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Revista RecreArte 9 JUL08 - ISSN: 1699-1834
Revista RecreArte 9 > II - Creatividad en Educación: Innovación Radical
David de Prado Díez
Herramientas para la animación y educación en creatividad. Descripción de dos experiencias. Guadalupe Corona Candelaria1 Resumen En este artículo se exponen los argumentos que llaman la atención sobre la
importancia de desarrollar la actitud y el pensamiento creativos en docentes,
investigadores y alumnos de ámbitos universitarios en humanidades y ciencias
sociales, a partir del conocimiento y puesta en práctica de herramientas
creativas específicas.
Se detallan algunas de las nociones teóricas fundamentales con relación a las
herramientas creativas y su aplicación. Y hacia el final de la exposición teórica
se alude a algunos de los procesos desarrollados en la práctica de dos
experiencias implementadas por el proyecto: La creatividad como alternativa.
Estrategias Aplicadas a la docencia y la investigación en ciencias sociales.
Investigación adscrita al Macroproyecto 4. “Diversidad, cultura nacional y
democracia en tiempos de la globalización: las humanidades y las ciencias
sociales frente a los desafíos del siglo XXI”. Desarrollado en el Centro Regional
de Investigaciones Multidisciplinarias (CRIM) de la Universidad Nacional
Autónoma de México (2005-2007).
Dichas experiencias, son dos espacios académicos. El primero, un Curso-Taller
(La espiral de la Transformación Creativa), en el cual se plantearon las
nociones básicas sobre el tema de la creatividad, desde una perspectiva de
animación y sensibilización a la reflexión-práctica del proceso creativo. Esta
experiencia involucró a 25 personas durante un tiempo global de 36 horas. Así
mismo, consolidó su práctica y puesta a prueba, siendo la octava edición en
que se implementa, con las consabidas adecuaciones, enfoques y
enriquecimientos2.
1 Licenciada en Literatura Dramática y Teatro (UNAM). Pedagoga y Directora de Escena. Se especializó en el desarrollo de la creatividad en el Master Internacional en Creatividad Aplicada Total del grupo IACAT de Santiago de Compostela). Colaboró en el proyecto institucional: La creatividad como alternativa. Estrategias aplicadas al campo de las humanidades y las ciencias sociales. CRIM-UNAM (2005-2007). 2 2004. Taller de Expresión Creativa Múltiple. CRIM-UNAM. Cuernavaca, Morelos
Posteriormente, y como consecuencia de este trabajo, se planificó y desarrolló
el Seminario Creatividad, Humanidades y Ciencias Sociales, que reunió en una
periodicidad quincenal a 20 participantes en dos módulos, con un tiempo global
de 52 horas. Cuyo propósito consistió, durante una primera etapa, en la
reflexión más concentrada y específica de los ítems concernientes a la
creatividad.
En la etapa segunda se desarrolló el Laboratorio de Creatividad Aplicada3, en
el cual los participantes estuvieron dedicados a la práctica específica de
herramientas creativas. Enfocados en reflexionar sobre la importancia de
estimular y desarrollar la creatividad colectiva, grupal e interdisciplinaria.
Actualmente se proyecta una tercera etapa en la que se darán lugar las
interacciones aplicadas entre los ejes temáticos: creatividad, cultura nacional,
expresiones artísticas y diversidad cultural (mayo-diciembre 2007).
INTRODUCCION A las personas que son brillantes en creatividad –se trate de una actividad
vocacional o no- casi siempre les gusta verdaderamente lo que hacen. La
mayor parte de la gente creativa está muy motivada con su trabajo (Amabile,
1996, citada por Sternberg, 2002)4.
A diferencia –apunta Sternberg- las personas menos creativas escogen una
carrera por dinero o por prestigio y a veces están aburridas e incluso
abandonan su carrera. Hacen su trabajo, pero nunca destacan en él. 2002. Creatividad para la Acción Cultural. FONCA- CRIM-UNAM. Cuernavaca, Morelos 2001. Creatividad para la Acción Cultural. Municipio de Tlayacapan.CRIM-UNAM (40 horas) 2001. Gestión Cultural y Creatividad 3. Taller de desarrollo de la creatividad. (40 horas) 2000. Gestión Cultural y Creatividad 2. Taller de desarrollo de la creatividad. (40 horas) 1999. Gestión Cultural y Creatividad 1. Taller de desarrollo de la creatividad para promotores y agentes culturales. (40 horas). 3 Este Laboratorio fue conducido y facilitado de principio a fin por la Maestra Marián Rodríguez. CRIM 2006. Coordinado por Guadalupe Corona Candelaria. La creatividad como alternativa. Estrategias Aplicadas a la docencia y la investigación en ciencias sociales. Investigación adscrita al Macroproyecto 4. “Diversidad, cultura nacional y democracia en tiempos de la globalización: las humanidades y las ciencias sociales frente a los desafíos del siglo XXI”. Desarrollado en el Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias (CRIM) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Proyecto La creatividad como alternativa. CRIM-UNAM. México 4Sternberg, Robert (2002). La creatividad es una decisión. Revista Creatividad y Sociedad, nº2.
Acompañar a este tipo de personas a encontrar lo que realmente les gusta
hacer es normalmente un duro, y a veces frustrante trabajo. Aún así el reto es
poder contribuir con ellas a descubrir sus verdaderos intereses. Es conveniente
ofrecerles la oportunidad de demostrar su talento o habilidades e insistir en que
no importa cuáles sean (no hay que justificarlo) tan solo interesa que les guste
lo que hacen (Sternberg, 2002).
Quienes nos desempeñamos en el campo de la psicopedagogía de la
creatividad tenemos el desafío de extraer de las personas sus mejores
cualidades creativas, para lo cual, hemos de poder contribuir a ofrecer
trayectos que les permitan descubrir lo que más les interesa. Este camino de
descubrimiento puede resultar más generoso y atractivo si se acompaña con el
conocimiento y puesta en práctica sistemática de herramientas creativas.
La pedagogía de la creatividad rechaza la educación para el conformismo. Por
el contrario formula la necesidad de apertura a experiencias nuevas; propugna
por animar a los agentes del campo de la educación a la acción y a la
responsabilidad, para aceptar el riesgo y fortalecer la confianza individual y la
aceptación de las divergencias, que es el medio más eficaz para profundizar en
las convergencias, con un sentido integral de ser creativo.
Propiciar, provocar y desplegar el proceso creativo supone la aparición de un
modo nuevo para relacionar ideas, acciones y actividades. Al usar estrategias y
herramientas creativas se incentiva el aprendizaje por descubrimiento, la
estimulación para el invento y la motivación para la creatividad, reforzando de
ese modo las operaciones intelectuales y desarrollando las funciones
psicológicas de la persona.
Ahora bien, con relación al material bibliográfico específico de herramientas de
creatividad hemos de precisar que no existe como tal. Aunque se localicen
títulos que aluden al tema, hasta el día de hoy, no se cuenta con un libro
paradigmático que centre y desarrolle la cuestión; con lo cual los manuales y
guías prácticas para su aplicación consiguen llenar en algún sentido la
ausencia5.
En este punto es conveniente tener en cuenta las consideraciones de David de
Prado6, cuando apunta que se aspira a una sistematización más o menos
completa y que represente “la síntesis de varias décadas de ensayos y
experimentos con diversas técnicas de creatividad en distintas áreas y con
distintos colectivos de profesores desde el preescolar hasta la universidad” (De
Prado, 2003:9). Aquí se alude a un conocimiento que suma ya cincuenta años
de investigación en estudios y aplicación de herramientas creativas en diversos
ámbitos.
¿Herramientas creativas? Es posible que el término herramientas creativas se perciba como raro. Entre la
década de los años ochenta y el 2000 se ha discutido al respecto, y como
consecuencia la noción denominada con mayor fuerza, hasta entonces, técnica
creativa se ha ido transformando. Haciéndose necesario subrayar que no lo es
como tal, puesto que por técnica entendemos una serie de pasos que de forma
sistemática y pautada se ejecutan y conducen a un resultado predeterminado
(Rodríguez, 2006)7. Una técnica implica un modo de proceder lógico,
5 Algunos títulos en donde se alude a la noción técnicas (herramientas) creativas y temáticas afines son: Estrategias para una enseñanza creativa (1980), de L.M. Logan y V.G. Logan. Barcelona: Oikos-Tau. Educar en la creatividad: recursos para desarrollar la creatividad en el medio escolar (1982), de Saturnino de la Torre. Madrid: Narcea. Manual de la creatividad. aplicaciones educativas (1991), Coord. Ricardo Marín Ibáñez; Saturnino de la Torre de la Torre. Barcelona: Vicens Vives. Estrategias para la creatividad (1992), Coord. G.Davis y J. Scott. Bueanos Aires: Paidós, Técnicas y recursos para motivar a los alumnos (1993), de José Bernardo, Carrasco y Juan Basterretche Baignol, Ediciones Rialp. Marketing y Creatividad, (1994), de Simón Majaro. Ediciones Díaz de Santos. Enseñanzas Artísticas y Técnicas (1996), de Víctor García Hoz Ediciones Rialp. Técnica Creativas (1998), de Bernard Demory, Ediciones Granica. Creatividad y Comunicación persuasiva, de José María Ricarte (1998). Universitat de Valencia. Juegos Motores y Creatividad (1998) Eugenia Trigo Aza. Editorial Paidotribo. Torbellino de ideas: por una educacción participativa y creativa (2000), de De Prado David. Santiago de Compostela: Universidade de Santiago de Compostela, Servicio de Publicacións e Intercambio Científico. Creatividad al instante (2002), de Brian Clegg, Paul Birch. Ediciones Granica. Manual de Activación Creativa (2003), de De Prado David. Creacción Integral, S.L, Santiago de Compostela, España. Creatividad e innovación en empresas y organizaciones: Técnicas para la resolución de problemas, de Andrés Fernández Romero (2005). Ediciones Díaz de Santos. 6 De Prado, David (2003). Manual de activación creativa. Creacción integral S.C. Santiago de Compostela. España. Master Internacional en Creatividad Aplicada Total. 7 Rodríguez, Marián. Seminario: Creatividad, Humanidades y Ciencias Sociales. Notas y trascripción del Primer Módulo. Desarrollado en el marco del Macroproyecto 4: “Diversidad, cultura nacional y democracia en tiempos de la globalización: las humanidades y las ciencias
representa modos o vías generales y está determinada por un sistema de
principios que son directrices en la consecución de un fin, siguiendo una
trayectoria mental definida (González Quintián, 2005:4)8.
En cambio, en la creatividad no hay un resultado predeterminado. Las
herramientas creativas concentran y estimulan las energías mentales hacia el
rompimiento de esquemas lógicos, guiando bajo aparentes condicionamientos,
que no son otra cosa que transformadores del medio y activadores del
pensamiento, en función de la generación de ideas creativas.
Las herramientas creativas representan formas concretas que implican
maneras de proceder bien diferenciadas en su forma y en su contenido, para la
generación creativa de ideas. Cada herramienta creativa tiene un campo de
acción específico en el desarrollo del proceso creador y en el cumplimiento del
objetivo propuesto; no sólo en el sentido concreto (creación de objetos
satisfactores de problemas o necesidades), sino también en el abstracto
(dando sentido a la existencia, enriqueciéndola espiritualmente, elevando el
pensamiento a un plano superior, etc.) (González Quintián, 2005:5).
Así pues, ¿qué es una herramienta? ¿Un instrumento que complica más la
existencia? No, se supone que la facilita. La complica un poco cuando no se
cuenta con la habilidad para manejarla. Pero una vez que se aprende cómo es,
para qué puede servir, y sobre todo, empieza a utilizarse, en algún momento
habrá de ponderarse su pertinencia. No se sabe cuándo, eso lo decide cada
persona de acuerdo con su contexto y proyecto a desarrollar (Rodríguez,
2006).
A través de la práctica se observa que las herramientas (distintos
procedimientos creativos) son como catalizadores eficaces para despertar,
dinamizar y actualizar el potencial y tesoro desconocido que es la imaginación
creadora. (Las herramientas) son como muletas para auxiliar en la sociales frente a los desafíos del siglo XXI”. En el Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias (CRIM) de la Universidad Nacional Autónoma de México (2005-2007). 8 González Quintián, Carlos Alberto (2005). Aula Creativa. Curso Interactivo. PROCREA. Fomento a la Gestión Creativa. Universidad Nacional de Colombia.
recuperación del hemisferio derecho, en el que yace olvidado el pensamiento
divergente, alternativo, intuitivo, globalizador, innovador e imaginativo (De
Prado, 2003:9).
Como cualquier herramienta, para acceder a su conocimiento y habilidad de
uso, es importante ejercitarla lo más ampliamente posible, realizando varias
veces el mismo procedimiento creativo con temas distintos, con lo cual se logra
un mínimo desentumecimiento y despliegue de la facultad creativa.
En la etapa primaria de conocimiento y ejercitación es posible que se asuma el
uso de las herramientas creativas como forzada y hasta esquemática. Sin
embargo, basta ejercitarla lo suficientemente para adquirir la seguridad sobre la
misma, con lo cual poder prescindir paulatinamente de este apoyo artificial y
caminar por cuenta propia con mayor seguridad, soltura, fluidez y gusto,
“convirtiendo en arte vivo e innovador muchas de las actividades desarrolladas
bajo su influencia” (De Prado, 2003:9).
Se puede decir de manera sencilla que las herramientas creativas son como la
afinidad con los amigos, por algo se es afín a ella o a él, algo me une, nos
conecta. Es bueno conocerlas todas, ejercitarlas, pero seguro que va a haber
una u otra que sea más cómoda para cada persona o equipo. Lo interesante es
ejercitarla, porque definitivamente va a traer más riqueza a lo que de por si ya
se sabe y hace.
Las herramientas creativas comprenden un gran panorama de confluencia de
diversos autores que han ido especificando sus procedimientos y objetivos
respecto a cada una de ellas; así mismo, conformando todo tipo de herramienta
creativa para todo tipo de problema o situación posible. Cada una encierra en
sus diferencias con otra, el nivel de desarrollo específico al cual va dirigido, ya
sea, el cerebral, el de la conciencia o el mando. Por lo cual es preciso anotar
esta diferencia definiendo el nivel o campo de desarrollo de cada herramienta
(González Quintián, 2005:5).
¿Cuándo se aprende a usar una herramienta creativa? Cuando se utiliza,
cuando se vuelve a practicar y se decide poner a prueba consigo mismo, con
un grupo, o en el ámbito de trabajo específico. Entonces sí se da una
modificación de conducta, porque algo que no se sabía se está haciendo con
conocimiento, con base teórica, con práctica, y se ha probado en la persona
misma.
Herramientas Creativas: Modelos de pensamiento productivo, innovador e imaginativo. Las herramientas creativas desatan formas de proceder, o pensar, creativa,
divergente e imaginativamente. De manera pormenorizada, descritas paso
paso, tarea a tarea, para que cualquier sujeto de inteligencia normal pueda
fácilmente poner en marcha y ejercitar, cuantas veces desee, las actividades
mentales creativas y expresivas que propone cada instrumento (De Prado,
2003:19).
Cada herramienta pone en acción varias formas de pensamiento creativo, con
funciones de análisis, de búsqueda original, de contraposición dialéctica, de
visión metamorfoseante, de fantásticas proyecciones, de percepción y
expresión plástico-visual, de propuestas múltiples e ideas varias, de
alternativas inusuales. Aún con la diversidad tan notoria que entrañan las
herramientas creativas todas ellas tienen un común denominador: estimulan,
reavivan, ejercitan y consolidan el mortecino y apagado potencial creativo,
innovador, transformativo e imaginativo, que yace fosilizado o anquilosado, por
desuso, en el hemisferio derecho del cerebro de cada ser humano, donde
radica el pensamiento creativo, intuitivo, globalizador, plástico e imaginativo
(De Prado, 2003:19).
Aunque son muchas las herramientas creativas dentro de las que se pretende
enmarcar los diferentes procedimientos. Sírvanos la categorización de David de
Prado9, quien propone su división en cuatro categorías en relación con la
función mental preponderante:
9 De Prado, David (2003). Manual de activación creativa. Creacción integral S.C. Santiago de Compostela. España. Master Internacional en Creatividad Aplicada Total.
Herramientas de análisis
Herramientas divergentes de búsqueda y síntesis clasificatoria.
Herramientas que activan procedimientos lógicos de solución, proyecto y
aplicación innovadora.
Herramientas creativas de transformación fantástica.
El proceso integrado de estas agrupaciones sigue etapas lógicas de análisis,
síntesis y aplicación innovadora, para culminar con modelos de fantasía-
original y llamativa que se apartan radicalmente de las formas convergentes de
pensar y actuar; y que han de servir para encontrar nuevos productos, ideas e
invenciones que pueden enriquecer las tareas creativas más clásicas de
análisis, síntesis y solución aplicada (De Prado, 2003:27).
¿Para qué las herramientas creativas. No que ya éramos creativos? La creatividad es una capacidad inherente a todo ser humano. Eso quiere decir
que por el hecho de ser humanos somos creativos. También es cierto que no
todos somos igual de creativos. Ni en estilo, ni en cantidad. Sino en potencial,
en capacidad. El problema surge cuando a algunas personas durante años no
les hicieron verlo de este modo. Lo afortunado es que pese a ello, aún es
tiempo de retomar el camino. Es decir, sea cual sea nuestra capacidad actual
creativa, la buena noticia para todos nosotros, es que podemos ser aún más
creativos de lo que somos en este momento.
Soy creativo. Pero ¿qué pasa cuando la musa se va de vacaciones y no llegan
las ideas, la inspiración o la propuesta? Para eso contamos con herramientas
de creatividad, que si bien es cierto, no aseguran un resultado, sí pueden forzar
el proceso creativo. De tal manera que aunque no tengamos garantía de que
el resultado vaya a ser creativo, lo definitivo es que habrá un resultado. Hay
herramientas, en las cuales, la parte creativa no esta en el resultado, sino en el
proceso (Rodríguez, 2006).
¿Por qué herramientas de creatividad, nada más por el resultado, nada más
por el producto? No, también por el proceso. Entonces las herramientas son
importantes por el proceso, por las personas y sus estilos de ser creativos. Es
decir, la herramienta en creatividad, en parte, fuerza el uso consciente y
determinado de la creatividad. Y por otra parte, genera un canal en donde las
ideas, sea como individuo o cuando se trabaja en equipos, desde un punto de
vista diverso, se incorporan. Apareciendo aquí lo que es común para todos: la
herramienta. En ella, vemos cómo acomodamos la información, ya no importa
cómo o quién inició la idea principal-eje, porque empieza a aparecer un ente
colectivo. Los equipos no anulan la individualidad, pues el sujeto propone
siempre desde la individualidad, pero potenciado con las ideas de otros, esto
hace que las ideas sean muchísimo más impactantes (Rodríguez, 2006).
Grupos y creatividad Si bien casi siempre el resultado como individuo es bueno, la capacidad de
mejora individual –en el contexto del trabajo con el equipo- es lineal,
ascendente y lenta. Una vez que se van conociendo las herramientas y se las
aplica, se establecen normas, acuerdos, y se deja en claro para qué se trabaja
y hacia dónde se va. Entonces el proceso se aproxima a un momento en el
cual el resultado como individuo es inferior al del equipo. Después, en el
momento en que se empieza a acomodar temporalmente, el resultado
individual es exponencialmente superior al del equipo. Se dice temporalmente
porque si se acomoda demasiado, entonces los resultados también se pueden
empobrecer (Rodríguez, 2006).
En este tenor, en los equipos creativos lo que se hace es mantener, no
cambiar, no se hecha fuera a quien no funciona en el equipo, ni se cambia de
equipo. Más bien se provoca la transformación. Cómo. Tengo un equipo y me
acomodo. No espero a que no funcione, sino que provoco la transformación en
el momento que esta funcionando -en el punto de quiebre-. Todo proceso
primero baja, luego va en ascenso, más adelante llega a un momento en que
se muestra estar al límite de las posibilidades. Ese es el momento de introducir
una transformación. No es bienvenidos los cambios; sino apúrate cambio que
te estoy esperando (Rodríguez, 2006).
Aunque la creatividad parte de un ámbito esencialmente individual, la mayor
parte de las herramientas de producción de ideas y de ejercitación del
pensamiento divergente se hacen con respecto a la situación de grupo. El
grupo es susceptible de actuar sobre el individuo en términos catalizadores del
pensamiento divergente, proporcionando situaciones afectivas favorables a la
creatividad individual. Sin embargo, hay ocasiones en que el grupo también
puede llegar a ser un obstáculo a la creatividad, como es el caso cuando
emergen los llamados fenómenos de pensamiento de grupo (“groupthink”) (De
Sousa, 2001:74)10.
Cuando el grupo actúa en contra de la creatividad. A lo largo de la historia hay evidencias de cómo las decisiones importantes en
grupo, constituido por personas altamente responsables y capaces, conducen a
fracasos impresionantes. En el ámbito de la vida cotidiana también se dan
situaciones en las cuales decisiones tomadas en grupo, y donde no destacan
las personas capaces y responsables, también conducen al fracaso, esto es
muy visto en el contexto de la problemática que deviene en la vida condominal
en las ciudades, por ejemplo.
Centremos la atención, de manera muy breve en los llamados fenómenos de
pensamiento de grupo. Son fenómenos de carácter psicosociológico que
impiden a los miembros del grupo alcanzar una visión y análisis adecuado
frente a los problemas, por lo que no se pueden pensar racionalmente las
alternativas posibles, ni prever las consecuencias de una acción -susceptible
de comprometer los objetivos y la misma existencia del grupo-. Aquí intervienen
aspectos concernientes a la voluntad exagerada que los elementos del grupo
muestran para agradar mutuamente, dando como resultado una comprensión
deficiente de aquello que se considera la cohesión del espíritu de un grupo u
organización (De Sousa, 2001:76).
Con lo cual, el fenómeno de pensamiento de grupo se define como un modo de
pensar en el cual, la fuerza del grupo persuade a las personas de manera
inadecuada, caracterizándose por el acto del deseo de unanimidad. Con lo que
10 De Sousa, Fernando (2001). A criatividade como disciplina científica. Capítulo 3. O processo creativo. Creacción Integral, S.L. Santiago de Compostela. España. Traducción Guadalupe Corona.
se marca la tendencia de eludir la aceptación al error y ponderar la decisión
colectiva desde la ilusión de su funcionalidad.
Aquí intervienen principalmente los siguientes factores: ilusión de
invulnerabilidad (el grupo cree que no es y nunca será vulnerable), fe en la
moralidad del grupo (sobre ésta se amparan las decisiones, aunque no sea la
adecuada), racionalización (argumentación excesiva sobre la toma de decisión,
que aunque errónea, se la niega como tal), estereotipos (ideas preconcebidas
que empujan la toma de decisiones sobre este sentido), auto-censura (ante la
fuerza del grupo, el individuo propositito se anula), presión directa (la fuerza del
grupo es dirigida a inmovilizar y anular al disidente, al propositito o
divergente),guardianes del grupo (autonombrados resguardan la entidad grupal
inexorablemente), ilusión de unanimidad (aceptación de la toma de decisión, a
pie y puntillas, aunque se perciba o analice su inconveniencia, es más no se
deja prosperar la idea de cambio o adecuación) (De Sousa, 2001).
Para evitar los efectos nocivos de los fenómenos del pensamiento de grupo
descritos líneas arriba, existen algunas estrategias que los grupos pueden usar
para disminuir la probabilidad de ocurrencia de estas situaciones. Dichas
estrategias se relacionan principalmente con el comportamiento del líder del
grupo, ya que es a él a quien compete la responsabilidad de iniciar las
discusiones y de establecer el clima de discusión deseado (De Sousa,
2001:78).
Para lo cual, es fundamental crear un clima abierto. El líder debe propugnar por
un estilo facilitador que propicie discusiones abiertas, apreciando la
informalidad, desanimando juicios prematuros o críticas constantes, tolerando
la diferencia y la ambigüedad, respetando a las minorías y la individualidad,
favoreciendo la divergencia de pensamiento, esto es, “pensar diferente”, en vez
de “pensar correcto”.
Además, evitar el aislamiento del grupo; introducir en la discusión elementos
que no pertenezcan propiamente al grupo, de manera especial aquellos que
son reconocidos como posiciones divergentes -y consistentes- en relación con
el grupo. Sumado a esto, intentar ver el problema desde varios puntos de vista.
Es necesario atribuir a los miembros del grupo el papel de evaluador crítico de
los procesos y la toma de decisiones. Es necesario que aquellos asuman un
sistema rotativo, aceptando en ocasiones el papel del “abogado del diablo”, en
relación con las posiciones que el grupo va tomando, favoreciendo así la
aparición de una “divergencia formal”, propiciadora de la verdadera divergencia
creativa.
Finalmente, es importante evitar el exceso de directividad. El líder ha de
esforzarse por adoptar un estilo de apoyo y no un estilo directivo (autoritario o
manipulativo). A veces si el líder llega a ausentarse de las reuniones en
períodos más críticos, esto puede revelarse como más benéfico para la propia
decisión colectiva (De Sousa, 2001:79).
Metodología Previamente a la descripción de las experiencias que se llevaron a cabo en el
proyecto La creatividad como alternativa. Estrategias Aplicadas a la docencia y
la investigación en ciencias sociales (Fases 1,2 y 3) centremos por un
momento la atención en las metodologías que sirvieron de sustento a las
acciones en los dos espacios propuestos.
Fase 1. Curso Taller: La espiral de la transformación creativa Esta fase y su consecutiva (2), incorporaron las metodologías de Aprendizaje
Creativo Total11 y Aprendizaje Integral12.
En lo concerniente al Aprendizaje Creativo Total, De Prado señala que: "la
creatividad es una herramienta imprescindible para que los profesores y
alumnos enseñen/aprendan de modo nuevo (constructivo y atractivo. (Re)
construyan sus opiniones, preconceptos e imágenes y rehagan día a día sus
11 De Prado, David (2001). Educrea(te):enseña-aprende a ser creativo. La creatividad motor esencial de la renovación de la educación. Creacción Integral, S.L. Santiago de Compostela. España. 254 pp. 12 Galván, Josefina (2006). Aprendizaje Integral en la práctica. Grupo Editorial Tomo. México.
estructuras mentales (conocer re-estructurador). (Re) creen los conocimientos
inertes y les den vida (conocer recreador). (Re) elaboren sus ideas y
compongan los conceptos y definiciones con sus propios lenguajes (gestual y
mímico, plástico, literario-metafórico, sonoro (conocer expresivo total)".
La creatividad puede considerarse como una metodología eficaz y fácil para
enseñar/aprender de modo significativo. Con lo cual se comprende de manera
lógica y vivencial las cosas, con interés, sensibilidad y apertura; encontrando
los sentidos y propósitos para obtener un conocimiento integral. Así mismo,
permite el desarrollo del pensamiento asociativo-creativo en donde de manera
espontánea se recrean imágenes, ideas, experiencias, vivencias con el fin de
obtener un conocimiento vital. De esta manera el individuo proyecta los
conceptos y teorías en la práctica consiguiendo un conocimiento útil.
Mediante la creatividad -mediante las herramientas creativas- se provocan
modos alternativos y divergentes frente al pensar reproductivo; se desarrollan
fórmulas constructivas, cooperativas y significativas para enseñar y aprender
de forma más divertida, ágil y satisfactoria (De Prado, 2001:22).
El Aprendizaje Creativo Total por el que propugna De Prado, busca erigirse
como un modelo más ecológico de desarrollo creativo del ser humano, que
revise y transforme las fórmulas artificiales y procedimientos "poco naturales"
empleados en la formación educativa. Erradicando y previniendo los errores y
los hábitos equivocados para el estudio y el aprendizaje que no son acordes
con el modo natural de pensar, actuar y ser de las personas: todo el tiempo
dedicado a reproducir, uniformar, conformar, memorizar y asimilar (De Prado,
2001: 124).
El Aprendizaje Creativo Total se enfrenta a una didáctica de la reflexión en
silencio y la escucha pasiva. Lo más natural en el ser humano desde los
primeros años es el empleo de todos los lenguajes expresivos combinados. Y
son muchos los efectos beneficiosos del aprendizaje creativo total. Entre otros
De Prado señala estos:
En lo personal (Inteligencia Intrapersonal <Gardner>): La liberación catártica de las dudas y los misterios, de los
miedos y las rabias que se acumulan en el inconsciente del niño y del adulto.
La comunicación viva y directa de las propias ideas y sentimientos, de los deseos y afanes de la vida para comprenderse a uno mismo mejor.
La integración armoniosa de todos los múltiples componentes del yo.
El incremento del sentido creador originario y único en cada ser humano desde los primeros años.
En lo sociocultural (Inteligencia Interpersonal <Gardner>): Estímulo de la interacción y el diálogo claro y explícito entre
los interlocutores sociales frente a la incomunicación humana actual.
El apoyo clarificador y equilibrador de un lenguaje (verbal) con los otros (plástico, musical, corporal, espacial). Más claridad en la comunicación de profesores y alumnos, de padres e hijos, de jefes y operarios.
El cultivo de todas las inteligencias expresivas sin privilegiar un solo lenguaje (pintura, escultura, música, danza, teatro), generando talentos e inteligencias múltiples (Gardner).
El uso del vehículo multilingüístico como comunicación, propio de la cultura multimedia.
En lo educativo
Tratamiento artístico, interdisciplinar y globalizado de los temas o lecciones de todas los áreas, abre la mente a una visión interrelacional de los mismos: mentes flexibles y perspectivas integrales (no parciales) de la realidad.
El descubrimiento y expresión de las propias sensaciones e ideas a través de lenguajes globales y espontáneos favorece el sentido personal y humanístico de la enseñanza.
Garantiza el (auto) descubrimiento, el (auto)conocimiento y la (auto)motivación de todo lo que se estudia, que resulta de este modo útil e interesante para todos.
Los productos y resultados de la expresión creadora son de interés para cada sujeto y sus compañeros por lo que tienen de original y nuevo y de visión personalísima de cada uno. Aún con la misma propuesta y estímulo para todos, cada uno elabora ideas y obras muy distintas, con lo que se incita a una comunicación e intercambio significativo, interesante y sugerente.
En todas las materias la utilización de 2 ó 3 lenguajes para cada actividad didáctica favorece la comprensión intuitiva y lógica y la memoria reconstructiva a largo plazo, evitando las dificultades y fracasos de la enseñanza y el aprendizaje en los exámenes y en la vida.
La práctica usual de todos los lenguajes, así como de la creatividad subyacente, favorecerá, a través del sistema educativo, el desarrollo general de seres humanos multitalentados y de genios que en la actualidad se pierden en gran porcentaje por falta de un cultivo y aprendizaje creativo y
expresivo en las escuelas y universidades, según la teoría de las inteligencias múltiples de Gardner (De Prado, 2001:165).13
Por su parte, el Aprendizaje Integral es concebido como "la combinación de
diversos elementos que estimulan los recursos del ser humano (mente
consciente, mente inconsciente, sentidos, emociones y cuerpo) con el propósito
de propiciar un aprendizaje significativo, con el cual se logre mayor retención
en el plazo largo, y mayor profundidad del conocimiento" (Galván, 1999: 9)14 .
En los espacios de acción guiados por el ciclo de Aprendizaje Integral hay muy
pocos elementos que recuerden a una clase convencional, por ejemplo se
mantiene la fase de transmisión de información, pero incorporando recursos
alternativos diversos que permitan su inclusión eficaz.
En cuanto al lugar de trabajo (en nuestro caso específico, un auditorio con
gradería y escritorios de madera, concebido para “escuchar a los que saben”)
se dispone de una manera óptima-horizontal, en la que todos los participantes
se convierten en emisores y receptores consiguiendo la interacción de diversas
formas: ya sea sentados en la silla frente al escritorio, acostados sobre el piso
o desplazándose en el espacio total con libertad de movimiento. Se hace uso
de una iluminación adecuada según la fase del ciclo de aprendizaje en que se
encuentre el grupo.
13 Tomado literalmente de: De Prado. EDUCREA: la creatividad motor de la renovación esencial de la educación. Capítulo IX. 14 Galván, Josefina (2006). Aprendizaje Integral en la práctica. Grupo Editorial Tomo. México.
El ambiente de trabajo se crea no sólo con la colocación espacial del mobiliario,
sino también con la inclusión de segmentos musicales, o proyecciones
audiovisuales que sirvan de inducción para el recibimiento del participante, al
tema o la dinámica de trabajo a desarrollar.
De igual modo, otro factor fundamental que contribuye a propiciar ambientes de
aprendizaje creativos, es el del papel del facilitador-profesor quien ha de
trabajar convenientemente el componente de la empatía con la cual poder
crear desde el inicio un ambiente distendido y propicio para el desarrollo de las
actividades.
En el Aprendizaje Integral y creativo, el facilitador-profesor es responsable de
facilitar las condiciones para el aprendizaje. De este modo, no es meramente
un informador de datos. Sino que, por el contrario, sostiene una actitud
confiable, siempre invitante, nunca demandante y sí propositiva, apoya,
estimula, reta, provee los elementos adecuados. Propicia una atmósfera
artística (en cuanto al estímulo de los sentidos y la percepción), relajada,
amable, paciente y lúdica, con lo cual genera confianza y seguridad en el grupo
de trabajo (Galván, 1999:121).
El facilitador-profesor acepta dudas y críticas con actitud abierta. Su
comunicación se adapta al sentimiento y conducta (pedagogía de la situación15)
de cada alumno, como del grupo de trabajo. Si bien la materia, temática, a
impartir esta cuidadosamente organizada de forma que se implican de manera
simultánea las etapas convergente y divergente, es decir, las capacidades
lógica y asociativas del cerebro.
Para la adaptación a nuestros propósitos, tomamos del ciclo del aprendizaje
integral16 algunas fases, identificadas con este símbolo (*), para nuestra
propuesta La espiral de la transformación creativa (ver cuadro 1):
1. *Bienvenida: Invitación especial, de preferencia sorpresiva a los
participantes.
2. Inducción directa o indirecta a la temática a abordar: Actividad diversa que
incluye imágenes, palabras, sonidos, movimientos corporales, con intención de
hacer un contacto previo con la temática a abordar.
3. *Expectativas-objetivos: Identificación de expectativas, inquietudes, gustos o
disgustos, presentando en el mismo contexto los objetivos a cumplir.
4. Exploración vivencial de las temáticas abordadas (*cambio de identidad:
juegos dramáticos, corporales, cooperativos): al entrar en la convención de una
acción propuesta se establece una sustitución del yo verdadero, por otro que
actúa en su lugar, para ejercer una especie de distanciamiento que propicie un
desempeño fluido, flexible a través de la actividad, y por tanto, un análisis
mucho más objetivo en la etapa de retroacción.
5. *Información Teórica: Se ofrece el centro del tema eje a tratar, con sus
referencias, fuentes e identificaciones conceptuales.
6. Estimulación de los sentidos: un espacio que prepara para volver a
conectarse con la acción-expresión-exploración divergente.
15 “La pedagogía de la situación se define como una pedagogía de la vivencia, que está activa en todo momento, en el aquí y ahora, con su diversidad aleatoria, azarosa e imprevisible. Que se arriesga a responder a las urgencias del momento, sobre todo si son expresadas por los estudiantes implicados y motivados, para manifestarse sin miedo a la divergencia, a la diferencia, en una coexistencia dinámica” (Barret, Giséle. 1995:10) 16 El ciclo del aprendizaje integral comprende las siguientes fases: Bienvenida, Involucramiento emocional, Expectativas-objetivos, Cambio de identidad, Gimnasia cerebral, Información teórica, Concierto activo, Sincronización de ritmos, Concierto Pasivo, Activación.
7. Activación y puesta a prueba de conceptos dados a conocer: Actividad
propuesta y generada por los participantes a partir de las temáticas y acciones
propuestas hasta este punto.
8. Retroacción de la experiencia, devolución: Reflexión, síntesis y análisis de
las acciones desarrolladas. En donde el facilitador devuelve desde su rol-
propiciador-observador la experiencia a los participantes. Aquí es muy
importante que sean los participantes quienes tengan un mayor protagonismo.
9. Cierre diverso: lecturas de fragmentos, dibujos, charla, movimiento.
Cuadro 1
Fase 2. Primer Módulo. Seminario Creatividad, Humanidades y Ciencias
Sociales. Como anotamos arriba, este espacio fue sustentado desde las
perspectivas en ambas metodologías: Aprendizaje Integral y Aprendizaje
Creativo Total. Aquí el propósito académico se concentró en servir como una
alternativa de confluencia e interacción entre los 27 subproyectos participantes
del Macroproyecto 4, al mismo tiempo que se constituyó como una opción
1.
Bienvenida.
8. Retroacción
9. Cierre diverso
5. Información
Teórica.
6. Estimulación
de los sentidos
7. Activación y puesta a
prueba
2. Inducción
3. Expectativas
Objetivos
4. Exploración
Vivencial
La espiral de la transformación creativa
Ciclo de Aprendizaje Integral
formativa regional para los profesionales relacionados con las humanidades y
las ciencias sociales, interesados en incorporar la creatividad como eje de
reflexión-acción, radicadas en el estado de Morelos. En esta fase contamos
con la representación de 5 subproyectos17 y la participación de docentes,
investigadores, artistas, promotores culturales y tesistas.
En esta etapa los participantes conocieron los principales aspectos teórico-
prácticos de los estudios en creatividad: personalidad y estilos creativos,
proceso, climas y liderazgo creativo, producto e introducción al eje de las
herramientas creativas. Descritos detalladamente en el artículo previo a éste:
La creatividad como alternativa. La importancia de animar y educar en
creatividad.
Fase 3. Segundo Módulo. Seminario Creatividad, Humanidades y Ciencias
Sociales. De manera específica en esta fase se aplicó la metodología
denominada ARA, (Acción, Reflexión, Aprendizaje), para el conocimiento y
práctica de herramientas creativas. Dando soporte a las acciones pedagógicas
del Laboratorio de Creatividad Aplicada.
En las instituciones educativas, la implementación de la investigación-acción-reflexión, se concibe como escenarios donde se confrontan procesos de apropiación de conocimientos y se produce saber pedagógico. En el enfoque comprensivo interpretativo, el aula, la escuela, el mundo mismo son fuentes de investigación de donde emergen problemas relacionados con la enseñanza, el aprendizaje y los procesos formativos. La investigación-acción-reflexión toma aportes del paradigma del cambio porque genera transformaciones en la acción educativa. Durante la realización de la práctica educativa, se dan momentos comprensivos y transformadores (Muñoz Giraldo, Quintero Corzo & Munévar Molina 2002:4).
Así pues, nuestra aspiración fue la de conseguir un aprendizaje que propiciara
un conocimiento que permitiera la integración en la persona de un cambio de
17 1, Las relaciones entre México y la Unión Europea: la promoción de la gobernabilidad y la inclusión social. Centro de Estudios Europeos. FCPyS. 7, Cultura Política y ordenamiento global: la política exterior mexicana y sus nuevos desafíos. Centro de Relaciones Internacionales. FCPyS. 11, Identidad Universitaria y desarrollo académico de las unidades multidisciplinarias de la UNAM. FES Acatlán. 14, La creatividad como alternativa. Estrategias aplicadas a la docencia y la investigación en ciencias sociales. 15, Nuevos Paradigmas para el estudio de las identidades nacionales en un mundo globalizado. CRIM-UNAM.
actitud o de acción (creativos). Con ello, poder afirmar y confirmar los diversos
momentos de aprendizaje.
Stenhouse (1998) y Elliott (1994) señalan que la investigación-acción-reflexión ayuda a los profesionales en ejercicio a resolver sus propios problemas y a mejorar su práctica. El profesional práctico, al reflexionar sobre lo que hace, perfecciona su acción y produce conocimiento. La investigación-acción es comprensiva, colaborativa y participativa; crea comunidades autocríticas, empieza con pequeños grupos de participantes, pero luego se va ampliando a medida que aumenta el interés por mejorar las acciones (Muñoz Giraldo, Quintero Corzo & Munévar Molina 2002:4).
En los trabajos del segundo módulo de este Seminario, guiado por ARA se
estimuló y desató el proceso acción-reflexión-aprendizaje en el que
paulatinamente se determinó un problema (reto-oportunidad), luego del cual se
especificó un plan de acción para proponer y dirigirse a la obtención de una
solución, con la perspectiva de ir conociendo y poniendo a prueba en el camino
diversas herramientas creativas.
Posteriormente, se emprendió la etapa de evaluación para comprobar y
establecer la efectividad de la acción tomada. En la última etapa del proceso
los participantes reflexionaron, explicaron los progresos y comunicaron los
resultados a la comunidad de participantes de la acción-reflexión-aprendizaje.
En esta medida, “la investigación acción supone un estudio científico auto
reflexivo de los profesionales para mejorar su práctica” (McKernan, 1999,
citado por Muñoz Giraldo, Quintero Corzo & Munévar Molina 2002:4 p. 25).
DESCRIPCIÓN Curso Taller: La espiral de la transformación creativa
Este Curso Taller: La espiral de la transformación creativa, fue planeado como
espacio de sensibilización e introducción al campo de los estudios en
creatividad. Basado principalmente en la clave del desarrollo de la actitud creativa. Este curso se centró en la persona y en la exploración,
reconocimiento y despliegue de su propio potencial creativo.
En su acepción latina "Attitudine" tiene dos raíces, "Apto" y "acto". "Se es apto", "se posee algo". “Acto", "postura", "acción". Las investigaciones desde la perspectiva psicosocial sobre el tema de la formación de las actitudes son amplias y reconocidas. Las acciones de los individuos, en gran medida, están gobernadas por sus actitudes. Si consideramos la actitud creativa como una manera de ser, ¿qué es lo que diferencia la actitud creativa de una actitud no creativa? ¿Qué podríamos hacer para fomentar esta potencialidad humana general llamada "actitud de vida" y contribuir a su desarrollo y expresión más bien que a su atrofia? (González, 1981:1).
Para comprender la noción actitud creativa, nos dice Graciela Aldana, es
importante reconocer primero que muchos de los bloqueos a la creatividad no
son de carácter exclusivamente racional, sino que tienen que ver con
limitaciones y estrategias para el fracaso devenidos de una autoestima
fragmentada, confusa, por lo que se pierde de vista el sentido, la misión y por
ende el deseo de actuar en el mundo (Corona, 2001:35)
La actitud creativa se caracteriza por la muestra sostenida en la persona de
una capacidad de goce-padece-disfrute del proceso creativo. Una triada que ha
de considerarse de manera consciente, pues se trata de tres estadios
dinámicos y dialécticos del acto creador. Otro componente es la búsqueda de
armonización entre diferentes facetas de nuestra vida y las maneras para
encarar estos cambios. La voluntad para clarificar nuestros nortes y la fortaleza
para vivir con lo que se va descubriendo, son también componentes de la
actitud creativa (Aldana, 1997:38).
Según esta perspectiva, se puede incorporar una creatividad más integral en la
persona de acuerdo con su contexto y en la relación con las otras personas
integrando adecuadamente la complejidad psicosocial de la persona,
expresada como actitud creativa y entendida como lo que Jung denominó
arquetipos (Aldana, 1997). Siendo éstos, guiones de la personalidad latentes
en el inconsciente personal y colectivo. Potencialidades diversas de expresión
y realización personal que configuran una herencia psicológica general
(cultural) de la que somos depositarios los seres humanos. Formas
determinadas (actitudes particulares) con que contamos para afrontar la vida y
se nos representan a través de imágenes (Corona, 2001: 15).
Los arquetipos -fundamento de la actitud creativa- deben estudiarse en la
integración de las posibilidades de realización positivas que tienen, debido a
que permiten el cambio paulatino; y en correspondencia con los sesgos
negativos que impiden la transformación plena. Los arquetipos pueden
identificarse en imágenes del arte, la literatura, los mitos y la religión (Corona,
2001: 15).
Basándose, a su vez, en el enfoque de Carol Pearson18, Graciela Aldana,
propone un conjunto de arquetipos que contribuyen con la consolidación de la
actitud creativa, son ocho: viajero, crítico, bienhechor, guerrero, destructor,
artista, bufón y mago. Nosotros, basados también en el enfoque de Pearson,
hemos confirmado la pertinencia de integrar también en nuestro trabajo el
arquetipo del gobernante, pues en el marco de nuestra experiencia
pedagógica, dicho componente aparece como un recurso indispensable para
que los participantes integren de manera consciente el concepto de
autorregulación interna, el cual asegura la consecución del proceso creativo y
la cristalización de la tarea, por lo que se puede dar cauce tanto a los hallazgos
encontrados, como al potencial creativo durante el proceso.
Arquetipos para la reflexión-acción del proceso creativo: El Viajero, la energía que nos lanza a la búsqueda, nos enfrenta con el azar y el riesgo de la aventura; nos hace salir del lugar de comodidad para encontrarnos con la plenitud de la vida, y con las diversas posibilidades para afrontarla. El viajero nos sacude con la emoción y la pasión que infunde el viaje y nos invita a la acción. El Crítico es la parte pensante, objetiva que nos lleva a tomar las mejores decisiones, toda vez que no dejemos que "el criticón" que nos habita e inhibe nuestra curiosidad, espontaneidad e intuición creativa.. El Bienhechor nos advierte cómo anda nuestro relación entre el dar y recibir, con el propósito de equilibrar este proceso e incrementar para potenciar nuestra capacidad creativa. El Destructor marca la importancia de la creación, en cuanto a acto transformador. Para avanzar en el cambio es necesario destruir las ideas preconcebidas, así como los viejos hábitos que ya no favorecen nuestros procesos de vida. El Guerrero nos sitúa en la acción. Y nos recuerda que el proceso y la meta son igualmente significativos. El Guerrero nos previene de saber parar a tiempo y reconsiderar la marcha, hacer las adecuaciones necesarias durante el proceso, y finalmente nos incita a la acción. El Artista nos conecta directamente con la capacidad de crear. Por lo que llama a mantener al día la sensibilidad, la imaginación, la observación y la intuición. Capacidades indispensables para renovar y crear. El Bufón, nos conecta con la necesidad de incorporar frescura y renovación a los procesos creativos, a través de la capacidad lúdica, el juego, que implica un acto constante de transformación creadora. El Mago. Tiene el don de poder nombrar, y nos lleva a reconocer qué es lo significativo de nuestros procesos creativos. El mago es aquel sabio que
18 Pearson, Carol (1992). Despertando los héroes interiores. Doce arquetipos para encontrarnos a nosotros mismos y transformar el mundo. Mirach. España.
sabe respetar sus búsquedas creativas tanto como las de los demás. Es un maestro que puede hacer "arriesgadas mezclas", mixturas alquímicas, a partir de la experiencia y del conocimiento previo. El Gobernante es el posibilitador de la capacidad integradora, y de síntesis. Podemos haber despertado arquetipos que incitan a la revaloración en el terreno de las ideas, pero si no tenemos un gobernante despierto, nuestras ideas se quedarán en las márgenes de las buenas intenciones. El gobernante nos ayuda a pasar a la acción con menos temores porque sabe evaluar cuáles son los momentos significativos para la acción (Corona, 2001:29).
La espiral de la transformación creativa echó mano de ejercicios propios de la
tradición creativa (Osborn, De Bono, De Prado,) poniendo el énfasis en
explorar las matrices de la creatividad, en cuanto al desarrollo de la actitud y
personalidad creativa, arquetipos y proceso creativo; además de la introducción
del concepto del juego –elemento omnipresente durante todas las actividades,
incorporado como eje que propiciara el ambiente distendido, relajado y
propositivo. El juego que es un activador de la creatividad personal y grupal, y
contribuye a reconectar las capacidades de exploración, expresión y creación.
La espiral de la transformación creativa está basado en el enfoque de Graciela
Aldana: La travesía creativa19, a partir del cual, se conocen los principales
componentes del estilo y personalidad creativa. Identificándolos a partir de los
diferentes arquetipos propuestos, integrados en todas las personas, y que van
configurando un espectro particular y general de la naturaleza del proceso
creativo personal y grupal.
Al cabo de esta experiencia teórica y vivencial se obtiene una lectura del
estado actual de creatividad en cada participante, y su repercusión en los
niveles personal y laboral.
El trabajo se desarrolló en 36 horas, con sesiones de 4 horas cada una, una
vez por semana. Al cabo de la cual los participantes estuvieron en condiciones
de continuar en la siguiente etapa, un Seminario (quincenal y trimestral), el cual
propone una revisión teórica y práctica más puntual, guiada por los cuatro
ámbitos de estudios en creatividad: persona, proceso, producto y clima
<<press>> (4Ps). 19 Aldana de Conde, Graciela (1997). La Travesía Creativa, Creatividad e Innovaciones Ediciones. Santa Fé de Bogotá, Colombia.
Descripción del Ciclo de aprendizaje integral y creativo total 1. Curso Taller: Espiral de transformación creativa. En el proceso creativo en sí se reconocen 4 fases constitutivas. El “modelo”
propuesto por Henri Poincaré en Francia (siglo XIX), todavía hoy se encuentra
vigente, y sobre todo, explicita de un modo eficaz la dinámica del proceso
creativo. Es necesario apuntar que dichas etapas no pueden ser asumidas en
forma estricta. Sino con el necesario margen de libertad e improvisación propio
del transcurrir creativo.
Proceso creativo: Primera Etapa Preparación Tiempo para la generación de ideas, en donde se motiva y permite la
emergencia del fluido de propuestas, sin cortapisas, sin censuras o
autocensuras. Es fundamental la cualidad de la percepción que supone "una
capacidad para tener y mantener todos los sentidos abiertos, las antenas
prendidas. Así como sostener una actitud y pensamiento flexibles, divergentes,
estimulados para la fluidez en el proceso total"(Motos,1999)20. La percepción
alerta consigue la apertura a la retroalimentación de aliados especiales en el
proceso creativo.
Inducción. Bienvenida y breve dinámica (corporal, gráfica, plástica, musical,
dramática) que permite establecer la relación directa o indirecta con el eje o
ejes temáticos a abordar.
Exploración Vivencial específica vinculada a un medio expresivo: corporal,
gráfico, pictórico, verbal dramático). Cuya finalidad consiste en la exploración
de la emocionalidad y las capacidades expresivo-propositivas del participante.
Herramientas creativas: metáforas, analogías, torbellinos de ideas, mapas
mentales.
20 Motos, Tomás (1999). Creatividad Dramática. Universidad de Santiago de Compostela. España. 226pp.
Proceso creativo: Segunda Etapa Incubación En términos de comparación, esta etapa, correspondería con una fase
intermedia en la transformación de una larva en oruga (Aldana, 1997). Etapa
identificada por “comer” toda la información que llega, y en permitir su
digestión. Se recomienda no obviar la importancia de permitir la apertura de
los sentidos, puestos al servicio de la estimulación, a la percepción de la
realidad interna y circundante. Aunque no es una etapa de conciencia plena del
proceso, ha de poder permitirse el flujo de la “intuición”, lo cual significa la
suma del azar, lo inédito, con un cierto conocimiento adquirido. Dejar que la
corazonada hable. Aquí se maduran las ideas iniciales, no se pretende que la
oruga vuele convertida en mariposa sin haber vivido un proceso de preparación
y maduración requerido.
Gimnasia Psicofísica y/o cerebral. Cuyos componentes son la relajación,
impulsada a través del juego y del trabajo psicofísico (posturas de yoga).
Juegos Cooperativos. Dinámicas en las que se propone el tema central a
trabajar y se propicia el espacio y tiempo necesarios para la exploración. Aquí
se da la inmersión total del participante en cada secuencia planteada.
Individual, parejas y grupos pequeños. Cada juego esta guiado por el
arquetipo específico que configura la personalidad creativa.
Herramientas creativas: analogías, torbellinos de ideas, solución creativa de
problemas, transformación del objeto.
Proceso creativo: Tercera Etapa Iluminación Se caracteriza principalmente por dar forma, involucrarse en la obtención de
productos. Es la etapa de la expresión-comunicación de la ideas en donde
generalmente se presenta el momento ¡Aja!, ¡Eureka!. Sólo en la puesta en
marcha de la acción creativa se pueden explorar y actualizar los supuestos;
además las hipótesis se reconfiguran y se da forma objetiva y objetivizante a
las ideas. La actividad básica de este apartado es la ejercitación de una acción
(redactar, ilustrar, actuar, modelar, bailar, etc). Son importantes en esta etapa
actividades lúdicas que propicien la exploración de instrumentos de trabajo
diversos –cuerpo, voz, recursos plásticos, recursos literarios, etcétera- con lo
que se podrá motivar de manera indirecta la concreción de productos creativos
(Motos, 1999).
Gimnasia cerebral. Cada movimiento es decisivo en la creación de redes
neuronales que forman la esencia del aprendizaje. Los movimientos activan las
neuronas a través del cuerpo, haciendo que éste se conforme como
instrumento de aprendizaje. El aprendizaje se da conjuntamente en la relación
cuerpo/mente, integralmente (Ibarra, 2005:13).
Juegos Cooperativos. Herramienta vivencial, adecuada para el momento del
cambio y el desarrollo. Actividad altamente participativa, en donde los jugadores
tienen toda la libertad para tomar decisiones frente a los desafíos propuestos por el
facilitador.
Herramientas creativas: Juegos de afirmación, conocimiento y cooperación.
Dramatizaciones, ejercicios plásticos-expresivos, pintura con plastilina, alcohol
en papel fax, pintura.
Proceso Creativo: Cuarta Etapa
Revisión Reflexionar Esta etapa comprende el lanzamiento del producto al campo al que estaba
dirigido. Posteriormente, sigue la etapa de verificación de los resultados y la
reflexión de los mismos. Saber lo que se hace y cómo se hizo. Pues la
creatividad no es un asunto de magia fortuita, sino la suma de una serie de
fases y combinaciones que la persona creativa va realizando de manera
específica y peculiar a lo largo de diferentes procesos.
Revisión-Devolución- Síntesis Síntesis, devolución. Evaluación del producto, su eficacia, su pertinencia.
Evaluación del proceso, del valor agregado ocurrido en la persona creativa.
Proceso Creativo en Imágenes
2. El laboratorio de creatividad aplicada. Síntesis de un proceso creativo grupal (2º Módulo de Seminario)21
Fase 1 Para resolver un problema o detectar una oportunidad es necesario determinar,
antes de iniciar el proceso de pensamiento creativo, los detalles y la
importancia del proyecto; para poder lidiar con todos los hechos importantes
que se conozcan sobre el problema o asunto y poder determinar la prioridad.
Además reconocer la importancia del equipo de trabajo. No necesariamente el
líder, director o a quien se le ocurre la idea lo hace todo. Independientemente
de lo que cada quien quiera conseguir (y de sus habilidades intelectuales y
creativas), cuando el propósito es trabajar en equipo se ha de poder conseguir
hacerlo. Entonces el proceso no es exclusivamente de una persona, y el
proceso no es exclusivamente de ninguno de los que forman el equipo, sino
que se va a inventar. El equipo crea, inventa y asume el reto de ser capaces de
hacer lo que se dice que van a hacer. Pues yo lo vivo diario…No es en México,
es en el mundo mundial. Hay unas culturas que están mas enfocadas en el
trabajo en equipo y otras menos. Pues cada uno lo puede ver como una oferta
o como una oportunidad.
21 Facilitarora: Mtra Marián Rodríguez. CRIM: UNAM 2006. La creatividad como alternativa. Estrategias Aplicadas a la docencia y la investigación en ciencias sociales. Investigación adscrita al Macroproyecto 4. “Diversidad, cultura nacional y democracia en tiempos de la globalización: las humanidades y las ciencias sociales frente a los desafíos del siglo XXI”. Desarrollado en el Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias (CRIM) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
BÚSQUEDA DE OPORTUNIDADES Equipos de 4 participantes ELECCIÓN DE LA OPORTUNIDAD Lluvia de Ideas Fase Divergente En esta etapa se inició el camino para identificar de manera preliminar el
desafío del equipo. Por lo cual, propició la generación de ideas con el fin de
explorar los intereses temáticos. Recurriendo al uso de la herramienta creativa:
Lluvia de ideas, la cual consiste en que cada participante aporta ideas en un
ambiente distendido que propicie la fluidez y cantidad ideacional. Ha de
posponerse el juicio y análisis, pues se aspira a dejar el pensamiento abierto a
las posibilidades.
Esta fase fue propuesta en dos tiempos, durante la sesión presencial se
propusieron y captaron todas las ideas posibles entre los cuatro grupos que
conforman el total de participantes. Más adelante, extrasesión, usando el
recurso tecnológico del correo electrónico a lo largo del tiempo intervalo entre
sesión y sesión se siguió propiciando la generación de ideas. Con lo cual, al
término la facilitadora integró las ideas expuestas por todo el grupo.
Obteniendo un total de 163 ideas de partida. En este momento, se dejó el
proceso abierto para la aceptación de nuevas ideas.
Obteniendo las siguientes ideas: 1. Reformaría el sistema de educación 2. Crear un sitio web 3. Trabajo con comunidades 4. Evitaría que los niños vivieran situaciones de guerra 5. Publicación de proyectos 6. Mejoraría la participación de mis vecinos 7. La calle como escenario de trabajo 8. Identidad en las personas de la tercera edad por medio de actividades creativas 9. Cuenteros de historias 10. Generaría proyectos de participación ciudadana 11. Boletín de creactivaciones 12. Ayudaría a formar conciencia humanística 13. Proyectos multidisciplinarios 14. Que el seminario de la creatividad tuviera vinculación con el de identidad 15. Cambio de carrera 16. Ofertas de trabajo 17. Ayudaría a las mujeres a asumir su femineidad 18. Mayor libertad a las mujeres 19. proyectos multidisciplinarios 20. Ayudaría a que las mujeres se empoderaran 21. Trascendencia de proyectos a espacios académicos y profesionales 22. Exposición plástico-visual 23. Fomentaría encuentros artísticos 24. Reunir información de participantes 25. Fomentaría encuentros ecológicos 26. Conciencia política-social 27. Que las familias tuvieran mayor comunicación 28. Cumplir metas específicas 29. Que el seminario de creatividad se convirtiera en un diplomado 30. Que el diplomado de creatividad se convirtiera en una maestría y reflejara la interdisciplinariedad y que incluya la identidad 31. Calendarizar salidas 32. Las personas fueran más gentiles 33. Generar relaciones creativas 34. Generaría espacios lúdicos 35. Página web 36. Hacer música 37. Talleres de padres para recién casados 38. Publicaciones en red 39. Familias interactivas en lo afectivo 40. Formar redes de comunicación 41. Provocaría más abrazos y sonrisas cuando la compasión se de en todos 42. Ejercicios de gimnasia cerebral 43. Finalizar con proyectos 44. Grupos de lectura 45. Que realizaran ejercicios físicos p/bienes de salud 46. Becar a los participantes 47. Abrir una escuela de creatividad 48. Actualizar directorios 49. Que la democracia permee en nuestro país 50. Retomar objetivos 51. Respeto entre hombres y mujeres 52. Asignar más recursos 53. Inducir proyectos de creatividad a todos los niveles 54. Crear bancos de proyectos 55. Reenfocaría la disciplina en escuelas secundarias 56. Tomar en cuenta a los ancianos 57. Implementaría el sistema montesori en la educación 58. Organizar sesiones de discusión de lectura 59. Construir albercas en cada barrio 60. Convivencia con niños 61. Regalar libros 62. Hacer alianzas 63. Cambiar el sistema al comunismo
67. Mejoraría las áreas verdes en el barrio 68. Talleres de nutrición 69. Evitaría a toda consta el tabaquismo 70. Disminuiría la jornada de trabajo y aumentaría la recreación 71. Crear una vinculación directa con grupos (sociales, indígenas, …) donde podamos aplicar las herramientas 71. Crear una vinculación directa con grupos (sociales, indígenas, …) donde podamos aplicar las herramientas 72. Talleres en escuelas del país 73. Talleres en escuelas de nuestras comunidades 74. La creatividad como forma de vida 75. La creatividad en la comida 76. La creatividad y las formas tradicionales de enseñanza 77. La creatividad en las tareas de los alumnos 78. Cumplir nuestras metas y compromisos creativos 79. Las familias y el fomento de la creatividad 80. ¿Y dónde quedó la creatividad? Un artículo 81. La creatividad en una memoria conjunta 82. Discusión de lecturas 83. Hacer que la gente tenga conciencia de su cuerpo. 84. Invitar a las personas a adoptar al menos un árbol cada quién. 85. Abrir espacios de convivencia lúdica entre los maestros y los alumnos. 86. Armar paquetes vacacionales de encuentro creativo individual y de familias. 87. Crear una biblioteca vía internet de consulta en pedagogía, creatividad y arte. 88. Dar curso de humor y caricatura a los maestros de escuelas federales y estatales de nivel medio, básico y preescolar. 89. Crear agenda de promotores culturales y artísticos. 90. Fomentar los espacios de ocio creativo. 91. Enseñar y aprender a respirar a las personas en general. 92. Motivar a los jóvenes a rescatar y reconocer la memoria de los viejos. 93. Reestructurar la materia de “Educación artistica” 94. Proponer una materia o asignatura en Creatividad en la Licenciatura de Artes. 95. La creatividad en el juego (para evitar el consumismo de njuguetes) 96. Conexión creativa por internet 97. Bolsa de trabajo 98. Talleres para padres para aplicar la creatividad principalmente en la educación de los hijos. 99. Talleres de nutrición para las escuelas de nivel preescolar y primaria (sin importar el sistema educativo) 100. Elaborar una propuesta a SEDESOL para la implementacion de sus proyectos. 101. Fomentar el Buen Humor 102. Taller de promoción cultural 103. Talleres de creatividad para niños ( y también para sus papás) 104. Haría parques y jardines. 105. Integraría la bicicleta como medio de transporte 106. Haría centros de yoga comunitarios 107. Invertiría en la producción agrícola. 108. Apoyaría la agricultura orgánica. 109. Enseñar a la gente a practicar la tolerancia 110. Enseñar a cada persona a respetar su ser interior 111. Regularía el crecimiento de las ciudades 112. Buscaría apoyos económicos para la gente con VIH 113. Que se anexara a los programas, la creatividad en todos los niveles educativos 114. Que hubiera programas de cómo generar autoempleos 115. Haría programas en donde de retome el uso de plantas medicinales.
64. Puntualizar temas 65. Fomentar la cultura del reciclaje 66. Provocaría a las personas para hacer poesía
116. Apoyaría el consumo de productos mexicanos 117. Haría conciencia en la gente para cuidar los bosques.
118. Apoyaría programas de reciclamiento del agua 119. Mejoraría las condiciones de trabajo de los bomberos 120. Haría campaña para el no uso de desechables 121. Crearía periódicos murales. 122. Crearía grupos de lecturas literarias. 123. Haría un manual práctico de cómo ser creativo 124. Utilizaría el cine como medio para crear conciencia 125. Hacer un ciclo de cine en mi comunidad. 126. Hacer un encuentro de teatro y mesas redondas con niños. 127. Hacer un taller de expresión corporal. 128. Hacer un taller de conciencia corporal. 129. Hacer un parque recreativo. 130. Promover un salón de baile. 131. Trabajo de campo con el seminario de creatividad. 132. Charlas de café. 133. Espacios alternativos de encuentro. 134. Festivales culturales en mi comunidad. 135. El espacio de la risa. 136. Montar los "vestidos de papel". 137. Hacer cine. 138. Mejorar la página web que tiene "Espiral Rehilete” 139. Charlas de café, literatura y buena comida. 140. Tener un espacio o foro teatral. 141. Conciencia del cuidado del medio ambiente. 142. Conciencia y responsabilidad de nuestras mascotas. 143. Campaña para la esterilización de perros callejeros. 144. Crear más espacio deportivos en mi comunidad para los jóvenes.
145. Una casa de cultura "activa" (con actividades) en mi comunidad. 146. Rescate de las ruinas arqueológicas en Yautepec. 147. Planeación de las actividades culturales en Yautepec. 148. Crear un Foro teatral en Yautepec. 149. Proteger reservas ecológica en Yautepec. 150. Planeación del tiradero de basura. 151. Arreglar el sistema de drenaje en Yautepec. 152. Conservación y limpieza del río en Yautepec. 153. Planeación del crecimiento urbano en Yautepec. 154. El mural de las propuestas. 155. Trabajar los derechos de los niños en comunidades. 156. Campaña de no violencia contra niños y mujeres. 157. Grupo de encuentro para contar cuentos. 158. Formar un consejo de ancianos. 159. Mejorar el transporte público a Yautepec-Cuernavaca. 160. Presentar un pronunciamiento por la defensa de los espacios creativos (léase, educación gratuita, laíca y de calidad) 161. Incidir en las o la política pública… 162. Talleres en DH. 163. Resistir, creactivar y accionar.
ELECCIÓN DE LA OPORTUNIDAD Fase Convergente Tamizado Intuitivo El propósito de esta fase es detectar las ideas viables. Se hace un descarte de
las ideas previas (163) a través de un análisis reflexivo que pondera la
viabilidad de las ideas elegidas para esta etapa. Es intuitivo porque se acepta
también que se desate el proceso desde la intuición -como una forma de
conocimiento o saber independiente de la experiencia o la razón. La capacidad
de intuición y el saber intuitivo se consideran en líneas generales como
cualidades inherentes de la mente.
Dando como resultado esta lista de 28 ideas: 1.Reformaría el sistema de educación 2. Crear un sitio web 3. Cuenteros de historias 4. Boletín de creactivaciones 5. Conciencia política-social 6. Las personas fueran más gentiles 7. Generaría espacios lúdicos 8. Formar redes de comunicación 9. Grupos de lectura 10. Que la democracia permee en nuestro país 11. Provocaría a las personas para hacer poesía 12. Mejoraría las áreas verdes en el barrio 13. La creatividad como forma de vida 14.Cumplir nuestras metas y compromisos creativos 15.Reestructurar la materia de “Educación Artística”
16. Haría centros de yoga comunitarios 17. Enseñar a la gente a practicar la tolerancia 18. Que se anexara a los programas, la creatividad en todos los niveles educativos 19. Crearía periódicos murales 20. Haría un manual práctico de cómo ser creativo 21. Hacer un taller de conciencia corporal 22. Promover un salón de baile 23. Trabajo de campo con el seminario de creatividad 24. Espacios alternativos de encuentro 25. Festivales culturales en mi comunidad 26. El espacio de la risa 27. Trabajar los derechos de los niños en comunidades 28. Grupo de encuentro para contar cuentos
FASE CONVERGENTE ELECCIÓN DE LA OPORTUNIDAD Durante esta fase, se requiere de la reflexión crítica del equipo de trabajo. Es
fundamental ir delimitando la elección de la oportunidad, bajo el criterio de que
sea una idea viable y aplicable. Las soluciones creativas de los problemas
dependen de lo bien que comprendemos los detalles y especificidades del
asunto (oportunidad).
Quedando del conjunto de 163 ideas originales de partida, las siguientes:
Grupo de lectura Periódico Mural Manual práctico de cómo ser creativo Página Web
ANALISIS DEL TERRITORIO Una vez localizado y determinada la oportunidad, se procede a través de la
herramienta creativa mapa mental, a abrir nuevamente una fase divergente
para obtener ideas relacionadas con la oportunidad elegida.
El mapa permite trazar el territorio posible a seguir sobre la oportunidad
elegida. Es una fase divergente que invita a realizar las propuestas múltiples,
diversas, relacionadas con la oportunidad. En este mapa se desatan también
los principios del fluir intuitivo, así como capacidad de ideación (cantidad de
ideas).
El Mapa Mental se concentra en representar pensamientos e información no
secuencial (mediante la asociación) de una forma espacial, usando colores,
imágenes, palabras y dibujos.
El Mapa Mental permite pensar a la vez de forma divergente y convergente.
Persigue la generación de ideas y la representación de información mediante
asociaciones. Es una actividad para todo el cerebro, estimula la lógica y la
fantasía y dispara toda la capacidad de la memoria.
Para el caso que estamos mostrando gráficamente, la necesidad del mapeo se
extendió a un período prolongado de dos sesiones, después de las cuales el
mapa mismo ofrecía las rutas clarificadoras hacia dónde dirigir la atención y
Primera etapa
energía de los equipos creativos. Es evidente el cambio entre el mapa de la
primera etapa con relación al de la segunda etapa.
REDEFINICIÓN DE LA OPORTUNIDAD En esta fase se trata de acotar la oportunidad. Por lo que hay que puntualizar y
concretar las preguntas. De modo que habrá que realizar preguntas
“inteligentes”. A través de este tipo de preguntas se obtiene información
sustancial, que delimita incluso los propios objetivos y tareas ejecutables. Es
deseable mantener viva la curiosidad sobre la cuestión o tema. De este modo
se pueden generar nuevos intereses, métodos y formas de abordar el camino
hacia la solución de la oportunidad. Se pregunta para poder redefinir. Partiendo
de las células: por qué y para qué.
Segunda etapa
Oportunidad: Manual práctico de cómo ser creativos Ejemplo de preguntas Inteligentes 1.- ¿Para qué deseamos elaborar un manual? 2.- ¿Quién utilizará el manual? 3.- ¿Qué contenidos tendrá el manual? 4.- ¿Por qué un manual de creatividad? 5.- ¿Qué tan importante es que sea versátil? 6.- ¿Cómo ayudará a provocar procesos creativos? 7.- ¿Por qué debe ser económico? ¿Y cómo? 8.- ¿Les funcionará a todas las personas? 9.- ¿Cómo abarcaremos todos los procesos creativos en un manual? 10.- ¿Cuánto tiempo nos llevará realizar el manual? Redefinida la oportunidad, se enfoca de manera más pertinente la oportunidad. Incluso se lanza en el centro de una lluvia de ideas la pregunta esencial. En el ejemplo que venimos mostrando la pregunta es esta:¿Cómo elaborar un manual versátil en términos de contenido y presentación? El resultado de la exploración de ideas al respecto a través de la herramienta creativa, en fase divergente, es decir, abierta, fue el siguiente:
EXPLORACIÓN DE IDEAS LLUVIA DE IDEAS FASE DIVERGENTE PARA EL TRABAJO DE LA ELABORACO 1. CD 2. Fotografías 3. Colores 4. Frases en viñeta 5. Cuentos 6. Ejercicios 7. Diseños diversos 8. Olores 9. Texturas 10. Sonidos 11. Espacios de pausa 12. Gimnasia mental
13. Espacio para que el usuario interactúe 14. Espacio para completar 15. Guía de uso 16. Que no pese 17. De transporte ágil 18. Que se doble y se desdoble 19. Que cambie de colores 20. Ejemplos 21. Reutilizable 22. Que se use individualmente, ó por equipos, ó por parejas 23. Que sea lúdico
24. Combinación de letras en tamaños y diseños 25. Luminoso 26. Económico 27. Que al final de cada ejercicio el que lo lee invite a otro a leerlo
RELACIONES FORZADAS FASE DIVERGENTE La relación forzada es una herramienta muy útil y divertida para generar ideas.
Consiste en comparar el problema con algo que tenga muy poco o nada en
común con él y, como resultado producir nuevas ideas.
Se puede forzar una relación entre casi cualquier par de cosas, a través de la
asociación libre y obtener ideas nuevas y soluciones. Una manera útil de
desarrollar relaciones es hacer una selección de objetos o tarjetas con figuras
para ayudarle a generar ideas. Escoger un objeto o tarjeta al azar y mirar qué
relaciones se pueden forzar.
El propósito es generar soluciones inmediatas y puntos de vista diversos.
Hacer lo familiar extraño. Esta herramienta potencia la separación de
problemas y el uso de pensamiento analógico para conexiones poderosas,
independientemente de la disciplina, situación o desafío.
Relaciones forzadas para la oportunidad relacionada con la creación de un
manual versátil. HOTEL 1.Elegante 2. Palapa 3. De paso 4. Jakuzzi 5. Recepción 6. Pelotas 7. Estacionamiento 8. Habitaciones 9. Cómodo 10. Aventura 11. Calor 12. Reposo 13. Horror 14. Risas 15. Ruidos 16. Calefacción 17. Antena 18. Alfombra 19. Descansos visuales
TRANSMITIR AMOR Impermeable y resistente Plantear el contenido como un viaje Muy Divertido Integrar en un CD: Gimnasia mental, meditación, imágenes, decretos positivos … Intermedios como islas de reposo o pausas visuales
20. Mesero 21. Fricción 22. Teléfono 23. Lejanía 24. Vacaciones 25. Trabajo
Texturizado y temperatura Que comunique claramente
26. Mensaje 27. Elevador 28. Aromas 29. Escalera 30. Noche 31. Turista 32. Motor 33. Secreto 34. Alberca 35. personal 36. Vidrio 37. Gimnasio 38. Comida 39. Cocina 40. Paisaje
Elevar la autoestima Que tenga sorpresas Colores Fluorescente Que refresque el pensamiento Ejercicios prácticos, puntuales y efectivos
PLAN DE ACCIÓN Una vez que se tienen claras las relaciones establecidas con la oportunidad, se
elabora un plan de acción que permita determinar los tiempos, acciones y roles
que el equipo creativo debe observar para alcanzar la consecución del
producto. Basado en tres controles: control de implementación para que las
diversas tareas se lleven a cabo a favor de la concreción del proceso y la
obtención del producto. Control de seguimiento, para que la solución no se
atasque. Y Control de la difusión de la solución. Para que la solución
trascienda.
PRESENTACIÓN DEL PRODUCTO Finalmente se presenta el producto, aludiendo a sus características
fundamentales que han de contener valor, utilidad y originalidad. Dichas son
evaluadas de acuerdo al contexto y la necesidad-objetivo por el cual fue
creado.
Conclusiones En el origen nos planteamos incorporar la creatividad como una alternativa
para el desarrollo creativo sostenido de todas las personas involucradas en
nuestras propuestas, y que éste reportara beneficios en el terreno más amplio.
En principio comprobamos la importancia de la inmersión e implicación
sostenida de los participantes en la propuesta. Es importante señalar aquí el
perfil de los participantes: docentes e investigadores en formación de ciencias
sociales, tesistas de humanidades y ciencias sociales, artistas (actores y
plásticos), docentes de niveles pre-escolar, secundario y universitario;
promotores culturales y educadores artísticos.
A lo largo de las tres fases de duración de esta etapa del subproyecto 14, La
creatividad como alternativa. Estrategias Aplicadas a la docencia y la
investigación en ciencias sociales, se ha confirmado nuestro supuesto. La
pertinencia de crear espacios académicos diversos en donde la creatividad sea
el ángulo de mirada teórica y práctica. Al respecto, se puede constatar en los
testimonios que acompañan este trabajo, cómo algunos de los participantes
señalan, por ejemplo la necesidad de continuidad de los trabajos en ámbitos de
mayor especialización como diplomados o maestrías.
Podemos afirmar cómo la animación y educación en creatividad provoca
transformaciones en los modos de ver, pensar, crear; cuando las personas han
estado inmersas en propuestas sistemáticas de continuidad. En este sentido
algunos de los participantes reflexionan cómo se ha ido transformando en
principio la noción-creencia previa sobre la creatividad. Para luego
reposicionarse en una definición (conocimiento-experiencia) diversa y
renovada, luego de su implicación en los espacios académicos propuestos.
Si la creatividad significa la capacidad de transformación, y por ende, la
incorporación de conceptos y herramientas provenientes de los estudios en
creatividad, las afirmaciones de nuestro grupo de participantes constatan la
importancia que tiene conocer y poner a prueba herramientas que revitalizan
sus modos de pensar, actuar y trabajar. Y que les reportan hallazgos en sus
maneras de pensar, actuar, enseñar y elaborar un proyecto.
Ahora bien, uno de los retos decisivos era poner a prueba si las herramientas
creativas conseguirían y sostendrían la formación de grupos diversos (inter o
multidisciplinarios) en cuanto a los campos de acción e intereses intelectuales.
La incorporación de un proceso sostenido en el que se implementan diversas
herramientas creativas para abonar en el avance de la obtención y solución
creativa, se comprueba que las herramientas consiguen dejar de lado las
voluntades personales para dar prioridad a la tarea, a la acción, al trabajo y por
tanto al resultado.
Hemos constatado cómo las herramientas creativas ofrecen rutas y elementos
comunes en donde pueden converger los intereses diversos y activar un
proceso creativo en el que será fundamental la actuación de los líderes de
grupo u organización; así como los estilos creativos, en donde a partir de la
divergencia y especificidad puedan aportar al proyecto común. El campo
específico de la creatividad provee de recursos para actualizar los saberes, las
prácticas desde una visión amplia, holística y multidisciplinaria.
Una vez que los participantes dialogan tanto con los conceptos como con las
herramientas creativas, se desprende una etapa posterior y natural de
adaptación de los mismos al propio campo. Desde este punto de vista,
afirmamos cómo la creatividad constituye una alternativa para enfrentar los
diferentes desafíos que han sido planteados por el macrocontexto 4: Diversidad, Cultura Nacional y Democracia en tiempos de la Globalización.
Aspiramos a que se le considere a la creatividad como un bien intangible,
necesario de animarse, desarrollarse y continuarse en el tiempo. Es
fundamental creativizar tanto los modos de pensar, como las relaciones, las
herramientas, los enfoques, los procedimientos para enseñar e investigar las
humanidades y las ciencias sociales.
Hemos de continuar con el ejercicio de la búsqueda interrogativa, fundada en
las preguntas inteligentes. Para poder de incorporar los cambios específicos en
los procesos específicos, el campo y los sujetos que los desarrollan.
Las herramientas creativas propician estos cambios que deben hacia los
procedimientos, hacia la transformación de mentalidades y climas en los cuales
consiga prosperar un proceso creativo docente y de investigación más óptimo.
Haber puesto en atención y acción este eje de conocimiento (la creatividad)
nos sigue imponiendo muchos más planteamientos: ¿hasta dónde y en qué
aspectos de nuestros ámbitos de acción estamos dispuestos a cambiar? ¿En el
eje de las relaciones interpersonales con el equipo de trabajo, sobre todo, si
éste se compone desde una visión multidisciplinar? ¿En el eje del clima,
propicio para encarar la diversidad y la combinación de estilos creativos con el
fin último de renovar los procesos de investigación? ¿En el eje de la
incorporación y utilización de herramientas creativas que optimizan el proceso
creativo en sus diferentes fases? Tomar una decisión en este sentido ha de ser
una responsabilidad completa e integral de los individuos, los equipos, las
organizaciones, las sociedades y las culturas.
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ANEXO Universidad Nacional Autónoma de México Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias Macroproyecto 4: “Diversidad, Cultura Nacional y Democracia en Tiempos de la Globalización: Las Humanidades y las Ciencias Sociales frente a los Desafíos del siglo XXI” A. D. C. A. Arquitecta. Tesista ¿En qué medida los conceptos, temáticas y prácticas realizadas en este Seminario han modificado tus ideas sobre la creatividad? Como ya había estado en el curso anterior (La espiral de la transformación creativa), el seminario me vino a confirmar y ampliar lo aprendido. Ahora en el seminario pusimos en práctica las estrategias, o sea todos a la acción. Y en él pude confirmar que todos tenemos la capacidad de ser creativos, que no solo algunos tienen “el privilegio”, porque ya nacieron con ese “don”, sino que podemos desarrollar e incrementar la capacidad de ser creativos, independientemente de la actividad en que nos desempeñemos y no solamente lo relacionado con las artes. Va desde ser creativos en nuestra vida personal, en el trabajo, en la investigación, en nuestra vida espiritual, y lo podemos lograr auxiliándonos de herramientas, desarrollando habilidades de pensamiento, y logrando cambios de actitudes etc. La definición que a mí, en lo personal me ha gustado más con respecto a lo que es la creatividad es la de Graciela Aldana que dice, La CREATIVIDAD: es una manera especial de pensar, sentir y actuar que conduce a un logro o producto original, funcional o estético, bien sea para el sujeto o para el grupo social al que pertenece. En ese sentido la creatividad es un estilo de vida, es de todos los días y en cualquier espacio en el que nos movamos. Otra cosa más que me queda claro es que la creatividad o el objeto creativo, está en función de la relación persona-objeto, persona-acción. Y en ese sentido lo que para alguien puede ser creativo para otro no lo es. Pero al final lo que cuenta, es que si este objeto o acción le trajo a alguien algún beneficio es suficiente para haber logrado el objetivo, de vivirse como un ser creativo. El vivir creativo me ha ayudado a diluir mis propios prejuicios sobre lo que puedo lograr, he modificado mis pensamientos. Y aunque había estado en contacto con gente que sabía sobre creatividad, hasta que llego al curso y al seminario, empiezo a entender y a sentir más claramente el como esa gente se comporta y utiliza algunas estrategias para relacionarse con los otros, pero sobre todo la apertura a la diferencia, con respeto y claridad. Cuáles son los cambios significativos que has incorporado en tu forma de afrontar y resolver los diversos retos de índole personal y profesional, motivados por tu participación activa en el Seminario? En lo personal, comencé por desarrollar un pensamiento flexible; conmigo misma y con los demás; el cual me llevó a confirmar mis capacidades personales. Otra cambio que hice fue practicar la escucha activa, a detenerme un poco para no responder en automático ante alguna cuestión, pero sobre todo a quedarme callada ante una afirmación negativa de alguien o algo. A buscar desarrollar varias opciones como estrategia de solución de problemas. A arriesgarme a confiar en lo que deseo. En lo profesional, me ha activado a retomar la tesis, que tenía en pausa indefinida. También a empezar a buscar la manera de que los conceptos de creatividad se acomoden y complementen mi proceso arquitectónico.
¿Cómo han afectado estos cambios tu manera de pensar y de actuar con relación a los retos-problemas? Los cambios que he hecho me han afectado positivamente, me han traído experiencias gratas, me han hecho sentirme más en confianza, a poderme relacionar mejor en lo personal y profesional de una manera más clara y respetuosa. Me siento menos asustada frente a la incertidumbre, a ver el riesgo como una oportunidad de crecimiento. Y eso me ha traído como consecuencia que se vayan solucionando los retos no digamos que fácilmente, pero si a resolverlos más relajadamente. A no desistir en lo que creo. ¿En qué momento te encuentras actualmente con relación a tu aprendizaje en creatividad: de asimilación, de pausa, de continuidad, de acción aplicando ideas y herramientas, otro que no aparezca aquí? Estoy aplicando ideas y herramientas, en mi profesión de arquitecta., estoy viendo como puedo incorporarlas a mi proceso arquitectónico. Ya que la mayoría de prácticas que he tenido han sido más en el plano personal hasta este momento. También estoy en continuidad, buscando información a través de libros, Internet, y quiero ver tesis porque hace algunos años recuerdo haber visto una tesis sobre Arquitectura y Creatividad, en la biblioteca de postgrado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. ¿Qué prevees para el plazo inmediato y mediato en cuanto a la incorporación de la creatividad de manera más sistemática y consciente en los ámbitos en los que te desarrollas (personal y profesional)? A través de la reflexión tenemos que hacer una pausa y hacer un informe general de lo que se hizo, como se hizo y que resultó. En el seminario lo transmitíamos a través de una bitácora de trabajo. Otra puede ser de forma personal, al menos a mí me gusta compartir lo que he aprendido con la gente que quiero, y en el caso de mis amigos los he invitado y motivado a buscar opciones de crecimiento personal, a través de adentrarnos al mundo de la creatividad; como la base para que seamos mejores seres humanos y esto trae como consecuencia que seamos mejores en nuestra profesión u oficio al que nos dediquemos. Y bueno me parece que este puede ser unos de los caminos para que la gente empiece a interesarse en la creatividad como forma de vida más placentera. En lo que se refiere a lo profesional, como ya dije anteriormente, que encontré en la biblioteca de postgrado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, una tesis con el tema: Investigación analítica sobre el desarrollo de la creatividad para la enseñanza-aprendizaje del diseño arquitectónico. Del Arq. Alberto de Jesús Osalde García. Esta tesis la encontré hace como 5 años, pero hasta ahora me causa revuelo, saber que existe porque si en aquel momento me causo curiosidad y tomé algunas notas; ahora que ya cursé este seminario; mi visión es otra. Estoy más entusiasmada por saber que más hay de información de la creatividad en la arquitectura, que regresaré en busca de la tesis, a buscar más informes sobre lo que se está trabajando en la facultad a nivel licenciatura y postgrado. Aunque simplemente el que ya se haya hecho un tesis sobre creatividad en la facultad de Arquitectura, quiero pensar que es una buena señal para continuar con el aprendizaje. ¿Cuál es el plan que en adelante implementarías para continuar el enriquecimiento sobre los estudios en creatividad y su desarrollo, en tu práctica personal; como docente, como investigador, como artista, como promotor cultural, o para el desarrollo personal? En lo personal seguir con la práctica que llevo desde que me introduje en este tema de la creatividad, que es el de alentar, y motivar a la gente cercana, como amigos, familiares a que se involucre, a que viva la experiencia fabulosa que te da el vivir creativamente. Otro plan sería que el CRIM, siguiera dándole espacios a la creatividad
tomándola como su fuerza base de investigación. Yo estaría nuevamente dentro de alguno de los seminarios que impartiría. Seguir en contacto con los compañeros y guías del seminario para enriquecernos recíprocamente. ¿Cuáles son tus aportaciones para que el proceso vivido en el Seminario pueda ser mejorado en lo sucesivo? Me gustaría que se aumentaran las actividades de artes plásticas, los ejercicios de relajamiento, las creactivacciones. Que se pudiera tener contacto en el transcurso del proceso, con gente que está inmersa en el mundo de la creatividad, para que puedan transmitir su experiencia. Que facilitaran más bibliografía. También si me parece que podrían respetar la hora del comienzo del seminario, que el espacio en donde se trabaje esté dispuesto a la hora, porque sino eso nos resta tiempo para realizar los ejercicios. A. R. A. Actor. Maestro de Teatro. Seminario: Humanidades, Ciencias Sociales y Creatividad ¿En qué medida los conceptos, temáticas y prácticas realizadas en este seminario han modificado tus ideas sobre creatividad? Creo que sustancialmente. Hace unos días una alumna en clase de Arte Dramático, me preguntó al iniciar el receso: ⎯ ¿Profesor usted se considera una persona creativa? Yo enmudecí, la miré unos segundos y cuando estaba a punto de contestarle me descubrí rodeado de jóvenes miradas realmente interesadas en el tema; algo difícil de lograr sobre todo si se toma en cuenta que los recesos son minutos atesorados como uno de los más caros privilegios de mis estudiantes. Correspondiendo a la generosidad, decidí ser honesto: ⎯ Sí. Mi respuesta fue demasiado corta para saciar la curiosidad de aquéllos rostros que ahora fruncían el seño con interrogante ansiedad. Procedí a explicarles el concepto de creatividad del Dr. Ricardo Marín, donde la define como la capacidad de crear algo nuevo y valioso y a continuación la divide en tres niveles:
• Nivel Elemental (Personal-familiar) • Nivel Medio/social (Laboral-profesional) • Nivel humanidad/superior (Trascendencia universal)
Y agregué: ⎯ Hace un tiempo mi creatividad la aplicaba únicamente al desarrollo de habilidades como profesional de la escena, ahora me esfuerzo por expandirlas al resto de mis actividades de la vida cotidiana. No siempre lo logro, pero por lo menos ubico mi resistencia y a veces, cada vez con más frecuencia, la venzo. Cambiar de hábitos es una de las empresas más difíciles de conquistar, sin embargo la tarea está en hacer el esfuerzo por lograrlo y poco a poco uno va expandiendo sus capacidades y disfrutando de dicha flexibilidad. Curiosamente el nivel donde más problemas encuentro para ser creativo es en el nivel elemental (Personal-familiar) Los lazos sentimentales y costumbres tan arraigadas de las personas queridas son difíciles de conciliar y más aún de cambiar pues responden a una educación y emociones encontradas, atoradas o lastimadas que encuentran su origen en pasados tan remotos como la infancia o adolescencia de cada ser amado. Yo procuro identificar las mías y por lo menos no enfrentarlas a muros tan duros que me puedan lastimar o demasiado endebles que sin pretenderlo pueda dejar heridos. Sin embargo, siempre hay espacios y temas con margen amplio donde podemos encontrar la armonía.
¿Cuáles son los cambios significativos que has incorporado en tu forma de afrontar y resolver los diversos retos de índole personal y profesional, motivados por tu participación activa en el seminario? Me parece que el principal cambio es la manera de enfrentar los retos; anteriormente para cada problema tenía una sola respuesta, lo cual podía ahorrarme tiempo pero no siempre era la mejor solución, hoy ahora, puedo crear una fase divergente de posibles respuestas, y en una red de soluciones el problema resulta no ser tan grave como parecía. El tener varios puntos de análisis a un mismo objeto de estudio revive mi curiosidad y nutre mi capacidad de acción.
¿Cómo han afectado estos cambios tu manera de pensar y de actuar con relación a los retos-problemas? Desde que tengo memoria en la primaria, secundaria preparatoria y universidad, mi tendencia principal al hacer trabajos por equipo, era hacer el trabajo yo mismo y anotar los nombres de los integrantes por amistad o por requisito. Esto desde luego me exigía más esfuerzo, agobio, asfixia, cansancio, pero siempre preferible a la titánica tarea de tener que lidiar con el estilo, ritmo y carácter de los otros integrantes del equipo. Esto no refleja más que una tremenda inseguridad, soberbia y miedo a ser confrontado. De esto ya había hecho conciencia antes de tomar el seminario, sin embargo seguía careciendo de herramientas con que transformar significativamente esta manera de reaccionar. Copiando la estructura de trabajo de compañías de teatro profesional hace unos años decidí formar un grupo llamado Nikornios Producciones, con la intención de generar proyectos donde poner en práctica mi carrera como actor. Así nacieron las obras: Los gordos también sienten, y La vida es un instante, que si bien funcionaron (y siguen funcionando) en la escena y me dieron muchas satisfacciones, continuaba siendo yo el que abarcaba casi la totalidad de las áreas creativas, comenzando con la dramaturgia y su modalidad: Monólogos. Paralelamente al seminario de creatividad inicié un nuevo proyecto llamado Rosa de sombra, una comedia romántica en dos actos. El seminario me ha ayudado dándome herramientas con las que puedo fluir mejor conciliando, motivando y delegando responsabilidades. Esta vez la apuesta es más grande. Nikornios Producciones es hoy un equipo de 10 personas, y si bien estoy al pendiente del trabajo de todos, es únicamente como un enlace. Sí, yo escribí la obra, pero su estructura ya no es un monólogo, actuó en ella pero no asumo la dirección, y aunque no coincido muchas veces con la manera en que la directora cuenta la historia, mi apuesta esta en confiar en ella, acatar y disfrutar su visión. Así con el resto de los creativos: Actriz, escenógrafa, vestuarista, escenófono, animación digital, fotógrafo, diseñador gráfico, y los que se vayan juntado. Todos apuestan su trabajo por Rosa de sombra aún sabiendo lo difícil que es el sostener una obra en cartelera y que ésta represente un éxito o por lo menos una retribución monetaria. Definitivamente el haber asistido al seminario me ha proporcionado un colchón de seguridad que paradójicamente me invita al riesgo. ¿En qué momento te encuentras actualmente con relación a tu aprendizaje en creatividad: de asimilación, de pausa, de continuidad, de acción aplicando ideas y herramientas, otro que no aparezca aquí? Como ya se dieron cuenta aplicando ideas y herramientas. Tanto en mi vida como actor, como en el trabajo docente. Y por supuesto como estudiante. Es curioso cómo cambia mi actitud y manera de tomar una clase. Una de danza por ejemplo; como actor desde que salí de la carrera decidí continuar mi entrenamiento físico con clases
de danza contemporánea. A lo largo del tiempo por más dinámicas que sean las clases pueden resultar tediosas. Mi único impulso para seguirlas tomando era el tener una disciplina férrea y estar preparado físicamente para enfrentar la escena con dignidad. El propósito es bueno, pero cuando pasa el tiempo puede llegar a ser poco estimulante. Sin embargo cuando la mirada creativa comienza a funcionar, los movimientos se cargan con un nuevo sentido. ¿Qué prevés para el plazo inmediato y mediato en cuanto a la incorporación de la creatividad de manera más sistemática y consciente en los ámbitos en que te desarrollas (personal y profesional) De manera inmediata, seguir utilizando las herramientas aprendidas, volverlas mediante su uso frecuente en algo natural y cotidiano en las diversas actividades que vaya realizando. De manera mediata me gustaría estudiar una maestría en creatividad. ¿Cuál es el plan que en adelante implementarías para continuar el enriquecimiento sobre los estudios en creatividad y su desarrollo, en tu práctica personal, como docente, como investigador, como artista, como promotor cultural o para el desarrollo personal? Desde hace tiempo he tenido la inquietud de realizar una maestría, aún no sabía en qué: dirección de teatro, dramaturgia, actuación, corografía, son algunas de las opciones que han ido y venido por mi mente procurando encontrar la que me motive más y signifique un avance en mi proceso como artista. Sin embargo, ahora que he revisado el material teórico y sobre todo las múltiples estrategias y herramientas que se pueden aprender en el campo de la creatividad, me ha entusiasmado mucho la idea de seguirlas desarrollando, pues son actividades que ponen en funcionamiento los motores de la creación independientemente de la actividad profesional a la que te dediques, esto amplía el espectro de trabajo que vaya a realizar posteriormente, es decir, si hago de mi grupo Nikornios Producciones un proyecto de vida, entro ha hacer televisión, o continuo en teatro, o tengo la oportunidad de hacer cine, o bailar en alguna coreografía, escribir una nueva obra, dirigir, dar clases, o formar una familia, volverme un experto en creatividad me ayudará a potenciarlo. O cuando menos a disfrutar mucho más los procesos y los alcances de mi hacer por esta efímera y maravillosa travesía llamada vida. ¿Cuáles son tus aportaciones para que el proceso vivido en el Seminario pueda ser mejorado en lo sucesivo? Oh por Dios! Lluvia de ideas fase divergente:
• 1.- Llevar un control de lecturas para ser comentadas y analizadas clase tras clase.
• 2.-Transporte patrocinado a la estación de metro más cercana para no angustiarse por la hora de salida, y ampliar así las discusiones post-clase.
• 3.- Mejorar la asistencia técnica para las exposiciones o uso de material cibernético para evitar contratiempos.
• 4.- Tener una especie de hora del lunch, donde tanto la institución como los alumnos compartamos alimentos y evitar así que las tripas crujan por hambre.
• 5.- Contar con más invitados o maestros eventuales para nutrirnos con su experiencia y refrescar los procesos.
• 6.- Tener una clase-demostración donde un equipo que se dedica profesionalmente a la creatividad aplicada resuelva un problema hipotético planteado por los alumnos.
Realmente y con toda sinceridad son más las cosas que uno como alumno deberíamos mejorar para sacar más provecho del curso que las posibles fallas que este pudiera tener.
A. L. M. M. Artista Plástica. Docente. Promotora Cultural ¿En qué medida los conceptos temáticos y prácticas realizadas en este seminario han modificado tus ideas sobre creatividad? Tanto conceptos, temáticas y prácticas han dado sustento y fincado firmes cimientos sobre la creatividad que antes no tenía. El vivir la experiencia del taller de la espiral creativa me permitió llegar al seminario con más conocimiento que el que antes poseía sobre el tema lo cual me permitió, hablar y entender un lenguaje común al interés del seminario y del grupo. Ahora me siento con un sustento teórico mayor, puedo argumentar de mejor manera lo que antes ya intuía, el vivir creativo es la opción que le queda al ser humano para sobrevivir y ser felices. Aplico ahora, la creatividad como un proceso serio pero también gozoso. Entiendo y puedo argumentar que existen cualidades y factores que favorecen el desarrollo creativo. Entiendo y asumo estos como una virtud que facilita el ver al mundo siempre como, algo nuevo, explorarlo y preguntarme muchos por qués. He enterrado muchos mitos sobre la creatividad y eso me ayuda a limpiar el camino creativo. Veo la creatividad como proceso dinámico y vivo. ¿Cuáles son los cambios significativos que has incorporado en tu forma de afrontar y resolver los diversos retos de índole personal y profesional motivados por tu participación activa en el seminario? Un cambio muy favorable para mi es que he ganado en seguridad en mi persona. Creo más en mí. He aprendido a ver con una mirada divergente al mundo, mi mundo. Vivo mi creatividad y la de otros de manera consciente. Las herramientas creativas son ahora parte primordial de mis instrumentos de labor (como son importantes mis lápices y pinceles). Ahora puedo ver con mayor claridad hacia donde quiero ir. Entiendo mejor el proceso, puedo hacer más efectivo mi trabajo y el de los demás (en el caso de mis alumnos). He perdido, !por fin¡ mis absurdos miedos. soy mas feliz. Me he fortalecido y me he vuelto más valiente para tomar decisiones que antes me causaban estrés y ambigüedad. He reevaluado la importancia del trabajo en equipo y las grandes posibilidades que este proporciona. Me he amigado con la incertidumbre. Me gusta que ahora se como generar ideas. Aprendí a organizar el caos. Confío de nuevo y de mejor manera en mi intuición. Soy mas positiva, puedo ver en los obstáculos o problemas un trampolín para otras posibilidades. Soy más constante y persistente. Escojo mis batallas y asumo los riesgos. Se ha estimulado mi curiosidad.
¿Cómo han afectado estos cambios tu manera de pensar y de actuar con relación a los retos, problemas? Éste año (2007), lo que va de el, me ha proporcionado la oportunidad de paladear como enfrento las cambiantes mareas de este maravilloso país y yo soy la mas sorprendida ante mi respuesta. Ante puertas abiertas que de pronto se cierran, encontré que con el valioso conocimiento que ahora tengo la manera de ver todo esto como posibilidades y no como obstáculos, transmuté lo malo en algo positivo. Me siento muy segura. He ganado en confianza y mi autoestima es mayor que antes, y axial, he asumido decisiones de trabajo sin miedos, sin temor a críticas internas y externas. Mi visión del ejercicio profesional se ha fortalecido y se ha abierto a la posibilidad de continuar creciendo y explorando nuevos terrenos. Como vulgarmente se dice, antes se me cerraba el mundo, ahora veo las innumerables posibilidades que generan los problemas. Me siento fluir y deseo experimentar nuevas posibilidades. Estoy reenfocando mi trabajo, sin auto devaluaciones y me gusta lo que hago. Ha vuelto la pasión a mi vida. Es como cuando me operaron los ojos y veo, (de nuevo) el mundo con un enfoque nuevo, notando los detalles que antes no veía. Si, soy más feliz y mejor. Me asumo creativa y me comprometo a vivir creativa. ¿En qué momento te encuentras actualmente con relación a tu aprendizaje en creatividad: de asimilación, de pausa, de continuidad, de acción, aplicando ideas y herramientas, otro que no aparezca aquí? Estoy en un momento de acción, aplicando ideas y herramientas. Dándome tiempo para vivir mi propio proceso. Con 43 años cumplidos y la conciencia de que la vida se vive hoy, no quiero esperar más. Ya espere muchos años. Tengo en las manos un tesoro que compartieron conmigo gente muy sabia y generosa, Héctor rosales, guadalupe corona, Lilian y Marián y todos los maravillosos compañeros con los que compartí esta travesía y no, no quiero esperar mas. Además , tengo mucha curiosidad de ver hasta donde pueden llevarme este barco cargado de maravillas, quiero vivirlo en carne propia y después, compartirlo con otros y que estos otros se beneficien y comparta. Quiero también, seguir aprehendiendo, busque y encontré el camino. No quiero dejar el sendero. ¿Haz oído del efecto mariposa? bueno, creo que lo estoy viviendo. Quiero aportar algo bueno a este mundo. Tal vez mi leve aleteo genere buena corriente a otros. A mi, ya me nutre. ¿Qué prevees para el plazo inmediato y mediato en cuanto a la incorporación de la creatividad de manera mas sistemática y consciente en los ámbitos en los que te desarrollas (personal y profesional)? En el plano inmediato ya me ha proporcionado mis primeros beneficios al facilitarme herramientas y sustento teórico y emocional en la toma de decisiones laborales y de la vida cotidiana (ha mejorado mucho mi relación con mi pareja, mis hijos y conmigo misma) Me asumo como artista y la creatividad es inherente a mi labor, de modo mediato e inmediato está integrada a mi creación artística. Se que el manejo y la aplicación y manejo de las herramientas y la conciencia creativa en mi práctica artística va a redundar en un proceso estimulante que me hará crecer como pintora.
Ha cambiado la visión que tenia de mi obra. Sé que ahora soy mas libre de ataduras que ceñían mi expresividad. Busqué un camino y ahora lo encontré. Sin estas trabas, puedo seguir nutriendo mi proceso personal y va a redundar en un cambio, o mejor dicho, un renacimiento como artista y como, persona. Ya estoy en un proceso de trabajo, y en trayecto, voy viendo resultados inmediatos, pero hay que esperar un tiempo para poder ver los resultados mediatos, creo que no será mucho tiempo, estoy dispuesta a trabajar con ahínco y poder invitarlos a todos a compartir conmigo una exposición individual, la primera de muchas otras mas, es mas, esta primera será un poco de cada uno de ustedes también. ¿Cuál es el plan que en adelante implementarías para continuar el enriquecimiento sobre los estudios en creatividad y su desarrollo en tu práctica personal, como docente, como investigador, como artista, como promotor cultural, o en el desarrollo personal? Bueno, ya platiqué un poco de una primera exposición de obra plástica, esto implica que deseo continuar con el estudio de la creatividad. Es una propuesta de laboratorio creativo con una bitácora de la experiencia personal durante el proceso. Quiero seguir aprendiendo y leer es una forma de aprender. Me propongo ampliar mi bibliografía sobre el tema. Deseo usar el Internet como un medio para visitar alternativas en el mundo sobre la creatividad y así ampliar mi universo de contactos en cuestión de una red de creatividad. En la medida de mis posibilidades, deseo participar de cualquier buen proyecto que sume a mi arcón creativo más joyas de conocimiento. En cuanto al desarrollo personal, hago efectivo el vivir creativo, compartiendo con mis hijos y mi pareja, propuesta creativas que también me retroalimenten. También quiero generar un proyecto de estimulo de la creatividad para compartir con los artesanos. Esto implica más estudio y formación teórico práctica, investigación y conocimiento del entorno. Entre otros objetivos, este proyecto refrescaría la propuesta creativa de los artesanos, ampliaría su visión, mejoraría sus ingresos, reevalúa el lugar del artesano en el entorno y ante la globalización, etc. ¿Cuáles son tus aportaciones para que el proceso vivido en el seminario pueda ser mejorado en lo sucesivo? Que pueda continuar como la propuesta original lo planteaba. Me gustaría que se proporcionara más material por escrito de tipo teórico. Que se genere unas memorias. Seria excelente que el seminario al tiempo se convirtiera en un diplomado. Tal vez una práctica en comunidad, generaría un reconocimiento social y sustentaría la importancia que la creatividad aporta en los procesos sociales y el desarrollo del ser humano. Continuar tal vez, con talleres, de creactivadores, de herramientas creativas, de estímulo de la creatividad, de expresión corporal, etc. tal vez aplicado por área de interés. Generar intercambios de experiencias creativas. Formación de asesores para proyectos personales o de equipo que incluyan la creatividad. No olvidar el enfoque lúdico de la experiencia creativa que nos lleva a vivir el proceso de manera gozosa Para terminar mi aportación a este pequeño pero sustancioso cuestionario, debo de incluir un enorme agradecimiento a Guadalupe Corona y Héctor Rosales por creer en mí, por ayudarme a revitalizar mi vida, por hacer un enorme esfuerzo institucional y
abrir un espacio de manera seria y profesional para esta propuesta. Yo sé que vendrán tiempos mejores, y esta semilla sembrada en cada un de nosotros germinará y dará frutos. En lo personal cuenten siempre conmigo, como alumna y como amiga incondicional. Hagan extensivo este agradecimiento a Marián Rodríguez y Lilian Dabdoub, magníficas maestras y enormes mujeres. M. R. Antropóloga, jubilada. ¿En qué medida los conceptos temáticos y prácticas realizadas en este seminario han modificado tus ideas sobre creatividad? En mis tiempos de escolaridad ser creativo era casi un pecado, la creatividad era asesinada cotidianamente, era un patrimonio de los artistas de cualquier nivel y muchas veces era calificada de inoportuna. Claro que mis ideas sobre creatividad han cambiado, aunque debo decir que ha sido un cambio que no se percibe externamente, sino que surge desde lo profundo cuando un pensamiento emerge en mi mente encuentro que tengo muchas respuestas o propuestas para ese pensamiento. ¿Cuáles son los cambios significativos que has incorporado en tu forma de afrontar y resolver los diversos retos de índole personal y profesional motivados por tu participación activa en el seminario? Han sido muchos en mi vida personal, los retos siempre los he enfrentado, pero ahora lo hago de manera distintal, casi inconcientemente encuentro que soy mas tolerante, he aprendido a escuchar y mis respuestas a los retos son mas reflexivas, parece que los momentos oportunos se multiplican. ¿Cómo han afectado estos cambios tu manera de pensar y de actuar con relación a los retos, problemas? De manera muy positiva; los retos y problemas los enfrento usando las herramientas que conocí en el seminario a veces inconcientemente. ¿En qué momento te encuentras actualmente con relación a tu aprendizaje en creatividad: de asimilación, de pausa, de continuidad, de acción, aplicando ideas y herramientas, otro que no aparezca aquí? Quizá en el momento de ir sistematizando estos conocimientos de manera mas conciente. Actualmente dentro de mis actividades cotidianas ya el uso de los mapas mentales se me da de manera natural para algunos trabajos, para planear lo que tengo que hacer cuando viajo he incluso en mis quehaceres cotidianos. Espero que la pausa no sea muy larga y podamos tener pronto otros módulos de creatividad, en este momento lo ideal seria acceder a los libros de creatividad o usar mi propia experiencia y el uso de las herramientas que a lo largo de mi vida deje pasar. ¿Qué prevees para el plazo inmediato y mediato en cuanto a la incorporación de la creatividad de manera mas sistemática y consciente en los ámbitos en los que te desarrollas (personal y profesional)? Creo que en las respuestas a las preguntas anteriores, se contesta esta pregunta, y llegara el momento en que pueda usar todo lo aprendido de manera natural y pueda aplicarlos a todos los ámbitos de mi vida. ¿Cuál es el plan que en adelante implementarías para continuar el enriquecimiento sobre los estudios en creatividad y su desarrollo en tu práctica personal, como docente, como investigador, como artista, como promotor cultural, o en el desarrollo personal?
No me queda claro si vamos a continuar con el seminario de creatividad, ojala sigamos. Sobre todo por la oportunidad que se nos da de poder compartir con el maravilloso grupo que formamos nuestras experiencias y dudas. Es seguro que seguir usando los conocimientos y las herramientas que me ha dado este seminario, dentro de mis actividades. ¿Cuáles son tus aportaciones para que el proceso vivido en el seminario pueda ser mejorado en lo sucesivo? Se me hace difícil dar respuesta a esta pregunta, lo mejor es hablar sobre la experiencia vivida. Mi plan personal es aplicar lo aprendido de manera mas conciente y sistematizada dentro de mi papel de madre, abuela, ama de casa, amiga, estudiante, gestora comunitaria y ser humano. Esto que experimento ahora de hacer mis mapas mentales, de dejar que las ideas fluyan e influyan en mí, de darme la oportunidad de experimentar de no asustarme del error o del fracaso, creo que es positivo para mi. K. O. Relaciones Internacionales. Investigadora y docente. ¿En qué medida los conceptos, temáticas y prácticas realizadas en este Seminario han modificado tus ideas sobre la creatividad? La modifican en el sentido de que la creatividad ya no es solamente el producto de mentes “geniales” o de artistas sino para toda la sociedad. Además de saber de que tiene métodos que lo desarrollan en situaciones mínimas o en grandes proyectos. Ahora encuentro creatividad utilizada generalmente con procesos artísticos pero sé que también es una disciplina en sí misma que abarca diversos campos. ¿Cuáles son los cambios significativos que has incorporado en tu forma de afrontar y resolver los diversos retos de índole personal y profesional, motivados por tu participación activa en el Seminario? El primero, más significativo, es la visión de que en la generación en la que estoy tan competida, tan numerosa, lo mejor que puedo hacer es ser creativa en lo que sea que me desempeñe, para solicitar becas, empleo, escribir artículos, y de esta forma abrirme brecha para poder desarrollarme profesionalmente. La otra es que he incorporado elementos nuevos de exponer los temas en la clase que imparto, al añadir nuevos elementos de exposición o al presentar creactivadores que lleven a los alumnos un ejercicio reflexivo o lúdico antes de comenzar la clase. Por ejemplo: para iniciar la revisión de los pintores de la llamada “Escuela Mexicana de Pintura”, comenzamos a jugar lotería para ver elementos de lo popular en el arte. ¿Cómo han afectado estos cambios tu manera de pensar y de actuar con relación a los retos-problemas? Ahora sé que cuento con un método que me puede ayudar a trabajar en situaciones de presión como para escribir un artículo o dar una clase. ¿En qué momento te encuentras actualmente con relación a tu aprendizaje en creatividad: de asimilación, de pausa, de continuidad, de acción aplicando ideas y herramientas, otro que no aparezca aquí? De acción; aplicando las ideas, regreso a los materiales brindados en la clase o bien a aquellas dinámicas propias del Seminario para recordarlas y aplicarlas a las situaciones en que las necesite. ¿Qué prevees para el plazo inmediato y mediato en cuanto a la incorporación de la creatividad de manera más sistemática y consciente en los ámbitos en los que te desarrollas (personal y profesional)?
Desempeño laboral. Con la continuación con mi programación semanal de actividades, que me ayuda a cumplir con compromisos adquiridos. En una vida creativa, enfocada a actividades temáticas que realizo con mi familia y amigos. En ambas situaciones incorporando nuevas formas de hacer las cosas, nuevos caminos en lugar del conocido, caminando por uno que no existe. ¿Cuál es el plan que en adelante implementarías para continuar el enriquecimiento sobre los estudios en creatividad y su desarrollo, en tu práctica personal; como docente, como investigador, como artista, como promotor cultural, o para el desarrollo personal? Con la búsqueda de bibliografía relacionada, con la observación de procesos creativos que encuentre en la prensa, con mis alumnos. ¿Cuáles son tus aportaciones para que el proceso vivido en el Seminario pueda ser mejorado en lo sucesivo? Me pareció positivo la forma en que fue llevado en lo general. No se me ocurre qué pueda aportar en este momento (¿entonces en dónde quedó mi creatividad?) dado que la forma en que fue presentado rompió la forma en que concebía el proceso pedagógico. S. H. R. A. Investigador de la Cultura. ¿En qué medida los conceptos, temáticas y prácticas realizadas en este Seminario han modificado tus ideas sobre la creatividad? La pregunta me invita a revisar mis ideas sobre creatividad. Ahora advierto que no he realizado un esfuerzo de reflexión teórica suficiente sobre este asunto. Creo saber lo que es creatividad por lo que he leído sobre ella, lo que he experimentado en diversos espacios sociales y pedagógicos y por lo que intuyo como una zona de incertidumbre y de “docta ignorancia”, lo que me falta por saber y que, sin duda debería ser un estímulo para seguir investigando. En particular, en esta etapa del Seminario, me coloqué en la posición de recibir la propuesta, como una modalidad metodológica de trabajar, que puede llamarse, en síntesis, solución creativa de problemas, aderezada por la singular, dinámica y alegre manera de conducir las sesiones de Marián Rodríguez y el acompañamiento sutil pero indispensable de Guadalupe Corona, además de las participaciones valiosas, valientes y graciosas de los seminaristas. Cada sesión combinó de manera acertada nueva información y, sobre todo, el esfuerzo de aplicar un conjunto de herramientas que todo agente creativo debería conocer. Creo que yo pondría el énfasis de lo novedoso de este acercamiento a la creatividad, en la posibilidad y en la invitación constante a que cada participante nos apropiemos de las herramientas para que a través de la ejercitación constante sepamos qué hacer con nosotros mismos, con nuestras relaciones con otros, nuestras relaciones con el entorno y en general, con los desafíos que día a día nos presenta la vida. Tal vez más que modificarse mis ideas previas sobre la creatividad, el trabajo realizado me ha servido para matizarlas y experimentarlas en nuevas circunstancias. Para mí, no hay duda de que la creatividad es muchas cosas a la vez: la potencialidad que hay en cada persona para celificar o infernar la vida, una manera de transcurrir y de hacer, una
cualidad relacional que surge cuando se sabe conjugar el estar juntos, esto es la sinergia de un grupo, un animador o facilitador y un sentido. Como investigador, veo la creatividad también como un espacio privilegiado donde convergen muchos de mis intereses de conocimiento. En particular me interesa la relación entre creatividad y heurística. Al repensar al Seminario desde esta clave me doy cuenta ahora que, efectivamente, lo novedoso es poder objetivar a la creatividad como una estrategia de estrategias para colocarnos proactivamente en diversas situaciones. En cada caso se reactualizan los siguientes elementos: sujeto, situación escenario, coordenadas espaciales y temporales, consigna, tarea, realización, evaluación. De manera ideal la ejercitación continúa debería derivar en múltiples espirales. Por cierto la palabra espiral invita a bailar porque evoca movimiento. ¿Cuáles son los cambios significativos que has incorporado en tu forma de afrontar y resolver los diversos retos de índole personal y profesional, motivados por tu participación activa en el Seminario? No sé si viene de lejos o de ahora, pero me gusta imaginar que los retos de índole personal y profesional puedo resolverlos cuando me lo propongo. La dificultad presente es que siento ausentes tres elementos que podrían ayudarme mucho: motivación, orden, constancia. El Seminario me sirvió como un espacio terapéutico porque me mostraba en cada sesión que sí es posible trabajar en equipo y al mismo tiempo, cultivar lo individual. Estoy en la encrucijada de aprovechar este momento de revisión y de reflexión como el disparador de los procesos creativos que le den sentido a mi vida. Para hacerlo se me ocurre inventariar y jerarquizar los retos personales y profesionales que tengo ante mí. En otras palabras, aplicar, precisamente la lista y el análisis de las oportunidades. ¿Cómo han afectado estos cambios tu manera de pensar y de actuar con relación a los retos-problemas? Creo que el cambio fundamental es una toma de conciencia de que la vida nos ofrece en cada momento diversas opciones. Resulta inevitable, para tener una vida sana, productiva e idealmente feliz, tomar decisiones. No puedo ni quiero eludir la responsabilidad que tengo ante mí, ante mis otros (semejantes y diversos). ¿En qué momento te encuentras actualmente con relación a tu aprendizaje en creatividad: de asimilación, de pausa, de continuidad, de acción aplicando ideas y herramientas, otro que no aparezca aquí? A lo largo de un día he vivenciado cada posibilidad. De asimilación, porque cada idea, cuando se vuelve a pensar ofrece matices nuevos; de pausa, porque estoy aprendiendo a tolerar y a comprender lo importante que es esperar y aceptar los diferentes estados de ánimo que se me presentan (no todos son propicios para la creatividad); de continuidad, porque uno de mis compromisos es revalorar de qué manera me ha interesado la creatividad, en particular desde 1998 y ahora con un proyecto de investigación; de acción aplicando ideas y herramientas, porque he incorporado a mi manera de pensar y actuar los mapas mentales, las analogías y las metáforas. Debo confesar que me falta confiar mucho más en las herramientas, explorar su potencial y realizar aplicaciones. Oportunidades no me faltan. ¿Qué prevees para el plazo inmediato y mediato en cuanto a la incorporación de la creatividad de manera más sistemática y consciente en los ámbitos en los que te desarrollas (personal y profesional)?
Ámbito personal. Reafirmar mi potencial creativo, especialmente en el área de la inteligencia emocional para cuidar mucho más lo que pienso y lo que digo en las interacciones con las personas que más quiero. Ámbito profesional. Saber comunicar la importancia de tener un proyecto de investigación sobre creatividad. Rediseñar el proyecto para poder mostrar resultados que contribuyan a afirmar la importancia que tiene la creatividad no solamente en términos individuales, sino también colectivos. Explorar de manera sistemática las relaciones múltiples que pueden pensarse entre Creatividad y Sociedad. Actualizar un directorio de especialistas en creatividad. Formar un grupo de trabajo multidisciplinario para formular y proponer proyectos sobre creatividad en diferentes instituciones. Organizar un coloquio. Proponer la tercera etapa del Seminario como un espacio para vincular investigación, creatividad, conocimiento, expresiones artísticas y contextos socioculturales. ¿Cuál es el plan que en adelante implementarías para continuar el enriquecimiento sobre los estudios en creatividad y su desarrollo, en tu práctica personal; como docente, como investigador, como artista, como promotor cultural, o para el desarrollo personal? Plan para continuar el enriquecimiento sobre los estudios en creatividad y su desarrollo. (Me quedo apenas en la formulación de las tareas, cada una de ellas requiere de concreción). Investigación. Vincular los proyectos que actualmente realizo. Docencia. Proponer los contenidos y las dinámicas de la tercera etapa del Seminario. Arte. Incorporar las expresiones artísticas y los contextos socioculturales como tema de estudio. Promoción cultural. Recuperarla como una oportunidad. Desarrollo personal. Buscar opciones que contribuyan a mantener mi salud física, mental y emocional. ¿Cuáles son tus aportaciones para que el proceso vivido en el Seminario pueda ser mejorado en lo sucesivo? Aportaciones: revisar mis estados emocionales para contribuir a propiciar un ambiente positivo; realizar las reuniones necesarias con el equipo docente para armonizar aún más los contenidos, las dinámicas y comentar el proceso; precisar el compromiso de los participantes, realizar entrevistas previas, conocer más a fondo sus trayectorias, su momento actual y sus intereses personales y profesionales; contar con un programa temático del Seminario, preparar con anticipación los materiales de lectura, usar internet como una aula virtual. J. R. C. R. Sociólogo. Investigador y Docente Guadalupe, Héctor, Lilian, Marian, compañeros del seminario:Primero desearía expresarles mi felicidad, nuestra felicidad, que estoy seguro compartimos desde el comienzo hasta el final, final que nunca es tal por aquello de que la creatividad siembra semillas que florecerán luego, luego que esperamos nunca sea tarde... Feliz entonces por aquello de haber elegido aventarme a estudiar algo que no comprendemos del todo y menos aquellos que nunca han leído sobre creatividad, y aunque no es mi caso, poco a poco me di cuenta que en definitiva no entendía del todo el concepto, y ahora, tampoco, sólo que ya se qué es la creatividad, ahora el concepto es toda una experiencia, dejó de ser tan solo uno o varios significados. Esto
es algo que sabía, que ya había vivido y compartido, pero que faltaba conocer, asimilar, (información no es conocimiento); la creatividad no puede ser tan solo un concepto, una explicación, hay que saberla nuestra, vivirla, buscarla como cuando buscamos afanosamente una cosa de la cual depende el que nuestros procesos de crecimiento continúen sin estancamiento, algo de lo cual depende tal vez, el futuro de la humanidad… Cuando llegué al CRIM por primera vez, el grupo tan solo se abría sin más a las palabras y las emociones, era como si el ambiente se relajara sin que uno pudiera escapar a su influjo… sin mayores razonamientos la energía fluyó hasta el final… sólo que nosotros ya no éramos los mismos… Entonces ¿qué es la creatividad? Bueno, creo que la creatividad nace al momento de ser feliz, es decir, de experimentar la felicidad, como cuando se vive en un grupo, por ejemplo, la libertad, la solidaridad, la complicidad, la confianza, la humanidad sin cortapisas; no puede haber mejor ambiente y, como la teoría dice que sin un ambiente propicio es difícil que florezca la creatividad... Asistir cada quince días a la Ciudad Universitaria en Cuernavaca (hay que decirlo por aquello de los recorridos en carretera) se convirtió en un viaje a lo inesperado, a lo desconocido, principalmente de uno mismo; ‘cosas’ que uno desconoce de uno mismo, pero que con un poco de motivación, entusiasmo compartido por vivir, descubrir y cambiar, alcanzamos a ver, a realizar… Todo está ahí adentro, pues nuestro interior es reflejo del ambiente, muy relajado pero profundo a la vez; en las sesiones hubimos quienes aprovechamos el impulso y dejamos fluir nuestras ideas, sentimientos, recuerdos… construyendo, transformando la realidad. Feliz entonces de tomar conciencia de la posibilidad y necesidad del cambio. Es como si la creatividad fuese descubierta, explicada y organizada con el fin de facilitar los procesos de cambio… Bueno, ahora menos entiendo el concepto y, sin embargo, siento, cuando los miro en mi interior, a todos ustedes y los veo introspectivos, desinhibidos, sonrientes y a la expectativa, tantas imágenes que me dejaron y que no podrán ser borradas nunca, que la creatividad no existe, más bien, la creatividad somos nosotros, en carne, hueso, mente, alma, espíritu, cosa difícil de explicar ¿no creen? En fin. Quería, primero y antes de contestar el cuestionario que nos dejó Guadalupe, supieran lo importantes que fueron, han sido y seguirán siendo para mí y para el bebé que nació dentro de mi, que se llama creatividad y que siempre tendrá como referente sus sonrisas, enseñanzas. Gracias por compartir, por aceptarme, amarme y querer compartir. Espero no perdamos nuestro objetivo compartido, el contacto, la amistad. ¿En qué medida los conceptos, temáticas y prácticas realizadas en este Seminario han modificado tus ideas sobre la creatividad? La idea que siempre tuve o me construí de la creatividad, tenía y tiene que ver con la capacidad de cualquier ser humano para resolver problemas haciendo uso de la mente y las destrezas manuales. La creatividad siempre fue la capacidad de inventar historias diferentes a las comunes, de inventar qué hacer cuando estábamos aburridos, de sorprender a familiares y extraños con algún ‘numerito’ que los hiciera sonreír o felicitarme por la sorpresa e ingenio de la idea realizada, estrategias para conseguir fines amorosos, deportivos, académicos, de amistad. Si bien el génesis del concepto como tal, como lo concibe la psicología y el pensamiento social moderno, ya se expresaba en aquellas primitivas e intuitivas ideas, el concepto tomó una y mil dimensiones al avanzar el seminario, cada clase o reunión parecía abrir nuevas vertientes al análisis y la comprensión del fenómeno. Al comienzo fue muy importante la teoría, el reflexionar sobre el concepto ya que me quedó claro una idea: “La creatividad involucra procesos cognitivos, afectivos, neurológicos, sociales y de comunicación, entre otros, por lo que su estudio no puede abordarse desde un solo punto”. La creatividad existe como potencialidad y se busca, se crea y recrea, se construye (al igual que la identidad)… Existió una definición (una de ellas) que me ayudó a buscar referentes de historia de vida y conocimientos que nos permitió el dimensionarla en nuestra mente, el construir una estructura que nos ayudaría a
orientar nuestros esfuerzos cotidianos por entenderla y vivirla: “La creatividad es el proceso y cualidad que le permite al ser humano y a las organizaciones el transformar la realidad y autoafirmarse por medio de la introducción de novedades que le resultan útiles para dar respuesta a las necesidades de un contexto, interno y externo, cambiante”. Dicha definición me hizo recordar la noción que sobre la modernización utilizan los gobiernos, sin embargo, la teoría sobre la creatividad no hace mención a la ideología y dirección política de las ideas, cosa que el concepto de modernización, que también contempla novedades y cambios en las estructuras, sí. Otra idea que se me fijó y me ayudó a no tratar de encasillarla en una definición fue: la creatividad “…la creamos a cada momento, sin que ello requiera conocer su significado científico”. Entonces ¿Cómo o desde dónde estudiarla? Ahí va la definición que desde la teoría me despertó inquietudes más que encasillar nuestra comprensión: “Proceso que transforma la realidad y genera innovaciones por medio de las habilidades del individuo, dando al producto un carácter único y logrando un desarrollo intelectual y psicológico más elevado” (Dabdoub y Huerta 1992). PROCESO… La creatividad es un proceso y no una idea, la idea sirve de referente para alcanzar a generar procesos de cambio y transformación, tanto de uno mismo como del entorno, incluyendo amigos, familiares y compañeros. Y fue así como comenzó nuestro viaje reflexivo sobre la teoría de sistemas, las organizaciones humanas, estilos de pensamiento, liderazgo, la razón, la intuición, diagnósticos de climas, importancia de la experiencia lúdica, conductas y actitudes, habilidades, experiencias significativas, etcétera. Dicha reflexión nunca hubiera sido suficiente para aprender de creatividad o aprehender la creatividad si no hubieran sido acompañadas de prácticas que sin lugar a dudas ejemplificaban y volvían tangible las ideas. Así, pues, los conceptos y temáticas fueron complementados con prácticas que en un comienzo fueron muy sencillas y que sin lugar a dudas nos dejó, bueno, me dejaron más dudas e interés en continuar hasta el final, final que uno todavía espera, ya que las palabras aún me suenan huecas, tanto como las implicaciones didácticas, políticas y académicas, principalmente en relación con el trabajo multidisciplinario, su aplicación en procesos de investigación colectivos como el que ahora se lleva al cabo en el Seminario de Globalización, Identidad y Multiculturalismo en la FCPyS. ¿Cuáles son los cambios significativos que has incorporado en tu forma de afrontar y resolver los diversos retos de índole personal y profesional, motivados por tu participación activa en el Seminario? Me suena un tanto pretencioso el suponer que todos los participantes del seminario han incorporado en tan breve tiempo, cambios significativos en su forma tanto de ver y entender el mundo como la forma de actuar en él, derivados del seminario, sin embargo, no dudo que con el tiempo nos podamos hacer la misma pregunta y hasta podamos compartir procesos y resultados. Aún con dicha consideración, apoyada en el hecho de que falta programa que recorrer e ideas que aplicar o experimentar, no se me hace ociosa la pregunta e intentaré comentarla… Si puedo hablar de un cambio significativo a raíz de mi participación en el seminario, hablaría precisamente del redimensionamiento del concepto, de cómo la palabra reveló un sin fin de matices, en diversos tiempos y espacios (culturales y sociales para la mirada de un sociólogo) y de cómo el espacio mismo del seminario brindó posibilidades reales de experimentación tanto del porqué como de los resultados de algunas herramientas para el desarrollo de la creatividad. Lo anterior nos permite creer (aunque la fe no sea un concepto científico) en la realidad y autenticidad de aquello a que hace referencia el concepto: la naturaleza humana y su capacidad de trabajo, de transformación de la naturaleza misma en nuestro beneficio. El saber que existe la creatividad puede con el tiempo permitirnos, primero, alcanzar a vislumbrar un horizonte, un futuro diferente, cualitativamente distinto al actual, mejor. Segundo, nos permite confiar en el ser humano, confiar en la posibilidad de conjugar ideas y esfuerzos (surgidos de nosotros mismos) para la necesaria transformación y, tercero, nos permite observar al individuo
no en sus límites o capacidades, sino en su potencial, mirada no nueva pero si moderna que rompe con la idea política de brindar ayuda tan solo de forma asistencial, de observar a la educación como un entrenamiento o adoctrinamiento, una transmisión de saberes limitados, acumulados y de los cuales, se dice, depende la continuación del status quo, la permanencia del sistema social tal y como lo conocemos… Creo que la creatividad puede formar parte de una nueva ideología que rompa, en el caso de la educación, con paradigmas contemporáneos que ven en ella y sus instituciones tan solo un medio para la reproducción del sistema capitalista, con todas sus contradicciones, desigualdades y aberraciones. Entonces y pese a que sí apliqué dos o tres herramientas didácticas principalmente a trabajos de investigación (la lluvia de ideas y los mapas mentales las mejores), el verdadero cambio significativo fue la mirada con mayor profundidad al concepto y a la realidad desde la posibilidad de transformación que nos brindan los procesos creativos. Ciertamente y también debo mencionarlo, el seminario hizo hincapié mucho en la necesidad de hacer nuestra la idea e intentar primero adoptarla y aplicarla en nuestra vida cotidiana (mucho se habló y se refirió al amor y las relaciones interpersonales en cuyos procesos siempre hace falta mucha creatividad para combatir el aburrimiento y el conformismo). Lo anterior sigue una primicia o prioridad de aquellos que nos consideramos agentes de cambio: el que desee motivar cambios debe necesariamente cambiar primero. No fue suficiente el tiempo para la madurez de las ideas, pero si fue suficiente tiempo como para alcanzar a cambiar un poco la visión de nosotros mismos. ¿Cómo han afectado estos cambios tu manera de pensar y de actuar con relación a los retos-problemas? No existe reto o problema que no involucre a terceros en su resolución, no existe problema personal que al resolverse no influya más allá de nuestros límites… Lo primero que recuerdo como importante es aquella metodología de las ciencias sociales que recomienda, para acercarse al entendimiento de un fenómeno social, y después de un primer acercamiento (observación, bibliografía…), problematizar la situación, de esta forma obtendremos objetivos y metas concretas para nuestra investigación o bien tendremos un esbozo o diagnóstico de las personas, de nosotros mismos y la situación buscando entonces soluciones o cambios para su transformación. Así que si no hay problemas, no hay retos, la vida se nos presenta como problemas resultando estos en retos personales y colectivos, cotidianos y evolutivos… Me detengo por un momento e imagino un trillón y más de infinitos problemas sintiéndome un tanto agobiado, tanto problema puede resultar en vidas frustradas, estrés y hasta en suicidios. Hace relativamente poco en mi vida alguien me dijo que si no existía solución es mejor que desapareciera el problema, pues, ¿por qué preocuparse de algo que no está en nuestras manos solucionar? Efectivamente es mejor no preocuparse tanto y mejor ocuparse en solucionar algunos problemas, uno a la vez (si se nos permite) y planear para rendir lo mejor posible, intentando al mismo tiempo ser felices, lo cual implica el contar con ciertos momentos en los que inexorablemente no tengamos que preocuparnos por nada, ser libres y disfrutar la vida, a los seres queridos, admirando la naturaleza, pensando en la madre Tierra que nos brinda la oportunidad de vivir, amar. En nuestro mundo caben las dos ideas, aparentemente contradictorias, y son la dialéctica y filosofía holística y dual las que nos permiten suponer que coexiste en la naturaleza humana tanto la capacidad de disfrutar lo que tenemos como de transformarlo a nuestro gusto y es aquí, justo al momento de elegir qué camino tomar, que el individuo, los grupos y sociedades se enfrentan al problema, al reto, trazando objetivos y metas, proponiendo estrategias y herramientas tanto para ser feliz como para darle solución práctica a nuestras necesidades y fines. No debemos confundir felicidad con la resolución de nuestras necesidades básicas. El conformismo y el conservadurismo a ultranza no son amigos de la creatividad, mucho menos pueden dar cuenta de nuestro desarrollo espiritual, ya que ésta florece y se desarrolla tan solo en ámbitos de libertad de acción y pensamiento; la creatividad
entonces se convierte en una capacidad humana a desarrollar para facilitar medios indispensables para la solución de problemas prácticos y otros derivados de nuestras relaciones al vivir, amar, trabajar, buscar ser felices. Desde la filosofía se concibe la relación directa entre la imaginación y la creatividad; cuando el ser humano no aprende a dudar e imaginar otras posibles respuestas a las mismas interrogantes, entendiendo las cosas y nuestros pensamientos o ideas como fijas, inmutables, se coarta así mismo la capacidad para transformar su realidad e historia… La imaginación es una virtud y capacidad de los seres humanos para ver y viajar por el mundo sin tener que movernos físicamente hablando. La imaginación posee la virtud de “ver” la realidad de diversas formas, no siempre como nuestros sentidos pueden constatarla. Imaginando se ve entonces el futuro, podemos mejorar las cosas que hemos construido pues nos imaginamos que pueden ser mejores cada vez, la búsqueda de la perfección es parte de la felicidad. La imaginación nos enseña que al interior de los seres humanos no existe el tiempo y la materia se puede fácilmente transformar, pero sin la creatividad se quedaría siempre en el plano de la abstracción de la realidad, sin posibilidades de concretarse, en cambio la creatividad nos puede asegurar relativo éxito en nuestros esfuerzos por que se cumplan nuestros sueños o ideas, no importando qué tan grandes o profundos puedan ser. La creatividad es, junto a la imaginación, capacidades humanas que si se desarrollan nos pueden asegurar éxito en cualquiera de nuestras empresas, objetivos, metas, fines… La psicología la concibe más como una herramienta que como una filosofía o ideología de vida, siendo aplicada tanto a procesos de organización humana, como a procesos de enseñanza-aprendizaje. En dicha vertiente existen muchas cosas por reflexionar y aprender, pero me nace traer a colación la palabra inteligencia, también creo yo emparentada con la creatividad. Muchas son las definiciones y sentidos comunes sobre la inteligencia, pero la que más me atrae viene de la biología: Capacidad de adaptación a un medio ambiente. Claro está que la palabra adaptarse no puede entenderse como sinónimo de conformarse con las cosas como están, sino como capacidad de entendimiento de los procesos y la capacidad de involucrarse en ellos generando la menor cantidad de reacciones negativas así como la mayor cantidad de sinergias positivas en beneficio de todos, de uno por ende. Pareciera que en la creatividad estuviera siempre inmersa la idea del cambio para el mejoramiento, para lograr armonía… En fin, no sé si respondí adecuadamente a la pregunta, comparto esta reflexión como parte de aquello en que me ha hecho pensar el seminario sobre creatividad, pensamientos que ya son míos y que cual semilla irán creciendo y floreciendo, esto es, creo yo, parte de los cambios que he observado en mi desde el comienzo; sin duda me quedan muchas ganas de aprender más y practicar más las herramientas, me quedo comenzando, apenas vislumbro los horizontes humanos a través del filtro de la creatividad, filtro que junto a otros conceptos me ha convencido una vez más de continuar mi lucha por mejorar procesos de comunicación e interacción humana, me ha convencido una vez más de trabajar en equipo y no pensar solo en todo momento, me ha convencido una vez más en que todo puede cambiarse empezando con nuestra pequeña-gran humanidad, me ha convencido de la necesidad de trabajarla más para lograr involucrarla en programas de estudio, atención a jóvenes y en procesos de construcción teórica de la identidad. ¿Cuáles son tus aportaciones para que el proceso vivido en el Seminario pueda ser mejorado en lo sucesivo? Como ya dejé entre dicho varias veces, me hizo falta entablar un diálogo más extenso y ejemplificado sobre aquello que se afirma es la creatividad. Dialogar y reflexionar sobre sus implicaciones teóricas desde la filosofía, la historia y principalmente desde la psicología social y la sociología, particularmente la sociología educativa. Imagino textos y corrillos donde se discutan ideas y ejemplos para exponérselas a nuestros demás compañeros, me imagino diálogos escritos dónde se recreen los pensamientos actualizados sobre aplicaciones y usos, pero sobre todo su relación con otras ideas y
teorías fundamentales, pasando de la visión metodológica a una visión más integral y multifacética de los procesos, donde la creatividad ya no sea visto como una guía o recetario convirtiéndose en postulados político-humanistas. Más allá de mi loca disertación espero dejar clara la idea; queda justificadísima la necesidad de crear y llevar adelante un seminario sobre creatividad aplicada a las ciencias sociales, sólo que hizo falta una mayor visión desde el pensamiento social que contrastara con el desarrollo y aplicación de la creatividad en procesos de organización principalmente empresariales y educativos. Sabemos que ahí encontramos el génesis y la comprobación de la existencia misma de la creatividad como propia e inherente a la naturaleza humana en evolución… me siguen quedando muchas dudas sobre las diversas dimensiones que expresa y proyecta la complejidad del proceso mismo, y me hubiera encantado una mayor estructura teórica (atendiendo a la naturaleza diversa del fenómeno), más trabajada y digerible, así como la oportunidad de problematizar ideas para la construcción teórica multidisciplinaria (tal vez mi imaginación y expectativa viajaron lejos)… Este fue en un principio mi mayor interés y no descarto la posibilidad de continuar, con las bases que me dieron, dicho camino. También reconozco que el curso, tal vez no fue tanto seminario, se adaptó a la diversidad y particularidad del grupo y se fue en cierta forma estructurando conforme avanzábamos, de esto he de reflexionar y aprender mucho, pues dicha capacidad la relacionamos directamente con el tema central. Si somos capaces de ser creativos para la presentación de un curso, podremos entonces sentirnos felices, satisfechos de lo que hemos conseguido que, por otra parte, para mi fue mucho más de lo que en verdad podría haberme imaginado. Todo fluyó y tuvo una razón de ser, la gente dinamizó los ritmos y se logró conjugar aprendizaje con sana diversión, enseñanza con sentido humanista, gracias. El tiempo por sesión considero es el adecuado, la utilización de los medios audio visuales y el espacio estuvo bien, aunque creo que se pudo ‘jugar’ un poco con la distribución y ubicación de las mesas de trabajo, lo cual podría redundar en una mayor integración y asociación, favoreciendo tal vez el desarrollo de varias de las dinámicas que nos propusieron… Me quedé con muchas ganas de realizar el “Manual cachondo de creatividad” y no descarto en el futuro mi participación en un proyecto como este, el gusanito es enorme y no me dejará descansar largo tiempo. También esperaría se concluyera con lo proyectado al principio y se llevaran al cabo los siguientes módulos, aunque sé que ello depende de tiempos políticos, dineros e ideologías en acción. Gracias nuevamente y espero haber sido de utilidad al escribir, al compartir mis reflexiones. Prometo terminar lo antes posible el artículo que sobre la creatividad estoy escribiendo, tan solo es una reflexión general, valiosa para mi pues me ayuda a motivar y concretar ideas. V. S. C. Arquitecta y Artista Plástica. Tesista ¿En qué medida los conceptos, temáticas y prácticas realizadas en este seminario han modificado tus ideas sobre la creatividad? Anteriormente la palabra Creatividad se me hacia un término muy propio de los artistas y yo como tal andaba buscando esa creatividad que se decía ser inherente al hacedor del arte, pero resultó que la creatividad mas que un don es una disciplina, un estar mejor, una búsqueda de nuevas propuestas, aplicación de herramientas, una estrategia aplicable en diferentes campos como el empresarial, la docencia, la investigación, el personal y hasta en el arte. En general se me hace una manera de organizar, controlar y llevar a cabo los proyectos con resultados o productos un tanto diferentes pero funcionales que lleven a cabo su función o que cumplan con su razón de ser. Los conceptos y los temas manejados en este seminario como lo fueron las 4Ps (persona, proceso, producto y ambiente) así como las herramientas ( Torbellino de ideas, mapas mentales, relaciones forzadas, metáforas, etc.) me han dejado claro la importancia que tiene por ejemplo el ambiente para poder desarrollarse o
desempeñarse de una manera mucho mas óptima con mejores rendimientos o resultados, el ambiente que te rodea es realmente importante para trabajar mucho mas a gusto y esto finalmente se refleja en el producto. El conocer nuestro ritmo de trabajo, nuestro proceso creativo nos hace comprendernos y entender a los demás compañeros de trabajo los cuales también tienen una personalidad definida y hay que respetar y saber aprovechar o lidiar con cada temperamento o personalidad, teniendo de esta manera un mejor ambiente de trabajo en equipo. Con el uso de herramienta y aplicarlas a un objetivo en particular el cual trabajamos en equipo, me dio la visión general del funcionamiento, proceso y resultado de un producto cuando utilizamos estas herramientas teniendo como resultado un producto con aspiraciones creativas y hasta innovadoras. De tal manera que ahora la idea que me queda de la creatividad es una alternativa de ver la vida de vivirla y de afrontar las responsabilidades que si bien por ahí se dice que responsabilidad es la habilidad que tenemos para dar respuesta a las situaciones que se nos presentan sea de cualquier índole o importancia o simples o complicadas. ¿Cuáles son los cambios significativos que has incorporado en tu forma de afrontar y resolver los diversos retos de índole personal y profesional, motivados por tu participación activa en el seminario? ¡TODO TIENE UNA SOLUCION! El principal cambio y ceo que el mas significativo es un cambio de ACTITUD, definitivamente ha sido un cambio realmente positivo pues me ha permitido desde hacerme una auto evaluación seria hasta verle diferentes aristas a las cosas, la serenidad o la calma también que se requiere para afrontar las situaciones, me refiero al tomarse el tiempo necesario para justamente ver esas aristas y esas posibilidades ya que antes me ganaba la ansiedad hasta llegar a un leve bloqueo. Por otro lado me considero una persona observadora pero era pasiva por decirlo de una manera ahora no me permito esa pasividad y estoy ejercitando mi imaginación con cada cosa desde esa caja de cereal que se acabó para ver qué puedo hacer con ella, hasta mi vida misma buscarle por dónde me puedo ir y cómo hacerle. Las herramientas también las tengo presentes y cuando sé que a algo se le puede dar el tiempo y lo requiero hago un espacio para aplicar alguna de las herramientas de creatividad por que sé que los resultados serán buenos o por lo menos diferentes. ¿Cómo han afectado estos cambios tu manera de pensar y de actuar con relación a los retos-problemas? Justamente empiezo a darme el espacio requerido para pensarlos de una manera mas ordenada y planeada entendiendo mis capacidades y alcances, y algo que realmente he entendido es el tiempo pero aun me falta el a tiempo en eso ando “conjugando el tiempo con mis tiempos para estar a tiempo” (cantinfleada) pero ahora lo que realmente mas me importa es actuarlos, llevarlos a la acción siempre me ha costado trabajo empezar las cosas, ese ha sido mi atoramiento que no hago las cosas y las ideas ahí quedan pero con este cambio de actitud me he animado para llevarlas a cabo y ahora que lo sé que he reconocido ese problemita (por que antes no lo sabía) pues de una manera ya conciente me preparo para enfrentarme ha eso que me detiene. Por otro lado también me di cuenta que tengo que ser mas flexible de repente sí me encuadro y eso no me gusta mucho pues la vida es dinámica, cambios a cada minuto y de repente algo que se cambia en mis planes antes me provocaba incomodidad,
angustia y enojo ahora lo veo como un reto mas como la pimienta y la sal que le da el sabor a las cosas, también estoy tratando de conjugar esta parte de cumplir con las cosas día con día pero también de vivir el aquí y el ahora, finalmente cada día es un reto y en cada día hay “problemas” que resolver. ¿En qué momento te encuentras actualmente con relación a tu aprendizaje en creatividad: de asimilación, de pausa, de continuidad, de acción aplicando ideas y herramientas, otro que no aparezca aquí? 1.- En pausa por que no he podido retomar algunas lecturas que he querido hacer de el material que nos facilitaron y por que no he encontrado o buscado la oportunidad de aplicar herramientas que ustedes nos facilitaron, pero que ahora se que existen y se para qué me pueden servir. 2.- En asimilación por que aun hay cosas que justamente aun las estoy masticando por ejemplo el mapa mental me esta costando trabajo hacerlo por que siento que me revuelvo mas pero a la hora que ya lo termine entonces puedo ver mas clara la situación a pesar de tantas cosa que lo pudieran saturar. También cuando observo mi entorno y las situaciones que me rodean me permiten reflexionar y asimilar todo lo que he aprendido en este seminario. 3.- En acción por que de repente si estoy usando alguna de las herramientas me gusta mucho la de relaciones forzadas por ejemplo, y los mapas mentales a pesar de que se me complican (en el sentido de que ya no tengo una manera más lineal de pensar o resolver situaciones) los sigo haciendo. Además me interesa mucho llevar la creatividad al plano empresarial y es ahí donde mas estoy aplicándola. 4.- En continuidad. Aun no se hasta donde quiero llegar, pero creo que por el momento si me gustaría continuar aprendiendo mas de creatividad. Y esto por ejemplo hacer investigación por mi parte como bien lo decían de esta búsqueda de qué más hay y el intercambio de información. 5.- Otros. En duda. Cuando entré al seminario mi objetivo principal era el arte, pero me atrajo mas para la cuestión empresarial ya que iniciábamos con nuestra micro empresa y bueno tomé mucho de los que nos facilitaron para este campo. Al final me quedé con la duda de que si para producir obra como tal me funcionaría. Pues la metodología que nos enseñaron (y cualquiera que sea), el proceso en si se me hace un tanto frío. Se dice que el artista somos como unas antenitas en recepción, observando tal vez lo que el resto no ve lo mas simple, cotidiano, complicado o sofisticado. Los proyectos pueden tener un sustento una investigación de cualquier tipo y es aquí donde creo que entra la creatividad, pero finalmente la pieza en sí son expresiones de sentimientos que de alguna manera están basados en procesos tal vez mas teóricos que ordenados con ayuda de las herramientas creativas enriquecerían el resultado, no sé, como pueden ver estoy totalmente confundida. Pero bueno esta duda y confusión se despejara cuando aplique la creatividad a un proceso artístico del cual por su puesto estarán enteradas de los resultados. ¿Qué prevees para el plazo inmediato y mediato en cuanto a la incorporación de la creatividad de manera mas sistemática y consistente en los ámbitos en los que te desarrollas(personal y profesional) Hay dos campos en los que por el momento estoy interesada el empresarial y el del arte. En el empresarial estoy por revisar mi plan de negocios y si es necesario incorporar algunas cosas pues lo haré, pero en donde mas me interesa es en la acción como ya lo había mencionado por que la barra de café que teníamos en Tres Marías se cerró
por varas circunstancias, ahora tenemos la oportunidad de abrir aquí en Cuernavaca entonces es aquí en esta parte en donde quiero implementar toda la metodología tengo mucho trabajo en esta área y creo que serán muy bien aprovechadas todas las enseñanzas. En el arte como ya lo dije es una espinita que traigo y quiero aplicarlo necesito aplicarlo pues si esto resuelve el problema de mis trabajos que siempre me han criticado al decirme que soy un tanto obvia pues bueno o dejo de serlo o refuerzo mi obviedad como sello personal. Y en cuestiones mas cotidianas pues si hago uso de las herramientas como el mapa que como ya lo mencione se me dificulta un poco pero el resultado es bueno pues si cumple su función al mostrarme un panorama general de el problema en cuestión. ¿Cuál es el plan que en adelante implementarías para continuar el enriquecimiento sobre los estudios en creatividad y su desarrollo, en tu practica personal; como docente, como investigador, como artista, como promotor cultural, o para el desarrollo personal?
1. Hacer las lecturas del material. 2. Investigación por Internet 3. intercambio de información 4. Revisar bibliografía (comprar o fotocopiar) 5. Como artista me urge probar la metodología y tengo que hacerlo desde la
búsqueda del tema, etc…hasta el producto final. 6. Como emprendedores tenemos mucho que hacer y para mi esto fue realmente
maravilloso por que aprendí mucho con respecto al trabajo en equipo y ahora si que le estoy batallando un poco pero por que no me he puesto en mi papel de “líder” o “guía” y bueno solo somos tres y si cuesta mucho trabajo organizarnos. El caso es que es en esta parte en donde les estaré pidiendo mucho apoyo y les estaré dando lata ya que esto lo veo como una fuente de empleo que estamos necesitando.
7. Una vez establecido el negocio entramos con la parte de la Promoción cultural y artística y ahí bueno también hay un buen que hacer pero no me quiero preocupar por el momento primero lo primero.
¿Cuáles son tus aportaciones para que el proceso vivido en el seminario pueda ser mejorado en lo sucesivo?
1. Cada 15 días y por la tarde funciono muy bien. 2. Marian Rodríguez, Lilian Dabdoub y Guadalupe Corona no deben de faltar
en el próximo seminario o diplomado. 3. Entiendo que fue un muy buen ejercicio aterrizar lo de la creatividad
aplicada a un proyecto en equipo por que nos dejo muy claro cada una de las etapas del proceso cosa que hubiera sido un poco más complicado si solo se hubiera expuesto como un tema, esta parte funciono muy bien.
4. Falto tiempo para el proyecto personal por que en mi caso puse mas atención al proceso del trabajo en equipo y que me quedara lo mas claro posible y bueno ya no concluí el proyecto personal. Creo que seria muy bueno para el proyecto del macroproyecto tener resultados tangibles, bueno eso creo que es cosa de política, en fin.
5. Ahora que nos quedo claro una metodología estaríamos listos para ver otros ejemplos con otros casos con otras metodologías y otros resultados en diferentes campos con respecto a la creatividad aplicada. Si no mal recuerdo ese era uno de sus propósitos que se me hace también muy bueno y que puede quedar pendiente.
6. Como no me esperaba este final y estaba segura de que iniciábamos el tercer modulo, creí que nos íbamos en este modulo a Valle de Bravo.
7. Un sitio web donde nos podamos encontrar alumnos y exalumnos, para aportar información, comentarios, chistes, invitaciones, etc.
8. Control y análisis de lecturas en tiempos del seminario seria muy enriquecedor oír diferentes puntos de vista.
9. ¿Se podría hacer una interacción entre creatividad e identidad? 10. Realmente me pararon en seco ya estaba encarrerada y eso no me gusto
mucho, pero bueno espero la continuación. M. M. C. A. Actriz. Docente. Iniciación a la investigación ¿En qué medida los conceptos, temáticas y prácticas realizadas en este Seminario han modificado tus ideas sobre la creatividad? Más que modificarse mi idea de la creatividad se confirma y se amplia el concepto que tenía. La creatividad para mi es un concepto amplio que abarca una forma, un estilo y un modo de vivir, de pensar, de ser, de accionar. Y así como suena de amplio también representa un gran reto vivirla como tal. Ahora me quedo más con la idea de que la Creatividad tiene que ver, si con la generación de ideas, pero sobre todo con la capacidad de concretarlas, de pasar a la acción. De asumir el riesgo de emprender un proceso creativo con el afán de obtener un resultado. El resultado no como un fin en si mismo, sino como algo que nos permita evaluar el proceso que emprendimos y los caminos que seguimos. De esta manera, reconocer lo funcional y lo no funcional nos servirá para ir estableciendo diferentes rutas de acceso a nuestra capacidad creadora. En ese sentido me parece que las estrategias son de gran ayuda. Son como el medio o el vehiculo para desatar los proceso creativos y/o forzar el proceso en caso de “bloqueo”. Para el uso de estas estrategias, herramientas o creactivaciones es necesario la aplicación constante a cada oportunidad, de tal manera que poco a poco se irán integrando de forma orgánica a nuestro modo de pensar y de hacer en lo cotidiano. Comprendo que en la medida en que yo estimule e “invoque” mi creatividad través de las herramientas puedo esperar que mi capacidad creadora aflore sin tener que esperar a las musas. Esto ya es de gran ayuda, considerando que no siempre tendremos los estados ideales para crear y si la necesidad de tener que adaptarse a condiciones poco o nada favorables. ¿Cuáles son los cambios significativos que has incorporado en tu forma de afrontar y resolver los diversos retos de índole personal y profesional, motivados por tu participación activa en el Seminario? Cuan difícil son los cambios, sobre todo cuando se trata de cambiar actitudes y forma de pensar. A mi siempre me ha resultado difícil, pero los asumo (los cambios). A veces me parecen como los medicamentos, no me gustan mucho pero sé que los tengo que llevar a cabo porque al final terminaran haciéndome bien. Así que, después de terapearme un poco asumo los cambios que pudieran beneficiarme. En el seminario de creatividad vuelvo a retomar que lo que debo cambiar al momento de afrontar los problemas es mi actitud y el enfoque que les doy. Eso esta comprendido, pero a la hora de vivirlo me vienen como fantasmas aquellas viejas actitudes que no me han funcionado y pareciera que hay una tendencia a repetir el esquema ya conocido. Entonces trato de hacer un alto, respirar, hacer conciencia de lo que me pasa y trato de modificarlo. A veces lo consigo, cuando la emoción no me gana porque eso me lleva al impulso. Si de plano siento que en el momento no puedo cambiar el enfoque o mirar el problema desde otra perspectiva prefiero no afrontarlo. Me doy un tiempo para
distanciarme un poco. Si no puedo tener la oportunidad de distanciarme, porque no hay tiempo ni espacio, entonces redoblo el esfuerzo, a veces soy asertiva y lo controlo, pero a veces nomás no resulta. Los arquetipos me han funcionado como buenos aliados para esto del cambio de actitudes sobre todo a nivel personal. A nivel profesional, han sido las estrategias las que me han ayudado a planear, a organizar, a proyectar, a crear tanto en mis clases como en mis proyectos de teatro. Aunque ya venía usando algunas de las estrategias, antes del seminario, me pude percatar que todavía no las uso adecuadamente, que están comprendidas de manera racional e intelectual, pero que los juicios y prejuicios a veces me detienen. Por supuesto, me ubico en una etapa de construcción. En algún momento lo lograré. ¿Cómo han afectado estos cambios tu manera de pensar y de actuar con relación a los retos-problemas? Uno de mis mayores retos en la vida a nivel personal es ser asertiva no solamente con los que quiero y amo como mi familia y amigos, sino con todos aquellos con los que de una u otra manera me tengo que relacionar ya sea social o laboralmente. Así que trato de construirme trabajando desde mi persona. Creo que la paciencia vs acelere y la tolerancia son los dos grandes “cocos” que me persiguen. Por lo tanto, pongo más atención cuando empiezo con esos “changos” a mis espaldas para “sacudírmelos”. Creo que he ganado camino en el asunto de la consciencia en todos los sentidos no solamente en lo que me atora sino en lo que estoy haciendo bien. Eso para mi es un gran avance porque intento que mi manera de afrontar los retos problemas sea diferente de hace tres años para acá. En este último bloque del seminario también afronté el reto de trabajar en equipo. En ese punto yo me consideraba lo bastante capaz para echar andar un proceso de ese tipo, pues mi formación en el teatro me daban las bases y la experiencia; sin embargo no me fue tan fácil. Fue necesario replantearme cuestiones como la escucha activa, lo individual, lo colectivo, lo diverso, el consenso, los acuerdos. Finalmente quedé satisfecha del proceso vivido y del resultado. Ya para mi práctica personal en el proyecto de Kin-Meztli, mi acercamiento y la forma de trabajo con el equipo pudo fluir gracias a las estrategias. ¿En qué momento te encuentras actualmente con relación a tu aprendizaje en creatividad: de asimilación, de pausa, de continuidad, de acción aplicando ideas y herramientas, otro que no aparezca aquí? De acción, aplicando ideas y herramientas en lo profesional con mi grupo de teatro y en mis clases. Estoy poniendo en práctica casi todas las estrategias que hemos trabajado en el seminario. Me parece que con buenos resultados. Las estrategias me han dado estructura para trabajar cualquier cosa. En lo personal, mi proceso es de continuidad. Faltan cosas por superar, por aprender, por asimilar. Estoy en construcción. ¿Qué prevees para el plazo inmediato y mediato en cuanto a la incorporación de la creatividad de manera más sistemática y consciente en los ámbitos en los que te desarrollas (personal y profesional)? La bitácora es una herramienta que funciona como memoria para el registro de lo que va sucediendo en cada proceso que yo he emprendido. Eso me permite revisar los procesos para retomar lo que me acomoda o hacer las adecuaciones pertinentes. De
esta manera es posible proponer una primera idea de sistematizar algunos procesos. Lo más importante y fundamental es darle seguimiento a lo ya emprendido, no abandonarlo. No dejar de aprovechar cada oportunidad para poner en práctica lo que aprendimos en el seminario. La evaluación de cada proceso, las pausas para la reflexión, los encuentros con aquellos otros que también siguen trabajando son posibilidades para la consciencia de cómo se suceden nuestros procesos creativos. Otra idea que se me ocurre es hacer como una especie de contagio de “creatividad” a todos los espacios en los que nos movamos. Es decir contagiar a nuestros compañeros de trabajo, a nuestros amigos a nuestras familias del tema y de los beneficios que podemos tener si nos capacitamos en el tema. ¿Cuál es el plan que en adelante implementarías para continuar el enriquecimiento sobre los estudios en creatividad y su desarrollo, en tu práctica personal; como docente, como investigador, como artista, como promotor cultural, o para el desarrollo personal? No perder el contacto con nuestros guías del seminario. Ellos pueden seguir enriqueciéndonos con sugerencias de todo tipo para seguir en la búsqueda sobre la creatividad. Revisar nuevamente todo el material bibliográfico que nos proporcionaron en el seminario, pero ahora con más detenimiento y atención pues debido al poco tiempo que se tuvo, algunas cuestiones no fueron abordadas. “Pescar” lo que vaya apareciendo en el camino (bibliografía, dinámicas, juegos, técnicas, estrategias, cursos, diplomados, etc.) intentando en la medida de lo posible llevarlo a la práctica profesional y personal. Asumir la creatividad como un estilo de vida seguirá siendo mi mayor reto. ¿Cuáles son tus aportaciones para que el proceso vivido en el Seminario pueda ser mejorado en lo sucesivo? Por supuesto darle seguimiento al seminario, tal vez en un tercer bloque. Encontrarnos de vez en cuando para compartir nuestras experiencias de las prácticas que estamos realizando y cómo nos van funcionando. El encuentro puede ser vía mail, en un café, en una salida o de cualquier otro tipo. Y como decía anteriormente, mantener el contacto (crear una red) con los del seminario y con otros interesados en la creatividad para comunicarnos cualquier hallazgo que podamos encontrar en cuanto al tema.
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