d789cc37... · La pieza Personajes del bosque del Museo del Traje es una fotografía de gran tamaño que mide 5 metros de anchura y 3.46 de al-tura y se encuentra entre las obras

��

��

��

��

��

��

��

PERSONAJES DEL BOSQUE

Este es el sugerente título de la fotografía queOuka Leele realizó en Mallorca en el veranode 1986. Se trata de una imagen que la auto-ra hizo por encargo del Centro de Diseño yModa del Ministerio de Industria y que formóparte de la campaña de promoción de lamarca Made in Spain, destinada a la proyec-ción internacional de la moda española. Lasimágenes de esta campaña solían publicarseen las ediciones francesas e italianas de revis-tas como Vogue, Marie Claire y Elle, perotambién en anuncios televisivos.

Fue adquirida por el Ministerio de Culturaen ARCO, en el año 2006, y, por resoluciónde la Dirección General de Bellas Artes yBienes Culturales, asignada al Museo delTraje. CIPE. Desde esta fecha se exhibe en laentrada del Museo.

Ouka Leele realizó múltiples fotografíaspara cumplir con el encargo que le hizo elMinisterio de Industria. De las que finalmentevieron la luz conocemos dos: ésta que nosocupa y una segunda muy similar y que laautora coloreó.

La pieza Personajes del bosque del Museodel Traje es una fotografía de gran tamañoque mide 5 metros de anchura y 3.46 de al-tura y se encuentra entre las obras de mayorformato que Ouka Leele haya realizado. Laautora en esta ocasión lleva a cabo una foto-grafía en blanco y negro, en la que utiliza elaluminio como soporte. La imagen muestra adoce personajes, todos ellos jóvenes –inclusoalgunos niños– dispuestos en diferentes pla-nos e insertos en un paisaje de bosque ro-coso.

FOTOGRAFÍA DE OUKA LEELE: PERSONAJES DEL BOSQUE

1

Ouka Leele. Personajes del Bosque. 1986.

Los tres personajes del primer plano apa-recen de medio cuerpo y en semiperfil dere-cho, y, además, los tres llevan sombreros dediversas formas y tamaños. En un segundoplano aparecen los que podemos calificarcomo los cuatro personajes principales de laescena, todos de cuerpo entero, y dos deellos mirando directamente al espectador.Después, en un tercer, cuarto, quinto y hastasexto plano, se van diseminando diversospersonajes que miran directamente al espec-tador y que conforman una imagen cierta-mente inquietante, envueltos en un halo demisterio y creando una atmósfera que sepuede calificar como surrealista. En toda laescena se trasluce una especie de calmaaparente que parece presagiar un mundo fan-tástico, aunque quizá también terrible. Ningúnpersonaje parece estar unido a otro, ningunose mira entre sí, todos parecen estar solos,aunque están juntos en el paisaje. La indu-mentaria que llevan los personajes -diseñadapor Sybilla- ayuda a crear está atmósferainquietante.

Estando Ouka Leele de vacaciones enMallorca, recibió el encargo y en seguida sepuso manos a la obra. Según describe laautora, entró en contacto con Sybilla, quetambién estaba en la isla, y decidieron hacervarias sesiones. Sybilla se ocupó de llevartrajes y accesorios que tenía en aquelmomento en su casa; por su parte, OukaLeele le preguntó a amigos y conocidos, tam-bién a gente que encontró por la playa, siquerían posar para una fotografía; en la fotono hay por lo tanto modelos profesionales.Así se gestó la imagen que hoy disfrutamos.

Un detalle importante es el de los extrañossombreros que llevan algunos de los perso-najes: a excepción del sombrero-barco y delque lleva un ramo de rosas diseñados porSybilla, los demás están realizados con pelo.Cuenta Ouka Leele que Tito, un peluqueromallorquín que “centrifugaba pelo”, colaboróllevando lo que califica como “maletas surre-alistas” llenas de pelo con el que hacía lossombreros.

MODELO DEL MES DE MAYO

2

Ouka Leele. 1986. Segunda fotografía de la serie realizada para el Ministerio de Industria.

Las dos fotos que finalmente conocemostraslucen también una forma de vida espontá-nea pero a la vez muy elaborada intelectual-mente; eran los años 80.

LA INDUMENTARIA EN PERSONAJES DELBOSQUE

Los trajes que aparecen en la fotografía,como ya hemos señalado, habían sido dise-ñados por Sybilla por la misma época en quese realizó la fotografía, los años 1985-86.Algunos de los diseños que se muestranconstituyen un primer ensayo de lo que luegoserían “clásicos Sybilla”.

Podemos comenzar destacando los baña-dores que avanzan ya la línea que denomina-mos “mostrar-tapar”: se trata de prendas rea-lizadas con formas recortadas y en un intensocolor negro, que años después llevaría a sucumbre con el diseño del “Vestido España”que forma parte de las colecciones del Museodel Traje. CIPE.

Es también notable el diseño del vestidoestrellado sin mangas, cuyo principal motivodecorativo fue utilizado por Sybilla en los dise-ños de variadas prendas. Realizó posterior-mente versiones “estrelladas” en trajes conmanga larga o incluso en chalecos, comopodemos ver en la estupenda foto que realizaOuka Leele, también en 1986, y que la fotó-grafa titula Para Sybilla

Son también importantes los pantalonescon tirantes del mismo tejido, así como elvestido con anchas tiras cruzadas que dejanal descubierto los pechos. Por último pode-mos destacar otro “clásico Sybilla”: el vestidocon tirantes a modo de pequeños cuernos.Se trata de un traje de sencillez aparente, enel que los tirantes se anudan al cuello y securvan formando lo que podría recordar a loscuernos del toro, motivo que Sybilla mejoró yestilizó años después en el “Vestido España”.


3

Detalle del “Vestido España” de Sybilla. 1994.Museo del Traje. CIPE (MT092869)

Foto: Lucía Ybarra Zubiaga.

Ouka Leele. Para Sybilla. 1986.

Sólo podemos añadir lo ya señalado paralos sombreros, que tanto por las formascomo por los materiales ayudan a crear eseambiente onírico que respiran los personajes.

Esta imagen justifica la calificación de lafotografía como “Arte”, tal y como señalaAntonio de Senillosa: “Una fotografía esbuena, o inteligente, cuando su realismo estáatemperado por una mirada estética y unarecreación artística, o cuando su realismo estan absoluto que es capaz de provocar esemovimiento revulsivo que Roland Barthésllama éxtasis fotográfico”1.

BÁRBARA ALLENDE GIL DE BIEDMA

Bárbara Allende nació en Madrid en 1957 y yacon 19 años publicó sus primeras fotos enblanco y negro. En estos primeros años entróen contacto con artistas como Ceesepe,Alberto García-Alix o El Hortelano. Abandonala idea de hacer la carrera de Bellas Artes y

decide seguir una formación autodidacta. Sunombre artístico tiene su origen en una obrade El Hortelano: un mapa de estrellas inventa-do por él, en el que aparecía una constelaciónllamada Ouka Lele; a Bárbara le fascinó estecuadro y decidió firmar así sus obras. En1999 decide añadirle una “e” y comienza a fir-mar como Ouka Leele.

Es en 1978 cuando se traslada a Barce-lona y empieza a realizar fotografías en blancoy negro que después colorea con acuarelas,peculiaridad que ha sido una de las caracte-rísticas de la artista. En Barcelona realizó laserie que tituló “Peluquería” y que se expusopor primera vez en 1979 en la GaleríaSpectrum.

En 1980 expuso “Peluquería” en Madrid yen ese mismo año realizó una de sus fotogra-fías más conocidas y no por ello menosasombrosa, El beso.

En 1981 vuelve a Madrid, decide quedar-


4

Ouka Leele. Peluquería. 1979-1980. Ouka Leele. El beso. 1980.

se a vivir allí aquellos años de “la movida”, ycolabora con Almodóvar en el diseño de lossombreros de Laberinto de Pasiones.

Quizá fuera 1987 uno de los años másimportantes de su carrera, ya que expuso enla Bienal de Sao Paulo, realizó el montaje deLa Cibeles en Madrid (fotografía coloreada enla que quiso representar el mito de Atalanta eHipómenes) y además inauguró la exposiciónretrospectiva Ouka Lele. Fotografía 1976-1987 en el entonces Museo Español de ArteContemporáneo.

Ouka Leele es un ejemplo de artista polifa-cética que, además de la fotografía, cultiva lapintura, la poesía o el diseño. Ella misma haseñalado que entiende la fotografía como“poesía visual, una forma de hablar sin usarpalabras”.

En 2005 le fue concedido el Premio Nacional

de Fotografía, reconocimiento que le hace reto-mar y revisar su obra fotográfica. También en losúltimos años se ha acercado al mundo del cine ydel teatro: en 2007 diseñó la escenografía y elvestuario de la ópera Curlew River de BenjamínBritten. Ha trabajado además junto al director decine Rafael Gordon en el montaje de la película Lamirada de Ouka Leele, que transcurre en granparte en Ceutí (Murcia), durante la elaboración deun mural al aire libre de casi 30 x 10 metros que lapropia artista ha denominado Mi jardín metafísico.

Su obra se ha expuesto internacionalmenteen ciudades como París, Londres, Tokio, SaoPaulo o Nueva York. En abril de 2008 ha inaugu-rado la exposición Ouka Leele. Inédita en elmismo lugar en el que se llevó a cabo su exposi-ción del año 1987: las salas del antiguo MuseoEspañol de Arte Contemporáneo, hoy Museo delTraje. CIPE.


5

Ouka Leele en elMuseo del Traje, bajosu obra Personajesdel Bosque. 2008Foto: Munio Rodil.

SYBILLA SORONDO

Sybilla nace en Nueva York en 1963, y ya con20 años abre un taller de ropa a medida enMadrid y presenta públicamente su primeracolección. Dos años más tarde, en 1985,comienza la comercialización de sus colec-ciones después de celebrar su primer desfileen el Salón Gaudí de Barcelona. Durante lapreparación de este primer desfile profesionales cuando se fragua el equipo de colaborado-res que trabajará con ella durante años:Begoña Sirera, Luís Arias, Adolfo Olmeda yVictoria Barrera, entre otros.

Es también en este año de 1985 cuandofirma con el productor Alberto Guardione uncontrato de licencia, y comienza la produc-ción industrial de sus colecciones de ropa ysu distribución a nivel nacional. De esta formanació la marca Sybilla.

En 1987 lanza una línea de ropa de camaque ya se ha convertido en un clásico; tam-bién en ese año firma un contrato con la com-pañía italiana Gibó, lo que supone su lanza-miento internacional. Desde ese momentocelebrará desfiles y presentaciones regular-mente en Milán, París, Nueva York...Paralelamente se lanzan al mercado mundialsus colecciones de zapatos, bolsos, ropa depunto y lencería de cama. En 1989 inicia sucolaboración con la empresa japonesa Itokin,que se ocupa de la explotación de su marcaen Japón; abre su tienda en Tokio y comienzaa vender en los principales grandes almace-nes del país; y presenta sus líneas de acce-sorios (paraguas, sombreros, pañuelos,gafas, bisutería...). En la primavera presentaen Tokio la colección de invierno “Aeropuerto”en un desfile que plantea como una parodiade su propio estilo de vida. Sybilla utiliza lamúsica, los peinados y a determinadas ami-gas que utiliza como eventuales modelos.


6

Ouka Leele. Retratode Sybilla. 1985.

Tras esta actividad febril comienza a plantear-se abandonar los desfiles como forma de pre-sentar las colecciones, y en 1991 realiza elúltimo; lo hizo en París.

Es ya en 1993 cuando aparece la primeracolección de Jocommommola2 para Japón.Sybilla considera fundamental dotar de per-sonalidad propia y potente a Jocommommola,alejándose todo lo posible de la marca Sybilla.

En estos años decide dedicar tiempo a sumaternidad: tiene dos hijos, y se aleja tempo-ralmente de la escena de la moda internacio-nal, aunque colabora en proyectos esporádi-cos. Blanca Lí, coreógrafa granadina, yamiga, que vive en París, le encarga el vestua-rio de un espectáculo que está preparandosobre Salomé. Sybilla realiza unos sorpren-dentes vestidos sonoros que durante la coreo-grafía participan en la ejecución de la partitura.

A partir de 1996 el proyecto Sybilla Casa,la línea de decoración, comienza a hacerserealidad: velas, lámparas, artículos de plata,alfombras... van apareciendo en el mercado.La vela “Candelabro” se hizo muy popular, yhoy ya es un clásico.

En 1998 se lanzan sus colecciones denovia y vestidos de noche. Esta última línea,Sybilla Noche, se presenta con éxito en Parísen marzo de 2000, y se inicia así su distribu-ción internacional.

En 2003 celebró sus 20 años de profesióncon una exposición organizada por ModaBarcelona y el FAD (Fomento de las ArtesDecorativas) en el marco de la BarcelonaFashion Week y “el año del diseño, 2003”, yademás fue una de las actividades paralelas ala Pasarela Gaudí. El comisario fue AntonioAlvarado y la exposición se tituló: 20 años noes nada.... y feliz la mirada. De AlvaradoSybilla comenta que sin su ayuda tal exposi-ción no hubiera sido posible3.

Recientemente la diseñadora ha lanzadouna línea de joyería con el estilo inconfundibleque caracteriza sus creaciones: diseños sen-cillos de líneas puras. Hoy es consideradauna de las más importantes diseñadorasespañolas. Gracias al trabajo de autorescomo Sybilla, el diseño de ropa se planteacomo una de las artes industriales a tener encuenta.


7

Sybilla. Vela-candelabro. 1997.

EL MADRID DE LOS 80 COMO NEXO DE UNIÓN.

El nexo de unión entre Ouka Leele y Sybilla, almargen del evidente talento que ambasmuestran en sus respectivos trabajos, sebasa en que ambas han sido incluidas desdesus inicios dentro de ese movimiento culturalque se ha dado en denominar “la movidamadrileña”. Ambas forman parte del imagina-rio intelectual que todos tenemos sobre “lamovida” y las dos son la prueba evidente, o lacoartada, para exponer que tal movimientoestaba integrado por todo tipo de artistas yno se limitó al mundo de la música.

Es importante señalar que tanto Sybillacomo Ouka Leele han desarrollado luego, enel transcurso de los veinte años posteriores a“la movida”, una extensa y prestigiosa obra.Pero en sus inicios ambas coincidieron comoparte integrante del movimiento cultural urba-no que se desarrolló en Madrid en los años80. Sybilla en el 85 tenía 22 años y OukaLeele 28.

Fue afortunadamente un momento en elque Madrid brilló con luz propia, y en el quepodríamos destacar un gran número de artis-tas que se movían por la ciudad. Artistas–algunos- que hoy definiríamos como “alter-nativos”, y cuyos trabajos iban desde elcómic al cine, desde el diseño al rock, el pop,la fotografía, la pintura o el teatro. Podríamoscitar decenas de nombres, de los cuales hoymuchos son artistas consagrados y con pres-tigio. Tanto Ouka Leele como Sybilla se con-virtieron, sin que ninguna de ellas lo preten-diera, en paradigmas de sus respectivas dis-ciplinas artísticas: lo que Almodóvar fue alcine, Ouka Leele lo fue a la fotografía y Sybilla,al diseño.

En 2003 Sybilla concedió una entrevista aldiario El País con motivo de la inauguraciónde la exposición 20 años no es nada... en laque se le preguntaba por “la movida”, y su

respuesta nos acerca un poco más a lo quesucedió durante aquellos años en Madrid:

“Entonces me sentía un poco fuera, peroahora, mirando atrás, me doy cuenta de queestaba en pleno remolino. Era estupendo,todo parecía posible, nos íbamos a comer elmundo. Volvía a Madrid de París, donde tra-bajaba, y me parecía el paraíso. La gente quese reía por la calle. La noche, las pintas...tanta energía. Podía haberme quedado enParís para intentar ser un asistente de un asis-tente de algún diseñador, parecía una locuravenir a Madrid a hacer moda, no habíanada.... Pero lo tenía claro, no me quería per-der lo que estaba pasando. Empecé vendien-do camisas por los bares, en las fiestas. Alfinal resultó que estaba en el buen sitio, en elbuen momento. Madrid empezó a despertarla curiosidad. Llegaban periodistas extranje-ros que nos visitaban como animales raros enun zoológico. Creo que no éramos conscien-tes en ese momento de hasta qué punto elAyuntamiento de Madrid de entonces, conTierno Galván, apoyaba y fomentaba quetodo esto fuera tomando forma. ¡Cómo hancambiado las cosas!”.

Por su parte, Ouka Leele, en la larga entrevis-ta que le hace J. D. Álvarez4 en 2006, respondesobre la movida:

“En realidad empezó a finales de losaños 70 en Barcelona. (...) Había mucha liber-tad, mucha creatividad. Los que íbamos aBarcelona fuimos los que luego hicimos la movi-da en Madrid (...) Cada vez empezaron a pasarmás cosas, se iba juntando más gente (...). Fuealgo espontáneo. No es un movimiento artísticopreparado por un grupo (...) Internacionalmentetodo el mundo tenía los ojos puestos en Madrid.Al principio me parecía muy interesante, yo pen-saba que estábamos viviendo algo como lo quepudieron vivir los surrealistas. Yo lo vivía artística-mente, pero muchos otros lo han hecho demanera más política o tomando copas y drogas,pero eso nunca me ha llamado la atención (...) Ytan espontáneo como empezó, tan natural, des-apareció.”


8


9

NOTAS

(1) Antonio de Senillosa: Catálogo de la Exposición: Ouka Lele. Fotografía 1976-1987. Museo Español de ArteContemporáneo. 1987.

(2) “Jocomomola” nace como colección independiente donde puedo sentirme libre del ‘espíritu Sybilla’. Divertirme,innovar. Chicas que hacen ropa para chicas, trabajo en equipo, ropa bonita y fácil, sin pretensiones. Es más un inten-to de recuperar la espontaneidad que una estrategia comercial.” Sybilla; catálogo de la exposición 20 años no esnada... y feliz la mirada, 2003. Pág. 57.

(3) “Sin Antonio Alvarado, no me hubiera atrevido. Él tiene su versión de los hechos, siempre estuvo cerca. Con humor,amor y grandes dosis de ironía, me ha ayudado a volver atrás. Valora y aprecia el trabajo realizado como pocas perso-nas pueden hacerlo, pero su mirada irreverente le quita seriedad al asunto. Me ha hecho de guía en mi propio arma-rio.” Sybilla; Catálogo de la exposición 20 años no es nada.... y feliz la mirada, 2003. Pág. 19.

(4) J.D. Álvarez: Ouka Leele. Biografía. Esa luz cuando justo da el sol. 2006.

BIBLIOGRAFÍA

Catálogo de la Exposición: Ouka Lele. Fotografía 1976-1987. Museo Español de Arte Contemporáneo. 1987.Collado, Gloria: Madrid: años 80. Imágenes de la movida. 1994.Catálogo de la exposición: 20 años no es nada... y feliz la mirada. 2003.Figueras, J.: Moda española. Una historia de sueños y realidades. 2003.VV.AA: Genio y figura. La influencia de la moda española en la moda. 2005.Ouka Leele: Ouka Leele. El nombre de una estrella. 2006.J.D Álvarez: Ouka Leele. Biografía. Esa luz cuando justo da el sol. 2006.Catálogo de la exposición: Ouka Leele inédita. Museo del Traje. CIPE. Ministerio de Cultura. 2008.


10

Teresa García Cifuentes es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Realizó estudios deAntropología en la Universidad de la Sorbonne, en París, y de postgrado en Museología en la Escuela del Louvre.Desde 2001 es funcionaria del Ministerio de Cultura -Técnico de Museos- habiendo iniciado su labor profesional en elMuseo del Ejército dentro del Departamento de Documentación. En 2004 se traslada al Museo Nacional Centro deArte Reina Sofía como Jefe de Almacén de Obras de Arte. En la actualidad, y desde 2006, trabaja en el Museo delTraje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico en el Departamento de Documentación, siendo además laresponsable de la colección de Artes Gráficas.


11

MODELO DEL MES. CICLO 2008

En estas breves conferencias, que tendrán lugar en las salas de exposición, se analiza-rá e interpretará un modelo de especial importancia entre los expuestos. A los asisten-tes se les entregará gratuitamente un cuadernillo con el contenido de la conferencia.

Domingos, 12:30 horasDuración: 30 minutosAsistencia libre

ENERO: Brial del siglo XIV. Amalia Descalzo Lorenzo.

FEBRERO: Pastor extremeño. Ana Guerrero Melguizo.

MARZO: Traje sastre ca. 1905. Marta Blanco Carpintero.

ABRIL: Traje de maja ca. 1801. Raquel Gómez del Val.

MAYO: Fotografía de Ouka Leele: Personajes del bosque. Teresa García Cifuentes.

JUNIO: Joyas para el luto. Mª Antonia Herradón Figueroa.

SEPTIEMBRE: Interiores. Mercedes Pasalodos Salgado.

OCTUBRE: Dama oferente del Cerro de los Santos. Irene Seco Serra.

NOVIEMBRE: Traje de Elio Berhanyer. Pablo Pena González.

DICIEMBRE: Tesoros del Pasado. (Pieza y ponente por determinar).

��

��

��

�

�

��

� !"#�#$�%&''��(��)�*$�%&'��+%(��,��-�.��-#��"�/�0�$��"�/�#��.-�1.2��/

3--,$44.�/�#�� -��5��.2��/

Documents

d789cc37... · La pieza Personajes del bosque del Museo del Traje es una fotografía de gran tamaño que mide 5 metros de anchura y 3.46 de al-tura y se encuentra entre las obras