DEPARTAMENTO DE PIANO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE PIANO

C.P.M. COSTA DEL SOL

FUENGIROLA

CURSO 2015-2016

ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN............................................................................................................................................3

2. OBJETIVOS....................................................................................................................................................32.1. ENSEÑANZAS BÁSICAS..........................................................................................................................32.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES.............................................................................................................6

3. CONTENIDOS..............................................................................................................................................113.1. ENSEÑANZAS BÁSICAS........................................................................................................................113.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES...........................................................................................................143.3. PLANIFICACIÓN Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS...................................................18

4. METODOLOGÍA...........................................................................................................................................194.1. ACTIVIDADES EN EL AULA...................................................................................................................194.2. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.....................................................................................................204.3. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES.........................................................................................................214.4. LAS CLASES DE GRUPO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS..............................................................................21

5. INTERDISCIPLINARIEDAD............................................................................................................................21

6. EDUCACIÓN EN VALORES............................................................................................................................22

7. EVALUACIÓN...............................................................................................................................................227.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN................................................................................................................237.2. INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN......................................................................287.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN...............................................................................................................297.4. FALTAS DE ASISTENCIA........................................................................................................................297.5. RECUPERACIÓN...................................................................................................................................29

8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD......................................................................................................................298.1. ADAPTACIÓN A LAS NECESIDADES DE APRENDIZAJE DEL ALUMNADO...............................................308.2. FALTA DE MOTIVACIÓN DEL ALUMNADO............................................................................................308.3. AMPLIACIÓN.......................................................................................................................................31

9. ACCIÓN TUTORIAL......................................................................................................................................31

10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.....................................................................................................32

11. REPERTORIO PARA CADA CURSO..............................................................................................................32

12. PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º ................................................................................5112.1. PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º DE ENSEÑANZAS BÁSICAS.................................5112.2. PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.....................5112.3 RELACIÓN DE OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º DE ENSEÑANZASBÁSICAS Y 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES........................................................................................52

1. INTRODUCCIÓN

Para ubicar esta programación es necesario hacer referencia a la normativa legal vigente al respecto:,el DECRETO 17/2009 de 20 de Enero, por el que se establece el currículo y la ordenación de las EnseñanzasElementales de Música en Andalucía; la ORDEN del 24 de Junio de 2009 por la que se desarrolla el currículode dichas enseñanzas; el DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y elcurrículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía y la ORDEN de 25 de octubre de 2007,por la que se desarrolla el currículo de dichas enseñanzas. Esta normativa nos ofrece el marco general en elque encuadrar nuestra programación didáctica.

La redacción será general, con el objetivo de unificar criterios y dejar claros unos objetivos comunes,pero no debe coaccionar la labor libre e intuitiva del profesor.

Su realización reportará tres beneficios principales:

Una reflexión profunda y continua por parte del profesorado sobre elementos esenciales delproceso educativo, necesaria para una constante revisión pedagógica.

Mantener la coherencia interna del departamento en cuanto a sus directrices, con el fin dedesarrollar una línea pedagógica definida derivada de una adecuada coordinación delprofesorado.

Una información exhaustiva sobre la actuación pedagógica seguida por este departamento,disponible para todos aquellos interesados en conocerla, y de especial interés y utilidad para elcolectivo de padres, alumnos y profesores que se incorporen por primera vez al centro.

Los profesores que forman el Departamento son:

Laura Fernández Carral

María Victoria Montero Ruiz

Cristina Morales Falmouth

Sergio Muñoz Samaniego

David Sedano Carricondo

Carmen Martínez Rodríguez

Yolanda V. Jordán López

Carmen Belén Ruiz Jiménez (Jefa del Departamento)

2. OBJETIVOS

2.1. ENSEÑANZAS BÁSICAS

Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de duración cadauno.

2.1.1 Objetivos Generales de las enseñanzas básicas de Música

Atendiendo al Decreto 17/2009, los objetivos de las enseñanzas básicas de Música deberáncontribuir a que los alumnos y alumnas desarrollen las siguientes capacidades:

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de actuación y transformación de susconocimientosc) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado ante el hecho artístico relacionado con lamúsica.d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudiosprofesionales de música.

2.1.2 Objetivos Generales de los instrumentos

Atendiendo a la Orden del 24 de Junio de 2009, la enseñanza instrumental en las enseñanzasbásicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que lespermitan:

Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de

las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio

integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autoresandaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista ycomo miembro de un grupo.

Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en

que su naturaleza así lo permita. Despertar en el alumnado el respeto y el aprecio por el arte de la música a través del

conocimiento de su instrumento y de su literatura. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y

disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

2.1.3 Objetivos específicos de Piano

Atendiendo a la Orden del 24 de Junio de 2009, la enseñanza de Piano tendrá como objetivocontribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento que posibilite y favorezca laacción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.• Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia y de las exigenciasque plantea una interpretación estilísticamente correcta.• Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigencias del nivel,los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano.• Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, entre las que se incluyanalgunas obras del patrimonio musical de Andalucía y, en su caso, obras de inspiración andaluza, de unadificultad acorde con este nivel.• Utilizar el instrumento como vehículo de expresión de emociones e ideas para desarrollar la personalidady la sensibilidad.

2.1.4 Concreción de los objetivos por curso

En este apartado es importante señalar que por las características propias de nuestraenseñanza, tanto los objetivos como los contenidos especificados en cada curso se continuarán trabajandoy se profundizará sobre ellos, durante los cursos siguientes.

1º CURSO de PRIMER CICLO Iniciarse en el conocimiento de las características y posibilidades sonoras del instrumento. Adoptar una posición correcta y equilibrada frente al instrumento: cabeza erguida, en perfecta

alineación con la espalda; cuerpo sentado en el borde de la silla y a la altura justa que permitasentir la sensación de apoyarse en el teclado como la de colgarse de él; correcta posición de los

pies; muñeca en línea con la mano y antebrazo, codos libres sin aproximarlos en exceso alcuerpo y colocación de la mano conforme a su posición de relajación natural.

Iniciarse en los elementos básicos de la técnica pianística, tales como la colocación y curvaturanatural de los dedos, con los nudillos firmes, con especial atención a la posición del pulgar ymeñique.

Diferenciar tanto en la percepción como en la ejecución los tipos de ataque legato y non legato.Combinar diferentes ataques en ambas manos.

Iniciarse en la independencia rítmica y dinámica entre las dos manos, así como susincronización.

Introducción del paso del pulgar. Iniciarse en el fraseo de pequeñas y fáciles melodías. Conocer los elementos de escritura que le permitan interpretar el repertorio de su nivel. Iniciarse en el desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio. Interpretar un conjunto de piezas variadas de dificultad acorde a su nivel, tocando de memoria

algunas de ellas de forma intuitiva. Conseguir un cierto grado de fluidez en la lectura de textos a primera vista con una sola mano o

ambas pero de forma alterna, métrica y sencilla.2 º CURSO de PRIMER CICLO Desarrollar hábitos que favorezcan el estado de equilibrio y relajación corporal, ya sea en

estado de reposo o durante la práctica instrumental. Desarrollar la fuerza, firmeza, sensibilidad, independencia y velocidad de los dedos a través de

la pulsación. Adquirir la habilidad para adoptar el molde de la mano en la ejecución de notas dobles y

acordes. Adquirir el gesto técnico del paso del pulgar. Conseguir la independencia de ambas manos en la realización dinámica de melodías frente a

acompañamientos. Profundizar en la ejecución de combinaciones entre ataques legato y non legato. Iniciar al alumno en el análisis formal más básico de las piezas que trabaja: identificación de

pasajes que se repiten, reexposición de temas… Iniciar al alumno en el conocimiento y uso de los pedales. Interpretar un pequeño repertorio integrado por un conjunto de piezas de dificultad acorde a

su nivel, entre las que se puedan incluir piezas clásicas de la literatura pianística y que seconsideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento. Iniciar al alumno en la práctica de la memorización de una forma consciente y gradual. Adquirir hábitos correctos y eficaces de estudio. Continuar el trabajo de lectura a primera vista iniciado en el 1er Curso, con la complejidad

progresiva correspondiente a este nivel.1º CURSO de SEGUNDO CICLO Profundizar en el conocimiento y exploración de las posibilidades mecánicas y sonoras del

piano. Ampliar el conjunto de recursos técnicos adquiridos por el alumno. Sentar las bases de la utilización consciente del peso del brazo. Desarrollar las habilidades necesarias para interpretar pasajes de escritura polifónica, a dos

voces, con independencia de líneas, de una dificultad y extensión acorde a su nivel. Desarrollar los conocimientos y la práctica a nivel de pedalización, adquiridos anteriormente. Estimular la sensibilidad auditiva del alumno como una herramienta básica de estudio,

habituándole a “escucharse”. Desarrollar en el alumno el hábito del análisis formal, al nivel que le sea posible, como parte

natural del estudio. Desarrollar la capacidad expresiva y comunicativa del alumno en su interpretación.

Iniciar al alumno en el conocimiento teórico y estilístico de los grandes periodos a través de loscuales se ha ido conformando la literatura pianística.

Interpretar un pequeño repertorio integrado por un conjunto de piezas de dificultad acorde a sunivel, correspondientes a los principales estilos de la literatura pianística y que se considerenútiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

Trabajar progresivamente sobre la memorización de parte de dicho repertorio. Desarrollar los hábitos de relajación muscular y mental Adquirir el hábito de tocar en público.2º CURSO de SEGUNDO CICLO a a Adquirir hábitos saludables que predispongan al cuerpo para la mejor práctica instrumental y

para la actuación ante el público.aa Perfeccionar y ampliar el conjunto de recursos técnicos adquiridos por el alumno.aa Profundizar en la conciencia de relajación a nivel de cada segmento del brazo, dedos, muñeca,

antebrazo, codo y hombro.aa Desarrollar el uso del peso del brazo (movimiento del conjunto brazo-hombro), experimentando

caída libre sobre notas dobles y acordes en fortissimo.aa Desarrollar la sensibilidad auditiva y estética del alumno.aa Iniciar al alumno en la obtención simultánea de sonidos de distinta intensidad con los dedos de

una mano.aa Estimular en el alumno la actitud crítica e investigadora frente a la partitura como primer paso

en el desarrollo de su autonomía.aa Desarrollar la capacidad expresiva y comunicativa del alumno en su interpretación.aa Interpretar con solvencia técnica y corrección estilística un repertorio integrado por un conjunto

de piezas de dificultad acorde a su nivel, correspondientes a los principales estilos de laliteratura pianística y que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidadmusical y técnica del alumno.

aa Profundizar en las técnicas de estudio a nivel de prevención, planificación, memorización,concentración, digitación y pedalización.

2.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

2.2.1 Objetivos Generales de las enseñanzas Profesionales de Música

Atendiendo al Decreto 241/2007, las enseñanzas profesionales de música en Andalucía tienen comoobjetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios delsistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar ydesarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación yenriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneospara el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia detransmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de lamúsica.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española yuniversal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres yhombres y la no discriminación.

2.2.2 Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de música

Atendiendo al Decreto 241/2007, las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a queel alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturasque componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones ytransformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretaciónmusical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto anivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarsecomo un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer larelación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en laaudición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen elcurrículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística decalidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de lasobras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en lainterpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos loslenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como enlos recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertoriomusical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

2.2.3 Objetivos específicos de Piano

Para conseguir los objetivos generales, desde cada especialidad se realizan aportaciones concretasque posibiliten la adquisición de las capacidades indicadas.

Atendiendo a la Orden del 25 de Octubre de 2007, las enseñanzas de piano tendrán como objetivocontribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la músicainstrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. 2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente mayor,los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuracióny desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando, así, elsentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 5. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar por símismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación,pedalización, fraseo, dinámica. 6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así

como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente lacalidad sonora. 7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos, dedificultad adecuada a este nivel. 8. Valorar la importancia del repertorio contemporáneo en el instrumento.

2.2.4 Concreción de los objetivos por cursos

Las enseñanzas profesionales de música se desarrollan en seis cursos académicos. Para especificarlos objetivos por curso, se atenderá principalmente a establecer diferentes niveles de profundizacióndentro de cada aspecto. Se incidirá, ante la ausencia de clase colectiva hasta su continuación natural en laasignatura Conjunto, que se iniciará en el tercer curso, en avanzar hacia la consecución de los objetivosreferidos a la lectura a primera vista y la improvisación.

Dado que en la asignatura de Conjunto será un buen complemento a partir del tercer curso, yteniendo en cuenta siempre que la consecución de los objetivos generales se articula en base a diferentesgrados de profundización dentro de cada aspecto, se hará hincapié en trabajar la memoria, la calidadsonora y la pedalización, dejando para los últimos cursos el acercamiento a la música contemporánea y lospapeles de solista con orquesta.

1º CURSOEste curso resulta especialmente significativo dentro del currículo de la asignatura, ya que el cambio

de grado implica 1 hora completa de clase individual (en muchos casos se tratará incluso del acceso alConservatorio por primera vez) implica necesariamente un cambio en la actitud del alumno y del profesor.El alumno cursará simultáneamente las asignaturas de Lenguaje musical y Coro. Dado que el alumno alterminar las enseñanzas básicas se encontrará ya en una buena disposición, tanto física y técnica, comoteórica para afrontar el desarrollo de los objetivos y contenidos generales de las enseñanzas profesionales,durante este curso las clases y el repertorio se orientarán en función de los objetivos y contenidosdetallados a continuación.

Será indispensable una completa evaluación inicial para acometer los objetivos y contenidos de estecurso.Los objetivos específicos para este curso son:

1. Afianzar todos los objetivos propuestos en enseñanzas básicas2. Ampliar la gama de ataque entre legato y non legato. 3. Adquirir hábitos interpretativos encaminados a tener cada vez una mayor autonomía en el estudio e

interpretación de las diferentes obras. 4. Desarrollar la técnica de interpretación de diferentes planos sonoros o entramado polifónico de dos

y tres voces especialmente en el repertorio barroco. 5. Continuar profundizando en la técnica de interpretación de escalas, arpegios, dobles notas, octavas

y acordes con arreglo a un repertorio de nivel adecuado. 6. Solucionar cada vez con mayor autonomía cuestiones relacionadas con digitación, pedalización,

dinámica, etc. 7. Conocer el significado de las principales expresiones de carácter y tiempo que se aplican al

repertorio pianístico habitual. 8. Profundizar en las convecciones interpretativas de los distintos periodos musicales.9. Desarrollar la capacidad de improvisación y elaboración de material musical sencillo. 10. Adquirir el hábito de leer a primera vista. 11. Acercarse a tipos de música no clásica (pop, jazz, flamenco, bandas sonoras…) 12. Ser capaz de interpretar al final del curso, 8 obras de las que figuran en la sección 9.1 de repertorio

de esta programación. 13. Aprender e interpretar al menos 3 obras de memoria adaptadas en dificultad y extensión al nivel

propio de este 1º curso.14. Participar en las audiciones organizadas por el Departamento para trabajar la capacidad

comunicativa y el autocontrol al interpretar en público. 2º CURSO

Este curso en el que el alumno finaliza las asignaturas de Lenguaje musical y Coro deberá haber

desarrollado las siguientes capacidades:Los objetivos específicos para este curso son:

Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor seguridad en la actuaciónante el público. Utilizar conscientemente las diferentes clases de ataque legato y non legato. Adquirir conocimiento cada vez mayor acerca de las diferentes convenciones estilísticas formales. Desarrollar paulatinamente la autonomía interpretativa. Perfeccionar la técnica de interpretación de diferentes planos sonoros y de entramado polifónico dedos o tres voces. Desarrollar y perfeccionar la resolución e interpretación de diferentes problemas técnicos comoescalas, arpegios, dobles notas, octavas, acordes, etc…, de acuerdo a un repertorio de nivel adecuado. Adquirir autonomía progresiva en el uso de los pedales, la digitación, y las posibilidades dinámicasdel instrumento. Ser capaz de interpretar, al final del curso, obras de nivel similar a las que figuran en la sección 10 derepertorio de esta programación. Desarrollar la sensibilidad auditiva, y el hábito de buscar en el instrumento la realización sonoracorrespondiente a la visión interior, y no al contrario. Adquirir cierto grado de criterio y discernimiento musical, con el desarrollo del hábito deescuchar música en conciertos, medios audiovisuales... Desarrollar la creatividad musical a través de la composición de motivos musicales,canciones, células rítmicas, grafía no tradicional, efectos sonoros, etc. Desarrollar la capacidad de acompañar e improvisar pequeños acompañamientos a unamelodía dada por el profesor. Tocar en público. Continuar la lectura a primera vista de repertorio perteneciente a enseñanzas básicas.

3º CURSO Con este curso el alumno comienza asignaturas complementarias nuevas: Armonía, Conjunto y

Música de Cámara, encontrándose ya en el ecuador de su carrera pianística en este grado. Será por tantomuy conveniente haber conseguido claridad y holgura en cuanto a los objetivos expuestos para los cursosanteriores y estar dotado de una positiva experiencia en el trato con los contenidos de los cursos pasados. Los objetivos propuestos serán los siguientes:

a.-Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor seguridad en laactuación ante el público. b.-Conseguir seguridad y soltura en la interpretación de obras de memoria, tanto en clase como enaudiciones públicas. c.-Afianzar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas alcanzadas y demostrar lasensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. d.-Desarrollar una capacidad de autoevaluación en el proceso del estudio de las obras y conseguirformar criterio propio sobre los resultados prácticos de dicho proceso. e.-Adquirir mayor seguridad en el conocimiento de la estructura formal de las obras del repertorio yde la necesidad de aplicar este conocimiento en la interpretación. f.-Tener la capacidad de establecer diferentes criterios interpretativos de acuerdo al conocimientoadquirido en cursos anteriores sobre convenciones estéticas y formales. g.- Adquirir seguridad en la aplicación de la técnica de ejecución del entramado polifónico a dos ytres voces y de los diferentes planos sonoros. h.-Usar correctamente la técnica de la utilización de los pedales y conseguir un criterio claro sobre elresultado sonoro final, así como de la técnica de pedalización de las distintas obras del repertorio. i.-Conseguir determinar la importancia de la aplicación de los conceptos técnicos al servicio de labuena interpretación. j.-Ser capaz de interpretar, al final del curso, obras de nivel similar a las que figuran en la sección 9.1de repertorio de esta programación.

4º CURSO Este curso consta de una asignatura más, Historia de la Música. Ello aporta al alumno un

conocimiento más amplio de la cultura musical una base para la asignatura de Literatura del instrumentoque se impartirá en el curso siguiente. En quinto curso de las Enseñanzas profesionales existirá laposibilidad de compaginar el Conservatorio con El bachillerato musical, suponiendo una pequeña descargade horario, pero hasta entonces este curso es el más duro y en el que se producen el mayor número deabandonos. Los objetivos propuestos serán los siguientes:

a.- Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor seguridad en laactuación ante el público. b.- Afianzar y demostrar la seguridad y soltura en la ejecución de memoria de las obras tanto en clasecomo en audiciones públicas.c.- Aplicar correctamente los recursos técnicos adquiridos en cursos anteriores para una relacióncoherente de éstos con la interpretación de las obras.d.- Demostrar la consecución de un criterio propio correcto en cuanto a pedalización y digitación delas obras, uso de la dinámica y el cantabile.e.- Ampliar y asegurar la capacidad de autocrítica en el proceso del estado de las obras y su resultadopráctico final.f.- Demostrar la capacidad de relacionar correctamente el concepto de estructura formal, su análisispráctico y la consecuente interpretación de acuerdo a las convenciones estilísticas y formales yatratadas en cursos anteriores.g.- Ser capaz de interpretar, al final del curso, obras de nivel similar a las que figuran en la sección 9.1de esta programación.

5º CURSOEl alumno que se encuentre en este nivel ha demostrado una dedicación importante hacia el

instrumento que le capacita para cursar los dos últimos años de su carrera profesional. En este curso elalumnado podrá elegir dos modalidades, en razón a sus intereses y motivaciones y a la doble función,profesionalizadora y preparatoria de estudios superiores, de estas enseñanzas. Una de ellas orientará alalumno hacia su formación como intérprete y otra hacia su formación como compositor. Estas modalidadesestablecen igualmente dos itinerarios en cada una de ellas.En la modalidad A, serán asignaturas comunes, en este curso, la de Literatura del instrumento yAcompañamiento.

En el itinerario 1 (Composición) de esta opción el alumno cursará las asignaturas de Composición, yEstilos y formas musicales.

En el itinerario 2 (Análisis) el alumnado cursará las asignaturas de Análisis musical, e Informáticamusical.

En la modalidad B, serán asignaturas comunes a los dos itinerarios: Improvisación, Informática musical yEstilos y formas musicales.

En el itinerario 1 (Composición) de esta opción, el alumno cursará la asignatura de Composición. En el itinerario 2 (Teoría de la música) el alumnado cursará las asignaturas de Fundamentos de

composición, y Acústica y Organología.Además el alumno contará con una hora y media semanal de clase de instrumento.Los objetivos propuestos son los siguientes:

a.- Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor seguridad en laactuación ante el público. b.- Mostrar autonomía en el aspecto dinámico y agógico, así como en el uso progresivo del rubato.c.- Analizar y comparar con criterio digitaciones de diferentes ediciones de una misma obra.d.- Demostrar soltura en cuanto al manejo de los pedales y de ataque frente a texturas propias delsiglo XX como son las impresionistas, o las que requieren una sonoridad más percutida.e.- Establecer un criterio personal en cuanto a las características interpretativas de las diferentesversiones de una misma obra.f.- Demostrar mayor autonomía en cuanto a la utilización del pedal de atenuación y del pedal deresonancia, usando, en su caso, la técnica de medio pedal en los pasajes de las obras que así lorequieran.g.- Ser capaz de interpretar, al final del curso, obras de nivel similar a las que figuran en la sección 9.1

de esta programación.6º CURSO

El alumno de este curso se enfrenta al último eslabón de las enseñanzas profesionales, por lo que esde suma importancia su esfuerzo final con el fin de, en el caso de que lo desee, continuar las enseñanzassuperiores, bien por la rama de composición o de interpretación. Al terminar esta etapa profesional, elalumno recibirá la acreditación correspondiente al título profesional de piano.

Las modalidades e itinerarios a seguir seguirán siendo dos. En este curso se añade la asignatura dePedagogía, común a ambas modalidades, una asignatura optativa y la asignatura de Repentización yTransporte para los alumnos de 5º y 6º que elijan la modalidad B. Los objetivos propuestos son los siguientes:

a.- Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor seguridad en laactuación ante el público. b.- Mostrar autonomía en la elección de la digitación.c.- Obtener un alto grado de control en el uso del pedal adecuándolo a los diferentes estilos. d.- Mostrar dominio en la utilización simultánea de los pedales.e.- Mostrar autonomía en cuanto a conocer grandes intérpretes y en la adquisición de un criteriopropio. f.- Dominar el doble escape cuando así lo requiera la obra: pasajes a velocidad, dinámicas piano,notas repetidas.g.- Ser capaz de interpretar, al final del curso, obras de nivel similar a las que figuran en la sección 9.1de esta programación.

3. CONTENIDOS

Hemos de entender los contenidos en su dimensión instrumental, esto es, como medios paraalcanzar los objetivos propuestos.

Esta concepción de los contenidos como medios y no como fines en sí mismos, facilita una mayorflexibilidad en la selección de los mismos, en su secuenciación a lo largo del curso y en su necesariaadaptabilidad a las diferencias individuales del alumnado.

3.1. ENSEÑANZAS BÁSICAS

3.1.1. Contenidos generales de piano en las Enseñanzas básicas

Atendiendo a la Orden del e Junio de 2009, los contenidos que se proponen son los siguientes: Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables

esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar unequilibrio satisfactorio entre ambos factores.

Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales:

a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, laresistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos delas articulaciones de los dedos.

a) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo(muñeca, codo, hombro), tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales,movimientos circulares y de rotación, y toda la combinatoria que permiten.

a) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de accionesconstituyen la base de toda la técnica pianística eficaz.

Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de lacomplejidad progresiva de las dificultades a resolver.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de unabuena calidad de sonido.

Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la dinámica, laconducción de la frase y la densidad de la textura musical.

Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entreambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciacióndinámica que resulta indispensable en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate dela relación melodía-acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor o menorcomplejidad.

Conocimiento y práctica de los pedales Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles –motivos,

temas, períodos, frases secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretaciónconsciente y no meramente intuitiva.

Práctica de la lectura a vista de obras y fragmentos sencillos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la improvisación Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, el sentido

de la autocrítica y la disciplina en el trabajo. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del

repertorio pianístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidadmusical y técnica del alumno.

Práctica de conjunto.

3.1.2. Concreción de contenidos por curso.

Los contenidos generales de grado se organizan en torno a los diferentes niveles cursos,constituyendo la piedra angular de esta organización, los diferentes niveles de profundización planteadosdentro de cada aspecto.

1º CURSO Desarrollo del hábito de sentarse correctamente frente al instrumento. Práctica de la técnica digital, evitando tensiones innecesarias y adoptando una postura natural delos dedos sobre el teclado. Esta práctica irá dirigida a incrementar la independencia, velocidad yresistencia de los dedos. Desarrollo de la capacidad para ejecutar pasajes en toque legato y non legato en ambas manos.Interpretación de pasajes cortos y sencillos en los que cada mano realiza un tipo de ataque distintosimultáneamente (una mano legato y la otra non legato). Interpretación en el piano de los signos básicos de la escritura musical abordados en la asignaturade Lenguaje Musical: lectura fluida en clave de Sol y Fa en el ámbito de tesitura del pentagrama (una odos líneas adicionales), conocimiento de los signos dinámicos (p, mp, mf y f) y de articulación (ligaduras,acentos y picados). Alteraciones accidentales (sostenido, bemol y becuadro) y en la armadura.Compases 2/3, 3/4, 4/4 y 6/8. Figuraciones rítmicas simples. Trabajo sobre fragmentos cortos en los que la melodía y el acompañamiento estén claramentepresentados y distribuidos cada uno en una mano y que permitan adquirir la capacidad para ejecutarla melodía en un nivel dinámico superior al acompañamiento. Percepción y comprensión de frases sencillas estructuradas en pregunta respuesta. Trabajo de lectura a primera vista sobre ejercicios muy cortos y fáciles de dificultad progresiva. Estudio e interpretación de una selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios,estudios y obras del repertorio. Se trabajará al menos una de estas piezas de memoria. Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, la atención alas digitaciones y la regularidad en el trabajo.

2 º CURSO Desarrollo del control del ángulo de las falangetas, evitando que se doblen y procurando sufortalecimiento. Adquisición de la habilidad necesaria para ejecutar correctamente notas dobles y acordes de tresnotas, con la correspondiente simultaneidad de los sonidos. Identificación del acorde triada.

Ejecución correcta del gesto técnico derivado del paso del pulgar, sin desestabilizar la mano tantoen sentido ascendente como descendente. Desarrollo de la capacidad de diferenciar dinámicamente una mano con respecto a la otra.Interpretación, con una diferenciación dinámica muy clara, de pasajes en los que la melodía seencuentre en la mano derecha y el acompañamiento en la izquierda y viceversa. Identificación de estructuras formales simples del tipo A-B-A. Iniciación al estudio del funcionamiento de los pedales y su aplicación en la interpretación. Uso delpedal tonal a contratiempo, y del pedal izquierdo en la interpretación de ejercicios y piezas. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de digitación, como parte fundamental del estudio. Introducción a los diferentes estilos musicales y sus convenciones interpretativas. Estudio e interpretación de un programa acorde a este nivel, integrado por una selección deejercicios técnicos y un conjunto de piezas encuadradas en los principales estilos de la literaturapianística. Se trabajarán al menos 8 obras de importancia que incluyan 3 estudios técnicos y 4 obrasde los estilos: Barroco, Clásico, Romántico y s.XX o Música española. En este curso se permitirá muchalibertad en cuanto a la elección de métodos y uso de material de música ligera (4 manos, jazz, músicapopular, disney...)siempre acorde al nivel. Al menos 2 obra se tocará de memoria. Entrenamiento gradual de la memoria, desarrollando pautas y hábitos eficaces de estudio.

3º CURSO Explicación teórica y exploración práctica del equilibrio sonoro entre agudos y graves. Diferencias

entre el piano vertical y el piano de cola. Pedales izquierdo y central; recorrido del pedal derecho. Perfeccionamiento del ataque vertical (caída libre): portato o non legato. Trabajo sobre pasajes que incluyan la ejecución de pequeños saltos con caída en una nota,

utilizando un movimiento semicircular del conjunto antebrazo-codo. Repetición de una nota cambiando de dedos. Identificación de la nota “a destacar” dentro del acorde, y desarrollo de la capacidad para realizar

una diferenciación dinámica clara de la misma. Interpretación correcta de las indicaciones de pedal que aparezcan en la partitura. Uso del pedal

tonal a tiempo y a contratiempo. Estudio e interpretación de un programa acorde a este nivel, integrado por una selección de

ejercicios técnicos y un conjunto de piezas encuadradas en los principales estilos de la literaturapianística. Se trabajarán al menos 8 obras de importancia que incluyan 3 estudios técnicos y 4obras de los estilos: Barroco, Clásico, Romántico y s.XX o Música española. Trabajo dememorización de al menos 3 piezas del programa. acercamiento a los principales rasgosestilísticos de cada obra del programa. Una sugerencia para la 8ª obra obligatoria son la multitud depiezas de música ligera que se encuentran en métodos y compilaciones de arreglos, pertenecientesa canciones pop, música de baile, rock...acorde al nivel.

Análisis formal simple de las obras trabajadas. Análisis, comprensión e interiorización de los elementos expresivos: carácter de la obra y demás

aspectos agógicos, dinámicos y tímbricos. Preparación del alumno ante el recital público. Técnicas de estudio concretas ante el recital, pautas

de comportamiento durante el mismo, y reflexión posterior.4º CURSO

1. Perfeccionamiento de la capacidad de diferenciación dinámica entre dos voces.2. Desarrollo de la capacidad de comprensión y ejecución de la música polifónica, a través de la

independencia de voces.3. Empleo de una gama variada de recursos técnicos. Conocimiento y uso correcto de los

movimientos implicados: a nivel de dedos, muñeca, conjunto antebrazo-codo y brazo-hombro.Profundización en los distintos tipos de ataque.

4. Percepción del volumen residual de las notas de larga duración, y su implicación en la continuidadsonora de la frase.

5. Estudio e interpretación de un programa acorde a este nivel, integrado por una selección deejercicios técnicos y un conjunto de piezas encuadradas en los principales estilos de la literatura

pianística. Se trabajarán al menos 8 obras de importancia que incluyan 3 estudios técnicos y 4obras de los estilos: Barroco, Clásico, Romántico y s.XX o Música española. Trabajo dememorización de al menos 3 piezas del programa. Una pieza a 4 manos de música ligera, ademásde ser muy estimulante y fomentar la ejecución continuada puede servir como 8ª obra obligatoria ysimpre teniendo en cuenta que sea acorde al nivel.

6. Ampliación de los conocimientos sobre las convenciones estilísticas: fraseo, ornamentación, tipo desonido, articulación…

7. Profundización en el análisis, comprensión e interiorización de los elementos expresivos: carácterde la obra y demás aspectos agógicos, dinámicos y tímbricos.

8. Empleo de los pedales de forma progresivamente autónoma.9. Análisis y comprensión de los diferentes elementos formales de las obras trabajadas. Incorporación

de los conocimientos adquiridos en la asignatura de lenguaje musical: fraseo, cadencias, acordes…10. Revisión y mejora constante de las técnicas de estudio empleadas a fin de alcanzar el mayor

rendimiento posible del tiempo empleado y adquirir autonomía artística. La lectura a primera vistacomo parte del estudio diario.

11. El recital público: Preparación específica anterior al recital, estudio de pautas de comportamientodurante el mismo y análisis posterior.

3.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

3.2.1. Contenidos generales de piano en las enseñanzas profesionales.

Atendiendo a la Orden del 25 de Octubre de 2007, los contenidos que se proponen son los siguientes: Estudio en profundidad de la digitación y su problemática. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control

de la sonoridad. La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren, y el

equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes. La utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución

de la escritura pianística. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Ligado a ello, el desarrollo de la contabilidad del

piano. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y

efectos. Interpretación de alguna de las obras más representativas del patrimonio musical andaluz. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de

sus diferentes versiones. Práctica de conjunto. Iniciación a la interpretación de la Música contemporánea. Conocimiento de las obras más representativas del Patrimonio musical andaluz.

3.2.2 Concreción de los contenidos por curso

Dado que los contenidos generales de las enseñanzas profesionales se organizan en torno a losdiferentes cursos, constituyen la piedra angular de esta organización los diferentes niveles deprofundización planteados dentro de cada aspecto. En este contexto, y teniendo en cuenta que loscontenidos expuestos anteriormente habrán de desarrollarse y concretarse a lo largo de todo el procesoformativo, podemos plantear la siguiente concreción de contenidos por curso:

1ºCURSO 1. Técnicas de estudio y pautas para organizar las sesiones de práctica instrumental. Adquisición de

hábitos correctos. Empleo de técnicas que garanticen un aprovechamiento eficaz del mismo(digitación, aprendizaje por manos separadas, práctica rítmica previa lenta). Análisis de la partitura.

2. Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de lacomplejidad progresiva de las dificultades a resolver.

3. Diferenciación clara entre el legato y el non legato. Especial atención al legato de acordes, Legatode dedos y legato por transmisión del peso del brazo.

4. Desarrollo progresivo de los diversos tipos de ataque. Utilización consciente y progresivamentemayor de las diferentes posibilidades que se deducen del uso correcto del peso del brazo y de lasarticulaciones del codo, muñeca y dedo, como fuentes de emisión y control del sonido

5. Importancia de la respiración como recurso expresivo y conductor del discurso musical. El fraseo yla articulación como elementos fundamentales de esta lógica en el discurso.

6. Conocimiento teórico y realización práctica de las expresiones más habituales de expresión,articulación y agógica.

7. La dinámica, la precisión en la realización de las básicas indicaciones que a ella se refieren yequilibrio de los niveles y calidad del sonido resultante, tanto en planos sonoros, entramadopolifónico, melodía acompañada, acordes…

8. Inicio al estudio en profundidad de la pedalización: hábitos correctos y eficaces de pedalización. ElPedal de resonancia y el pedal celeste. Pedal anticipado, a tiempo y sincopado.

9. Conocimiento básico de las convenciones interpretativas referentes a los distintos estilos, comobase de la autonomía en la interpretación de las diferentes obras.

10. Conocimiento de otros tipos de música “no clásica” (pop, jazz, flamenco, bandas sonoras...)11. Desarrollo de un repertorio técnico variado, adecuado a su nivel y necesidades (estudios, ejercicios

técnicos, escalas, acordes...). 12. Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras de diferentes estilos. Se

trabajarán al menos 8 obras entre las que se incluyan: tres estudios técnicos y un total de 4 obrasde estilos diferentes: Barroco, Clásico, Romántico, s.XX y/o música española. Una de estas obrasserá proporcionada por el Departamento y será obra obligada para todos los alumnos y alumnas deeste curso. La octava obra del programa será podrá ser libre y acorde al nivel. Se tendrá en cuenta:

-Higiene: hábitos posturales, relajación-Técnica: independencia de dedos, formación de acordes, paso del pulgar, extensiones, escalas,arpegios, dobles notas, octavas y acordes con arreglo a un repertorio de nivel adecuado,secuencias y otros ejercicios.-Ejecución: mantenimiento de un pulso continuo y regular, coordinación de diferentes ritmos yataques, diferenciación de melodía y acompañamiento, pedal a contratiempo y a tempo.-Interpretación: polifonía a 2 voces, “portato” barroco, rigurosidad rítmica del clásico, variedadde articulaciones melódicas, fraseo melódico, dinámicas, agógicas básicas, respiraciones, planossonoros, línea del bajo.

13. Memorización de al menos 3 obras del programa. 14. Participación en audiciones públicas. Preparación para el recital15. Técnicas de interpretación de texturas polifónicas a 2 y 3 voces en el Barroco.16. Aproximación al repertorio pianístico del nacionalismo español y del patrimonio andaluz.17. Lectura a primera de vista de pequeñas obras pertenecientes al repertorio de enseñanzas básicas.18. Improvisación sobre estructuras propuestas por el profesor2º CURSO 1. Técnicas de estudio y pautas para organizar las sesiones de práctica instrumental. Adquisición de

hábitos correctos. Empleo de técnicas que garanticen un aprovechamiento eficaz del mismo(digitación, aprendizaje por manos separadas, práctica rítmica previa lenta). Análisis de la partitura.

2. Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de lacomplejidad progresiva de las dificultades a resolver.

3. Diferenciación clara entre el legato y el non legato. Especial atención al legato de acordes, Legatode dedos y legato por transmisión del peso del brazo.

4. Desarrollo progresivo de los diversos tipos de ataque. Utilización consciente y progresivamentemayor de las diferentes posibilidades que se deducen del uso correcto del peso del brazo y de lasarticulaciones del codo, muñeca y dedo, como fuentes de emisión y control del sonido

5. Importancia de la respiración como recurso expresivo y conductor del discurso musical. El fraseo yla articulación como elementos fundamentales de esta lógica en el discurso.

6. Conocimiento teórico y realización práctica de las expresiones más habituales de expresión,articulación y agógica.

7. La dinámica, la precisión en la realización de las básicas indicaciones que a ella se refieren yequilibrio de los niveles y calidad del sonido resultante, tanto en planos sonoros, entramadopolifónico, melodía acompañada, acordes…

8. Inicio al estudio en profundidad de la pedalización: hábitos correctos y eficaces de pedalización. ElPedal de resonancia y el pedal celeste. Pedal anticipado, a tiempo y sincopado.

9. Conocimiento básico de las convenciones interpretativas referentes a los distintos estilos, comobase de la autonomía en la interpretación de las diferentes obras.

10. Conocimiento de otros tipos de música “no clásica” (pop, jazz, flamenco, bandas sonoras...)11. Desarrollo de un repertorio técnico variado, adecuado a su nivel y necesidades (estudios, ejercicios

técnicos, escalas, acordes...). 12. Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras de diferentes estilos. Se

trabajarán al menos 8 obras entre las que se incluyan: tres estudios técnicos y un total de 4 obrasde estilos diferentes: Barroco, Clásico, Romántico, s.XX y/o música española. Una de estas obrasserá proporcionada por el Departamento y será obra obligada para todos los alumnos y alumnas deeste curso. La octava obra del programa será podrá ser libre y acorde al nivel. Se tendrá en cuenta:

-Higiene: hábitos posturales, relajación-Técnica: independencia de dedos, formación de acordes, paso del pulgar, extensiones,escalas,arpegios, dobles notas, octavas y acordes con arreglo a un repertorio de nivel adecuado,secuencias y otros ejercicios.

-Ejecución: mantenimiento de un pulso continuo y regular, coordinación de diferentes ritmos yataques, diferenciación de melodía y acompañamiento, pedal a contratiempo y a tempo.

-Interpretación: polifonía a 2 voces, “portato” barroco, rigurosidad rítmica del clásico, variedadde articulaciones melódicas, fraseo melódico, dinámicas, agógicas básicas, respiraciones,planos sonoros, línea del bajo.

13. Memorización de al menos 3 obras del programa. 14. Participación en audiciones públicas. Preparación para el recital15. Técnicas de interpretación de texturas polifónicas a 2 y 3 voces en el Barroco.16. Aproximación al repertorio pianístico del nacionalismo español y del patrimonio andaluz.17. Lectura a primera de vista de pequeñas obras pertenecientes al repertorio de enseñanzas básicas. 18. Improvisación sobre estructuras propuestas por el profesor3º CURSO 1. Desarrollo de la técnica pianística con progresiva autonomía en el empleo de los recursos

adquiridos: Gama de ataques; independencia, igualdad, velocidad, y resistencia de dedos, paso delpulgar, movimiento y coordinación del sistema brazo-antebrazo-mano y sus articulaciones; caída,lanzamiento, desplazamiento lateral, movimiento circular y de rotación… para la resoluciónadecuada de las diferentes dificultades técnicas de la literatura pianística.

2. Introducción al control dinámico de los dedos, especialmente de la velocidad mínima necesariapara realizar un ataque en pianísimo. Ampliación de la gama dinámica.

3. Discriminación entre el sonido resultante de pulsar con la yema del dedo o con la punta de losmismo. Búsqueda de la calidad de sonido en el forte.

4. Ampliación de las aberturas interdigitales y flexibilidad en su expansión.5. Perfeccionamiento de los movimientos semicirculares del brazo para abordar grandes saltos.6. Resolución de forma autónoma de distintos problemas de digitación y pedalización. Comprensión

del valor de las indicaciones al respecto que los revisores introducen en las partituras y la necesidadde adaptarlas a las características propias de la mano del intérprete en cuestión y de lascaracterísticas acústicas de la sala, respectivamente.

7. Aproximación al conocimiento de la estructura formal en obras de mayor formato: sonatas,preludios y fugas…, gracias a lo cual el alumno se adentrará de una forma reflexiva y consciente enel aprendizaje de memoria, así como en la interpretación correcta de acuerdo a las formas y elestilo.

8. La cantabilidad del piano. Trabajo en profundidad del fraseo. Estructura de la frase e importanciaexpresiva de los puntos de partida, cesura y llegada. Interrelación entre la interválica melódica y el

fraseo. Continuidad de la línea melódica ante dificultades técnicas como cambios de pedal, saltosintermedios…

9. Análisis, comprensión e interiorización de los elementos expresivos de la obra. Importanciaexpresiva del silencio, y el calderón. La problemática del rubato. Interpretación de los signosdinámicos dentro del contexto estilístico de cada compositor. Percepción y estudio de caracteres oestados emocionales durante la interpretación.

10. Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras de diferentes estilos. Setrabajarán al menos 8 obras entre las que se incluyan: tres estudios técnicos y un total de 4 obrasde estilos diferentes: Barroco, Clásico, Romántico y s.XX. Una de estas obras será proporcionadapor el Departamento y será obra obligada para todos los alumnos y alumnas de este curso. Laoctava obra del programa será libre y acorde al nivel.

11. Memorización de al menos 3 obras del programa.12. Aproximación al repertorio pianístico del nacionalismo español y del patrimonio andaluz.13. Discriminación entre memoria visual, muscular, auditiva, nominal y analítica. Análisis de las obras

que se interpretan, como base para una memorización segura y consciente del texto, y no de unaforma sólo mecánica e intuitiva.

4º CURSO 1. Afianzar y asegurar los objetivos de cursos anteriores.2. Trabajo sobre la calidad de sonido resultante del teclado como respuesta a la aplicación de los

diferentes métodos técnicos como tipos de ataque, manejo de las articulaciones, control de ladinámica y sus indicaciones y pedalización de las dos.

3. Discernimiento entre las diversas digitaciones posibles, enjuiciando críticamente unas y otras.4. Entrenamiento de la memoria en la clase y en las audiciones.5. Estudio en mayor profundidad de la digitación, pedalización y fraseo de las obras y su aplicación a la

interpretación. 6. Conocimiento y control de las posibilidades dinámicas del piano en el mayor abanico posible, de

acuerdo a las características físicas de cada alumno. 7. Uso consciente de las diferentes posibilidades que se derivan del uso correcto del peso del brazo y

las distintas articulaciones como fuentes de emisión y control del sonido. 8. Conocimiento de la importancia del fraseo en relación con la forma y el estilo de cada obra.9. Audición musical comparada y comentada de la misma obra (previamente estudiada por el alumno)

interpretada por diferentes intérpretes.10. Desarrollo del hábito de leer textos relacionados con la interpretación, el estudio del piano y la

historia de la música.11. Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras de diferentes estilos. Se

trabajarán al menos 8 obras entre las que se incluyan: tres estudios técnicos y un total de 4 obrasde estilos diferentes: Barroco, Clásico, Romántico y s.XX. Una de estas obras será proporcionadapor el Departamento y será obra obligada para todos los alumnos y alumnas de este curso. Laoctava obra del programa será libre y acorde al nivel.

12. Memorización de al menos 3 obras del programa.5º CURSO

1. Desarrollo de la capacidad de memorizar las obras desde el primer contacto con las mismas con elfin de interiorizar la pieza como un todo: digitación, gestos pianísticos, pedal, sentido musical,forma y sentido armónico.

2. Análisis y comprensión del esquema armónico-formal de las piezas a interpretar, así como aldesarrollo y variación de células armónicas, rítmicas y melódicas.

3. Comprensión y empleo de los diferentes toques relacionados con el estilo.4. Manejo, si la obra lo requiere, del pedal tonal. Utilización autónoma de los pedales en todas las

obras del curso.5. Acercamiento a las nuevas grafías experimentales que se dieron lugar a lo largo del siglo XX.6. Audición comparada de todo tipo de obras para piano y análisis de sus características

interpretativas para establecer un concepto estético que permita al alumno fundamentar ydesarrollar sus propios criterios interpretativos.

7. Estudio de la digitación a lo largo de la historia del teclado y conocimiento de las aportaciones más

importantes de los diferentes compositores.8. Profundización en el trabajo de la dinámica de todos los estilos musicales con especial atención a

las obras contrapuntísticas a cuatro voces y a la música del siglo XX.9. Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras de diferentes estilos. Se

trabajarán al menos 8 obras entre las que se incluyan: tres estudios técnicos y un total de 4 obrasde estilos diferentes: Barroco, Clásico, Romántico y s.XX. Una de estas obras será proporcionadapor el Departamento y será obra obligada para todos los alumnos y alumnas de este curso. Laoctava obra del programa será libre y acorde al nivel.

10. Memorización de al menos 3 obras del programa.6º CURSO

Desarrollo de la capacidad de memorizar de obras, como en cursos anteriores, haciendo especial hincapié en la utilización de la memoria racional basada en la comprensión estructural y

armónica de las piezas a través del análisis previo de las partituras. Se continuarán trabajando obras de distintas épocas, procurando que el alumno abstraiga primero

las características principales de los distintos estilos de manera teórica, utilizando después en cadainterpretación los recursos técnicos (tipos de ataque), estilísticos (en cuanto a fraseo,ornamentación, tipo de sonido, articulación, etc...adecuados. Será interesante tener acceso, bienen las clases individuales o bien en las colectivas, audiciones críticas de diversas versiones de lasobras a estudia.

Comprensión del sistema muscular y articulatorio de las extremidades superiores: hombro, codo,muñeca, brazo, antebrazo, mano, dedos y la utilización de los diferentes partes como un todoarticulado.

Análisis previo de las piezas a interpretar identificando las partes principales, y los elementos máspequeños en que se dividen aquellas, (frases, semifrases, temas ... ) interpretando los distintoselementos formales con correcto fraseo, dinámica, articulación y agógica.

El alumno, bajo la supervisión del profesor, comenzará a marcar por sí mismo la digitación y lospedales, experimentando con las distintas posibilidades sonoras, y su adecuación a las obras dedistintas épocas.

Trabajo en partituras donde sean necesarios conocimientos sobre grafía específica de músicacontemporánea y signos ornamentales de cualquier época.

Perfeccionamiento de las diferentes texturas: contrapuntísticas, impresionistas, percutidas, uso del"cantabile", ligadas al entendimiento de los diferentes estilos pianísticos a través de las diferentesépocas.

Desarrollo del control en el recital como solista ante un público, tomando este como actividadcomplementaria a las audiciones trimestrales.

Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras de diferentes estilos. Setrabajarán al menos 7 obras entre las que se incluyan: tres estudios técnicos y un total de 4 obrasde estilos diferentes: Barroco, Clásico, Romántico y s.XX. Una de estas obras será proporcionadapor el Departamento y será obra obligada para todos los alumnos y alumnas de este curso. Laoctava obra del programa será libre y acorde al nivel.

Memorización de al menos 3 obras del programa.

3.3. Planificación y distribución temporal de los contenidos

El carácter eminentemente práctico de este tipo de enseñanzas hace que la práctica instrumental deun repertorio sea el centro sobre el que se articulen los contenidos expuestos en la programación. Las obrasse podrán eliminar una vez que estén finalizadas.

De esta manera, los contenidos correspondientes al curso se desarrollarán trimestralmente a travésde un número mínimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajará a lo largo del año,quedando distribuidas de la siguiente forma:

Primer trimestre: TRES obras del repertorio. Segundo trimestre: TRES obras del repertorio. Tercer trimestre: DOS obras del repertorio.

Por otro lado, dado que los alumnos de 4º EEBB y 6º EEPP acaban el curso en el mes de mayo,fijaremos el final del 2º trimestre como fecha límite para la lectura del programa completo . Para el restode cursos se fijará en la primera quincena d e Mayo. Las clases posteriores a estas fechas se destinarán aperfeccionamiento y maduración del programa.

En la medida de lo posible se trabajará sobre una distribución cronológica del repertorio a lo largodel curso, con una clara intención pedagógica: el alumno observará y asociará de forma práctica y sobre unrepertorio concreto la evolución de la escritura pianística, de las convenciones estilísticas y de los recursostécnicos utilizados. En cualquier caso la organización se pondrá en práctica desde una perspectiva flexible,admitiendo cambios en casos concretos y en función del criterio del profesor.

4. METODOLOGÍA

Básicamente, el proceso de aprendizaje en la clase de piano y la metodología usada va a articularseen torno al trabajo concreto de los aspectos técnicos e interpretativos en el repertorio del alumno, de formaque partiendo de ejemplos concretos y particulares, el alumno llegará a la comprensión global de losmismos. Es decir, usamos principalmente el método inductivo.

El alumno, en su realización práctica a través del repertorio, aplicará el total de conocimientosadquiridos al conjunto de asignaturas que cursa en ese momento.

El trabajo individualizado de la clase de piano supone la continua adaptación de la metodología a ladiversidad de los alumnos y las circunstancias concretas de cada uno de ellos.

4.1. ACTIVIDADES EN EL AULA

Las actividades más frecuentes realizadas en la clase de piano son:

Ejecución de ejercicios técnicos propuestos por el profesor

Interpretación de estudios, ejercicios mecánicos…con los correspondientes comentarios, ejemplos,ejecuciones…del profesor, junto a las propuestas del trabajo a realizar durante la próxima semana.

Interpretación de obras de repertorio trabajadas durante la semana

El profesor estimulará al alumno reforzándole con comentarios positivos sobre todos aquellosaspectos en los que haya progresado con respecto a sesiones anteriores, y mediante explicaciones yejemplos ofrecerá al alumno los contenidos teóricos. La corrección de aspectos técnicos, interpretativosy expresivos, sobre lo interpretado se hará de forma estimulante. Las obras de repertorio han deabordarse desde el análisis de todos sus elementos:

Técnico: problemática en torno a las habilidades técnicas necesarias como (relajación,conciencia corporal, educación postural, digitación, tipos de ataque, cruces, saltos, control dela tensión, precisión, velocidad…)

Sobre el texto: se persigue el conocimiento teórico de todo tipo de indicaciones presentes en eltexto (dinámica, acentuación, articulación, ornamentación, agógica….) así como su valorrelativo en el contexto de la época estilística concreta. También será necesario realizar unanálisis de los principales elementos estructurales, armónicos, planificación dinámica en tornoa puntos culminantes…como base de la interpretación y de la memorización.

Interpretativo: estudio de los posibles caracteres, desarrollo de imágenes estéticas, habilidadesexpresiva y comunicativas….así como estudio de la problemática de las convenciones existentesdentro del lenguaje de cada época estilística y del lenguaje propio de cada compositor.

Se propondrá trabajo a realizar sobre el repertorio para la próxima semana.

4.2. Actividades complementarias

En este aspecto se incluyen actividades a realizar en clase y también en casa a propuesta delprofesor, tales como:

Lecturas sobre diferente bibliografía adecuada a la edad (biografías muy cortas de compositores, “elarte del piano” de Neuhaus, “Crónica de Ana Magdalena Bach” “Locos por la Música.”…)

Audición de grabaciones y visión de material audiovisual sobre el piano y sobre interpretaciones degrandes intérpretes.

Lectura a primera vista, que debe formar parte desde un primer momento del hábito de estudio delalumno, el cual ha de leer partituras de poca pero progresiva dificultad, y que supondrá unaimportante herramienta que le permitirá el acceso a un repertorio más amplio, entre otros muchosbeneficios.

Planificar el trabajo a realizar durante la siguiente semana

Supone un elemento de gran ayuda para el alumno, y una orientación importante sobre las técnicasde estudio, la localización de dificultades, la secuencia de trabajo más conveniente….resulta degran motivación el comparar un registro de estudio de cada alumno en clase.

Grabación del alumno y posterior autocrítica

Suele ser un mecanismo muy motivador y sorprendente para el alumno, que con frecuenciadescubre que el resultado sonoro es bastante diferente al que creía obtener con su interpretación.Los comentarios del profesor serán de gran ayuda, aunque en un principio es importante que sea elmismo alumno el que realice las primeras valoraciones autocríticas.

Dinámica de puntos

Dado que en un grupo de colectiva los alumnos van a ser íntimos compañeros todo el año, estádemostrado que plantear una sana competencia, basada en una pizarra de puntos, a obtenersemanalmente en las actividades desarrolladas en clase, es una estrategia muy útil para avanzar enlas tareas y mantener a los alumnos concentrados en los ejercicios.En la clase individual se puede hacer un mural con las fotos o nombres de los alumnos en donde seanotarán sus progresos, sus carencias o las horas de estudio que llevan. Es una metodología que sepractica habitualmente en la enseñanza obligatoria primaria, y que resulta efectiva.

Preparación para la salida al público en las audiciones.

Será importante no realizar esta preparación únicamente en las semanas anteriores a la audición,sino integrarla dentro de la actividad habitual de la clase con el tratamiento específico decuestiones como la memorización consciente de todos los elementos musicales de la partitura, larelajación, la conciencia corporal…En cualquier caso estos aspectos han de reforzarse las semanasanteriores a la audición con técnicas de visualización, respiración…y aspectos más concretos comoel conocimiento de las condiciones acústicas de la sala y del instrumento donde tendrá lugar laaudición.

Audiciones trimestrales en el Salón de Actos

Las audiciones se realizarán al final del 1er, 2º y 3er trimestre. Estas audiciones serán públicas y portanto abiertas a los padres. Se trata de una audición global de todo el departamento de piano, dividida envarias sesiones, en función del número de alumnos de cada curso. En ellas participarán todos los alumnosdel departamento, de forma que todos tendrán ocasión de comprobar sus progresos, y una oportunidadpara ir incorporando las estrategias de control durante el recital público, trabajadas en clase. Esto

desarrollará en ellos su capacidad de concentración, estudiar con una meta o fecha límite, programada conantelación, hábitos de puesta en escena, y otra serie de capacidades importantes. Es sin duda una actividadaltamente gratificante y motivadora para toda la comunidad educativa, padres, profesores, y cómo no, paralos propios alumnos.

Audiciones internas con los propios alumnos

Viene siendo habitual que cada profesor organice también una o dos veces al año una audicióninterna, con sus propios alumnos, sin incluir padres, para compensar la mayor duración de alguno de lostrimestres o para hacer hincapié en un tipo de repertorio (estudios, obras barrocas).

“Simulacro” de prueba de acceso para los alumnos de 4º curso.

Se pretende que los alumnos de 4º de todo el departamento de piano conozcan de antemano elprocedimiento al que tendrán que enfrentarse en breve, así como sus propias sensaciones frente a laprueba. De la misma forma se harán más conscientes del inevitable carácter competitivo de estas pruebas.El profesorado del departamento hará las veces de tribunal, y al concluir el simulacro debatirá de formadetallada con los alumnos los resultados obtenidos y las propuestas de mejoras de cara a la prueba real.

4.3. Actividades extraescolares

Las actividades extraescolares son aquellas que se realizan fuera del horario lectivo del alumno. Eldepartamento fomentará y participará en todas aquellas actividades que sean estimulantes e interesantespara la formación integral de nuestros alumnos. Entre ellas destacamos:

Visitas culturales

Asistencia a conciertos

Participación en el Concierto Beńéfico

Participación en el Concierto didáctico

4.4. LAS CLASES DE GRUPO de Enseñanzas Básicas

Las clases de grupo se imparte en los cursos 1º y 2º de primer ciclo de las Enseñanzas básicas. Sonclases de 1 hora dos veces a la semana en grupos de hasta 3 alumnos.

Manteniendo los objetivos, contenidos y criterios de evaluación propios de los cursos primero ysegundo de Enseñanzas básicas, el enfoque de estas sesiones ha de cambiar sobre todo en los recursosdidácticos, que han de ser muy participativos, para que ninguno de los tres alumnos se sienta“desocupado” durante la hora de clase. Se puede plantear la primera media hora cuando los alumnos estánmás concentrados para repasar la tarea de la clase anterior, tratando de realizar las correcciones de formaque los tres estén participando, para luego entrar en la segunda parte de la clase donde se explicaránlecciones nuevas, siendo este el momento para cantar, tocar y percutir en donde más disfrutan losalumnos.

5. INTERDISCIPLINARIEDAD

La interdisciplinariedad se refiere a la habilidad para combinar varias disciplinas, es decir parainterconectarlas y ampliar de este modo las ventajas que cada una ofrece. De esta manera, supone laexistencia de un grupo de disciplinas relacionadas entre sí y con vínculos previamente establecidos.

Desde el punto de nuestras enseñanzas, se proponen actividades para promover el aprendizaje

combinando de nuestro instrumento, el piano, con el resto de asignaturas que forman parte del curriculum(Lenguaje Musical, Armonía, Historia de la Música, Pensamiento Musical, Música de Cámara, Repentización,Coro, etc.), lo cual ayudará a que los alumnos consigan asociar conceptos y obtengan una educación integraly no fragmentada de la música.

Algunas de estas actividades son: Conocer el contexto histórico-social de la obra Conocer la vida del compositor Conocer los rasgos estilísticos característicos del compositor y de su época Analizar la obra Visionar conciertos e interpretaciones diversas Repetizar pequeñas obras como medio para agilizar la lectura y conocer un repertorio más

amplio. Improvisar sobre elementos melódicos, rítmicos y armónicos Acompañar pequeñas melodías Tocar con otros compañeros Leer con rigor las obras

6. EDUCACIÓN EN VALORES

La educación en valores contribuye al desarrollo integral de la persona y consiste, en síntesis, enuna actitud democrática, responsable, tolerante y solidaria. A través de la música conseguimos fomentar:

El rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora actual

El valor estético musical de las obras que se tocan y escuchan

El desarrollo del sentido crítico que debe llevar a la exigencia de la obra bien hecha tanto propiacomo ajena

La gratificación personal que se experimenta en los trabajos creativos, ya sea individuales ocolectivos.

El valorar y gozar de las obras artístico-musicales en sí mismas

El colaborar en trabajos de creación cooperativa

El aplicar el sentido crítico sobre las obras resultantes

La tolerancia y el respeto a la diversidad, la capacidad de diálogo y de participación social

El respeto a los demás y a uno mismo

La aceptación y valoración del otro

La resolución armónica y pacificadora de conflictos, rechazando toda actitud de violencia

La coordinación de la propia interpretación con los demás del grupo, con sentido de equipo yde conjunto

El respeto y conocimiento de las normas de comportarse más usuales como intérprete y comopúblico

La apertura a cualquier manifestación musical y artística independientemente de edades,dificultades técnicas, procedencia, etc.

7. EVALUACIÓN

La evaluación es un instrumento al servicio del proceso de enseñanza y aprendizaje que debe estarintegrada en el quehacer diario del aula y del centro educativo. Supone un mecanismo eficaz decomprobación acerca de la eficacia de todo el proceso educativo, la consecución de los objetivos, la eficacia

de las estrategias…Los resultados de la evaluación deberán ser por tanto analizados cuidadosamente.

En principio distinguiremos entre 3 momentos en la evaluación:

La evaluación inicial, que realizaremos para evaluar el estado inicial de nuestros alumnos, encuanto a capacidades, conocimientos y habilidades, con el fin de adaptar de forma progresiva yadecuada los contenidos diseñados. Esta evaluación irá seguida de:

La evaluación continua, de carácter formativo, mediante la que trataremos de detectar el nivel deaprovechamiento del alumno y la correspondiente adquisición de habilidades y capacidadesprogramadas. Si un alumno deja de asistir a un 25% de las clases, perderá el derecho a la evaluacióncontinua, debiéndose examinar de toda la materia.

La evaluación final, que realizaremos principalmente al final de cada trimestre y al final del curso.Mediante una serie de calificaciones, el alumno obtendrá información concreta acerca de susituación actual con respecto a su situación inicial y de acuerdo a la marcha del proceso educativoprogramado.

7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

7.1.1 Enseñanzas básicas

Los criterios generales de evaluación de las disciplinas instrumentales, según la normativa vigente sonlos que siguen:

Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, articulación y fraseo adecuados a

su contenido. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados algunas obras significativas del

patrimonio musical culto y popular de Andalucía y en su caso, de inspiración andaluza. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el

instrumento, con seguridad y control de la situación.

Puntualización y desglose de los mismos por curso:

1º CURSO PRIMER CICLO

a. Adoptar una posición correcta de la mano y de la curvatura de los dedos en el instrumento durantela ejecución. Se valorará positivamente el hábito de adoptar una postura correcta de todo el cuerposin presentar tensiones innecesarias durante la ejecución.

a. Interpretar un conjunto de piezas variadas: será imprescindible completar un pequeño programaconstituido por piezas de distintos estilos y con dificultades técnicas variadas. Al menos una deestas piezas será interpretada de memoria. Se valorará positivamente la memorización de parte deeste programa. Se valorará la calidad global de la interpretación.

a. Alcanzar un grado de desarrollo que le permita interpretar correctamente obras de este nivel.Deberá diferenciar claramente entre el toque “legato” y “non legato”. Se valorará positivamente elgrado de independencia dinámica alcanzada entre las dos manos.

a. Comprender los elementos del texto: el alumno deberá interpretar correctamente los elementos

más simples del texto, tales como la lectura de las notas con su medida y digitacióncorrespondiente, y las indicaciones más básicas a nivel de articulación, dinámica, y agógica. Sevalorará el grado de diferenciación dinámico alcanzado así como la capacidad alcanzada parafrasear diseños melódicos fáciles.

a. Demostrar esfuerzo y actitud: se valorará el esfuerzo realizado por el alumno y su regularidad en eltrabajo semanal así como la actitud que mantenga en las clases.

2º CURSO DE PRIMER CICLO

Haber alcanzado la totalidad de los objetivos programados para 1º curso. Saber colocarse correctamente ante el instrumento y que conocer perfectamente la correcta

posición de la mano durante la ejecución. Se valorará el desarrollo del hábito de la vigilanciacontinua para mantener esta correcta posición.

Interpretar un programa integrado por diferentes estilos: será imprescindible estudiar e interpretarun programa integrado por al menos 8 obras en el que se incluyan 3 estudios técnicos y 4 obras dediferentes estilos, considerándose estilos obligatorios (barroco, clásico, romántico y s.XX o Músicaespañola). Se valorará el grado de dificultad y longitud de las obras interpretadas, así como el niveltécnico y musical alcanzado en las mismas.

Demostrar un grado de desarrollo técnico: el alumno deberá experimentar un desarrollo de lascapacidades técnicas de forma paralela al incremento de los elementos de escritura que vaincorporando en su formación. Será imprescindible que incorpore correctamente el gesto del pasodel pulgar, así como la capacidad de adoptar el molde de la mano para ejecutar notas dobles yacordes de tres notas. Se valorarán en este apartado cuestiones como:

El grado de control sobre las falangetas de los dedos El grado de independencia de ambas manos a niveles dinámicos, rítmicos y de ataques… Control del tempo Uso del pedal Control de la dinámica y de la agógica.

Memorizar al menos 2 de las piezas integrantes de su programa, se valorará el número de piezasmemorizadas así como la longitud y dificultad de memorización de las mismas.

Participar en las audiciones organizadas por el departamento interpretando en público parte delprograma trabajado. Se valorará la actitud del alumno frente a la interpretación en público.

Demostrar esfuerzo y actitud: se valorará el esfuerzo realizado por el alumno y su regularidad en eltrabajo semanal así como la actitud que mantenga en las clases.

1º CURSO DE SEGUNDO CICLO

1. Haber alcanzado la totalidad de los objetivos programados para 2º curso.2. Interpretar, con solvencia técnica y musical, un programa integrado por diferentes estilos: será

imprescindible estudiar e interpretar un programa integrado por al menos 8 obras entre las que seincluyan 3 estudios técnicos y 4 obras de diferentes estilos, considerándose estilos obligatorios(barroco, clásico, romántico y s.XX o Música española). Se valorará el grado de dificultad y longitudde las obras interpretadas, así como el nivel técnico y musical alcanzado en las mismas.

3. Demostrar un grado de desarrollo técnico: el alumno deberá experimentar un desarrollo de lascapacidades técnicas. Será imprescindible que consiga la independencia dinámica entre vocesdistintas así como la capacidad para destacar una nota dentro de un acorde. Se valorarán en esteapartado cuestiones como:

El grado de control sobre las falangetas de los dedos y corrección postural durante laejecución.

Gama de ataques: será imprescindible la diferenciación absolutamente clara entre el ataquelegato y non legato, así como de los principales signos de articulación con especial atención alpicado. Se valorará el dominio en la ejecución combinada de estos elementos.

El grado de independencia de ambas manos a niveles dinámicos, rítmicos y de ataques… Control del tempo Empleo correcto de las indicaciones de pedal. Control de la dinámica y de la agógica.

4. Conocer y comprender el conjunto de términos expresivos y de carácter que aparezcan en el texto.Se valorará la capacidad expresiva y comunicativa en su interpretación.

5. Memorizar al menos 3 de las piezas integrantes de su programa, se valorará el número de piezasmemorizadas así como la longitud y dificultad de memorización de las mismas.

6. Participar en las audiciones organizadas por el departamento interpretando en público parte delprograma trabajado. Se valorará la actitud del alumno frente a la interpretación en público asícomo su autocontrol durante la interpretación.

7. Demostrar esfuerzo y actitud: Se valorará el esfuerzo realizado por el alumno y su regularidad en eltrabajo durante la semana, así como la actitud que mantenga en las clases. Será imprescindible queel alumno haya adquirido un conjunto básico de hábitos correctos y eficaces de estudio.

2º CURSO DE SEGUNDO CICLO

Al concluir el este curso de Enseñanzas básicas, el alumno deberá haber alcanzado los objetivos ycontenidos previstos en el currículo a nivel general para Enseñanzas profesionales. La concreción decriterios de evaluación para este curso serán los que siguen:

1. Haber alcanzado los objetivos programados en cursos anteriores.2. Leer con fluidez a primera vista textos sencillos adaptados a su nivel.3. Interpretar, con solvencia técnica y musical, un programa integrado por diferentes estilos: será

imprescindible estudiar e interpretar un programa integrado por al menos 8 obras entre las que seincluyan 3 estudios técnicos y 4 obras de diferentes estilos, considerándose estilos obligatorios(barroco, clásico, romántico y s.XX o Música española). Se valorará el grado de dificultad y longitudde las obras interpretadas, así como el nivel técnico y musical alcanzado en las mismas

4. Demostrar un grado de desarrollo técnico: será imprescindible que el alumno haya adquirido unagama variada de recursos técnicos, con un conocimiento y uso correcto de los movimientosimplicados, a nivel de dedos, muñeca, conjunto antebrazo-codo y brazo-hombro. Se valoraráncuestiones como:

Claridad y limpieza en la ejecución Calidad de sonido Nivel de dominio de los distintos aspectos mecánicos: (arpegios, escalas, notas dobles,

acordes…) Control del tempo Control de la agógica y la dinámica Fraseo Corrección en la ejecución de la pedalización y grado de autonomía alcanzado a la hora

de tomar decisiones al respecto. Dominio alcanzado en la técnica polifónica

5. Conocer e identificar las principales convenciones estilísticas del repertorio que interpreta. Sevalorará el dominio y diferenciación de los elementos estilísticos en la interpretación de suprograma. El alumno deberá conocer y comprender el conjunto de términos expresivos y decarácter que aparezcan en el texto. Se valorará el dominio de los elementos expresivos: de carácter,agógicos, dinámicos y tímbricos, y la capacidad expresiva y comunicativa en su interpretación.

6. Participar en las audiciones organizadas por el departamento interpretando en público parte delprograma trabajado. Se valorará la actitud del alumno frente a la interpretación en público asícomo su autocontrol durante la interpretación. El alumno deberá ser capaz de interpretar enpúblico y de memoria obras de su programa con seguridad y control de la situación. Se valorará elnúmero de piezas memorizadas así como la longitud y dificultad de memorización de las mismas.Será necesario memorizar al menos 3 obras de su programa.

7. Demostrar esfuerzo y actitud: Se valorará el esfuerzo realizado por el alumno y su regularidad en el

trabajo durante la semana, así como la actitud que mantenga en las clases. Será imprescindible queel alumno haya adquirido un conjunto básico de hábitos correctos y eficaces de estudio.

7.2.2. Enseñanzas profesionales.

Los criterios de evaluación generales de las especialidades instrumentales recogidos en el currículode Enseñanzas profesionales (Orden 25 de Octubre de 2007) son los siguientes:

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidadinstrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con estecriterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre losindispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajaciónnecesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de losmusicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricosnecesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidadinstrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio sepretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico delinstrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Coneste criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender elestudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisaciónsobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado enla lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en elinstrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar elconocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras másrepresentativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticoscorrespondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilocorrespondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnadoposee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de lasmismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes deflexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, enlas especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y lalibertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos einterpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzadoen cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa ycalidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado demadurez de su personalidad artística.

Concreción de los criterios de evaluación:

Utilizar el esfuerzo muscular y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Será imprescindible adoptar una correcta postura frente al instrumento que no se vea alterada

durante la ejecución (no subir hombros, cabeza sobre la verticalidad…) Será necesario adoptar una correcta posición y articulación de los dedos con especial atención al

pulgar y el 5º dedo. Se valorará la independencia de dedos alcanzada con la consecuente relajación de los dedos que no

intervienen en el ataque. Utilización del peso del brazo Imprescindible tocar sin presionar ni apretar los dedos contra las teclas.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales Será imprescindible mostrar un cierto equilibrio en la interpretación entre habilidades técnicas y

musicales. Grado de dominio técnico y musical de las obras que integran el programa del curso. Será

imprescindible mostrar solvencia técnica y musical del repertorio. Diversidad de ataques utilizados.

Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Amplitud, precisión y equilibrio en la dinámica Será imprescindible alcanzar una diferenciación clara entre el pedal a tempo y el pedal sincopado.

Se valorará el control y sutileza en la pedalización. Diferenciación clara de hasta 3 planos sonoros Independencia de líneas en el tratamiento de texturas polifónicas

Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Encajar las dos manos en casa Leer sin grandes errores de ritmo ni notas Digitar previamente los pasajes

Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre elinstrumento.

Construcción de acordes de tónica y dominante en las tonalidades de teclas blancas con suscorrespondientes inversiones.

Enlace de los acordes construidos. Creación de motivos melódicos y su elaboración para formar frases. Lectura a primera vista en las tonalidades trabajadas. Improvisación de diferentes patrones rítmicos

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Como mínimo se deberá trabajar un total de 8 obras en los que se incluyan estudios y obras de

estilos diferentes,además de la obra obligatoria propuesta por el Departamento, pudiendo ser unade ellas de elección libre por parte del alumno y acorde al nivel. Se valorará haber montado latotalidad del repertorio así como el grado de dificultad y longitud de las obras interpretadas, y elnivel técnico y musical alcanzado en las mismas.

Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Número, longitud y dificultad de obras interpretadas. Como mínimo 3 obras del repertorio. Solidez de la memorización efectuada.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidadque permita el texto musical.

Conocimiento de las básicas convenciones estilísticas. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del piano, en lo relativo a

modos de ataque, utilización del pedal, fraseo y cuestiones dinámicas. Conocimiento de un repertorio básico de cada estilo. Existencia de un concepto personal en la interpretación y su adecuación estilística a las

convenciones aprendidas.

Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Será necesario haber adquirido hábitos de estudio correctos y regularidad en el mismo. Se valorará la resolución de forma autónoma de problemas básicos sobre digitación, pedalización y

fraseo . Aplicación de recursos aprendidos en obras anteriores. Capacidad autocrítica Conocimiento y aplicación de recursos para trabajar dificultades técnicas concretas. Será imprescindible el conocimiento de las indicaciones presentes en el texto dinámica, expresión,

articulación, agógica…

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidadartística. Se considerará requisito imprescindible el participar en las audiciones organizadas por eldepartamento interpretando en público parte del programa trabajado. Se valorarán cuestiones como lasque siguen:

Grado de autocontrol de la situación Actitud positiva para abordar la actividad Capacidad de reacción y encadenamiento ante fallos de memoria Grado alcanzado a nivel expresivo y comunicativo en la interpretación en público Grado de control técnico alcanzado en la interpretación en público

Otros criterios derivados de la actitud del alumno:

1. Esfuerzo realizado 2. Interés y responsabilidad en el trabajo3. Asistencia, conducta y atención en clase.4. Respeto hacia el trabajo propio y el de sus compañeros

7.2. instrumentos y procedimientos de evaluación

Como instrumentos de evaluación, mantendremos siempre en el aula un registro actualizado sobreel seguimiento de cada alumno con los progresos y dificultades que va experimentando así como recogidade información de todo tipo…actitudes, repertorio trabajado, contenidos superados, contenidos pendientesde ser superados, ejercicios mecánicos trabajados….de igual forma recogeremos información global sobre elrepertorio trabajado en cursos anteriores, con el fin de orientar la elección del nuevo repertorio de cara apróximos cursos. Estos datos podrán ser procesados posteriormente en diferentes productos informáticosde gestión de datos que nos permitan un manejo hábil y rápido de los mismos.

Contaremos también con un boletín de calificaciones individualizado para cada alumno en el quese anotarán trimestralmente los resultados de la evaluación así como la calificación correspondiente a laevaluación final del curso, junto a las observaciones pertinentes.

En cuanto a los procedimientos los que se realizarán en el marco de la evaluación continua serán:a. Clase semanal: El profesor valora de forma constante el progreso que el alumno va

experimentando, a lo largo de todo el curso, así como su actitud y asistencia.b. Trabajos propuestos: prácticos o teóricos como lecturas, análisis de partituras, trabajos

escritos…

En cuanto a posibles evaluaciones de tipo puntual, el profesor podrá disponer de dos tipos demecanismo de evaluación:

a. Exámenes. Podrán ser mensuales, trimestrales, anuales, o con cualquier otra periodicidad.En ellos el profesor valorará el rendimiento del alumno, así como la cantidad de trabajopresentada.

b. Audiciones. El profesor valorará la actitud del alumno frente a esta actividad, así como sucomportamiento durante la misma. Se evaluará en función de los criterios de evaluaciónseñalados al respecto, para cada curso, en el punto anterior de esta programación. Será

imprescindible que el alumno participe en estas audiciones interpretando obras sobre lasque haya alcanzado un cierto dominio técnico y musical.

La evaluación será en todo caso una evaluación continua. Este tipo de pruebas de tipo puntual,ofrecerán al profesor información adicional a tener en cuenta, pero su principal función será la de estimularal alumno para focalizar su trabajo hacia una fecha concreta.

7.3. criterios de calificación

La nota trimestral y final se asignará en función de los siguientes criterios: Asistencia: 5% Actitud: 5% Trabajo diario: 30% Audiciones: 10% Ejecución e interpretación de obras: 40% Memoria: 10%

7.4. faltas de asistencia

El alumno que falte más de 25 % de la asistencia trimestral perderá el derecho a la evaluacióncontinua, con lo que para ello tendrá que realizar una única prueba en la que demuestre haber alcanzadolos objetivos y contenidos correspondientes al periodo en que no ha asistido.

7.5. recuperación

Al plantear una evaluación que se caracteriza por ser continua y formativa, en el sentido de que“acompaña” al proceso de enseñanza- aprendizaje en todo su discurrir, con la finalidad de irproporcionando información continuada sobre su desarrollo, la recuperación debe ser, así mismo, unaactividad continuada que se produzca en todos aquellos momentos en que sea preciso para corregircualquier disfunción en el mismo, introduciendo medidas de refuerzo educativo, planteando actividadescomplementarias, profundizando en determinados aspectos… De esta forma el profesor será quien valorede forma continuada la progresiva recuperación de los contenidos no superados con anterioridad. De estamanera la recuperación se realizará a lo largo del curso de manera continua.

En el caso de la recuperación de un curso pendiente, esta recuperación se realizará como establece lanormativa.

Prueba extraordinaria de septiembre para Enseñanzas Profesionales

En caso de suspender la asignatura en Junio, el alumno podrá recuperarla en Septiembreexaminándose de los objetivos y contenidos no superados. Para ello, el profesor realizará un informe dondese refleje lo que el alumno ha de superar. En caso contrario, el alumno deberá repetir la asignatura en elcurso siguiente.

8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La actividad del profesor de piano como tutor será una pieza clave en la elaboración de las medidasde atención a la diversidad. Se impone como primera medida, una detección de los alumnos que presentanrasgos de diversidad que le sitúan fuera de los patrones habituales en el alumnado medio de su nivel.

La atención a la diversidad de los alumnos supone tener en cuenta una serie de medidas derespuesta a la diversidad: desde la consideración de un currículo abierto y flexible, hasta aquellas medidasmás extraordinarias como las adaptaciones curriculares:

Una adaptación curricular significativa, será la que afecta a los elementos prescriptivos delcurrículo: objetivos, contenidos y criterios de evaluación, y básicamente consistirá en la reducciónde objetivos y contenidos, y en la modificación de actividades

Las adaptaciones curriculares no significativas, son aquellas que afectan a cualquier elemento nosignificativo del currículo (distribución temporal, metodología, recursos didácticos) y suele estarintegrada por la modificación de actividades puntuales.

En nuestro caso, y al tratarse de una enseñanza individualizada, el grado de adaptación didáctica enatención a la diversidad puede alcanzar niveles muy satisfactorios. Con el fin de facilitar la adaptación a ladiversidad de niveles de los alumnos, es recomendable elaborar una gama de distintos materialesdidácticos para una misma actividad, graduados por complejidad. En cuanto a la elección del repertorio ycon el fin de atender a la diversidad, se tendrá en cuenta que los mismos contenidos se pueden encontraren distintos estudios y obras de repertorio. Es conveniente ampliar al máximo el abanico de obras dondeelegir, y realizar un estudio minucioso de la idoneidad del repertorio seleccionado para cada alumno enparticular, en función de sus características concretas.

Las pautas concretas a seguir en cada caso dependerán en gran medida de las necesidadesindividuales del alumno en cuestión, pero podemos señalar como medidas genéricas de refuerzo las quesiguen:

- Realizar un diagnóstico que determine las carencias específicas que se trata de reforzar.- Adaptar el nivel de dificultad a las capacidades objetivas del alumno, aunque siempre

proponiendo metas que estén un poco más allá de sus posibilidades actuales. Solo así segarantizará la motivación necesaria y, en consecuencia, un verdadero progreso.

- Adaptación de los materiales y de la metodología

8.1. ADAPTACIÓN A LAS NECESIDADES DE APRENDIZAJE DEL ALUMNADO

La educación instrumental, al ser una enseñanza individualizada, permite una especial adaptacióna las necesidades de aprendizaje de cada alumno en particular, de forma que la unificación de criterios no esmás que una guía general sobre la que plantear el trabajo con el alumno. La ejecución instrumental implicauna actividad motriz que en muchos casos está condicionada por las características físicas del alumno o porel desarrollo de unas capacidades desiguales entre unos alumnos y otros, especialmente en los primerosmomentos de crecimiento. Éste es uno de los factores, a modo de ejemplo, que hace que dicha adaptaciónde los contenidos sea absolutamente necesaria. Para ello, el profesor estudiará y seleccionará en cada casoel repertorio de obras sobre el que trabajar, buscando que se adapte al máximo a las necesidades de cadaalumno, que pueden ser diversas: necesidades técnicas concretas, necesidades de desarrollo decapacidades expresivas…

8.2. Falta de motivación del alumnado

En muchos casos, llegado el alumno a las enseñanzas profesionales, nos encontramos con quealgunos han perdido interés. La hora de duración de la clase individual y la ausencia de colectiva se les hacepesada. Esta etapa coincide con su entrada en la adolescencia y supone un replanteamiento en lasprioridades y gustos del alumno. La mayoría sigue la inercia de la secuencia de los cursos y animados porsus padres no han elegido continuar el Enseñanzas profesionales con todas sus consecuencias. El enfoque

del primer curso ha de ser ante todo estimulante, estando el profesor en contacto continuo con los padrespara poder diagnosticar de inmediato cualquier desmotivación o falta de coincidencia entre lo que ocurreen el aula y lo que el pasa en casa con respecto al piano. El profesor usará todos sus recursos pedagógicospara mantener al alumno ilusionado por tocar y estudiar.

En algunos casos se hace patente que la desmotivación es irreversible y forma parte de una decisiónrespetable de no continuar con en la carrera de piano; esto se suele hacer patente en 3er curso de lasenseñanzas profesionales sobre todo, coincidiendo con la sobrecarga de estudios. Habrá que intentardistinguir si es fruto de un juicio maduro o si se trata de otra cosa, agotando las vías antes del definitivoabandono.

El cuarto curso de las enseñanzas profesionales es la gran prueba de fuego para averiguar si unalumno continuará sus estudios profesionales o no. La dificultad técnica de los contenidos lo hace sóloaccesible a alumnos con verdaderas cualidades para el instrumento que desean terminar el gradoprofesional.

8.3. AMPLIACIÓN

La ampliación de los objetivos y contenidos del curso será otra de las medidas que se emplearán enel alumnado que demuestre poseer altas capacidades. Para ello el profesor seleccionará el repertorio quese ajuste mejor a las características y necesidades del alumno en cuestión. Así como se fomentará laparticipación en concursos, conciertos y aquellas actividades que enriquezcan su formación integral comomúsico.

9. ACCIÓN TUTORIAL

Algunas de las actividades que realizará el tutor para cumplir sus funciones serán:

Tener entrevistas con los padres de los alumnos (al menos una al trimestre): mantener uncontacto fluido con los padres, acerca de cualquier particularidad que pueda influir sobre elproceso de aprendizaje. Esto incluye la coordinación de los tiempos de trabajo en casa, ladisponibilidad de tiempo, de un instrumento adecuado y en buenas condiciones, laverificación de los factores positivos o negativos que pueden afectar a la motivación delalumno en su familia…

Informar a los padres con circulares de las actividades, audiciones, controles de clase. Éstashabrán de ser devueltas firmadas. Se evitarán olvidos y descuidos.

Elaborar informes trimestrales previos a las evaluaciones en los que se indiquen loscontenidos mínimos (obras por tocar) y los criterios para superar los parciales.

Elaborar informes de seguimiento antes de cada evaluación con el fin de que el resto deprofesores de un mismo alumno tenga conocimiento de su trayectoria en la asignatura.

Atender a los informes redactados por los profesores del resto de asignaturas de un mismoalumno que se deberán recibir antes de cada evaluación.

Tener entrevistas individuales con los alumnos: provocar en el alumno durante estasentrevistas la autorreflexión sobre su rendimiento y los elementos condicionantes del mismo.

Tener entrevistas con el resto del profesorado que imparte clase a los alumnos en cuestión, yen las que se intercambie información sobre estos alumnos.

Analizar las dificultades escolares de sus alumnos, y diseñar planes de actuación específicos yadaptados a las necesidades individuales de los mismos.

Coordinar y mediar en las relaciones entre los miembros del equipo docente, los profesores ylos alumnos, y los profesores y las familias de los alumnos.

Establecer líneas de coordinación con el Director y el Jefe de Estudios, a los que debe asesorare informar sobre los problemas de aprendizaje, sociales y de disciplina.

10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Las aulas 3, 4 y 5 cuentan con pianos de cola, siendo el de la 4 el de mayor tamaño, un C6. Existenen el centro equipos de reproducción y grabación audiovisual portátiles que pueden ser usados en las aulas.

Una de las carencias más importantes en cuanto a instalaciones en nuestro centro es la inexistenciade una sala de conciertos. Por esta razón las actividades programadas que requieran el uso de una salagrande habrán de llevarse a cabo fuera del centro. Ya desde hace un tiempo contamos con el salón de actosdel Instituto Suel para realizar las audiciones del departamento. Su sala de conciertos cuenta con un pianode cola de nuestro centro. En otras ocasiones, las audiciones, conciertos…se realizan en otras salas de laciudad prestadas puntualmente para este fin, como la sala de la cultura de las Lagunas de Mijas, el Palaciode la Paz de Fuengirola, o el Teatro Las Lagunas.

La biblioteca del centro cuenta con una importante cantidad de material: partituras, libros de texto,enciclopedias, revistas, DVDs, discos compactos, etc…organizado por departamentos, y de cuyo inventariose está procediendo en estos momento a un realizar registro informático, mediante un programa de gestiónde bibliotecas. En el armario 5 del pasillo están todas las partituras, prácticamente la totalidad de lasreferenciadas en los contenidos de esta programación.

11. REPERTORIO PARA CADA CURSO

Manejaremos en el departamento un repertorio de referencia amplio y flexible, cuyo nivel de

dificultad se sitúe en un ámbito apropiado a los cursos programados, y que a su vez reúna unascaracterísticas de calidad e interés musical, que hagan que su estudio aporte importantes beneficios decara a la formación musical integral del alumno. Este repertorio, como parte integrante de la programaciónestará sometido a la revisión y evaluación permanente del departamento que irá ampliándolo ymodificándolo siempre que lo estime conveniente.

La elección de dicho repertorio concreto a trabajar se hará en todo caso de forma individualizadapara cada uno de los alumnos, e irá precedida por el estudio detallado de varios aspectos tales como:

- Observación y evaluación inicial del alumno - Análisis de las principales carencias técnicas, mecánicas y musicales del alumno, así como

de sus principales capacidades y habilidades. - Historial de obras trabajadas por el alumno con anterioridad como parte integrante del

repertorio abordado en los cursos precedentes y análisis de sus características principales.- Ejercicios técnicos abordados con anterioridad.- Compositores abordados hasta ese momento.

De esta forma se diseñará un repertorio base sobre el que trabajar, que sea equilibrado en todos lossentidos: con respecto a las dificultades que presentará a nuestro alumno; con respecto al repertorioabordado hasta ese momento; con respecto a la distribución de dificultades técnicas y musicales…

En la medida de lo posible se intentará que el alumno participe en la elección del repertorio paraconseguir mayores dosis de implicación y motivación, aunque guiando siempre su elección hacia losparámetros que consideramos más convenientes en su formación.

El repertorio de referencia para los cursos programados en esta programación es:

ENSEÑANZAS BÁSICAS :

1º CURSO de PRIMER CICLO

1º TRIMESTRE COMPOSITOR OBRATchokov-Gemiu El piano, Iniciación a la músicaBastien Piano Básico: Nivel elementalBeyer Op.101Argilaga Iniciación al piano (hasta la pieza 25)G.Iturriaga, J Diaz, E. Fernández Mi primer libro de piano

Bartok ☺ Mikrokosmos Vol.I de la pieza 1 hasta la 12 ♫C. Amat Cunnington Mi primer libro de Piano

Fritz Emonts Método Europeo de Piano

John Thompson ☺ Curso moderno para piano

Herve- Pouillard Método de Piano. Debutants.

Kurtag Jaketov

* Se elegirá entre el método Tchokov- Gemiu, el método Bastien, el método de Hervé Pouillard o el de G.Iturriaga, J.Díaz y E. Fernández, y se seguirán sistemáticamente, completándose con piezas elegidas de entre el resto de métodos propuestos, u otros de dificultad similar.

2º TRIMESTRE COMPOSITOR OBRATchokov- Gemiu

☺El piano: Iniciación a la músicaEl piano: Preparatorio

Herve- Pouillard Método de Piano. Debutants.

M. Vacca El musigatoBastien Piano Básico: Nivel 1G.Iturriaga, J Diaz, E. Fernández

Mi primer libro de piano

Argilaga Iniciación al piano ( a partir de la pieza 25) Piano debutante (miniaturas)

Beyer Op.101Czerny 100 Recreaciones fácilesFritz Emonts Método Europeo de PianoJohn Thompson ☺ Easiest piano course 2Bartok ☺ Mikrokosmos Vol. I piezas nº 15, 17, 21, 22, 23, 27, 28 y

29♫

* Se elegirá entre el método Tchokov- Gemiu, el método Bastien o el de G.Iturriaga, J.Díaz y E. Fernández, y se seguirán sistemáticamente, completándose con piezas elegidas de entre el resto de métodos propuestos, u otros de dificultad similar.

3º TRIMESTRE COMPOSITOR OBRATchokov- Gemiu ☺ El piano: preparatorio Herve- Pouillard Método de Piano. Debutants.Bastien ☺ Piano Básico: Nivel 2Beyer Op.101 Kabalewsky Piezas op.39 nº 1-9, 11 y12Czerny

☺

100 Recreaciones fácilesOp.599 nº 1-18 op. 777 nº 1-8

Alicia Zipliván De Bach a StravinskySydney D´aguilo Juegos interválicos Op.166Antón García Abril Cuaderno de Adriana (1º Parte)Fritz Emonts Método Europeo de Piano IIBartok ☺ Mikrokosmos Vol.I nº 30, 33, 34, 35, 36 ♫

O. Esplá Cantos de España Stravinsky ☺ Los cinco dedos nº 1Mozart ☺ KV2, KV3, KV7, KV15e y KV15L ♫Z. Nömar Cantos populares* Es recomendable realizar a final de curso una sesión en la que el alumno pueda tocar unas 10 piezas de pequeño formato, incluyendo varias de memoria.

2º Curso de PRIMER CICLO

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRABurgmüller ☺ Op. 100 nº 1,2,3,4,5,6,7,8,10, 11, 16, 17, 19.Czerny

☺

100 Recreaciones fáciles nº 68 al 100 (excepto 73 y 78)Los cinco dedos op.777 nº 9,10,13,16,19,20,21 y 22

Köhler☺

Op.50 nº 1,2,5,6,9,10,13,14,17 y 18op.151 nº 1,2,5 y 6

Beyer Estudios op.101 nº 65 al 99 (dos equivalen a uno) del 100 al 106 individuales

Loeschhornn ☺ Estudios op.181Lemoine ☺ Op.37 nº 1 y 2 (los dos equivalen a uno)Heller ☺ Op.45 nº2

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRAScarlat Clásicos para jóvenes pianistas “Mi primer Scarlat” nº1

(K32/L423), 2(K34/L.S.7), 3 (K.40/L.307)Purcell Keyboard Works, Piezas diversas: Z.670, Z.D.225,

Z.D219/2, Z.T. 688, Z.653, Z.646, Z.655, Z.650, Z.649, Z.T694, Z.651 y Z.T676

Bach, J.S. ☺ Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 1 al 8, 13 al16 y 21

♫

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA

Beethoven☺

Sonatina nº 53 Danzas campestres (Seven ländler WoO 11)

Clementi ☺ Sonatina op36 nº1 ♫Haydn 12 minuetos Hob IX/8 (tres piezas a elegir)

18 minuetos y arias Hob. IX:20 & XVII:F1 (tres piezas a elegir)Minueto Hob XV:38 /IIMinueto Hob XV:37 /III

Steibelt ☺ Sonatina en Do MMozart

☺☺☺☺☺☺

Pequeñas piezas, editorial Urtext.:KV1 (1,2,3,5 y 6, una sola obra)KV1, KV3, KV4 y KV 5 (una sola obra)KV15 a-b-cKV15 d-e-fKV15 g-h-i-kKV15 m-n

OBRAS ROMÁNTICAS

COMPOSITOR OBRA

Schumann ☺ Album de la Juventud op.68 n:1, 2, 3, 4, 5, 6 y 8 ♫Tchaikovsky ☺ Album de la Juventud nº 6, 7 y 15

OBRAS S. XX COMPOSITOR OBRA

Bartok ☺☺

Mikrokosmos (Vol. II)Para los niños: Cuadernos I y II nº 2,3,7,13,14 y 25Cuadernos III y IV nº 2,4,7,9,10,14,17,23 y24

♫♫

Stravinsky ☺ Los cinco dedos nº 2, 3, 5 al 7Kabalewski Piezas op.39 nº 10, 13-20Satie Estudios para niños (kinderstücke)Romero, Alfonso Piezas para niños vol I. N.1,2,3,4,5,6,7,11,12.Sydney D´agvilo 28 juegos interválicos op.166 (desde la lección 5)Schostakovich ☺ 6 piezas infantiles nº1,2 y 3Prokoffiev ☺ 12 piezas para niños Op.65 nº 8Nömar Cantos de España. Piezas infantiles n1,2,3,4,5,6,7,11,12Castillo Iniciación a la Música Contemporánea

1º Curso de SEGUNDO CICLO

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRABurgmüller ☺ Op. 100 nº 9,12,13,14,15,18,20,21,22 y 23Lemoine ☺ Op.37 nº3 al 16, 18 al 21, 23 al 27, 29 al 37, 41 y 47Köhler

☺Op.50 nº 7,8,11,12,15,16,19 y 20Op.151 nº3,4 y 7 al 12

Czerny

☺☺☺

Op.636 nº 3,17 y 21Op. 299 nº 1,2 y 4Op.849 nº 2 al 8, 10 16 y 28Op.599 nº 60,61,62,69,70,80,81,85,87,92 y 98

♫

Bertini ☺☺☺

Op.100 nº1 al 8, 10,12,14 al 20 y 23 op.29 nº 3,5,7,8,11 al 14, 16 y 17op 32 nº 26 y 33

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRAScarlat Clásicos para jóvenes pianistas: “Mi primer Scarlat”

Ed: Ricordi Sonata nº4 (K.42/L.S.36) nº6 (K.80) nº7 (K.94) nº11 (K.431/L.83)

Purcell Keyboard Works, Piezas diversas: Z D 222, Z D 219/1, Z 656, Z. T 689, Z 648, Z647, Z T 685, Z. 641 y Z T 675

Bach ☺ Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 9 al 12 y 17Pequeños preludios y fugas BWV 924, BWV 939, BWV 999, BWV 926, BWV 927, BWV 934

♫

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRAClementi ☺ Sonatina op36 nº2 Y 3 ♫Diabelli Sonatina op.151 nº2Kuhlau Op.55 nº 1

Op.20 nº 1Beethoven Sonatina n.6Mozart ☺

☺☺☺

Pequeñas piezas, editorial Urtext: KV 6/II, KV 8, KV 9, KV 33 y KV 453 (una sola obra)12 Minuetos KV 103 (tres a elegir)Marcha KV 408/I

Dussek ☺ Sonatinas nº 1, 2 y 5OBRAS ROMÁNTICAS

COMPOSITOR OBRA

Schumann ☺☺

Álbum de la Juventud nº 10,11,14,16, 18, 26 y 41Escenas de niños nº1, 4

♫♫

Grieg ☺ Piezas líricas op.12 nº 8 ♫Chopin ☺ Mazurca op.7 nº 5 ♫Tchaikovsky ☺ Álbum de la Juventud op. 39 nº 5, 9, 11, 12, 16, 17, 23 y

24OBRAS DEL S. XX COMPOSITOR OBRA

Bartok ☺ Para los niños: (For children)Cuadernos I y II nº 1, 4, 5, 9, 11, 15, 16, 17, 18, 24 y 28 ;Cuadernos III y IV nº ,3,5,6,11,15,16,19,25,28 y 32

♫

Stravinsky ☺ Los cinco dedos nº 4 y 8Kabalewski ☺ Op.27 nº 6,7,8,9,13 y 14

Op.39 nº 21-24Schostakovich ☺ Children´s Album nº4,5 y 6Prokoffiev ☺ Op.65 nº 1,2, y 3 ♫Casella ☺ 11 piezas infantiles nº1,3,7 y 10Ibert ☺ Petite Suite nº 2,3,5,8,9,10 ♫

MÚSICA ESPAÑOLA

Guridi Ocho apuntes: Amanecer y Danza rústica.

García Abril Cuaderno de Adriana vol. III

2º Curso de SEGUNDO CICLO

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRACzerny ☺

☺Estudios:op.636 nº 1,2,4-11,13-15 y 19Op. 299 nº 3 y 6

♫

Heller ☺☺☺

Estudios op. 45 nº 22,23Estudios op.46 nº5,8,26Estudios op.47

♫♫♫

Bertini ☺☺☺

Op. 100 nº 9,11,13 y 24Op.29 nº 1,2,4,6,9,10,15,18 al 20 y 22Op.32 nº 25,28 al 32,34,37,38,40 y 43

Cramer ☺ Estudios nº1,2,6,20 y 28Mendelssohnn ☺ Op.72 nº1, 2, 3 y 4 ♫

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRAScarlat Clásicos para jóvenes pianistas: “Mi primer Scarlati”

Sonata nº5 (K.78/L.75) nº 8 (K95/358) nº 9 (K322/L 483)nº 10 (K391/L.79) nº 12 (K440/L97) nº 13 (K453)

Purcell Keyboard Works, Suite in G Major Z.660 in Cmajor Z.666Piezas diversas: Verse in the Phrygian mode y Z.644

Bach ☺

☺

Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 18 al 20Pequeños preludios: BWV 942, BWV 933, BWV 935 y BWV 938Invenciones a 2 voces: nº 1, 3, 4 y 8

♫

♫

Telemann ☺ 36 fantasías para teclado

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRABeethoven ☺ Sonata op.49 nº2

Bagatella op. 33 nº2 Clementi ☺ Sonatina op36 nº4, 5 Y 6

op.37 nº1 y 2 op.38 nº1

♫

Diabelli ☺ Sonatina op.151 nº1 Sonatina op. 168 nº 2, 3

Kuhlau ☺ Sonatinas op.88 nº 1, 2 y 3Op. 55 nº3,4 y 5

Haydn☺

Sonatas Hob.XVI/ nºs 2, 8 y 11 Sonatinas nº 1,2 y 4

Mozart☺☺

Sonatinas vienesas nº 3 y 5Pequeñas piezas: KV 6/I, KV 6/III (una sola obra) KV15 o-p (una sola obra)

OBRAS ROMÁNTICAS

COMPOSITOR OBRA

Schumann ☺☺☺☺☺

Álbum de la Juventud nº 12, 22, 28, 30 y 32Escenas de niños op. 15 nº2,5,7,12Hojas de album op124 nº4,10 y 15Kinder sonate op.118 nº1Escenas del bosque, op.82 nº3

♫♫♫♫♫

Schubert ☺ Momentos musicales nº3Escossaise op.18Minueto op.78

♫

Chopin☺☺

Polonesas post. Nº11 (solm), post. Nº12 (sibM)Mazurcas op.6 nº4, op.67 nº 2 y op.68 nº 3Valses nº 9 y 10

♫♫

Grieg

☺☺

Piezas líricas op.12 nº2, 3 y 4 Piezas líricas op.38 nº 2 y 6 (10 y 14)

♫

Liszt ☺ Consolaciones nº 1 y 4 ♫Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 6 y 9Brahms Zarabandas nº1 y 2

OBRAS DEL S. XX COMPOSITOR OBRABartok ☺ Para los niños: Cuadernos I y II: nº 21, 38, 39 y 40

Mikrokosmos, vol IV nº108, 109, 110, 111,112,113,115 y 120Danza del pandero

♫♫

Ginastera ☺ Milonga ♫Casella ☺ 11 piezas infantiles Debussy ☺

☺The little shepherd (Children´s corner nº 5)El Pequeño negro

♫♫

Satie Le PiccadillyProkoffiev ☺ Op.65 nº 6,7,11 ♫

MUSICA ESPAÑOLA

Montsalvage El Arca de Noé (una obra)

Guridi Ocho Apuntes: n:4 M..Manzano Spanish preludesTurina ☺ Danzas gitanas op.55, nº 4 “Generalife” ♫Albéniz ☺ Seis pequeños valses (op.25) nº 2

Granados ☺ Escenas románticas nº6 ♫

ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

1º CURSO

Técnica:

C. Czerny Pequeños estudios op.:821

Schmitt Método para piano

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRACramer ☺ Estudios nº16,24,25 y 27

Czerny ☺☺

Estudios op.299 nº5,7-9,11,14 y 17-19Estudios op.636 nº 12,16,18 y 20

♫

Heller Op. 46 nº 4,7,9,16, y 21Op. 16 Vol II nº 14, 15, 18 y 21

Jensen ☺ Op 32 nº 1, 3, 5, 7, 8, 12, 13, 15, 16, 17, 18 y 22Mendelssohn ☺ Op. 72 nº 5 y 6Moszkowski ☺ Op. 91 Vol I nº 2, 4 y 5 Vol II nº 11 y 17

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRABach

☺

Pequeños preludios: - Libro del clave de W. F. Bach nº 5 y 6 -Colección de Johann Peter Kellners nº 5 - Para principiantes del clave nº 4 y 5-Invenciones a 2 voces: nº 2, 5, 6, 7 9, 10, 11, 13, 14 y 15

♫

Haendel Libro de piano para la juventudKeyboard Works: Suite in G Minor Z.661, in G Major Z.662,in A Minor Z.663, in D Major Z.667, in D Minor Z.668 & in F Major Z.669.Piezas diversas: Z.T682Fugueta nº 6

Sebastián de Albero Sonatas nº1,4,6 y 8Scarlat Sonatas K376 L 34

K308 L 359 K322 L 483

Tellemann ☺ 36 Fantasías para clavicémballoOBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA

Beethoven☺☺

Sonatina nº 4Sonata nº 20 (op. 49, nº 2) Variaciones WOo 70; WOo 77

♫♫

Diabelli Sonatina Op. 168 nº 4Haydn

☺Sonatas Hob.XVI/ nºs 1, 3, 4, 5, 7, 9 y 10Sonatinas 3 y 6

Kuhlau☺

Sonatinas Op. 55 nº 2 Op. 88 nº 4

Mozart☺

Sonatinas nº1,2,4 y 6Sonata KV545 ♫

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRABrahms Valses (Tres elegidos entre los que siguen:4, 5, 9

y 10)Intermezzo Op.116 nº 5

Chopin ☺☺

☺

Mazurcas nº 9 y 56Preludios nº 4 y 6Valses nº 9 y 10; Vals nº 18 (póstumo) en Mi bemol MayorNocturno op. post. Do# m

♫

♫

Liszt ☺ Consolación nº 3 ♫

Grieg ☺☺

Piezas líricas Op. 12 nº 7Piezas líricas op.38 nº3, 5 y 7 (11,13 y 15)

♫♫

Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 12 y 22 ♫Schubert Momentos musicales Op. 94 nº 3 y 4Schumann ☺

☺☺

Álbum de la juventud nº 9, 12, 13, 15, 17, 19 al 26, 35, 37, 38, 42 y 43Hojas de álbum op.124 nº 2, 4, 5, 6, 7, 13, 15 y 18Piezas de estilo fugado Op. 126 nº 1, 2, 3, 5 y 7

♫

OBRAS DEL SIGLO XX

MÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRAAlbéniz

☺☺☺

Hojas de álbum Op. 165 nº 3 (Malagueña)Seis pequeños valses op. 25 nº 1, 3, 4, 5 y 6Recuerdos de viaje nº 6 (Rumores de la Caleta)Pavana-capricho

Granados ☺ Danza española nº 2 ♫Guridi Así cantan los niños

Ocho apuntes nº 2, 3, 5 y 7Turina ☺ Danzas gitanas Op. 55 nº 2 y 3

Niñerías Op. 56 nº 4 y 8Op. 21 nº 1, 2, 4 y 7Jardín de los niños Op. 63 nº 2 y 4

♫

MÚSICA FRANCESA COMPOSITOR OBRAFauré Romanzas sin palabras Op. 17 nº 1 y 3Poulenc Improvisación nº 11 ♫Satie ☺ Tres Gymnopédies ♫

MÚSICA RUSA-MÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR OBRA

Kachaturian ☺ Piezas para niñosProkoffiev

☺☺

Piezas Op. 32 nº 2 y 3Op. 65 nº 4 y 9Visiones Fugitivas Op.22 nº 1, 6 y 16

♫♫

Scriabin ☺ Preludios op.2 nº2 ; op.11 nº 2,3,4,5,13,15 y 21Shostakovich ☺ Preludios Op.34 nº 1, 2, 7, 8, 13, 15, 17, 18, 19,

21, 22 y 23

Bartok M. Castillo

H. Lachenmann J.

Rueda

☺ MikrokosmosIntroducción al piano contemporáneo (cuatro piezas)

Kinderspiele (una pieza)

24 Interludios para piano Nº 1, 3, 6, 7, 9, 11, 12, 14

♫

2º CURSO

Técnica:

C. Czerny Estudios op.: 821

Schmidt Método para piano

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Cramer ☺ Estudios nº 3,5-7,9,10,12,13,15,18,21,22, 26, 30, 31,33,34,37-40 43-46,51-53,55,57,58,62,64,65,76 y 79

Czerny ☺☺

Op.299 nº 10,12,13,15,16,19-25 y 27-33Op. 740 nº1-3,10,17, 29,37, 41 y 46

♫♫

Heller ☺ Op. 46 nº 12,13,25,28 y 29Op 16 Vol I nº 1,3,4,5,8,10 y 12; Vol II nº 20

♫

Jensen Op 32 nº 4, 6, 9, 10, 11, 14, 19, 20 y 21Moszkowski Op. 91 Vol I nº 3,6,8 y 10

Vol II nº 13,15 y 20OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA

Bach ☺☺☺

Invención a 2 voces nº 12Sinfonías nº 1 y 15Clave bien temperado Vol. I Nº 2 y 5Pequeños preludios: fughetta en dom (pequeñas fugas nº3)

♫♫♫

Haendel Fugueta (excepto la nº6)Scarlat Sonatas K211 L133; K420 L52C.P.E. Bach ☺ Seis libros de Fantasías, Sonatas y Rondós

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRABeethoven ☺

☺Sonata nº 19 (op. 47, nº2)Variaciones WOo 69; WOo 72; WOo 78; WOo 79

♫♫

Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 6, 12, 14 y 28Mozart ☺

☺☺

Sonatas KV282 Fantasía en re menorVariaciones KV180 (173c)

♫

♫OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRA

Brahms☺

Tres Valses: nº 3, 8 y 10Op76 nº 3,4,7 ♫

Chopin ☺☺☺☺

Mazurcas nº 2,4,5,8,11,14,16,18,22,40,41,45,47,52 y 53Vals nº 3 y 6; Nocturnos nº 11,15 y 19Preludios op.28 nº2 y nº7 y 20 (los dos juntos equivalen a una obra)

♫♫♫

Liszt ☺ Consolación nº2 y 5 ♫Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 1,7 ,

16,25,27,28,33,35,37,38,41,44,46 y 48♫

Schubert ☺ Momentos musicales Op. 94 nº 1 y 6 ♫Schumann ☺

☺Álbum de la juventud nº 27,28,29,30,31,33 y 34Hojas de álbum op. 124 nº 1,8,9,10,11 y 17

Grieg ☺ Piezas líricas op.38 nº8 ♫

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺☺

Hojas de álbum Op. 165 nº 2 TangoSuite española op.47: Granada ♫

Granados ☺ Danzas españolas nº1, 5, 6 y 10Cuentos de la juventud op.1 nº10Seis piezas sobre cantos populares españoles

♫

Guridi Danza vieja nº1 y 2Marcha humorística (de ocho apuntes)

Turina ☺ Danzas gitanas Op. 55 nº 1,4 y 5; op.84 2,4 y 5Niñerías Op. 21 nº 5,6 y 8Jardín de los niños Op. 63 nº7Álbum de viaje op.15

♫

Ocón En la playa (barcarola)Rodrigo Pastoral

MÚSICA FRANCESA COMPOSITOR OBRADebussy ☺ Preludios Vol. I nº 6 y 8 ♫Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 1 y 10 ♫Ravel ☺ Minueto sobre el nombre de Haydn ♫Satie Vals “Je te veux”

MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORES-MÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR OBRA

Shostakovich ☺ Preludios op.34 nº 3,al ,9, 10 al 14,16 ,20 y 24 ♫

Prokofiev ☺☺

Piezas Op. 12 nº 4 y 6 Visiones Fugitivas Op.22 nº 2,8,11 y 13

♫

Scriabin ☺ Preludios op.11 nº 9 , 17 y 22 ♫Bartok ☺

☺Tres rondós sobre temas popularesMikrokosmos ♫

Villalobos

Gubaidulina Lachenmann J. Rueda

☺ Polichinello (Baby`s family)

Toccata-Troncata Ed. Zen-on piano library Invención Ed. Zen-on piano library Kinderspiele Tres piezas

Interludios para piano Nº 16, 18, 20, 23 (Ed. Tritó)

3º CURSO

Técnica:

C. Czerny Estudios Op.: 821

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRACramer ☺ Estudios nº

4,8,11,14,17,19,23,25,29,32,35,36,41,42,47,48,54-56,59-61,63,66,67,69,70,72,74,75,77 y 80

Czerny ☺☺

Op.299 nº 26 y 34-46Op. 740 nº 4,6,7,8,13,18,22,26,29,34,42 y 49

♫♫

Moszkowski ☺☺

Op.72 nº 8,9,11 y 15Op. 91 nº 12,15,18 y 19

♫

Clementi ☺ Gradus ad parnasum nº 1-29

Chopin ☺ Op.10 nº 9Trois nouvelles études

♫♫

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRABach

☺☺

Pequeños preludios: Fugas en do M (pequeñas fugas nº1 y 2)Peq. Prel. con fughetta nº 1 y 2 (sol M y re m)El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº 6,9,13 y 21El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº 15

♫♫

Scarlat SonatasSoler SonatasC.P.E. Bach Seis libros de Fantasías, Sonatas y Rondós

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRABeethoven ☺

☺Sonatas nº 9 (op. 14, nº1), nº 25 (op.79)Variaciones WOo 65, WOo 73

♫♫

Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 19,24,25,27,28,30-32,36-38,42,44 y 45

Mozart ☺☺

Sonatas KV280, KV281,KV330Variaciones KV24,KV265,KV398,KV500

♫♫

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRABrahms ☺

☺☺☺

Op.116 nº2 y 6Op.117 nº 1Op.118 nº 2 y 5Op.119 nº 1

♫♫♫♫

Chopin ☺☺☺☺

Mazurcas nº 21,26,32 y,38Vals nº 7 y 12Nocturnos nº 1,2 y 6Preludio op.45

♫♫♫♫

Liszt ☺ Consolación nº 6Años de Peregrinaje. Primer año:Suiza -Le mal du pays

♫

♫Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 5,15,17,18,20 y 32 ♫Schubert ☺ Impromptus op.90, nº 2 y 4 ♫Schumann ☺

☺Álbum de la juventud nº 27,28,29,30,31,33 y 34Hojas de álbum op. 124 nº 1,8,9,10,11 y 17

Grieg Piezas líricas op.38 nº8

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺☺☺

Cantos de España: nº4 CórdobaRecuerdos de viaje: Nº 5 Puerta de TierraMallorca (barcarola)

♫♫

Granados ☺ Danzas españolas nº 3 y 4 ♫

Guridi Danza vieja nº 3

Turina Danzas andaluzas: Tango (nº2) ♫

Halfter Habanera ♫Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 2 y 11 ♫

MÚSICA FRANCESA,MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORES -MÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR OBRA

Debussy ☺☺☺☺☺☺☺

Children’s corner: nº 1,3 y 4Arabesca nº 1 y 2Reverie MazurcaVals románticoPreludios vol. I nº 2 y 12 Vol. II nº 5 y 6

♫♫♫♫♫♫♫

Poulenc ☺ Improvisaciones nº 3,5-7, 10,12 y 13 ♫Prokofiev

H. Lachenmann

☺☺

Piezas op. 12: nº 1 y 3Visiones fugitivas op.22: nºs 9 y 15 (las dos)

Kinderspiele Completo

♫♫

4º CURSO

Técnica:

C. Czerny Estudios op.: 821

J. Brahms Ejercicios para piano

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Cramer ☺ Estudios 26,49,50,71,73,81,82 y 84

Czerny ☺ Op. 740 nº 9,12,14-16,19,20,24,27,28,35,40,43-46 y 50 ♫

Moschelles ☺ 12 estudios op.95Chopin ☺ Estudio op.25 nº 2 ♫Moszkowski ☺

☺Op.72 nº 8,9,11 y 15Op. 91 nº 16

♫

Burgmüller Estudios brillantes y melodiosos op.105OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA

Bach ☺☺

El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº 1,7,10,13,17 y 23El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº 2,6,9,12,19 y20

♫♫

OBRAS CLÁSICASCOMPOSITOR OBRA

Beethoven Sonatina nº3 , Sonata nº5Variaciones: 12 Variaciones Woo 68 en DoM, 10 Variaciones Woo 73 en SibM, 8 Variaciones Woo 76 en Fa M, 6 Variaciones Woo 76 en ReM, 5 Variaciones Woo 79 en ReM,11 Bagatelas Op.119,6 Bagatelas Op.126,7 Bagatelas Op.33: 2, 5 y 7.

Clementi Sonatas Op.12 nº1; Op.23 nº3; Op.26 nº2; Op.34 nº1; Op.40 nº1.

Haydn Sonatas 13, 29, 30, 32, 36, 37, 40, 42, 48, 55-57 y 61.Mozart Sonatas Kv 279, Kv 283.

Rondó en Lam Kv 511, Kv 485.Variaciones: 12 Variaciones Kv 2658 Variaciones Kv 3526 variaciones Kv 137

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRABrahms ☺

☺☺☺☺☺☺

Baladas op.10 nº 1 y 3op.118, nº 4op.118, nº 3op.117, nº2op.116, nº4op.116, nº3op.76, nº6

♫♫♫♫♫♫♫

Chopin ☺☺☺☺

Mazurcas nº 33 y 35Valses post nº 14 en mi m y nº 15 en Si b mNocturnos nº 4, 10 y 14Polonesas nº 1 y 3; Polonesas póstumas op.71

♫♫♫♫

Liszt ☺ Años de Peregrinaje. Primer año:Suiza nº7 Eglogue ♫

Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 21,24 y 34 ♫

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺ Suite española op.47: Cataluña, Aragón, Sevilla, Castilla ♫

Granados ☺ Danzas españolas nº 7,8 y 12 ♫

Falla El amor brujo: PantomimaEl sombrero de 3 picos: Danza de los Vecinos, Danza de la Molinera

♫♫

Turina Danzas andaluzas: Petenera (nº1), Zapateado (nº3)Mujeres españolas: La morena coqueta, La madrileña clásica, Andaluza sentimental

♫

Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 3,5 y 7Pesebres

♫♫

MÚSICA FRANCESA,MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORESMÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR OBRA

Debussy ☺☺☺☺☺

Children’s corner: nº 1,3 y 4Preludios vol. I nº 4,9 y 10 Vol. II nº 2 y 9Danza Balada eslava

♫♫♫♫♫

Poulenc ☺ Improvisaciones nº 4,8,9 y 15 ♫Prokofiev ☺

☺Piezas op. 12: nº 1 y 3Visiones fugitivas op.22: nºs 9 y 15 (las dos)

♫♫

Schöenberg ☺ Seis piezas op. 19 ♫

Hindemith Quatre Études de Rythme:nº1 Isla del fuego Inº4 Isla del fuego II

Rachmaninov

GarcíaAbril J. Rueda

G. Scelsi

A. Tisné

☺

☺

Preludios:op. 23, nº 4 y op. 32, nº 11Momentos musicales op.16Nº 3 y 5Sonatina

Interludios para piano Nº 8 y 22 Action music Nº 1 (Ed. Salabert)

24 preludes pour piano Nº 1

♫

♫

5º CURSO

Técnica:

A. Cortot Principios racionales de la técnica pianística

C. Czerny Estudios op.: 365

J. Brahms Ejercicios para piano

M. Moszkovsky Escuela de notas dobles Op.: 64

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

ClementiGradus ad Parnasum

☺ Vol 2: nº 2, 8, 39 y 44.

Czerny ☺ Op.740: nº 13, 14, 15, 26, 32, 34, 40 y 43. ♫

Moschelles ☺ Op. 95 nº 4, 6-11Chopin ☺ Op.10: 6 y 9 Op.25:1, 2 y 7

Nº26 en Reb Mayor (póstumo)♫

Moszkowski ☺☺

Op.72 nº 1, 4, 8, 9, 11, 12 y 14. ♫

RachmaninovScriabin

Liszt

Kessler

Op.33 nº1 y 18

Op.8 nº8 y 11Op.42 nº2

Estudios trascendentales nº1 (Preludio) y nº3 (Paisaje)

Op.20 nº 10, 12, 15, 16 y 20.

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRABach ☺

☺El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº 1, 8, 14, 15, 16, 17, 18, 19 y 23.El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº 2,6,9,12,19 y 20

♫♫

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRAClementi Sonatas Vol 3: nº18. Vol 4: 22 y 23Haydn Sonatas nº 31, 33, 38, 43-47, 49-51, 53 y 54.Mozart Sonatas 330, 280 y 281

12 Variaciones Kv 17912 Variaciones Kv 3536 Variaciones Kv 3982 Variaciones Kv 5009 Variaciones Kv 573

Beethoven Sonatas nº6, 10 y 2224 Variaciones Woo 65 ReM6 Variaciones Op.76 Re M7 Variaciones Woo 75 en Fa M8 Variaciones Woo 76 en FaM

OBRAS ROMÁNTICAS Liszt ☺ Marcha FúnebrePastoraleRapsodias húngaras nº3 y 5Sursum corda

♫

Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 5, 8, 15, 17, 30, 32 y 39 ♫

Schubert Tres piezas de fantasía Op.111Schumann Blumenstück Op.19

Noveletas nº1 y 6Sonata Op.118 nº1 y 3.

Brahms Piezas Op.76 nº1, 2 y 8Piezas Op.116 nº1, 3 y 7Piezas Op.118 nº3, 4 y 6 Piezas Op.119 nº2Valses Op.39 nº6, 13, y14 (los 3 hacen una obra)

Chopin Mazurcas nº21, 25, 26, 32 y 38Nocturnos nº5, 7, 14Polonesas Op.26 nº1 Op.40 nº1Preludios Op.28 nº25De los siguientes preludios dos hacen una obra:Nº1, 3, 10, 11, 22 y 26.Valses Op.18 nº1 y nº16 en Mi menor (póstumo)

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺ Suite española op.47: Asturias y CádizRecuerdos de viaje Op.71 nº5Evocación (Suite Iberia)

♫

Granados ☺ Danzas españolas Op.5 nº10 (Danza triste)Nº11 (Zambra)

♫

Falla Cuatro Piezas españolas: Cubana y MontañesaDanza del molinero

♫♫

Turina Danzas fantásticas nº1 (Exaltación), nº2 (Ensueño) ♫

Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 3 y 6Pesebres

♫♫

García Abril Preludio de Mirambel nº5

MÚSICA FRANCESA,MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORES

COMPOSITOR OBRA

Debussy ☺☺☺☺☺

Preludios vol. I nº 2, 3 ,9 y 10 Vol. II nº 1, 3, 6 y 9“La plus que lente”

♫♫♫♫♫

Ravel Minueto antiguoMiroirs nº5 (El valle de las campanas)Pavana para una infanta difunta

Fauré Nocturnos Op.33 nº1, Op.36 nº4, Op.97 nº9, Op.99 nº10, Op.104 nº1Barcarolas Op.26 nº1, Op.4º nº2, Op.70 nº6, Op.90 nº7Impromptus Op.34 nº3

Poulenc ☺ Improvisaciones nº 6 ,9 y 15Movimientos perpetuos

♫

Satie Jack in the boxProkofiev ☺

☺Piezas op. 12: nº 2, 5 y 7 (Preludio)Visiones fugitivas op.22: nºs 19 y 22 (las dos)Sonatina Op.54 nº2

♫♫

Schöenberg ☺ Seis piezas op. 19 ♫

Hindemith Quatre Études de Rythme:nº1 Isla del fuego Inº4 Isla del fuego II

Rachmaninov ☺

☺

Preludios:op. 23, nº 1 y op. 3 nº2Piezas de fantasíaOp.3 (Elegía)Momentos musicales op.16Nº 3 y 5

♫

♫

Shostakovich Preludio y fuga Op.87 nº7 en LaMDanzas fantásticas

Scriabin Preludios (dos forman una obra): Op.9nº1 y Op.11 nº3, 6, 7 y 11.

MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Bartok

Camarero

J. Rueda

G. Scelsi

Takemitsu

A. Tisné

Ustvolskaya

Sonatina

Monólogo II (Manuscrito)

Interludios para piano Nº 4, 5, 21 (Ed. Tritó) Cuatro poemas Nº 2, 3 (Ed. Salabert) Action music Nº 2, 3, 7, 9 (Ed. Salabert) Piano distance (Ed. Salabert)

24 preludes pour piano Nº 3 (Ed. Henry Lemoine) Preludios Al menos tres (Ed. Sikosrky)

6º CURSO

Técnica:

Czerny Op.337

Wiek: Ejercicios de técnica

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Czerny ☺ Op.740: nº 9, 36, 47, 48, 50. ♫

Chopin ☺ Estudios op. 10 nº 3, 4, 5, 7, 8, 12; op. 25 nº 1, 3, 7, 8, 12. ♫Moszkowski ☺

☺Op.72 nº 2, 6, 13 y 15Op.68 (Estudios de dobles notas)

♫

RachmaninovScriabin

Liszt Paganini-Liszt.

Moscheles

Cramer

Op.33 nº8, Op.39 nº2Op.8 nº2, 3 y 5.Op.42 nº3 y 4.

Estudio de concierto nº3 (Un suspiro)Grandes estudios nº 4, 5.

Estudios op.70, nº: 3, 5, 8

Estudios nº 19, 40, 42, 50, 66, 69, 84.OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA

Bach

Scarlat

Haendel

Mendelssohn Moscheles

☺☺

El Clave bien temperado, vol. I nº 3, 11 y 22. vol II. nº6Fantasía y fuga en re menor, BWV 905.Preludio y fuguetta en re menor, BWV 900Tocatas y Fugas: en mi menor, Fa # menor, Do menor y Re menor.menorPartitas: 1, 2, 3 y 5.Concierto italiano

Sonata nº 25 (K 103, L 233). Sonata nº 27 (K 117, L 474).

Suites para clave nº 3, 4, 6, 7, 8, 9, 14Preludio y Chacona (HWV 442) nº 9. Ed. Urtext.

Preludios y fugas, nº 1, 3, 6. Estudio op.70, nº 24 (Preludio y fuga a tres voces).

♫♫

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRAClementi Sonatas: Op.: 40 nº 1 y 3. Op.: 50 nº 3 Haydn Sonatas nº 31, 33, 38, 43-47, 49-51, 53 y 54.Mozart Excepto XV 545, KV 189g, KV 189h, KV 189e,

KV 300h, KV 570Variaciones KV 613

Beethoven Sonatas Op.: 2 nº 3 ,Op.: 20 nº 3 , Op.: 13, Op.: 27 nº 2, Op.: 28, Op.: 78, op.31 nº2, op.90Variaciones WoO 71Rondó a capriccio op.: 129

OBRAS ROMÁNTICAS Liszt ☺ Sonetos nº 47, 104, 123 de Petrarca.♫

Mendelssohn ☺ Andante con variaciones Op.: 82 Variaciones Op.: 83 Scherzo a capriccio En fa # menor Tres preludios Op.: 104 (Completo) Fantasía Op.: 28

♫

Schubert Polonesas op:65 y 75 Tres impromptus D 946

Schumann Escenas del bosque Completo Papillons Op.: 2 (Completo) Noveletas Op.: 21 nº 3, 5, 6 Piezas de fantasía Op.: 12

Brahms Baladas op.: 10 Nº 2 Piezas para piano Op.: 76 Op.: 116 Op.: 118 Op.: 119

Chopin

Moscheles

Moszkovski

Rachmaninof

Scriabin

C M von Weber

Nocturno Op.:48 nº1 Preludios op.: 28 Nº 1, 3, 5, 8, 11, 12, 14, 16, 17, 18, 19, 21, 22, 23, 24 (Mínimo tres) Polonesas Op.: 26 nº 2 Op.: 44 Op.: 53 Póstuma en sol b mayor

Allegro di bravura Sonata op.: 49Etincelles Op.: 36 nº 6

Preludios Op: 23 nº 3, 5, 7 Op.: 32 nº 5, 8, 10, 12Piezas de salón op.: 10 Nº 5, 7

Allegro appassionato op.: 4 Dos piezas para la mano izquierda. Nº 2 Nocturno Dos impromptus op.: 12 Nº 1 Dos poemas op.: 32 Completo Poema op.: 41 Tres piezas op.: 52 Completo Cuatro piezas op: 56 Completo Dos poemas op.: 71 Completo Dos danzas op.: 73 Completo

Introducción a la danzaOBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺ I. Albéniz El Puerto Rondeña AlmeríaSuite española, op. 47 nº 7.

♫

Granados ☺ Danzas españolas op.: 8 Nº 3 (Zapateado)Valses poéticos, op. 10 (completos). Goyescas, nº 4: Quejas o La maja y el ruiseñor.

♫

Falla Andaluza ♫♫

Turina Mujeres españolas, op. 17 (una de ellas). ♫

Mompou ☺ Impresiones íntimas. ♫♫

García Abril

M. Font de Anta CruzGuevara

J. Flores

J.M Jiménez

Sanz Vélez

Sonatina

Suite Andalucía

Sonata para piano.Tres preludios.

Sonatina para piano

Pasacalle, nº 2.

Preludios a la luz desvanecida

MÚSICA FRANCESA,MÚSICA RUSA Y OTROSCOMPOSITORES

COMPOSITOR OBRA

Debussy ☺☺☺☺

Suit Bergamasque Completa Estampas (una de ellas)Preludios Vol. I nº 5, 11 Vol. II nº 4, 7, 8, 12

♫♫♫♫♫

Satie CinémaFauré Barcarolas Nº 2, 3, 5

Impropmtus Nº 1 op.: 25 Nº 4 op.: 91 Nº 5 op.: 102 Nocturnos Op: 63 Op.: 33 nº 2 Op.: 36 Op.: 37 Op.: 74

Poulenc ☺ Toccata y nocturnos ♫Satie Jack in the boxProkofiev ☺

☺Sarcasmos op.: 17 Nº 3, 5Piezas, op. 3. Piezas, op. 4. Sonatina, op. 54 nº 2.

♫♫

Hindemith Interludio y fuga nº 9 Preludios y postludi

Rachmaninov

Ravel

☺

☺

Preludios op. 23 nº 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10. Preludios op. 32 nº 2, 5, 7, 10, 12.

Pavana para una infanta difunta

♫

♫Shostakovich Preludios y fugas op.: 87 Nº 2, 6, 8, 10, 11Scriabin Preludios (dos forman una obra): Op.9nº1 y Op.11 nº3, 6, 7 y

11.

MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Bartok

S. Barber

CoplandB.MartinuMessiaen

Katchaturian

Shoenberg

Camarero

M. Castillo

Gubaidulina

Lazcano

E. Lejet

T. Murail

Allegro bárbaro, Seis danzas búlgaras De Microcosmos VI (Completo).Excursiones Op.: 20 (Completo) (Ed. G. Schirmer) Souvenirs Op.: 28 nº 1, 2, 5, 6, Balada Op.: 46

VariacionesMariposas y pájaros del Paraiso n º 1, 3Veinte miradas al niño, Jesús: Primera comunión de la VirgenTocataPieza para piano, op. 33 a.

Monólogo I (Manuscrito), Cronometrías (Manuscrito)

Toccata (Manuscrito), Tempus (Manuscrito)

Chacona (Ed. Zen-on piano library)

Suziri (Ed. 20º siecle)

Trois eaux-fortes Nº 3 Contrastes (Ed. Amphion)

Cloches d’adieu,et un sourire (Ed. Henry Lemoine) G. Scelsi Cuatro poemas Nº 1, 4 (Ed. Salabert) Action music Nº 4, 5, 6, 8 (Ed. Salabert) Cinque Incantesimi (Ed. Schirmer) J. Rueda Interludios para piano Nº 10, 13, 15, 17, 19 (Ed. Tritó) /A. Tisné 24 preludes pour piano Nº 4, 6 (Ed. Henry Lemoine)

12. PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º .

12.1. prueba de acceso a cursos diferentes de 1º de enseñanzas básicas

La ORDEN de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas de aptitud y de acceso a lasenseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía, en su artículo 7 especifica laestructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero, estableciendo lainterpretación de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.

12.2. prueba de acceso a cursos diferentes de 1º de enseñanzas profesionales

La ORDEN de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria, estructura yprocedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, en suartículo 9 especifica la estructura y contenido de la prueba de acceso a cursos distintos del de primero,estableciendo la interpretación de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso. Las obrasdeberán ser de distintos estilos pudiendo ser una de ellas un estudio.

12.3 relación de obras para la prueba de acceso a cursos diferentes de 1º de enseñanzas básicasy 1º de enseñanzas profesionales

ENSEÑANZAS BÁSICAS:

Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 2º de Enseñanzas Básicas:

COMPOSITOR OBRAKabalewsky Piezas op.39 nº 1-9, 11 y12Czerny 100 Recreaciones fáciles

Op.599 nº 1-18 op. 777 nº 1-8

Antón García Abril Cuaderno de Adriana (1º Parte)Fritz Emonts Método Europeo de Piano IIBartok Mikrokosmos Vol.I nº 30, 33, 34, 35, 36 Stravinsky Los cinco dedos nº 1Mozart KV2, KV3, KV7, KV15e y KV15L

Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 3º de Enseñanzas Básicas:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRABurgmüller Op. 100 nº 1,2,3,4,5,6,7,8,10, 11, 16, 17, 19.Czerny 100 Recreaciones fáciles nº 68 al 100 (excepto 73 y 78)

Los cinco dedos op.777 nº 9,10,13,16,19,20,21 y 22Köhler Op.50 nº 1,2,5,6,9,10,13,14,17 y 18

op.151 nº 1,2,5 y 6Beyer Estudios op.101 nº 65 al 99 (dos equivalen a uno) del 100

al 106 individualesLoeschhornn Estudios op.181Lemoine Op.37 nº 1 y 2 (los dos equivalen a uno)Heller Op.45 nº2

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRAScarlat Clásicos para jóvenes pianistas “Mi primer Scarlat” nº1

(K32/L423), 2(K34/L.S.7), 3 (K.40/L.307)Purcell Keyboard Works, Piezas diversas: Z.670, Z.D.225,

Z.D219/2, Z.T. 688, Z.653, Z.646, Z.655, Z.650, Z.649, Z.T694, Z.651 y Z.T676

Bach, J.S. Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 1 al 8, 13 al 16 y 21

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA

Beethoven Sonatina nº 53 Danzas campestres (Seven ländler WoO 11)

Clementi Sonatina op36 nº1Haydn 12 minuetos Hob IX/8 (tres piezas a elegir)

18 minuetos y arias Hob. IX:20 & XVII:F1 (tres piezas a elegir)Minueto Hob XV:38 /IIMinueto Hob XV:37 /III

Steibelt Sonatina en Do M

Mozart Pequeñas piezas, editorial Urtext.:KV1 (1,2,3,5 y 6, una sola obra)KV1, KV3, KV4 y KV 5 (una sola obra)KV15 a-b-cKV15 d-e-fKV15 g-h-i-kKV15 m-n

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRASchumann Album de la Juventud op.68 n:1, 2, 3, 4, 5, 6 y 8 Tchaikovsky Album de la Juventud nº 6, 7 y 15

OBRAS S. XX COMPOSITOR OBRABartok Mikrokosmos (Vol. II)

Para los niños: Cuadernos I y II nº 2,3,7,13,14 y 25Cuadernos III y IV nº 2,4,7,9,10,14,17,23 y24

Stravinsky Los cinco dedos nº 2, 3, 5 al 7Kabalewski Piezas op.39 nº 10, 13-20Satie Estudios para niños (kinderstücke)Romero, Alfonso Piezas para niños vol I. N.1,2,3,4,5,6,7,11,12.Sydney D´agvilo 28 juegos interválicos op.166 (desde la lección 5)Schostakovich 6 piezas infantiles nº1,2 y 3Prokoffiev 12 piezas para niños Op.65 nº 8Nömar Cantos de España. Piezas infantiles n1,2,3,4,5,6,7,11,12Castillo Iniciación a la Música Contemporánea

Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 4º de Enseñanzas Básicas:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRABurgmüller Op. 100 nº 9,12,13,14,15,18,20,21,22 y 23Lemoine Op.37 nº3 al 16, 18 al 21, 23 al 27, 29 al 37, 41 y 47Köhler Op.50 nº 7,8,11,12,15,16,19 y 20

Op.151 nº3,4 y 7 al 12Czerny

Op.636 nº 3,17 y 21Op. 299 nº 1,2 y 4Op.849 nº 2 al 8, 10 16 y 28Op.599 nº 60,61,62,69,70,80,81,85,87,92 y 98

Bertini Op.100 nº1 al 8, 10,12,14 al 20 y 23 op.29 nº 3,5,7,8,11 al 14, 16 y 17op 32 nº 26 y 33

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRAScarlat Clásicos para jóvenes pianistas: “Mi primer Scarlat” Ed:

Ricordi Sonata nº4 (K.42/L.S.36) nº6 (K.80) nº7 (K.94) nº11 (K.431/L.83)

Purcell Keyboard Works, Piezas diversas: Z D 222, Z D 219/1, Z 656, Z. T 689, Z 648, Z647, Z T 685, Z. 641 y Z T 675

Bach Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 9 al 12 y 17Pequeños preludios y fugas BWV 924, BWV 939, BWV 999,BWV 926, BWV 927, BWV 934

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRAClementi Sonatina op36 nº2 Y 3Diabelli Sonatina op.151 nº2Kuhlau Op.55 nº 1

Op.20 nº 1Beethoven Sonatina n.6

Mozart Pequeñas piezas, editorial Urtext: KV 6/II, KV 8, KV 9, KV 33 y KV 453 (una sola obra)12 Minuetos KV 103 (tres a elegir)Marcha KV 408/I

Dussek Sonatinas nº 1, 2 y 5

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRA

Schumann Álbum de la Juventud nº 10,11,14,16, 18, 26 y 41Escenas de niños nº1, 4

Grieg Piezas líricas op.12 nº 8Chopin Mazurca op.7 nº 5Tchaikovsky Álbum de la Juventud op. 39 nº 5, 9, 11, 12, 16, 17, 23 y

24OBRAS DEL S. XX COMPOSITOR OBRA

Bartok Para los niños: (For children)Cuadernos I y II nº 1, 4, 5, 9, 11, 15, 16, 17, 18, 24 y 28 ; Cuadernos III y IV nº ,3,5,6,11,15,16,19,25,28 y 32

Stravinsky Los cinco dedos nº 4 y 8Kabalewski Op.27 nº 6,7,8,9,13 y 14

Op.39 nº 21-24Schostakovich Children´s Album nº4,5 y 6Prokoffiev Op.65 nº 1,2, y 3Casella 11 piezas infantiles nº1,3,7 y 10Ibert Petite Suite nº 2,3,5,8,9,10

MÚSICA ESPAÑOLA Guridi Ocho apuntes: Amanecer y Danza rústica.García Abril Cuaderno de Adriana vol. III

ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 2º de Enseñanzas Profesionales:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRACramer ☺ Estudios nº16,24,25 y 27 Czerny ☺

☺Estudios op.299 nº5,7-9,11,14 y 17-19Estudios op.636 nº 12,16,18 y 20

♫

Heller Op. 46 nº 4,7,9,16, y 21Op. 16 Vol II nº 14, 15, 18 y 21

Jensen ☺ Op 32 nº 1, 3, 5, 7, 8, 12, 13, 15, 16, 17, 18 y 22Mendelssohn ☺ Op. 72 nº 5 y 6Moszkowski ☺ Op. 91 Vol I nº 2, 4 y 5 Vol II nº 11 y 17

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRABach

☺

Pequeños preludios: - Libro del clave de W. F. Bach nº 5 y 6 -Colección de Johann Peter Kellners nº 5 - Para principiantes del clave nº 4 y 5-Invenciones a 2 voces: nº 2, 5, 6, 7 9, 10, 11, 13, 14 y 15

♫

Haendel Libro de piano para la juventudKeyboard Works: Suite in G Minor Z.661, in G Major Z.662,in A Minor Z.663, in D Major Z.667, in D Minor Z.668 & in F Major Z.669.Piezas diversas: Z.T682Fugueta nº 6

Sebastián de Albero Sonatas nº1,4,6 y 8Scarlat Sonatas K376 L 34

K308 L 359 K322 L 483

Tellemann ☺ 36 Fantasías para clavicémballoOBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA

Beethoven☺☺

Sonatina nº 4Sonata nº 20 (op. 49, nº 2) Variaciones WOo 70; WOo 77

♫♫

Diabelli Sonatina Op. 168 nº 4Haydn

☺Sonatas Hob.XVI/ nºs 1, 3, 4, 5, 7, 9 y 10Sonatinas 3 y 6

Kuhlau☺

Sonatinas Op. 55 nº 2 Op. 88 nº 4

Mozart☺

Sonatinas nº1,2,4 y 6Sonata KV545 ♫

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRABrahms Valses (Tres elegidos entre los que siguen:4, 5, 9

y 10)Intermezzo Op.116 nº 5

Chopin ☺☺

☺

Mazurcas nº 9 y 56Preludios nº 4 y 6Valses nº 9 y 10; Vals nº 18 (póstumo) en Mi bemol MayorNocturno op. post. Do# m

♫

♫

Liszt ☺ Consolación nº 3 ♫

Grieg ☺☺

Piezas líricas Op. 12 nº 7Piezas líricas op.38 nº3, 5 y 7 (11,13 y 15)

♫♫

Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 12 y 22 ♫Schubert Momentos musicales Op. 94 nº 3 y 4Schumann ☺

☺☺

Álbum de la juventud nº 9, 12, 13, 15, 17, 19 al 26, 35, 37, 38, 42 y 43Hojas de álbum op.124 nº 2, 4, 5, 6, 7, 13, 15 y 18Piezas de estilo fugado Op. 126 nº 1, 2, 3, 5 y 7

♫

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz☺☺☺

Hojas de álbum Op. 165 nº 3 (Malagueña)Seis pequeños valses op. 25 nº 1, 3, 4, 5 y 6Recuerdos de viaje nº 6 (Rumores de la Caleta)Pavana-capricho

Granados ☺ Danza española nº 2 ♫Guridi Así cantan los niños

Ocho apuntes nº 2, 3, 5 y 7Turina ☺ Danzas gitanas Op. 55 nº 2 y 3

Niñerías Op. 56 nº 4 y 8Op. 21 nº 1, 2, 4 y 7Jardín de los niños Op. 63 nº 2 y 4

♫

MÚSICA FRANCESA COMPOSITOR OBRAFauré Romanzas sin palabras Op. 17 nº 1 y 3Poulenc Improvisación nº 11 ♫Satie ☺ Tres Gymnopédies ♫

MÚSICA RUSA-MÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR OBRA

Kachaturian ☺ Piezas para niños

Prokoffiev☺☺

Piezas Op. 32 nº 2 y 3Op. 65 nº 4 y 9Visiones Fugitivas Op.22 nº 1, 6 y 16

♫♫

Scriabin ☺ Preludios op.2 nº2 ; op.11 nº 2,3,4,5,13,15 y 21Shostakovich ☺ Preludios Op.34 nº 1, 2, 7, 8, 13, 15, 17, 18, 19, 21,

22 y 23

Bartok M. Castillo

H. Lachenmann J.

Rueda

☺ MikrokosmosIntroducción al piano contemporáneo (cuatro piezas)

Kinderspiele (una pieza)

24 Interludios para piano Nº 1, 3, 6, 7, 9, 11, 12, 14

♫

Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 3º de Enseñanzas Profesionales:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Cramer ☺ Estudios nº 3,5-7,9,10,12,13,15,18,21,22, 26, 30, 31,33,34,37-40 43-46,51-53,55,57,58,62,64,65,76 y 79

Czerny ☺☺

Op.299 nº 10,12,13,15,16,19-25 y 27-33Op. 740 nº1-3,10,17, 29,37, 41 y 46

♫♫

Heller ☺ Op. 46 nº 12,13,25,28 y 29Op 16 Vol I nº 1,3,4,5,8,10 y 12; Vol II nº 20

♫

Jensen Op 32 nº 4, 6, 9, 10, 11, 14, 19, 20 y 21Moszkowski Op. 91 Vol I nº 3,6,8 y 10

Vol II nº 13,15 y 20OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA

Bach ☺☺☺

Invención a 2 voces nº 12Sinfonías nº 1 y 15Clave bien temperado Vol. I Nº 2 y 5Pequeños preludios: fughetta en dom (pequeñas fugas nº3)

♫♫♫

Haendel Fugueta (excepto la nº6)Scarlat Sonatas K211 L133; K420 L52C.P.E. Bach ☺ Seis libros de Fantasías, Sonatas y Rondós

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRABeethoven ☺

☺Sonata nº 19 (op. 47, nº2)Variaciones WOo 69; WOo 72; WOo 78; WOo 79

♫♫

Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 6, 12, 14 y 28Mozart ☺

☺☺

Sonatas KV282 Fantasía en re menorVariaciones KV180 (173c)

♫

♫OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRA

Brahms☺

Tres Valses: nº 3, 8 y 10Op76 nº 3,4,7 ♫

Chopin ☺☺☺☺

Mazurcas nº 2,4,5,8,11,14,16,18,22,40,41,45,47,52 y 53Vals nº 3 y 6; Nocturnos nº 11,15 y 19Preludios op.28 nº2 y nº7 y 20 (los dos juntos equivalen a una obra)

♫♫♫

Liszt ☺ Consolación nº2 y 5 ♫Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 1,7 ,

16,25,27,28,33,35,37,38,41,44,46 y 48♫

Schubert ☺ Momentos musicales Op. 94 nº 1 y 6 ♫Schumann ☺

☺Álbum de la juventud nº 27,28,29,30,31,33 y 34Hojas de álbum op. 124 nº 1,8,9,10,11 y 17

Grieg ☺ Piezas líricas op.38 nº8 ♫

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺☺

Hojas de álbum Op. 165 nº 2 TangoSuite española op.47: Granada ♫

Granados ☺ Danzas españolas nº1, 5, 6 y 10Cuentos de la juventud op.1 nº10Seis piezas sobre cantos populares españoles

♫

Guridi Danza vieja nº1 y 2Marcha humorística (de ocho apuntes)

Turina ☺ Danzas gitanas Op. 55 nº 1,4 y 5; op.84 2,4 y 5Niñerías Op. 21 nº 5,6 y 8Jardín de los niños Op. 63 nº7Álbum de viaje op.15

♫

Ocón En la playa (barcarola)Rodrigo Pastoral

MÚSICA FRANCESA COMPOSITOR OBRADebussy ☺ Preludios Vol. I nº 6 y 8 ♫Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 1 y 10 ♫Ravel ☺ Minueto sobre el nombre de Haydn ♫Satie Vals “Je te veux”

MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORES-MÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR OBRA

Shostakovich ☺ Preludios op.34 nº 3,al ,9, 10 al 14,16 ,20 y 24 ♫Prokofiev ☺

☺Piezas Op. 12 nº 4 y 6 Visiones Fugitivas Op.22 nº 2,8,11 y 13

♫

Scriabin ☺ Preludios op.11 nº 9 , 17 y 22 ♫Bartok ☺

☺Tres rondós sobre temas popularesMikrokosmos ♫

Villalobos

Gubaidulina Lachenmann

J. Rueda

☺ Polichinello (Baby`s family)

Toccata-Troncata Ed. Zen-on piano library Invención Ed. Zen-on piano library Kinderspiele Tres piezas

Interludios para piano Nº 16, 18, 20, 23 (Ed. Tritó)

Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 4º de Enseñanzas Profesionales:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRACramer ☺ Estudios nº

4,8,11,14,17,19,23,25,29,32,35,36,41,42,47,48,54-56,59-61,63,66,67,69,70,72,74,75,77 y 80

Czerny ☺☺

Op.299 nº 26 y 34-46Op. 740 nº 4,6,7,8,13,18,22,26,29,34,42 y 49

♫♫

Moszkowski ☺☺

Op.72 nº 8,9,11 y 15Op. 91 nº 12,15,18 y 19

♫

Clementi ☺ Gradus ad parnasum nº 1-29

Chopin ☺ Op.10 nº 9Trois nouvelles études

♫♫

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRABach

☺☺

Pequeños preludios: Fugas en do M (pequeñas fugas nº1 y 2)Peq. Prel. con fughetta nº 1 y 2 (sol M y re m)El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº 6,9,13 y 21El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº 15

♫♫

Scarlat SonatasSoler SonatasC.P.E. Bach Seis libros de Fantasías, Sonatas y Rondós

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRABeethoven ☺

☺Sonatas nº 9 (op. 14, nº1), nº 25 (op.79)Variaciones WOo 65, WOo 73

♫♫

Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 19,24,25,27,28,30-32,36-38,42,44 y 45

Mozart ☺☺

Sonatas KV280, KV281,KV330Variaciones KV24,KV265,KV398,KV500

♫♫

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRABrahms ☺

☺☺☺

Op.116 nº2 y 6Op.117 nº 1Op.118 nº 2 y 5Op.119 nº 1

♫♫♫♫

Chopin ☺☺☺☺

Mazurcas nº 21,26,32 y,38Vals nº 7 y 12Nocturnos nº 1,2 y 6Preludio op.45

♫♫♫♫

Liszt ☺ Consolación nº 6Años de Peregrinaje. Primer año:Suiza -Le mal du pays

♫

♫Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 5,15,17,18,20 y 32 ♫Schubert ☺ Impromptus op.90, nº 2 y 4 ♫Schumann ☺

☺Álbum de la juventud nº 27,28,29,30,31,33 y 34Hojas de álbum op. 124 nº 1,8,9,10,11 y 17

Grieg Piezas líricas op.38 nº8

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺☺☺

Cantos de España: nº4 CórdobaRecuerdos de viaje: Nº 5 Puerta de TierraMallorca (barcarola)

♫♫

Granados ☺ Danzas españolas nº 3 y 4 ♫

Guridi Danza vieja nº 3

Turina Danzas andaluzas: Tango (nº2) ♫

Halfter Habanera ♫

Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 2 y 11 ♫

MÚSICA FRANCESA,MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORES -MÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR OBRA

Debussy ☺☺☺☺☺☺☺

Children’s corner: nº 1,3 y 4Arabesca nº 1 y 2Reverie MazurcaVals románticoPreludios vol. I nº 2 y 12 Vol. II nº 5 y 6

♫♫♫♫♫♫♫

Poulenc ☺ Improvisaciones nº 3,5-7, 10,12 y 13 ♫Prokofiev

H. Lachenmann

☺☺

Piezas op. 12: nº 1 y 3Visiones fugitivas op.22: nºs 9 y 15 (las dos)

Kinderspiele Completo

♫♫

Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 5º de Enseñanzas Profesionales:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Cramer ☺ Estudios 26,49,50,71,73,81,82 y 84Czerny ☺ Op. 740 nº 9,12,14-16,19,20,24,27,28,35,40,43-46 y 50 ♫

Moschelles ☺ 12 estudios op.95Chopin ☺ Estudio op.25 nº 2 ♫Moszkowski ☺

☺Op.72 nº 8,9,11 y 15Op. 91 nº 16

♫

Burgmüller Estudios brillantes y melodiosos op.105OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA

Bach ☺☺

El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº 1,7,10,13,17 y 23El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº 2,6,9,12,19 y20

♫♫

OBRAS CLÁSICASCOMPOSITOR OBRA

Beethoven Sonatina nº3 , Sonata nº5Variaciones: 12 Variaciones Woo 68 en DoM, 10 Variaciones Woo 73 en SibM, 8 Variaciones Woo 76 en Fa M, 6 Variaciones Woo 76 en ReM, 5 Variaciones Woo 79 en ReM,11 Bagatelas Op.119,6 Bagatelas Op.126,7 Bagatelas Op.33: 2, 5 y 7.

Clementi Sonatas Op.12 nº1; Op.23 nº3; Op.26 nº2; Op.34 nº1; Op.40 nº1.

Haydn Sonatas 13, 29, 30, 32, 36, 37, 40, 42, 48, 55-57 y 61.

Mozart Sonatas Kv 279, Kv 283.Rondó en Lam Kv 511, Kv 485.Variaciones: 12 Variaciones Kv 2658 Variaciones Kv 3526 variaciones Kv 137

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRABrahms ☺

☺☺☺☺☺☺

Baladas op.10 nº 1 y 3op.118, nº 4op.118, nº 3op.117, nº2op.116, nº4op.116, nº3op.76, nº6

♫♫♫♫♫♫♫

Chopin ☺☺☺☺

Mazurcas nº 33 y 35Valses post nº 14 en mi m y nº 15 en Si b mNocturnos nº 4, 10 y 14Polonesas nº 1 y 3; Polonesas póstumas op.71

♫♫♫♫

Liszt ☺ Años de Peregrinaje. Primer año:Suiza nº7 Eglogue ♫

Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 21,24 y 34 ♫

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺ Suite española op.47: Cataluña, Aragón, Sevilla, Castilla ♫

Granados ☺ Danzas españolas nº 7,8 y 12 ♫

Falla El amor brujo: PantomimaEl sombrero de 3 picos: Danza de los Vecinos, Danza de la Molinera

♫♫

Turina Danzas andaluzas: Petenera (nº1), Zapateado (nº3)Mujeres españolas: La morena coqueta, La madrileña clásica, Andaluza sentimental

♫

Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 3,5 y 7Pesebres

♫♫

MÚSICA FRANCESA,MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORESMÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR OBRA

Debussy ☺☺☺☺☺

Children’s corner: nº 1,3 y 4Preludios vol. I nº 4,9 y 10 Vol. II nº 2 y 9Danza Balada eslava

♫♫♫♫♫

Poulenc ☺ Improvisaciones nº 4,8,9 y 15 ♫Prokofiev ☺

☺Piezas op. 12: nº 1 y 3Visiones fugitivas op.22: nºs 9 y 15 (las dos)

♫♫

Schöenberg ☺ Seis piezas op. 19 ♫

Hindemith Quatre Études de Rythme:nº1 Isla del fuego Inº4 Isla del fuego II

Rachmaninov

GarcíaAbril J. Rueda

G. Scelsi

A. Tisné

☺

☺

Preludios:op. 23, nº 4 y op. 32, nº 11Momentos musicales op.16Nº 3 y 5Sonatina

Interludios para piano Nº 8 y 22 Action music Nº 1 (Ed. Salabert)

24 preludes pour piano Nº 1

♫

♫

Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 6º de Enseñanzas Profesionales:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

ClementiGradus ad Parnasum

☺ Vol 2: nº 2, 8, 39 y 44.

Czerny ☺ Op.740: nº 13, 14, 15, 26, 32, 34, 40 y 43. ♫

Moschelles ☺ Op. 95 nº 4, 6-11Chopin ☺ Op.10: 6 y 9 Op.25:1, 2 y 7

Nº26 en Reb Mayor (póstumo)♫

Moszkowski ☺☺

Op.72 nº 1, 4, 8, 9, 11, 12 y 14. ♫

RachmaninovScriabin

Liszt

Kessler

Op.33 nº1 y 18

Op.8 nº8 y 11Op.42 nº2

Estudios trascendentales nº1 (Preludio) y nº3 (Paisaje)

Op.20 nº 10, 12, 15, 16 y 20.

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRABach ☺

☺El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº 1, 8, 14, 15,16, 17, 18, 19 y 23.El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº 2,6,9,12,19 y 20

♫♫

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRAClementi Sonatas Vol 3: nº18. Vol 4: 22 y 23Haydn Sonatas nº 31, 33, 38, 43-47, 49-51, 53 y 54.Mozart Sonatas 330, 280 y 281

12 Variaciones Kv 17912 Variaciones Kv 3536 Variaciones Kv 3982 Variaciones Kv 5009 Variaciones Kv 573

Beethoven Sonatas nº6, 10 y 2224 Variaciones Woo 65 ReM6 Variaciones Op.76 Re M7 Variaciones Woo 75 en Fa M8 Variaciones Woo 76 en FaM

OBRAS ROMÁNTICAS Liszt ☺ Marcha FúnebrePastoraleRapsodias húngaras nº3 y 5Sursum corda

♫

Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 5, 8, 15, 17, 30, 32 y 39 ♫

Schubert Tres piezas de fantasía Op.111Schumann Blumenstück Op.19

Noveletas nº1 y 6Sonata Op.118 nº1 y 3.

Brahms Piezas Op.76 nº1, 2 y 8Piezas Op.116 nº1, 3 y 7Piezas Op.118 nº3, 4 y 6 Piezas Op.119 nº2Valses Op.39 nº6, 13, y14 (los 3 hacen una obra)

Chopin Mazurcas nº21, 25, 26, 32 y 38Nocturnos nº5, 7, 14Polonesas Op.26 nº1 Op.40 nº1Preludios Op.28 nº25De los siguientes preludios dos hacen una obra:Nº1, 3, 10, 11, 22 y 26.Valses Op.18 nº1 y nº16 en Mi menor (póstumo)

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺ Suite española op.47: Asturias y CádizRecuerdos de viaje Op.71 nº5Evocación (Suite Iberia)

♫

Granados ☺ Danzas españolas Op.5 nº10 (Danza triste)Nº11 (Zambra)

♫

Falla Cuatro Piezas españolas: Cubana y MontañesaDanza del molinero

♫♫

Turina Danzas fantásticas nº1 (Exaltación), nº2 (Ensueño) ♫

Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 3 y 6Pesebres

♫♫

García Abril Preludio de Mirambel nº5

MÚSICA FRANCESA,MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORES

COMPOSITOR OBRA

Debussy ☺☺☺☺☺

Preludios vol. I nº 2, 3 ,9 y 10 Vol. II nº 1, 3, 6 y 9“La plus que lente”

♫♫♫♫♫

Ravel Minueto antiguoMiroirs nº5 (El valle de las campanas)Pavana para una infanta difunta

Fauré Nocturnos Op.33 nº1, Op.36 nº4, Op.97 nº9, Op.99 nº10, Op.104 nº1Barcarolas Op.26 nº1, Op.4º nº2, Op.70 nº6, Op.90 nº7Impromptus Op.34 nº3

Poulenc ☺ Improvisaciones nº 6 ,9 y 15Movimientos perpetuos

♫

Satie Jack in the box

Prokofiev ☺☺

Piezas op. 12: nº 2, 5 y 7 (Preludio)Visiones fugitivas op.22: nºs 19 y 22 (las dos)Sonatina Op.54 nº2

♫♫

Schöenberg ☺ Seis piezas op. 19 ♫

Hindemith Quatre Études de Rythme:nº1 Isla del fuego Inº4 Isla del fuego II

Rachmaninov ☺

☺

Preludios:op. 23, nº 1 y op. 3 nº2Piezas de fantasíaOp.3 (Elegía)Momentos musicales op.16Nº 3 y 5

♫

♫

Shostakovich Preludio y fuga Op.87 nº7 en LaMDanzas fantásticas

Scriabin Preludios (dos forman una obra): Op.9nº1 y Op.11 nº3, 6, 7 y 11.

MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Bartok Camarero

J. Rueda

G. Scelsi

Takemitsu

A. Tisné

Ustvolskaya

SonatinaMonólogo II (Manuscrito) Interludios para piano Nº 4, 5, 21 (Ed. Tritó)

Cuatro poemas Nº 2, 3 (Ed. Salabert) Action music Nº 2, 3, 7, 9 (Ed. Salabert)

Piano distance (Ed. Salabert)

24 preludes pour piano Nº 3 (Ed. Henry Lemoine)

Preludios Al menos tres (Ed. Sikosrky)