DEPARTAMENTO CUERDA 2019-20

PROGRAMACIONES

DIDÁCTICAS

DEPARTAMENTO CUERDA

(VIOLÍN, GUITARRA CLÁSICA)

CURSO 2019 - 2020

Profesorado:

Sandra Raña Cuevas (Violín)

Anabel Villegas Arcos (Violín)

Carlos M. León Carret (Guitarra)

Társila Martín Barrientos (Piano)

Pablo Fernández Bravo (Piano)

INDICE DE LA PROGRAMACIÓN

1. INTRODUCCIÓN

2. MARCO LEGAL

2.1. OBJETIVOS GENERALES

2.2. CONTENIDOS ESPECIFICOS DE LOS INSTRUMENTOS

2.2.1. VIOLÍN

2.2.2.GUITARRA

2.2.3.PIANO

2.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

3. CONCRECIÓN DE LA PROGRAMACIÓN POR ESPECIALIDADES

3.1. VIOLÍN

3.1.1. SECUENCIACIÓN DE OBJETIVOS Y CONTENIDOS

3.1.2. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES

3.1.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

3.1.4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

3.1.5. RECURSOS

3.2. GUITARRA

3.2.1. METODOLOGIA

3.2.2. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS




3.3. PIANO


3.3.2. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES



3.3.5. REPERTORIO

4. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS

ESPECÍFICAS. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

5.TUTORÍAS

1. INTRODUCCIÓN

El presente documento ha sido elaborado por profesorado del C.E.M. Vicente Gómez

Zarzuela a fin de mejorar la calidad docente y la comunicación con la comunidad educativa.

Está diseñada como herramienta para el profesorado en el aula y como guía para el alumnado y

las familias. Aquellas personas que desconocen qué es una programación didáctica encontrarán

en estas primeras líneas información sobre cómo está elaborada y su utilidad.

Esta programación es el resultado de la planificación del proceso de enseñanza -

aprendizaje para el curso 2019-2020. En este sentido hemos estudiado las siguientes cuestiones:

qué se pretende conseguir (objetivos), con qué lo vamos a conseguir (contenidos), cómo lo vamos

a lograr (metodología), cuándo lo vamos a llevar a cabo (temporalización y secuenciación) y a

quién va dirigido el proyecto (características del alumnado). Asimismo, se señalan los mínimos

exigibles para promocionar.

El documento muestra cómo los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que

promulga la legislación vigente son secuenciados, estudiados y desarrollados para que todo el

alumnado los alcance gracias a una metodología que se adapte a sus propias características

2. MARCO LEGAL

Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas

elementales de música en Andalucía.

2.1. OBJETIVOS DE LOS INSTRUMENTOS

La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro

de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio

integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores

andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y

como miembro de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos

en que su naturaleza así lo permita.

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conocimiento de su instrumento y de su literatura.

7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien

y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

2.2. CONTENIDOS ESPECIFICOS DE LOS INSTRUMENTOS

2.2.1. Violín

Instrumentos de cuerda frotada: Violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una

postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre

ambas manos.

Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste.

Principios básicos de la digitación, las arcadas, cambios de cuerda y las ligaduras. Los golpes

de arco básicos, la articulación, la agógica, las dinámicas y el vibrato, como elementos de

expresión musical.

Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para

la obtención de una buena calidad de sonido.

Técnicas y recursos para el control de la afinación.

Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica y mecánica del alumno o

alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y

registros.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos

sencillos. Estudio de las posiciones.

Estudio de las dobles cuerdas, acordes y trinos.

Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre

esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras

musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales.

Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del

alumno.

Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento.

2.2.2. Guitarra

Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, que permitan adoptar una postura

adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación de la guitarra y la acción del conjunto

brazo-antebrazo-muñeca-mano-dedos izquierdos sobre el diapasón y la pulsación de los dedos

de la mano derecha sobre las cuerdas, así como la coordinación entre ambas.

Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas.

Principios básicos de la digitación guitarrística y su desarrollo para poder expresar con mayor

claridad las ideas y contenidos musicales.

Aplicación gradual de los recursos tímbricos y de proyección de sonido. Conocimientos básicos

de los distintos recursos de la guitarra.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Técnicas y hábitos correctos y eficaces

de estudio.

Técnicas y recursos para el control de la afinación del instrumento.

Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir

progresivamente una calidad sonora adecuada a la realización de distintos planos simultáneos.

Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda: deslizamientos, posiciones,

traslados longitudinales y transversales, etc.; para conseguir una mejor adaptación de los

mismos durante la interpretación.

Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas.

Armónicos naturales.

Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas.

Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre

esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Práctica de juegos

musicales de imitación: con ritmos, con ritmos y velocidades diferentes, con sonidos al aire en la

guitarra y con cambios de intensidad.

Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar, a través de ello, a una

interpretación consciente y no meramente intuitiva.


Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.



Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.

Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad

musical y técnica del alumno o alumna.

Fisiología, evolución y construcción de la guitarra, para conocer, en un nivel básico, esta

herramienta que permite adentrarse en el campo musical de la interpretación musical.

Distinción, mediante todo tipo de recursos, de algunos de los instrumentos más representativos

de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco.

Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.

2.2.3. Piano

Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura

adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la coordinación

entre ambas manos.

Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo. Principios básicos de la

digitación.

Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre

ambas manos, tratando de alcanzar una diferencia dinámica que resulta indispensable en un

instrumento como el piano.

Conocimiento y práctica de los pedales.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos etc., y/o dirigida, sobre

esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales

desarrollando la audición crítica.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una

interpretación consciente y no meramente intuitiva.


Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas.



Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación adecuados a las enseñanzas

elementales.

Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical. Ejercicios,

estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y

técnica del alumno o alumna.

Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento.

Distinción mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos más representativos de

cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco.

Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.

2.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Criterios de evaluación de los instrumentos

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los

procesos del aprendizaje.

Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los

contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su

instrumento, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y

desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e

interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si

establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se

pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que

permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que

permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar

la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje

musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para

utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del

texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra

musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento,

correctos y adecuados.

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación

al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y

fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros

básicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de

comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los

procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje,

especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras

significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración

andaluza.

Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y

conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción

y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las

alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de

la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la

capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes

como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de

unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales

para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su

nivel.

Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los

alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se

verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el

que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio

como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y

de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o

alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o

compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

3. CONCRECIÓN DE LA PROGRAMACIÓN POR ESPECIALIDADES

3.1. VIOLIN


Primer curso:

Objetivos:

• Conocer las partes del instrumento.

• Adoptar una posición corporal que permita la colocación correcta del instrumento y que

favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda

• Conocer el Lenguaje musical básico necesario para la interpretación del violín.

• Conocer el funcionamiento básico del mecanismo del brazo derecho y relacionarlo con la

emisión del sonido

• Controlar el equilibrio violín/arco.

• Coordinar los movimientos de ambos brazos.

• Demostrar una sensibilidad auditiva, dentro de las exigencias del nivel, que permita el control

permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

• Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la suficiente seguridad en

sí mismos

• Desarrollar la disciplina y voluntad para conseguir un hábito de estudio diario.

• Asumir la importancia de la limpieza del violín, así como de un adecuado mantenimiento de

éste y del arco.

• Interpretar repertorio básico (estudios, ejercicios y piezas) acorde con el nivel

Contenidos:

• Correcta colocación del violín y el arco

• Desarrollo del pulso a través del pizzicato en las cuatro cuerdas.

• Producción del sonido: Cuerdas al aire empleando todo el arco y distintas longitudes de éste.

. Conocimiento y control del patrón 0-1-23 y 0-12-3.

. Escalas y arpegios en una octava.

• Comprensión de elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido.

• Conocimiento de los golpes de arco básicos: Detaché y Legato

• Estudio de la primera posición: Colocación de los cuatro dedos.

• Notas ligadas y notas sueltas en la misma cuerda y en cambios de cuerda.

• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

• Adquisición progresiva de hábitos de estudios correctos y eficaces.

• Iniciación a la lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.

• Práctica de conjunto. Importancia del buen comportamiento, tolerancia y respeto.

• Participación en audiciones públicas del centro.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

1er trimestre

• Correcta sujeción del violín y el arco.

• Iniciación del pulso a través del pizzicato en las cuatro cuerdas

• Conocimiento y colocación de los cuatro dedos

• Cuerdas al aire empleando distintas longitudes de éste.

• Diferentes patrones rítmicos: blancas y negras

• Inicio al golpe de arco Detaché

• Cambios de cuerda.

• Entrenamiento de la memoria.

2º trimestre

• Mayor extensión del arco y golpes más controlados: Detaché

• Inicio del golpe de arco Legato

• Mayor control en la velocidad y articulación de los cuatro dedos

• Escalas y arpegios en una octava (Sol M, Re M).

• Diferentes patrones rítmicos: blancas, negras y corcheas.


• Introducción a los cambios de posición

3er trimestre

• Uso de diferentes patrones (0-1-23 , 0-12-3, 0-1-2-34)

• Escala de Sol mayor en dos octavas y arpegio.

• Escala La M

• Perfeccionamiento del Detaché y Legato.



REPERTORIO

• Una escala en 1 octava

• Dos piezas a elegir entre las del repertorio

• Colledge, K. y H. Stepping stones/ Waggon wheels

• “Chant et Morceaux 1”

• “El Violín teórico y práctico”, volumen Iº de M. Crickboom

• “Suzuki Violin School I” Suzuki Method International

• Le petit Paganini. Ernest Van der Velde Vol.1

• “The Little Sevcik”

• Stradivari 1. Joan Alfaras

• Canciones populares

• Obras con cambios de posición

• Fiddle Time Joggers.

Siempre podrán incluirse estudios y obras de similar nivel a las propuestas por este

departamento, siempre y cuando cumplan con los objetivos y contenidos señalados para el curso.

Segundo curso:

Objetivos:

• Desarrollar la técnica adquirida en el curso anterior de manera autocrítica y autocorrectiva, con

la orientación y ayuda del profesor.

• Conocer y dominar todas las formaciones de la mano izquierda en primera posición.

• Desarrollar la velocidad de la mano izquierda y su articulación.

• Controlar el arco en toda su dimensión y divisiones posibles usando los golpes de arco

estudiados hasta el momento

• Perfeccionar el oído musical para poder corregir los posibles problemas de afinación

• Utilizar dinámicas en la interpretación de las obras programadas.

. Practicar los cambios de posición

• Iniciar la técnica de las dobles cuerdas con cuerdas al aire.

• Interpretar repertorio básico (estudios, ejercicios, obras) acorde con el nivel.

• Practicar la lectura a primera vista.

• Desarrollar un buen hábito de estudio regular y serio.

• Potenciar la capacidad de interpretación de memoria.

• Tocar en audiciones públicas

Contenidos:

• Revisión de la posición corporal

• Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos en el primer curso.

• Búsqueda de la afinación correcta

• Desarrollo de los golpes de arco detaché, legato, staccato y martellé.


. Inicio en las dobles cuerdas con 1º dedo y la siguiente cuerda al aire para una correcta afinación

y colocación de la mano izquierda, así como trabajo del equilibrio sonoro entre ambas cuerdas

para el arco.

• Práctica de escalas

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como base para la obtención de una buena calidad de

sonido.

• Interpretación de estudios y obras en las que se practique y desarrolle lo aprendido.

• Desarrollo de la memoria en el estudio y en la interpretación pública de obras.

• Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces

• Participación en Audiciones públicas del centro


1er trimestre


• Repaso de los conocimientos del curso anterior.

• Afianzamiento de las distintas digitaciones 0-1-23-4, 0-12-3-4, 0-1-2-34

• Escalas y arpegios en tonalidades Sol M –dos octavas-, Re M, La M –una octava-, y

nuevas MiM.


• Conocimiento de los distintos matices f, p, mf, mp, Cresc. , Dimin., etc…

• Ejercitación de la memoria.

2º trimestre


• Introducción al martelé.


• Escalas y arpegios en las tonalidades conocidas, también en dos octavas utilizando golpes

de arco dominados hasta el momento.

• Introducción de nueva digitación 01-2-3-4

• Introducción al Fraseo.


3er trimestre


• Recapitulación de los dos trimestres anteriores.

• Consolidación de todas las digitaciones aprendidas mediante escalas, estudios y obras

• Iniciación a acordes sencillos.


• Iniciación a las dobles cuerdas (una cuerda al aire)

• Iniciación a los cambios de posición.


CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL SEGUNDO CURSO

Mostrar una actitud positiva hacia la música y el aprendizaje del violín.

Asistencia a clase

Capacidad de aprendizaje progresivo individual que permita al alumno la autonomía en el

estudio y cierta valoración de su rendimiento.

Interpretar en audiciones obras correspondientes a su nivel.

Usar correctamente el arco, según la técnica aprendida hasta el momento (distribución,

velocidad, golpes, etc.)

Usar con afinación correcta todas las formaciones de la mano izquierda

Diferenciar los matices y los recursos expresivos en el texto musical y realizarlos.

Interpretar alguna obra con cambios de posición

Interpretar alguna obra de memoria

Lectura correcta, tanto melódica como rítmicamente de las partituras correspondientes al

programa de este nivel.

REPERTORIO

Küchler, Ferdinand Concertino en sol mayor, op. 11

Concertino in B Minor Op. 35. O. Rieding.

Concertino in B Minor Op. 34. O. Rieding.

“Chant et Morceaux 2”

“El Violín teórico y práctico”, volumen 2º de M. Crickboom

“Suzuki Violin School 2” Suzuki Method International

Le petit Paganini. Ernest Van der Velde Vol.2

“. Stradivari 2. Joan Alfaras

Obras con cambios de posición

Fiddle Time Joggers.

Siempre podrán incluirse estudios y obras de similar nivel a las propuestas por este

departamento, siempre y cuando cumplan con los objetivos y contenidos señalados para el curso.

Tercer curso

Objetivos:

• Desarrollar la técnica adquirida hasta el momento, teniendo en cuenta la relajación y una

correcta postura corporal.

• Adquirir nuevos golpes de arco (martelé, legato entre cuerdas sin cambiar la sonoridad) y

desarrollar los aprendidos hasta ahora.

• Ser consciente de las posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas de acuerdo a las

exigencias del nivel.

• Desarrollar la técnica de las dobles cuerdas, también para trabajar la afinación de los pasajes.

• Dominar todas las formaciones de la mano izquierda.

• Desarrollar las distintas posibilidades sonoras del instrumento (velocidad, presión y punto de

contacto).

• Continuar con los cambios de posición a segunda y tercera posición, así como estudiar las

posiciones fijas.

• Desarrollar la capacidad de interpretación memorística del programa, en su totalidad o

parcialmente.

• Desarrollar la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena

calidad de sonido.

• Adquirir hábitos de estudios correctos y eficaces

• Desarrollar la precisión y los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación

y la calidad sonora.

• Practicar la Lectura a Primera vista

• Interpretar en público obras de acuerdo con los objetivos y contenidos propios del nivel.

• Iniciar en la técnica del vibrato (movimientos relajados a lo largo del mango).

• Desarrollar la memoria progresivamente.

• Iniciar en la afinación del instrumento

Contenidos:


• Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos en segundo curso.

• Afianzamiento de la sensibilidad en la afinación

• Trabajo de la Afinación del instrumento.

• Afianzamiento de los cambios de posición (segunda y tercera)

• Estudio de las posiciones fijas (segunda y tercera).

• Trabajo de escalas y arpegios mayores y menores.

• Desarrollo de los golpes de arco estudiados hasta ahora. Inicio al martelé.

• Trabajo de las dobles cuerdas como ayuda a la afinación en estudios y obras.

• Inicio al vibrato como elemento de expresión musical.

• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales: motivo, tema, periodo, frase, etc.

• Entrenamiento progresivo y permanente de la memorización.

• Trabajo de la relación entre la presión, punto de contacto y velocidad del arco en el sonido.

• Legato en cambios de cuerda.

• Lectura a primera vista.




1er Trimestre

- Repaso de los conceptos aprendidos en el curso anterior.

- Estudios o piezas con los distintos golpes de arco: legato detaché , martelé,staccato

- Continuación a las nuevas escalas y arpegios en la 1ª y 3ª posición.

- Estudio de piezas con cambios de cuerda y variolages más complicados.

- Inicio a las dobles cuerdas.

- Estudios o piezas sobre cambios de posición.

- Estudios o piezas sobre dobles cuerdas

- Matices y fraseo aplicados.

- Tocar al menos una de memoria.

2º Trimestre

- Aproximación al vibrato.

- Consolidación de los distintos golpes de arco: legato detache, martelé,staccato

- Desarrollo de los cambios entre la 1ª y 3ª posición.

- Práctica de las extensiones del 4º dedo.

- Ejercitación de la memoria

- Iniciación del spiccatto

3er Trimestre

- Extensión del primer dedo.

- Inicio a la 2ª posición.

- Repaso de los conceptos aprendidos en los dos trimestres anteriores.

- Inicio a distintas ornamentaciones entre ellas el trino

- Interpretación las obras con mayor musicalidad

REPERTORIO

• El Violín II-III , Mathieu Crickboom

• La Técnica del Violín II-III , Mathieu Crickboom

• Chants et Morceaux II-III, Mathieu Crickboom

• Kayser, estudios Op. 20” H. E. Kayser

• Estudios Elementales, Op. 54” F. Wohlfahrt

• Conciertos para violín Rieding,Seitz, Beer, Küchler

• Suzuki III

• Estudios de dobles cuerdas, Polo.

• Introducing the position. vol 1 y 2. H. Whistler

. Fiddle Time Sprinters.

Se podrán utilizar otros métodos, estudios y obras que el profesor considere oportuno,

para conseguir los objetivos de éste curso.

Cuarto curso:

Objetivos:

• Ampliar el tiempo de estudio y buscar su eficacia.

• Interpretar un repertorio básico de obras y estudios que recojan todas las exigencias de este

nivel, aprendidas a lo largo de todas las Enseñanzas Básicas.

• Demostrar una sensibilidad auditiva que permita un buen control del la afinación y una buena

calidad sonora.

• Perfeccionar los golpes de arco aprendidos y desarrollar otros nuevos (spiccato, saltillo)

• Aprender a ejecutar trinos y notas de adornos.

• Controlar la ejecución del vibrato.

• Perfeccionar la técnica de la mano izquierda (control de dobles cuerdas, escalas y arpegios en

dos octavas, extensiones 4º dedo...)

Dominar y afinar correctamente los siguientes patrones en 1ª posición:

0-1-23-4

0-12-3-4

0-1-2-34

01-2-34

01-23-4

01-2-3-4.

• Practicar cambios de posición hasta la tercera.

. Iniciar a la cuarta y quinta posición

• Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas del estudio que

permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.

• Ser capaz de interpretar de memoria el repertorio estudiado.

• Conocer básicamente las diferentes épocas que abarca la literatura a lo largo de su historia y de

las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.

• Desarrollar la musicalidad.

• Interpretar en público obras de acuerdo con los objetivos y contenidos propios del nivel.

• Adquirir la relajación necesaria para la práctica instrumental, desarrollando la elasticidad de las

articulaciones y músculos.

• Desarrollar la memoria mental y muscular por medio de las sensaciones.

• Conseguir una respiración adecuada que favorezca la interpretación y la relajación corporal y

mental

• Practicar la Lectura a Primera vista

Contenidos:

• Ampliación del tiempo de estudio y búsqueda de su eficacia.


• Afianzamiento y profundización de los conocimientos adquiridos en tercer curso.

• Consolidación de la práctica del vibrato

• Dobles cuerdas más complejas.

• Diferentes escalas y arpegios con cambios de posición y en posiciones fijas

• Extensión del cuarto dedo.

• Inicio del estudio de las notas de adorno.

• Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables

esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un

equilibrio satisfactorio entre ambos factores

• Estudio de los principios generales de los cambios de posición.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una

buena calidad de sonido utilizando el vibrato como modo de interpretación.

• Perfeccionamiento de todos los golpes de arco trabajados en todo el grado elemental

• Estudio de los principios generales de los cambios de posición.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una

buena calidad de sonido utilizando el vibrato como modo de interpretación.

• Perfeccionamiento de todos los golpes de arco trabajados en todo el ciclo elemental.

• Práctica de los armónicos naturales.

• Dominio de las posiciones, así como de los cambios de posición. (1ª,2ª y 3ª posiciones).

• Iniciación en la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos,

temas, periodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente

y no meramente intuitiva.

• Entrenamiento permanente y progresivo de la memorización.

• Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, el sentido

de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

• Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del

repertorio violinístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical

y técnica del alumno.


Secuenciación trimestral.

1er Trimestre:

• Repaso de las tres primeras posiciones.

• Nuevos golpes de arco.

• Uso del vibrato.

• Elección de estudios o piezas que traten: cambios de posición; posición fija diferente a la

primera; dobles cuerdas; golpes de arco (detaché, legato, martelle, staccato, spiccato, etc.);

vibrato. martelé, staccato, spicatto, etc.)

• Tocar al menos un estudio o pieza de memoria y musicalmente asimilado.

• Preparación del programa de examen para la prueba de acceso a las enseñanzas

profesionales.

2° Trimestre:

• Repaso de las tres primeras posiciones.

• Nuevos golpes de arco.

• Uso del vibrato.

• Elección de estudios o piezas que traten: cambios de posición; posición fija diferente a la

primera; dobles cuerdas; golpes de arco (detaché, legato, martelle, staccato, spiccato, etc.);

vibrato. martelé, staccato, spicatto, etc.)

• Tocar al menos un estudio o pieza de memoria y musicalmente asimilado.

Preparación del programa de examen para la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales.

3er Trimestre:

• Acercamiento a la 4ª y 5ª posición.

• Perfeccionamiento a los puntos anteriores.

• Preparación de la prueba de acceso.

La selección del programa se realizará por parte del profesor de la lista orientativa

facilitada por el Ministerio de Educación y la Junta de Andalucía.

Este programa constará de tres obras, piezas o estudios, en los cuales se recoja toda la técnica

asimilada en las enseñanzas elementales. De las tres obras, tal como marca la normativa que

regula las pruebas de acceso, una debe tocarse de memoria.

“El violín teórico y práctico” (4º volumen), de M. Crickboom.

“El libro de la técnica” (vol. 2 y 3), de M. Crickboom.

“Los Maestros del Violín” vol. 1 de M. Crickboom.

“60 Estudios” Wohlfarht

“Estudios” de Kayser

Polo (del nº 1 al 18)

42 Estudios (sólo nº 1, 3, 4) Kreutzer

Introducing the position. vol 1 y 2. H. Whistler

Concierto en Sol Mayor de Telemann.

Concertinos de O. Rieding.

Concertino en Re M al estilo de Mozart de H.Millies.

Concertino de Küchler.

Sonatas de Haëndel.

Conciertos nº 2 op.13 y 5 op.22 ( en Sol M y Re M ) de F. Seitz.

Sonatas de Corelli.

Allegro de Fiocco.

Concierto en Sol M para violín y orquesta. A. Vivaldi

12 Piezas para violín y piano A. G. Abril

Fiddle Time Sprinters

3.1.2. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES. INTERDISCIPLINARIEDAD

A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales de

música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con

carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas

enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los

conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por otra parte, el

Decreto 17/2009 de 20 de enero, por el que se establece la ordenación y el currículo de las

enseñanzas elementales de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas

básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de música.

Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar

sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas

que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las

necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un niño

o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han de presentar,

tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la

manera más atractiva y estimulante que sea posible.

La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y

aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo

y el espacio y los recursos didácticos.

Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado, y

por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica

docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas

elementales de música.

Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas

las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones:

El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que le

llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del

desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los

contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo

individualizado sobre sus realidades personales y musicales.

Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la

motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos.

Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los

contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.

El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de

enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la

autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios.

Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico

de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en

conseguir el nivel exigido y planificado previamente.

El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y

alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los

primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado

de atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje

técnico musical propio de cada especialidad.

La metodología utilizada será de carácter abierto, en función a las peculiaridades de cada alumno,

edad, capacidad de aprendizaje, fisiología...

La programación es flexible para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de

ejecución, sea posible adaptarla a las características y necesidades de cada alumno individual,

tratando tanto de desarrollar sus posibilidades como de suplir sus carencias.

Además tendrá carácter interdisciplinario, procurando interrelacionar las diferentes especialidades

musicales dando una mayor coherencia al Proyecto Educativo, y contribuir de esta manera a la

formación integral del alumno. En este caso, las asignaturas que están en continua relación son:

Lenguaje Musical y Violín.

Será progresiva, al margen de la particularidad técnica de cada asignatura, se desarrollará una

metodología compartida, que permita entre los profesores un intercambio de experiencias,

conocimientos, estrategias... con la finalidad de enriquecer el bagaje metodológico de cada

docente.

Estará sometida a una permanente evaluación con el fin de realizar los ajustes o modificaciones

oportunas en función de los resultados obtenidos al finalizar cada evaluación o curso académico.

En fin, se pretende una metodología eficaz, práctica y clara y sometida a innovaciones

permanentemente.

Dentro del contexto de la elaboración del proyecto pedagógico-didáctico hay un elemento

fundamental, que no podemos dejar pasar por alto, como es la recuperación educativa.

Dentro de la recuperación podríamos diferenciar dos tipos de actividades, las actividades de

apoyo y las de refuerzo. Las actividades de apoyo son a nivel individual y están en función de la

evaluación continua. Las estrategias de refuerzo se dirigen principalmente a reforzar los

problemas que se dan a nivel del grupo.

Las actividades de apoyo y/o refuerzo las dirige el profesor/a habitual de instrumento, pero

también existe la posibilidad de que las actividades de refuerzo se lleven a cabo en la asignatura

de Lenguaje Musical.

Conviene ahora señalar algunos aspectos esenciales de la recuperación:

- Debe organizarse por el equipo docente y departamento y llevar a cabo criterios comunes.

- Debe estar basada en el diagnóstico que se haya hecho del alumno/a que nos indicará cuales

son las dificultades y necesidades del alumno.

- Debe organizarla el propio profesor/a habitual, empleando diversidad de métodos y estrategias

para evitar la monotonía.

- A cada alumno/a se le debe informar del estado de su nivel de recuperación, de sus progresos y

dificultades, haciendo que se involucre dentro de la necesidad de su recuperación.

- Debe iniciarse tan pronto como se descubra la dificultad en el aprendizaje.

- Debe tener en cuenta los sentimientos del alumno/a, de manera de que no se les tache de

ignorantes ni de retrasados con respecto a los demás.

- Las actividades de recuperación deben ser individualizadas, por tanto, no podemos utilizar

técnicas o métodos que no se ajusten a nuestros alumnos/as.

No se debe emplear el mismo método para recuperar al alumno/a con el que fracasó. Hay que

presentar la información de distinta manera y hay que motivar a los alumnos/as para que

desarrollen también en la recuperación, su creatividad y originalidad.

La elección de las obras que deberán estudiarse en cada trimestre y curso de entre todas las que

figuran en esta programación, será responsabilidad de los profesores/as del

Departamento, basándose en cada caso en los aspectos técnicos y musicales que se quieran

trabajar en cada momento y con cada alumno/a en concreto.

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Asistencia a conciertos fuera del Centro, además de a las audiciones y ciclos musicales

organizados en el Conservatorio.

Se intentarán organizar cursos impartidos por algún profesor de renombre con la finalidad de que

los alumnos de todos los cursos adquieran más formación en beneficio de su desarrollo técnico y

musical, así como seminarios, conferencias, concursos, intercambios con otros Centros, etc.

Visionado de videos y audición de discos.

Estas actividades tendrán carácter voluntario para el alumnado y podrán realizarse fuera del

horario lectivo.


Primer curso:


Asistencia a clase

Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase

Correcta colocación del instrumento y del cuerpo.

Conocer las diferentes partes del violín y el arco.

Controlar los movimientos básicos de ambos brazos y coordinarlos.

Colocar y afinar correctamente la 1ª y 2ª formación de la mano izquierda.

Tocar en audiciones públicas.

Tocar alguna pieza de memoria.

Asistencia a audiciones programada

Segundo curso:


Asistencia a clase

Capacidad de aprendizaje progresivo individual que permita al alumno la autonomía en el

estudio y cierta valoración de su rendimiento.


Usar correctamente el arco, según la técnica aprendida hasta el momento (distribución,

velocidad, golpes, etc.)

Usar con afinación correcta todas las formaciones de la mano izquierda

Diferenciar los matices y los recursos expresivos en el texto musical y realizarlos.


Adquirir la técnica de los cambios de posición



Tercer curso:


Asistencia a clase y a las audiciones programadas

Controlar los golpes de arco nuevos (martelé, legato entre cuerdas) y dominar los

estudiados hasta el momento.

Dominar todas las formaciones de la mano izquierda, con afinación justa.

Desarrollar la técnica de los cambios de posición

Afinar el propio instrumento.

Detectar y ser capaz de corregir las propias desafinaciones.

Interpretar obras de acuerdo a los diferentes estilos.

Capacidad de aprendizaje progresivo e individual.



Ampliación del tiempo de estudio y búsqueda de su eficacia

Cuarto curso:


Asistencia a clase

Leer textos a primera vista fluidos y con comprensión.

Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, la afinación, la

articulación y el fraseo adecuados a su contenido.

Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente

Controlar los cambios de posición hasta la 3ª.

Tocar correctamente afinado en posición fija hasta la 3ª posición.

Dominar la técnica básica (correcta posición, tocar sin agarrotamiento en ambos brazos)

para ejecutar correctamente los nuevos golpes de arco (staccato) y todos los ya estudiados en

cursos anteriores.

Utilizar correctamente el vibrato, según las necesidades interpretativas.

Controlar la afinación y ser capaz de corregir las posibles desafinaciones.

Interpretar una obra o estudio de memoria.

Tocar en público las obras estudiadas en el curso, demostrando sensibilidad interpretativa

y autocontrol.

Asistir a las audiciones programadas


PRIMER CURSO

● Trabajo y pruebas de clase: puntuación total de 70%

● Audiciones: puntuación total de 20%

● Actitud, interés e implicación del alumnado en la asignatura: 10%

Estos criterios irán acompañados de una calificación numérica, sin emplear decimales, en una

escala de uno a diez, aplicándose en este caso las siguientes correspondencias:

Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable: 7 u 8. Sobresaliente: 9 ó 10

CRITERIOS MÍNIMOS EXIGIBLES DE CALIFICACIÓN POSITIVA POR

TRIMESTRE

• Asistencia a clase y a audiciones

• Correcta colocación del instrumento y del cuerpo.

• Controlar los movimientos básicos de ambos brazos y coordinarlos.

• Colocar y afinar correctamente la 1ª y 2ª formación de la mano izquierda.

• Participación activa en audiciones

• Interpretación del siguiente repertorio:

Una escala en 1 octava

Dos piezas a elegir entre las del repertorio

SEGUNDO CURSO

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DEL SEGUNDO CURSO







CRITERIOS MÍNIMOS EXIGIBLES PARA CALIFICACIÓN POSITIVA

Asistencia a clase y a las audiciones programadas.

Valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la capacidad que el

alumno posee para un aprendizaje individual y progresivo, demostrando haber conseguido

cumplir los objetivos propuestos.




Usar con afinación correcta todas las formaciones de la mano izquierda.

Tocar alguna obra y escala en tercera posición

Participación activa en audiciones

Interpretación del siguiente repertorio:

Escalas

Tres obras a elegir entre las del repertorio, una de ellas de memoria.

TERCER CURSO

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DEL TERCER CURSO







CRITERIOS MÍNIMOS EXIGIBLES DE CALIFICACIÓN POSITIVA

Asistencia a clase y a las audiciones programadas

Tocar en tercera posición.

Detectar y ser capaz de corregir las propias desafinaciones.

Controlar los golpes de arco nuevos (martelé, legato entre cuerdas) y dominar los

estudiados hasta el momento.

Dominar todas las formaciones de la mano izquierda, con afinación justa.

Ampliación del tiempo de estudio y búsqueda de su eficacia

Interpretación del siguiente repertorio:

Escalas (II y III posición)

Cuatro estudios con diferentes golpes de arco

Tres pequeñas obras a elegir, una de ellas de memoria

Un concierto del repertorio

Interpretar en audiciones públicas obras correspondientes a su nivel.

CUARTO CURSO

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DEL CUARTO CURSO







CRITERIOS MÍNIMOS EXIGIBLES DE CALIFICACIÓN POSITIVA

Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Dominar completamente la afinación.

Interpretar en público y de memoria obras representativas de su nivel con seguridad y

control de la situación.

Demostrar la capacidad de realizar los cambios de posición de manera relajada.

Demostrar tener un buen sonido base y una posición corporal relajada en las diversas

dificultades, especialmente en las dobles cuerdas.

Interpretación del siguiente repertorio: escalas en I, II, y III posición, estudios (uno de

ellos con cambios de posición), obras o conciertos de diferentes autores y épocas.

Se podrá realizar a lo largo del curso Pruebas de nivel al alumnado con obras adecuadas a

cada nivel de cada curso para hacer un seguimiento del alumnado de manera conjunta con los

demás profesores/as de la especialidad en la que se valorarán los objetivos que en la

programación se encuentran en ese momento del trimestre y será de carácter obligatorio y

vinculante para la calificación del trimestre.

3.1.5. RECURSOS

Los objetos que necesitará el alumno/a en el aula para desenvolverse correctamente en la

asignatura son:

Aula amplia.

Instrumento propio desde el principio de curso (aunque parezca obvio).

Espejo de manera intensiva para ir perfeccionando la postura corporal.

Atriles, como mínimo dos.

Metrónomo.

Diapasón.

Afinador.

Juegos de cuerdas de repuesto.

Material de limpieza del instrumento e higiene.

Mobiliario: pizarra.

Piano.

Biblioteca con:

Partituras del programa de la asignatura

Libros y revistas de música: historia, análisis, intérpretes...

Medios audiovisuales: Discos, videos o DVD de grandes intérpretes (Tabea Zimermann,

David Oistrack,...), videos o DVD de grandes pedagogos (Rolland, Sheila Nelson...).

Información sobre conciertos, audiciones, cursos y actividades formativas dentro y fuera

del centro

Materiales plásticos: pósters, láminas, gráficos, esquemas…

Material impreso: estudios, métodos didáctico-técnicos, ejercicios, libros... con los que el

alumno/a trabajará y desarrollara la técnica fisiológica e interpretativa del violín en sus diferentes

parámetros.

3.1.6. BIBLIOGRAFIA

Técnica

Bernstein, Leonard……..…………………............El maestro invita a un concierto

Bonet, Trinidad………………………….…….Aprendiendo con niños hiperactivos

Cardús, Conrado……………Estructura y sonoridad de los instrumentos de arco

Claudio, Javier………………………………..…………………El arte del violín

Coso Martínez, J. Antonio……….........................................Tocar un instrumento

Dalia Cirujeda, Guillermo…….......Cómo superar la ansiedad escénica en músicos

Deschaussés, Monique…………………..………………..El intérprete y la música

Flesch, Carl……………...............................Los problemas del sonido en el violín

Galamian, Iván……….................................Interpretación y enseñanza del violín

Geminiani, F….................................................................El arte de tocar el violín

González Lapuente, Alberto…………….........................Diccionario de la música

Hernández Moreno, Antonio……...................................Mi primer libro de música

Hoppenot, Dominique………….....................................................El violín interior

Menuhin, Yehudi……………….............................Seis lecciones con Y. Menuhin

Mozart, Leopold………..............................................................Escuela del violín

Platón, Custodia………………………………………………..……..Pablo Sarasate

Pinksterboer, Hugo…………..............................Violín y viola, Guía Mundimúsica

Sardá, Esther………………................................En forma: ejercicios para músicos

Sombart/Lafaye…………………….…………………….Doce vidas para la música

Spindler, Sofía……….................................................Las técnicas de M. Alexander

Szigeti………………………………………………………..…...Szigeti on the violin

Suzuki, Shinichi…………………………………………………Educación con amor

Tartini……………...............................................................................El arte del arco

Ami Flamer……………………………………………………………………El Violín

Biográfica

Menuhin, Yehudi…………………......Lecciones de vida, el arte como esperanza

Skala, Martina………………..............Strado&Varius en la escuela de J. S. Bach

Skala, Martina…….…………. ……Strado&Varius en la trampa del cura pelirrojo

Skala, Martina…………………..…….. Strado&Varius o un encuentro con Mozart

Educativa

Hans-Günter, Monika y Heumann……………...Historia de la música para niños

Domínguez, Ramón G……………….…Renata toca el piano, estudia inglés, etc.

Hernández Moreno, Antonio……………........................Mi primer libro de música

Rodríguez-Amago….....Bemol Pispante y el misterio Stradivarius (con Cd room)

Skala, Martina………………...........................................................Strado&Varius

Villar Liébana, Luis - Ranucci, Claudia……...El dragón que quería ser violinista

3.2 GUITARRA

INDICE:

1. INTRODUCCIÓN

2. OBJETIVOS

2.1 OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

2.2 OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA DE GUITARRA CLÁSICA

3. CONTENIDOS

4. METODOLOGIA. ACTIVIDADES DIDÁCTICAS Y TEMPORALIZACIÓN

5. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

6. SECUENCIACIÓN DE OBJETIVOS Y CONTENIDOS

7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

9. EVALUACIÓN DE LA PROPIA PROGRAMACIÓN

10. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN

11. PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1. INTRODUCCION

El presente documento ha sido elaborado por el profesorado del C.E.M. Vicente Gómez

Zarzuela a fin de mejorar la calidad docente y es un documento público.





aprendizaje para el curso 2019/2020. En este sentido hemos estudiado las siguientes cuestiones:







alumnado los alcance gracias a una metodología que se adapte a sus propias características.

El alumnado con el que cuenta este centro es fruto del trabajo de varios profesores, el

hecho de que el profesorado no tenga continuidad hace que los alumnos no tengan una línea clara

del trabajo que deben seguir y su desarrollo se ve desviado por consecuencia del criterio de cada

profesor. En este sentido me he encontrado con alumnos de primer y segundo curso de 2º ciclo

que han tenido dos profesores diferentes en los cursos anteriores y que tienen unas deficiencias

técnicas que deben salvar. La más clara es la de la posición de las manos sobre el instrumento y el

modo de ataque de la mano derecha. La mayoría de los alumnos tocan utilizando el ataque

“tirando” o también llamado “al aire”, pero sin saber bien como deben atacar la cuerda,

enganchan la cuerda y tiran de ella, dando como consecuencia que la mano salte y tengan que

recuperar la posición en cada nota. Por este motivo voy a dedicar las primeras semanas en realizar

un repaso de la técnica del ataque de la mano derecha para ir situando y estabilizando dicha

mano. Para esto trabajaré piezas de cursos anteriores en los que haremos hincapié en el

movimiento de los dedos hacia la palma de la mano sin que esta salte.

2. OBJETIVOS

Los objetivos hacen referencia a la orientación y a los propósitos de alcance respecto al

aprendizaje de los alumnos/as. Los objetivos manifiestan la intención de conseguir un fin o

resultado determinado. Todos ellos se formulan en términos de capacidades y se suelen expresar

mediante la utilización de verbos en infinitivo.

Los objetivos que guiarán el proceso de enseñanza/aprendizaje deben ser considerados

en tres niveles de concreción:

- Objetivos generales de la etapa (Enseñanzas Básicas de Música).

- Objetivos generales del área o asignatura (Guitarra Clásica).

- Objetivos específicos de cada curso.

2.1 Objetivos generales de las Enseñanzas Básicas de Música.

La Ley de Educación de Andalucía (L.E.A.) en su artículo 80 recoge los objetivos

generales que deben seguirse para las enseñanzas elementales de música y danza. Dichos

objetivos educativos generales, se han de desarrollar a través de los objetivos de cada una de las

asignaturas de estas Enseñanzas Básicas.

Estos objetivos deberán contribuir a que los alumnos y alumnas desarrollen las

siguientes capacidades:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la

música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de

comunicación y de realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y

responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición, como condiciones necesarias para la

práctica e interpretación artística.

f) Participar en agrupaciones artísticas, integrándose equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público con seguridad en sí mismo y comprender la función

comunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra

época.

2.2 Objetivos generales de la asignatura de GUITARRA CLÁSICA.

Igualmente, en el Decreto 17/2009, de 20 de enero (por el que se establecen las

Enseñanzas Básicas de Música en Andalucía), en su ANEXO I, se recogen los objetivos,

contenidos, criterios de evaluación y orientaciones metodológicas de las distintas asignaturas que

componen el currículo de las Enseñanza Básicas de Música y, dentro del apartado referente a los

“INSTRUMENTOS”, se encuentran detallados los objetivos y contenidos generales de la

asignatura de GUITARRA.

Objetivos:

La enseñanza de Guitarra Clásica en las Enseñanzas Básicas de Música tendrá como

objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las siguientes capacidades:

a) Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del

instrumento.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, para conseguir

un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora, saber utilizarlas dentro de las

exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del

mismo.

c) Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un

repertorio integrado por obras de diferentes estilos, entre las que se incluyan

algunas obras de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad

acorde con el nivel, como solista y como miembro de un grupo.

d) Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

e) Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento,

en los casos en que su naturaleza así lo permita.

f) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música, a través

del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

g) Concebir la practica instrumental como un medio para formar personas íntegras

que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a

su propia cultura.

3. CONTENIDOS

Hacen referencia a lo que hay que enseñar para desarrollar las capacidades expresadas

en los objetivos. Constituyen el medio para alcanzar los objetivos propuestos. Así, el profesorado

los selecciona, diversifica y especifica en su contexto escolar.

En el Decreto 17/2009 de 20 de enero también vienen recogidos los “contenidos

generales” de los instrumentos (Guitarra) para las Enseñanzas Básicas de Música. Estos son:

1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, que permitan adoptar una postura

adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación de la guitarra y la acción del

conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano-dedos izquierdos sobre el diapasón y la

pulsación de los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas, así como la coordinación

entre ambas.

2. Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas.

3. Principios básicos de la digitación guitarrística y su desarrollo en función de expresar con

mayor claridad las ideas y contenidos musicales.

4. Aplicación gradual de los recursos tímbricos y de proyección de sonido.

5. Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra.

6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

7. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

8. Técnicas y recursos para el control de la afinación del instrumento.

9. Aprendizaje de las diversas formas de ataque de la mano derecha, para conseguir

progresivamente una calidad sonora adecuada a la realización de distintos planos

simultáneos.

10. Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda: deslizamientos,

posiciones, traslados longitudinales y transversales..; para conseguir una mejor adaptación

de los mismos durante la interpretación.

11. Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas.

12. Armónicos naturales.

13. Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas.

14. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc. y/o dirigida

sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

15. Práctica de juegos musicales de imitación: con ritmos, con ritmos y velocidades

diferentes, con sonidos en cuerdas al aire en la guitarra y con cambios de intensidad.

16. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios

audiovisuales.

17. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

18. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles, (motivos,

temas, frases, períodos, secciones, etc.), para llegar a través de ello a una interpretación

consciente y no meramente intuitiva.

19. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

20. Realización de conciertos o audiciones con las obras trabajadas.

21. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva, como premisa indispensable

para la obtención de una buena calidad de sonido.

22. Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.

23. Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la

capacidad musical y técnica del alumno/a.

24. Fisiología, evolución y construcción de la guitarra, para conocer (en un nivel básico) esta

herramienta que permite adentrarse en el campo de la interpretación musical.

25. Distinción mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos de cuerda

pulsada del Renacimiento y del Barroco. Identificación de la articulación, fraseo y

digitaciones propias de la época.

4. METODOLOGÍA. ACTIVIDADES DIDÁCTICAS Y TEMPORALIZACIÓN

La metodología empleada en el proceso de enseñanza- aprendizaje en las Enseñanzas

básicas de Música debe atender a las estrategias de cómo vamos a trabajar, con qué tipo de

alumnos/as, cuáles son las líneas de trabajo a seguir, con qué recursos y medios contamos, cómo

vamos a organizar el tiempo y el espacio, qué objetivos deseamos alcanzar, qué contenidos

vamos a desarrollar durante el proceso, etc… Estos aspectos están dirigidos a favorecer la

interacción (profesor-alumno/a) y (alumnos/as entre sí), desarrollando la personalidad del

discente, fomentando su creatividad en relación con la música y potenciando sus posibilidades

dentro de un ambiente adecuado, en el que se planteen actividades motivadoras.

También a la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas

básicas de música, se tendrán en cuenta los principios pedagógicos establecidos con carácter

general en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía; que deberán priorizar

la comprensión de la música y el movimiento, los conocimientos básicos del lenguaje musical y

la práctica de la música en “grupo”. Por otra parte, el Decreto por el que se establece la

ordenación y el currículo de las Enseñanzas Básicas de Música en Andalucía, incluye entre los

objetivos de las enseñanzas básicas el de preparar al alumnado para su incorporación a los

estudios profesionales de música.

Por tanto, el enfoque metodológico en estas enseñanzas elementales, ha de variar

sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos/as que

quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las

necesidades formativas de un alumnado heterogéneo.

También se tendrá en cuenta establecer unas pautas generales en los métodos de

trabajo del profesorado, que unifique la práctica docente e integren los distintos elementos que

configuran el currículo de las enseñanzas elementales de música. Así, teniendo en cuenta que el

alumnado es heterogéneo, tanto en las aptitudes musicales como en las motivaciones que le llevan

a realizar estas enseñanzas, deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-

afectivo individual. (Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El

proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades

personales.

La forma de impartir la disciplina del instrumento musical en los conservatorios está

enfocada en dos tipos de clases:

- Clases individuales (para cada alumno/a). Desde el curso (2009-2010),

sólo se impartirán para los alumnos/as de 1º curso y 2º curso del 2º . Ciclo, además de

la clase colectiva. Aunque se pueden agrupar 2 alumnos por clases de 1 hora semanal

para tener más tiempo para trabajar con los alumnos. Así se puede observar cómo

trabajan solos los alumnos en clase (mientras se trabaja con el otro alumno) y poder

orientar mejor el trabajo de casa.

- Agrupaciones Musicales: A modo de “Clases colectivas” para los alumnos/as de (1er.

y 2º curso de 2º Ciclo).

- Clases en grupos de 2 o 3 alumnos/as, para 1º y 2º cursos del 1er. Ciclo (durante 1

hora/ 2 clases por semana, dos horas semanales).

-

Las pautas a seguir en las clases individuales son las siguientes:

- Verificar la correcta posición del cuerpo, (haciendo que el alumno/a se siente

correctamente) y la correcta colocación de brazos, manos y dedos sobre el

instrumento.

- Enfoque general del Estudio u Obra a trabajar referente a los aspectos técnicos, de

estilo, carácter de la obra, etc.

- Posteriormente, el profesor puede tocarla un poco para que el alumno tenga una idea

más o menos clara de la misma. El alumno/a después puede probar a tocarla y el

profesor le indicará y corregirá algunos pormenores de la misma.

- El alumno trabajará la obra más detalladamente en casa, teniendo en cuenta el análisis

de la misma, la técnica a emplear, la interpretación, etc.

- De vuelta a clase, el alumno interpretará la obra ante el profesor y éste le escuchará y

corregirá cualquier aspecto de la misma: la técnica, digitación, fraseo, articulación,

dinámica y demás aspectos musicales, sugiriéndole sobre los aspectos referentes a la

interpretación (teniendo en cuenta cierta “subjetividad” en la interpretación del propio

alumno/a).

- En posteriores clases, se irán perfilando los aspectos anteriormente descritos.

Como actividades didácticas se incluirán una serie de audiciones públicas, al menos

una al trimestre, en las que se interpretarán dos piezas del repertorio que se esté trabajando.

Previamente se trabajará en clase el desarrollo de estas audiciones para enseñar al alumnado

como actuar en cada momento y conocer la actividad antes de realizarla. Posteriormente a ella se

analizará en clase los posibles fallos y se buscarán los posibles defectos en la organización del

estudio que los han hecho posible para mejorar la calidad de estudio. Lo importante es poder

compartir el trabajo realizado.

5. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Los recursos son los materiales o instrumentos empleados para la realización de las

actividades de enseñanza y aprendizaje. Constituyen un medio de trabajo y están seleccionados

en función de los objetivos de la programación. En términos generales los recursos didácticos

deben ser: variados, flexibles, justificados e innovadores. Los recursos cumplen funciones

formativas (educación), informativas (documentación), recreativas (diversión) y motivadoras

(despertar interés).

En este apartado se incluyen los materiales o recursos para el manejo tanto del

profesor como del alumno/a. Entre ellos cuentan fundamentalmente las partituras de las obras que

se han de trabajar, pero en esta relación también se incluyen cualquier otro recurso que podemos

necesitar durante el curso.

Tipos de materiales y recursos didácticos a utilizar:

- Espacio: Clase medianamente amplia, en función del número de alumnos.

- Mobiliario: Mesas y sillas suficientes, un armario (para archivar las partitura, libros,

equipos de música, etc.

- Instrumentos musicales: Una guitarra cada alumno, un piano o teclado electrónico en

el aula, etc.

- Material complementario: Pedales o posapiés o dispositivo acoplado al instrumento

“Gitano”, atriles suficientes, cuerdas, diapasón, afinadores electrónicos, metrónomo,

etc.

- Material impreso: Partituras, métodos, libretas o papel pautado, láminas, etc. Una

parte del material es para uso de los alumnos/as (métodos, partituras, papel pautado,

etc.) y otra para uso del profesor ( libros de su biblioteca privada o del centro, fichas

de control, etc.).

- Medios audiovisuales: Pizarra pautada, fotocopias, equipo de sonido con lector de

CD’s, etc.

- Recursos extraescolares: Audiciones realizadas por los propios alumnos, conciertos

realizado por profesionales de la música y organizados por el centro, etc.

- Otros: Lápiz, goma de borrar, bolígrafo, rotulador, tizas, etc…


CURSO PRIMERO (1er.Ciclo)

Objetivos:

Los objetivos en primer curso (2º ciclo) contribuirán a que los alumnos/as desarrollen

las siguientes capacidades:

1. Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento que posibilite y

favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-manos-dedos izquierdo sobre el

diapasón y derecho sobre las cuerdas.

2. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, entre las que se

incluyan algunas obras de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad


3. Tocar el correspondiente instrumento en público con la necesaria seguridad en sí mismos,

para comprender la función comunicativa de la interpretación musical.

4. Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y responsabilidad,

que supone el aprendizaje de la música.

5. Interpretar música “en grupo” habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a

adaptarse equilibradamente al conjunto.

Contenidos:

(1er. Trimestre)

- Conocimiento de forma general del instrumento y las partes que lo conforman (caja de

resonancia, mástil, clavijero, diapasón y trastes, puente, cuerdas, etc…).

- Forma de sentarse y colocación correcta del instrumento por el intérprete.

- Colocación correcta de brazo-antebrazo-manos y dedos derecho sobre las cuerdas e

izquierdo sobre el diapasón.

- Denominación de los dedos de ambas manos.

- Forma de pulsar las cuerdas con los dedos de la mano derecha. Distintas formas de

ataque: apoyando: (i-m). Esta forma de pulsar da más estabilidad a la mano en un

primer acercamiento al instrumento, así evitaremos posibles problemas de control de

la mano derecha. Trabajaremos el tirando cuando pasemos a trabajar los arpegios.

- Aprendizaje de las notas que se originan en las tres primeras cuerdas, pulsadas al aire.

(Notas: MI, SI, SOL). Ejercicios de lectura sobre esas tres notas.

- Disposición de la mano izquierda sobre los trastes. Manera de pisar las notas sobre el

diapasón. Dedos e punta y pulgar relajado enfrentado entre los dedos 2 y 3.

- Aprendizaje de las notas “naturales” que se originan en las tres primeras cuerdas en el

1er. cuádruplo de trastes. Ejercicios de lectura.

- Pulsación “apoyando” del pulgar de la mano derecha y conocimiento de las notas al

aire de las cuerdas 4ª, 5ª y 6ª (RE, LA, MI). Ejercicios de lectura.

- Aprendizaje de las notas “naturales” que se originan sobre las cuerdas 4ª, 5ª y 6ª en el

primer cuádruplo de trastes. Ejercicios de lectura.

- Iniciación en la práctica de “lectura a vista” de fragmentos sencillos acordes con el

nivel.

- Iniciación a la comprensión de las distintas estructuras musicales: motivos, temas,

frases (de pregunta-respuesta), etc…

- Iniciación en la práctica de tocar en grupo (2, 3 guitarras, etc…). Comenzándose

primeramente con fragmentos rítmicos distintos en cada instrumento, mediante la

pulsación de una nota cualquiera en la guitarra, con figuraciones de negras, blancas y

redondas con sus silencios. Más adelante ya se irán añadiendo fragmentos melódicos

sencillos, etc…

Contenidos:

(2º Trimestre)

Seguir desarrollando algunos contenidos ya vistos, además:

- Escala de DO Mayor (1er. cuádruplo) con pulsación “apoyada”.

- Arpegios: Iniciación al arpegio de 2 y 3 notas, solo en cuerdas pulsadas “al aire”.

Posteriormente realizarán algunos ejemplos, acordes con el nivel, de estudios con

arpegios.

- Notas simultáneas con pulgar e índice o pulgar y medio. Técnica “tirando o “al aire”.

- Notas simultáneas con índice y medio.

Contenidos:

(3er. Trimestre)

Seguir desarrollando algunos contenidos ya vistos, y además:

- El arpegio de 4 notas. Forma de realizarlo con los dedos de la m. derecha.

- Práctica de algunos matices: forte, piano, rittardando, etc.

- Lecciones a dos voces.

Estudios:

Durante el primer curso, el alumno irá desarrollando un método o tratado común para

todos los alumnos al estudio de la guitarra, impuesto por este departamento. Dichos métodos son:

- “Basic pieces for beginning students”, vol. 1 (Juan Antonio Muro).

Paralelamente podrán interpretarse otras piezas acordes con el nivel, clásicas,

populares, de carácter andaluz, etc… tomadas de otras fuentes como:

- “La Guitarra paso a paso”……………………… (Mª Luisa Sanz)

- “Nuevo Método de Guitarra”……………….. (L. Vidueira Avila)

Obras:

Podrán interpretarse a partir del 3º trimestre algunas piezas como:

- Divertimento ……………………………….. (Dionisio Aguado)

- Vals fácil …………………………………… ( “ “ )

- Vals en DO fácil …………………………… (Ferdinando Carulli)

- Alguna pieza de carácter andaluz, acorde con el nivel. Etc…

Mínimos exigibles:

- Formas de pulsar las cuerdas “apoyando” y “al aire” o “tirando”.

- Conocimiento y lectura de las notas en todas las cuerdas producidas en el 1er.

cuádruplo de trastes.

- Interpretación de algunos estudios o piezas fáciles acordes con el nivel. El número de

piezas será adaptado a las capacidades de los alumnos.

CURSO SEGUNDO (1er. Ciclo)

Objetivos:

Los objetivos en segundo curso contribuirán a que los alumnos/as desarrollen las


1. Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento que posibilite y

favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-manos-dedos izquierdo sobre el

diapasón y derecho sobre las cuerdas.

2. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, entre las que se

incluyan algunas obras de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad


3. Tocar el correspondiente instrumento en público con la necesaria seguridad en sí mismos,

para comprender la función comunicativa de la interpretación musical.

4. Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio

que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.

5. Saber desenvolverse interpretando la música en “grupo”, con otras guitarras u otros

instrumentos.

Contenidos:

(1er. Trimestre)

En las primeras semanas de curso se realizará un repaso de los contenidos de primer curso para

afianzar la asimilación de ellos, al concluir el repaso se continuarán desarrollando algunos

contenidos comunes a todos los cursos, como son:

- Memorización de fragmentos musicales, acordes con el nivel. (Cont.)

- Análisis de piezas fáciles, de sus distintas estructuras musicales: motivos, temas,

frases (pregunta-respuesta), etc…

- Práctica de algunos matices: (forte, piano, rittardando, reguladores, etc.).

- Práctica de la interpretación “en grupo” (duos, trios, etc…).

- Iniciación a la afinación de la guitarra: (método tradicional, por equísonos a partir del

5º traste).

- Práctica de arpegios: distintas fórmulas para los dedos de la mano derecha. Arpegio de

4 notas, ascend. y desc. (formas de realizarlo con cuerdas al aire).

- Práctica de acordes de 3 notas: forma de realizarlo.

Estudios:

Los alumnos/as de 2º curso podrán elegir entre una serie de estudios tomados de

diferentes fuentes como:

- “Método de Guitarra” (1º Logse)………………(J. Luis Rodrigo)

- (Est: 24 y 25)

- “Método de Guitarra”……………………………….(D. Aguado)

- (Est. nº 2 de la 1ª parte del método)

- “Método de Guitarra”………………………………..(D. Fortea)

- (Est. nº: 19, 20,)

- “Basic pieces for beginning students”, vol. 1… (Juan Ant. Muro).

(46, 53, 54, 56, 60, 61).

(O cualquier otro de características similares).

Contenidos:

(2º Trimestre)

- Iniciación a la práctica del “ligado”. Ligados de 2 notas ascendentes y descendentes.

- Iniciación a la práctica del “glissando” o “arrastre”. (forma de ejecutarlo en el

instrumento)

- Arpegios. (Distintas fórmulas con cuerdas “al aire” y aplicación en algunos estudios).

Arpegio de 6 notas “Seisillos”.

- Práctica del acorde de 3 notas. (Algunos ejemplos con notas pisadas).

Estudios:



- “Studi per Chitarra”………………………………….. (F Carulli)

(Est. nº: 2, 5 “Vals”)

- “28 Lecciones para principiantes”………………… (D. Aguado)

(Est. nº: 1)

- “Método de Guitarra” (1º de Logse)…………...(J. Luis Rodrigo)

(Est. nº: 27, 28)

- “Método de guitarra”Libro primero…………….(D. Fortea)

Algunos estudios sacados de algunos tratados como:

- “Basic Pieces for Beginning Students”…...(Juan Ant. Muro)

(Vol. 1) ( 60, 61, 64)

- “La Guitarra paso a paso”…………………. (Mª Luisa Sanz)

Contenidos:

(3er. Trimestre)

- Escalas: Cromática (1er. cuádruplo de trastes).

- Calidad del sonido en la pulsación.

- Práctica de formulas de arpegios con “pulsación simultánea” entre el pulgar y los

demás dedos de la mano derecha.

- Iniciación y práctica de los traslados longitudinales y transversales de la m. izquierda

sobre el diapasón.

Estudios:



- “Studi per Chitarra”………………………….……… (F. Carulli)

(Est. nº: 1,2)

- “Método de Guitarra” ……………………………...(D. Fortea)

(Est. nº: 15, 19, 20, 21, 23, 24, 27, 33)

- “La Guitarra paso a paso” …………………… (Mª Luisa Sanz)

- “Basic Pieces for Beginning Students”………..… (Juan A. Muro)

Iniciación al flamenco comenzando con las Sevillanas y Fandangos comenzando con

ejercicios para trabajar acordes básicos en primera posición y sin cejilla.

Obras:

Algunas obras como:

- “The Toy”, “A March” etc………………………..(J. Ant. Muro)

- “Andantino” ……………………………………... (M. Carcassi)

- “Danza Brandenburguesa”………………………...…(Anónimo)

- “Sarabande” (Kleine Suite für Guitar)…… (Bruno Szordikowski)

- “Vals en SOL” (1ª y 2ª parte)…………………………(D. Fortea)

- “Tema de Albéniz” I ……………………....(Adp: Mª Luisa Sanz)

- “Greensleeves I…………………………… “

- “Minueto fácil”…………………………….. “

- “Inés, Inés”…………………………………. “

- “Malagueña”………………………………... “

- Etc…

- Alguna pieza acorde con el nivel tomada de tratados como:

“Basic Pieces for Beginning Students”………..… (Juan A. Muro)

(49 “The Butterfly”, 46 “A troubadour’s song”, 57 “Study”, 64 “The tag-game”, 65 “The

Hedgehog’s Dance”, etc…)

Mínimos exigibles:

- Arpegios de 3,4 y 6 notas. Ejecución con la mano derecha.

- Práctica y ejecución del ligado de 2 notas (asc. y desc.)

- Interpretación de algunos estudios y piezas acordes con el nivel. El número de piezas

será adaptado a las capacidades de los alumnos.

CURSO PRIMERO (2º Ciclo)

Los objetivos en 1er. curso (2º ciclo) contribuirán a que los alumnos/as desarrollen las


- Posición del cuerpo del intérprete y posterior colocación del instrumento. Colocación

correcta de brazos, manos y dedos (izquierdo sobre el diapasón y derecho sobre las

cuerdas del instrumento.

- Desarrollar paulatinamente, mediante la práctica de la “audición”, el buen gusto

musical, así como la capacidad de análisis de determinadas piezas u obras acordes con

el nivel.

- Desarrollar paulatinamente un conocimiento sobre las características y posibilidades

sonoras del instrumento, para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad

sonora y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar

hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

- Desarrollar los conocimientos y principios básicos sobre el empleo y aplicación de

una correcta digitación guitarrística, de cara a una disminución en el esfuerzo

muscular y sobre todo a una buena interpretación.

- Tocar el correspondiente instrumento en público con la necesaria seguridad en sí

mismos, para comprender la función comunicativa de la interpretación musical.

- Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de

estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.

- Interpretar un compendio de estudios y piezas u obras acordes con el nivel.

Contenidos:

(1er. Trimestre)

Comenzaremos realizando un repaso por contenidos de cursos anteriores para afianzar

la asimilación de técnicas como el tocar notas simultáneas o la realización de arpegios dando

especial atención a la posición de las manos, además los alumnos/as continuaran desarrollando

los contenidos comunes a todos los cursos; como pueden ser:

- Arpegios de 3, 4 y 6 notas. Ejemplos de lectura.

- Lectura “a vista” de fragmentos acordes con el nivel.

- Práctica y ejecución del ligado de 2 notas (asc. y desc. y mixto).

- Práctica de algunos matices: forte, piano, rittardando, etc

- Afinación del instrumento.

- Memorización de piezas acordes con el nivel.

- Arpegios: Distintas fórmulas con “sincronización” del pulgar con los demás dedos.

- Acordes de 3 notas. (Cont). Ejemplos de lectura.

- Escalas: Cromática (1er. cuádruplo de trastes).

- Práctica de los traslados longitudinales y transversales de la m. izquierda sobre el

diapasón.

- Etc…

Además desarrollarán los siguientes:

- Iniciación en la práctica de algunos recursos o “imitaciones” propias de la guitarra:

(sordina, tambora, tamboril, etc…).

- Escalas: SOL Mayor, en posición II de la mano izquierda, 2 octavas, (sin utilizar notas

en cuerdas al aire). LA Mayor, en posición II, 1 octava, en las 3 primeras cuerdas.

- Práctica de la “media cejilla”.

- Práctica del acorde de 4 notas (forma de realizarlo con los dedos de la mano derecha:

p-i-m-a).

- Armónicos “naturales” (trastes: XII, VII y V). Forma de realizarlos en la guitarra.

- Práctica del “glissando” o “arrastre” con dos o más cuerdas.

- Aplicación del “fraseo” en las obras (el “legato”, el “picado”, etc.).

- Aplicación de los matices: forte, piano, crescendo, decrescendo, rittardando,

acelerando, reguladores dinámicos, etc…

Estudios:

Los alumnos/as de 1er. curso (1er.curso, 2º ciclo) podrán elegir entre una serie de

estudios tomados de diferentes fuentes como:


Est. nº: (24, 31, 33, 35)

- “Studi per Chitarra” …………………………….…….(F. Carulli)

Est. nº: (4, 5 )

- “ Basic Pieces for Beginnig Students vol. 2…...(Juan Ant. Muro)

(8, 9, 14, 15, 19, Ejercicios preparativos de “ligados”: 29 30,31,33).

Contenidos:

(2º Trimestre)

- Práctica del acorde de 4 notas con los dedos de la mano derecha.

- Iniciación en la práctica de escalas en terceras. (Ejecutar alguna de 1 octava).

- Iniciación en el aprendizaje de las notas comprendidas en la región media del diapasón

(trastes: Vº, VIº, VIIº y VIIIº).

- Iniciación a la técnica del “apagado” de los bajos. Distintas formas de “apagar” los

bajos, para evitar notas disonantes.

- Iniciación en el conocimiento y empleo de los principios básicos que rigen la

“digitación” guitarrística.

Estudios:

- “Método de Guitarra”………..………………………(D. Aguado)

Est. nº: (5), de la 1ª parte

- “Lecciones para Principiantes”……………………... (D. Aguado)

Est. nº: 8.

- U otros acordes con el nivel.

Contenidos:

(3er. Trimestre)

- Práctica del “mordente”. (mordente de 1 nota, ascend. y descend.). El “semitrino”.

- Iniciación a los ligados de 3 notas (ascendentes, descendentes y mixtos).

- Iniciación a la práctica de la “variación” e “improvisación”

Estudios:

- “Método de Guitarra” ……………………..…..……(D. Aguado)

Est. nº: 8 y 9 de la 1ª parte

- “Studi per Chitarra” …………………………….…….(F. Carulli)

Est. nº: (9)

- “Método de Guitarra”………..………………………(D. Fortea)

Est. nº: 40, 41 (para los ligados)

- “Estudios Simples”………………………………(Leo Brouwer)

(Est. Nº 1)

Algún otro estudio de otros tratados, como:

- “Basic Pieces for Beginnig Students” (vol.2).(Juan Ant. Muro)

- “La Guitarra paso a paso”….……………...(Mª Luisa Sanz)

Obras:

- “La Mariposa”nº 1……………………………… (Mauro Giuliani)

- “La liebre y el Zorrillo”……………….(Método de L. Vidueira)

- “Preludio”…………………………………(Jaime M. Zenamon)

- “Paisaje”…………………………………..(Jaime M. Zenamon)

- “Zarabanda” …………………………………………(F. Poulenc)

- “Packington’s Pond” ………………………… …(Anónimo)

- “Minueto a dos voces”…………………………….. (J. Krieger)

- “Vals” (DO M.)……………………..………………(F. Sor)

- “Minueto” (SOL M.) 1ª parte………………………..(J. S. Bach)

- “Folia de España” (4 variaciones)…………… ..(Mª Luisa Sanz)

- “Zarabanda” ………………………… . …(Ad: Mª Luisa Sanz)

- “Memory”…………………………………(Bruno Szordicowski)

- Modern Times, (vol. 1): “Paisaje” ………(Jaime M. Zenamon)

Alguna pieza de:

- “La guitarra paso a paso”……………………(Mª Luisa Sanz)

- “Basic Pieces for Beginning Students” (vol.2) (Juan A. Muro)

- (5 “A Waltz”, 8 “Study”, 9 “Minuetto”, 11 “Spanish Song”, 13 “An Evening Song”,

16 “A Prayer”, 19 “Study”, 21 “Study”, 28 “Milonga”, (Ligados): 32 “Villanesca”, 33

“A Waltz”, 35 “A Folk Dance”…)(trastes V-VI-VII-VIII): 37 “Major and Minor”,

(Lectura): 37 “Evening Garden”.

- Alguna pieza de carácter andaluz: Fandangos, Verdiales, rumba, tanguillos y tientos.

(O alguna obra de características similares).

Mínimos exigibles:

- Ligados.

- Práctica de “Matices” en las obras.

- Escala de SOL M. en 2ª posición. Escala Cromática.

- Interpretación de Estudios y Obras acordes con el nivel. El número de piezas será

adaptado a las capacidades de los alumnos.

CURSO SEGUNDO (2º Ciclo)

Objetivos:

Los objetivos en cuarto curso contribuirán a que los alumnos/as desarrollen las


- Posición del cuerpo del intérprete y posterior colocación del instrumento. Colocación

correcta de brazos, manos y dedos (izquierdo sobre el diapasón y derecho sobre las

cuerdas del instrumento.

- Desarrollar paulatinamente, mediante la práctica de la “audición”, el buen gusto

musical, así como la capacidad de análisis de determinadas piezas u obras acordes con

el nivel.

- Desarrollar paulatinamente un conocimiento sobre las características y posibilidades

sonoras del instrumento, para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad

sonora y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar

hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

- Desarrollar los conocimientos y principios básicos sobre el empleo y aplicación de

una correcta digitación guitarrística, de cara a una disminución en el esfuerzo

muscular y sobre todo a una buena interpretación.

- Interpretar un compendio de estudios y piezas u obras acordes con el nivel, en las que

aparezcan algunas de carácter andaluz; como solista y como miembro de un grupo.

- Tocar el correspondiente instrumento en público con la necesaria seguridad en sí

mismos, para comprender la función comunicativa de la interpretación musical.

- Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de

estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.

Los alumnos/as que se vayan a presentar a la prueba para el paso a las Enseñanzas

Profesionales de Música, elegirán 3 piezas (entre “Estudios” y “Obras”), que prepararán con

más ahínco para dicho examen.

Contenidos:

(1er. Trimestre)

Comenzaremos realizando un repaso por contenidos de cursos anteriores para afianzar

la asimilación de técnicas como el tocar notas simultáneas o la realización de arpegios dando

especial atención a la posición de las manos, además los alumnos/as continuarán con el desarrollo

de algunos contenidos comunes ya tratados en anteriores cursos, como pueden ser:

- Práctica de la lectura “a vista”.

- Ligados de 2 y 3 notas.


- Práctica de la interpretación “en grupos”.

- Conocimiento y desarrollo de los principios básicos de la digitación guitarrística.

- Práctica de la “variación” e “improvisación”.

Además desarrollarán los siguientes:

- Práctica del “acorde arpegiado” (sobre 3 cuerdas consecutivas y con separación del

pulgar hacia otras cuerdas).

- Práctica del vibrato.

- El acorde arpegiado de 4 notas (sobre cuerdas contiguas y con separación del pulgar

hacia otras cuerdas distantes.

- Práctica de la “Ceja” completa.

Estudios:


Est. nº: 42

- “Estudio” (mi m.) (Ceja) ………………………….. (Fco. Tárrega)

- “Método de Guitarra” ………………………….…..(D. Aguado)

Est. nº: 2 y 5 (2ª parte, para los 4 dedos)

- “12 Estudios, op 60”…………………………..…(Fernando Sor)

(Est. nº: 6)

(U otros de similar nivel)

Contenidos:

(2º Trimestre)

- Práctica de la afinación por “armónicos” sobre los trastes Vº y VIIº.

- Práctica del “arrastre” sobre 2 cuerdas. (Arrastre doble).

Estudios:

- “25 Estudios Melódicos Progresivos”………….(M. Carcassi)

Est. nº: 3

- “Método de Guitarra”………………………….....(D. Aguado)

Est. nº: 20 (1ª parte)

- “Estudios Simples”………..……………..…….(Leo Brouwer)

Est. nº: 4

- “30 Estudios para Guitarra”………………………...……(F. Sor)

- Est. nº: 1, y 8

- “La Guitarra paso a paso”……………………… (Mª Luisa Sanz)

- (Minueto en SOL) de M. Carcassi.

Contenidos:

(3er. Trimestre)

- Octavas (sucesivas y simultáneas sobre el primer cuádruplo de trastes). Ejercicios.

- Iniciación a la práctica del “trino”. Ejercicios.

- Iniciación a los “armónicos octavados” en la guitarra. Algunos ejemplos prácticos.

Estudios:

- “30 Estudios para Guitarra”………………………….. (F. Sor)

Est. nº: 4

- “25 Estudios Melódicos Progresivos”……………. (M. Carcassi)

Est. nº: 6

- “Estudios Simples”……………………………… (Leo Brouwer)

Est. nº: 5

- “Método de Guitarra” ……………………………. (D. Aguado)

Est. nº: 3 (para los 4 dedos. 2ª parte del método)

(O cualquier otro acorde con el nivel)

Obras:

Elegir algunas entre:

- “Studi per Chitarra”…………………………………. (F. Carulli)

(“Rondós nº: 28)

- “6 Caprichos”……………………………………. (M. Carcassi)

(Nº: 3)

- Valse “Luisa” ………………………………………. (A. Lazzari)

- Modern Time (vol. 3)………………………..(Francis Kleynjans)

“Valse” en Si m.

- “Six Préludes” …………………………………….(Pierre Lerich)

(Nº: 4)

- “Valsa Brasileira” ………………………….(Omar Buschiazzo)

- “Pavana muy llana para tañer”………………….. (Diego Pisador)

- “Vademécum” ………………………………...(Antón G. Abril)

(Nº: 6, “Canción”)

- “Preludio en LA”……………………………………(D. Fortea)

- “Mis primeras piezas del Barroco”………(Ludovico Roncalli)

- “Gavotte”

- “Six Easy Pictures” ………………………….(John W. Duarte)

(Una de las seis)

- “Estudios Poéticos”……………………………..(Daniel Fortea)

(“Dialogando”)

- “Classical Mood” ……………………(Bruno Szordikowski)

- “Regentropfen” …………………………(Bruno Szordikowski)

- “La Guitare Classique, vol. B (ed. M. Combre) (Jean-Maurice Mourat)

(Nº: 13 “Chaconne”)

(Nº: 29 “Gigue”)

- “Pavana I” (Suvini Zerboni)……………………….(Luis Milán)

- Alguna pieza de carácter andaluz, acorde con el nivel como pueden ser soleares, alegrías o

bulerías

(O alguna otra pieza acorde con el nivel)

Mínimos exigibles:

- Ligados de 2 y 3 notas.


- Escala de SOL M. en 2ª posición.

- Interpretación de Estudios y Obras acordes con el nivel. El número de piezas será

adaptado a las capacidades de los alumnos.

7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Al ser una enseñanza en la que las clases son individuales la atención es máxima sobre

los/las alumnos/as. Para el alumnado que tiene problemas en superar la dificultad de los

contenidos del curso adaptaremos la programación para que alcance a ver los objetivos mínimos

y que así concluya el curso con las nociones básicas que debe aprender en cada curso.


Los procesos de aprendizaje de los alumnos/as necesitan, para su propio desarrollo, la

elaboración de juicios contrastados que permitan comprenderlos y tomar decisiones que sirvan

para mejorar su funcionamiento. Esta actividad valorativa es lo que llamamos evaluación

educativa.

El proceso evaluador, por tanto, ha de ser primordialmente, un proceso cualitativo y

explicativo, ofreciendo datos e interpretaciones significativas que permitan entender y valorar los

procesos seguidos por todos los participantes. Así, es un proceso “continuo”, “sistemático” y

“flexible” que está orientado a seguir la evaluación de los procesos de aprendizaje y desarrollo de

los alumnos/as y a la toma de decisiones necesaria para adecuar el diseño y desarrollo de nuestra

acción educadora a las necesidades y logros detectados, tanto en los alumnos/as como en el

mismo proceso de aprendizaje.

* Los objetivos básicos que nos debemos plantear a la hora de determinar el proceso

evaluador son:

- Conocer la situación de partida de los componentes que inciden en el proceso en el

momento en el que se propone la evaluación. Evaluación inicial.

- Facilitar la formulación de un “modelo de actuación”, adecuado al contexto.

- Detectar las dificultades que puedan surgir en el desarrollo del “modelo de actuación”

elegido.

- Regular el proceso de aplicación continua de dicho “modelo de actuación”.

- Conocer los resultados obtenidos al final del período fijado.

- Valorar los resultados obtenidos.

- Replantear el “modelo de actuación”, potenciando los aspectos positivos y corrigiendo

los negativos.

Tipos de evaluación a llevar a cabo:

El tipo de evaluación que se llevará a cabo durante el curso va a estar referida según el

momento de su aplicación:

Así, al comienzo de cada nueva fase de aprendizaje, se podrá realizar una evaluación

inicial, consistente en un primer tanteo para determinar los conocimientos previos del alumno/a y

nos servirá para saber el nivel desde donde partir. Este tipo de evaluación tiene una función

diagnóstica relacionada con la función formativa y constituye la base para el “aprendizaje

significativo”.

Durante todo el proceso de aprendizaje se llevará a cabo una evaluación continua y

formativa. Este tipo de evaluación valora el desarrollo del proceso de aprendizaje y el grado de

consecución de los objetivos previstos, que los alumnos/as van alcanzando. Además, actúa como

correctora del proceso docente y está vinculada a rectificaciones inmediatas.

Al final del proceso de aprendizaje se puede realizar una evaluación final o sumativa,

que nos indicará el nivel de consecución de los objetivos propuestos según las capacidades de los

diferentes alumnos/as.

Sesiones de evaluación. A lo largo de cada uno de los cursos, dentro del período lectivo ordinario, se realizarán

para cada grupo de alumnos y alumnas, al menos, tres sesiones de evaluación.

Este Departamento evaluará a los/as alumnos/as según los progresos que éstos hayan podido

adquirir durante el trimestre. No obstante, creo que es importante para el propio alumno/a realizar

un examen-control en cada evaluación. Ese examen-control podrá ser en el caso de esta

asignatura una audición en clase en la que se interpreten al menos tres obras o estudios del

programa trabajado en ése mismo trimestre. Aunque también podrían hacerse exámenes en clase

sobre objetivos técnicos como pueden ser escalas o arpegios.

Para calificar al alumno/a con una nota numérica en las asignaturas instrumentales

seguiremos unos patrones a los que denominaremos indicadores de logro. Según estos patrones

calificaremos el resultado final del examen-audición del alumnado asignando una calificación.

Esta calificación contará en un 30% de la nota final que se reflejará en el boletín de

calificaciones. El otro 70% se establecerá según esta tabla:

ASISTENCIA A CLASE 10%

PROGRAMACION 10%

ESTUDIO PERSONAL 50%

EXAMEN-CONTROL 30%

- Asistencia a clase

Para obtener el 10% de la nota de asistencia a clase los alumnos no podrán superar las 3

faltas al trimestre justificadas o no. En el caso de haber superado esa cantidad de faltas el alumno

no obtendrá ese porcentaje en la calificación final de la asignatura y perderá el derecho a

evaluación continua. Además deberá realizar un examen práctico con el instrumento en el que

deberá ejecutar aproximadamente el 80% del programa del trimestre (los contenidos de este

examen se especificarán en las programaciones de cada una de las especialidades).

- Programación

Para obtener el 10% de la nota el alumno deberá cumplir con la programación establecida

al principio de cada trimestre. En el caso de cumplir menos del 80% de la programación no

obtendrá calificación alguna por este apartado. Si cumple con el 90% de la programación

obtendrá un 5% de la calificación, lo que es igual a 0,5 puntos para la calificación final de la

asignatura. Dentro de la programación se encontrarán los estudios, obras, escalas y arpegios que

establezca el profesor dependiendo del curso en el que se encuentre el alumno/a.

- Estudio diario

Para obtener el 50% de la nota el alumno deberá estudiar con regularidad en casa semana

a semana. Este apartado se controlará llevando calificando cada una de las clases con una nota

numérica. Al final del trimestre se traducirá estas calificaciones semanales en una sola

calificación sumando todas las calificaciones y dividiéndolas por el número de clases que se

hayan dado al trimestre. Este apartado significará 5 puntos en la nota final de cada trimestre.

- Indicadores de logro para evaluar el examen-control

El examen audición se evaluará del 1 al 10 y será un 30% de la nota final, estos

indicadores de logro se llevarán a cabo también para evaluar el resultado final en clase antes del

examen-audición, y comparando las dos notas obtenidas, clase y audición, pondremos la nota

final de la pieza trabajada, dando más valor a la nota de clase, ya que lo que debemos valorar más

es el esfuerzo diario y el hábito de estudio en estas enseñanzas. Aunque si un/a alumno/a se niega

a hacer el examen-audición debería ser penalizado sin contarle el 30% de la nota que

obtendríamos con los indicadores de logro.

TABLA DE INDICADORES DE LOGRO

9-10

-Interpretación realizada con seguridad técnica y autoridad musical.

-Excelente precisión y fluidez en la interpretación.

-Realización musical de todos los detalles escritos en la partitura.

-Excelente producción, flexibilidad y proyección del sonido.

-Tempo musicalmente convincente y mantenido.

-Sentido instintivo y comunicativo de la interpretación.

7-8

-Precisión y fluidez general en la interpretación.

-Atención a los detalles escritos en la partitura.

-Buena calidad, flexibilidad y proyección del sonido.

-Tempo adecuado y mantenido.

-Uso correcto del fraseo, las dinámicas y la articulación.

-Sentido comunicativo de la interpretación.

5-6

-Seguridad global dentro de un tempo adecuado y bien mantenido.

-Técnicamente adecuado.

-Limitaciones en el uso de recursos musicales.

-Calidad, flexibilidad y proyección del sonido aceptable.

-Evidencia de una cuidadosa preparación.

4

-Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.

-Errores en el ritmo.

-Sonido pobre con flexibilidad limitada y ausencia de expresión.

-Algunos tropiezos o interrupciones.

-Falta de fraseo, dinámica y articulación.

-Tempo inadecuado o no mantenido.

-Estilo inapropiado.

-Evidencia de falta de preparación.

2-3

-Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.

-Ausencia de detalles musicales.

-Seria falta de control del sonido.

-Tan sólo algunos pasajes dominados.

-Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.

-Técnicamente inadecuado.

1 -No presenta trabajo alguno.

Según esta manera de evaluar debe contar más el trabajo diario y la actitud del alumnado

más que el resultado final, ya que no todos los/as alumnos/as que cursan el primer curso del

segundo ciclo del grado elemental tienen decidido el continuar sus estudios musicales de una

manera profesional accediendo al siguiente grado. Y por supuesto creo que siendo este nivel de

enseñanzas de carácter elemental debemos de dotar al alumnado de un conocimiento y dominio

del instrumento a un nivel básico, y no debemos exigir un nivel superior ya que aun le quedan al

alumnado diez cursos por delante para prepararse profesionalmente si decide continuar su

enseñanza musical.

- Asistencia del alumnado.

En cuanto al control de la asistencia del alumnado y la regulación de las faltas

injustificadas del mismo, nos remitiremos a lo dispuesto en la normativa vigente sobre Derechos

y Deberes de los alumnos y alumnas.

Asimismo, para cubrir los intervalos horarios del alumnado que no asiste regularmente a clase, se

distribuirán los tiempos de aquellos entre los alumnos y alumnas de los diferentes cursos,

mejorando así la ratio en el centro para los/as alumnos/as que asisten regularmente a clase.

Criterios de evaluación

Los criterios de evaluación establecen el tipo y el grado de aprendizaje que se espera

hayan alcanzado los alumnos/as en un momento determinado, respecto de las capacidades

indicadas en los objetivos generales y específicos de cada especialidad. Además deben ser un

referente fundamental de todo el proceso interactivo de enseñanza y aprendizaje. Así, nos

orientarán sobre el aprendizaje alcanzado por los alumnos/as y servirán para evaluar los

diferentes elementos que intervienen en el proceso de enseñanza y la práctica docente.

El nivel de cumplimiento de estos objetivos en relación con los criterios de evaluación

fijados, no han de ser medidos de forma mecánica, sino con flexibilidad, teniendo en cuenta las

propias características de cada alumno/a y sus posibilidades o aptitudes.

Las funciones de los criterios de evaluación son:

• Función homogeneizadora: en el sentido de que se evalúan los aprendizajes que se

consideran básicos para todos los alumnos/as.

• Función formativa: pues dan información para reconducir el proceso de enseñanza

y aprendizaje en momentos concretos de dicho proceso.

Los criterios de evaluación actúan como “referentes” para la función de control de los

objetivos didácticos, con los que debe guardar relación de “validez”, pues ellos mismos poseen

una función orientadora respecto al cómo evaluar esos objetivos, atendiendo a qué aspectos. (En

este sentido, es posible hablar de los criterios de evaluación de una Unidad Didáctica como de

“indicadores de logro” en relación con los objetivos).

Así, teniendo en cuenta lo anterior, podemos establecer los criterios de evaluación

para los distintos cursos:

1er. CURSO (1er. Ciclo)

- Conseguir progresivamente una colocación correcta del instrumento, así como de

brazos, manos y dedos derechos e izquierdos y la coordinación entre ambos.

- Comprobar, mediante el repertorio de estudios y obras a trabajar durante el curso, la

capacidad del alumno/a de asimilar las indicaciones del profesor/a; así como el

desarrollo de una autonomía progresiva en el estudio periódico.

2º CURSO (1er. Ciclo)



- Llegar a memorizar pequeñas piezas fáciles o fragmentos acordes con el nivel.




1er. CURSO (2º Ciclo)



- Leer textos “a vista” empleando nuevos elementos musicales (lectura de una melodía

acompañada de un bajo sencillo, lectura de alguna pieza acorde con el nivel, etc…).

- Llegar a memorizar pequeñas piezas o fragmentos acordes con el nivel.




- Llegar a interpretar en público obras representativas de su nivel, adaptando y

utilizando todos los medios necesarios para lograr una interpretación aceptable, como

solista o como miembro de un grupo.

2º.CURSO (2º Ciclo)



- Leer textos “a vista” empleando nuevos elementos musicales (lectura de una melodía

acompañada de un bajo sencillo, lectura de alguna pieza acorde con el nivel, etc…).

- Llegar a memorizar piezas o fragmentos acordes con el nivel.

- Describir, tras una audición, algunos rasgos característicos de pequeñas piezas acordes

con el nivel. Conocer algunos aires rítmicos clásicos y populares (Vals, minueto,

habanera, etc…).




- Llegar a interpretar en público obras representativas de su nivel, adaptando y

utilizando todos los medios necesarios para lograr una interpretación aceptable, como

solista o como miembro de un grupo.

9. EVALUACIÓN DE LA PROPIA PROGRAMACIÓN

La evaluación de la eficacia de nuestra programación tiene la finalidad de comprobar

la adecuación de las actividades de enseñanza diseñadas, de los recursos materiales utilizados, de

los espacios y tiempos previstos, de los criterios de evaluación aplicados y de la propia actuación

del profesor.

La evaluación de la programación se realizará mediante la recogida de información de

diverso tipo:

- Informes: Evaluación o valoración del progreso experimentado por los alumnos/as en

función de los objetivos previstos.

- Valoración de los alumnos sobre su percepción de los aprendizajes realizados.

- También se puede evaluar por medio de cuestionarios contestados por los propios

profesores, alumnos/as y padres o tutores, sobre asuntos que afecten a la marcha

secuencial del centro.

10. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN

En los distintos cursos de las Enseñanzas Elementales de Música se calificarán a los

alumnos/as al menos en tres sesiones de evaluación (al final de cada trimestre), las cuales no

podrán celebrarse en horario lectivo.

La calificación final positiva implicará la aprobación de la asignatura, y en su caso, la

promoción al curso siguiente.

La calificación final negativa en dos o más asignaturas impedirá la promoción de un

alumno/a al curso siguiente. Sin embargo, sí podrán promocionar aquellos alumnos/as que tengan

la calificación negativa en una sola asignatura.

En el supuesto de asignaturas pendientes, referidas a práctica instrumental o vocal, la

recuperación de la asignatura deberá realizarse en la clase del curso siguiente. Para lo que se

adaptará la programación al interés de los objetivos y contenidos de los cursos que deba superar

el alumno/a.

En las Enseñanzas Básicas de Música se utiliza la calificación de 1 a 10,

considerándose aprobado de 5 en adelante.

11. PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Las pruebas de acceso a primero de las Enseñanzas Profesionales constarán de dos

ejercicios:

- Interpretación al instrumento de tres obras pertenecientes a distintos estilos, al menos

una de ellas de memoria.

- Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva, así como los conocimientos teóricos y

prácticos del Lenguaje Musical.

Ambos ejercicios se puntúan de 1 a 10 puntos y es necesario obtener una clasificación

mínima de 5 puntos para superarlos. (La puntuación final de la prueba será la media ponderada de

ambos, contando el primero un 70%).

Para la evaluación de estas pruebas se constituirá en cada centro un tribunal de cada

especialidad, compuesto por tres profesores de dicha especialidad que no hayan dado clases a

ninguno de los candidatos durante ese curso.

La prueba de acceso se convoca anualmente hacia finales del mes de mayo.

Los aspirantes dispondrán de un máximo de dos convocatorias para superarla.-

• Los alumnos/as que, a finales de curso, vayan a realizar las pruebas para el ingreso

en las Enseñanzas Profesionales, deben preparar para dicho examen un compendio

de tres obras (una de ellas de memoria) y, por ello, trabajarán con más ahínco

dichas obras, sin perjuicio de otros estudios y obras que se trabajen durante el

curso.

3.3. PIANO

INTRODUCCIÓN

El presente documento ha sido elaborado por el profesorado del C.E.M. Vicente Gómez

Zarzuela a fin de mejorar la calidad docente y es un documento público.





aprendizaje para el curso 2019/2020. En este sentido hemos estudiado las siguientes cuestiones:







alumnado los alcance gracias a una metodología que se adapte a sus propias características.

ÍNDICE:


1.1 PRIMER CURSO

1.2 SEGNDO CURSO

1.3 TERCER CURSO

1.4 CUARTO CURSO

2. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES

2.1 PAPEL DEL ALUMNO/A - PROFESOR/A

2.2 UTILIZACIÓN MEDIOS/RECURSOS

2.3 TIPOLOGÍA DE ACTIVIDADES

3. ORGANIZACIÓN


4.a CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

ANEXO 1

4.b REPERTORIO

5. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS ESPECÍFICAS.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

5.1 NIVEL DE APRENDIZAJE MUSICAL

5.2 NIVEL DE INTERÉS

5.3 ADAPTACIONE CURRICULARES

6. PROTOCOLO

7. TUTORÍAS

1.1 Primer curso:

OBJETIVOS

• Aprender a sentarse frente al piano. Cómo colocar el taburete, (altura,

distancia), respecto al teclado, con una correcta colocación del cuerpo, (espalda, cabeza,

hombros), las manos y con la relajación necesaria de brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.

• Conocer el instrumento: fisonomía del teclado, pedales, características y

posibilidades sonoras.

• Iniciar al alumno en la técnica de la digitación.

• Conocer el Lenguaje musical básico necesario para la interpretación de las

piezas y obras pianísticas.

• Conocer los movimientos básicos de la técnica pianística y los distintos

tipos de toque: legato, staccato, picado, ligado de dos y tres notas…

• Tener una idea básica sobre el uso teórico y práctico del pedal dch. (pedal

de sostenuto).

• Desarrollar la disciplina y voluntad para conseguir un buen hábito de

estudio.

• Fomentar el estudio e interpretación de memoria.

• Introducir a la improvisación y a la lectura a vista.

• Interpretar repertorio básico acorde con el nivel.

• Participar en las Audiciones públicas del centro.

CONTENIDOS

PRIMER TRIMESTRE

• Posición adecuada del cuerpo y de las manos ante el instrumento.

• Experimentación de la sensación de relajación de los brazos

diferenciándola de la tensión.

• Fijación correcta de la posición de la mano igualando en intensidad y

sonido las dos notas en que se apoya la mano.

• Trabajo sobre la numeración de los dedos y la forma de ataque de cada uno

de ellos.

• Articulación de los dedos de ambas manos en posición fija.

• Estudio del toque legato.

• Comienzo del toque simultáneo con ambas manos y utilización de las

teclas negras.

• Trabajo con progresiones de grados conjuntos e intervalos de tercera.

• Adquisición progresiva de hábitos de estudio, correctos y eficaces.

• Entrenamiento y empleo de la memoria.


SEGUNDO TRIMESTRE

• Trabajo del juego simultáneo de ambas manos, combinando grados

conjuntos y disjuntos.

• Perfeccionamiento del toque legato.

• Experimentación con ataques de menor a mayor distancia del teclado y de

menor a mayor velocidad, para ejecutar alternativamente diferentes dinámicas: p, mf y f.

• Trabajo simultáneo de ambas manos por movimiento paralelo y contrario.

• Planos sonoros: diferentes funciones de cada mano.

• Inicio al uso del pedal de resonancia.

• Desarrollo de hábitos de estudio, correctos y eficaces.



TERCER TRIMESTRE

• Adquisición de mayor velocidad, de forma progresiva, hasta que ésta

responda a las indicadas en cada caso.

• Independencia de cada mano acorde al nivel.

• Diferenciación de esquemas rítmicos distintos en cada mano.

• Estudio y práctica del toque staccato.

• Perfeccionamiento del toque legato.

• Estudio y práctica de acordes simultáneos o desmembrados.

• Grupos de terceras.

• Paso del pulgar y escalas, tocadas por movimiento contrario.

• Improvisación y lectura a vista acorde al nivel

• Práctica del uso del pedal de resonancia acorde al nivel.

• Desarrollo de hábitos de estudio, correctos y eficaces.



El orden de estos contenidos puede ser cambiado a voluntad del profesor/a; así mismo, se debe

animar a los alumnos/as a que ejerciten su memoria y la lectura a primera vista.

1.2 Segundo curso:

OBJETIVOS

• Desarrollar la técnica adquirida en el curso anterior de manera autocrítica,

con la orientación y ayuda del profesor/a.

• Conocer los distintos resultados sonoros en función del ataque de la tecla.

• Trabajar la colocación, fortaleza e independencia de dedos de ambas

manos.

• Digitar.

• Desarrollar la fuerza e independencia de los dedos.

• Realizar diferentes gradaciones sonoras.

• Realizar formas elementales de toque.

• Usar los pedales cuando sea necesario.

• Desarrollar la memoria utilizando alguna obra del curso.

• Adquirir las técnicas de estudio necesarias para resolver los problemas que

se presenten en este nivel.

• Identificar las frases que componen las obras de su nivel y las cadencias

más elementales.

• Iniciar en la interpretación de los diferentes estilos interpretativos.

• Tocar en audiciones públicas.

CONTENIDOS

PRIMER TRIMESTRE

• Experimentación sobre el teclado por parte del alumno/a, de diferentes tipos de

lanzamiento de dedo y sus resultados sonoros.

• Aplicación de los diferentes ataques en las obras del repertorio del curso.

• Utilización de ejercicios extraídos de las obras del curso para mejorar la colocación de

la mano, así como la fortaleza e independencia de los dedos.

• Iniciación a la diferenciación de los distintos estilos pianísticos.

• Ejercitación del pedal de resonancia.


• Adquisición de hábitos de estudio, correctos y eficaces.


SEGUNDO TRIMESTRE

• Trabajo y consolidación de los contenidos del primer trimestre.

• Identificación, dentro de su nivel, de la estructura formal de las obras que

compone el repertorio del curso.

• Identificación de los puntos carenciales más importantes de cada una de

estas obras.


• Adquisición de la capacidad necesaria para extraer las dificultades propias

de cada pasaje, analizarlas y resolverlas, con la guía del profesor/a.


TERCER TRIMESTRE

• Trabajo y consolidación de los contenidos de los trimestres anteriores.

• Profundización del fraseo.

• Práctica de canon.

• Trabajar el legato en terceras y sextas.

• Trabajar las notas y acordes a contratiempo.

• Improvisación y lectura a vista.

• Pedales.



El orden de estos contenidos puede ser cambiado a voluntad del profesor/a; así mismo, se debe

animar a los alumnos/as a que ejerciten su memoria y la lectura a primera vista.

1.3 Tercer curso:

OBJETIVOS

• Reconocer por parte del alumno/a una estructura melódica tipo A-B-A o cualquier

otra forma simple.

• Conocer las características sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro

de las exigencias del nivel.

• Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar los distintos

estilos musicales que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano.

• Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y

estilos de una dificultad adecuada al nivel.

• Desarrollar la memoria musical del alumno/a siendo capaz de poder tocar

parte del repertorio sin partitura en público.

• Desarrollar el autocontrol en las actuaciones en público

• Adquirir hábitos de estudio, correctos y eficaces.

CONTENIDOS

PRIMER TRIMESTRE

• Revisión de la posición corporal. Desarrollo de la percepción interna de la

relación tensión-relajación necesaria para una correcta interpretación.

• Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos en cursos

anteriores.

• Uso consciente del peso del dedo, muñeca, brazo, etc. Estudio de los

distintos movimientos posibles tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos,

movimientos circulares y de rotación.

• Utilización tanto de la velocidad de escape de los dedos como de la

cantidad de peso muscular que ejerce el brazo, antebrazo, muñeca, etc. Para trabajar la

dinámica.

• Diferenciación de distintos planos sonoros entre ambas manos.

• Estudio del pedal de resonancia, sincopado, a tiempo y rítmico.

• Estudio de las obras propias de este nivel. El estudio de cada obra

conllevará el trabajo correcto de cada estilo.

• Entrenamiento progresivo de la memoria.

• Adquisición de hábitos de estudio, correctos y eficaces.


SEGUNDO TRIMESTRE

• Trabajo y consolidación de los contenidos del trimestre anterior.

• Familiarización con los arpegios en ambas manos.

• Perfeccionamiento de los acordes y su resolución; interpretación pianística.

• Practicar trinos y combinaciones de los cinco dedos.

• Práctica de acordes tenidos y alternar dedos tenidos y dedos en

movimiento.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad de sonido.

• Pedales.

• Entrenamiento y empleo progresivo de la memoria.

• Estudio de las obras propias de este nivel.

• Participación en las audiciones públicas del centro.

TERCER TRIMESTRE

• Trabajo y consolidación de los contenidos de los trimestres anteriores.

• Profundización en la compresión de las estructuras musicales en sus

distintos niveles (temas, periodos y frases) para llegar a través de ello a una interpretación

consciente y no meramente intuitiva.

• Práctica del perfeccionamiento del cruzamiento de manos.

• Conocimiento y práctica de las escalas en terceras.

• Práctica de la sucesión de compases diferentes

• Practica del Rondó.

• Entrenamiento y empleo progresivo de la memoria.

• Pedales.


• Participación en las audiciones públicas del centro.

El orden de estos contenidos puede ser cambiado a voluntad del profesor; así mismo, se

debe animar a los alumnos a que ejerciten su memoria y la lectura a primera vista.

1.4 Cuarto curso:

OBJETIVOS

• Consolidar los objetivos de los cursos anteriores.

• Adquirir una técnica pianística básica.

• Controlar la dinámica, tanto por ataque de dedos, como por el peso del brazo, etc.

dentro de su nivel.

• Interpretar un repertorio de obras representativas de una dificultad mínima acorde

su nivel.

• Desarrollar la memoria musical del alumno/a para que sea capaz de interpretar en

público parte de su programa sin partitura.

• Reconocer por parte del alumno/a la estructura melódica y armónica (básica) de

sus obras.

• Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces.

• Participar en las audiciones públicas del centro.

CONTENIDOS

PRIMER TRIMESTRE

• Revisión de la posición corporal. Desarrollo de la percepción interna de la

relación tensión-relajación necesaria para una correcta interpretación.

Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos en cursos

anteriores.

• Perfeccionamiento de las escalas cromáticas y su correcta digitación.

• Consolidación del perfeccionamiento de escalas y arpegios mayores y

menores hasta cuatro alteraciones. Importancia de la relajación para su ejecución.

• Perfeccionamiento del fraseo.



• Pedales.

• Adquisición, por parte del alumno/a, de hábitos correctos y eficaces de

estudio, que estimulen su concentración, disciplina y autocrítica en el trabajo.


SEGUNDO TRIMESTRE

• Consolidación de los contenidos del trimestre anterior.

• Trabajo y perfeccionamiento del toque de arpegios en ambas manos.

• Perfeccionamiento de los acordes y su resolución; interpretación pianística.

• Demostración, por parte del alumno/a, de su capacidad para producir

distintos tipos de ataque y articulaciones en relación con las exigencias estilísticas de la

obra a interpretar.

• Consecución, por parte del alumno/a, del dominio dinámico necesario para

producir diferentes intensidades sonoras entre ambas manos.


• Pedales.


TERCER TRIMESTRE

• Consolidación de los contenidos de los trimestres anteriores.

• Desarrollo de la capacidad auditiva, externa e interna del alumno/a para

producir el sonido por él deseado.

• Interpretación correcta de un repertorio de obras de diferentes épocas y

estilos adecuado a su nivel.

• Comprensión formal y armónica (básica) de las obras del programa del

curso.

• Interpretación en público y sin partitura de las obras memorizadas durante

el curso por el alumno.

• Improvisación y lectura a vista.

El orden de estos contenidos puede ser cambiado a voluntad del profesor; así mismo, se

debe animar a los alumnos a que ejerciten su memoria y la lectura a primera vista.

METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES.

La metodología que vamos a utilizar en estas enseñanzas de música establece unos principios

básicos en la idea de que la educación es un proceso de construcción en el que tanto el profesor/a

como el alumno/a deben de tener una actitud activa que permita el desarrollo de aprendizajes

significativos.

Partiendo de los principios psicopedagógicos de la educación musical y de los objetivos y

contenidos de este programa, las opciones metodológicas que orientan el proceso de enseñanza-

aprendizaje abogan por las relaciones de comunicación y dinámica. La metodología ha de ser

activa, participativa, vivenciada, creativa, reflexiva e interdisciplinar, por lo que las clases

presenciales tendrán un carácter expositivo-activo. Se combinarán, pues, las técnicas de la lección

impartida (utilizada mayoritariamente en las explicaciones) y la de trabajo con el alumno/a para

guiar, encauzar y evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje autónomo y supervisar, de este

modo, la realización de los trabajos interpretativos.

Así mismo y para atender estas necesidades, se utilizarán los diferentes métodos o estrategias

metodológicas conducentes a mejorar la calidad del proceso de enseñanza-aprendizaje,

fomentando siempre la participación e intervención del alumnado. También se pretende iniciar a

los alumnos/as en la metodología "propia" de educación musical, haciendo especial hincapié en la

preparación del estudio individual.

Por otra parte, los alumnos/as deberán profundizar en los contenidos del programa a partir de la

consulta de fuentes bibliográficas actualizadas, con el objeto de que conozcan los autores más

relevantes de las obras estudiadas. Igualmente, se iniciará a los alumnos/as en el empleo de las

técnicas de investigación en la realización de sus trabajos.

Así mismo se establecerá los cimientos de una buena relación entre ambos que favorezca el

entendimiento y el buen clima durante las clases.

De este modo, la metodología que se va a emplear se centra en los siguientes puntos:

2.1. Papel alumnos/as/profesor/a.

2.2 Utilización medios/recursos

2.3 Tipología de actividades.

2.1 PAPEL ALUMNOS/AS/PROFESOR/A

El profesor/a no debe tener un papel meramente informativo o transmisivo. Debe ser

orientador del trabajo del alumno/a. Para ello, el sistema de trabajo será el siguiente:

• Estudio de la obra por parte del alumno/a tras una breve explicación e

introducción por parte del profesor/a. Se pretende con ellos que poco a poco vayan siendo

más autosuficientes y utilicen los recursos aprendidos en otras asignaturas como lenguaje

musical.

• Interpretación por parte del alumno/a, de la obra con los recursos del

lenguaje musical (ritmo, entonación, etc.), una vez realizado el trabajo en su casa. El

profesor/a corregirá y explicará aquellos aspectos que el alumno/a no a podido resolver

por si solo.

• Una vez descifrada la partitura en los términos solfísticos, explicar cómo

deben ser llevados a la práctica instrumental (cuestiones de digitación, movimientos de los

brazos, muñecas, articulación, dinámica, cuestiones de estilo.), y mostrárselo sobre el

instrumento.

• Trabajo del alumno/a sobre el instrumento. El profesor/a supervisa el

mismo y orienta.

2.2 UTILIZACIÓN DE MEDIOS-RECURSOS DIDÁCTICOS

Los elementos de apoyo que vamos a utilizar en el desarrollo de esta metodología son los

siguientes:

• Audición de las obras, interpretadas por reconocidos pianistas o por el

profesor.

• Movimientos rítmicos del entorno.

• El lenguaje musical.

• Visualización de obras interpretadas por grandes pianistas a través de

Internet.

Como recursos didácticos nos valdrán las formas que ya conocemos, como son la canción

popular, el canon, el rondó, etc., así como los elementos propios del lenguaje musical (pulso,

acentos, duración de los sonidos, etc.).

2.3. TIPOLOGIA DE ACTIVIDADES

• Para el desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de

ambas:

1. - Imitación de una formula rítmica dada por el profesor/a sin perder el pulso.

2. - Invención de melodías al unísono y por movimiento contrario con ambas manos.

3. - Realización de un canon a dos voces con ambas manos.

• Para el uso de una digitación correcta:

1. - Búsqueda racional sobre el piano de la digitación más conveniente en un fragmento dado

(escalas, arpegios).

• Para el desarrollo de la sensibilidad auditiva en relación a la calidad de

sonido y diferenciación de planos sonoros:

1. - Diferenciación de una ejecución mecánica y sin matices a otra expresiva mediante la

audición de las mismas.

2. - Mediante la audición de obras polifónicas, intentar diferenciar las distintas voces que

aparecen.

3. - Estudio de los planos sonoros a través de obras polifónicas sencillas.

• Para el desarrollo de la capacidad crítica y el fomento de la escucha propia:

1. - Realización de audiciones de alumnos/as en los que sean ellos mismos los que analicen

la interpretación y los errores que pudieran haber cometido, siempre de una forma constructiva.

• Para la práctica de los pedales:

1. - Utilización del pedal derecho en pasajes de diferente textura: escalas, acordes, ligados,

picados... y comprobación de sus efectos.

• Para la iniciación a la comprensión de estructuras musicales (motivos,

temas, periodos, frases...):

1. - Iniciación al análisis de estructuras musicales en canciones populares,

pasando a fragmentos de obras conocidas, obras que presenten formas características

(Rondó, Minueto, etc.).

• Para el entrenamiento y desarrollo de la memoria:

1. - Utilizando la fórmula ostinato, realización de cuatro diferentes, y hacer una

secuenciación de los mismos en distinto orden (Ej: 1, 2, 3, 4, o 4, 3, 2, 1, etc.).

2. - Iniciación al entrenamiento de la memoria de manera racional (por estructuras

musicales) en obras ya estudiadas.

• Para el desarrollo de la improvisación:

1. - Sobre una base de acompañamiento dada, hacer juegos de improvisación en los

diferentes registros del piano.

2. -.Realización de juegos de improvisación sobre estados de ánimo, países, viajes, etc.

• Para la iniciación a la práctica de conjunto:

1. - Utilización del canon a varias voces, realizando cada voz diferentes instrumentos.

2. - Estudio de obras de conjunto instrumental, y práctica bajo la supervisión del profesor/a.

3. - Realización de acompañamiento a canciones populares y melodías muy conocidas.

• Para la interpretación en público:

Las audiciones o conciertos, que se realizarán en el curso, como mínimo serán las estipuladas por

la Dirección del Centro. Sin embargo, habrá audiciones “familiares” en el aula multiusos del

conservatorio 2 cada trimestre. De esta manera, nos encontramos con las audiciones de fin de

trimestre en que tocan todas las especialidades instrumentales más las seis de nuestro

departamento.

2. ORGANIZACIÓN

• ESPACIO

El espacio a utilizar principalmente será el aula. Dependiendo de la actividad a realizar, se

utilizará como marco especial un aula más grande de lo habitual, debido también a que uno de los

objetivos del grado es habituar al alumno/a a tocar en público.

• AGRUPAMIENTOS

Los grupos LEA (primero y segundo de piano) constarán de tres alumnos/a por hora y dos

días a la semana. En segundo ciclo media hora a la semana.


Criterios de Evaluación de Primer curso

• Saber sentarse correctamente ante el teclado.

• Conocer el instrumento y sus posibilidades sonoras dentro de su nivel.

• Reconocer las notas en el teclado correctamente.

• Unir sonidos por medio de la articulación de los dedos y conocer el fraseo propio

de su nivel.

• Saber sincronizar la articulación de los dedos.

• Estudiar concentrado sacándole el máximo rendimiento a su trabajo.

• Aprender de memoria algunas piezas fáciles.

• Utilizar el pedal, dentro de su nivel, aplicándolo a algunas piezas fáciles.

Criterios de Evaluación de Segundo curso

• Demostrar los distintos resultados sonoros en función de la forma en que ataca las teclas.

• Mostrar una independencia, colocación e independencia de dedos en ambas manos, propia

de su nivel.

• Tocar obras de distintos estilos dentro de su nivel.

• Interpretar obras de diferentes estilos: 4 Estudios ,1 Obra Barroca ,1 Obra Clásica ,1 Obra

Romántica.

• Conocer la aplicación y uso de los pedales, dentro de su nivel.

• Memorizar, al menos, una obra completa del programa.

• Demostrar que ha adquirido unas técnicas de estudio básicas y eficaces.

• Analizar básicamente una partitura de su nivel.

Criterios de Evaluación de Tercer curso

• Demostrar que conoce las características sonoras del instrumento y que sabe utilizarlas

dentro del nivel.

• Mostrar el alumno que tiene un grado de desarrollo técnico que le permite abordar los

distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento polifónico como el piano.

• Interpretar el alumno/a un repertorio de obras representativas de diferentes épocas y estilos

de una dificultad adecuada a su nivel: 4 Estudios, 1 Obra Barroca, 1 Obra clásica, 1 Obra

Romántica y 1 Obra Moderna.

• Ser capaz el alumno de interpretar parte de su programa de piano de memoria. Reconocer el

alumno una estructura melódica tipo A-B-A o cualquier otra forma simple.

Criterios de Evaluación de Cuarto curso

• Interpretar sus obras empleando la medida, articulación, dinámica y fraseo adecuados a su

contenido.

• Interpretar el alumno/a un repertorio de obras de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente: 3Estudios, 2 Obras Barroca, 1 Obra Clásica, 1 Obra Romántica y 1 Obra

Moderna.

• Analizar cualquiera de las obras de su programa a un nivel básico.

• Interpretar en público como solista y sin partitura, obras de su nivel, con seguridad y

autocontrol.

4a. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

- Técnica; referida a conceptos como los que se enumeran a continuación: 35%

- Posición corporal

- Distintos modos de ataque y articulación

- Escalas y arpegios

- Utilización consciente del peso del brazo

- Relajación

- Digitación

- Pedalización

- Puesta en escena

-Interpretación: 35%

- Fraseo, dinámica y agógica.

- Interpretación estilística correcta tanto de periodos como de

compositores.

- Desarrollo de la escucha y de la sensibilidad auditiva.

-Memorización de las obras exigidas. 10 %

-Participación en las audiciones. 10 %

-Actitud en clase y asistencia. 10 %

Anexo 1

Sesiones de evaluación. A lo largo de cada uno de los cursos, dentro del período lectivo ordinario, se realizarán

para cada grupo de alumnos y alumnas, al menos, tres sesiones de evaluación.

Este Departamento evaluará a los/as alumnos/as según los progresos que éstos hayan podido

adquirir durante el trimestre. No obstante, creo que es importante para el propio alumno/a realizar

un examen-control en cada evaluación. Ese examen-control podrá ser en el caso de esta

asignatura una audición en clase en la que se interpreten al menos tres obras o estudios del

programa trabajado en ése mismo trimestre. Aunque también podrían hacerse exámenes en clase

sobre objetivos técnicos como pueden ser escalas, arpegios, ejercicios y estudios.

Para calificar al alumno/a con una nota numérica en las asignaturas instrumentales

seguiremos unos patrones a los que denominaremos indicadores de logro. Según estos patrones

calificaremos el resultado final del examen-audición del alumnado asignando una calificación.

Esta calificación contará en un 30% de la nota final que se reflejará en el boletín de

calificaciones. El otro 70% se establecerá según esta tabla:

ASISTENCIA A CLASE 10%

PROGRAMACION 10%

ESTUDIO PERSONAL 50%

EXAMEN-CONTROL 30%

- Asistencia a clase

Para obtener el 10% de la nota de asistencia a clase los alumnos no podrán superar las 3

faltas al trimestre justificadas o no. En el caso de haber superado esa cantidad de faltas el alumno

no obtendrá ese porcentaje en la calificación final de la asignatura y perderá el derecho a

evaluación continua. Además deberá realizar un examen práctico con el instrumento en el que

deberá ejecutar aproximadamente el 80% del programa del trimestre (los contenidos de este

examen se especificarán en las programaciones de cada una de las especialidades).

- Programación

Para obtener el 10% de la nota el alumno deberá cumplir con la programación establecida

al principio de cada trimestre. En el caso de cumplir menos del 80% de la programación no

obtendrá calificación alguna por este apartado. Si cumple con el 90% de la programación

obtendrá un 5% de la calificación, lo que es igual a 0,5 puntos para la calificación final de la

asignatura. Dentro de la programación se encontrarán los estudios, obras, escalas y arpegios que

establezca el profesor dependiendo del curso en el que se encuentre el alumno/a.

- Estudio diario

Para obtener el 50% de la nota el alumno deberá estudiar con regularidad en casa semana

a semana. Este apartado se controlará llevando calificando cada una de las clases con una nota

numérica. Al final del trimestre se traducirá estas calificaciones semanales en una sola

calificación sumando todas las calificaciones y dividiéndolas por el número de clases que se

hayan dado al trimestre. Este apartado significará 5 puntos en la nota final de cada trimestre.

- Indicadores de logro para evaluar el examen-control

El examen audición se evaluará del 1 al 10 y será un 30% de la nota final, estos

indicadores de logro se llevarán a cabo también para evaluar el resultado final en clase antes del

examen-audición, y comparando las dos notas obtenidas, clase y audición, pondremos la nota

final de la pieza trabajada, dando más valor a la nota de clase, ya que lo que debemos valorar más

es el esfuerzo diario y el hábito de estudio en estas enseñanzas. Aunque si un/a alumno/a se niega

a hacer el examen-audición debería ser penalizado sin contarle el 30% de la nota que

obtendríamos con los indicadores de logro.

TABLA DE INDICADORES DE LOGRO

9-10

_Correcta posición del cuerpo frente al teclado,(altura, distancia, asiento, pies, espalda y cabeza), correcta articulación y posición de la mano, correcta utilización de la muñeca, antebrazo, brazo y hombros.

-Interpretación realizada con seguridad técnica y autoridad musical.

-Excelente precisión y fluidez en la interpretación.

-Realización musical de todos los detalles escritos en la partitura.

-Excelente producción, flexibilidad y proyección del sonido.

-Tempo musicalmente convincente y mantenido.

-Sentido instintivo y comunicativo de la interpretación.

7-8


-Precisión y fluidez general en la interpretación.

-Atención a los detalles escritos en la partitura.

-Buena calidad, flexibilidad y proyección del sonido.

-Tempo adecuado y mantenido.

-Uso correcto del fraseo, las dinámicas y la articulación.

-Sentido comunicativo de la interpretación.

5-6


-Seguridad global dentro de un tempo adecuado y bien mantenido.

-Técnicamente adecuado.

-Limitaciones en el uso de recursos musicales.

-Calidad, flexibilidad y proyección del sonido aceptable.

-Evidencia de una cuidadosa preparación.

-Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.

4

_Incorrecta posición del cuerpo frente al teclado,(altura, distancia, asiento, pies, espalda y cabeza), correcta articulación y posición de la mano, correcta utilización de la muñeca, antebrazo

_Errores en el ritmo.

-Sonido pobre con flexibilidad limitada y ausencia de expresión.

-Algunos tropiezos o interrupciones.

-Falta de fraseo, dinámica y articulación.

-Tempo inadecuado o no mantenido.

-Estilo inapropiado.

-Evidencia de falta de preparación.

2-3

_Incorrecta posición del cuerpo frente al teclado,(altura, distancia, asiento, pies, espalda y cabeza), correcta articulación y posición de la mano, correcta utilización de la muñeca, antebrazo

-Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.

-Ausencia de detalles musicales.

-Seria falta de control del sonido.

-Tan sólo algunos pasajes dominados.

-Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.

-Técnicamente inadecuado.

1 -No presenta trabajo alguno.

Según esta manera de evaluar debe contar más el trabajo diario y la actitud del alumnado

más que el resultado final, ya que no todos los/as alumnos/as que cursan el primer curso del

segundo ciclo del grado elemental tienen decidido el continuar sus estudios musicales de una

manera profesional accediendo al siguiente grado. Y por supuesto creo que siendo este nivel de

enseñanzas de carácter elemental debemos de dotar al alumnado de un conocimiento y dominio

del instrumento a un nivel básico, y no debemos exigir un nivel superior ya que aun le quedan al

alumnado diez cursos por delante para prepararse profesionalmente si decide continuar su

enseñanza musical.

- Asistencia del alumnado.

En cuanto al control de la asistencia del alumnado y la regulación de las faltas

injustificadas del mismo, nos remitiremos a lo dispuesto en la normativa vigente sobre Derechos

y Deberes de los alumnos y alumnas.

Asimismo, para cubrir los intervalos horarios del alumnado que no asiste regularmente a clase, se

distribuirán los tiempos de aquellos entre los alumnos y alumnas de los diferentes cursos,

mejorando así la ratio en el centro para los/as alumnos/as que asisten regularmente a clase.

4.b REPERTORIO

PRIMER CURSO

.- MÉTODO Y REPERTORIO:

• Método Bastien, nivel 1 y 2

• Piano Method Debutans, Hervé y Povillard.

• Tchokov-Gemiu, cuadernos de iniciación y preparatorio.

• Método Europeo de Piano, Fritz Emonts.

• Pianolude,

DISTRIBUCIÓN POR TRIMESTRES

1ª evaluación: Método Bastien, nivel 1

2º evaluación: Método Bastien, finalizar el nivel 1 y comenzar con el nivel 2

3º evaluación: Método Bastien, nivel 2

NOTA. El profesor/a podrá, si lo estima oportuno, introducir en este repertorio ejercicios

complementarios. También podrá modificar la anterior temporalización para el adecuado

progreso del alumno/a, siendo la edad y asimilación de los contenidos los principales factores

determinantes.

SEGUNDO CURSO

.- 3 Estudios para la velocidad elegidos entre:

§ Burgmüller op 100

§ Beyer op. 101

§ Czerny op 599, op.139

§ Köhler op 151

§ Lemoine op 37

§ Loeschorn op 181

§ Gurlitt, L. Schytte o del método “Mi libro de 2º de piano”

Estos estudios pueden ser sustituídos por otros de equivalente dificultad.

.- 1 obra Barroca a elegir entre:

§ Álbum de Anna Magdalena de Bach

.- 1 Sonatina completa a elegir entre:

§ Clementi op 36 nº 1, 2

§ Beethoven, sonatina en Sol Mayor.

§ Beethoven (Scozzesi per piano forte)

§ Dussek op 20 nº 1

§ Haydn, sonatina Pastorale en La H.V. 35

§ Haydn, Sonatas Hob.XVI/7, 8, 9, 11, G1

.- 1 obra Romántica y moderna a elegir entre:

§ Álbum de la juventud de Schumann op 68 nº 1 al 6, 16.

§ Chaikowsky, Album de la juventud op.39, 1 al 4.

§ Grieg, piezas líricas op.38 n º2

§ Kinder Álbum op. 210 Köhler

§ Fifteen Children´s Pieces op. 27, Kabalevsky nº 1, 2, 3, 4 y 5

§ Kabalewsky op. 39 nº 1 al 19

§ Mikrokosmos, Vol 2, Bartok

§ Los 5 dedos, Stravinsky

§ Seis Piezas infantiles, Shostakovich

§ For Children, vol. I nº 1, 4, 5, 11, 13, 14, 15, 17, 20, 22 y vol.II nº 1, 2, 2,

17, 25, 32.

U otra obra equivalente en dificultad y estilo.

TOTAL 7 PIEZAS


1º EVALUACIÓN.- 2 Estudios

1 obra barroca

2º EVALUACIÓN.- 1 Estudio

1 Sonatina completa.

3º EVALUACIÓN.- 1 obra Moderna

1 obra Romántica

El profesor/a podrá, si lo estima necesario, introducir en este repertorio ejercicios


progreso del alumno/a, siendo la edad y asimilación de los contenidos los principales factores

determinantes.

TERCER CURSO

.- 3 Estudios para la velocidad elegidos entre:

§ Bertini op 100, op 32, op 29

§ Burgmüller op 100

§ Lemoine op`37

§ Czerny op 299, 636, 849

§ Berens op 79 u otros de características similares.

.- 1 Obra Barroca:

§ Álbum de Anna Magdalena de Bach.

§ Pequeños preludios de Bach

.- 1 Obra Clásica: Sonatina a elegir entre:

§ Clementi op 36nº 1, 2, 3, 4, 5

§ Beethoven Sonatina en Fa .

§ Beethoven (Para Elisa)

§ Haydn (Seis Sonatinas)

§ Diabelli 151 nº 1, 2, 5

§ Kuhlau op 20, nº1, op 55 nº1, op. 88 nº 2, 3 y 4.

.- 1 Obra Romántica a elegir entre:

§ Álbum de la juventud de Schumann op 68 nº 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 18, 19,

20, 23, 24, 26, 35 y 37.

§ Piezas infantiles op.72 nº 1-3 de Mendelssohn.

§ Piezas líricas de Grieg op 12 nº 2, 3, 5 y 7 / op 38 nº 5, 7.

§ Preludio op. 28 nº7 de Chopin

§ Álbum de la juventud de Tchaikovsky.

.- 1 Obra Moderna (siglo xx) a elegir entre:

§ Fifteen Children´s Pieces op. 27 Kabalevsky (a partir del nº 6)

§ Kabalevsky op 39, nº 20, 21, 22, 23, 24, op. 51 nº 1 y 3

§ Los 5 dedos, Stravinsky

§ Bartok (Mikrokosmos III)

§ Kachaturian “Piezas infantiles”

§ Satie (Gnosiennes, Gymnopédies)

§ Casella; Once piezas infantiles

§ Danza delle Bambole, Shostakovich

§ Álbum de Collien o piezas similares en dificultad y estilo.

TOTAL 7 OBRAS


.- 1º EVALUACIÓN: 2 Estudios

1 Obra Barroca

.- 2º EVALUACIÓN: 1 obra clásica

1 Estudio.

.- 3º EVALUACIÓN: 1 Obra Romántica

1 Obra Moderna.

El profesor/a podrá, si lo estima necesario introducir en este repertorio ejercicios


progreso del alumno/a, siendo la edad y la asimilación de los contenidos los principales factores

determinantes.

CUARTO CURSO

.- 3 Estudios a elegir entre:

§ Bertini op 32, 29.

§ Cramer

§ Czerny op 299, 636

§ Heller op 16, 45, 46, 47.

§ Jensen op. 32

§ Cramer, vol I, 1, 2, 6, 9, 20.

.- 1 Obra Barroca a elegir entre:

§ Pequeños Preludios J. S. Bach

§ Invenciones a dos voces de J.S. Bach

.- 1 Obra Clásica a elegir entre las siguientes:

§ Clementi op 36 nº 3, 4, 5, 6.

§ Diabelli op. 151 nº 1, op.168 nº 2-3

§ Beethoven, op.49 nº 2

§ Dussek: sonatina nº 3, 4 y 5

§ Haydn( Seis Sonatinas)

§ Kuhlau: op 55 nº 3, 4, 5, / op 88 nº 2 y 4. y Op. 20

§ Mozart: Sonatinas vienesas o de similares características.

.- 1 Obra Romántica a elegir entre:

§ Álbum de la Juventud de Schumann nº 12, 13, 18, 19, 20, 21, 24, 27, 35, y

42.

§ Chopin: Preludios nº 2, 4, 6, 7, 9, 20.

§ Romanzas sin palabras de Mendelssohn nº 2, 4, 6, 9 y 12

§ Escenas de niños op. 15 Schumann

§ Kinderstücke für klavier Mendelssohn, op.72, nº 2.

§ Grieg, piezas líricas Op.12, 3,7, op.38, 1, 6, 8, Op.43, 3, 4, Op. 36, 3, 4, 5.

- 1 Obra del siglo xx, ó española a elegir entre:

§ Satie; Gnossiennes y Gymnopédies

§ Prokofiev op 65

§ Casella; Once piezas infantiles

§ Bartok; For Children: Vol I (Cuadernos I y II)

§ Bartok, Mikrokosmos (III y IV)

§ Debussy; El pequeño negro

§ Debussy: Rincón de los niños.

§ Albéniz; Rumores de la Caleta, Malagueña

§ Donostia: Preludios vascos nº 2, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 14.

§ Turina: Jardín de los niños op. 63, Danzas gitanas nº 2, 3; Op.55.

§ Granados: Escenas poéticas nº 2, 3.

TOTAL. 7 PIEZAS

DISTRIBUCION POR TRIMESTRES

1º.- EVALUACIÓN. 2 Estudios

1 Obra Barroca

2º.- EVALUACIÓN. 1 Estudio

1 Sonata

3º.- EVALUACIÓN. 1 Obra Romántica

1 Obra del siglo XX

El profesor podrá, si lo estima necesario introducir en este repertorio ejercicios


progreso del alumno, siendo la edad y asimilación de los contenidos los principales factores

determinantes.

a. MÍNIMOS EXIGIBLES

La calificación no podrá ser positiva si no se alcanzan los siguientes objetivos (además de los

citados en el apartado mínimos exigibles de cada especialidad si procede):

• Primer curso: Demostrar desarrollo de la técnica que permita su normal

desarrollo en el curso siguiente

• Segundo curso: Interpretar 7 piezas con corrección de diferentes estilos,

con el nivel correspondiente al curso.

• Tercer curso: Interpretar 7 piezas con corrección de diferentes estilos, con

el nivel correspondiente al curso.

• Cuarto curso: Interpretar 7 piezas con corrección de diferentes estilos, con

el nivel correspondiente al curso.

4. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS ESPECÍFICAS. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

Atendiendo al nivel de aprendizaje musical e interés que muestran los alumnos y las alumnas en

general, es posible encontrar en el aula el siguiente tipo de alumnado:

5.1 NIVEL DE APRENDIZAJE MUSICAL

Alumnado con un nivel intermedio: Asimila con corrección los contenidos y es capaz de

demostrarlo en la interpretación del repertorio

Alumnado con un nivel avanzado: Dotado de unas capacidades por encima del previsto,

demuestra una capacidad comunicativa en la interpretación y es capaz de hallar soluciones

técnicas y expresivas correctas por propia iniciativa.

Alumnado con un nivel bajo: Disocia los contenidos técnicos y expresivos y asimila los

contenidos a un ritmo menor del previsto. Las causas de este retraso pueden ser la falta de estudio

o motivación, falta de capacidades o simplemente un ritmo más lento de aprendizaje.

5.2 NIVEL DE INTERÉS

Alumnado motivado: Presenta una actitud positiva ante el aprendizaje y consigue un ritmo

adecuado de trabajo en el aula y en casa

Alumnado con bajo interés: Considera su asistencia a clase como una actividad extraescolar

más y que no requiere ningún otro esfuerzo

Atendiendo a esta diversidad, se elegirá un repertorio que conduzca al avance particular del

alumnado. Para ello la elección de dicho repertorio se realizará en función de las necesidades y

dificultades a mejorar.

En cuanto a la motivación, se procurará durante sesiones de tutoría con la familia, concienciar

sobre lo importante que resulta el trabajo individual para alcanzar una dinámica positiva y

motivadora, ofreciendo la posibilidad de realizar sesiones de puertas abiertas a la familia, previa

consulta con la jefatura de estudios.

5.3 ADAPTACIONES CURRICULARES

Es posible encontrar en el aula alumnos y alumnas con necesidades educativas especiales:

Superdotados

Poseen aptitudes excepcionales y un rendimiento superior a la media.

Discapacitados

Con deficiencias físicas acusadas, disfunciones físicas leves que pueden impedir el normal

desarrollo de sus capacidades o disfunciones psíquicas.

Alumnado con problemas de adaptación

Con problemas en cuanto a la comprensión del idioma o las tradiciones propias de cada cultura.

En estos casos se aplicarán adaptaciones curriculares. Éstas pueden ser:

• Adaptaciones curriculares significativas: Aplicables cuando el

alumno o la alumna no tenga la posibilidad de alcanzar los objetivos de forma

significativa, ya sea por problemas físicos o psicológicos. Esta imposibilidad obligará a

replantear unos objetivos.

• Adaptaciones curriculares no significativas: Aplicables cuando existe

un problema pasajero que no impide el normal desarrollo a corto-medio plazo. Se

articularán las sesiones y el trabajo de forma adaptada, invirtiendo unidades didácticas en

la temporalización, para alcanzar los objetivos.

6. PROTOCOLO

Lo más importante a la hora de realizar una adaptación curricular es ser lo más responsable

posible para no dañar al alumnado. Dado que en los conservatorios no disponemos de

especialistas, clases de apoyo, ni orientador, resulta fundamental buscar toda la información

posible antes de tomar cualquier decisión. Ante esta situación se seguirán los siguientes pasos:

1. Poner en conocimiento del equipo directivo, con el fin de adoptar las mejores

medidas al respecto.

2. Poner en conocimiento de la familia.

3. Poner en conocimiento de la Delegación de Educación, si fuera oportuno.

4. Acudir a alguna asociación especializada para buscar ayuda o información.

7. TUTORÍAS

Los horarios de tutoría son publicados por el centro. Las sesiones deben solicitarse con

anticipación. El profesor atenderá a las familias telefónicamente en el momento solo si le resulta

posible. Las sesiones se pueden solicitar para informarse sobre cualquier asunto relacionado con

la marcha del curso u otras cuestiones. En caso de que el tema lo requiera el profesor podrá

levantar acta de reunión, que la familia podrá firmar bajo su propio consentimiento.

4. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS

ESPECÍFICAS. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

Atendiendo al nivel de aprendizaje musical e interés que muestran los alumnos y las alumnas en

general, es posible encontrar en el aula el siguiente tipo de alumnado:

NIVEL DE APRENDIZAJE MUSICAL

Alumnado con un nivel intermedio: Asimila con corrección los contenidos y es capaz de

demostrarlo en la interpretación del repertorio

Alumnado con un nivel avanzado: Dotado de unas capacidades por encima del previsto,

demuestra una capacidad comunicativa en la interpretación y es capaz de hallar soluciones

técnicas y expresivas correctas por propia iniciativa.

Alumnado con un nivel bajo: Disocia los contenidos técnicos y expresivos y asimila los

contenidos a un ritmo menor del previsto. Las causas de este retraso pueden ser la falta de estudio

o motivación, falta de capacidades o simplemente un ritmo más lento de aprendizaje.

NIVEL DE INTERÉS

Alumnado motivado: Presenta una actitud positiva ante el aprendizaje y consigue un ritmo

adecuado de trabajo en el aula y en casa

Alumnado con bajo interés: Considera su asistencia a clase como una actividad extraescolar

más y que no requiere ningún otro esfuerzo

Atendiendo a esta diversidad, se elegirá un repertorio que conduzca al avance particular del

alumnado. Para ello la elección de dicho repertorio se realizará en función de las necesidades y

dificultades a mejorar.

En cuanto a la motivación, se procurará durante sesiones de tutoría con la familia, concienciar

sobre lo importante que resulta el trabajo individual para alcanzar una dinámica positiva y

motivadora, ofreciendo la posibilidad de realizar sesiones de puertas abiertas a la familia, previa

consulta con la jefatura de estudios.

ADAPTACIONES CURRICULARES

Es posible encontrar en el aula alumnos y alumnas con necesidades educativas especiales:

Superdotados

Poseen aptitudes excepcionales y un rendimiento superior a la media.

Discapacitados

Con deficiencias físicas acusadas, disfunciones físicas leves que pueden impedir el normal

desarrollo de sus capacidades o disfunciones psíquicas.

Alumnado con problemas de adaptación

Con problemas en cuanto a la comprensión del idioma o las tradiciones propias de cada cultura.

En estos casos se aplicarán adaptaciones curriculares. Éstas pueden ser:

• Adaptaciones curriculares significativas: Aplicables cuando el

alumno o la alumna no tenga la posibilidad de alcanzar los objetivos de forma

significativa, ya sea por problemas físicos o psicológicos. Esta imposibilidad obligará a

replantear unos objetivos.

• Adaptaciones curriculares no significativas: Aplicables cuando existe

un problema pasajero que no impide el normal desarrollo a corto-medio plazo. Se

articularán las sesiones y el trabajo de forma adaptada, invirtiendo unidades didácticas en

la temporalización, para alcanzar los objetivos.

PROTOCOLO A SEGUIR

Lo más importante a la hora de realizar una adaptación curricular es ser lo más responsable

posible para no dañar al alumnado. Dado que en los conservatorios no disponemos de

especialistas, clases de apoyo, ni orientador, resulta fundamental buscar toda la información

posible antes de tomar cualquier decisión. Ante esta situación se seguirán los siguientes pasos:

1. Poner en conocimiento del equipo directivo, con el fin de adoptar las

mejores medidas al respecto.

2. Poner en conocimiento de la familia.

3. Poner en conocimiento de la Delegación de Educación, si fuera oportuno.

4. Acudir a alguna asociación especializada para buscar ayuda o información.

5. TUTORÍAS

Los horarios de tutoría son publicados por el centro. Las sesiones deben solicitarse con

anticipación. El profesor atenderá a las familias telefónicamente en el momento solo si le resulta

posible. Las sesiones se pueden solicitar para informarse sobre cualquier asunto relacionado con

la marcha del curso u otras cuestiones. En caso de que el tema lo requiera el profesor podrá

levantar acta de reunión, que la familia podrá firmar bajo su propio consentimiento.

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DEPARTAMENTO CUERDA 2019-20