DEL TRAZO AL CONCEPTO - fad.unam.mx trazo al concepto.pdf4.5 Trazos y formas básicas de minúsculas y mayúsculas así como de numerales y signos diacríticos. 4.6 Espaciamiento entre

d i p l o m a d o p r e s e n c i a l E J E C E N T R A L

DEL TRAZO AL CONCEPTOLA CALIGRAFÍA Y SU CONTEMPORANEIDAD

DURACIÓN: MODALIDAD: INICIO: HORARIO: COSTO PARA PARTICIPANTES NACIONALES: COSTO PARA PARTICIPANTES EXTRANJEROS: NOTA: RESPONSABLE ACADÉMICO:

240 horas Presencial 12 de febrero de 2020 Lunes, miércoles, jueves y viernes de 10:00 a 14:00 horas $19,965.00 M/N. $27,170.00 M/N. El precio no incluye materiales. Salvador Juárez Hernández

D E S C R I P C I Ó N G E N E R A L D E L D I P L O M A D O

La caligrafía ha sido desde hace un tiempo objeto de diversos estudios y análisis de su porqué en mundo del Diseño y las Artes. Aquí los profesionales de las áreas artísticas podrán valorar y explorar la caligrafía como una plataforma de expresión, de análisis, de significados y de soluciones gráficas, es decir apelar su existencia como un fin en sí misma que dota de nueva significación a los rasgos de la escritura.

O B J E T I V O G E N E R A L

Preparar profesionales capaces de ejercer de manera eficiente la instrucción de la caligrafía para favorecer la excelencia del conocimiento experto y culto; así mismo integrando las habilidades plásticas de representación y de conceptualización significativa de las obras caligráficas que permitan al estudiante desenvolverse de manera profesional y ética.

O P O R T U N I D A D E S P R O F E S I O N A L E S E N E L C A M P O L A B O R A L

Los egresados estudiarán desarrollarán, practicarán, abordarán la producción-investigación de la caligrafía, de manera que dialoguen el estudio, la práctica, los saberes y la investigación para la creación de polifuncionalidad, en diversos ámbitos profesionales.



R E Q U E R I M I E N T O S D E I N G R E S O Y P E R M A N E N C I A

Cubrir el 85% de asistencia, cumplir con los ejercicios de clase y extra clase, así como los materiales para cada sesión. Contar con el 85% de asistencia, mínimo para aprobación. Cumplir con los ejercicios y tareas de cada módulo. Memoria digital e impresa que deberá contener: Portada, índice, introducción, citas, anexos, imágenes fotográficas describiendo los procesos y técnicas. Exposición colectiva para la muestra de los trabajos parciales y finales.

C O N T E N I D O T E M Á T I C O

Módulo I. Historia de la Escritura y la Caligrafía. (60 horas). Imparte. Phedra Rodríguez Córdova. 1.1 Las escrituras manuales 1.1.1 La imagen, el estilo, el uso y la función 1.1.2 La protoescritura 1.1.3 Conceptos de escritura y el lenguaje 1.1.4 La materia subjetiva y el medio de difusión 1.2 Precursores de la Escritura 1.2.1 Sistemas de Escritura 1.2.3 Signos cuneiformes 1.2.4 Escritura Jeroglífica 1.2.5 Glifos Mesoamericanos 1.2.6 Runas 1.2.7 Sistema Ogham 1.2.8 Escrituras Orientales 1.3 Origen y desarrollo de la Escritura Latina 1.3.1 Escritura Fenicia 1.3.2 Alfabeto Griego 1.3.3 Alfabeto Latino I

D I R I G I D O A

Diseñadores y artistas visuales interesados en aprender y desarrollar los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos de la Caligrafía Formal.



1.4 Caligrafías Medievales Librarias 1.4.1 Particularismo gráfico altomedieval 1.4.2 Periodo monástico 1.4.3 Periodo Carolingio y el diseño del códex 1.4.4 Ciclo de escrituras góticas 1.4.5 Escrituras góticas cursivas documentales 1.5 Escrituras humanísticas 1.5.1 El papel 1.5.2 La imprenta 1.6 Caligrafías en la Edad Moderna 1.6.1 Paleografía y las Caligrafías Cursivas 1.6.2 La letra inglesa, el grabado Calcográfico y la pluma puntiaguda 1.6.3 Letras Francesas y la corte de los Luises 1.6.4 Letras Hispánicas y las escrituras cancillerescas 1.6.5 Caligrafía Documental 1.6.6 Caligrafía Bastarda 1.6.7 Caligrafía de Privilegios 1.6.8 Caligrafía Albalaes 1.6.9 Caligrafía Procesal 1.7 Teoría del Arte de Escribir 1.7.1 Publicaciones de cuadernillos, álbumes caligráficos y cartillas 1.7.2 Aspectos metodológicos de la enseñanza 1.7.3 Las cualidades de la escritura 1.7.4 Los Estilos de Adorno 1.7.5 El Ornamento Estilos Clásicos 1.7.6 Estilos Modernos 1.8 Siglo XIX, la caligrafía como una actividad gráfica y artística 1.8.1 El resurgimiento caligráfico 1.8.2 El nacimiento de la Publicidad 1.8.3 Movimiento Artes y oficios 1.8.4 El art Nouveau y La litografía 1.8.5 Escuela de EUA y los estilos comerciales 1.9 El siglo XX y las Innovaciones técnicas de la Caligrafía 1.9.1 El lenguaje plástico y artístico de la caligrafía 1.9.2 La caligrafía Gestual 1.9.3 La caligrafía Expresiva 1.9.4 La caligrafía Digital 1.9.5 Los estilos contemporáneos: lettering y rotulación



1.10 La Caligrafía en México 1.10.1 Códices Coloniales 1.10.2 Manuscritos conventuales 1.10.3 Libros de coro 1.10.4 Recetarios Exlibris 1.10.5 La escritura femenina del siglo XIX 1.10.6 Taller de rotulación de Diego Rivera 1.10.7 La caligrafía en la actualidad.

Módulo II. Técnica básica y aspectos constitutivos de la Caligrafía. (20 horas). Imparte. Salvador Juárez.

2.1 Ejercicios básicos 2.2 Ángulos 2.3 Manejo de plumilla 2.4 Pautas 2.5 Análisis de las formas básicas de las letras. 2.6 Alfabeto romano.

Módulo III. Medios y Materiales (20 horas). Imparte. Salvador Juárez.

3.1 Tintas (elaboración). 3.2 Soportes 3.3 Herramientas. 3.4 Manufactura de instrumentos (cálamo, plumas automáticas, etc.) 3.5 Técnicas experimentales.

Módulo IV. Antecedentes históricos del alfabeto fundamental. (20 horas). Imparte Antonio Anzures.

4.1 Conocimiento y manejo de los materiales e instrumentos básicos, así como materiales de Soporte para la escritura caligráfica 4.2 Ejercicios básicos preparativos para desarrollo de cada letra. 4.3 Trazos de formas básicas de las letras. 4.4 Reglas básicas de la Caligrafía. 4.5 Trazos y formas básicas de minúsculas y mayúsculas así como de numerales y signos diacríticos. 4.6 Espaciamiento entre letras y palabras.



4.7 Desarrollo y escritura de frases y Oraciones. 4.8 Diseño y elaboración de un proyecto caligráfico para el final del curso

Módulo V. Taller de caligrafía en estilo itálico/ cancilleresco (Itálico). (20 horas). Imparte. Antonio Anzures.

5.1 Antecedentes históricos del estilo italico cancilleresco formato y cursivo 5.1.1 Forma de las letras en el estilo itálico 5.1.2 Inclinación de la plumilla y de la letra 5.1.3 Unión de trazos rectos y curvos 5.1.4 Forma de elaboración del patín o serif en el estilo itálico 5.2 Construcción del alfabeto itálico cancilleresco formato y cursivo 5.2.1 Las letras minúsculas 5.2.2 Las letras mayúsculas 5.2.3 Los estilos contemporáneos 5.3 Construcción de palabras y oraciones 5.3.1 Espaciamiento entre letras 5.3.2 Espaciamiento entre palabras 5.3.3 Construcción de oraciones y párrafos 5.4 Elementos decorativos 5.4.1 Modificación de ascendentes y descendentes 5.4.2 Superposición de letras y palabras 5.4.3 Construcción elemental de algunas de florituras 5.4.4 Variaciones dentro del estilo itálico 5.5 Diseño y elaboración de un proyecto caligráfico sencillo en estilo itálico 5.5.1 Consideraciones previas de diseño 5.5.2 Elección de los materiales 5.5.3 Desarrollo de la composición

Módulo VI. Desarrollo de Alfabetos (Gótico) (20 horas). Imparte. Laura Angeles. 6.1 Morfología de estilos góticos. 6.2 Trazos básicos. 6.3 Ángulos de trazo y de herramienta. 6.4 Sistema modular para alfabetos en caja baja y alta. 6.5 Proporciones, retícula base o pentagrama caligráfico. 6.6 Estudio y práctica de letras 6.7 Espaciado entre letras e interlínea. 6.8 Construcción de palabras y frases.



Módulo VII. Construcción digital de la Letra. (30 horas). Imparte: Laura Angeles Solano 7.1 Digitalización de la imagen caligráfica. 7.2 Edición digital. 7.3 Herramientas digitales (vector-bitmap) 7.4 Composición digital. 7.5 Soportes, métodos de impresión, acabados y materiales.

Módulo VIII. Maquetación y Diseño. (60 horas). Imparte: Laura Angeles / Antonio Anzures / Salvador Juárez. 8.1 Composición caligráfica. 8.2 Elementos básicos de formación en un manuscrito: 8.3 Capitular 8.4 Párrafo 8.5 Interlínea 8.6 Alineación 8.7 Márgenes 8.8 Sistemas compositivos. 8.9 Elaboración de Proyectos finales de acuerdo a los intereses profesionales de cada alumno.

S Í N T E S I S C U R R I C U L A R D E L A P L A N T A D O C E N T E

Salvador Juárez Hernández. Licenciado en Comunicación Gráfica por la ENAP, UNAM, Maestro en Artes Visuales con especialización en grabado, también dentro de la UNAM y doctor en Bellas Artes, por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, España. Desarrolló el Plan de Estudio de las asignaturas de Caligrafía I y II; y Caligrafía Creativa en el Posgrado en la FAD/UNA, donde es profesor de asignatura de Caligrafía I y II, así como de Caligrafía Creativa en el Posgrado en Artes Visuales, Diseño y Comunicación Visual y Docencia en Artes y Diseño, y profesor de Procesos de Representación Bidimensional I y II; Formación para el Dibujo I y II. Desempeñó su práctica docente en la Universidad del Pedregal, la Universidad Intercontinental, Universidad la Salle y Simón Bolívar. Ha impartido talleres y cursos intensivos de Dibujo y Caligrafía, iniciación a las Artes Plásticas, talleres infantiles y grabado. Impartió el taller ˝La letra en el Arte”. en la Biblioteca Latina Antonio Mingote en Madrid España. Por último explora otras áreas de la gestualidad de la caligrafía y para las diferentes manifestaciones artísticas, como danza, escultura, libro artista, grabado y pintura.



Mario Antonio Anzures Bolaños Nació en la CDMX, en 1959, es egresado del United World College of the Atlantic , Gales (Reino Unido)1976-1978 Estudió BATIK con el Maestro Francisco Sorensic 1986-1992 CDMX Formación autodidacta en Caligrafía iniciando 1983 Fundador de la Sociedad Mexicana de Calígrafos e Iluminadores CDMX 2001 Impartición de talleres de Cali-grafía e Iluminación Medieval del 2001 a 2019 Impartió de talleres de Caligrafía en Estado de México, Guanajuato, Guadalajara, León, Tampico, Xalapa Obra caligráfica es publicada en la Revista LETTER ARTS REVIEW(E.E.U.U) 2004, 2005,2006 2007, 2008, 2009, 2010, 2012, 2013, 2016 y 2019 Ha participado en talleres con Maestros Calígra-fos: Michel Sull, John De Collibus, James Farrell, Barbara Calzolari, Peter Thornton, Denis Brown, Marina Soria, Yves Leterme y Brody Neuenschwander Víctor Kams, Loredana Zega (2012 al 2019)

Phedra Rodríguez Córdova Es egresada de la Licenciatura en Comunicación Gráfica y de la Maestría en Artes Visuales con orientación en Diseño y Comunicación Visual por la FAD; Diplomada en Diseño de interiores, en Museografía y en Curaduría, además de contar con una certificación en Historia del Arte por parte de la SEP. En su desarrollo profesional integra el estudio de las relaciones de la vida cotidiana y los objetos que incluyen el consumismo del diseño gráfico en México; asimismo estudia las técnicas, historia y sociología de la cultura de la letra (escrituras antiguas, caligrafía y el lettering) para la práctica, experimentación y el conocimiento en torno al mundo de las grafías manuales. En relación con el último, su aprendizaje formal y profesional se inicia en la investigación y práctica caligráfica con el Dr. Salvador Juárez (UNAM); y posteriormente cursa otros talleres con Michael Sull, Frances Miller y Armando Pineda; además se instruye en la lectura de jeroglíficos, con Gerardo P. Taber (ENA); y cursa la instrucción de “Paleografía de Archivos Medievales, Hispanos y Modernos” impartida por la Universidad Carlos III de Madrid; Complementando su continuo aprendizaje en otros talleres de la misma naturales: Caligrafía para Diosas y Brujas, La Escritura Mágica, Laboratorio de Dibujo y Escritura; y el Taller de “Contemplación de la palabra y la imagen en el manuscrito medieval” (UNAM). Ha realizado proyectos profesionales en: diseño de cerámicas, diseño editorial y museología. Ha impartido las asignaturas de Pintura; Diseño; Imagen Corporativa, Caligrafía y Lettering, en instituciones como: el Liceo Ibérico Americano, la UNIDEP, la Universidad Anáhuac y la UNAM respectivamente. Actualmente ofrece talleres de las diversas áreas de la caligrafía y el lettering en la Unidad de Posgrado de la UNAM, en la Academia de San Carlos y en el Museo Casa de la Bola. Ejerce la caligrafía de tiempo completo en DGAE desde 2014.

Laura Angeles Solano Es egresada de la Escuela de Diseño del INBA, tiene licenciatura en Diseño, maestría en Medios Virtuales, diplomado en animación y web, especialidad en Producción Editorial y en Caligrafía. Ha tomado talleres especializados en la So-ciedad Mexicana de Calígrafos e Iluminadores de la Ciudad de México SMCI con grandes maestros letristas nacionales e internacionales. Su trabajo de docencia y profesional de más de 17 años lo ha dedicado en una primer etapa a las técnicas digitales, diseño editorial y multimedia. Ha participado en asignaturas en las distintas áreas de la licenciatura de diseño de la Escuela de Diseño de INBA: Elementos Básicos del Diseño, para alumnos de 1er. y 2o. Semestre. Teoría y Análisis: Teoría del Color, para alumnos de 6o. semestre y Apreciación Estética-Origami, para alumnos de 1er. y 3er.



B I B L I O G R A F Í A

• Alverá Degrás, Antonio. Nuevo arte de aprender a enseñar a escribir la letra española para uso de todas las escuelas del reino. Biblioteca Virtual de Universal. 2003.

• Ambrose, ,Harris,. Layout. Bases del Diseño 2. Edit. Parramón. España 2006. • Ambrose, Harris,. Retícula. Bases del Diseño 7. Edit. Parramón. España 2006. • Bain, Peter y Paul Shaw, coord. La letra Gótica, tipo e identidad nacional. Edit. Campgráfic, Valencia, 2001.• Beretta García, Ernesto 2008. Mucho más que buena letra. Escritura, arte caligráfico y civilización en Montevideo

durante el siglo XIX. Universidad de la República, Montevideo, Uruguay. Vol. 4. • Beuchot, Mauricio. La semiótica. Teorías del signo y el lenguaje en la historia. FCE, México. 2004. • Blanco y Sánchez, Rufino 1906. Arte de la Escritura y de la Caligrafía (Teoría y práctica). Edit. Del Cardo. Biblioteca

Virtual Miguel de Cervantes. 1985. • Calvet, Louis-Jean 1996. Historia de la escritura. De Mesopotamia hasta nuestros días. 1ra. Edición en la colección

Bolsillo, 2007. Ediciones Paidós Ibérica, S.A. Barcelona, España. • Casado Quintanilla, Blas. De la escritura de Albalaes a la humanística, un paréntesis en la historia de la escritura.

Universidad Nacional de Educación a Distancia. • Cervelló Josep. Departament de Ciències de l’Antiguitat i de l’Edat Mitjana. Institut d’Estudis del Pròxim Orient

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Ruipérez. 1990. • Fuenmayor, Elena. Introducción al diseño gráfico asistido po ordenador. Ed. G. Gil. Barcelona, 2000. • Garone Gravier, Marina. Historia de la tipografía colonial para lenguas indígenas. Tesis. UNAM. México. Garone

Gravier, Marina. Ilustrado: Libros, revistas y Carteles 1920-1950. Edición al cuidado de Albiñana, Salvador.

semestre. Procesos Técnicos: Técnicas Digitales para el Diseño. Para alumnos de 2o. y 3er. semestre: Vectores, Bitmap, Animación digital, Formación de Textos DTP, Tipografía Digital. Expresión/Representación: Diagramación Digital/Estruc-turas para el Diseño, para alumnos de 4o., 5o. y 6o. semestre. Posproducción/Video. Para alumnos de 4o. semestre. Caligrafía, para alumnos de 4o., 5o., 6o. y 7o. semestre y Lettering, para alumnos de 4o., 5o., 6o. y 7o. semestre. Educación Continua: curso de Origami Creativo, para alumnos de la EDINBA/externos y un curso de verano sobre Origami para niños de la comunidad. Ha apoyado en la formación y producción del libro sobre Cerámica/Escuela de Artesanías, sitios web (Danza y Coro de los Madrigalistas), materiales didácticos e interactivos digitales para alumnos de la licenciatura (Teoría del Color, Vectores, Bitmap, Video, Caligrafía y Lettering), presentadores digitales y spots te-levisivos para las primeras bienales de diseño y la revista digital IF Diseño, destinada a profesores.



Editorial RM, S.A de C.V. Instituto Cervantes. Barcelona España. No. 13, Diseño y tipografía que forjaron patria., Mayo 2010.

• Gutiérrez Cabreo, Angel Manuel. La enseñanza de la caligrafía en España a través de los Artes de Escribir de los siglos XVI al XX: la construcción de un estilo de escritura. Tesis Doctoral. UCM, 2014.

• Harris, Roy. 1999. Signos de la escritura. Gedisa S.A. Barcelona, España. • Jean, Georges, 1989. La escritura, archivo de la memoria. Aguilar Universal. Segunda edición, 1990. Madrid,

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DEL TRAZO AL CONCEPTO - fad.unam.mx trazo al concepto.pdf4.5 Trazos y formas básicas de minúsculas y mayúsculas así como de numerales y signos diacríticos. 4.6 Espaciamiento entre