Anatomía artística

La anatomía artistica esun área que pretendeestudiar y analizar lasestructuras del cuerpoque son responsables delaspecto y la forma de lafigura humana.

Estas formas se debensobre todo a lasestructuras óseas ymusculares. Esrecomendable que elartista las estudie paracomprender el cómo y elpor qué de las formassuperficiales de laanatomía humana.

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Cuando hablamos de anatomía, normalmente, larelacionamos con el campo de la medicina, de las ciencias;pero el cuerpo humano ha sido representado gráficamentedesde los tiempos más remotos. El conocimiento de laanatomía ha permitido al artista representar, modificar ycrear figuras atendiendo a la expresividad de las formas delcuerpo. En innumerables ocasiones es el tema preferido demuchos artistas.

En este tema veremos el aspecto anatómico delas representaciones artísticas según las distintasépocas, desde nuestros antepasados de lascavernas hasta nuestros días. En otro apartadoencontraremos una relación de los recursosutilizados para aprender anatomía: libros,manuales, cartillas, vídeos, etc.Veremos también como conocer la anatomía nospermite crear obras que de otro modo no podríangenerarse.

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La anatomía abarca distintos campos, entreellos podemos distinguir el artístico. En estapresentación puedes hacerte una ideageneral.

Para saber más

1. La anatomía en el arte

Detallle de la Capilla Sixtina, fresco de Miguel Ángel, archivo de dominio público

Una característica que distingue al hombre de otros animales es que tenemos conciencia de nosotros mismos. Sinos miramos en un espejo nos reconocemos; otros animales, como algunos primates, también lo hacen. Estacaracterística es un primer síntoma de reconocimiento y de tener capacidad para diferenciar rasgos anatómicosde cierta complejidad.

A través del tiempo los rasgos anatómicos del cuerpo humano se han representado de muy distintos modos, ylos avances y estudios en este campo han ido siendo cada vez más complejos, acompañando paralelamente alas representaciones artísticas. No obstante, la representación del cuerpo humano no depende siempre delprofundo conocimiento de la anatomía, ya que los intereses representativos de cada época o estilos artísticos nocoinciden siempre con el realismo. Para el espectador esta relación se hace muy evidente cuando se trata derepresentaciones realistas.

1.1. La visión anatómica desde de los primeros tiempos

Este tema está muy relacionado con el Canon, con las proporciones y en definitiva con los temas donde se tratala figura humana en cualquiera de sus aspectos.

En este apartado y el siguiente, te mostramos un pequeño recorrido histórico donde se relacionan larepresentación de cuerpo humano en el arte y el conocimiento de la anatomía.

En la prehistoria

Ya conoces las venusprehistóricas, podemos ver queson pequeñas esculturasconcebidas no como la suma departes, sino como un bloque,en ellas no existenextremidades, y como yahemos visto en alguna ocasión,la cabeza se ve reducida a unsimplificado volumen. Lascaderas, los senos y los órganosreproductivos femeninos son laspartes anatómicas de las que setiene una especial conciencia eneste mundo prehistórico. Elresultado es una figurilla deentre 10 y 30 cm de altobastante simplificada.

En algunas cuevasencontramos huellas demanos. Es un indicio deque en algún momentoel hombre adquiereconciencia de "la parte".La mano es elegidacomo unidad anatómica,dejando constancia dela presencia humana enestas paredes. Másadelante los egipciosdesarrollaran esta visiónde la figura por partespara conformar todo unlenguaje.

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A.Currell Lic. CC. En Flickr de Sanjay P.K.

En esta imagen puedes ver la representación de una batalla.Se trata de una reconstrucción de los dibujos de un combatede arqueros pintado en rojo oscuro en Morella la Vella,provincia de Castellón, en el este de España. En el Neolíticoera frecuente sintetizar la figura humana. La anatomía ha sidoreducida a un símbolo convencional donde la abstracciónpredomina sobre el realismo. Curiosamente, ya no sevolverían a ver pinturas abstractas hasta el siglo XX.

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Los egipcios

Más tarde los egipcios adoptaron una serie de convencionalismosque permitían adaptar las figuras a cualquier tipo de posiciones,de tal manera que sus pinturas reflejaran escenas de un modomuy descriptivo. El caso de los egipcios es muy curioso sianalizamos como manipulaban la anatomía a su conveniencia:

Para empezar rompen las articulaciones, con lo que laapariencia de las figuras es un tanto irreal y antinatural, rompencuellos, caderas, muñecas, etc. Esto permite que las figurastengan puntos de vistas diferentes y mezclados (de frente y deperfil). A pesar de que los egipcios eran grandes conocedores dela anatomía humana, no olvidemos que practicaban el arte delembalsamamiento, no reflejaban en sus pinturas un análisispormenorizado y detallado del cuerpo, sino que éste erareducido a líneas de contornos y un color de relleno quesimboliza la piel, y que en el hombre es más oscuro y rojizo queen la mujer.

Ya has visto obras del arte egipcio en otras ocasiones; aunque elarte de las obras seriadas aparecería en el siglo XIX con larevolución industrial, podemos comparar estas obras con algoparecido a productos hechos con moldes, figuras compuestas departes articuladas que pueden recordar a muñecos actuales, yes que los egipcios tenían absolutamente regladas ynormalizadas las figuras que debían aparecer en sus pinturas yrelieves.

La anatomía que refleja estas obras es una anatomíasimplificada y sencilla, no hay una preocupación por marcar yposicionar cada músculo o hueso, muy al contrario, se huye de

detalles y accidentes que relacionen a las figuras como algoterrenal, y es que los egipcios buscaban el aspecto de loeterno.

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Griegos y romanos

En la asignatura de Volumen de 1º de Bachilleratodedicamos un tema al Canon, que está muy relacionado conla manera en que es tratada la figura humana. Uno de losaspectos que considera el canon es el aspecto morfológico. Siquieres profundizar, puedes echar un vistazo a dicho tema:Volumen. Unidad 4. Tema 4: El canon: Origen y modelo de lacomposición.

Como ya dijimos entonces, sabes que los egipciosconsideraban a los dioses y divinidades como la perfección.Ahora, en una sociedad que gira sobre el hombre, el ideal deperfección se aplica al hombre, se intentará representar lafigura humana en su máxima perfección y plenitud. Sepersigue la máxima belleza y armonía. Estas ideas estabanvigentes en los matemáticos, filósofos de la época y encorrientes de pensamiento orientales.

Los griegos estudian las formas meticulosamente en cuanto asu morfología y disposición anatómica, efectivamente, loshuesos, músculos, venas, tendones, etc. determinan elaspecto final de la figura, no solo se sitúan con todacorrección, sino que estas formas también responden atensiones, flexiones o relajaciones de las distintas partes delcuerpo.

Al contrario que en las obras egipcias, las texturas seconsiguen naturalizando las formas, no rellenando un contornoconvencionalmente. Si nos fijamos en el pelo, aunque estámuy adosado a la cabeza aún, presenta mechonesorganizados de un modo que tiende al naturalismo. Lasformas y el pulido se realizan con la intención de recrear laspartes más o menos blandas y el aspecto que ofrece la piel yel cuerpo en general. Las texturas aparecen muyhomogéneas.

Aunque se parte del estudio de la realidad, sin embargo, no serepresentan del modo más realista, sino que se racionalizan yse idealizan, eso si, siempre de un modo figurativo ynaturalista. Las formas se despojan de cualquier aspectonegativo. Policleto, el autor del Doriforo que ves en laimagen de arriba, debió participar de los avances médicos ydel cuerpo humano, la imagen de debajo corresponde alfamoso Laocoonte, de mayor emocionalidad y movimiento.Las distintas partes del cuerpo humano no se tratan comomódulos separados que se pueden ensamblar como hacían losegipcios, ahora las partes están relacionadas, de modo quedan sentido al conjunto, de hecho, el conjunto de la figuradebía contener 7 veces el tamaño de la cabeza para que fuesearmónico y bello.Es interesante que recuerdes en el tema señaladoanteriormente de Volumen como Policleto estudiaba laarmonía y belleza a través de las relaciones opuestas.

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Los romanos copiaron multitud deesculturas griegas, pero tambiénrealizaron las suyas propias. Losretratos a modo de bustos ycabezas fueron tratados demanera excepcional, tienden areflejar el paso del tiempo en losrostros, son más realistas que losgriegos presentando en cada unola anatomía particular delpersonaje.

Puedes ver esta presentación siquieres conocer algo más sobrelos retratos romanos.

Museo Walters Museo Walters Rept0n1x saiko Jastrow

Imágenes Lic. CC. En Wikimedia

En la Edad media

La vuelta a una sociedad teocéntrica, elcristianismo en este caso, hace que el interéspor el desnudo y la observación anatómicapara la representación artística desaparezca

prácticamente. Las figuras humanas serepresentan vestidas o tapadas, es difícilencontrar algunos desnudos. En general, sepierde el interés por el realismo y se desarrollaun planteamiento narrativo-didáctico ysimbólico más parecido al egipcio que al arteclásico griego. Puedes recordar en la Unidad 4de Volumen estos aspectos apreciados en elcanon medieval.

Observa y compara estas dos imágenes de laizquierda, la de arriba, del periodo clásico,pertenece a una reconstrucción parcialpolicromada del Sarcófago de Alejandro, obrarealizada en un taller griego; la de abajo esuna imagen que pertenece a un sarcófago delperiodo románico de la Edad Media, se trata delfamoso sarcófago de la condesa doña Sancha,del monasterio de Santa Cruz en Jaca, dondelas formas se han simplificado, no como unasíntesis que resulta de un proceso de análisis,sino como formas esquemáticas de unfigurativismo resultado de la no necesidad deexpresar belleza y el detalle anatómico.

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Villar de Honnecourt fue un arquitecto delsiglo XIII que propone algunos modelospara realizar imágenes geometrizando lasformas. Aunque aquí puedes ver uncrucificado, existía, como hemos dicho, unagran despreocupación por la figura humanadesnuda, y por tanto por el establecimientode unas reglas complejas racionales quedirijan la construcción de una anatomíadetallada y realista. En el dibujo de laderecha puedes ver que las reglasproporcionales para construir figuras,aunque basadas en la geometría, resultanmuy simples.

Puedes ver algún detalle más sobre elcanon medieval en uno de los temas de Volumen.

Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público

El Indalo de Almería ¿hombre o Dios?

En este enlace te invitamos a conocer la historia del Indalo deAlmería.

Lic. CC. En Flickr de Región del Sureste

Curiosidad

Verdadero Falso

Verdadero Falso

Verdadero Falso

Selecciona verdadero o falso

La anatomía de las figuras en los dibujos egipcios son realistas.

Los griegos representaban en sus esculturas una anatomía perfecta.

Durante la edad media se representó la figura humana con todo detalle.

Pregunta Verdadero-Falso

1.2. La anatomía a partir del Renacimiento

El Renacimiento supone el nacimiento de laciencia moderna. En el siglo XVI se imponeel nuevo racionalismo y desarrollo científico,el hombre busca respuestas mediante laobservación, la experiencia, la razón y lasmatemáticas frente a las respuestascentradas en el mundo teológico medieval,donde todo giraba en torno a Dios y lareligión. Esta nueva manera de adquirirconocimientos nos llevaría a buscarrespuestas más objetivas.

Este nuevo espíritu del Renacimiento se vereflejado en algunas obras de Leonardo DaVinci, quien realizó un tratado de anatomía.

Este artículo sobre una exposición de dibujosde anatomía de Leonardo puede resultarteinteresante. También muy interesante es elvídeo que te proponemos.

Alberto Durero es consideradocomo el padre de laantropometría moderna.Con anterioridad había habidopropuestas en las medicionesdel cuerpo buscando unmodelo ideal, pero fue Dureroquien propone en sus estudiossobre proporciones humanas lavariedad de modelos y nobuscar la belleza en solo uno.Propone que la belleza está enla diversidad, aunque sin llegara la deformación. Tambiénpuedes verlo en la asignaturade Volumen este apartado.

Pero no solo es reconocido porlo anterior, sino que aplicó lassecciones que realizaba ensus estudios de geometríadescriptiva a los estudios dedibujo del cuerpo humano,como puedes ver en susdibujos de la izquierda. Es todauna predicción del método queemplean los modernosaparatos electrónicos de altatecnología como lasresonancias y escáneres, quetrabajan a partir de secciones,técnicas que se conocen comotomografías.

Li. CC. En Wikimedia. Dominio público Lic. CC. EnFlickr de williamcromar

Los obsoletos conocimientos de anatomíaque hasta entonces existían fueronactualizados por el médico consideradopadre de la anatomía moderna AndrésVesalio, autor de un gran libro: De humaniscorpore fábrica (publicada en 1543), dondeaparecen magníficas ilustraciones para lasque pidió ayuda a su compatriota JanStephen van Calcar, que probablementerealizó todas las referidas a osteología.

Como ves, los conocimientos médicosrevierten una vez más en los artísticos.

Govert Bidloo es otro médico anatomista,autor del atlas anatómico "AnatomíaHumanis Corpore" (publicada en 1685),cuyas magníficas ilustraciones fueronrealizadas por Gerard de Lairesse. Puedesver algunas en este vídeo.

Bartolomeo Eustachi, autor de

"Tabulae anatomicae clarissimi viri".

1552

Litografía de Nicolas Henri jacob

(175-1824)

Tratado de nefrología humana, ilustrado

por el francés Joseph Vimont (1832)

Desde entonces sonnumerosos los tratadosmédicos ilustrados porartistas.

Otras ilustracionescorresponden a libros,catálogos y cartillascuyos dibujos seorientan de un modomás didáctico para elaprendizaje del artista(como veremos en elapartado 2).

Li. CC. En Wikimedia. D. público Li. CC. En Wikimedia. D. público Li. CC. En Wikimedia. D.público

En ciertos momentos importantes de la historia, la anatomía y el artehan discurrido de un modo paralelo, los descubrimientos que sehacían desde el campo científico se reflejaban en el artístico. Quizáfue Leonardo Da Vinci donde estos dos aspectos convergen de unmodo ejemplar. Desde el renacimiento a nuestros días se haceimprescindible adquirir, al menos, unos conocimientos básicos quepermitan al artista solucionar la figura humana de modo convincente.La divulgación de estos tratados y el incesante progreso de la cienciahará posible que cualquier artista tenga acceso al conocimiento y alestudio anatómico. El reconocimiento de la importancia de la anatomíaen el aprendizaje artístico hará que muchas escuelas y universidadesla incluyan en sus programas de enseñanzas, tal y como ocurre en laactualidad.

Desde los artistas más realistas hastalos más modernos y abstractos hanrepresentado en innumerablesocasiones el cuerpo humano. Elconocimiento de la anatomía se hacemás evidente en aquellos artistas queson realistas, pero igual importanciapudiera tener estos conocimientos enartistas que trabajan de un mododistinto: surrealistas, expresionistas,arte abstracto, etc.

Para saber más

Si sientes curiosidad e interes por la historia de la anatomía, en estaweb puedes encontrar la referencia bibliográfica de importantes librosy atlas ilustradosqueque fueron referente en su tiempo.

Pulsa en la imagen.

2. Aprendiendo anatomía

"Describe cuáles sean los músculos y cuáles los tendones que, de acuerdo con los diversos movimientos de cadamiembro, se descubren o se esconden, o que ni aquello ni esto hacen; y recuerda que tal acción esimportantísima y muy necesaria en aquellos pintores y escultores que pretendan profesar de maestros, etc."

Leonardo Da Vinci

El objetivo del estudio de la anatomía para elartista es dominar y saber dibujar las partesdel cuerpo desde cualquier punto de vista.Sin duda lo ideal es observar todos estoselementos tanto por separados como enconjunto directamente del natural, pero nosiempre es posible, y el artista recurre acartillas, libros, atlas anatómicos y másrecientemente a vídeos, programas,aplicaciones y recreaciones virtuales. Asípues, copiar miembros, músculos y huesoses un camino usual, aunque por si solo esalgo incompleto; dibujar del natural elcuerpo humano es lo que aporta laexperiencia más importante en este sentido.Vamos a dedicar este apartado a ver estosrecursos alternativos que a tantos artistashan ayudado.

Observa como en este anuncio comercial Burne Hogar, un famoso ilustrador, aborda lafigura humana desde múltiples puntos devista.

2.1. De las cartillas al formato digital

Los métodos utilizados para aprender anatomía artística de un modo más o menos autónomo, han cambiadomucho desde la antigüedad hasta nuestros días, sobre todo en el siglo XX. Aparte de observar el modelo delnatural, cartillas, manuales y tratados, atlas, vídeos, programas y aplicaciones están en la actualidad a nuestradisposición. Si quisiéramos agrupar de algún modo estos recursos, podríamos distinguir dos tipos: los queofrecen ilustraciones e imágenes bidimensionales estáticas y los que de un modo dinámico nos permiten obtenerdistintos puntos de vistas del mismo objeto, mostrando un aspecto tridimensional (aunque sea de un modovirtual).

Las cartillas de dibujo ya utilizadas en el renacimiento, son unmétodo que permite aprender anatomía sin la ayuda de unmaestro, por ser una colección de imágenes sin apenas textos,donde aparece el cuerpo humano despiezado mostrándose laspartes en distintas posiciones, desde las más simples a las máscomplejas: Ojos, narices, brazos, manos, etc. conforman unnuevo método que desde Italia se extendió por toda Europa.

Te recomendamos que des un vistazo al apartado 2.4 del tema1 de la unidad 5 de Dibujo Artístico de 1º de Bachillerato,donde podrás recordar de un modo más completo que son lascartillas de dibujo. Pulsa aquí para ir a ese apartado.

Imágenes Lic. CC. En Flickr de Diana Hidalgo

Actualmente son muchoslos recursos queutilizamos para aprendera dibujar, pero lascartillas siguenempleándose. Aquítienes un ejemplo, setrata de un dibujorealizado por un alumnode 4º de ESO, si te fijas,el profesor ha diseñadoun ejercicio a modo decartilla con distintasfotografías.

De igual modo,algunos vídeostutorialesrecuerdan a lascartillas de dibujo,ya que tambiénplantean aprendera dibujar el cuerpopor partes, con lametodología delcuerpo troceado.

Ofrecen la ventajade que en ellospuede observarseel proceso.

Imagen propia

Un paso más allá de las cartillas son loslibros, es decir, tratados y manuales queilustrados igualmente con dibujos delcuerpo humano contienen más textos yexplicaciones. Aquí tienes algunosejemplos de libros que permiten aprenderanatomía artística. Cada autor sedistingue por utilizar una metodologíaespecífica. Algunos de ellos permiteniniciarte sin grandes esfuerzo en unconocimiento sencillo de la anatomía delcuerpo humano, otros, como el de BurneHogar aborda la figura humanarelacionada con sus movimientos, algomuy interesante para los artistas.

En estos enlaces puedes acceder aalgunos de ellos:

anatomia artistica - dibujo anatómicode la figura humana

Burne Hogarth - Dynamic Anatomy (inEnglish)

Imagen elaboración propia

Los atlas de anatomía están formados por grandes láminas donde se indica con detalle los nombres de laspartes y zonas de interés. Si pulsas aquí accederás a una web que te muestra uno.

Existen webs que te permiten visualizar colecciones de imágenes del cuerpo humano de modo parecido a comolo hacen los atlas. Puedes acceder pulsando en la imagen de abajo a la derecha a la página web quecorresponde a este ejemplo.

Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público

Hoy día podemos permitirnos encontrar recursos muy eficacesgracias a internet. Este vídeo te muestra ilustracionesanatómicas; se evitan los textos escritos, en su lugar loscomentarios del autor del vídeo ayudan a comprender losdibujos. Es un paso más en la eficacia y resulta más cómodopara el estudiante. La posibilidad de parar o visionar de nuevocuantas veces se quiera dichas imágenes, convierte esterecurso en algo muy utilizado y preferido por los interesados.

Cuando podemos observar los músculos o huesos desde losdistintos puntos de vista, nos hacemos una mejor idea delconjunto, y el aspecto es más real, lo que facilita elaprendizaje.

En este sentido, las animaciones tridimensionales ofrecen másventajas que las imágenes estáticas anteriores.

Aplicaciones como las siguientes no solo nos ofrecen múltiples puntos de vistas en las imágenes, sino quepodemos manipularlas y decidir sobre que vista queremos detenernos. La posibilidad de rotar las imágenes anuestro antojo hace que las nuevas tecnologías ofrezcan una gran ventaja en el aprendizaje. Google body yVisible body son dos de estas espectaculares aplicaciones.

Google Body es

una aplicación

gratuita para

tablets con

sistema Android.

Puedes

descargarlo aquí.

Visible body o

Muscle 3d son

aplicaciones para

sistema IOS, para

tablets, móviles y

ordenadores.

Algunas aplicaciones interactivasestán especialmente diseñadas.Aquí tienes un buen ejemplo decomo hacer que imágenes queantes eran difícilmente asequibles,ahora estén más a nuestroalcance.

Existen modelos tridimensionales, de plástico u otrosmateriales que también posibilitan entender la anatomía yhacer dibujos desde el punto de vista que elijamos.

La plastinación es una técnica que permite tener estos modelostridimensionales de un modo más cercano a la realidad. Seguroque ya conoces este tipo de obras.

Las cartillas de dibujo ya utilizadas en el , son un método que permite aprender anatomía , por ser una colección de imágenes sin apenas textos, donde aparece el cuerpo

humano mostrándose las partes en distintas posiciones, desde las más simples a las más complejas:Ojos, narices, brazos, manos, etc. conforman un nuevo método que desde Italia se extendió por toda Europa.

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2.2. La figura desnuda, la figura vestida

Como ya hemos mencionado, la anatomía artistica pretende estudiar y comprender las formas superficiales delcuerpo humano. Como una segunda piel, los vestidos y ropajes son utilizados por artistas para embellecer lasfiguras. En esta ocasión las formas de los ropajes vienen determinada por la estructura de cuerpo que haydebajo, y han de ser correctamente tratadas para convencernos de que debajo de dicho ropaje existe unaanatomía convincente que lo determina.

La Maja desnuda y la Maja vestida, dosobras de Goya que pertenecen al Museo delPrado de Madrid. Son obras muy conocidas yvienen a ilustrar la idea de que el ropaje, lospliegues, los vestidos, sus texturas, coloresy sensaciones son hermosos para el artista.

Imágenes Lic. CC. En Flikr de Galería de corremadrid

Si quisiéramos estudiar la ropa a lo largo de la historiatendríamos que acudir a las obras de artes querepresentaban a las figuras vestidas, al menos hastaque apareció la fotografía. Las innumerables obrasque encontramos vienen a demostrar que la figuravestida ha servido siempre como modelo a losartistas.

Precisamente en este vídeo podemos ver a través devaliosas obras de artes como era la indumentaria y laropa a través de los siglos.

Una vez que aparece la fotografía es más fácilregistrar los cambios en el aspecto del ser humanovestido.

Como puedes suponer es imposible mostrarte ni siquiera una pequeña parte de las obras de arte que muestranlas figuras vestidas. No obstante, existen algunos hitos en este aspecto que podemos mencionar.

Ya son hermosos los ropajes egipciosreflejados en sus construcciones,perotiene una especialsignificación en el artela llamada técnica de paños mojados,que Fidias introdujo en sus relieves. Setrata de representar las transparenciasque produce la ropa mojada pegada alcuerpo.

Lic. CC. En Flikr de mmarftrejo

la invención y el uso del óleo hicieron posible la representación del ropajede un modo más realista y detallado, aquí puedes ver la maravillosa obrade Van Eyck " el matrimonio Arnolfini".

Lic. CC. En Flickr de Cea

En España, durante el Barroco sobresalen Velázquez, Ribera,Zurbarán y Murillo, cuyas geniales obras están plagadas delecciones magistrales no solo del tratamiento del ropaje, sinode todo cuanto trataban en el conjunto de sus obras. A laizquierda puedes ver la obra de Zurbarán " San Serapio"observa el tratamiento de las telas.

Si te interesa, puedes ver obras de estos artistas en esteenlace.

Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público

Como puedes suponer, el tema de la figura desnuda yvestida requeriría un tratamiento más extenso, peroesperamos, al menos, haber logrado transmitirte quelos ropajes, telas, paños, vestidos, etc. han tenidosiempre un especial interés para los artistas. En estevídeo vas a poder ver la espectacularidad de las obrasdel ruso hiperrealista Serge Marshennikov donde lasfiguras desnudas y vestidas están cargadas deemotividad y sensualidad.

El diseño de ropa en el mundo de la moda, es untrabajo que requiere cierto conocimiento de dibujo,anatomía y del comportamiento del cuerpo humano;del mismo modo, los diseñadores han de dominartodo lo referente a las telas: patronaje, costura,texturas y calidades, nociones del color, etc.

Esta hermosa escultura conocida como "La Victoria de Samotracia" es delperiodo helenístico griego, puedes ver en ella la técnica de paños mojados.La Victoria de Samotracia representa a la diosa Nice o Nike, Además de serportadora de la buena suerte podía correr y volar.

¿Te has fijado en el nombre de la diosa a la que representa?

Carolyn Davidson, una estudiante de diseño, creó el logotipo de la marcaNike inspirándose en ella.

Lic. CC. En Flikr de PIKAPLE

Curiosidad

2.3. De dentro a fuera

Normalmente, el pintor, el escultor o el dibujante, toman referencia del aspecto exterior que muestra sumodelo. Existen disciplinas artísticas donde la referencia de partida es el interior del modelo, su estructurainterna se convierte en la base de estos trabajos que buscan la reconstrucción anatómica lo más exacta posiblepara obtener el aspecto físico y superficial de las personas. La criminología o la paleontología son dos áreas queen muchas ocasiones requieren a estos artistas.

En muchas ocasiones, estas reconstrucciones son gráficas,es decir, bidimensionales. Puedes ver en las dos imágenesde arriba como la reconstrucción gráfica se hace partiendodel cráneo y ajustándose a él. En las dos de abajo sepuede comparar el resultado del dibujo con la persona a laque pertenece el cráneo.

Lic. CC. en Wikimedia de Karen T. Taylor (KTT)

En otras ocasiones, la reconstrucción se realizatridimensionalmente. Sin duda, los conocimientosanatómicos son imprescindibles, pero también los son losartísticos.

Lic. CC. en Wikimedia de Damavand333

Si nos paramos a pensar, resulta hermoso que laanatomía sea un gran nexo de unión entre la ciencia yel arte. En este vídeo, además de ver otros ejemplos,puedes apreciar la utilización de los mediosinformáticos como recurso del artista y el científico.

3. Jugando con la anatomía

Para los artistas, el cuerpo humano siempre ha sido una valiosa fuente de inspiración. El saber anatómicodurante mucho tiempo ayudó a pintores y escultores a realizar obras exactas y creíbles. Sin embargo, el artemoderno trata en muchas ocasiones de dar una nueva visión. Desde los primeros vanguardistas, el tratamientode la figura humana admite tantas versiones como corrientes artísticas y estilos aparecen. En la actualidad losconocimientos de anatomía no solo se utilizan para representar con la exactitud tradicional; ahora la anatomíaes un recurso más para la creación. A continuación verás algunos ejemplos y verás más en el tema "El cuerpocomo territorio" de esta misma unidad.

Jason Feeny es un artista que deja al exterior la sorprendenteanatomía de sus muñecos. Los corta, los disecciona y nos muestraórganos y huesos. En este enlace puedes verlo realizando uno desus trabajos.

Este otro enlace te lleva a los trabajos de Fenny, donde puedesdescubrir la misteriosa anatomía de muchos de tus personajesfavoritos.

Lic. CC. En Flickr de SomosMedicina

Rosa Verloop es una artista holandesa que realiza suseculturas con medias de nylon. Deja ver la crudeza de losvolúmenes en sus figuras biomórficas de un fuerte carácterorganicista.

Este enlace te lleva a un vídeo de la artista donde puedes vermás sobre sus impactantes obras.

También puedes visitar sus trabajos en su web.

Lic. CC. En Flickr de Joep de Graaff

Si te das cuenta, la imaginaciónhumana ha intervenido encreaciones donde la anatomíaes manipulada prácticamentedesde el paleolítico. Observaestas figuras egipcias donde seaprecia unidades corporalesmanipuladas y cambiadas.

Lic. CC. En wikimedia. Dominio público

Es usual encontrar figuras humanizadas, sobre todo animales. Ya desdeniños, son innumerables los personajes de cuentos y películas que nosmuestran este tipo de seres.

Lic. CC. En Flickr de Eliane

4. Aula Taller

Observa este vídeo, Yelen Ayé es undiseñador de moda, pero sin duda ha detener algunos conocimientos básicos deanatomía para poder desarrollar su trabajo.

Aunque el vídeo está en inglés, puedesapreciar el proceso que sigue para diseñarun modelo de ropa.

Fíjate en la estructura de los tres figurinesque sirven como base inicial de sus dibujos.Seguro que tu también puedes realizaralgunos parecidos. Realiza tres de estosfigurines aportando tus propias ideas paradar expresividad y movimiento a las figuras.No olvides atender a la forma generalanatómica de la figura para que sea creíble;procura que sean estilizadas.

Si quieres puedes hacer otro dibujo másdetallado y vestido con un diseño personalcomo hace yelen en el vídeo.

En esta actividad te proponemos que utilicescualquier programa informático que tepermita dibujar líneas, como Gimp,Photoshop, o cualquier otro. Vamos a dibujardiversas partes del cuerpo por separado,como si estuviésemos copiando de unacartilla. Puedes buscar las imágenes eninternet: un pie, una mano, un ojo ocualquier otra parte puede servirte demodelo.Te dejamos un vídeo para que tesirva de ejemplo.

5. EnREDarte

Aprendiendo la anatomía facial

ARTANATOMÍA es una aplicación online,totalmente gratuita, en la que puedes aprenderde un modo sencillo la anatomía del rostro, sushuesos y músculos y como éstos actúan en losgestos. Es un programa muy intuitivo yespectacular. Puedes acceder a esta webpulsando en la imagen de la izquierda o en sudirección:

http://www.artnatomia.net/es/artnatomyEsp.html

Imagen captura de pantalla de la misma web que se indica.

6. Arte con acento andaluz

Ángeles Agrela (Úbeda, 1966)

Ángeles Agrela y la profundidadde la piel

Ángeles Agrela es una jienense que deja aldescubierto músculos, fibras, huesos ytendones en determinados personajestomados de famosas obras de arte. Estaartista, formada en la facultad de BellasArtes de Granada, nos ofrece imágenesdonde la anatomía interior emerge demanera impactante. Aquí tienes un vídeo deuna muestra llamada "La profundidad de lapiel" (2010-12), donde conviven elnaturalismo y el surrealismo.

Si accedes a su web, puedes ver otras obrassuyas, entre ellas otras muestras, como lallamada "lección de anatomía" (2009), o"Contorsionista" (2006-07).