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DAVID GARRIDO
-Su obra es difícil de encasillar por su extraordinaria originalidad, que la hace precursora de movimientos modernos tales como el impresionismo, el expresionismo o el surrealismo.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828)
-Es uno de los pintores más geniales de la historia universal del arte.
-Además, sus pinturas y grabados son un magnífico testimonio de la conflictiva época histórica que le tocó vivir:
-el tránsito de la optimista y tranquila vida del siglo XVIII
-a las convulsiones de los comienzos del siglo XIX, referentes a la historia española, que Goya observa y plasma con espíritu crítico.5 ETAPAS
1. HASTA SU LLEGADA A LA CORTE-1774- con 28 años –ETAPA INICIAL-
FRESCOS PARA LA BASÍLICA DEL PILAR
2. DESDE 1774-1791-De los 28 hasta los 35 años-
CARTONES PARA TAPICES
3. LA CRISIS PERSONAL(1791-1808)
-De los 35 hasta los 52 años-
4. LA G. DE LA INDEPENDENCIA (1808-1814)
De los 52 hasta los 58 años
5. LA POSTGUERRA1814-1824-De los 58 hasta los 68 años
6. LOS ÚLTIMOS AÑOS DE FRANCIA1824-1828
De los 68 hasta los 72 años
Los cartones son un estudio
previo a la ejecución de un tapiz,
generalmente hecho sobre un
cartón- que representan escenas de
ambiente popular,
bien en la ciudad, bien en el campo
próximo a la misma, y poblados por
MAJOS, MANOLAS, VENDEDORES
AMBULANTES, NIÑOS
JUGUETONES, ETC.
2- La elegancia rococó (1774-1791) LOS CARTONES PARA TAPICES. De los 28 hasta los 35 años-
-En el último tercio del siglo se había puesto de
moda entre las clases elevadas europeas imitar
las maneras y formas de vida populares.
Coincide con el momento en que Goya trabaja
realizando LOS CARTONES O MODELOS PARA
LA REAL FÁBRICA DE TAPICES
¿QUÉ SON LOS CARTONES? CUÁLES
SON SUS CARACTERÍSTICAS?
-visión alegre y desenfadada
-colores ricos y luminosos
-dibujo seguro, necesario para la -
realización posterior del tapiz.
Las características de estos cartones son:
Buenos ejemplos de esta obra son: “la merienda a
orillas del Manzanares”, “El quitasol”, “El
cacharrero”, “La vendimia”, “La gallina ciega”, “La
pradera de San Isidro”, etc. Todos ellos en el
Museo del Prado,
¿CUÁLES SON SUS CARACTERÍSTICAS?
ESTILO ROCOCÓ
Es el estilo característico del siglo XVIII europeo, que sucedió al barroco y
precedió al neoclásico.
El término procede del francés ROCAILLE, que designaba en el siglo XVII la
decoración de las grutas y jardines renacentistas a base de conchas.
El Rococó floreció principalmente en Francia, en un principio junto con el barroco,
hasta que adquirió un lenguaje propio que se difundió por toda Europa.
LA MERIENDAM. PRADO
-En este cuadro, un grupo de majos,
situado en primer plano, está merendando,
cuando una naranjera les interrumpe para
venderles la mercancía que transporta en
su cesta, traída quizás de Levante.
-Estas vendedoras ambulantes, muchas de
Murcia o Valencia, formaban parte del
pueblo madrileño del siglo XVIII y pronto
se convirtieron en pintorescos personajes
de las escenas costumbristas, en las que
aparecen
-en actitudes desenfadadas,
-Y rodeadas de hombres que intentan
coquetear con ellas, tal y como se
describe también en las tonadillas,
sainetes y estampas populares.
-De forma minuciosa, Goya detalla en los
cartones sus trajes y vestidos,
compuestos por las imprescindibles
1. chaquetillas cortas,
2. fajas,
3. pañuelos
4. redecillas de los majos,
5. y vestidos
6. y un pañuelo prendido de la redecilla de
la maja.
Por primera vez en la obra de Goya aparecen
los tipos castizos haciéndose eco de la nueva
demanda de temas y de tipos más auténticos
para las tapicerías;
-se pretendía que los personajes
reflejasen las costumbres y los
paisajes españoles
LA MERIENDAM. PRADO
-En este cartón, Goya pintó como
protagonista femenina- a una maja a la que
presenta aquí como a un personaje de la alta
sociedad.
- La joven está caracterizada como una
petimetra, así se denominaba a las mujeres
que imitaban la moda y las costumbres
francesas. Luce ella el característico abanico
y viste un elegante cabriolé forrado de piel y
una delicada pañoleta.
-Las petimetras aparecen en las escenas de
género normalmente acompañadas por un
caballero pero, en esta obra, como menciona
Goya en su factura de entrega, está con un
«muchacho en pie haciéndole sombra con un
quitasol ».
-Se trata de un joven majo, cuya apariencia
pintoresca les otorgó cierta fama en la
segunda mitad del siglo, de tal modo que, en
la alta sociedad se puso de moda incluso
disfrazarse como ellos.
EL QUITASOL (MUSEO DEL PRADO)
-Coloca a los protagonistas en primer plano,
dentro de un esquema píramídal, que
queda recortado ante un paisaje.
EL QUITASOL (MUSEO DEL PRADO)
-Con una distribución muy
lógica reparte los colores
primarios :
( -r+am+az- ) entre la
vestimenta de ambos
personajes .
-Partiendo de la falda
amarilla, que se esparce
generosamente sobre la
hierba, intercambia el rojo y
el azul entre:
1. el tocado de la
petimetra
2. y la redecilla del mozo,
para aplicar los mismos
colores en un sentido
inverso en el corpiño y en el
chaleco, respectivamente. ).
El árbol que se dobla hacia la derecha
compensa el movimiento hacia la
izquierda del quitasol; y el verde de los
frondosos árboles del fondo está en
consonancia con el verde del mismo
tomo del quitasol, uniendo de esta
manera el último plano con el primero a
través del colorido
