Upload
others
View
0
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
2
Flamenco en la Dos:
El ciclo de flamenco tiene como filosofía presentar el futuro del flamenco puro
con María Mezcle y su espectáculo Bonanza, para continuar en las siguientes
semanas y a través de varios artistas, con un flamenco más puro donde se
rescatan bailes y cantes olvidados, esencias de maestros que son la raíz.
Este ciclo se aleja de las tecnologías, inexistentes en el siglo XIX, etapa en la
que el flamenco era verdad, ya que sólo había cante, baile, guitarra y palmas.
No se usaran micrófonos para ayudar a la voz y a la guitarra
Los únicos dos ingredientes que se pondrán en escena son alma y corazón,
aderezados con una entrega visceral de los artistas que no cuentan con guión,
ni con una composición estructural. La improvisación, la emoción, el
sentimiento, eso que llaman “duende”, el flamenco de tú a tú, como decía el
gran director Peter Brook uno haciendo y otro mirando. Si dices la verdad el
espectador se lleva verdad, si lo das todo, no estás obligado a dar más y si te
emocionas trasmitirás emoción.
En el ciclo de Flamenco en la Dos actuarán un total de 31 de los mejores
artistas flamencos en el cante, toque y baile desde el 12 de marzo al 6 de abril
en la Sala Dos del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.
3
Flamenco en la Dos – Dossier de Prensa www.teatrofernangomez.com
Flamenco en la Dos
- música –
Del 12 de marzo al 6 de abril
Jueves, viernes y sábados: 22 horas
Domingos: 21 horas
Precio: 20 €
Programa:
Homenaje a Rafael Montero El Ingles
Miércoles, 12 de marzo, 22 horas
Precio: 20 €
Maria Mezcle
Bonanza
Del 13 al 16 de marzo (13,14 y 15 a las 22 h. y 16 a las 21 h.)
Precio: 20 €
Isabel Luna
Boleros por bulerías
Jueves, 20 de marzo, 22 horas
Precio: 20 €
Pol Vaquero, Kelian Jimenez y Juan Ramírez
3 Bailaores 3
Viernes, 21 de marzo, 22 horas
Precio: 20 €
Manuel Molina y Alba Molina
Flamenco, versos y fuego
Sábado, 22 de marzo, 22 horas
Domingo, 23 de marzo, 21 horas
Precio: 20 €
Antonio Soto, en concierto
Rosas Blancas
Jueves, 27 de marzo, 22 horas
Precio: 20 €
4
Pepa Carrasco y Rafael Peral
Baile flamenco a la antigua
Viernes, 28 de marzo, 22 horas
Precio: 20 €
Curro Albaicín, Antonio Cirre “El Yunke” y Antorrín Heredia “El
Faraón”
Sabor a Graná
Sábado, 29 de marzo, 22 horas
Precio: 20 €
Juan José Fernandez “El Chaleco”
Esto es lo que hay
Domingo, 30 de marzo, 21 horas
Precio: 20 €
Isabel Soto
Baile flamenco desde el alma
Jueves, 3 de abril, 22 horas
Precio: 20 €
Cancanilla de Málaga, Enrique Lozano “El Pescao” y Pepe Caballero
Viernes, 4 de abril, 22 horas
Precio: 20 €
Chorro Humo, Juan Jiménez y Gerardo El Jayao
Sábado, 5 de abril, 22 horas
Precio: 20 €
Esperanza Montes
Domingo, 6 de abril, 21 horas
Precio: 20 €
5
Flamenco en la Dos – Dossier de Prensa www.teatrofernangomez.com
Homenaje a Rafael Montero El Inglés
Miércoles, 12 de marzo, 22 horas Precio: 20 €
Formación:
Al cante: Pepe Caballero, Antonio Merino, Manuel Palacín, Cancanilla de
Málaga, Cuquito de Barbate, La Nati de Vallecas, Gerardo El Jayao, El
Carbonilla, Juan Jimenez, Filo de los Patios, Mariano Morillas y Enrique Lozano
El Pescao.
A la guitarra: Salva del Real, Juan de Madrid, El Mami, Alfonso Orellana y Juan
Antonio Muñoz.
Cantaor extremeño de voz penetrante, cantaba los cantes a compás y las cosas
de su tierra con sabor a vino de pitarra, conocedor del flamenco, toda su vida se
preocupó, trabajando junto a las grandes figuras, de aprender y de transmitir
todo ese mundo de emociones que llevaba dentro. En su recuerdo, sus amigos,
grandes artistas y sus admiradores, lo recordarán en esta noche llena de
jondurá.
6
Maria Mezcle Bonanza Jueves, 13 de marzo, 22 horas Viernes, 14 de marzo, 22 horas Sábado, 15 de marzo, 22 horas Domingo, 16 de marzo, 21 horas Precio: 20 €
María Ángeles Rodríguez Cuevas nació en Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, en
1987. De rama cantaora por ambas partes: biznieta de El Mezcle y
descendiente de María Vargas, comenzó con 6 años a bailar. Descubrió muy
pronto que el cante es su verdadera pasión por encima del baile. A los 11 años
ya se dedica profesionalmente al cante, guiada por el flamencólogo jerezano
Domingo Rosado con quien dio sus primeros pasos como cantaora.
Se ha formado con otros especialistas de Cádiz, Sevilla y Madrid. Es diplomada
en Magisterio en Educación Musical. Con un disco en el mercado, titulado con
su propio nombre María Mezcle y producido por el guitarrista Gerardo Núñez,
hace galas en él de los cantes de Sanlúcar, Jerez y Los Puertos.
Ha recorrido numerosos países como Cuba, México, Canadá, Alemania, Rusia,
Ucrania, Holanda, Marruecos…además de haber participado en grandes
Festivales Flamencos como el Festival de Jerez o La Bienal de Sevilla y
compartido cartel con artistas como José Mercé, Pansequito, Juana la del
Revuelo, Miguel Poveda, Gerardo Núñez, El Zambo y Esperanza Fernández,
entre otros.
María Mezcle ha cantado en salas míticas como La Sala de Los Espejos en
Berlín, la sala Clamores, Escalera de Jacob y El Candela en Madrid.
Ganadora de innumerables concursos nacionales de flamenco y saetas,
destacan el Premio Nacional por Alegrías del Festival del Cante de Las Minas
de La Unión.
Fue Invitada en el espectáculo Sorolla por el Ballet Nacional de España, que se
estrenó en Matadero en junio de 2013 y en octubre del mismo año fue la
cantaora de La Verbena de La paloma en el Teatro de La Zarzuela de Madrid.
Obtuvo el premio a la mejor Cantaora del año de la sala madrileña El Candela
en diciembre de 2013 y en 2014 comienza la Gira Nacional con Sorolla del BNE
pasando por Santander, Toledo, Valladolid, Lérida y otras capitales.
Mezcle está considerada como una firme figura del momento con una enorme
proyección. Actualmente se encuentra inmersa en la grabación de su segundo
7
Flamenco en la Dos – Dossier de Prensa www.teatrofernangomez.com
disco, cuyo Director Musical es el Maestro Manolo Sanlúcar. En abril saldrá el
primer single como adelanto, compuesto por José Miguel Évora.
Bonanza
“Al respirar el aire del Guadalquivir en su desembocadura, por la orilla del barrio
marinero de Sanlúcar, Bonanza, nos nace un sentir y un estado de paz, temple
y nostalgia que nos inunda espiritualmente. Esta forma de sentir se refleja en
este espectáculo, caracterizado por el aire de la flauta y el saxofón, atractivos y
sensibles, llenos de furia, frescura y tesón… El paisaje se convierte en
expresión flamenca con los barcos anclados en el muelle, el faro marcando la
entrada a puerto, y el compás más airoso marcado por segundos, cuando el sol
se apaga entre los árboles de Doñana…. “
María Mezcle.
8
Isabel Luna Boleros por bulerías
Jueves, 20 de marzo, 22 horas Precio: 20 €
Aunque nacida en Madrid, Isabel Luna desciende de raíces puramente
sevillanas. Sus primeros pasos en el mundo del espectáculo suceden en la
cadena Ser, donde desarrolla labores relacionadas con el flamenco, al que es
gran aficionada, y, en general, a toda la cultura musical andaluza. Durante
algunos años reside en Granada, donde se hace asidua de las famosas Cuevas
del Sacromonte.
Isabel recuerda con autentico cariño sus primeros cantes en casa de Juanillo, El
cojo, en pleno corazón del más puro flamenco Granadino. No desciende de
familia de artistas, pero, a pesar de ello, desde temprana edad siente una
vocación profunda y sin fisuras por el arte que se confirma con los años.
Por fin llega a Sevilla, su tierra, como ella la define y graba su primer trabajo en
el que colaboran Enrique de Melchor y Manolito Soler, Casi ná. A este trabajo le
suceden cuatro más, de diversos estilos, alternando las sevillanas con las
rumbas y canciones por bulerías, compás del que Isabel se siente enamorada.
Tanto es así que su último trabajo está cantado casi en su totalidad en este
ritmo, versionando temas ya populares pero con el matiz y sello de Isabel Luna.
Polifacética por naturaleza, dirige y presenta programas en la televisión de
Sevilla, Cosas de Luna, donde toreros, cantantes, humoristas pasan por el filtro
de sus entrevistas atrevidas y simpáticas y ahí llega el salto para ella… Isabel
colabora durante un año con Carlos Herrera en su programa Buenos Días de
Radio Nacional de España del que guarda un recuerdo entrañable.
Formación:
Guitarra: Luis Mariano
Percusión: Chema del Estad
Coros y palmas: Aroa y Macarena
9
Flamenco en la Dos – Dossier de Prensa www.teatrofernangomez.com
Pol Vaquero, Kelian Jiménez y Juan Ramírez
3 Bailaores 3
Viernes, 21 de marzo, 22 horas
Precio: 20 €
Pol Vaquero
Nació en Córdoba en 1980. Comienza sus estudios de danza en el
Conservatorio de Córdoba a los 10 años. Su primer trabajo profesional lo hace
a los 16 años con la compañía de Antonio Canales en la obra Torero.
Entre las compañías de más relevancia en las que ha trabajado, destacamos la
de Antonio Canales con las obras de Torero, Gitano, o Minotauro, y en la
compañía de Vicente Amigo como artista invitado. Ha sido solista en el Ballet
Nacional de España en la obra Grito, en la compañía de Joaquín Grilo, en la
obra De Amore de Mauricio Sotelo, y artista invitado junto a Antonio Canales y
Juan de Juan para el espectáculo Chanson Flamenca. Pol ha participado como
bailarín en el video clip Corazón Partío de Alejandro Sanz. Actualmente sigue
trabajando en el Ballet Nacional de España.
Kelian Jiménez
Este bailaor madrileño ha bebido del agua de la fuente de grandes maestros del
flamenco como La China, Antonio Canales o Manolete, que le han aportado ese
saber necesario para montar coreografías tan flamencas y auténticas, y que
junto con la personalidad de este artista transmiten esa esencia flamenca que
buscan los asistentes a Cardamomo.
La garra y la fuerza de Kelian Jiménez ha quedado constatada a lo lardo de su
trayectoria artística, siendo parte de importantes compañías de danza flamenca
como la de Antonio Canales o Antonio Vargas, además de actuar en diferentes
tablaos nacionales.
En 1996 funda, junto con otros artistas de la danza, su propia compañía
Arrieritos donde desarrolla coreografías basadas en el mestizaje de estilos
musicales y danza flamenca y contemporánea, tarea complicada y de gran valor
en la evolución de este arte tan nuestro. Aquellos que asisten a un espectáculo
de baile flamenco de Kelian Jiménez no lo olvidan.
Juan Ramírez
Juan Ramírez se inicia en el baile con la edad de diez años, con maestros de
renombrado prestigio dentro del flamenco, tales como: Matilde Coral, Manuela
Carrasco, Angelita Vargas, el Mimbre, Manuela Vargas, La Chana, y un largo
etcétera de personalidades artísticas.
10
En 1982 es seleccionado, para participar en la Bienal de Arte Flamenco de
Sevilla: El Giraldillo. En 1985, participa como bailaor en la gira que Paco de
Lucía, y un año después es ganador del prestigioso Premio Nacional Pastora
Imperio, convocado por el Ayuntamiento de Córdoba. Ha actuado con Sara
Baras y Antonio Canales. Ha creado su último disco titulado: Más flamenco que
el tacón, nombre que también recibe su actual espectáculo. En dicho disco
intervienen figuras del arte flamenco como: Remedios Amaya, Raimundo
Amador, Parrita, La barbería del Sur, Jorge Pardo, el Guadiana, el Viejin,
Ramón Jimenez, el niño Jerónimo, el Maca y otros grandes artistas. En ese
mismo año vuelve a bailar con Paco de Lucía, en la noche de clausura de la
Cumbre flamenca de Madrid. Desde entonces, sus actuaciones se han
sucedido sin interrupción, tanto en Madrid como en el resto de ciudades de la
geografía nacional. Ha bailado en el programa Viva el espectáculo que Concha
Velasco dedicó a la Feria de Abril de Sevilla. Ha grabado discos con Paco de
Lucía: Siroco, con Enrique Morente: Misa framenca, y conjuntamente con
Camarón y Paco de Lucía en su disco Potro de rabia y miel.
En 1992, realiza galas en el Teatro Albéniz, junto a Lole y Manuel, los Chichos y
Ketama, entre otros. Dos años más tarde actúa con Manolete, la Macanita, etc,
en el Monumental de Madrid y al año siguiente, actúa en el Palau de la Música
de Barcelona, y en el Palau de Valencia, junto a Tomatito, Ketama, El Potito. Ha
intervenido en una película en compañía de Antonio Carmona, el cantante de
Ketama y en el Teatro Fernán Gómez del Centro Cultural de la Villa de Madrid
bailó junto a Antonio Canales en un mano a mano.
Formación:
Baile: Pol Vaquero, Kelian Jiménez, Juan Ramírez
Cante: Juan Triviño
Trini de la Isa
Guitarra: Juan Jiménez
11
Flamenco en la Dos – Dossier de Prensa www.teatrofernangomez.com
Manuel Molina y Alba Molina Flamenco, Versos y Fuego
Sábado, 22 de marzo, 22 horas Domingo, 23 de marzo, 21 horas Precio: 20 €
Manuel Molina
Comenzó hace muchos años, formando parte del grupo de rock Smash, fue
guitarrista del dúo Lole y Manuel, y ahora en solitario ha grabado un disco La
calle del Beso.
Alba Molina Montoya
Hija de los cantaores Lole y Manuel. La composición de una canción que se
incluía en un disco de sus padres le supuso su estreno en el mundo de la
música en 1994.
Poco después, grabó dos discos, Despacito y Alba Molina, aunque su mayor
éxito fue su participación en la banda sonora de la película Sobreviviré.
Pero, donde la cantante logró su mayor popularidad fue en el grupo Las Niñas,
una verdadera revelación, que mereció dos Premios de la Música y un Premio
Ondas, y por su “forma” de interpretar canciones en las que tocaban temas
sociales y de actualidad (la política de George W. Bush, por ejemplo.)
Formación:
Manuel Molina y Alba Molina
Guitarra: Ricardo Moreno
12
Antonio Soto, en concierto
Rosas Blancas
Jueves, 27 de marzo, 22 horas
Precio: 20 €
Pertenece a una dinastía de flamenca de gran reconocimiento en Málaga, por
sus venas corre la sangre de La Pirula y La Cañeta, que por transmisión natural
es hereda del conocimiento de lo antiguo y auténtico. Inició su carrera artística a
muy temprana edad en Barcelona y Madrid de la mano de Antonio Francisco
Sierra y Andrés Batista. A los catorce años, inició una gira por los Emiratos
Árabes acompañando a la bailaora Juana Ximenis, discípula de Carmen
Amaya, para continuar su trayectoria en los tablaos flamencos de Los Tarantos,
El Cordobés o el madrileño Venta del Gato. Ha acompañado a Antonio Salas,
primer bailarín de la Compañía de Antonio Gades y a grandes cantaores como
Rancapino, Chano Lobato o José Mercé.
Desde 1997 es el guitarrista oficial de Fosforito. Habitualmente acompaña a
Manuel El Agujetas, con el que debutó en el Teatro Albéniz de Madrid y con el
que ha realizado numerosas giras por España y Alemania.
En el año 2004 se editó su primer trabajo discográfico titulado Pa’er teto.
En 2013, se publicó su segundo disco Rosas Blancas, que contiene nueve
composiciones propias que reúnen rumba, alegrías, bulerías, tanguillos,
fandangos o bulerías por soleá. Se acompaña de Luis Perdiguero, Isabel Soto,
Juanlu Marcelo y Suzette Moncrief al cante, Francisco El Fósil al cajón, las
percusiones y el bajo, Emilio Marcelo a la batería, Victor Vallejo y Tete a los
metales y A. Soto y Francisco El Fósil a las palmas.
Formación:
Cante: Isabel Soto
Percusión: Fósil
Palmas: Rocío Salazar
13
Flamenco en la Dos – Dossier de Prensa www.teatrofernangomez.com
Pepa Carrasco y Rafael Peral
Baile flamenco a la antigua
Viernes, 28 de marzo, 22 horas
Precio: 20 €
Pepa Carrasco, La Pepa
Bailaora con una gran formación académica, destaca por su titulación en la
Academia de Danza y Teatro por el Real Conservatorio de Danza. También se
ha formado con grandes maestros clásicos y de danza española como Rosa
Naranjo, Julio Príncipe, Marco Berriel, Paco Romero, María Magdalena, El
Güito, Manolete, La China, Cristóbal Reyes, Alejandro Granados, Joaquín
Cortés y Antonio Canales, entre otros.
Entre sus actuaciones más destacadas hay que señalar las que realizó con la
compañía de danza Rafael Aguilar en al que actúa como solista y coreógrafa,
entre los años 1990 y 1995. Entre otras obras realiza Yerma, Carmen y Rango y
Suite Flamenca. Actúa en el Palacio de la Zarzuela con Teresa Venganza. Más
tarde entra en la compañía de Alejandro Granados, en su Ballet Picasso
Flamenco. Forma parte de la compañía de Juan Andrés Maya. Con la compañía
de Joaquín Cortes participa en la ceremonia de de apertura de los campeonatos
mundiales de Atletismo y en el espectáculo Soul. Como solista participa en la
presentación de la película Vengo, junto a artistas como Tomatito, Antonio
Canales, Montse Cortés y Guadiana. Con la compañía de Paco Romero realiza
5 por la Danza, espectáculo que homenajea a cinco clásicos de baile. En este
espectáculo representa a Carmen Amaya, con él realizan gira por España.
Participa en la reinauguración del Teatro Ayala de Bilbao como artista invitada.
Asimismo actúa como solista en la gala de apertura del Festival Madrid en
Danza.
Formación:
Cante: Pedro Jiménez
Guitarra: Niño de la Manuela
14
Curro Albaicín, Antonio Cirre El Yunke y Antorrín Heredia
El Faraón
Sabor a Graná
Sábado, 29 de marzo, 22 horas
Precio: 20 €
Curro Albaicín nació en el barrio del Sacromonte, en el seno de una la familia
de larga tradición flamenca, Los Cabreras, además de criarse artistas como
Mario Maya, Manolete, Los Heredias, Los Habichuelas y Los Amayas entre
otros. A los 13 años de edad, como bailaor, ya forma parte de la Zambra de
Manuel Amaya, donde su madre bailaba. Instala su propio espectáculo en una
cueva del Sacromonte que más tarde traslada al centro de Granada. En su
cueva instala una foto tamaño natural de Federico García Lorca y comienza a
recitar sus poemas cuando aún no estaba permitido. Así, Curro deja la extinta
zambra y se pasa al recitado de poemas, al que pone mucho corazón y
dramatismo. En 1976, graba su primer disco, con la casa Columbia de Madrid,
que tiene una distribución anormal, al ser prohibida su venta, por contener
poemas de García Lorca. A pesar de ello, al año siguiente en una fiesta de
homenaje a García Lorca, es presentado el disco. Éste contiene, además de
poemas recitados, unos cantes por tangos. Trabaja para TVE y para la
televisión japonesa en los programas nacionales Arco del triunfo, Tirititrán, La
puerta del cante, Fiebre del Sur y No solo música. En 1985, en un intento
personal por recuperar la casi extinta Zambra del Sacromonte, Curro reúne a
todas las artistas veteranas la zona, con ellas realiza actuaciones en la Bienal
de Sevilla, en el teatro Alcalá Palace y el Palacio de Deportes de Madrid entre
otros. Cuando Carlos Saura y Antonio Gades vieron este espectáculo de
Zambra recompuesto, decidieron incorporarlo a la película El Amor Brujo.
Trabajó como actor en la película Gitano, protagonizada por Joaquín Cortés y
Leticia Casta. En 1997, dirige artísticamente la grabación de tres discos
recopilatorios Villancicos del Sacromonte, Graná baila por tangos y Al aire de
Graná. En 2001, la cátedra de Flamencología de Jerez le encarga un CD
antológico de los cantes granadinos, titulado Entre el ciprés y el jazmín.
Ha editado los libros Cancionero del Sacromonte, Zambra y flamencos del
Sacromonte y tiene preparada la edición de otro titulado La decadencia del
Sacromonte. En 2002, aparece su libro Cartas de amor y odio donde da su
visión personal de la política, los sentimientos y el arte. Es autor de una
tragicomedia titulada Los amantes del Fracaso.
15
Flamenco en la Dos – Dossier de Prensa www.teatrofernangomez.com
Antonio Cirre El Yunke de Graná
Desde niño destacó en el cante flamenco y fue premiado en numerosos
concursos de Radio Nacional. Comienza en los tablaos granaínos en Cante
atrás, recibiendo las primeras orientaciones de su maestro Don Antonio
Ranchal de Sotomayor, del que toma el apelativo de Cirre de Sotomayor,
iniciándose en los cantes de Córdoba: soleares, serranas, alegrías de
Córdoba... Es considerado como uno de los mejores cantaores de estos palos.
La voz de Antonio está llena de musicalidad y sentimiento del más profundo
estilo gitano. Ha recorrido varios países europeos con sus recitales, como
Holanda, Bélgica y Francia, entre otros. Cuenta con galardones como: Primer
Premio en el Festival de Lanjarón; Primer Premio Sol de Écija; Primer Premio
en el Concurso Flamenco de Palma del Río; o el Primer Premio Volaera
Flamenca de Loja.
Recientemente ha hecho varias grabaciones con los cantes autóctonos de
Granada y de Córdoba patrocinados por la Consejería de Cultura de la Junta de
Andalucía.
Antorrín Heredia “El Faraón”, gitano del Sacromonte, voz quebrá y del alma,
poeta y actor premiado en Rusia, Ucrania y España por sus interpretaciones en
El jardín de los Cerezos o en El amor de Don Perliplín y Belisa en su jardín. Su
cante ha sido escuchado en todas las peñas flamencas de Andalucía, Madrid y
Francia, además de grandes recitales flamencos en teatros de todo el mundo y
festivales de renombre como el de la Unión o Veranos de la Villa compartiendo
cartel con la familia Morente, Capullo de Jerez, Miguel Poveda y un gran
número de artistas que cuando viajan a Madrid se dejan caer por el tablao
flamenco de Antorrín, La Quimera, para escucharle a partir de las 3 de la
mañana su voz rota de gitano antiguo, por seguiriyas y por Solea.
Formación:
Curro Albaicín, Antonio Cirre El Yunke y Antorrín Heredia El Faraón
Guitarras: El Persa
16
Juan José Fernández “El Chaleco”
Esto es lo que hay
Domingo, 30 de marzo, 21 horas
Precio: 20 €
Juan José Fernández “El Chaleco” obtuvo un Goya por la banda sonora de
Fugitivas y tiene la dulzura y el carácter acogedor y risueño de los malagueños,
pero además posee mucho talento y mucha pasta de artista nato. Canta de todo
y con mucho sabor: moderno cuando el tema lo requiere, y muy flamenco
cuando se quiere poner antiguo.
Formación:
Juan José Fernández “El Chaleco”
Guitarra: Enrique Bermúdez
Percusión: El Guille
Bajo: Chalequito
17
Flamenco en la Dos – Dossier de Prensa www.teatrofernangomez.com
Isabel Soto
Baile flamenco desde el alma
Jueves, 3 de abril, 22 horas
Precio: 20 €
Es la actual cantaora del Ballet Nacional de España. Nacida en Málaga y
procedente de una familia de artistas, es una de las propuestas más fuertes del
flamenco.
Formación:
Cante: Isabel Soto
Riki González
Baile: Raquel Valencia La Salvaje
Leticia La Volcán
Jorge El Varón
18
Cancanilla de Málaga, Enrique Lozano El Pescao, Pepe
Caballero
Viernes, 4 de abril, 22 horas
Precio: 20 €
Cancanilla de Marbella es el nombre artístico del cantaor y bailaor gitano
Sebastián Heredia Santiago, nacido en Marbella en 1951. También conocido
como Cancanilla de Málaga, proviene de una familia de rancio abolengo
flamenco. Se inició a los once años en el tablao El Platero, de su ciudad natal.
Además de cantaor, conoce los entresijos del baile a la perfección. Con quince
años de edad viaja a América con el elenco de José Greco y después con Lola
Flores, quedándose dos años en México, donde trabaja en un tablao.
En Madrid, trabaja en el tablao Los Canasteros de Manolo Caracol y en el
Corral de la Morería, con la bailaora Blanca del Rey. Más tarde todas las figuras
del baile se fijan en él. Con Javier Barón gana el primer Giraldillo de Baile de la
Bienal de Sevilla, pero se perfecciona para cantar en solitario y gana varios
premios, el más importante el Premio Enrique El Mellizo en el prestigioso
Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1998.
Cancanilla está considerado un profesional excelente, con un amplio repertorio,
tiene un profundo conocimiento de los diferentes estilos del flamenco, además
de un indiscutible sentido artístico y un gran dominio del compás. No en vano
lleva muchísimos años encima de las tablas y ha alternado con las mejores
figuras del flamenco de los últimos 30-40 años. A finales de los 80 aparece su
primer disco y en 1993 graba, junto a Enrique de Melchor, un segundo trabajo.
Interviene en las Grabaciones Históricas (Vol. 42) y en 2003 sale el Sonido
gitano de Málaga. En 2007 inicia la preparación de un nuevo disco.
Se puede decir que Cancanilla de Marbella es uno de los cantaores mejores y
más completos del momento. Desde hace un tiempo hasta hoy Cancanilla está
recibiendo por parte de la afición el reconocimiento que merecen sus muchos
años de formación y profesionalidad en los tablaos madrileños o en los mejores
festivales del calendario flamenco. Ha compartido cartel con Camarón,
Fosforito, José Mercé, José Menese, Chano Lobato y un largo etcétera de
compañeros de profesión.
Formación:
Cancanilla de Málaga, Enrique Lozano El Pescao y Pepe Caballero
Guitarras: Juan Antonio Muño y El Persa
19
Flamenco en la Dos – Dossier de Prensa www.teatrofernangomez.com
Chorro Humo, Juan Jiménez y Gerardo El Jayao
Sábado, 5 de abril, 22 horas
Precio: 20 €
Chorro Humo es una de las grandes figuras gitanas del Sacromonte y fue patriarca gitano entre finales del siglo XIX y principios del XX. Es tal la relevancia de Chorro Humo, autoproclamado Rey de los gitanos, que incluso las fuerzas públicas de la época reconocían su autoridad en dicho barrio. Hoy en día, los patriarcas del Sacromonte siguen siendo los descendientes de esta importante figura histórica. Nació en el año 49 en una chabola en el puente de Ventas aunque pronto se trasladó a Puente Calero, hijo de chatarrero, pertenece a la dinastía de Los pelaos, bailaores de casta cuyo principal exponente fue Faico, hermano de su madre Josefa, matriarca del clan. Como la mayoría de los cantaores aprendió en casa escuchando a su madre Josefa que según dicen daba gloria. Pronto comenzaron sus escapadas al Tablao Escuela de Nemesio donde además de escuchar y aprender de maestros como Farina, Porrina o Valderrema se ganaba sus primeros dinerillos. En la adolescencia y con el pelo teñido de rubio mataba las tardes en los billares de callao con un ilustre compañero de correrías, Camarón de la Isla, con quien incluso tuvo la oportunidad de grabar su primer disco de la mano del guitarrista Antonio Arenas, pero un anticipo del trabajo y la consiguiente borrachera fueron suficientes para perder una oportunidad que no volvería. La juventud la pasa de tablao en tablao siempre cantando para el baile, comenzando en el Villa Rosa cantando para La Mina y su tío Faico, Torre Bermejas en El cuadro de José Rumbero, El corral de la Pacheca, Las Brujas donde coincide con El chato de la Isla y Juan Cantero, El Palomar, Cañaveral o La Venta Poli donde vuelve a coincidir con Camarón. Y así hasta que los tablaos fueron cerrando y los contratos desapareciendo.
Formación:
Chorro Humo, Juan Jiménez, Gerardo El Jayao
Guitarras: Salva del Real, Persa El Gitano
20
Esperanza Montes
Sangre Flamenca
Domingo, 6 de abril, 21 horas
Precio: 20 €
Sangre Flamenca
Esperanza montes, con tan sólo 14 años formaba parte de la compañía de Juan
Valderrama, Enrique Montoya y la niña la Puebla. Más tarde comenzó a trabajar
en el conocido tablao de Villarrosa y en Torrebermeja junto a artistas
mundialmente conocidos como Camarón de la Isla, José Mercé, el Güito, Mario
Maya y la Susi entre otros grandes.
Posteriormente trabajó en Caripén junto a grandes artistas como Lola Flores,
Las Grecas, La Venta y Manuela Carrasco entre otras, así como en los
Canasteros de Manolo Caracol y en el madrileño Casa Patas.
Ha participado en numerosos espectáculos de flamenco en teatros como el
Bellas Artes, con la obra flamenca Hasta aquí hemos llegado, Teatro Fernán
Gómez. Centro Cultural de la Villa con Carmina Burana, Teatro Nuevo Apolo
junto con Faíco y otros internacionales con la obra Navidad Flamenca por
Estados Unidos.
Formación:
Esperanza Montes
Cante: Patricia del Rey
Guitarra: Persa El Gitano
Teclado: Pedro Jiménez
Coros y palmas: Leticia Gómez y Vivi La Cherry