funcionar sin la ayuda de la vista. La segunda cuestión que planteamos, es la necesidad de tener la guitarra próxima a los hombros para facilitar la acción de la mano izquierda en sus evoluciones por el mástil y en la necesidad de adaptarse a las múltiples posiciones en las que han de intervenir la muñeca y el brazo.Pero también creemos interesante señalar ahora algo que a veces parece no tenerse en cuenta en los análisis de la posición. Se trata de la necesidad de estar en íntima conexión con el instrumento, de sentirlo próximo, algo que traspasa los problemas técnicos y que se evidencia como una cuestión de caracter puramente psicológico.Pensamos que en estas dos cuestiones (proximidad y desplazamiento hacia la izquierda) están las claves de los defectos de posición generadores de problemas y que la posición de Tárrega está lejos de proporcionar una solución válida a estos problemas. Esta posición provoca tres tipos de situaciones problemáticas para la espalda.La primera de ellas consiste en que la guitarra suele quedar muy baja respecto al cuerpo del guitarrista, lo que suele provocar que éste curve la espalda hacia adelante.Evidentemente, el problema se acentúa en los casos de guitarrístas de elevada estatura. La necesidad de sentirse en una buena conexión con el instrumento induce a doblar el tronco hacia adelante buscando esta necesaria (y creemos que deseable) proximidad. Evidentemente, este problema se puede relativizar elevando la altura del banquito. Pero, como veremos mas adelante, no es esta una solución del todo recomendable.Por lo que respecta al desplazamiento de la atención hacia la izquierda, dos son los problemas que se nos presentan. En primer lugar, existe la tendencia a girar el tronco hacia ese lado. Si bien es cierto que el control visual sobre el diapasón se podría mantener simplemente girando la cabeza hacia la izquierda, esto resulta muy incómodo de mantener durante un cierto tiempo y, como la experiencia demuestra, la

mayoría de los guitarrístas acaba girando el tronco hacia este lado. Para acabarlo de empeorar, la mano derecha también necesita una cierta aproximación del hombro a la guitarra para acceder a las cuerdas, lo que se suele hacer adelantándo, cosa que también contribuye a que se produzca este giro. Volviendo a la figura 1 podemos apreciar claramente como Tárrega tiene adelantado el hombro derecho. Uno de los efectos mas dañinos que esta posición provoca es la torsión de la columna vertebral (a modo de “columna salomónica”).La segunda anomalía provocada por el desplazamiento de la atención es la tendencia a inclinar el cuerpo hacia la izquierda y viene motivada por las mismas causas que en el caso anterior. La figura lateral representa la posición del propio Tárrega. Hemos trazado una linea que representa el eje de simetría del tronco de Tárrega que, como se ve, está llamativamente inclinado hacia la izquierda.En la mayoría de los casos, los alumnos que nos llegan a clase padecen de mas de uno de los errores de posición a que nos hemos referido y, en gran parte de ellos, se presentan los tres conjuntamente. En estas condiciones es difícil que no se produzcan dolencias. Así pues, vemos se trata de un problema múltiple en el que no existe un solo defecto de posición sino la conjunción de varios.Habríamos ahora de encontrar la explicación a la insistencia de los guitarrístas en seguir utilizando una posición tan problemática. Desde luego es inevitable pensar que pueda haber algo de inmovilismo en la actitud de algunos, pero sin duda no solo es eso. Para analizar la situación es conveniente saber qué alternativas existen a la posición de Tárrega y qué ventajas e inconvenientes presentan. Para ello nos centraremos en algunas de las propuestas que a lo largo de la historia representan una verdadera alternativa a la posición de Tárrega y no en las variantes más o menos acusadas de ésta.

3.- Algunas alternativas históricas

El problema de la posición de la guitarra no es una cuestión que preocupe desde hace poco a los guitarristas. Sor en su Método (1830), ya advierte de este problema y nos hace una propuesta de posición. También Aguado fue un tratadista que, preocupado por encontrar una posición natural, aportó alguna solución.Sor hace una consideración sobre la necesidad de que la guitarra esté centrada respecto al cuerpo del guitarrista.Esta apreciación es perfectamente válida ya que evita la torsión a que nos hemos referido. En la página 11 del citado método, leemos: “...tous les maitres du piano sont d’accord sur celui de s’asseoir vis-à-vis du point qui dètermine la moitiè du clavier, c’est-à-dire à la moitié de la ligne horizontale que les deux mains doivent parcourir: je trouvais ce précepte très juste, puisque, laissant les deux bras galement séparés ou rapprochés du corps, aucun mouvement doit ètre gêné: j’én conclus que la moitié de la distance de la corde (la 12e touche) devait se trover vis-à-

vis de mon corps.”...todos los maestros del piano están de acuerdo sobre el hecho de que hay que sentarse frente al punto que determina la mitad del teclado, es decir, en la mitad del la linea horizontal que las dos manos deben recorrer: encontré este precepto muy acertado ya que, tanto si los dos brazos están separados o próximos al cuerpo, ningún movimiento debe ser perjudicado: he sacado en conclusión que la mitad de la cuerda (el 12º traste) debe estar frente a mi cuerpo.A continuación, Sor explica que ha probado colocando la cintura de la guitarra en la pierna derecha para de esta forma centrar el instrumento con el cuerpo, pero que se ha encontrado con que de esta manera la guitarra queda demasiado baja para que la acción de la mano izquierda sea

efectiva. Luego nos propone su solución que consiste en colocar el aro mayor de la guitarra en la pierna izquierda y apoyar el aro menor en una mesita colocada a la izquierda del guitarrista. Dionisio Aguado fué otro gran tratadista de la guitarra a quién también preocupó la correcta posición del instrumento. Su solución se basa en el empleo de un trípode (dibujo en lateral) que se fijaba a la guitarra mediante un juego de tornillos que permitían variar la inclinación de ésta. El invento, que fué elogiado por Sor, permitía que la guitarra se mantuviera sola sin que el guitarrista tuviera que sujetarla. En lugar de eso imaginamos que éste se acercaba al conjunto guitarra-trípode tal como el pianista se acerca al piano para tocar.

4.- Similitudes en las soluciones de Sor y Aguado

Si observamos atentamente la posición de la guitarra en Aguado podemos notar que, si bién el procedimiento empleado para sujetar la guitarra es completamente diferente al de Sor, existen elementos similares en ambas propuestas en lo que respecta a la situación de la guitarra y el cuerpo. Veamos:

- En ambos guitarristas el tronco está erguido sin inclinaciones, ni torsiones.- La guitarra está lo suficientemente alta para que el tronco no se haya de curvar hacia adelante- Los hombros de ambos guitarristas están a la misma altura y ninguno de ellos parece estar adelantado.- La guitarra está en diagonal respecto al cuerpo del guitarrista con el mástil adelantado y el aro mayor próximo a la pierna derecha.- La guitarra está centrada respecto al cuerpo del guitarrista y el traste XII justo frente a la cabeza.- En ambas posiciones la guitarra parece estar estable.- Ambos guitarristas apoyan el antebrazo derecho en el aro aproximadamente por el mismo punto.- Ambos guitarristas tienen los dos pies a la misma altura (en el suelo).Con soluciones diferentes, ambos guitarristas parecen tener una visión similar sobre cuál ha de ser la posición de la guitarra respecto al cuerpo y una misma preocupación por encontrar la naturalidad en la posición. Veamos ahora los inconvenientes y encontraremos la explicación de porqué estas soluciones no han tenido éxito entre los guitarristas posteriores.

5.- Valoración de las soluciones de Sor y Aguado

La solución de Sor, además del inconveniente que supone haber de tener siempre a mano una mesa, presenta un gran problema, ya que la propia mesa dificulta enormemente el acceso a los trastes agudos y hace prácticamente imposible llegar a los que están dentro de la caja. No hemos sido capaces de averiguar como solucionaría Sor este problema.La solución de Aguado es algo aparatosa, requiere de un trípode de considerables dimensiones que probablemente habría de ser lo suficientemente pesado para que la guitarra se mantuviera estable. Además de esto, nos parece que la guitarra debía quedar estática con lo que el guitarrista no podría moverse y, probablemente, el hecho de no sostener la guitarra produciría en éste una extraña sensación de desconexión con el instrumento.Así pués, las soluciones de Sor y Aguado representan una alternativa a la posición de Tárrega pero muestran unos inconvenientes que las hacen poco operativas, por lo que sus soluciones no tuvieron éxito y los guitarristas posteriores a ellos no las adoptaron. Sin embargo, ambas están basadas en la correcta posición del cuerpo. El problema del desplazamiento de la atención hacia la izquierda lo solucionaron ambos colocando la guitarra en diagonal respecto al cuerpo y desplazándola hacia la derecha. Con ello el traste XII queda justo frente a la cara del guitarrista y la guitarra

perfectamente centrada con el tronco. Elevan la guitarra lo suficiente para no tener que curvarse hacia adelante y ninguno de los dos guitarristas usa banquito ni nada que eleve un pié más que el otro.

6.- Propuesta de posición

A la hora de plantearnos buscar soluciones correctas al problema de la posición, deberíamos considerar las ventajas que estas propuestas representan ya que creemos que ambos guitarristas hacen reflexiones interesantes desde el punto de vista ergonómico. Naturalmente cualquier solución habría de eliminar los inconvenientes que representan el uso de la mesa y del trípode, pero creemos que habría de mantener la relación espacial entre guitarra y guitarrista.Algunos guitarristas modernos han encontrado soluciones alternativas a la posición de Tárrega que resultan interesantes de ser observadas. Oscar López Rogado en: <guitarra.artelinkado.com/guitarra/protesis.htm> hace un repaso de algunos de los diferentes soportes que están apareciendo recientemente en el mercado (a los que él llama: prótesis) y también nos explica la solución de J. Cardoso consistente en el empleo de una bandolera.Lo que nos extraña es que los guitarristas a los que hemos visto emplear estos soportes, continúan pagando tributo a la posición de Tárrega ya que siguen colocando la guitarra desplazada hacia la izquierda del cuerpo. Con ello solo evitan los problemas a medias, es decir, han evitado tener que levantar una pierna (lo que sin duda es un gran beneficio para el cuerpo), pero el centro de atención continúa desplazado en exceso hacia la izquierda. Si colocamos el aro mayor de la guitarra entre ambas piernas, se hace imposible centrar la guitarra a la manera que proponen Sor y Aguado ya que la pierna derecha lo impide.Por tanto, para nosotros estas soluciones son interesantes solo a medias. Creemos que se ha de colocar la guitarra de manera que no obligue al guitarrista a girar ni inclinar el tronco y que para ello es la guitarra la que debe girarse hacia la derecha y no el guitarrista hacia la izquierda. Sin esto, los dolores de espalda probablemente continuarán.Thomas F. Heck (ver: <www.orphee.com/methods/Heck-Holding.htm>) propone el uso de una correa de modo similar al que emplean los fagotistas. Esta solución resulta algo inestable ya que el mástil se mueve un poco, pero la guitarra está perfectamente centrada con el cuerpo ya que Heck la apoya en su pierna derecha, los hombros están a la misma altura, la guitarra en diagonal y, gracias a ello, el tronco

recto sin torsiones ni ningún otro tipo de tortura.La solución que proponemos (figura en lateral), y que venimos utilizando desde 1980, consiste en colocar el aro mayor de la guitarra en la pierna derecha y utilizar un soporte de los muchos que se encuentran en el mercado sujeto al aro menor de la guitarra próximo a la cintura de ésta. Si utilizamos una silla de altura normal veremos que la guitarra nos queda demasido alta y que la caja de la guitarra no cabe entre la pierna y el brazo. Esto afectará al hombro derecho obligándonos a levantarlo. Una silla alta, o banqueta de piano elevada, hará que la altura de la caja baje lo suficiente respecto al tronco del guitarrista todo lo que se quiera, según se eleve mas o menos el asiento. Es necesario que el soporte permita elevar el mástil lo suficiente. Esto no suele representar un problema ya que los soportes son de altura variable y se encuentran con mucho margen de maniobra (recomendamos adquirir uno que se pueda elevar al menos unos treinta centímetros). El sitio donde fijamos el soporte a la guitarra también

nos da mucho juego y esto permite variar la posición de la guitarra en función de la diferente complexión de cada uno. Es decir, que altura de la silla (variable), altura del soporte (asimismo variable) y lugar donde fijamos el soporte a la guitarra nos dan

una infinidad de posibilidades. En consecuencia, habremos de barajar todos estos elementos hasta conseguir adoptar una posiciónlo mas natural posible.Para evitar que la guitarra se deslice por la pierna derecha hacia abajo, recomendamos colocar un trozo de espuma de caucho (también llamado caucho poroso) o cualquier otro material antideslizante entre la guitarra y dicha pierna. Al hacer esto, comprobaremos que la guitarra está perfectamente estable y nosotros estamos completamente libres hasta tal punto que podemos separar ambos brazos de la guitarra y ésta no caerá a menos que inclinemos excesivamente el tronco hacia adelante.La guitarra ha de estar levemente orientada hacia arriba para permitir que se vea suficiéntemente el diapasón. Profesores de técnica Alexander nos sugirieron en su momento esta orientación para evitar tener que adelantar la barbilla para ver bién el diapasón ya que este gesto tiene consecuencias indeseables para las cervicales.Tampoco esto representa un problema ya que la mayoría de los soportes dan el suficiente margen de altura para que separando el punto donde lo apoyamos en la pierna izquierda, se pueda orientar la guitarra de este modo. Esta es otra variable que nos parece ahora interesante añadir a las antes mencionadas.Hay, sin embargo, en nuestra posición una diferencia con Sor y Aguado que hemos de comentar. Se trata de la situación del codo derecho. Nosotros preferimos colocar el codo en el borde del aro, mientras Sor y Aguado apoyan en este punto la mitad del antebrazo. Creemos que el antebrazo ha de estar libre para desplazar la mano de los bordones hacia la prima y viceversa y para permitir acercar y alejar la muñeca de la tapa según nuestras necesidades. De todas formas queremos hacer notar que, siendo como eran las guitarras de la época de Sor y Aguado unos instrumentos con la caja de resonancia considerablemente más pequeña, se haría muy difícil (en el supuesto que se desease, claro está) colocar el codo en el borde del aro. Desde que Antonio de Torres cambió la forma y el tamaño de la caja de resonancia de la guitarra, éstas son de mayor tamaño y la colocación del brazo derecho tal como recomendamos no es

ningún problema.Desconocemos, evidentemente, qué hubieran hecho ellos con una guitarra moderna, pero lo que si nos parece interesante resaltar es que el tamaño del instrumento condiciona la colocación del brazo derecho y que, en lo que respecta a la relación entre la guitarra y el cuerpo, éste es prácticamente el único punto donde se aprecia una diferencia entre lo que proponemos y la solución de Sor y Aguado.La figura de la izquierda nos muestra la orientación de la guitarra en diagonal respecto al cuerpo y la articulación del codo coincidiendo con el borde de la

caja.Para aplicar esta posición, es necesario tener en cuenta que en determinados casos el tamaño de una guitarra demasiado grande puede presentar algún problema para las personas de corta edad cuya estatura es menor. Al igual que ocurre con el violín, el violonchelo y algún otro instrumento; hemos de intentar que cada alumno use una guitarra acorde con su estatura. Pero no debe olvidarse que la altura de la silla es un elemento que contribuye a corregir considerablemente los problemas que se puedan derivar de la relación de alturas entre guitarra y guitarrista.

Finalmente queremos mostrar un ejemplo (figura de al lado) que nos muestra una posición de guitarra que, aunque se sale del ámbito de la guitarra clásica, anatómicamente nos resulta interesante. B. B. King utiliza un correaje y apoya la guitarra en su pierna derecha para mantener el mástil lo suficientemente elevado. Por la posición de sus muslos,

vemos que está sentado en una silla alta. La guitarra está levemente orientada hacia arriba para permitir ver el diapasón, el mástil está ligeramente dirigido hacia adelante y ambas manos parecen tener accesso fácil a sus funciones.

6.- Conclusiones

Hoy en día empieza a generalizarse, afortunadamente, una gran preocupación por cuidar la posición del cuerpo y muchos guitarristas han efectuado cambiosen la posición de Tárrega que representan una sensible mejora y que evitan algunos de los inconvenientes que han sido expuestos. El cambio más común que hemos observado es la elevación del mástil para que el centro de atención visual que éste representa se aproxime al tronco. De esta manera se evita una inclinación excesiva hacia la izquierda. No obstante ha de tenerse en cuenta que el hecho de tener la pierna izquierda levantada (mediante el uso de un banquito) representa un factor de desequilibrio para la columna vertebral tanto más cuanto mas se eleve la pierna.Esta cuestión es vista como un gran inconveniente para los técnicos en corrección postural ya que la pierna izquierda levantada obliga a curvarse a la columna vertebral con lo que pueden aparecer fácilmente los indeseados dolores de espalda.En todo caso, para los que opten por esta alternativa sería conveniente valerse de un cojín (tipo Dynarette o similar) pues cuanto mas eleven la pierna izquierda, mas probabilidades tendrán de padecer de la espalda.Otra objeción que ponemos a esta solución afecta a la mano derecha y a los guitarrístas a los que, como a nosotros, les gusta tocar con un cierto ángulo de ataque, o sea, dando a los dedos una dirección diagonal a las cuerdas. En este caso, gran parte de los guitarristas (sobre todo aquellos a los que les gusta tocar con un ángulo de ataque muy pronunciado) se ven obligados a doblar la muñeca hacia arriba, cosa que no nos parece recomendable ya que puede afectar a la necesaria relajación de la mano derecha dando lugar a tensiones indeseadas.La solución que proponemos se basa en el empleo de un soporte de altura regulable y se inspira en los hallazgos de Sor y Aguado. Ellos ponen por encima de todola ergonomía (concepto que, por desgracia, parece haber estado fuera de demasiados planteamientos a lo largo de la historia del instrumento). Creemos que el uso de estos soportes combinado con el empleo de una silla con la altura adecuada a la estatura de cada intérprete, representa para los guitarristas una alternativa a tener en cuenta. Por su parte, los soportes en la guitarra tal vez puedan llegar a ser comparables a lo que en su momento representaron el apoyabarbas para el violín y la pica para el violonchelo.

NOMENCLATURA DE LOS ACORDES. CIFRADO ESTADOUNIDENSE (AMERICANO) Y CIFRADO LATINO .

1.-EL CIFRADO AMERICANO Y EL CIFRADO LATINO EN ACORDES

El cifrado latino para nombrar los acordes y notas es el que utiliza los nombres tradicionales de las 7 notas musicales:

Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si

       También las modificaciones en el acorde natural, tales como Mayor, menor, disminuido, etc., tienen una abreviatura en el cifrado latino que difiere del cifrado americano, en la parte inferior de esta lección se muestra una correspondencia entre el cifrado latino y el cifrado americano, si bien el cifrado latino para los países de habla hispana es más sencillo pues suele corresponder con la propia palabra en español. Es decir, que dis = disminuido; aum=aumentado; etc.

       El cifrado americano, cifrado estadounidense, cifrado inglés o cifrado anglosajón es una manera abreviada de representar las notas musicales con letras del alfabeto. De esta forma tenemos las primeras 7 letras del abecedario que corresponden con las

7 notas musicales, pero ojo, no en el orden tradicional Do, Re, Mi, .. pues el Do no es la primera. Este cifrado americano es más utilizado universalmente, además de que al ser más corta la manera de nombrar los acordes y sus tonalidades es más sencillo para escribirlo y leerlo, nosotros personalmente es el que más utilizamos en GuitarAcordeS. La correspondencia empieza en el La y acaba en el Sol, siguiendo a partir del La el orden normal de las notas musicales. Veamos la correspondencia:

A = LaB = SiC = DoD = ReE = MiF = FaG = Sol

2.-NOMBRE DE LAS TONALIDADES

MAYORES

       La nota nombrada, bien en cifrado americano o en cifrado tradicional, sin ningún añadido, es la notaMAYOR. Así pues tenemos:

Ejemplo acorde Mayor en Cifrado Latino => La. El nombre de este acorde sería La MayorEjemplo acorde Mayor en Cifrado Americano => D. El nombre de este acorde sería Re Mayory así con el resto de acordes.

Curiosidad: en realidad el acorde mayor se nombraba con una M mayúscula, siendo por ejemplo Mi Mayor (MiM) o Re Mayor (DM), aunque por costumbre se suprime la M mayúscula.

MENORES

       Los acordes menores se nombran con la letra m siempre en minúscula.

Ejemplo acorde menor en Cifrado Latino => Lam. El nombre de este acorde sería La menorEjemplo acorde menor en Cifrado Americano => Dm. El nombre de este acorde sería Re menor y así con el resto de acordes.

       En el cifrado inglés también se puede encontrar la nota menor como "min" (del inglés minor) pero es poco común, así sería Amin el acorde La menor, lo tradicional es la m minúscula.

SÉPTIMA

       Los acordes séptima se nombran con el número 7 después del acorde.

Ejemplo acorde séptima en Cifrado Latino => La7. El nombre de este acorde sería La séptima Ejemplo acorde séptima en Cifrado Americano => D7. El nombre de este acorde sería Re séptima y así con el resto de acordes.

       El acorde séptima también se le puede conocer como séptima menor, aunque no cambia la manera de nombrarlo.

OTRAS TONALIDADES 

Disminuido:Cifrado Latino => disCifrado Americano => dimOtra forma utilizada => °

Ejemplo: Ddim es el acorde Re Disminuido, también la podríais encontrar como D°, o Redis.

Aumentado:Cifrado Latino => aumCifrado Americano =>augOtra forma utilizada => +

Ejemplo: Daug es el acorde Re Aumentado, también la podríais encontrar como D+, o Re aum.

Acorde Mayor Séptima:Cifrado Latino => M7Cifrado Americano =>maj7

Ejemplo: Dmaj7 es el acorde Re Mayor Séptima, también la podríais encontrar como ReM7.

ARMONIZACIÓN DE LA ESCALA MAYOR A 3 VOCES: TRIADAS .

1.-TRIADAS

En la armonía moderna se denomina tríada a un acorde formado por tres notas.

CONCEPTOS, TIPOS Y USOS

Una tríada es un acorde de tres notas, usualmente en intervalos de tónica, tercera y quinta. En contraposición encontramos las cuatriadas (próxima lección del curso), acordes de cuatro notas que se forman añadiendo una nota extra (usualmente una séptima) a una tríada. Existen cuatro tipos de tríadas principales, determinadas por las relaciones interválicas entre las notas que forman el acorde. Son las denominadas tríadas comunes:

1. Acorde mayor, formado por un intervalo de tercera mayor con otro de tercera menor. Ejemplo, C/E/G (tónica, tercera mayor, quinta justa). Ejemplos de acordes mayores: C , Do, Mi, etc.

2.- Acorde menor, formado por un intervalo de tercera menor con otro de tercera mayor. Ejemplo C/Eb/G (tónica, tercera menor, quinta justa). Ejemplos de acordes menores: Cm , Dom, Mim, etc.

3. Acorde disminuído, formado por dos intervalos de tercera menor. Ejemplo, C/Eb/Gb (tónica, tercera menor, quinta disminuída). Ejemplos de acordes disminuidos: Cdim , Dodim,Miø, etc.

4. Acorde aumentado, formado por dos intervalos de tercera mayor. Ejemplo, C/E/G# (tónica, tercera mayor, quinta aumentada). Ejemplos de acordes aumentados: Caug , Do+,Mi+, etc.

La estructura de armonización de la escala mayor a 3 voces, triadas, es la siguiente:

I II III IV V VI VII

Maj min min Maj Maj min semidismin ø

mayor menor menor mayor mayor menor semidisminuidoVeamos el ejemplo de formación de los acordes de la escala mayor a 3 voces de Do (C).

C D E F G A B C D E F| | | | | | | | | | |C 3ªMaj»» E 5ªJ»» G (Maj) | | | | |

| | | | | | | | | |D 3ªmin»» F 5ªJ»» A (min) | | | |

| | | | | | | | |E 3ªmin»» G 5ªJ»» B (min) | | |

| | | | | | | |F 3ªMaj»» A 5ªJ»» C (Maj) | |

| | | | | | |G 3ªMaj»» B 5ªJ»» D (Maj) |

| | | | | |A 3ªmin»» C 5ªJ»» E (min)

| | | | |(semidisminuido) B 3ªmin»» D 5ªdim»» F

Notas:3ªMaj es un salto de 2 tonos enteros, ejemplo de Do a Re (1tono) y de Re a Mi (1tono)3ªmin es un salto de 1 tono y medio, ejemplo de Mi a Fa (1/2 tono) y de Fa a Sol (1tono)5ªJusta es un salto de 3 tonos y medio, ejemplo de Do a Mi (2tonos) y de Mi a Sol (1tono y medio)5ªdim es un salto de 3 tonos, ejemplo de Si a Re (1tono y medio) y de Re a Fa (1tono y medio)

Para mirar la posición de los ACORDES MAYORES, ACORDES MENORES y ACORDES SÉPTIMA os recomendamos mirar nuestra sección de ACORDES BÁSICOS PARA GUITARRA.

Las peculiares relaciones interválicas de las notas de cada uno de estos tipos de acordes, les concedenpropiedades sonoras particulares, que son aprovechadas por compositores y ejecutantes para conseguir cierto tipo de ambientes sonoros o inducir cierto tipo de emociones; así, el acorde menor puede inducir a latristeza y melancolía, el acorde mayor a la armonía y el gozo; el acorde disminuído se puede asociar con un estado de shock o de suspense, mientras que el acorde aumentado suele llevar aparejada una sensación de confusión o sorpresa. No obstante cada compositor puede tener una percepción diferente de estas

relaciones interválicas y sonoridades musicales. Dentro de la música moderna los acordes tríada son de uso común en la música pop y rock, mientras que en el jazz y sus derivados se suelen utilizar cuatriadas y otros acordes más avanzados.

DIAPASON

A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, que dividen cada cuerda en

notas. Cuando se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes (generalmente a éstos

espacios se les llama igualmete trastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha, la cuerda

vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota.

Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que

saber como esta conformada la escala musical. Sabemos que la escala musical esta

conformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonal entre

cada tono:

La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono). Para

entender como se aplica la escala musical en la guitarra, y para comprender esas distancias

tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta. cuerda (La - A).

El diagrama de arriba representa al diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (E aguda)

y la línea inferior es la sexta cuerda (E grave). Y los números de arriba te dicen el número de

espacio entre los trastes, se toma como primero al que esta pegado al clavijero.

Como puedes observar en él, hay un espacio saltado entre la nota que produce la quinta

cuerda al aire (A) y la nota B, la siguiente nota de la escala musical. Esto es porque entre A y B

hay una distancia de 1 tono, o sea que si "caminamos" espacio por espacio a lo largo del

diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos. Ahora vemos que

enseguida de la nota B, en el tercer espacio se encuentra la nota C. Vuelve a revisar la gráfica

de las distancias tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas (B y C) hay una distancia

de 1/2 tono, es por eso que entre esas dos notas no hay un espacio en medio de ellas como

entre A y B.

Bueno, etc. hasta que llegamos al 12vo. espacio en donde nos encontramos de nuevo a la nota

A. Si recorremos las notas de cada cuerda hasta el 12vo. espacio de cada una de ellas nos

pasara lo mismo, encontraremos la misma nota con la que empezamos. He aquí el diagrama

con todas las notas:

Ejercicio: Toca las notas de cada cuerda, desde la primera nota que se consigue tocando la

cuerda al aire (suelta) hasta el 12vo. espacio. Empezando por la 6ta. cuerda (Mi grave - E) y

terminando con la 1ra. cuerda (Mi agudo - e) sin ver el diagrama, y diciendo en voz alta el

nombre de la nota que tocas. Recuerda, no hay un espacio intermedio entre 'Si' y 'Do', ni

tampoco entre 'Mi' y 'Fa'.

No te molestes en usar varios dedos de tu mano izquierda y derecha para hacerlo, usa sólo tus

dedos índices. Uno para pisar las cuerdas (emplea su punta para hacerlo, bien presionadas) y

el otro para hacer vibrar las cuerdas.

Sostenidos y Bemoles.

Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?. Bueno, las notas que vemos

en el diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) las llamaremos notas con nombre propio, entre ellas

están esos espacios intermedios que también son notas. Esas notas son sostenidos y/o

bemoles.

Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Se simboliza con el signo #. 

Bemol....: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.

Por ejemplo, La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re. Cuando

la hacemos sostenida avanzamos un semitono, y cuando la hacemos bemol nos retrasamos un

semitono. Veamos como se ve esto en un diagrama:

Ahora bien, que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en el primer

traste en la segunda cuerda - a partir de su posición avanzamos un semitono -. O sea que la

nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos nombres: C# y Db (ambos totalmente

válidos). Por eso a las notas que no son sostenidas ni bemoles les llamamos notas con nombre

propio (nada más tienen un nombre). Veamos el siguiente diagrama:

Ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo notas con

nombre propio (en negrita) y a las demás, pero sólo hasta el 9no. traste:

La Tablatura - Estructura y Pisadas

La Tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al

intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar de señalar el sonido

y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura.

Estructura de la Tablatura

Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea de arriba

representa la primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras que la línea de abajo

representa la sexta, o la más gruesa de la Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final

de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. Como se puede ver en el

ejemplo:

1ra. cuerda e |----------------------------------||2da. cuerda B |----------------------------------||3ra. cuerda G |----------------------------------||4ta. cuerda D |----------------------------------||5ta. cuerda A |----------------------------------||6ta. cuerda E |----------------------------------|| \ Esta es la cuerda más gruesa

Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire, de la más delgada a la más gruesa. La 'e' minúscula es la nota de Mi pero más aguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta forma.

Las Pisadas

Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la

cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por ejemplo, si el

número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda

pisada en el 3er. espacio (o traste). El "0" (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin

pisarla).

|-----------------------------------------|| |-------3---------------------------------|| |-----------------------------------------|| |-----------------------------------------|| |-----------------------------------------|| |-----------------------------------------||

Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo), en este caso el 2,

indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición que te indica en la

tablatura.

El número 1 indica el dedo índice de la mano izquierda.

El número 2 indica el dedo medio de la mano izquierda.

El número 3 indica el dedo anular de la mano izquierda.

El número 4 indica el dedo meñique de la mano izquierda.

Cuando se quiere que dos o más cuerdas suenen al mismo tiempo se ponen los números en

vertical, de ésta forma:

|-----------------------------------------|| |-----------1-----------------------------|| |-----------0-----------------------------|| |-----------2-----------------------------|| |-----------3-----------------------------|| |-----------------------------------------||

La siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas, en esta caso la escala

de Do mayor. Las notas son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do (C, D, E, F, G, A, B, C):

|-----------------------------------------|| |------------------------------0---1------|| |----------------------0---2--------------|| |----------0---2---3----------------------|| |------3----------------------------------|| |-----------------------------------------||

Cuando se presentan números fuera de la tablatura (generalmente abajo), indican con que

dedos de la mano izquierda deben ser presionadas las posiciones que te indica la tablatura. El

número 1 indica el dedo índice, el 2 el dedo medio, el 3 el dedo anular y el 4 el dedo meñique.

Ahora, en la siguiente tablatura ya no sólo te indica que notas debes tocar, sino también con

que dedo de la mano izquierda debes pisar cada una de ellas. La siguiente secuencia de notas

pertenece a la escala de Re mayor:

|--------------------------0--2--3--5--7--9--10--|| |-----------------0--2--3------------------------|| |-----------0--2---------------------------------|| |--0--2--4---------------------------------------|| |------------------------------------------------|| |------------------------------------------------|| 1 3 1 1 2 1 2 4 1 3 4

La Duración de Sonido

Este es el aspecto donde difiere más con la partitura. La mayoría de las tablaturas no te dan

información sobre la duración de las notas, aunque esto no es de vital importancia

Pero, si es posible intentar algo. En los ejemplos anteriores los números están separados en

iguales distancias entre si, así que podemos asumir que todas las notas tienen la misma

duración de sonido. El espacio entre los números te indicará cual nota dura más que otra. En

los ejemplos siguientes notarás el buen objetivo de separar los números según la duración de

cada nota:

Cielito Lindo

|--------------------------------------------------------------| |--1--1--------0-----1--1--------0-----1--1--------0-----------| |--------2--------0--------2--------0--------2--------0--------| |--------------------------------------------------------3--0--| |--------------------------------------------------------------| |--------------------------------------------------------------|

La Tablatura - Simbología

Estos son los símbolos que comúnmente utilizan las tablaturas que puedes encontrar no sólo

aquí, sino en la red. Si tienes dudas sobre alguna técnica no dudes en escribir. El efecto lo

escuchas pasando la flecha del ratón encima de las viñetas (la primera vez tarda un poco).

SLIDE (arrastre)

Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra

deslizándolo sobre la cuerda. Toca la nota FA y

después desliza el primer dedo hasta el SOL en el

tercer traste sin reducir la presión.

   e ||---------1-s-3-----------

PULL OFF (tirón)

Se pulsa una nota y se hace sonar una o

más notas en sentido descendente

jalando un poco la cuerda hacia abajo.

Pon el primer dedo en el primer traste y

el tercero dedo en el tercer traste.

Tocas SOL en el tercer traste y lo

levantas tirando de la cuerda

suavemente hacia abajo.

   e ||---------3-p-1-----------

RELEASE (pre-bend)

Coloca el dedo sobre el LA del 10mo. traste y jala

hacia arriba la cuerda hasta la posición de SI sin

pulsarla. Una vez en ésta posición, pulsas la nota

y mientras aún está sonando dejas que la cuerda

regrese a la posición de LA manteniéndola

apretada.

   B ||-------12-r-10---------

VIBRATO

Coloca el dedo 1 sobre la nota FA del

6to. traste y balancéalo sin presionar

demasiado el pulgar, también puedes

mover el dedo arriba y abajo sin dejar

de presionar la cuerda claro.

   B ||--------6-v------------

HAMMER (martillo)

Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra

en la misma cuerda. Toca un FA con el dedo 1, y

después sin apagar la nota de FA, coloca el dedo

3 en la nota de SOL.

   e ||---------1-h-3-----------

BEND (corvar)

Se hace que una nota suba de tonalidad

por medio de un jalón. Toca la nota del

traste 10 y la jalas hacia arriba,

haciendo que la nota suba un tono, de

LA a SI. A veces, cuando es menos que

un tono se señala con fracciones.

   B ||--------10-b-12----------

PALM MUTE (notas apagadas)

La abreviación PM significa que las notas

ARMONICO

Se toca la nota y con la yema de un

señaladas deben ejecutarse de forma percusiva.

Se apoya suavemente la palma de la mano

derecha sobre las cuerdas para apagarlas y se

tocan las notas, esto produce un sonido apagado.

          PM ------------    G ||------2--4--6--8------

dedo de la mano izquierda se corta el

sonido haciéndolo más agudo.

   e ||--------6-A-----------

Ejercicio Cromático

Este ejercicio es muy importante porque te ayudará (si lo haces diariamente) a obtener fuerza

en tu mano izquierda, además de que sirve como base de muchos otros ejercicios de ésta

naturaleza. Y a la vez practicarás lo que acabamos de ver: la técnica de la mano libre (el uso

del dedo índice y medio, por ahora) y la técnica de la púa.

Antes de seguir avanzando te explico porque éste ejercicio se llama cromático: porque en él se

incluyen las 12 notas existentes, las notas con nombre propio y las otras (sostenidos y

bemoles). Otra cosa muy importante que tienes que recordar para realizar el ejercicio, a

diferencia de la notación de los dedos de la mano derecha que es con sus iniciales, los dedos

de la mano izquierda se nombran con números excluyendo al pulgar: 1-índice, 2-medio, 3-

anular y 4-meñique.

1ra. Parte.

A mover los dedos. Este es el orden en que vas a utilizar tus dedos de la mano izquierda en

cada compás (o separaciones en la tablatura): 1 - 2 - 3 - 4. Vas a ir avanzando de trastes,

desde el primero hasta el noveno. Relaja tú mano derecha, trata de ir lento, tratando de no

equivocarte en cada pisada, procurando que cada nota que toques tenga un sonido claro. Cada

nota debe tener la misma duración de sonido.

Te recuerdo la posición de la mano izquierda: El dedo pulgar va detrás del diapasón sin

colgarse de él y los otros dedos deben tocar pisar las cuerdas solo con su yema, cada vez que

toquen una nota deben formar un ángulo de 90 grados con su primer dobles. Por ningún

motivo la palma de tu mano izquierda debe tocar el mástil de la guitarra.

En la parte superior de la tablatura te indico dos técnicas de golpear las cuerdas para practicar

el ejercicio: usando los dedos índice y medio (usa el golpe apoyado y luego el libre) y el

Plumilleo Alternado (con púa). Los números de abajo de la tablatura te indican con que dedo

de la mano izquierda debes presionar la nota que se te indica.

i m i m i m i m i m i m i m i m etc. ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.

|-1--2--3--4--|-2--3--4--5--|-3--4--5--6--|-4--5--6--7--|-5--6--7--8--| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

|-6--7--8--9--|-7--8--9--10--|-8--9--10--11--|-9--10--11--12--|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

2da. Parte.

Aquí se complica un poco. Ahora el orden en que vas a utilizar los dedos de la mano izquierda

en cada compás (o separación) es: 4 - 3 - 2 - 1. Vas a empezar en el traste 12 y terminas en el

1er. traste. Recuerda que la palma de la mano izquierda no debe tocar el mástil de la guitarra.

i m i m i m i m i m i m i m i m etc. ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.

|-12--11--10--9--|-11--10--9--8--|-10--9--8--7--|-9--8--7--6--|-8--7--6--5--| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1

|-7--6--5--4--|-6--5--4--3--|-5--4--3--2--|-4--3--2--1--|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1

Bien ahora que sabes las dos partes, las vas a juntar. Esto es, empiezas en el 1er. traste con el

mecanismo 1-2-3-4 hasta el traste 12, y regresas con el mecanismo 4-3-2-1 del traste 12 al 1ro.

sin detenerte. ¿Si entendiste lo que vas a hacer?. En éste archivo midi escucharás éste

ejercicio a la velocidad correcta en que debes practicarlo.

Un vicio muy común cuando se empieza a tocar la guitarra, es querer correr mucho enseguida,

debemos pensar que la velocidad siempre viene después de la precisión y con ello la calidad en

el sonido que producimos.

No sólo aprendimos a realizar un ejercicio, si no también practicamos varias cosas: la técnica

del Plumilleo Alternado y la técnica de la Mano Abierta (fingerstyle), usando los dedos índice y

medio. Ya sabes, éste ejercicio lo realizas diariamente. Si tuviste alguna duda o tienes algún

comentario ya sabes como enviármelo.

Primera Posición

La razón del porque estamos empezando a pulsar notas y no empezar a tocar los acordes, es para que los

dedos de la mano izquierda se te vallan afianzando al diapasón de la guitarra; pulsando primero las notas

te dará más seguridad para poder tocar los acordes con más comodidad.

Primera posición.

Con ése término me refiero a cierta área en el diapasón de la guitarra, que esta entre los tres primeros

trastes. Te recomiendo que utilices una plumilla (púa), y que hagas uso del Plumilleo Alternado (primero

hacia abajo y luego hacia arriba). Vas a recorrer las notas de la primera posición desde E de la 6ta. cuerda,

hasta el G de la 1ra. cuerda. Tienes que nombrar la nota que vayas tocando.

E F G A B C D E F G A B C D E F G

|----------------------------------------------------------0---1---3---| |----------------------------------------------0---1---3---------------| |--------------------------------------0---2---------------------------| |--------------------------0---2---3-----------------------------------| |--------------0---2---3-----------------------------------------------| |--0---1---3-----------------------------------------------------------|

- 1 3 - 2 3 - 2 3 0 2 - 1 3 - 1 3

Los números que están abajo de la tablatura indican el dedo de la mano izquierda que vas a utilizar para

pulsar la nota en el diapasón. El signo (--) significa que no se utiliza ningún dedo, ya que la cuerda se toca

al aire.

Te recomiendo que vayas cantando el nombre de la nota que vas tocando, y que cuando llegues a la nota

de G de la 1ra. cuerda, te devuelvas, es decir, que vuelvas a tocar las notas pero de forma descendente,

de ésta manera:

G F E D C B A G F E D C B A G F E

|--3---1---0-----------------------------------------------------------| |--------------3---1---0-----------------------------------------------| |--------------------------2---0---------------------------------------| |----------------------------------3---2---0---------------------------| |----------------------------------------------3---2---0---------------| |----------------------------------------------------------3---1---0---|

3 1 - 3 1 - 2 - 3 2 - 3 2 - 3 1 -

He aquí las ventajas de la nueva actualización; archivos MIDI. Antes de oír éste ejercicio baja el volumen de

tus bocinas y al accionar el archivo de sonido ajustas el volumen a tu gusto y lo vuelves a empezar. Ahora

si, pulsaaquí para escuchar el ejercicio.

La Escala de Do Mayor

Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#), ni bemoles (b), son las que se tocan con las

teclas blancas de un piano (las teclas negras son las notas que no tienen nombre propio). Esta es la única

escala que te exijo que estudies a conciencia en éste curso.

C D E F G A B C (Octava)

|--------------------------------------------|| |----------------------------------0----1----|| |------------------------0----2--------------|| |---------0----2----3------------------------|| |----3---------------------------------------|| |--------------------------------------------|| 3 - 2 3 - 2 - 1

Los números que están abajo de la tablatura te indican que dedo de la mano izquierda debes utilizar para

pulsar la cuerda en el traste que se te indica, y las letras de arriba son los nombres de las notas que vas

tocando. Te recomiendo que practiques la escala ascendente y descendentemente varias veces sin

detenerte y que vayas nombrando las notas que vas tocando, para que puedas aprenderte los nombres de

las notas y su posición en el diapasón.

Este es el orden en que debes practicar la escala empezando por el Do de la tercera cuerda: C, D, E, F, G,

A, B, C, B, A, G, F, E, D y C. Practica la escala ida y vuelta, ida y vuelta sin detenerte, a una velocidad lenta.

Puedes oír la escala de Do mayor abriendo este archivo midi: Escala de Do.

Aquí te muestro en tablatura como debes practicar la escala de Do mayor. Las líneas con los "puntos" son

símbolos de repetición. Como no te indico cuantas veces hay que repetir lo que esta entre esos símbolos,

lo repites cuantas veces quieras, pero cuando decidas terminar lo haces en la nota de Do grave.

C D E F G A B C B A G F E D C

||----------------------------------------------------------||---------|| ||--------------------------0---1---0-----------------------||---------|| |o------------------0---2---------------2---0---------------o|---------|| |o------0---2---3-------------------------------3---2---0---o|---------|| ||--3-------------------------------------------------------||--3------|| ||----------------------------------------------------------||---------|| 3 - 2 3 - 2 - 1 - 2 - 3 2 - 3

Ejercicios Melódicos

Variando la secuencia de las notas de la escala de Do mayor podemos crear una serie de melodías. Abajo

te muestro un par de ejemplos. Practícalos y después intenta crear tus propias líneas o ideas melódicas,

pueden tener ritmo o no (todas las notas con la misma duración de sonido), como prefieras.

|---------------------------------------------------------------------------|| |---------------------------------------------------------------------------|| |--------------------------------0----2----0--------------------------------|| |-------0----2----0----2----3-------------------2----3----0-----------------|| |--3-----------------------------------------------------------3------------|| |---------------------------------------------------------------------------|| 3 - 2 - 2 3 - 2 - 2 3 - 3

|---------------------------------------------------------------------------|| |--1----------------------------------1----0--------------------------------|| |-------2----0----2----0---------2--------------2----0----------------------|| |---------------------------3-----------------------------3----2----0-------|| |------------------------------------------------------------------------3--|| |---------------------------------------------------------------------------|| 1 2 - 2 - 3 2 1 - 2 - 3 2 - 3

La escala de Do mayor (como cualquier otra) puede ser tocada en varias partes del diapasón, pero es en

esta posición la que primero tenemos que dominar. En la lección anterior, que sirvió para aprendernos las

notas de la primera posición (los tres primeros espacios del diapasón), recorrimos las notas que

pertenecen a la escala de do mayor, puesto que no tocamos sostenido (o bemol) alguno.

El Primer Acorde

Este es el primer acorde que vas a aprender. Es el acorde de Do mayor (C), he aquí la forma de

representarlo en el diapasón y en tablatura:

||--------|--------|--------|------ |-0-|Do mayor. Consta de las notas C, ||-----1--|--------|--------|------- |-1-|E, G, C y E, con tres cuerdas ||--------|--------|--------|------ |-0-|pisadas y dos al aire. Sólo se ||--------|-----2--|--------|----- |-2-|tocan las cinco primeras cuerdas ||--------|--------|-----3--|---- |-3-| ||--------|--------|--------|----- |---|

El diagrama que esta a la izquierda del diapasón, es el acorde representado en la tablatura. Para que se

encontrara en concordancia con ella coloque el orden de las cuerdas a la par en el diapasón, la línea de

arriba es la primera cuerda (Mi agudo), la segunda línea es la cuerda de Si (segunda cuerda) etc.

Las cuerdas deben ser apretadas con las yemas de los dedos de tu mano izquierda (derecha si eres zurdo)

y éstos formando un ángulo de 90 grados con su primer dobles. De esa misma mano sólo deben tener

contacto con las cuerdas las yemas de los dedos y el pulgar en el mástil.

Cuando tengas la posición correcta con una plumilla (púa) o con tu dedo pulgar, tocas las notas del acorde

de arriba hacia abajo (de la 5ta. cuerda a la primera) y escucha con atención el sonido que produce.

Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las otras cuerdas.

Esta es la forma en que vas a practicar los acordes de la siguiente lección.

Acordes Básicos

Esta lección es para que aprendas de memoria las posiciones de los siguientes acordes (son los acordes

más comunes que existen). Es importante que intentes tocar los acordes por separado hasta conseguir un

sonido limpio en cada uno de ellos.

||--------|--------|--------|------ |-0-|Do mayor. Consta de las notas C, ||-----1--|--------|--------|------- |-1-|E, G, C y E, con tres cuerdas ||--------|--------|--------|------ |-0-|pisadas y dos al aire. Sólo se ||--------|-----2--|--------|----- |-2-|tocan las cinco primeras cuerdas ||--------|--------|-----3--|---- |-3-| ||--------|--------|--------|----- |---|

||-----1--|--------|--------|------ |-1-|Re menor. Consta de las notas ||--------|--------|-----3--|------- |-3-|D, A, D, y F, con tres cuerdas ||--------|-----2--|--------|------ |-2-|pisadas y una al aire. Sólo se ||--------|--------|--------|----- |-0-|tocan las cuatro primeras cuerdas ||--------|--------|--------|---- |---| ||--------|--------|--------|----- |---|

||--------|-----3--|--------|------ |-2-|Re séptima. Consta de las notas ||-----1--|--------|--------|------- |-1-|D, A, C, y F#, con tres cuerdas ||--------|-----2--|--------|------ |-2-|pisadas y una al aire. Sólo se ||--------|--------|--------|----- |-0-|tocan las cuatro primeras cuerdas ||--------|--------|--------|---- |---| ||--------|--------|--------|----- |---|

||--------|--------|--------|------ |-0-|Mi mayor. Consta de las notas E, ||--------|--------|--------|------- |-0-|B, E, G#, B y E con tres cuerdas ||-----1--|--------|--------|------ |-1-|pisadas y tres al aire. ||--------|-----3--|--------|----- |-2-|

||--------|-----2--|--------|---- |-2-| ||--------|--------|--------|----- |-0-|

||--------|--------|--------|------ |-0-|Mi séptima. Consta de las notas ||--------|--------|--------|------- |-0-|E, B, D, G#, B y E con dos cuerdas ||-----1--|--------|--------|------ |-1-|pisadas y cuatro al aire. ||--------|--------|--------|----- |-0-| ||--------|-----2--|--------|---- |-2-| ||--------|--------|--------|----- |-0-|

||--------|--------|-----3--|------ |-3-|Sol mayor. Consta de las notas G, ||--------|--------|--------|------- |-0-|B, D, G, B y G, con tres cuerdas ||--------|--------|--------|------ |-0-|pisadas y tres al aire. Se tocan ||--------|--------|--------|----- |-0-|las seis cuerdas. ||--------|-----1--|--------|---- |-2-| ||--------|--------|-----2--|----- |-3-|

||-----1--|--------|--------|------ |-1-|Sol séptima. Consta de las notas G, ||--------|--------|--------|------- |-0-|B, D, G, G, B y F, con tres cuerdas ||--------|--------|--------|------ |-0-|al aire y tres pisadas. Se tocan ||--------|--------|--------|----- |-0-|las seis cuerdas. ||--------|-----2--|--------|---- |-2-| ||--------|--------|-----3--|----- |-3-|

||--------|--------|--------|------ |-0-|La mayor. Consta de las notas A, E, ||--------|-----4--|--------|------- |-2-|A, C#, y E, con tres cuerdas pisa- ||--------|-----3--|--------|------ |-2-|das y dos al aire. Sólo se tocan ||--------|-----2--|--------|----- |-2-|las cinco primeras cuerdas. ||--------|--------|--------|---- |-0-| ||--------|--------|--------|----- |---|

||--------|--------|--------|------ |-0-|La séptima. Consta de las notas A, ||--------|-----3--|--------|------- |-2-|E, G, C#, y E, con dos cuerdas pisa-||--------|--------|--------|------ |-0-|das y tres al aire. Sólo se tocan ||--------|-----2--|--------|----- |-2-|las cinco primeras cuerdas. ||--------|--------|--------|---- |-0-| ||--------|--------|--------|----- |---|

Circulo Armónico de Do

Ya es tiempo de empezar a rasguear, y de lidiar con la rítmica. Este tipo de progresiones de acordes

(círculos) han servido como base armónica de muchas canciones.

Regla para formar un Circulo Armónico

Las progresiones de acordes no se conformaron por el capricho que tuvo alguien, sino que se basan en

"reglas musicales". Los círculos armónicos se conforman con base a ésta regla:

1er. grado mayor 6to. grado menor 2do. grado menor 5to. grado séptimo

Ahora aplicamos ésta regla para obtener el circulo armónico de Do mayor: 1er. grado mayor = Do mayor,

6to. grado menor = Am, 2do. grado menor = Dm, 5to. grado séptimo = G7. Ahora veamos el circulo en

diagramas:

C Am Dm G7||----|----|----| ||----|----|----| ||--1-|----|----| ||--1-|----|----|||--1-|----|----| ||--1-|----|----| ||----|----|--3-| ||----|----|----|||----|----|----| ||----|--3-|----| ||----|--2-|----| ||----|----|----|||----|--2-|----| ||----|--2-|----| ||----|----|----| ||----|----|----|||----|----|--3-| ||----|----|----| ||----|----|----| ||----|--2-|----|||----|----|----| ||----|----|----| ||----|----|----| ||----|----|--3-|

Los números que están en los diagramas te indican con que dedo de la mano izquierda debes pisar la nota

o posición indicada. Antes de seguir, rasguea hacia abajo cada acorde en su orden dado varias veces

(terminando en Do mayor), primero con los dedos índice, medio y anular y después con la púa. Escucha el

archivo midi que te indica como debes hacerlo correctamente.

Ejercicios Rítmicos

1.- Esta es la forma en que vas a practicarlo: Tocas el bajo del acorde con el pulgar (el bajo de un acorde

es de la tonalidad del acorde, y es la nota más grave de él), y rasgueas el acorde con los tres dedos de la

mano derecha hacia abajo, como puedes verlo en la tablatura siguiente y escucharlo con éste archivo midi.

Practícalo también con la púa, con plumilleos hacia abajo.

C Am Dm G7 ||-------0---0---0---|-----0---0---0---|-----1---1---1---|-----1---1---1----|| ||-------1---1---1---|-----1---1---1---|-----3---3---3---|-----0---0---0----|| ||o------0---0---0---|-----2---2---2---|-----2---2---2---|-----0---0---0---o|| ||o------2---2---2---|-----2---2---2---|-0---0---0---0---|-----0---0---0---o|| ||---3---3---3---3---|-0---0---0---0---|-----------------|-----2---2---2----|| ||-------------------|-----------------|-----------------|-3---3---3---3----|| 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

Los números que están bajo de la tablatura no indican dedos (por ahora), si no que indican el tiempo de

cada compás: 4/4. Tanto el bajo como cada una de las tres rasgueadas que hay en cada compás tiene la

misma duración de sonido = 1/4. Repite varias veces seguidas el ejercicio, para terminarlo rasgueas el

acorde de Do mayor (C) después de terminar el compás de G7 (Sol Séptimo). Y el sonido de éste último

acorde (C) dura 4/4.

2.- En éste ejercicio en vez de tocar el bajo rasguearás el acorde, y tampoco ya no vas a rasguear sólo

hacia abajo. El orden del rasgueo es éste: el primero hacia abajo, el segundo hacia arriba y los dos

restantes hacia abajo.

Para practicarlo con la mano derecha libre: usa los dedos índice, medio y anular para rasguear hacia abajo

y el dedo pulgar para hacerlo hacia arriba. Escucha el archivo

midi de éste ejercicio. C Am Dm G7 ||---0---0---0---0---|-0---0---0---0---|-1---1---1---1---|-1---1---1---1----|| ||---1---1---1---1---|-1---1---1---1---|-3---3---3---3---|-0---0---0---0----|| ||o--0---0---0---0---|-2---2---2---2---|-2---2---2---2---|-0---0---0---0---o|| ||o--2---2---2---2---|-2---2---2---2---|-0---0---0---0---|-0---0---0---0---o|| ||---3---3---3---3---|-0---0---0---0---|-----------------|-2---2---2---2----|| ||-------------------|-----------------|-----------------|-3---3---3---3----|| d u d d d u d d d u d d d u d d

La "d" y la "u" se refieren a la dirección de la rasgueada ("down" y "up"). Este ritmo es el que se le dice

"ritmo balada". Bien, vas a tocar el mismo ejercicio pasado pero ahora a cada acorde vas a tocarlo un

compás más, esto es, cada acorde lo tocarás dos compases. Escucha el archivo midi.

La forma más común en que se toca un circulo para acompañar a una canción tipo "de tríos" es tocándolo

en ritmo de balada pero con bajo. Esto es, eliminando el primer rasgueo por el bajo del acorde. Escucha

ahora como debe de escucharse en éste (otro más) archivo midi.

Arpegios

Un arpegio es una sucesión de notas de un acorde. Bien, ya sabemos que los dedos de la mano derecha no

se nombran con números como ocurre con los de la mano izquierda, sino que se indica su uso con las

iniciales de sus nombres en español: p (pulgar), i (índice), m (medio), a (anular). Esta notación se utiliza

para indicar la digitación de escalas, acordes y arpegios.

Vamos a aprender a usar la técnica de la mano abierta para tocar arpegios, pero también aprenderás a

usar la púa correctamente para tocarlos. Notarás que tan eficaz es la técnica del plumilleo económico para

tocar arpegios.

Tu primer Arpegio

El siguiente ejercicio es un arpegio muy sencillo. No se necesita de la mano izquierda para tocarlo, puesto

que no se debe pisar ninguna cuerda. Abajo de la tablatura te señalo que dedo de la mano derecha debes

usar para pulsar la nota indicada. Y también la dirección del plumilleo para que lo toques también con púa.

Ese mismo patrón es el mismo para cada compás. Seguramente te darás cuenta que éste arpegio sirvió

como introducción de la canción "Nothings Else Matters" de Metallica. Si quieres puedes escuchar el

ejercicio con éste archivo midi.

|----------0--------|----------0--------|---------0--------|------------------|||-------0-----0-----|-------0-----0-----|------0-----0-----|------------------|||----0-----------0--|----0-----------0--|---0-----------0--|------------------|||-------------------|-------------------|------------------|------------------|||-------------------|-------------------|------------------|------------------|||-0-----------------|-0-----------------|-0----------------|-0----------------|| p i m a m i etc... d d d u d u etc...

Arpegio de una Progresión de Acordes

Aprovechando que podemos usar el círculo de Do mayor porque las posiciones que tiene ya las tenemos

dominadas (se supone que así debe ser), vamos a tocarlo con arpegios. El tiempo de cada compás es de

4/4 y cada nota dura 1/4, así que no debemos tener problema para tocarlo correctamente. El orden en que

deben usarse los dedos de la mano derecha siempre va a ser - p i m a. Puedes escuchar el ejercicio aquí.

C Am Dm G7||--------------0---|--------------0---|--------------1---|--------------1---||||----------1-------|----------1-------|----------3-------|----------0-------|||o------0-----------|------2-----------|------2-----------|------0-----------o||o------------------|------------------|--0---------------|------------------o|||--3---------------|--0---------------|------------------|------------------||||------------------|------------------|------------------|--3---------------|| p i m a etc... d d d u etc...

Ahora el arpegio es diferente, aunque como te darás cuenta el arpegio de cada acorde empieza siempre

con el bajo principal del acorde. Tanto el orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha como el

uso de la púa se complican más. El tiempo de cada compás sigue siendo de 4/4 pero la duración de sonido

de cada nota es de 1/8. Escucha el siguiente ejercicio aquí.

C Am Dm G7||---------0-------|---------0-------|---------1-------|---------1-------||||-----1-------1---|-----1-------1---|-----3-------3---|-----0-------0---|||o---0---0---0---0-|---2---2---2---2-|---2---2---2---2-|---0---0---0---0-o||o-----------------|-----------------|-0---------------|-----------------o|||-3---------------|-0---------------|-----------------|-----------------||||-----------------|-----------------|-----------------|-3---------------|| p i m i a i m i etc... d d u d u d u d etc...

* Tarea: Vas a practicar el 2do. y 3er. ejercicio (los arpegios del círculo armónico de Do mayor) junto a

éste archivo midi: Círculo. Lo que tendrá que oírse será lo que se escucha en muchas canciones, alguien

rasguea y otro arpegia. Puedes hacer esto varias veces, dale click al winamp para que lo repita

indefinidamente.

Incluso ya puedes improvisar (sí, ¡escribí improvisar!). Recorre las notas de la escala de Do mayor sobre

ése archivo midi, toca las notas al azar. Puedes procurar que cada vez que haya un cambio de acorde

toques primero la nota principal del acorde (nota tónica) antes de tocar cualquier otra.

Acordes con Cejilla

La cejilla es una técnica para formar acordes, y se utiliza en cualquier estilo musical. La palabra cejilla se

refiere a que se deben pisar simultáneamente varias cuerdas en un mismo espacio en el diapasón. Para

ello lo que debemos hacer es utilizar un único dedo (por lo general el índice de la mano izquierda) y pisar

las cuerdas que te indiquen con toda su superficie, y de esa forma estableciendo una base del acorde.

El llegar a dominar la técnica de cejilla puede parecerte difícil al principio, debemos tener paciencia y

colocar los acordes muy lentamente comprobando que suenan bien todas las cuerdas. Una vez conseguida

la posición se volverá a intentar, y así sucesivamente. Cuando ya tengas bien practicada la posición

intentarás colocar ése acorde junto con otros (más adelante), sin que se noten mucho los cambios.

A continuación te presento un ejercicio o tipo de método general para practicar los acordes con cejilla. El

acorde que nos servirá para practicarla es Si menor (Bm):

||--------|------1-|--------|--------|------ |-2-| ||--------|------1-|----2---|--------|------- |-3-| ||--------|------1-|--------|----4---|------ |-4-| ||--------|------1-|--------|----3---|----- |-4-| ||--------|------1-|--------|--------|---- |-2-| ||--------|--------|--------|--------|----- |---|

1er. Paso. Coloca la posición del acorde de La menor (Am) con el 2do. 3er. y 4to. dedo, colocando la

posición del acorde a partir del 3er. traste:

||--------|----------|----------|----------|-------||--------|----------|-----2----|----------|--------||--------|----------|----------|-----4----|-------||--------|----------|----------|-----3----|------||--------|----------|----------|----------|-----||--------|----------|----------|----------|-------

2do. Paso. Después coloca la cejilla en el 2do. espacio muy cerca del 2do. traste con el dedo 1 (dedo

índice de la mano izquierda), a partir de la 5ta cuerda:

||--------|--------1-|----------|----------|-------||--------|--------1-|-----2----|----------|--------||--------|--------1-|----------|-----4----|-------||--------|--------1-|----------|-----3----|------||--------|--------1-|----------|----------|-----||--------|----------|----------|----------|-------

3er. Paso. Al tener la posición lista arpegia el acorde hacia abajo con tu púa - plumilleos hacia abajo (y/o

con el pulgar), verificando que las cuerdas suenen bien y luego lo rasgueas. Abajo te lo indico en tablatura:

|--------------------------2---------2---------|||--------------------3---------------3---------|||--------------4---------------------4---------|||--------4---------------------------4---------|||--2---------------------------------2---------|||----------------------------------------------||

 Escucha el ejercicio al tiempo

en que lo practicas

4to. Paso. Vuélvelo a intentar una y otra vez hasta que lo tengas dominado.

Fluidez en tus Manos

¿ Desde las cuerdas [6,5,4,3], y los primeros cuatro trastes con los dedos (1,2,3,4) respectivamente, hacer para guitarra:

3 /-----------------4---- 3 /--1----2----3----4----4 /------------3--------- SEGUIDO DE 4 /----------------------5 /-------2-------------- 5 /----------------------6 /--1------------------- 6 /----------------------

3 /--1------------------- 3 /----------------------SEGUIDO DE 4 /-------2-------------- SEGUIDO DE 4 /---------------------- 5 /------------3--------- 5 /---------------------- 6 /-----------------4---- 6 /--1----2----3----4----

Todo ésto se hace como un solo ejercicio, es decir, se hacen los cuatro dibujos al vez empezando en ese orden y lo más rápido posible. Hacerlo un montón de veces hasta que te canses y si recien estas empezando te va a dar mucha agilidad en la mano con que digites (zurdo o derecho).

También para guitarra puedes hacer lo siguiente:

I II

5 /------2-----1-----4--- 5 /------3-----1-----4---6 /---1-----4-----2------ 6 /---1-----4-----3------

Ambos se hacen muy rápido y en las cuerdas 5 y 6. Los dibujos son muy parecidos, nada más que en el segundo tocas en el traste 4 en vez de tocar en el 3 como el primero.

Los dos últimos son iguales a los anteriores pero dejamos una cuerda de por medio y en el último empiezas de abajo hacia arriba (de derecha a izquierda, si tocascomo derecho):

I II

4 /-----2----4--1----3----- 4 /--4--2--------3-----1--5 /------------------------ 5 /-----------------------6 /--1----3-------2-----4-- 6 /--3-----1--4-----2-----

Haganlo y tendrán más fluidez en sus manos. Espero les que les guste.

Para Mano Izquierda

Tecnicas1|----------------------------------------------------2-3-4-5--------2|------------------------------------------1-2-3-4------------------3|--------------------------------4-1-2-3----------------------------4|----------------------3-4-1-2--------------------------------------5|------------2-3-4-1------------------------------------------------6|--1-2-3-4----------------------------------------------------------

-4-5-2-3-----------------------------------------|

---------5-2-3-4---------------------------------|-----------------2-3-4-5-------------------------|-------------------------3-4-5-2-----------------|---------------------------------4-5-2-3---------|-----------------------------------------5-2-3-4-|

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 41|1-----------2------------3-----------4-----------------2|--2-3-4--------3-4-5---------4-5-6------5-6-7----------3|-------------------------------------------------------4|-------------------------------------------------------5|-------------------------------------------------------6|-------------------------------------------------------Seguir avanzando hasta que el dedo 1 llegue al casillero 9Se puede hacer tambien asi:1|-1-2------2-3------3-4-------4-5-----2|-----3-4------4-5------5-6--------6-73|4|5|6|ó:1|-1-2-3-----2-3-4-----3-4--5-----4-5-6---2|-------4---------5----------6---------73|4|5|6|

Técnica Mano Izquierda, parte 1

Calentamiento y Ejercicios de Digitación 

Ahora en este articulo trataré de tomar el tema de la mano Izquierda, que al igual que la mano derecha es muy importante para una buena ejecución de la guitarra.

El Calentamiento Primeramente, algo que no se nos debe olvidar, ya sea para mano Izquierda o Derecha, es el CALENTAMIENTO de los músculos de la mano, antes de empezar a tocar es conveniente hacer algunos ejercicios de calentamiento para evitar la temida TENDINITIS, que no es mas que una inflamación en los tendones que mueven tus dedos, lo cual te puede hacer que dejes de tocar la guitarra por algunas semanas, ya que el dolor es intenso. Lo más recomendable, seria que antes de empezar a tocar alguna canción que te exija demasiada velocidad o fuerza en los dedos realices los siguientes ejercicios:

Consíguete una pelota de plástico, y empieza a apretarla lentamente, haciendo 5 sesiones de 15 repeticiones c/u en cada mano y descansando entre cada sesión, recuerda que solo es calentamiento, luego vas aumentando las repeticiones gradualmente hasta que sientas que tus dedos se "calientan" esto quiere decir que la sangre empezó a fluir mas rápidamente por ellos a causa del ejercicio. Por último haz 4 sesiones, de 50 repeticiones c/u, en cada mano, en un tiempo de 15 a 20 minutos mas o menos. Con esto será suficiente.

La Digitación vs. La Velocidad La digitación y la velocidad no necesariamente están peleadas, de echo van de la mano, pero antes de querer tocar rápido es necesario tener buena digitación, cuando se logra una buena técnica de dedos es cuando podemos empezar a aumentar la velocidad para que lo que toquemos se escuche "Limpio". Un error común entre los guitarristas principiantes es creer que "Rápido" es mejor, más no es así ya que si tocas rápido y tienes mala digitación, tus ejecuciones se escucharan realmente mal. Yo siempre he dicho que La

Técnica es la base de todo, si tienes buena técnica, lo tienes todo.

Ejercicio 1234 Existen muchos ejercicios para lograr una buena digitación, uno de ellos es el 1234, que además de ser un buen ejercicio de calentamiento, también te ayuda a obtener independencia en tus dedos, así como habilidad de movimientos. Pueden empezar a tocarlo en una forma lenta, para lograr que la digitación sea limpia en todas las posturas del ejercicio y gradualmente ir aumentando la velocidad. Otra cosa importante es que para que el ejercicio sea efectivo, se necesita hacerlo COMPLETO, no se salten ninguna digitación, ya que de nada serviría. Es TEDIOSO pero necesario.

1234 1243 1324 1342 1423 1432 2134 2143 2314 2341 2413 2431 3124 3142 3214 3241 3412 3421 4123 4132 4213 4231 4312 4321

El Ejercicio Cromático de Francisco Tárrega

Según los guitarristas clásicos, es el mejor ejercicio para obtener fuerza y digitación en la mano izquierda, así como coordinación entre las 2 manos. Háganlo según la digitación que les marco abajo de la tablatura en todas las cuerdas, este es un ejercicio de Ida y Vuelta, lo cual quiere decir que empieza en la sexta cuerda llega hasta la primera y se regresa a la sexta. Como consejo, hagan este ejercicio con metrónomo, a un tempo de 70 al principio, luego vayan aumentando la velocidad, siempre y cuando la digitación les salga limpia.

Nota.- En la digitación 5 4 5 recorren la mano 1 traste y la digitación es también con Meñique Anular. Nota 2.- Como el ejercicio es cromático en la tercera cuerda solo se llega hasta el 4to traste. Nota 3.- Conforme avancen vayan dejando los dedos puestos para que les sea más fácil, por ejemplo dejan el dedo índice puesto en el primer traste y les servirá para la segunda digitación, así háganlo con todos los demás solo cuando salten de cuerda los quitan todos.

I.- Índice M.- Medio A.- Anular Ñ.- Meñique

||-----------------------------------------------------------------------------||-----------------------------------------------------------------------------|o-----------------------------------------------------------------------------|o-----------------------------------------------------------------------------||------------------------------------------1-0-1--2-1-2--3-2-3--4-3-4--5-4-5--||--1-0-1---2-1-2---3-2-3---4-3-4---5-4-5-------------------------------------- I I M I M A M A Ñ A Ñ Ñ A Ñ

-------------------------------------||-------------------------------------||-------------------------------------o|-1-0-1--2-1-2--3-2-3--4-3-4---5-4-5--o|-------------------------------------||-------------------------------------||

||-----------------------------------------------------------------------------||---------------------------------------1-0-1--2-1-2--3-2-3--4-3-4--5-4-5-----|o---1-0-1--2-1-2--3-2-3--4-3-4------------------------------------------------|o-----------------------------------------------------------------------------

||-----------------------------------------------------------------------------||-----------------------------------------------------------------------------

-1-0-1--2-1-2--3-2-3--4-3-4--5-4-5---||-------------------------------------||-------------------------------------o|-------------------------------------o|-------------------------------------||-------------------------------------||

Y luego se regresa a la sexta cuerda:

||---4-5-4--3-4-3--2-3-2--1-2-1--0-1-0-----------------------------------------||---------------------------------------4-5-4--3-4-3--2-3-2--1-2-1--0-1-0-----|o-----------------------------------------------------------------------------|o-----------------------------------------------------------------------------||-----------------------------------------------------------------------------||-----------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------||-----------------------------------||----3-4-3--2-3-2--1-2-1--0-1-0-----o|-----------------------------------o|-----------------------------------||-----------------------------------||

||-----------------------------------------------------------------------------||-----------------------------------------------------------------------------|o-----------------------------------------------------------------------------|o---4-5-4--3-4-3--2-3-2--1-2-1--0-1-0-----------------------------------------||---------------------------------------4-5-4--3-4-3--2-3-2--1-2-1--0-1-0-----||-----------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------||-----------------------------------||-----------------------------------o|-----------------------------------o|-----------------------------------||-4-5-4--3-4-3--2-3-2--1-2-1--0-1-0-||

Algunos consejos útiles

1.- Para empezar, procuren que el pulgar de la mano derecha no sobresalga en la parte superior del diapasón, el pulgar debe de estar siempre mas o menos en la parte media del mástil, Dejando un hueco entra la palma de la mano y la parte baja del mástil, esto con el fin de que puedan llegar hasta la sexta cuerda con facilidad, además evitara que cuando estén tocando algo en cuerdas altas la palma tope con la primera cuerda. En la eléctrica es más difícil de lograrlo, ya que el mástil es más delgado que en una Clásica, pero nada es imposible, así que inténtenlo.

2.-Cuando estén tocando escalas de "Caja" como las pentatónicas, o cualquier otra escala, eviten que su mano se balance horizontalmente de un lado a otro, o verticalmente de arriba a abajo, solo los dedos deben moverse. Si colocan su dedo pulgar en la mitad del mástil como les menciono en el consejo anterior no tendrán ningún problema en lograrlo.

Estos ejercicios son básicos, y representan las bases para obtener una buena Técnica de dedos, practíquenlos hasta que les salgan casi perfectos, y con el tiempo obtendrán bases sólidas para

continuar con ejercicios más complejos y avanzados.

En el siguiente articulo hablaré de los ejercicios, con los cuales obtendrán fuerza velocidad e independencia, en la mano Izquierda, así como algunos ejercicios flamencos que están muy buenos.

Técnica Mano Izquierda, parte 2

Ejercicios Flamencos de Digitación

Uno de los artes más Técnicos y Difíciles de dominar es el arte flamenco, ya que utilizan todas las técnicas conocidas que existen para la guitarra (y algunas otras más), y llegan a desarrollar una digitación increíblemente fina y precisa. Hace poco tiempo, tomé un clases particulares de flamenco y aprendí algunas técnicas y trucos para empezar a pulir la técnica clásica, que ya había empezado a dominar. Aquí les dejo algunos de los ejercicios flamencos, que en mi opinión, son los mejores que he practicado hasta ahora, ya que en poco tiempo desarrollas una independencia total en los dedos de la mano izquierda, que ningún otro ejercicio te la dará.

Parecerá repetitivo y tedioso, pero antes de empezar estos ejercicios (y cualquier otro) necesitan hacer una buena sesión de calentamiento, para evitarse problemas OJO!!!

1. Ejercicios con dedos “Fijos”

Bueno, ahora vamos a la explicación de cómo se realiza este ejercicio:

Sigan la digitación que les marco en la parte de abajo de cada ejercicio.

Como su nombre lo indica, hay que dejar 1 dedo fijo (anclado) de la mano izquierda en cada ejercicio, por ejemplo, en el primer ejercicio, hay que dejar el dedo índice en la tercera cuerda en el quinto traste fijo, mientras realizan la digitación 8 7 6 en cada cuerda, pero sin quitar el dedo, igual para los demás ejercicios, sólo que en cada uno va cambiando el dedo que se deja fijo. Espero que me haya explicado bien, si no, les pido que por favor me escriban a mi cuenta para aclarar cualquier duda.

Por último, para que este ejercicio sea más provechoso, con la mano derecha ataquen las cuerdas con los dedos Índice y Medio, para la guitarra clásica, si realizan el ejercicio con guitarra acústica o eléctrica utilicen la púa alternando arriba abajo.

Nota. El hecho de que el ejercicio sea flamenco, no quiere decir que no se pueda realizar en guitarra acústica o eléctrica, lo único que cambia es lo que les explique en el punto 3.

Ejercicio 1||--------------------------------------------------------------------8--7--6--||||---------------------------------------------------------8--7--6-------------|||o--5------------------------------------------8--7--6-------------------------o||o---------------------------------8--7--6-------------------------------------o|||---------------------8--7--6-------------------------------------------------||||-------8---7---6-------------------------------------------------------------|| I Ñ A M

Ejercicio 2||--------------------------------------------------------------------8--7--5--||||--------------------------------------------------------8--7--5--------------|||o--6--------------------------------------------------------------------------o||o-----------------------------------8--7--5-----------------------------------o|

||-----------------------8--7--5-----------------------------------------------||||--------8---7----5-----------------------------------------------------------|| M Ñ A I

Ejercicio 3||--------------------------------------------------------------------8--6--5--||||--------------------------------------------------------8--6--5--------------|||o--7--------------------------------------------------------------------------o||o-----------------------------------8--6--5-----------------------------------o|||-----------------------8--6--5-----------------------------------------------||||--------8---6----5-----------------------------------------------------------|| A Ñ M I

Ejercicio 4||--------------------------------------------------------------------7--6--5--||||--------------------------------------------------------7--6--5--------------|||o--8--------------------------------------------------------------------------o||o-----------------------------------7--6--5-----------------------------------o|||-----------------------7--6--5-----------------------------------------------||||--------7---6----5-----------------------------------------------------------|| Ñ A M I

Este ejercicio NO ES DE VELOCIDAD, debe hacerse a un tempo razonable (70), ya que lo que se pretende es mejorar la digitación y fortalecer la parte lateral de la mano izquierda así como los dedos, especialmente el dedo meñique, no intenten hacerlo demasiado rápido.

Conforme vayan avanzando en este ejercicio, y lo tengan dominado, se van recorriendo un traste hacia atrás, o sea que en lugar de empezar en el traste 5 (como en el ejercicio 1) se recorren al traste 4, y así hasta que logren hacerlo en el traste #1 de la guitarra, aquí es muchísimo más difícil dominarlo, pero la idea es que vayan trasladándose paulatinamente hasta que lo logren.

Este es el primero de 2 ejercicios fundamentales para mejorar la digitación de la mano izquierda, los dos van muy ligados, así que hay que dominar primero este. En la próxima ocasión publicaré la segunda parte.

Técnica Mano Izquierda, parte 3

Ejercicios Flamencos de Digitación

1. Ejercicios con dedos “Fijos”

Básicamente este ejercicio es igual al otro, solo que aquí haremos trabajar más a los dedos ya que la digitación será repetida.

1. Nuevamente sigan la digitación que les marco en la parte de abajo de la tablatura.

2. Seguiremos las mismas instrucciones que en el ejercicio pasado, sólo que aquí repetiremos la digitación del dedo meñique.

3. Ataquen las cuerdas con los dedos Índice y Medio, como ya lo habíamos comentado, y como nota adicional, hagan la digitación apoyada. Así trabajarán las técnicas de ambas manos en un solo ejercici

4.

Ejercicio 1||------------------------------------------------------------------------------------8--7--8--6---||||---------------------------------------------------------------------8--7--8--6------------------|||o---5--------------------------------------------------8--7--8--6---------------------------------o||o---------------------------------------8--7--8--6------------------------------------------------o|||------------------------8--7--8--6---------------------------------------------------------------||||---------8--7--8--6------------------------------------------------------------------------------|| I Ñ A Ñ MEjercicio 2||---------------------------------------------------------------------8--7--8--5---||||------------------------------------------------------8--7--8--5------------------|||o---6------------------------------------------------------------------------------o||o---------------------------------------8--7--8--5---------------------------------o|||------------------------8--7--8--5------------------------------------------------||||---------8--7--8--5---------------------------------------------------------------|| M Ñ A Ñ I

Ejercicio 3||---------------------------------------------------------------------8--6--8--5---||||------------------------------------------------------8--6--8--5------------------|||o---7------------------------------------------------------------------------------o||o---------------------------------------8--6--8--5---------------------------------o|||------------------------8--6--8--5------------------------------------------------||||---------8--6--8--5---------------------------------------------------------------|| A Ñ M Ñ I

Ejercicio 4||---------------------------------------------------------------------7--6--7--5---||||------------------------------------------------------7--6--7--5------------------|||o---8------------------------------------------------------------------------------o||o---------------------------------------7--6--7--5---------------------------------o|||------------------------7--6--7--5------------------------------------------------||||---------7--6--7--5---------------------------------------------------------------|| Ñ A M A I

La intención principal de este ejercicio es fortalecer de manera muy efectiva los dedos de la mano izquierda, así como la muñeca y el antebrazo, pero sobre todo la parte lateral de la mano, específicamente la parte inferior del dedo meñique, así tendrán más facilidad y fuerza al tiempo de hacer requintos donde requieran mucha fuerza en todos los dedos. Cuando ya tengan dominados los dos ejercicios, aumenten un poco la velocidad, traten de hacerlo a un tempo ligeramente rápido (90) siempre y cuando la digitación sea limpia, si no de nada sirve el esfuerzo.