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MAESTROS>
WES CRAVENREWIND>
DRÁCULA (1931)ENSERIE>
THE TRIANGLE
ENERO | FEBRERO 2006EJEMPLAR GRATUITOno2
DESCUBRE LOS SECRETOS DE
AEON FLUX
COMIC>DESDE LA CRIPTAEL JARDÍN DE LAS NIÑAS MUERTASALTER NON ALIUS
UN PASEO PORLAS CRÓNICAS DE NARNIA
04 Editorial
04 News
07 Cartelera
11 Cómic: Desde la Cripta
13 Próximamente: A Scanner Darkly, El Laberinto de Kovak y Zathura
20 Un paseo por las Crónicas de Narnia
28 El Exorcismo de Emily Rose
32 Alone in the Dark
36 Aeon Flux
42 Terror en la Niebla
46 La Caverna Maldita
50 Underworld Evolution
54 La Guerra de los Formatos
55 Cómic: El Jardín de las Niñas Muertas
60 Maestros del Fantástico: Wes Craven
65 Microrrelatos
66 Entrevista: Jaime Román Collado
69 Cómic: Alter non Alius
73 EnSerie: The Triangle
75 MakeRemake: King Kong
78 Rewind: Drácula (1931)
82 Entrevista: Vicente Molina Foix
86 Drew Struzan
92 Real Ciencia Ficción
98 BSOs
102 ZonaDVD
106 Pasatiempos
SUMARIO
STAFFDDIIRREECCCCIIÓÓNN EEDDIITTOORRIIAALL
Luis M. Rosales
RREEDDAACCCCIIÓÓNN
Luis M. Rosales, Manel, Raul Gil,
David Doncel, Hugo Izarra, Ánge-
les EMA, Gonzalo Morán, Yadira
Álvarez, Santiago Eximeno, Bans,
Lando1005
CCOOLLAABBOORRAADDOORREESS
Mundoplus.tv, LAF, BSOspirit,
Estrella Blanca, Fantasymundo,
Angel Mª Martinez, Beni Olea,
Ortiz-Celestino, Worf
DDIISSEEÑÑOO GGRRÁÁFFIICCOO
Lóxica Multimedia
CCOONNTTAACCTTOO
[email protected]://scifiworld.sytes.net
Esta publicación carece de afáncomercial ni ánimo de lucro por lo quequeda terminantemente prohibido el usocomercial de esta publicación.
Los imagenes e ilustraciones conteni-das en este número son propiedad desus respectivos autores. Las fechas deestreno que aparecen publicadas eneste número han sido facilitadas por lasdistribuidoras y pueden estar sujetas avariaciones.
ScifiWorld no se hace responsable deestas variaciones ni de las opiniones denuestros colaboradores.
PRINTED IN SPAIN
ScIfIwORLD03
ScIfIwORLDNº 02 AÑO 01
ENERO/FEBRERO 2006
serie de demoledores desastresnaturales. Un segundo planeta lle-gará incluso a colisionar con laTierra, causando su destrucción.Se decide entonces la construc-ción de una nave espacial paraque un grupo de elegidos escapeal primer planeta, y de esta formapreservar tanto a la Humanidadcomo a otras especies. El originalde los años 50 figura entre de losclásicos de la ciencia-ficción, juntoa títulos legendarios como "War ofthe Worlds" y "The Day the EarthStood Still".
Podría dar la impresión de queSteven Spielberg está embarcadoen una suerte de cruzada para fil-
El director Stephen Sommers sehará cargo de la dirección delremake del clásico de la ciencia-ficción "When the Worlds Collide".Stephen Sommers fue el directorde las dos películas de la serie "LaMomia". Se espera que una prime-ra versión del guión esté disponi-ble en el plazo de tres meses. Elproyecto cuenta así mismo con laproducción de Steven Spielberg.
La pelicula original fue estrena-da en el año 1951 y fue dirigida porRudolph Maté. En el original, ungrupo de astrónomos llega a laconclusión de que un planetapasará lo suficientemente cerca dela Tierra como para provocar una
mar los remakes de aquellas peli-culas de los años 50 que incluyenla palabra "world" en el título. Nocontento con el remake de "War of
the Worlds" ha dirigido ahora suatención al remake de "When theWorlds Collide".
Sam Raimi (Spiderman, EvilDead), podría ser el encargado dedirigir la versión cinematográficade la novela “The Wee Free Men”trigésima parte de la saga deMundodisco de Terry Pratchett.
Sony Pictures Entertainment haadquirido los derechos de la nove-la y ha encargado a Pamela Petter(La Novia Cadaver) la adaptaciónde la película.
La novela narra la historia deTiffany Aching que debe tratar derescatar a su hermano secuestra-do por la reina de las hadas, arma-da con una sarten y su sentidocomún, Tiffany contará con laayuda de un clan de robaovejas decolor azul que no miden más deunos centimetros conocidos como“The Wee Free Men”.
NEWS
04ScIfIwORLD
SOMMERS HARÁ EL REMAKE DE "WHEN THE WORLDS COLLIDE"
MUNDODISCOLLEGA AL CINE
NEWS
eDITORIALBienvenidos a este segundo número de ScifiWorld. Comenzamos el año tirando la casa por la
ventana, aumentamos el número de páginas ofreciendo más contenidos y comenzamos una seriede especiales dedicados a las principales series del género.
Estas novedades surgen de la increíble acogida que nos habéis dispensado. Desde que editamosel primer número en noviembre de 2005, hemos distribuido más de 9000 ejemplares y aunquemuchos de los contenidos de ese número ya han prescrito se sigue descargando, ¡incluso a travésde P2P!. Por esto y en nombre de todo el equipo de Scifiworld os quiero dar las gracias y asegu-raos que intentaremos seguir ofreciendo más novedades y mejorar con cada número. Quiero agra-decer también a todos lo que desinteresadamente se han hecho eco del nacimiento de la revista,publicando la noticia en sus páginas y blogs personales.
Os adelanto que en breve tendréis disponible una nueva web que complementará la revista y queesperamos sirva de plataforma de comunicación entre todos los aficionados al género.
Bueno mejor os dejo con la revista, no sin antes emplazaros para el próximo número que saldráen marzo y recordaos que esperamos vuestras colaboraciones, críticas, comentarios etc... en [email protected]. Nos vemos en marzo.
A partir del miércoles 8 defebrero el canal FOX estrena TruCalling, serie de acción y miste-rio protagonizada por ElizaDushku, recordada por su papelde la cazavampiros renegada enBuffy, cazavampiros.
¿Qué harías si pudieras revivirun día?. Tru es una inteligente ysensual joven recién que seencuentra trabajando en elturno de medianoche en eldepósito de cadáveres de laciudad de Nueva York.
FOX ESTRENA TRU CALLING
Una noche Tru cuestiona a larealidad cuando cree escuchar auna víctima de asesinato pidien-do su ayuda. La mañanasiguiente Tru despierta paraencontrarse al comienzo del díaanterior, doce horas antes deque tenga lugar el asesinato.
La serie fue cancelada cuan-do se comenzó a rodar lasegunda temporada, de la quesolo se realizaron seis episodiosdejando la serie con un total de26 episodios.
Se prepara "The Mutant Chronicles"que será dirigida por Simon Huntere interpretada por Thomas Jane.
Will Smith protagonizará la historia deldescenso y caída de un superheroeen decadencia en “Tonight, HeComes”. Dirigirá Jonathan Mostow.
"The Argonauts" es el título de unnuevo remake de "Jason y losArgonautas" producido esta vezpor Stephen Sommers.
Se confirma la secuela de "Los 4Fantasticos" en la que, a excep-ción de Julian McMahon, repitentodos los protagonistas.
Steven Spielberg ha vendidoDreamworks SKG, incluyendo susproyectos y próximos estrenos aParamount Pictures.
Y otra secuela esta vez la del clásicode Richard Donner "La profecía",que bajo el título "La Profecía 666"tiene previsto su estreno para elseis de junio de este mismo año(6/6/6).
Las Crónicas de Narnia: El León, laBruja y la Guardarropa podría ser lapelícula de personajes reales quemas dinero ha recaudado en la his-toria de Disney, con un total mun-dial de 530 millones de dólares ysubiendo.
Danny y Oxide Pang, responsables dela saga The Eye, han firmado unacuerdo para llevar al cine el cómic“The Darkness” con PlatinumStudios y Blue Star Pictures.
"Mortuory" es el título delnuevo film de Tobe Hooper.donde asistimos a las vicisitudesde una familia que se muda a unpueblecito de California paracomenzar de nuevo sus vidas.Allí se hacen cargo de una fune-raria que lleva mucho tiempoabandonada. Los lugareñosrehuyen el lugar y se rumoreaque la funeraria está maldita. Lafamilia Doyle pronto descubreque hay algo de verdad, y esque los muertos caminan...
La película esta protagoniza-da por Dan Byrd, StephaniePatton, Denise Crosby, Alexan-dra Adi y Courtney Peldon.
Una vez finalizada la emisiónde los 13 episodios de la prime-ra temporada, Calle 13 estrenóel día 11 la segunda temporadade Galáctica: Estrella de com-bate nueva versión de la famosaserie de televisión de los añossetenta. Asimismo el próximomes de marzo estrenará la serie"Los 4400" que ya emitio elpasado año Antena 3, pero a
NEWS
ScIfIwORLD05
BREVES
MAS ZOMBIES
CALLE 13 COMIENZA EL AÑO APOSTANDO POR LA CIFIdiferencia de esta que sólo emi-tió los 5 episodios de la primeratemporada, el canal de suspen-se y acción tiene previsto emitirlos 13 episodios de la segundatemporada, aunque todavía sedesconoce cuándo. Además elpróximo mes de abril estrenará"Surface" una serie de aventurasque explora las profundidadesdel océano y los misterios que
escoden y se centra en la apari-ción de unas misteriosas criatu-ras marinas que amenazan lastranquilas vidas de cuatro per-sonajes principales y que haobtenido un gran exito en losUSA durante la actual tempora-da llegando a alcanzar los 10millones de espectadores porepisodio.
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People + Arts estrena el próxi-mo 19 de enero a las 22:30 horasla nueva versión de Dr. Who, lamítica serie británica que se man-tuvo en antena en UK entre 1963 y1989, convirtiéndose en un iconotelevisivo para varias generacionesde espectadores.
La serie gira en torno a un extra-vagante personaje, del que desco-nocemos sus orígenes, capaz de
viajar a través del tiempo y el espa-cio. En cada uno de sus viajesdescubre nuevas sorpresas y fas-cinantes aventuras que compartecon su prometida, Rose Tyler, yuna serie de alienígenas y mons-truos perdidos en la terceradimensión del espacio estelar quese prolonga más allá del tiempo yde nuestra galaxia.
NEWS
EL DR. WHO LLEGA A ESPAÑA Cuando todavía faltan seis
meses para el estreno de la seriede Spike TV basada en el perso-naje de Marvel son ya varias lasimágenes que podemos encontraren internet y que corresponden auna promo del show.
El piloto de esta serie cuya pro-ducción se llevó a cabo enVancouver tiene como protagonis-tas a Kirk "Sticky" Jones, Jill
Wagner, Neil Jackson y JessicaGower. David Goyer, que firmó losguiones de las tres películas y diri-gió "Blade: Trinity" hace las funcio-nes de Productor Ejecutivo y co-autor del guión junto a GeoffJohns. Dirige Peter O'Fallon(American Gothic).
“Sticky esta increible comoBlade” comentó Goyer “Muy caris-mático y diferente de Wes”
FALTAN SEIS MESES PARA BLADE
La teniente Ripley se sentiríaorgullosa de sus discípulas.Hemos visto a Uma Thurmanmanejando la espada en "KillBill", a Kate Beckinsale comovampira en "Underworld" y tiem-po despues cazando a estosseres en "Van Helsing", aCharlize Theron realizando increi-bles acrobacias en la reciente"Aeon Flux", o a Milla Jovovichluchando contra zombies y otrasbestias en "Resident Evil". AhoraMilla tomará parte en la lucha
entre los Hemófagos (vampiros)modificados genéticamente paraobtener una mayor fuerza física ylos humanos en "Ultraviolet", lanueva película del director de"Equilibrium" Kurt Bimmer.
La película nos cuenta comoen el siglo XXI una sociedaddonde conviven vampiros yhumanos, Violet (Milla Jovovich)toma bajo su protección a unniño condenado por el gobiernoal representar un peligro para lasupervivencia de la raza humana.
ULTRAVIOLET: ¡¡LAS CHICAS SON GUERRERAS!!
CARTELERA
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AEON FLUXSiglo XXV, las enfermedades
han arrasado la mayoría de lapoblación del planeta, exceptouna ciudad protegida llamadaBregna, liderada por un grupode científicos. Aeon Flux, agen-te de un grupo rebelde, recibelas ordenes de aniquilar al líderdel gobierno, y descubre unmundo de secretos, que la lle-van a cuestionarse de que ladoestá realmente. Más informa-ción en la página 36.
AEON FLUXUSA | 2005 | 93 min. | Filmax
Director: Karyn Kusama
Interpretes: Charlize Theron, FrancesMcDormand, Johnny Miller, Marton Csokas
LA CAVERNAMALDITA
En las profundidades delbosque rumano, un equipo decientíficos se tropieza con unacaverna. En sus profundidadesno sólo encuentran un nuevoecosistema, sino una especiecompletamente nueva. Másinformación en la página 46.
THE CAVEUSA | 2005 | 97 min. | Lauren Films
Director: Bruce Hunt
Interpretes: Cole Hauser, Morris Chestnut,Eddie Cibrian, Daniel Dae Kim, R. Ravanello
ESTRENO
ENERO05
ESTRENO
ENERO05
1991: Jack Starks, sargentode los Marines enviados algolfo Pérsico, recibe un dispa-ro casi mortal en la cabeza.Aunque se recupera, padeceuna amnesia relacionada conel trauma. Cuando sale delhospital no sabe adónde ir asíque decide dirigirse a suVermont natal. Nueve meses
después, haciendo autostop,encuentra una furgoneta ave-riada. La conductora, unamujer borracha y desorientadallamada Jean, y su hija Jackiede ocho años. Starks se acer-ca y se ofrece a ayudarles.Starks continúa y le recoge unjoven que se dirige a la fronte-ra con Canadá. Poco después,
THE JACKETACUSADO DEL ASESINATO DE UN POLICÍA, JACK STARKS ES INGRESADO EN UN PSIQUIÁ-TRICO DONDE LE INYECTAN DROGAS EXPERIMENTALES QUE LE LANZAN AL FUTURO.
THE JACKETUSA, Alemania | 2005 | 103 min. | Tri Pictures
Director: John Maybury
Interpretes: Adrien Brody, Keira Knightley,Daniel Craig y Kris Kristofferson
ESTRENO
ENERO05
la policía les da el alto y Starksse desmaya. Cuando vuelve ensí descubre que le van a juzgarpor asesinato. Encontrado noculpable por motivos de enaje-nación mental, Starks es envia-do a Alpine Grove, una institu-ción para delincuentes psicóti-cos. Allí le someten a un trata-miento experimental que inclu-ye drogas alucinógenas y lar-gos periodos de inmovilización.Tras medicarle, colocan aStarks una chaqueta de fuerzay le encierran en un depósitode cadáveres en la morgue delhospital. Del pasado saltamos alfuturo cuando se ve repentina-mente transportado a un restau-rante de carretera en Vermontdonde conoce a Jackie...
Kyle Williams (Matt LeNevez) creía que encargarsedel puesto de sheriff la tranqui-la ciudad de Bywater seríaexactamente el cambio de vidaque necesitaba. Aire fresco,paz y calma, una ciudad a laque los autóctonos denomina-ban orgullosamente "el paraísode los amantes del pantano"parecía ser el lugar perfecto.
Pero la plácida ciudad no eslo que parece. Mientras investi-va una serie de espeluznantesasesinatos, Kyle descubre quelos nativos esconden un esca-lofriante secreto. En lo másprofundo de las aguas panta-nosas que rodan la ciudad, hayalgo que está matando a sugente.
En la lucha de Kyle por des-cubrir la verdad, se enfrentacon el temible sñor y dueño delpetróleo Frederi Schist (JackThompson), cuya corruptaempresa domina la pequeñaciudad. Otros ciudadanos de
oculta comprende el significa-do real de la frase "la terroríficafuerza de la naturaleza".
Esta criatura de los panta-nos creada por Marvel salta alas pantallas en una nueva pelí-cula de miedo que presenta aun personaje muy diferente alos superhéores a los queacostumbra Marvel. Basada enel cómic que se publicó porprimera vez en 1971, "Man-Thing" es una criatura vengati-va nacida del miedo y las injus-ticias perpetradas contra elhombre y la naturaleza.
"Man-Thing" está dirigidapor el especialista en efectosespeciales Brett Leonard, tra-bajo en este campo marcó unantes y un después en pelícu-las como "El cortador de cés-ped" o "Virtuosity".
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CARTELERA
MAN THING
TERROR EN LA NIEBLA
UNA VENGATIVA CRIATURA NACIDA DEL MIEDO Y LAS INJUSTICIAS PERPETRADAS CONTRAEL HOMBRE Y EL MEDIOAMBIENTE. UNA TERRORÍFICA FUERZA DE LA NATURALEZA.
En la pequeña Antonio Bay,una fuerza oculta en una nieblaespesa, aterroriza a los vecinosdel lugar. Envuelto en la brumase esconde un misterio que loshabitantes de la poblacióndeberán desvelar antes de quesea demasiado tarde. Másinformación en la página 42.
ALONE INTHE DARK
Edward Carnby, es undetective de sucesos paranor-males, inexplicables y sobrena-turales, esta vez se encuentracon los horrores de una anti-gua cultura cuyos demoniospretenden volver a la "vida" enel siglo XXI para hacerse con elmundo otra vez. Sólo él y unajoven genio con memoria pro-digiosa (y su antigua novia),Aline Cedrac, podrán hacerlesfrente. Más información en lapágina 32.
ALONE IN THE DARKCanada, Alemania, USA | 2005 | 96 min.
Director: Uwe Boll
Interpretes: Christian Slater, Tara Reid,Stephen Dorff, John Fallon ...
MAN-THINGUSA | 2005 | 97 min. | Flins & Piniculas
Director: Brett Leonard
Interpretes: Matthew Le Nevez, RachelTaylor, Jack Thompson, Rawiri Paratene, ...
THE FOGUSA | 2005 | 100 min. | Sony
Director: Rupert Wainwright
Interpretes: Tom Welling, Maggie Grace,Selma Blair, DeRay Davis, R. Serbedzija ...
ESTRENO
ENERO27
ESTRENO
ENERO20
ESTRENO
ENERO27
Bywater tratan de involucrarse,pero sus extraños comporta-mientos sólo le confunden suinvestigación.
Mientras tanto, Peter Horn(Rawiei Paratene), el viejo indí-gena aborigen, advierte a Kylesobre una fuerza ancestral queha despertado en las profun-das aguas del pantanto, Schistes acérrimo partidario de des-echar las misteriosas profecíasde Horne señalando que setratan de un espiritual "mumbojumbo", sin embargo hay algoen las palabras de Pete queencuerran para el instinto deKyle una misteriosa realidad.
Confuso entre a quién o quécreer, las únicas respuestasdirectas que recibe son de Teri(Rachel Taylor), la decididajoven profesora de colegio.Juntos emprenden una bús-queda para descubrir la verdad.
Kyle buscaba una vida tran-quila en el pantano, pero cuan-do descubre el misterio que
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CARTELERA
Underworld: Evolution conti-núa en la línea estética y argu-mental de su antecesora, pro-fundizando esta vez en losmotivos de los enfrentamientosentre ambos. La guerra entrelos Death Dealers (Vampiros) ylos Lycans (Licántropos) conti-núa. Selene, la bella vampiro, y
Michael, el híbrido licántropo,tratan de descubrir los secre-tos de sus respectivos linajes.Para ello deberán conocer lahistoria de la rivalidad entrevampiros y hombres lobo paradar fin a la guerra entre inmor-tales. Repite trás la cámaraLen Wiseman, y los protago-
nistas Kate Beckinsale y ScottSpeedman.
Más información en la pági-na 50.
UNDERWORLD:EVOLUTIONHACE TRES AÑOS DESCUBRIMOS QUE SE LIBRABA UNA GUERRA ENTRE VAMPIROS Y HOMBRES LOBO. AHORA DESCUBRIREMOS COMO SE INICIÓ LA LUCHA.
LA ÚLTIMASEÑAL
Desde hace dos años, KathyMac Farlane se esfuerza porsanar las heridas tras la muerteprematura de su brutal, des-equilibrado, y alcohólico mari-do: JEREMY (Tim Roth). Sumundo gira en torno a los treshijos. Sin embargo, aconteci-mientos extraños, perturbado-res, van a trastornar la paz delrefugio.
UNDERWORLD: EVOLUTIONUSA | 2006 | 103 min. | Filmax
Director: Len Wiseman
Interpretes: Kate Beckinsale, MichaelSheen, Scott Speedman, Shane Brolly, ...
THE LAST SIGNCanada/UK/Francia | 2005 | 91 min. | Manga
Director: Douglas Law
Interpretes: Andie MacDowell, Tim Roth,Samuel Le Bihan, Margot Kidder, …
ESTRENO
FEBRERO03
PEn el remoto nordeste de
Tailandia la magia es unapoderosa fuerza. Viejos hechi-zos en Pali son recitados por elPaw Mot para espantar fantas-mas. Dau es una jovenTailandesa y la magia es partede su educación. Aprendióeste poder para protegerse delos espíritus malvados y paralibrarse de sus rivales...
PTailandia | 2005 | 105 min.
Director: Paul Spurrier
Interpretes: Shaun Delaney, Dean Barrett,Suangporn Jaturaphut, ...
ESTRENO
ENERO29
ESTRENO
FEBRERO03
Cuando uno es hijo de lossuperhéroes más legendariosdel mundo, El Comandante(Kurt Russell) y Jetstream (KellyPreston), sólo existe unaescuela: Sky High, un instituto
de élite que tiene la misión deformar estudiantes dotados depoderes para convertirlos enlos superhéroes del futuro. Elproblema es que WillStronghold (Michael Angarano)
no ha desarrollado sus propiospoderes y, lo que es peor, enlugar de sumarse al rango de laclase "Héroe", ha quedadorelegado a la categoría de"Compinche". Deberá apañár-selas para sobrevivir este pri-mer año al tiempo que tendráque vérselas con un autoritarioentrenador (Bruce Campbell),un matón con super-velocidady un rebelde peligroso lleno derencor (y con capacidad paradisparar fuego de las manos),por no mencionar las típicas yangustiosas expectativaspaternas y los problemas conlas chicas, tan característicosde la vida adolescente. Perocuando un malvado villanoamenaza a su familia, a susamigos y al ejemplar institutode Sky High, Will deberá poneren práctica sus recién descu-biertos superpoderes para sal-var a los suyos.
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CARTELERA
SKY HIGH
AN AMERICANHAUNTING
¿QUE SUCEDERÍA SI HARRY POTTER FUESE HIJO DE UN SUPERHÉROE EN VEZ DE UN MAGO?DISNEY NOS OFRECE LA RESPUESTA EN ESTA DIVERTIDA PELÍCULA PARA TODA LA FAMILIA
En el año 1818 el mal entraen la casa de una prósperafamilia de Tenesse, los Bell. Unente terrorífico que se hacemás y más fuerte, se ensañarácon los habitantes de la casa,principalmente con la jovenBetsy y su padre John Bell.
AN AMERICAN HAUNTINGUK | 2005
Director: Courtney Solomon
Interpretes: Donald Sutherland, SissySpacek, Rachel Hurd-Wood, James D'Arcy...
SKY HIGHUSA | 2005 | Disney
Director: Mike Mitchell
Interpretes: Kurt Russell, Kelly Preston,Lynda Carter, Michael Angarano, ...
ESTRENO
FEBRERO24
HOSTELInspirada en un hecho real,
Hostel cuenta la historia de tresjóvenes estadounidenses detour por europa en busca desexo fácil que deciden parar enun pueblecito de Eslovaquiapara lograr su cometido perose convierten en los rehenesde un sanguinario asesino quetortura a sus víctimas mediantemutilaciones. Tras ver comodestroza truculentamente auno de ellos, los otros doscomprenderán que su únicamisión ahora es sobrevivir.
HOSTELUSA | 2005 | 95 min.
Director: Eli Roth
Interpretes: Jay Hernandez, DerekRichardson, Eythor Gudjonsson, ...
ESTRENO
FEBRERO24
ESTRENO
FEBRERO24
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PRÓXIMAMENTE
ScIfIwORLD13
Una nueva adaptación de un relato de PhilipK. Dick, el prolífico escritor de cuya pluma salie-ron los relatos que dieron origen a películascomo BladeRunner, Desafio Total, MinorityReport, Paycheck..., llegará pronto a nuestraspantallas.
Ambientada en los suburbios de OrangeCounty, california, en un futuro mundo paranoi-co donde dos de cada diez americanos hansido contratados por el gobierno para espiar alos ocho restantes en nombre de la seguridadnacional y la lucha contra las drogas. Fred (K.Reeves), es uno de estos americanos al que sele ordena que comienze a espiar a sus amigosen relación a una droga denominada“Sustancia D”, que causa a quienes la tomanun trastorno de división de personalidad. Fredse ve atrapado en un viaje al absurdo mientraselabora un plan para coger a Bob (un notoriotraficante que no es otro que el mismo bajo elefecto de la droga) y echar abajo su operación.
El film ha sido filmado en video digital de altadefinición y luego se ha editado mediante unatécnica consistente en dibujar sobre la imagenreal, frame a frame, obteniendo como resultadouna animación fluida y realista. Esta técnicaque dista mucho de ser novedosa, ya se usó
en Blancanieves y los 7 Enanitos de WaltDisney, aunque para este film se ha usado unsoftware desarrollado por Bob Sabiston llama-do Rotoshop. Sabiston comenzo su carreracomo animador en 1988 y ha desarrolladovarios cortos, entre ellos hay uno titulado“Snack & Drink” que forma parte de la colec-ción permanente del Museo de Arte Modernode Nueva York.
Entre sus protagonistas podemos encontrara Keanu Reeves que interpreta a Fred/Bob,Rory Cochrane, Roberto Downey Jr, WoodyHarrelson y Winona Ryder. Su director RichardLinklater (Houston, 1960), guionista y directorautodidacta, fue uno de los talentos que emer-gieron durante el renacimiento en America delos films independientes en los 90 y acostum-bra a desarrollar sus peliculas en un periodo de
A SCANNER DARKLYPOLICÍAS Y CRIMINALES HAN SIDO SIEMPRE LAS DOS CARAS DE UNA MISMA MONEDA, PERO NINGÚN NOVELISTA HA SABIDO EXPLORARESTA PERVERSA SIMBIOSIS COMO PHILIP K. DICK.
PRÓXIMAMENTE
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24 horas. En su haber se cuentan obras como“Walking Life” (2001), una historia poco con-vencional que transcurria en un espacio oniricosituado entre el sueño y la vigilia, plagada dediálogos que no temían a la reflexión filosófica ycon un excelente reparto.
El film que debia de estrenarse en octubre de2005 se retraso hasta finales del primer trimes-tre de 2006 para darle más tiempo a los anima-dores para concluir el film con la calidad apro-piada. “Es divertido, porque fue el estudio elque puso la fecha original del lanzamiento”, dijoPallotta en una entrevista en la convencióninternacional Comic-Con en San Diego.“Nunca nos preguntaron en cuanto tiempopodríamos hacerla. No tenían ninguna idea.Entonces leí que “A Scanner Darkly” iba a serestrenada en octubre de 2005 y me dije‘¿qué?, no hay forma de lograrlo’. No sé si fuealgun tipo de deseo o si pensaron, ‘OK, si fija-mos esta fecha, se pondrán al trabajo y loharán’. Pero es un proceso muy laborioso.”Además Pallotta señaló que el proceso al quese somete la película implica filmar dos veces.“Sí, hacemos una película con actores de carney hueso, la editamos y comenzamos un proce-so de diseño y animación cuadro por cuadro.Hicimos esta película por sólo 8 millones dedólares, que es algo muy poco frecuente en elmundo del cine, como también es poco fre-cuente en el de la animación.”
Cuando Pallotta informó a New Line Cinemala necesidad de retrasar la fecha del estreno, el
estudio les otorgó el tiempo que pedían. “Lesdijimos que si debíamos respetar la fecha delanzamiento original, la calidad no iba a ser lamejor, a lo que respondieron que preferíandemorar el estreno y optar por la más alta cali-
dad. Nos preguntaron cuánto tiempo necesitá-bamos y este es el resultado. Así que estamosperfectamente dentro de lo planeado.” De estamanera, “A Scanner Darkly” se estrenará enEstados Unidos el próximo mes de marzo.
Philip Kindred Dick (1928-1982),más conocido como Philip K. Dick, fueun prolífico escritor y novelista estadou-nidense de ciencia ficción, que influyónotablemente en dicho género.
Aclamado en vida por contemporáneoscomo Robert A. Heinlein o StanislawLem, Dick obtuvo poco reconocimientoantes de su muerte. Tras ésta, sinembargo, la adaptación al cine de varias
de sus novelas le dio a conocer al granpúblico. Su obra es ahora una de lasmás populares de la ciencia ficción yDick se ha ganado el reconocimiento delpúblico y el respeto de la crítica.
Dejando a un lado el enfoque sim-plista y optimista del mundo frecuenteen la “edad dorada” de la ciencia fic-ción, Dick exploró sistemáticamente lanaturaleza enigmática de la realidad y lahumanidad en sus novelas, pobladaspor gente trabajadora corriente másque por superhombres galácticos.Adelantándose al subgénero cyber-punk, Dick situó la acción de varias desus novelas en el mundo anómico deCalifornia del Norte. Su aclamada nove-la El hombre en el castillo (1962, gana-dora del Premio Hugo) es una obra pio-nera que mezcla los géneros de la cien-cia ficción y la historia alternativa.También escribió una enorme cantidadde historias cortas y obras menoresque fueron publicadas por revistaspulp.
Sus obras están caracterizadas porla sensación de constante erosión de larealidad, con los protagonistas descu-briendo con frecuencia que sus seresqueridos (o incluso ellos mismos) sonsin saberlo robots, alienígenas, seressobrenaturales, espías sometidos a
A SCANNER DARKLYUSA | 2006 | Warner Independent Pictures
Director: Richard Linklater
Guión: Richard Linklater sobre una historia de Phillip K. Dick
Interpretes: Keanu Reeves, Winona Ryder, Robert DowneyJr., Woody Harrelson, Rory Cochran ...
phillip k. DickEL PROPÓSITO FINAL DE LA MEJOR CIENCIA-FICCIÓN ES LA COLABORACIÓNENTRE EL AUTOR Y EL LECTOR, UNA COLABORACIÓN EN LA QUE AMBOS SONCREADORES. PHILLIP K. DICK, 1981
lavados de cerebro, alucinaciones, ocualquier combinación de éstos.
Dick experimentó con drogas psico-activas, aunque siempre negó quehubieran influido en su obra. Sufrioextrañas visiones, paranoia y finalmentemurió de infarto cerebral en 1982.
FILMS Y SERIES DE TELEVISIÓN BASADOS EN SUS RELATOS:
Next (2007)
A Scanner Darkly (2006)
Paycheck (2003)
Minority Report (2002)
Impostor (2002)
Total Recall 2070 (1999) Serie TV
Screamers (1995)
Drug-Taking and the Arts (1994)
Confessions d’un Barjo (1992)
Total Recall (1990)
Blade Runner (1982)
Out of This World (1962) Serie TV
PRÓXIMAMENTE
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El Laberinto de Kovak es una nueva produc-ción de Julian Fernández junto a EstudiosPicasso, cuyo rodaje transcurrió durante oncesemanas en localizaciones de Mallorca yMadrid. En ella asistimos a las vicisitudes deDavid Norton, un escritor norteamericano denovelas de ciencia-ficción, que es invitado auna paradisíaca isla del mediterráneo para daruna conferencia. Llega hasta allí con su pareja,que esa misma noche acepta casarse con él. Alas pocas horas, su prometida se tira por laventana del hotel. Parece un suicidio, pero notiene sentido, al menos para él. Nada tiene sen-
tido tampoco para Silvia, una joven turista queha sobrevivido a su propio intento de suicidio.La chica no recuerda qué le pasó pero estásegura de algo: nunca ha tenido intención dequitarse la vida. Sin embargo, algo la forzó asaltar desde un balcón en contra de su volun-tad… El escritor trata de salir de la isla, y se loimpiden: Alguien roba su pasaporte en el aero-puerto y en su lugar deja un papel con la pala-bra suicidio. En ese preciso instante una perso-na se lanza al vacío ante sus ojos. ¿Es posibleque algo o alguien esté forzando a que la gentese quite la vida? Los caminos de David y Silviase cruzan. La chica sigue aterrada por lo suce-dido. No sabe por qué lo hizo y ni siquierapuede estar segura de que no vaya a volver ahacerlo. David proyecta sobre Silvia el dolor dela pérdida de su novia y trata de proteger a lachica mientras ambos siguen la pista de unamisteriosa trama plagada de inquietantescabos sueltos. El escritor se enfrenta al enigmacomo si se tratara de una de sus retorcidas
EL LABERINTO DE KOVAKUN ESCRITOR DE CIENCIA FICCIÓN Y UNA SUICIDA POTENCIAL ATRAPADOS EN UNA PARADISÍACA ISLA DEL MEDITERRANEO. LA VERDADES MÁS TERRIBLE Y ESCALOFRIANTE QUE CUALQUIER LIBRO.
THE KOVAK BOXEspaña | 2005 | Filmax
Director: Daniel Monzón
Interpretes: Timothy Hutton, LucíaJiménez, David Kelly, Gary Piquer,Georgia Mackenzie, Iván Morales,Annette Badland,...
novelas. Pero la escalofriante verdad de lo queestá sucediendo es más terrible e imprevistaque cualquiera de sus libros. Esta vez no esciencia-ficción. Es realidad.
Este es el tercer largo del realizadorMallorquín que define como “Un tobogán por elque deslizarse con la excitación de la incerti-dumbre, una película de misterio, de suspense,en el sentido más clásico, pero con una inespe-rada curva en su descenso hacia los infiernos,una pirueta que termina por convertir esta“caja” laberíntica y claustrofóbica, en una fábu-la muy negra y muy próxima a nuestro removi-do siglo XXI. Un siglo en que la ciencia-ficciónse ha convertido en la realidad cotidiana”.
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Después de que su padre (Tim Robbins)se va a trabajar, dejándolos al cuidado de suhermana mayor (Kristen Stewart), Danny deseis años (Jonah Bobo) y Walter de diez(Josh Hutcherson) si no están peleando encada momento, se encuentran completa-mente aburridos.
Cuando sus disputas aumentan y Walterempieza a perseguirlo, Danny se esconde enun pequeño montacargas. Pero Walter losorprende y como represalia baja a Dannyhasta el oscuro y temido sótano, donde des-cubre un antiguo y maltratado tablero demetal que perteneció a un juego de mesa,llamado “Zathura.” Después de intentar sin
éxito hacer que su hermano juegue con él,Danny empieza a jugar solo.
Desde la primera jugada, Danny se dacuenta de que no es un juego normal. Sunave espacial se mueve sola y cuando aterri-za en el espacio, salta una tarjeta que dice:“lluvia de meteoritos, trata de evadirlos.” Deinmediato, empiezan a caer meteoritos fundi-dos y muy calientes encima de la casa.
Cuando Danny y Walter miran a través deun agujero en el techo, descubren con horrorque han sido lanzados al espacio más pro-fundo y oscuro. Y no están solos.
Así empieza una simpática, en ocasionesaterradora, pero siempre impredecible aven-
tura. Danny y Walter entienden que a menosque terminen el juego estarán atrapados enel espacio sideral para siempre. En cadaturno se enfrentan a un obstáculo increíbletras otro: por accidente sumen a su hermanaLisa en un sueño profundo, son perseguidospor robots enloquecidos medio descom-puestos, rescatan a un desamparado astro-nauta (Dax Shepard) y son asediados porcriaturas carnívoras con forma de lagartos,llamados Zorgones.
Con ayuda del astronauta, Danny y Walterempiezan a olvidarse de sus absurdas einsignificantes diferencias, trabajan juntospara superar los obstáculos que encuentran
ZATHURAUNA AVENTURA FUERA DE ESTE MUNDOES LA HISTORIA DE DOS HERMANOS QUE VIVEN PELEANDO Y QUE SON LANZADOS AL ESPACIO MÁS PROFUNDO Y OSCURO AL DES-CUBRIR UN MISTERIOSO JUEGO QUE ENCUENTRAN EN EL SÓTANO DE SU CASA. AHORA DEBEN SUPERAR SUS DIFERENCIAS Y TRA-BAJAR JUNTOS PARA TERMINAR EL JUEGO O SE QUEDARÁN PARA SIEMPRE ATRAPADOS EN EL ESPACIO.
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e intentan terminar el juego para poder volver acasa.
Pero todos sus esfuerzos pueden ser envano cuando se enfrentan con el reto másgrande: una batalla contra una fuerza que losarrastra hacia el vacío del oscuro planetaZathura.
¡EL DESPEGUE! El prolífero escritor de libros infantiles, Chris
Van Allsburg (Jumanji, Polar Express) y susocio, el productor William Teitler, presentarona Columbia Pictures la idea general de Zathura:una aventura fuera de este mundo inmediata-mente después de haber concebido el libro.
“Se lo trajimos a Amy Pascal, Matt Tolmachy Amy Baer y se lanzaron. Les encantó”,recuerda Teitler. “Cuando Chris terminó deescribir el libro, los guionistas David Koepp yJohn Kamps lo leyeron y sintieron que teníanuna visión muy clara de cómo podrían adaptar-lo para la pantalla grande”.
El reto de adaptar Zathura a la pantalla fueexactamente lo opuesto a la mayoría de lasobras literarias, que tienen que comprimirsepara que se ajusten a un tiempo de proyecciónde aproximadamente dos horas. Los libros deVan Allsburg siguen el formato dictado para laliteratura infantil: cada libro es extremadamenteconciso, con 32 páginas que contienen 14ilustraciones. Esto conforma un excelente pro-yecto con oportunidad de expansión para con-vertirse en un largometraje, dando a los guio-nistas un bosquejo claro, al mismo tiempo queles permite una gran libertad creativa paraextenderse sobre el material original.
Una vez que estuvo listo el guión, empezó laardua labor de conseguir el reparto. Los cine-astas sabían que necesitaban dos jovenesactores extraordinarios para representar a losdos personajes centrales, Walter y Danny.“Teníamos que encontrar niños que te hicierancreer en este increíble vuelo de la imaginación”,dice De Luca, así que el reparto era crítico, unaparte vital del proceso”.
Tras mas de 500 audiciones para cada unode los papeles fue en la ciudad de Nueva Yorkdonde la producción encontró a sus dos este-lares. Josh Hutcherson, de doce años, fue ele-gido como Walter, el hermano mayor quienestá molesto por la forma en que su hermanopequeño quiere llamar la atención y reaccionacon irritación predecible. El otro papel recayóen un chico de siete años nacido en NuevaYork, Jonah Bobo, quien representa a Danny.“Jonah es muy nuevo en la actuación”, declarael director, “pero ya tiene presencia y bases dehonestidad que no pueden enseñarse”.
Para el papel de Lisa, la hermana mayor,seleccionaron a Kristen Stewart, de 14 años,que habia Interpretado a la hija de Jodie Fosteren la cinta de suspense, Panic Room.
Favreau, quiso desde el principio al ganadorde un Oscar, Tim Robbins para el papel deldedicado y de algún modo distraído padre dela familia, de manera que cuando éste aceptó,se sintió muy emocionado. “Tim fue nuestraprimera opción” recuerda el director. “Tienefamilia, entonces pensé que la película le atrae-ría; además, cuando hace comedia, pone cuer-po y alma en ello”.
NAVES ESPACIALES, ROBOTS Y ZORGONES, ¡QUEAVENTURA!
Para crear los robots y los Zorgones de lapelícula, Favreau acudió al ganador de variosOscar, Stan Winston. Con más de 40 años deexperiencia y un tesoro de memorables criatu-ras de la pantalla, desde los dinosaurios deParque Jurásico hasta el personaje de EduardoManostijeras, Winston dice: “Zathura tenía todolo que siempre digo que es lo más importanteen una película: primero que nada un buenguión. Lo leí y me encantó. Era una oportuni-dad de hacer algo especial y fue muy divertido.En segundo lugar está la importancia del direc-tor, y Jon Favreau es uno de los directores másimaginativos con quienes he trabajado. Ha cre-ado ideas y conceptos muy emocionantes. Nosólo es un fanático de la nueva tecnología, sinotambién de la clase de trabajo por la que senos conoce aquí en el estudio”. Tras variasreuniones con diversos jefes de departamentodejarón una clara premisa: que cuando fuera
posible, las criaturas y otros elementos de cien-cia ficción deberían ser reales. De acuerdo conFavreau, “usamos efectos digitales en todaspartes para ayudar a la historia a moverse ypulir las partes difíciles, pero con este tema,queríamos que las partes principales se basa-ran en la vida real, en un ambiente práctico.Para la gente de mi generación, que crecióantes de que los efectos digitales fueran tanpenetrantes, se siente más realista. Para mí, laspelículas con demasiados efectos digitalesparecen videojuegos”. Agrega Winston: “Yodoy la bienvenida a la tecnología (digital), perome gusta usarla como si fuera magia. Siempredigo que si se puede hacer en vivo, se haga.Cuando no se puede, pues entonces se hacedigitalmente”.
AGITAR Y SACUDIRComo Zathura: una aventura fuera de este
mundo se desarrolla en una locación, la casatenía que ser tan visualmente interesante e inte-gral para la película como cualquiera de lospersonajes. Éste fue el reto más grande paraRiva quien trabajó muy de cerca con los cine-astas a fin de seleccionar el estilo adecuado ybuscar la casa. Después de muchas discusio-nes, se decidieron por el estilo California. “Noqueríamos que el público se sintiera atrapadoen la casa durante toda la película”, diceFavreau. “Así que decidimos hacerla lo másinteresante posible, algo tan espectacular que
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cuando se deteriora en el transcurso de la pelí-cula, en realidad sientes que es una tragediaque esta casa tan hermosamente restauradaesté siendo destruida”.
Una vez que se decidió el concepto, el estiloy los colores para la casa, se hicieron antepro-yectos para trazar los escenarios. La casa seconstruyó en tres partes, dos de ellas sobredispositivos mecánicos que podrían movertodo el escenario para simular reacciones a laacción de la película.
“Tuvimos casi cuatro meses y medio de pre-producción”, recuerda Riva. “Al principiorecuerdo haber pensado que para una películacon sólo una casa y una nave espacial, ¿porqué iba a necesitar tanto tiempo? Nuestro eje-cutivo de producción física, Gary Martin, memiró y dijo ‘créeme, vas a necesitarlo’. Y enserio, tenía razón”.
ZATHURA: EL JUEGODesde el principio,
Favreau dijo que no queríaque el juego Zathura separeciese a ningún juegode mesa. “Tenía la idea deun juguete antiguo demetal realmente fantásti-co, algo así como unjuego de hojalata produci-do en masa por los japo-neses en los tiempos de lapost guerra”, comenta.
“Como Jon habló deljuego desde el inicio, recordamos este juguetede metal ranurado y estampado”, dice Riva.“Ya que ambos crecimos con estos juguetes, eldiseño del juego nos llevó a esta sensaciónretro de los años 50 y solamente le añadimos aldiseño algunos elementos modernos”.
“El juego mismo tenía que ser interesante yemocionante al mirarlo”, dice Favreau. “En estapelícula, el juego no era sólo un espíritu.Parecía tener conciencia propia y dictar todo loque sucedía. Entonces quisimos darle muchocarácter. Deseábamos hacer algo que fueramuy intrigante para un niño como Danny si loencontraba”.
Trabajando de cerca con Riva y su equipo dediseño, en particular el ilustrador Phil Saunders,Favreau y Riva llegaron al diseño final del juego.Después de cada vuelta de la llave, el marcadorde la nave espacial se movía junto con la pista.
Entonces saltaba una tarjeta conteniendo lasclaves escritas.
Llevar el juego desde su concepto hasta larealidad fue labor de Russell Bobbitt, quien tra-bajó con diligencia para encontrar las dimen-siones y los materiales adecuados. Después devarias pruebas con diversos metales, se hizoclaro que aunque el producto final tenía queparecer metálico, el metal mismo era demasia-do frágil y podría romperse durante la produc-ción. Entonces Bobbitt decidió usar un plásticodelgado y flexible. Se hizo un modelo del juego.Se perforaron agujeros en el molde y se pusoencima una hoja de plástico delgada. El plásti-co se calentó y luego se succionó sobre elmodelo. Creando una cubierta hermética, quese pintó y se desgastó hasta lograr la aparien-cia deseada. Aunque se produjeron tres jue-gos, cada uno de ellos medía aproximadamen-te 18 x 22 x 3 pulgadas, sólo uno funcionabacompletamente. Conectando un cable desdeel juego hasta el ordenador, fuera de cámara,Bobbitt controlaba el movimiento de las piezasdurante las escenas en las que los niños esta-ban jugando.
ZATHURAUSA | 2005 | Columbia Tristar
Director: Jon Favreau
Interpretes: Jonah Bobo, JoshHutcherson, Dax Shepard, KristenStewart, Tim Robbins, Frank Oz, JohnAlexander, Derek Mears, ...
UN PASEO POR LAS CRÓNICAS DE NARNIA
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uién no ha deseado alguna vez abriruna puerta y llegar a otro lugar? Unlugar que no sea precisamente el que
existe detrás la puerta. Tal vez algunos de nos-otros no experimentemos ese deseo desdehace mucho tiempo, desde que dejamos atrásla infancia. Pero sí de vez en cuando nos dete-nemos antes de abrir, preguntándo-nos si del otro lado encontraremos loque concientemente fuimos a buscar,si no habrá algo más… otra cosa…otro lugar…
Los libros de las “Crónicas deNarnia” nos llegaron un poco tarde,cuando ya no éramos tan jóvenescomo para apreciar la lectura con elmismo espíritu limpio e ingenuo de lainfancia, libre y soñador más allá detodo límite, pero disfrutamos enorme-mente leerlos y descubrir que detrásde cualquier puerta, hasta la más ordi-naria de un closet de ropa de invierno,un hombre imaginativo puede cons-truir todo un universo. Esta obra, aun-que no posea algunos valores innega-bles de “El Señor de los Anillos” y ensu momento haya estado empañadasu fama por el hecho de que C. S.Lewis nunca le perdonó a Tolkien quepublicara su obra antes que él, sí esun clásico de la literatura fantástica deesa época. Nunca debieron ser comparadasambas obras: están dirigidas a públicos dife-rentes, escritas en diferentes estilos y el temade la lucha entre el bien y el mal en un mundode fantasía no se trata de la misma forma en “Las Crónicas de Narnia” y en “El Señor de losAnillos”. Quizás el descontento de C.S. Lewis
fue muy público, o la misma crítica aprovechóeste dato como una anécdota para algún tipode “dudosa” publicidad, pero la verdad es queambas obras tienen en común, en sentidogeneral, sólo dos cosas fundamentales: 1- sedesarrollan en mundos fantásticos creadosespecíficamente por sus autores (aunque no
hay que dejar de mencionar que Tolkien nospresenta Tierra Media como el supuesto pasa-do de nuestro planeta) y, 2: la útil proliferaciónde criaturas fantásticas, pero que en amboscasos tienen un sentido diferente. Por otro ladoen su obra Lewis nos presenta animales par-lantes, sean éstos fantásticos o no, y les da un
protagonismo esencial en la trama, junto aunos chicos comunes y corrientes que por¿accidente? penetran en un mundo que, alpasar de los libros, descubrimos les pertenece.
Otra cosa que diferencia a ambas obras esque “Las Crónicas de Narnia” es una serie diri-gida más hacia niños, aunque no por eso los
mayores dejemos de disfrutarla, queademás no tiene la profusa descrip-ción característica de Tolkien, ni losanálisis casi matemáticos de fechas,hechos históricos y similares detalles,por lo que comparar a ambas obrases casi un absurdo, pues dóndeTolkien no llega a los niños, Lewis losupera con creces en una narraciónfácil, simple pero a la vez cargada demucha psicología y su propio modode pensar. La verdad acerca de queLewis nunca le perdonó a Tolkien queéste escribiera ESDLA, es diametral-mente diferente a lo que se comentacon frecuencia, pues en realidad loque no le “perdonó” a Tolkien fue quele escondiera durante casi todo eltiempo la existencia de ESDLA comoobra literaria en fase de publicación.Según comenta el propio Tolkien ensu biografía si dejaba que Jack, comocariñosamente llamaban a Lewis susamigos más cercanos, se metiera en
el mundo de ESDLA, terminaría escribiendouna versión demasiado fantástica delApocalipsis, algo que el profesor no permitiría.Esto fue lo que en realidad hizo que C.S. Lewisse apartara un poco de su compatriota denacionalidad y profesión, y del círculo de té lite-rario del que fuera cabeza principal, conocido
CRUZA LA PUERTA HACIA UN MUNDO DE FANTASÍA QUE EN SUS ORÍGENES SE LLEGÓ A CONSIDERAR LA CONTRAPARTIDA DE EL SEÑORDE LOS ANILLOS. DEL LIBRO A LA GRAN PANTALLA, SUMERGETE EN LAS CRÓNICAS DE NARNIA. � GONZALO MORÁN Y YADIRA ÁLVAREZ
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como “Los Inklings”, aunque la amistad exis-tente entre ambos nunca decayó.
La pasión de Lewis por la mitología, espe-cialmente por la del norte de Europa y su con-vencido cristianismo, ayudaron de manera sus-tancial al desarrollo de la saga. El personaje deAslan nos proporciona en el capítulo 11 de “ElCaballo y el Muchacho” el mejor ejemplo de lasegunda influencia citada. De una ideologíaprofundamente cristiana, las enseñanzas deAslan culminan con la contestación a la pre-gunta “¿Quién eres?” mediante la repeticiónpor tres veces de la voz “Yo mismo”, en eviden-te comparación con el misterio de la SantísimaTrinidad. A pesar de lo anterior, los personajesy acontecimientos relatados no deben traducir-
se mediante persistente clave simbólica con talde no caer en un reduccionismo equivocado.Asimismo, la impronta en los relatos del grupoInklings, se deja notar en otros pasajes como lacreación por Aslan del país de Narnia. El leónva dando vida a la tierra y sus moradores a par-tir de una canción, de igual modo que Arda, elmundo donde se sitúa la Tierra Media, se origi-na a través de la música de los Ainur. La ideaes común a numerosos mitos de creación depueblos en todo el mundo (Robert Jordan tam-bién utiliza éste argumento en la mitología desu saga “La Rueda del Tiempo”).
Resumiendo: Virtudes humanas magnifica-das o representadas por criaturas fantásticas,aventuras, viajes a otras realidades y mundos
paralelos, magia, seres fabulosos y pequeñoshumanos enfrentados a la eterna batalla entreel bien y el mal, todo lo que un niño pudierapedir y encontrar en una obra literaria, escritoen un estilo coloquial como una narracióninfantil, hecha para atrapar al público más ima-ginativo que existe. Todo eso resumido dacomo resultado “Las Crónicas de Narnia”. Perono es una obra de magia solamente, es unaalegoría de la forma de pensar de su autor, desu ideología, sueños y hasta credo, y tambiénde su momento histórico (no olvidar que sedesarrolla en la Europa inmersa en la SegundaGuerra Mundial, llena de frentes de batalla,donde se decidiría buen parte del futuro delmundo y donde se veía una real batalla entre “elbien y el mal”, o quizás entre varios tipos debien y mal) De modo que no solo los niños pue-den disfrutar de su lectura y encontrar en ellaese ambiente de sortilegio y aventura, nos-otros, los que ya no somos tan niños (de edad)podemos interpretar de otras formas lo leído ydisfrutar también “abriendo la puerta del arma-rio”: Narnia es el universo de todos los quesean capaces de llegar a él.
ALGUNAS CURIOSIDADESNarnia es el nombre latino de la ciudad ita-
liana de Narni, enclavada en las cercanías deRoma. Lewis poseía un conocimiento muy pro-fundo de la historia de la cultura italiana. Sustítulos en Oxford y después como Profesor enCambridge, le dieron la oportunidad de estu-diar la literatura clásica y algunos poetas lati-nos. Lewis se hizo muy hábil en el campo delLatín, manteniendo correspondencia en eselenguaje con Don Calabria, un sacerdote italia-no, desde 1947 hasta 1954. La tradición cuen-ta que Lewis ya sintió predilección por estetopónimo al encontrar la ciudad en un atlascuando era niño debido a sus lecturas de losautores clásicos, quienes introdujeron en él elpueblo de Narnia como la última defensa deRoma en el Camino Flaminia. Esta idea se supocuando uno de los biógrafos de Lewis, WalterHooper, discutió un mapa de Italia de “Elpequeño atlas clásico de Murrey” que alguna
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vez perteneció a Lewis. En el mapa, Lewishabía subrayado algunos pueblos; siendo unode ellos el pueblo de Narnia.
Para el nombre de sus personajes, las fuen-tes fueron muy diversas. Aslan, de este modo,es la denominación turca de león, Jadis signifi-ca bruja de forma literal (supuestamente enpersa), Cair Paravel significa la corte de lospequeños (en ingles antiguo: “cair”=”corte” y“paravail”=”menor” o “pequeño”). Por otrolado, el protagonista de “El Caballo y elMuchacho”, Shasta, recibe el nombre de ungrupo de tribus indias del norte californiano, lascuales dieron origen a la denominación denumerosos topónimos en la región.Geográficamente, Lewis declaró que encontrósu inspiración en el paisaje granítico de lasMourne Mountains (Conty Down), situadas enel parque nacional epónimo al norte de suIrlanda natal.
La autora de la serie Harry Potter, J.K.Rowling, reconoció públicamente su inspira-ción en la saga narniana. En una entrevista,Rowling declaró que cuando escribió el pasode Harry Potter a través de los andenes 9 y 10de la estación de Kings Cross, pensó en elarmario que conduce a los protagonistas a latierra de Narnia.
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La heptalogía de “Las Crónicas de Narnia”fue escrita entre 1939 y 1954 y a grosso modorelata las aventuras de los hermanos Pevensieen Narnia, tierra de fantasía y magia, pobladapor animales parlantes y otras criaturas mitoló-gicas que se ven envueltas en la eterna luchaentre el bien y el mal. Aslan, un legendario leóncreador del país de Narnia, se constituye comoel auténtico protagonista de todos los relatos,si bien los cuatro hermanos Peter, Susan, Lucyy Edmund Pevensie, aunque ausentes directa-mente en dos títulos, sirven de hilo conductor.Pero antes de que lean de lo que trata cadauno de los libros, para lo cuál nos hemos remi-tido a los resúmenes de cada uno de ellos parano hacer más engorroso y largo éste número,debemos aclararles que “Las Crónicas...” tie-nen dos formas de leerse. La primera es tal ycomo fueron publicadas originalmente a partirde 1950 y la segunda como la han sugeridoalgunos editores de un tiempo a esta partedonde queda como primer libro “El Sobrino del
Mago” que relata el origen de Narnia pero quea su vez descubre con demasiada antelaciónalgunos secretos que eliminarían el interés ori-ginal de la obra.
Este cambio en el orden de los libros respon-de en lo fundamental a una carta que Lewisrecibió en 1957 por parte de un niño norteame-ricano. En ella, el niño le comentaba la discu-sión que mantenía con su madre sobre el mejormétodo de lectura de “Las Crónicas deNarnia”. Según su madre, se debía respetar elorden de publicación, pero él era más partida-rio de hacerlo según la cronología de loshechos narrados. Lewis le respondió en otracarta, argumentando: “...Creo que estoy másde acuerdo con tu orden de lectura que con elde tu madre. La serie no fue planteada desdeun principio como ella piensa. Cuando escribí“El León, la Bruja y el Armario” nunca penséque escribiría más. Luego escribí “El PríncipeCaspian” como una secuela y seguí sin creerque habría más libros. Y cuando terminé “La
Travesía del Viajero del Alba”, estaba convenci-do de que sería el último. Pero me di cuenta deque estaba equivocado. Tal vez no importedemasiado en qué orden sean leídos. Dehecho, no estoy del todo seguro de que losotros libros fueran escritos en el mismo ordenen que fueron publicados...”.
La carta fue usada por el hijastro de Lewis,Douglas Gresham, para sugerir a HarperCollins otra ordenación de los libros. Desdeentonces, las diferentes editoriales empezarona enumerarlos de esta manera, tradición queaún se mantiene en la actualidad. Sin embargo,existen otras ediciones que reivindican la lectu-ra según su publicación, al perderse ciertassorpresas como el origen del emblemático farolque recibe a los protagonistas en “El León, laBruja y el Armario”, y que es revelado en “ElSobrino del Mago”. Por nuestra parte preferi-mos en este caso leerlo en su orden original?que es en el que se los presentamos a conti-nuación.
Las Crónicas de Narnia: Libro a libro
LIBRO A LIBRO
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EL LEÓN LA BRUJA Y EL ARMARIOTHE LION, THE WITCH & THE ... 1950
Narnia..., un mundo congelado..., unatierra que aguarda su liberación. Cuatroniños refugiados en casa de un extrañoprofesor, descubren un armario que lessirve de puerta de acceso a Narnia, unpaís congelado en un invierno eterno ysin Navidad. Entonces, cumpliendo conlas viejas profecías, los niños - junto conel león Aslan - serán los encargados deliberar al reino de la tiranía de la BrujaBlanca y recuperar el verano, la luz y laalegría para todos los habitantes deNarnia. Ésta fue la primera obra de C.S.Lewis en publicarse que relataba lasHistorias del maravilloso país de Narnia.En el orden cronológico, este libro ocupael segundo puesto dentro de la saga delos siete libros, precedido por “El Sobrinodel Mago”.
EL PRÍNCIPE CASPIANPRINCE CASPIAN. 1951
El príncipe lucha por su corona, altiempo que descubre la verdadera histo-ria de su pueblo, los telmarinos, unosauténticos piratas terrestres... LosPevensie acuden a Narnia de nuevo paraayudar al Príncipe a recuperar el tronoque legítimamente le corresponde.Caspian reúne un ejército para liberar asu país de un rey desleal. Pero al final setorna en un combate de honor entre doshombres solos lo que decidirá el destinode todo un mundo. En el orden cronológi-co, este libro ocupa el cuarto puesto den-tro de la saga de los siete libros, precedi-do por “El Caballo y el Muchacho” .
LA TRAVESÍA DEL VIAJERO DEL ALBATHE VOYAGE OF THE DAWN TREADER.1952
Un viaje al auténtico fin del mundo,donde múltiples profecías se verán cum-plidas... Un rey y unos inesperados com-pañeros de viaje emprenden una travesíaque los llevará más allá de toda tierraconocida. A medida que navegan pormares que no aparecen en los mapas,descubren que su misión es más arries-gada de lo que habían imaginado y que elfin del mundo es, en realidad, el umbralde una tierra incógnita. En el orden cro-nológico, este libro ocupa el quinto pues-to dentro de la saga de los siete libros,precedido por “El Príncipe Caspian” .
LA SILLA DE PLATA THE SILVER CHAIR. 1953
A través de peligros inauditos y caver-nas profundas y oscuras marcha unanoble banda de amigos al rescate de unpríncipe cautivo. Sin embargo, su misiónen las Tierras Inferiores los lleva aenfrentarse cara a cara con una maldadmás hermosa y letal de lo que habríanesperado encontrar jamás. En el ordencronológico, este libro ocupa el sextopuesto dentro de la saga de los sietelibros, precedido por “La Travesía delViajero del Alba” .
EL CABALLO Y EL MUCHACHOTHE HORSE AND HIS BOY. 1954
Narnia..., el lugar donde los caballoshablan..., donde se maquina una trai-ción..., donde el destino aguarda sumomento. Dos fugitivos se encuentranen un viaje desesperado y, con la ayudade Aslan, aúnan sus fuerzas no sólo parahuir sino también para evitar la conspira-ción que pretende arrebatar el país y losterritorios circundantes al reyArchenland. Pero un batalla terrible deci-dirá su destino y también el de Narnia.En el orden cronológico, es el tercerodentro de la saga de los siete libros, pre-cedido por “El León, La Bruja y El Ropero”.
EL SOBRINO DEL MAGOTHE MAGICIAN’S NEPHEW. 1955
Narnia..., un lugar por el que deambu-lan Bestias Parlantes..., donde aguardauna bruja..., donde un nuevo mundo estáa punto de nacer. Dos amigos, víctimasdel poder de unos anillos mágicos, sonarrojados a otro mundo en el que unamalvada hechicera intenta convertirlosen sus esclavos. Pero entonces apareceAslan y con su canción va hilando el teji-do de un nuevo mundo que recibirá elnombre de Narnia. En el orden cronológi-co, este libro ocupa el primer puesto den-tro de la saga de los siete libros.
LA ÚLTIMA BATALLATHE LAST BATTLE. 1956
Narnia…, donde las mentiras engen-dran miedo…, donde la lealtad se ponea prueba…, donde toda esperanza pare-ce perdida. Durante los últimos días deNarnia, el país se enfrenta a su desafíomás cruel; no se trata de un invasor defuera sino de un enemigo interno.Mentiras y traición han echado raíces, yúnicamente el rey y un grupo reducido deseguidores leales puede impedir la des-trucción de todo. En el orden cronológico,este libro ocupa el séptimo puesto dentrode la saga de los siete libros, precedidopor “La Silla de Plata” .
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entre 1988 y 1990 los siete libros en tres filmespara la TV dirigidos el primero (libros 1 y 2) porMarylin Fox, y los otros dos por Alex Kirby.
La versión 2005 de “El León, La Bruja y ElRopero” (o El Armario, como se le traduce enno pocas oportunidades), se ha filmado en sumayor parte en las misma locaciones de NuevaZelanda que su predecesora “El Señor de losAnillos”, y es curioso ver que otra vez la obra deTolkien se le adelanta a la de C.S. Lewis.Bueno, una vez más WETA se encarga de losefectos visuales y especiales del filme, ahoracon el background de haber sido la protagonis-ta de “El Señor...” y con los años de experien-cia alcanzados con la misma. Los creadores deWETA han tenido que crear cerca de 60 criatu-ras distintas para la cinta, eso sin dejar de con-tar los animales animatrónicos, las armas, y los
rellenos en el paisaje. El director de la películaes también alguien muy conocido a nivel mun-dial por haber dirigido al equipo de realizaciónde Shrek y Shrek 2. Nos referimos a AndrewAdamson quien, a pesar de su juventud, hatomado la batuta de este primer filme y no des-carta la posibilidad de situarse tras las cámarasen los siguientes. Sí, porque se pretende filmarcompletas “Las Crónicas...” y estrenarlas unapor año.
Referente al director podemos decir que esun fan a Narnia. Según sus propias declaracio-nes “...Me encantaban “Las Crónicas deNarnia”. Leí la serie completa entre los ocho ydiez años y fue como vivir en ese mundodurante un año. Expandió mi imaginación. Demodo que pensé que sí, que sería maravillosollevar los libros de Narnia al cine, comenzandopor el primer libro. Lo interesante fue que cuan-do volví a leer los libros como adulto, me sor-prendió que en el libro hubiera pocos detalles;me di cuenta de que el film era la oportunidadde completar esos detalles, de expandir el librooriginal, y esa posibilidad me gustó...”. Aún asíel filme, de 171 minutos de duración, tuvo quesufrir algunas amargas experiencias antes dellevarse a cabo. Por ejemplo, la compañía fílmi-ca que poseía los derechos anteriormente(Paramount) quería hacer que la cinta transcu-rriera en la actualidad, con los niños escapan-do de un terremoto en Los Ángeles, y queríancambiar las Delicias Turcas por hamburguesasya que “los niños actuales no las entenderían”.Lo mas ridículo es que también querían queJanet Jackson fuera la Bruja Blanca (¿pensarí-an hacerla cantar también?) así que los pro-ductores de esta versión que esperamos conansia se hicieron la promesa de rescatar esetesoro para los niños, respetándolo lo másposible. Y en este acápite conviene aclarar quela película puede ser que logre algo que rarasveces se alcanza: que el filme supere al libro;pues resulta que la obra literaria no es tan pró-diga en detalles que ahora se pueden llevar a larealidad e incluso ahondar un poco en ellos.
Capítulo aparte merecen los actores queinterpretan a los personajes, casi todos ingle-ses y muy bien caracterizados. Comenzamoscon los niños Georgie Henley, William Moseley,Skandar Keynes y Anna Popplewell que, apesar de ser completamente desconocidos(excepto la última que encarnó a la seductoraniña vampira de “El pequeño vampiro” cuandoera una chiquitica de ocho años), encarnanbastante bien los papeles de los pequeñosPevensie, y ya tienen asegurada la participa-ción al menos en las próximas 3 películas.Proseguimos con otros ya un poco más cono-cidos como son James McAvoy (Leto Atreidesen la serie Hijos de DUNE) como Mr. Tumus, elFauno, Jim Broadbent (el director del cabareten Molino Rojo) como el Profesor Kirke, TildaSwinton (una conocida actriz inglesa de teatro)
NARNIA, DE LOS LIBROS AL CINEEl pasado fin de año estuvo marcado por
grandes estrenos de fantasía. El 18 deNoviembre se estrenó la cuarta entrega deHarry Potter, la cual parece que colmará lasexpectativas; y diciembre nos regaló a un KingKong de TRES HORAS!! de muy buena facturay de la mano de Peter Jackson y al filme queinicia las “Crónicas de Narnia” el cual llegó a laspantalla mundiales el 9 de Diciembre. Pero ¿esesta la primera vez que Narnia sale de los librosa las pantallas? Pues la respuesta es negativa,aunque esta vez es su primera aparición en lasde cine. Con anterioridad se hicieron 4 filmespara la TV: en 1979 este mismo primer libro sellevó al celuloide en dibujos animados dirigidospor Bill Melendez, años más tarde la cadenaBBC hizo una simbiosis entre los libros y recreó
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como la espectacular Bruja Blanca, y LiamNeeson (La Lista de Schindler, Star Wars) comola voz de Aslan, que sobresalen entre muchosque no cabrían aquí. El guión del filme fue escri-to a cuatro manos entre las que intervinieron lasdel propio director y las del hijastro del propioC. S. Lewis, Douglas Gresham.
Y como todo filme tiene que se respete tieneque tener una banda sonora que esté a su altu-ra, éste no se ha quedado atrás, sólo que adiferencia de “El Señor...” su música no seapoya por completo en los instrumentales y sele ha dado un toque un poco más modernocon intérpretes que cantan canciones especial-mente creadas para la película, siendo muchosde ellos ávidos seguidores de “Las Crónicas...”Quien lleva la batuta en éste acápite es el pro-lífico compositor Harry Gregson-Williams.
El largometraje además ya cuenta con algu-nas anécdotas como estas: Al director, quienes natural de West Auckland, junto a muchosdel equipo de producción, se les dio una bien-venida tradicional Maori en una casa deencuentros Maori cerca de los estudios encla-vados en la región, como señal de respeto delas tribus Maories locales en cuyos terrenos sefilmó gran parte de la cinta; se iban a importarRenos para la filmación pero el Ministerio deAgricultura neozelandés no lo permitió; la actrizque interpreta a La Bruja Blanca no se habíaleído los libros con anterioridad; y los extrassolicitados para el rodaje debían ser o menoresde 5 pies o mayores de 6 de estatura. Os deja-mos con algunas imágenes más de la película y con las mismas ganas que nosotrosde que el próximo diciembr llegue ya, paraseguir disfrutando de “Las Crónicas de Narnia”,esta vez en su segundo largometraje.
Este artículo, fue publicado originalmente en elInformativo Estronia, un boletín por correo electróni-co que editan los autores, desde Cuba. Puedessolicitarlo en: [email protected]
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ontada con aterradores ‘flashbacks’, “ElExorcismo de Emily Rose” es la convin-cente historia de una joven que enferma
desesperada e inexplicablemente. Emily Roseexperimenta aterradoras visiones y soportaterribles convulsiones que dejan su cuerporetorcido y débil. Es diagnosticada como epi-léptica por un neurólogo, pero la medicaciónque él le da resulta inefectiva. Sus síntomasempeoran y un segundo diagnóstico realizadopor un psicólogo arroja que Emily no sólo esepiléptica, sino que también es sicótica.
Cuando su sufrimiento se vuelve insoporta-ble y el tratamiento medico no le ofrece ningún
alivio, Emily recurre al cura de su parroquia enbusca de ayuda. Después de una larga delibe-ración, el Padre Moore acepta realizar un exor-cismo, algo que nunca antes ha hecho. Emily yel Padre Moore ponen su confianza en su reli-gión, la cual ofrece una interpretación para elproblema de Emily; los demonios han poseídosu mente y cuerpo y son la causa de su impa-cable tormento.
A pesar de los esfuerzos heroicos del PadreMoore, Emily muere durante el exorcismo y elcura es subsecuentemente acusado de homi-cidio por negligencia al menospreciar la asis-tencia médica. El juicio resultante enfrenta la
razón y la ciencia contra la creencia espiritual yla fé, y nos lleva de vuelta a la serie de eventosde la cada vez más desesperada enfermedadde Emily y nos ofrece interpretaciones deambos lados.
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN“El Exorcismo de Emily Rose llamó por pri-
mera vez mi atención en una tarde de undomingo lluvioso cuando Clint Culpepper,Presidente de Screen Gems, me llamó – ‘Estoyen la página 40 de este guión. Tienes que leer-lo,’ dijo Clint,“ recuerda el productor GaryLucchesi. “Así que fuí hasta Kinko’s, me reuní
EN UNA EXTREMADAMENTE RARA DECISIÓN, LA IGLESIA CATÓLICA RECONOCIÓ OFICIALMENTE LA POSESIÓN DEMONÍACA DE UNA CHICA DE PRIMER AÑO DE UNIVERSIDAD DE 19 AÑOS.
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con Clint, y empezó a leer el guión como si loestuviera repitiendo. Me lo llevé a casa y en unahora leí las 125 páginas, no porque sea un lec-tor rápido, sino porque la historia y el guión eranmuy provocativos. Compramos el guión esanoche.”
Derrickson y Boardman se toparon porcasualidad con la verdadera historia que inspiróal guión y se sintieron intrigados inmediatamen-te. “Paul y yo estábamos investigando para unguión de Jerry Bruckheimer. Estábamos traba-jando con un oficial de policía de la ciudad deNueva York que se especializa en investigar losfenómenos paranormales,” recuerda Derrickson.
“El oficial nos puso un extracto de una graba-ción de un exorcismo real que ponía los pelos depunta,” dice Boardman. “Él nos dio algo acercade los antecedentes de la historia que era sim-plemente fascinante.”
“Yo me sentía muy conmovido por el hechode que esta joven hubiera perdido la vida,”comenta Derrickson. “Las preguntas que evocala historia son increíblemente provocativas, ysabía que una película que contara la historiacausaría que el público se cuestionara lomismo.”
“Encontramos que la joven podía ser un per-sonaje muy convincente. Nuestros corazonesestaban con ella,” agrega Boardman. “Dada laestructura inherente a la historia que concluyeen un caso de juicio, encontramos una formade presentar problemas de las creencias ydiversas perspectivas de la verdad. Al mismotiempo, su experiencia había sido tan aterrado-ra que sabíamos que podría crear tremendassecuencias de horror que contribuyeran a crearel lado sobrenatural de la historia.”
“Esta película habla acerca de un miedo fun-damental, al preguntar ¿Existe el mal?,” comen-
ta el productor Tom Rosenberg. “Si el mal exis-te, ¿Es omnipotente? ¿Cómo le haces frente?”
“Creo que lo que es especialmente aterradoracerca de esta película es que estamos lidian-do con un tema que todo el mundo sabe quees real. La gente realmente pasa por exorcis-mos,” comenta Derrickson. “Cuando ves aLinda Blair en The Exorcist, los efectos espe-ciales y de maquillaje son tan extremos quecrean cierto grado de duda. En esta película, laposesión y las escenas del exorcismo sonigualmente perturbadoras, y son ciertamenteviolentas, pero son creíbles. La actuación deJennifer Carpenter me permitió hacer una pelí-cula que no depende de los efectos visuales,porque su actuación es verdaderamenteextraordinaria e intuitiva. No se siente comoalgo que haya visto antes.”
“Decidimos que la mejor forma de contaresta historia era a través de los ojos de un per-sonaje secular, Erin Bruner,” explica Tripp
Vinson. Como la abogada del Padre Moore,Erin se embarca en una travesía interior, una quela lleva desde un lugar de arrogante certezahasta más allá de los límites circunscritos de sustemores dentro del realismo de la posibilidad.
“Una de las cosas que realmente me intere-só acerca de este guión era la idea de losdemonios personales vs. los demonios religio-sos, y lo diferente que pueden ser percibidaslas cosas,” remarca Laura Linney. “Le sucedenmuchas cosas a Erin a lo largo de la película, yella trata de descifrar su significado. Ella puedaver las cosas de forma racional, o puede verlasde una forma diferente y llegar a una conclusiónmuy distinta sobre algo que parece ser unasunto sencillo. ¿Sólo se trata del viento queabre una puerta, o es más que eso?”
El personaje del Padre Richard Moore, unhombre que está en juicio y en cuyo cuidadomurió una joven, tenía que ser una personajeafable. “Tom Wilkinson expresa una gran
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humanidad en su cara,” nota Boardman.“Cuando lo ves en la pantalla sientes que haymucho detrás de sus ojos – muchas cosasestán sucediendo. Puede haber algo de oscu-ridad, algunas cosas en su pasado que pesanen él, pero también te preocupas por él, sien-tes una empatía.”
“Creo que este personaje, el Padre Moore, seestá embarcando en un capítulo muy difícil de suvida y espera el futuro con coraje y fortaleza, ysobre todo, con fé,” comenta Tom Wilkinson. “Através de su relación con Emily, descubre unapresencia satánica que refuerza su creencia deque ella no es una simple sicótica.”
La evolución del personaje de Erin gira entorno a su relación con el Padre Moore.“Claramente, el Padre Moore no es alguienraro, no es un hombre estúpido o un extremis-ta religioso,” explica Wilkinson. “Creo que Erintermina respetando el intelecto del PadreMoore, así que no puede ser desconsideradasobre las creencias que él sostiene tan fuerte-mente.”
A Derrickson sólo le faltaba elegir a la actrizque interpretaría a Emily Rose, cuando LauraLinney le sugirió que viera a Jennifer Carpenter.“Jennifer alteró toda mi idea para realizar lapelícula,” comenta Derrickson. Cuando la vihacer lo que hizo – la forma en que sonaba y
movía su cuerpo – supe que no debía apoyar-me en los efectos visuales. Ella era por sí solacompletamente aterradora.”
“Me preparé para este papel como lo haríauna atleta, para poder hacer todo lo que Scottme pidiera, tanto física como mentalmente, ypara ser capaz de ir a donde él me quisiera lle-var,” explica Carpenter. Leí varios libros sobre
posesión y exorcismo y estudié algo acerca dela epilepsia. Traté de ver todo desde la pers-pectiva de un pájaro y de que mi punto de vistano se metiera en el medio.”
“La actuación de Jennifer me fascinó,” excla-ma Vinson. “Hacíamos bromas en el set des-pués de las escenas del exorcismo, bromasnerviosas como – ¡Guau… A lo mejor estachica está realmente poseída! Causó un granimpacto sobre mí.”
“Ha sido un enorme privilegio trabajar conJennifer,” comenta Tom Wilkinson. “Realmentelo dio todo y eso fue maravilloso para mí por-que aportó cierto terror a mi actuación. Ella eraincreíblemente intensa.”
Derrickson y Boardman llegaron a la pre-pro-ducción con una idea muy clara de cómo que-rían que se viera la película. “La intención visualde la película siempre ha sido conjuntar la belle-za con el terror,” explica Derrickson. “Creo queel crucifijo en sí es parecido. Es una bella ima-gen que tiene un bello significado, y al mismotiempo es una imagen violenta y terrible.”
Derrickson le trajo al diseñador de produc-ción David Brisbin una serie de pinturas deFrancis Bacon que eran muy parecidas a comoquerían que se viera el aspecto de la película,tanto en color como en el ambiente emotivo delas imágenes. “Los colores no se asocian inme-diatamente con lo macabro, pero son usadosde tal forma que resultan sumamente perturba-dores,” comenta Derrickson.
Las referencias fílmicas que Derrickson pusoen la mesa cuando se estaba definiendo el estilovisual de la película iban desde Dario Argentohasta Ingmar Bergman. “Scott está tratando detorcer el género, era importante buscar unmundo real que no pareciera de película.Deliberadamente nos mantuvimos alejados delgótico, con excepción de los momentos de fe,como la escena en la capilla.”
Brisbin trabajó con el fotógrafo Tom Sternpara definir los parámetros del mundo de Emily.“Un buen ejemplo de cómo orquestamos cui-dadosamente la iluminación y la paleta de colora la historia es la secuencia en la que Emily estáen su salón de clases,” comenta Brisbin.“Decidimos subir la intensidad del color mien-tras ella corre hacia la capilla. Justo antes deque llega, la vemos pasar por estas chillantesparedes naranja. La belleza del guión de Scotty Paul radica en que nosotros regresamos aeste evento pero no desde la visión de Emily, yvemos el mismo edificio con el color más acor-de a la realidad.”
Los efectos visuales usados en la películafueron cuidadosamente diseñados para alterarla realidad sin pasarse del punto exacto.“Mantener un alto nivel de realismo es extrema-damente atractivo para mí como artista deefectos que soy,” comenta el supervisor deefectos especiales Michael Shelton. “Vemosmucho trabajo de criaturas en las películas deefectos visuales, lo cual es fantástico, pero noson necesariamente indispensables. El reto dehacer que los efectos sean creíbles en esta
película deben dar resultados cuando el públi-co se sienta perturbado.”
Un ejemplo de este sutil acercamiento a losefectos visuales es evidente en la escena de lacapilla. Emily se acerca al crucifijo en busca deconsuelo pero es violentamente repelida por él.“Nos ingeniamos un artefacto que inmobilizalas piernas de Jennifer y le da soporte a la partebaja de su espalda, para que ella se pudieradoblar hacia atrás en una forma más extensade lo que normalmente podría,” explicaShelton.
Un aspecto innovador en el trabajo de losefectos especiales en la película es el uso delmaquillaje en situaciones en las que normal-mente se usarían prótesis. El ahorro de tiempoen esta técnica para los actores y la producciónes enorme. El beneficio para los actores es unmayor grado de control y libertad con el dise-ño. El proceso de crear el maquillaje comienzacon la creación de modelos en 3D de las cabe-zas de los actores. “Una vez que una secuen-cia en particular ha sido filmada, chequeamoslas condiciones de los ángulos, el movimiento yla iluminación, y después animamos la cabeza
en 3D para que se sincronize exactamente conlo que hace el actor en la película,” explicaShelton. “Entonces sujetamos el maquillaje a lacabeza en 3D, lo renderizamos y lo compone-mos en la fotografía.”
Durante la escena del exorcismo que tomalugar en un establo, toda clase de alimañas semanifiestan mientras los demonios de Emily sese suben por la cara del Padre Moore hastaque se desvanecen. Las serpientes siemprehan sido asociadas con el mal. Desde la ser-piente bíblica del Jardín de Eden responsablede la corruplción de Eva, hasta su aplicación endiversos refranes. Una pitón de cuatro pies delargo traída de Australia, amorosamente llama-da Julius Squeezer por su dueño BradMcDonald, entrometiéndose en la escenacomo una amenaza.
El Exorcismo de Emily Rose mezcla géneroscon gran efecto. “Creo que aumenta la ten-sión,” comenta Laura Linney. “Tienes la tensióndel drama de la corte y la tensión de lo sobre-natural combinadas. Tienes algo muy dehechos – la ley – lidiando con algo que es con-fuso y cuestionable – los sobrenatural.”
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e niño, Edward Carnby tuvo una prueba irrefutable de esemundo. No ha dormido bien desde entonces. Ahora, veinte añosdespués, Edward es un investigador de efectos paranormales.
Cuando lo irracional y lo inexplicable se vuelven innegables, allí está. Noacude para que cambies de parecer. Sino porque quizá sea el único quepueda salvarte la vida.
Ahora, el gran misterio del pasado de Edward está a punto de con-vertirse en el caso más peligroso al que se ha enfrentado jamás. Handesaparecido diecinueve personas, y comparten una sola cosa encomún – todos han crecido en el mismo orfanato que Edward. Tratandode encontrar alguna respuesta, Edward descubre que se halló un anti-guo artefacto de bastante energía de un remoto naufragio. En medio delcreciente peligro, recurre a Aline Cedrac, una brillante antropóloga quientambién es una antigua novia suya –y la única persona de la que real-mente se fía.
En un mundo de viejos demonios, civilizaciones perdidas, conspira-ciones oscuras de gobierno, y de amenazas de muerte paranormales,Edward y Aline se alían para enfrentarse al enemigo supranatural dife-rente a todo lo que han visto hasta ahora… un ser cuya propia existen-cia podría amenazar la humanidad entera.
Elan Mastai, una de las guionistas del proyecto junto con MichaelRoesch y Peter Scheerer, vio interesante adaptar un videojuego biendesarrollado, inspirado en la clásica novela de horror de H.P. Lovecraft,a un largometraje. “Los juegos son una gran fuente de material porquetienen realmente elaboradas historias de fondo,” Mastai comenta. “Amenudo lleva 50 horas para contar la historia de un juego, para quehaya un fondo real a ese universo.”
Mientras en el vídeo se centra al público en el punto de mira de unjugador, Boll trabajó para llevar a la pantalla “la sensación espeluznantey de suspense de encontrarse sólo en la oscuridad”. “Mantuvimos elescenario realmente oscuro con el fin de que, si eres uno del público,no sabes claramente lo que hay alrededor tuyo y lo que va a ocurrir acontinuación.”
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TE LEVANTAS EN MITAD DE LA NOCHE CON LA SENSACIÓN DE QUE HAY ALGUIEN EN TU HABITACIÓN. TE ATRAVIESA UN RAYO DE MIEDOCUANDO BUSCAS A TIENTAS LA LÁMPARA DE NOCHE. PERO CUANDO ENCIENDES LA LUZ, NO HAY NADIE AHÍ.
PODRÍAS SENTIRTE SEGURO…PERO SÓLO POR EL HECHO DE QUE NO VEAS A NADIE AHÍ NO SIGNIFICA QUE NO HAYA NADIE AHÍ.OBSERVANDO. ESPERANDO. RESPIRANDO ENTRE LAS SUTILES FRONTERAS DE LA REALIDAD Y LA IMAGINACIÓN. HAY UN MUNDO ALRE-
DEDOR NUESTRO, UN MUNDO QUE LA MAYORÍA DE NOSOTROS NO CONSIGUE NUNCA VISLUMBRAR – O NUNCA QUIERE VER.
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John Sleep, coordinador de los efectosespeciales de la película, el cual también fue elencargado de los efectos especiales de pelícu-las como House of the Dead, Scary Movie 3 yCatwoman, comparte ese mismo punto devista. “De hecho hemos tratado de no mostrarmucho a la cámara, de dejar mucho en lapenumbra para que fluya más la imaginación.”Sin embargo, con ello Sleep no quiere decirque la película no tenga su parte de pirotecnia.“Hay muchas explosiones, muchos fuegos arti-ficiales, y mucha gente corriendo por lugaresoscuros con destellos de luz en la niebla. ¡Hasido muy divertido!”
Una escena particularmente excitante fue lade un pozo de mina. “Es la toma de un grúagigante que conduce al asalto final de las cria-turas sobre los soldados, y creemos que esuna toma muy innovadora,” Williamson dice.Gracias al ambicioso e ingenioso equipo deproducción, Williamson cree que Alone in theDark alcanza “una sensación de película conpresupuesto alto a pesar del moderado presu-puesto de la misma.”
Christian Slater, que afirma que “siempre hacreído más en lo anormal que en lo paranor-mal,” considera el proyecto interesante por lacombinación de la historia imaginativa quecuenta y lo absorventes que resultan sus per-
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sonajes. “Compré el videojuego después dehaberme leído el guión y me gustó ver quehabía personajes reales en ambos casos, per-sonas con las que sentirte identificado,” diceSlater, cuyas películas recientes sonWindtalkers, 3000 Miles to Graceland y TheContender. El físico del papel de Slater tambiénle brindó una oportunidad única para utilizarsus habilidades en kárate recientemente des-arrolladas.
Tara Reid, cuya interpretación en las pelícu-las American Pie y My Boss’ Daughter la hanconvertido en una estrella en alza, estabaimpaciente por interpretar su primer papel deacción. “Llego a disparar un arma y a interpre-tar a una científica,” la actriz señala. “Haymucha acción en la película, pero también tienesu parte tierna con el romance entre Edward yAline.”
Inmensamente contento con su reparto, Bolldenomina a Christian Slater “un gran actor”
que está ahora listo para convertirse en “unagran héroe de acción,” mientras que cree queel trabajo de Reid confirma su estatus como“unactor serio.”
Fan de la aclamada película de acción dehorror Blade, el director también elogia aStephen Dorff como su “auténtico favorito”para el rol del Comandante Burke.
La fotografía principal empezó el 14 de juliode 2003 dentro de Vancouver y alrededores.“Impedimos el acceso al centro de la ciudadpara mostrarlo vacío,” el productor Williamsonexplica. El escenario de Vancouver se comple-mentó en la posproducción con miles de tomasde efectos visuales, incluyendo cerca de 700
secuencias CGI . También se crearon una cata-cumba de túneles y cámaras de arena.
El resultado final, según Boll , será una pelí-cula de horror atípica, “una historia paranormalde suspense con elementos de thriller y horrorque atraerá a un gran número de público.”Mastai cree que Alone in the Dark tendrá éxitopor su planteamiento natural sobre lo paranor-mal. “La historia asume que existen estascosas paranormales alrededor nuestro todo eltiempo, que perviven en los confines de nues-tro subconsciente,” explica. “En la mayoría delos casos, no les resultamos molestos, y nonos molestan. Pero cada cierto tiempo los dosmundos chocan...”
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uando unos agentes del gobierno asesinaron a sufamilia, Aeon Flux (Charlize Theron) juró vengarse.Una soldado altamente entrenada en el frente de
una guerra contra la sociedad perfecta. Aeon es una de laspocas personas que sospecha que su vida perfecta oculta una
mentira perfecta. Ambientada en el año 2.415, “Aeon Flux” es laasombrosa visión de un futuro de flujo de Karyn Kusama, director
de la aclamada “Girlfight”. “Aeon Flux” está escrita por Phil Hay y MattManfredi, a partir de los personajes creados por Peter Chung en la pionera
serie de animación de MTV.
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN“Cuando unos agentes del gobierno matan a su familia, Aeon Flux sólo piensa en ven-
garse. Pero antes de completar la misión, descubre unos secretos que lo cambian todo,”explica Charlize Theron, la actriz que interpreta al personaje principal de la nueva pelícu-la “Aeon Flux.” Como líder operativa de una rebelión clandestina contra los líderes dicta-toriales de Bregna –una fortificada ciudad futura–, todo lo que Aeon conoce se enfrentaa un gran reto cuando recibe su última misión: el asesinato de Trevor Goodchild, manda-tario de Bregna.
“Es la misión que ha estado esperando toda su vida,” comenta la productora GaleAnne Hurd, quien anteriormente había producido los clásicos de ciencia ficción“Terminator,” “Aliens: el regreso” y “Abyss.” Según Hurd, Aeon Flux es la única agente que
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puede desempeñar tal cometido. “Aeones capaz de hacer cosas imposiblespara otros –es la mejor a todos los nive-les–, pero lo que descubre desmonta sucreencia acerca del funcionamiento delmundo.”
“Aeon es despiadada –lo único que leimporta es su misión,” afirma Theron.“Hace tiempo que abandonó la idea dellevar una vida normal. Es una asesinaprofesional. Por lo que a ella respecta,está en el mundo por una sola razón:vengar el asesinato de su familia.”
“Aeon Flux” nació como una serie decortos animados para “Liquid Televisión”de MTV. Estos cortos dieron a los cine-astas una gran inspiración para dar vidaa este personaje único. “La Aeon Fluxde animación es provocativa, sexy yacrobática –no está limitada por las leyes de loshombres ni de la naturaleza,” explica Hurd.“Nuestro propósito fue rendir homenaje a esto,llegar al altísimo listón que dejó la serie, a la vezque la acercábamos a un mundo que una actriz–del talento y flexibilidad de Charlize– pudierainterpretar. Aeon es indudablemente un icono yfue apasionante presentar a una heroína deacción como no hay otra.”
En su primer papel como heroína de acción,Theron empleó sus conocimientos de balletpara dar vida al personaje. “Verdaderamenteamaba de la danza. No me gustaba por suaspecto técnico. Lo que me atraía era quesubía al escenario y contaba una historia.”
“Nadie más podía haber interpretado esepapel,” confiesa Kusama. “Necesitábamos a
alguien que tuviera una increíble gracia física yfuerza, pero que no estuviera hipermusculada.Charlize encajó perfectamente en ese perfil.”
“Charlize hizo del trabajo acrobático unaparte integral del personaje,” afirma Hurd. “Suimpresionante físico formado por sus años debailarina le han permitido hacerse con el perso-naje de principio a fin, no sólo en las escenasdramáticas, sino en casi cualquier momento deacción que puede verse en el filme.”
Cumpliendo con la tradición de la ciencia fic-ción, “Aeon Flux” presenta un mundo futuro enel que nada es lo que parece. La misión deAeon es asesinar a Trevor Goodchild, líder deBregna, una sociedad aparentemente utópicasin enfermedades, sin hambre y sin guerra.“Cuando se piensa en la ciencia ficción, lo pri-
AEON FLUXEs una diná-
mica mercenariaque trabaja paraun grupo rebel-
de contra el gobierno demasiado“desinfectado” de Bregna. Le esencomendada la misión de asesi-nar a Trevor.
TREVORGOODCHILD
El Regidor deBregna es undictador bene-
volente cuyo poder sobre la ciudades absoluto pero que declara queen el fondo todo lo que hace es porlos intereses de los ciudadanos.
ORENGOODCHILD
Mano derechay hermano deTrevor , con el
que mantiene una relación que seha tensado con los años.
SITHANDRALa protegida
de Aeon. Escomo unamáquina, y no
improvisa ni cambia de dirección.Ha modificado su cuerpo para seruna soldado más eficaz.
THE HANDLERLa coman-
dante de Aeonen la rebeliónMonicana.
THE KEEPERComo su
nombre indica,es el hombre deconfianza de
Trevor y Oren para el acceso y cus-todia de la información sobre todoslos ciudadanos de Bregna.
QUIÉN ES
QUIÉN
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compartiendo el gran premio del jurado yganando el premio a la mejor dirección en lasección dramática. Kusama fue también nomi-nada al premio Independent Spirit como direc-tora revelación. A pesar de que “Aeon Flux”supone la primera incursión de Kusama en laciencia ficción, Hurd sostiene que Kusama erala persona indicada para llevar esta historia a lagran pantalla. “Es la perfecta combinaciónentre material y directora,” afirma Hurd. “Pormuchas razones, ‘Girlfight’ fue la tarjeta de pre-sentación ideal para este filme, ya que, comoAeon Flux, el personaje de Michelle Rodriguezes una persona dura y sin compromisos aquien la vida se le ha quedado pequeña.”
BREGNA, LA CIUDAD AMURALLADA La visión de los realizadores de Bregna se
aleja de los mundos arenosos y supercontami-nados de otros largometrajes. Más bien opta-ron por un ambiente hiperdesinfectado, comoel que enmascara las siniestras intenciones delos gobernantes.
“Quise retratar un mundo orgánico, menosdependiente de la materia dura,” comenta ladirectora, Karyn Kusama. “Me propuse crearun mundo bello y soleado en su superficie, quedesvela secretos y tensas luchas a medida queavanza la historia.”
Cuando Kusama y Andrew McAlpine, eldiseñador de la producción, comenzaron acrear un mundo ambientado en un futuro cua-tro siglos más adelante, lo primero que obser-varon fue la historia de la humanidad.
mero que viene a la cabeza es un futuro sucio,mugriento, superpoblado: un mundo en deca-dencia. Pero éste no es el caso en ‘Aeon Flux’.Bregna tiene un aspecto perfecto,” añadeHurd. “Le dimos una imagen de perfección. Noes hasta más adelante cuando se revela que loque contiene es una perfecta mentira.”
“Aeon Flux” vio la luz como serie deanimación creada por Peter Chungpara el espacio “Liquid Television”de MTV. En 1991, “Aeon Flux”debutó como una serie de seiscortos de entre dos ytres minutos.
Reapareció en 1992 con cinco cortos más, deentre tres y cinco minutos. En 1995, MTV emi-tió 10 episodios de animación de 30 minutos.
“Siempre había querido hacer animaciónpara adultos,” admite Chung. “Había vistomucha animación japonesa y numerosas nove-las europeas. Eran muy sofisticadas en la
manera de contar las historias. No sólotrataban de un bueno contra un malo.
Ésas fueron mis principales influen-cias cuando me propuse crear algoque la gente no hubiera visto antes.Aeon no es la típica luchadora con-tra el crimen. No es un héroe en elsentido clásico y estricto de la pala-
bra. Más bien representa la fuerzaque lucha por la libertad personal.”Chung se siente emocionado al ver
cómo Theron da vida a su visión. “Esasombroso ver algo en lo que trabajéhace mucho tiempo cómo cobra unanueva vida y se introduce a un nuevopúblico,” expresa el autor.
La encargada de llevar esta visióna la pantalla es Karyn Kusama,quien dirigió anteriormente“Girlfight,” la exitosa película enla que Michelle Rodriguez inter-
preta a una joven latina queutiliza sus puños en una
lucha por su dignidadpersonal. “Girlfight”
cautivó en el festivalSundance del
año 2000,
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Bregna es una ciudad fortificada que protegea los ciudadanos de la naturaleza. Es la últimaciudad de la Tierra, y está rodeada por el sobre-crecimiento. Es un pequeño y protegido lugarsin interacción alguna con el mundo exterior.
Los realizadores encontraron lo que estabanbuscando –aquella combinación del ayer y delmañana– en los edificios y en los jardines deBerlín y Potsdam, en Alemania. El estilo arqui-tectónico de la Bauhaus, que Walter Gropiuspopularizó como director de la escuela de arteBauhaus entre 1919 y 1928, ejemplifica lo queKusama quería lograr en la pantalla. La creen-cia Bauhaus de que la unión de arte y tecnolo-gía aportaría nuevas condiciones sociales a tra-vés de la creación de nuevos entornos visualessubraya los principios que guiaron las decisio-nes de Kusama en la creación del aspecto dela supercontrolada ciudad-estado de Bregna,en la que los ciudadanos normales estánsometidos a constante vigilancia y nada resultaser lo que parece.
Con líneas limpias y continuas, el modernis-mo geométrico del diseño Bauhaus encaja per-fectamente con el estilizado pero orgánicoaspecto de “Aeon Flux.” “Nos encontramosante el más bello pensamiento sobre las for-mas,” expresó McAlpine refiriéndose alBauhaus Museum, que se utilizó como com-plejo de apartamentos de Una Flux. “Es el últi-mo edificio que construyó Gropius. Estamostrabajando sobre la más pura arquitectura ima-ginable. Es una experiencia única en la vida.”
Los directores de localizaciones ChristianAlexander Klempert y Matthias Braun peinaron
las áreas deedificios y jardi-nes de Berlín yPotsdam, y en-contraron unac o m b i n a c i ó ncasi surrealistade asombrosasmaravillas arqui-tectónicas mo-dernas e históri-cas.
“En Berlín vial equipo fil-mando a Char-lize en distintosdecorados, to-dos ellos mon-tados en es-tructuras histó-ricas reales, contodas las texturas y funcionalidades de losespacios habitados,” explica Peter Chung. “Laslocalizaciones de la película tienen un aspectoextremadamente realista, a la vez que parecenextraídas directamente de la serie animada.”
Una gran parte de las escenas interiores yexteriores que acontecen en el complejogubernamental se rodaron en el Tierheim, unrefugio para animales y centro veterinario decapital privado ubicado en las afueras deBerlín. Los miembros del equipo, que disfruta-ron rodando en aquella localización y quisieronrecompensarlo de algún modo, organizaronuna colecta de fondos para el refugio, cuya
subsistencia depende de las donaciones. Ungrupo de cantantes y músicos del equipo seencontraban en su único día libre semanal yensayaban para la actuación que tuvo lugaruna noche en el Hard Rock Café de Berlín. Elresto del equipo acudió al concierto, las entra-das se agotaron y se lograron recaudar más de3.000 dólares para el refugio, en el que no sesacrificaba a ningún animal.
EL VESTUARIOLa serie de dibujos “Aeon Flux” destacó por
cómo Peter Chung vistió a los personajes–especialmente a la protagonista. Con prefe-
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AEON FLUX
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rencia por lo provocativo antes que por lo sen-cillo, Aeon no tiene reparos en utilizar su sexua-lidad como una arma más de su arsenal.
Beatrix Aruna Pasztor recibió la envidiable (yalgunos dirían que fácil) tarea de poner sexy aCharlize Theron. “En la película tenía que correry realizar excesivos movimientos, de modo quepensamos en lo práctico y en la comodidad. Suaspecto físico ya le había añadido muchosingredientes a la imagen del personaje.”
Los fans de la serie de animación encontra-rán un traje que representa especialmente a laAeon Flux dibujada: aquel con el que duerme alprincipio de la película.
Pasztor diseñó cinco vestidos para Aeon,incluyendo uno blanco ajustado y otro largo y
ligero con capucha. Hay otro que Pasztor des-taca: “Me encanta el vestido que lleva Aeon enel mercado. La pieza que lleva ese vestido en elbusto es de piel pintada a mano. Es fabuloso.”
Además del sensacional vestuario, otra nota-ble característica física de Aeon Flux es el pelo.En la serie animada, Peter Chung le dibujóunos mechones que desafiaban las leyes de lagravedad. Para la película, esas ondulacioneseran poco prácticas, aunque los realizadoreshicieron lo imposible para dar al pelo de Aeonun aire exclusivo. La tarea de convertir el largoy rubio pelo de Theron en negro y liso fue enco-mendada al estilista Enzo Angileri, quien diseñóy tiñó personalmente el pelo de la actriz para elfilme. “Dejamos que le cayeran por la cara algu-
nos mechones más largos, como gesto aaquellos tirabuzones inmóviles,” explicóAngileri. “Sabíamos que el personaje iba a sermuy móvil y que el pelo se iba a mover con ella,que no iba a quedar rígido, de modo que lotuvimos que cambiar un poco.”
TERROR EN LA NIEBLA
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n 1871, al tiempo que una espectralbruma se formaba sobre el mar, cuatrohombres cometían un terrible crimen. La
tripulación y todos los pasajeros de un clíper sehundían para sumergirse en una sepulturaacuática. Estas personas perdían la vida, susnombres caían en el olvido y sus historias que-daban inconclusas e ignoradas, mientras unaniebla impenetrable ocultaba el horripilantesecreto durante varias generaciones.
Ahora, los inquietos espíritus de los muertossalen a la superficie, decididos a revelar elpasado y a sacar a la luz el pérfido crimen.
Cuando Nick Castle (Tom Welling, en elpapel creado por Tom Atkins), capitán delbarco de alquiler Sea Grass, y su primer oficialBrett Spooner (DeRay Davis), sin darse cuenta,enganchan el ancla en una vieja bolsa marinaatrapada entre unas rocas en el fondo del océ-ano y vierten su contenido, desencadenan unaserie de sucesos terroríficos que traerán conse-cuencias fatales a la pequeña isla en la queviven, Antonio Bay.
Arrastrados por el mar, en la playa comien-zan a aparecer artefactos del pasado -un viejocepillo de oro, un antiguo reloj de bolsillo, unacaja de música de oro- y los vengativos espíri-tus de sus antiguos dueños andan sueltos porAntonio Bay.
“El mar está arrastrando, literalmente, elpasado hasta el presente”, afirma el directorRupert Wainwright, “de forma que empiezan aaparecer una serie de objetos extraños. Amedida que aparecen más y más, lentamente,empezamos a comprender que dos mundosestán destinados a chocar”.
Sin embargo, incluso antes de que estosfantasmales efectos personales salgan a lasuperficie, el pasado y el presente de la peque-
ña localidad de Antonio Bay ya se encuentrannen conflicto. Los descendientes no se ponende acuerdo en destinar los limitados recursosfinancieros de la localidad a la construcción deuna estatua en honor a sus cuatro fundadores:Patrick Malone, David Williams, Norman Castley Richard Wayne. Nick Castle, descendientedirecto de uno de los fundadores de la pobla-ción, preferiría que el dinero se invirtiera enreparar el muelle y el malecón de la localidad,para disgusto del alcalde de mediana edad deAntonio Bay, Tom Malone (Kenneth Welsh) y deKathy Williams (Sara Botsford), la historiadoralocal.
Elizabeth Williams (Maggie Grace) regresa aAntonio Bay para visitar a su madre Kathy, dela que ha estado separada desde que repenti-namente Elizabeth abandonara el lugar. Su exnovio Nick todavía siente algo por ella -a pesar
de que Elizabeth dejara el pueblo sin decírselo-y retoman el contacto provisionalmente.
“La relación entre Elizabeth y Nick se basaprincipalmente en la reconstrucción de loshechos”, explica Maggie Grace. “Ninguno delos dos sabe a ciencia cierta adónde les condu-ce o qué está ocurriendo. Lo único que sabe-mos es que se preocupan mucho el uno por elotro; se trata de recordar el amor que compar-tieron. Aunque ella cree justificada su decisiónde dejar el pueblo, a pesar de hacer daño aNick, también hay un sentimiento de arrepenti-miento”.
En la versión original de la película La niebla,dirigida por John Carpenter, Elizabeth (interpre-tada por Jamie Lee Curtis), es una forasteraque llega al pueblo en autostop y se ve atrapa-da en una pesadilla ajena a ella. En la versiónactualizada, Elizabeth también llega al pueblo
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EN LA PEQUEÑA LOCALIDAD DE ANTONIO BAY, UNA FUERZA TERRORÍFICA Y MALÉVOLA,OCULTA EN UNA NIEBLA ESPESA Y MORTÍFERA, ATERRORIZA A LOS VECINOS DEL LUGAR.
ENVUELTO EN LA BRUMA SE ESCONDE UN ESPELUZNANTE MISTERIO QUE BUSCA UNA VENGANZA DESPIADADA,UN MISTERIO QUE LOS HABITANTES DE LA POBLACIÓN DEBERÁN DESVELAR ANTES DE QUE SEA DEMASIADO TARDE.
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en autostop, pero ha nacido y se ha criado allí,lo cual acentúa el tema de “el pasado seencuentra con el presente”. “Elizabeth tieneuna historia en la isla. Ha estado involucradacon la gente, y tiene algo pendiente con Nick”,comenta Grace. “También desciende de unode los fundadores de la localidad, de forma quese ve implicada de una manera más significati-va. Aunque cumple el mismo cometido que enla película original, en esta versión Elizabeth esun personaje muy diferente.”
La relación entre Nick y Elizabeth se compli-ca más por el coqueteo de Nick con StevieWayne (Selma Blair, en el papel interpretadopor Adrienne Barbeau), encargada del farodedicado a su bisabuelo segundo. Stevie espincha-discos en la emisora de radio local, dela que también es propietaria y que transmitedesde el faro. Es una madre soltera que ha
ofrecido a Nick algo más que buenas conver-saciones mientras Elizabeth estaba ausente.Quizás Nick es “un tipo franco y bastante sen-cillo que dice lo que piensa y hace lo que quie-re”, según Welling, “pero además tiene un donpara complicarse la vida porque hace lo que leplace sin pensar en las consecuencias”.
Spooner le advierte a Nick sobre su infideli-dad, a pesar de que a duras penas puede con-siderarse un consejero digno de crédito en eltema, pero cae en saco roto. Poco después deque Nick se dirija a un encuentro secreto conStevie, Spooner organiza un “crucero de cope-teo” en el Sea Grass. Entre los pasajeros invita-dos a la fiesta se encuentran varias mujeresguapas, Sean, el primo de Nick y una cámarade vídeo para que Spooner grabe la juerga. Sinembargo, los juegos y la diversión rápidamentese convierten en un tremendo horror desde el
momento en que la ominosa niebla entra a rau-dales. Spooner es el único superviviente de losestragos causados por la mortífera niebla.
La venganza de los espíritus ha dadocomienzo.
“Terror en la niebla trata de la responsabili-dad”, explica Welling. “Desafortunadamente nose refiere a la responsabilidad por un acto pro-pio, sino por un acto de unos antepasados. Yademás hay un asunto medioambiental: lo quehacemos hoy afecta a las generaciones venide-ras y tenemos que asumir la responsabilidad delo que hacemos”.
Mientras los invitados a la fiesta a bordo delSea Grass sufren una espantosa defunción,Elizabeth experimenta una pesadilla, que serepite a menudo, en la que es una de lasmuchas personas atrapadas en la bodega enllamas de un barco. Está aterrorizada, confun-dida y no es consciente del significado delsueño. Más adelante, el excéntrico raquero leentrega a Elizabeth un antiguo reloj de bolsilloque ha encontrado enterrado en las algas mari-nas posadas en la orilla y, repentinamente,empieza a hacer tictac de nuevo: es el primerindicio de la conexión de Elizabeth con el fan-tasmal pasado de la localidad.
Mientras Elizabeth lucha con su pasado y sufuturo, Stevie está mucho más arraigada en elpresente. Un poco mayor y más sabia, la reac-ción de Stevie ante el repentino regreso deElizabeth de Nueva York -a medio camino entreel desinterés y el aturdimiento- ilustra lo tran-quila que está Stevie consigo misma y con su
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lugar en el mundo. Selma Blair resume su per-sonaje: “Stevie posee una pequeña emisora deradio. Emite los informes meteorológicos y sólopone la música que le gusta. Además es unamujer maternal, normal, cuya vida gira entornoa su hijo, Andy (Cole Heppell)”.
El comportamiento de Stevie, que en otrascircunstancias sería tranquilo, se ve seriamenteamenazado cuando en el faro todo empieza acomplicarse terriblemente. Primero, las ondasde radio de la KAB son reemplazadas por elsonido de una caja de música, que reproducelos gritos de los pasajeros moribundos quevimos a bordo del clíper. Después, el cepillo quesu hijo Andy encontró en la playa se incendia ydeja a su paso una estela idéntica a la queElizabeth encontró en el reverso del reloj de oro.
Terror en la niebla, está protagonizada porTom Welling, Maggie Grace, Rade Sherbedgiay Selma Blair. Dirigida por Rupert Wainwrightcon guión de Cooper Layne basado en el guiónescrito por John Carpenter y Debra Hill.Producida por la difunta Debra Hill, DavidFoster y John Carpenter. La música es deGraeme Revell.
“Visualmente, la niebla es muy bella”, afirma eldirector Wainwright. “Sin embargo, cualquieraque haya conducido junto a los viñedos delnorte de California sabe que puede resultar muypeligrosa. En las películas de terror, es divertidojugar con algo bello y hacerlo espantoso”.
Maggie Grace está de acuerdo con él.“Después de aceptar este papel, empecé a vertodas las películas de terror que pude para ins-truirme sobre el género y hacerme una idea delo que hace que funcionen, lo que hace queprovoquen miedo. Quería analizarlo por mímisma. Después de ver una película comoParque Jurásico, no temes que un día un dino-saurio desbocado vaya detrás de ti por la calle.Pero si se trata de la gente de tu vecindario…Consiste en encontrar el temor en las cosascotidianas, que es lo que realmente se tequeda. Una semana después de ver una deestas películas sigues un tanto inquieto”.
En el pasado, las películas de terror solíanatraer a un público mayoritariamente masculi-no. Hoy en día, este público tiende a ser másjoven y hay más mujeres. “Las películas deterror son las películas de los jóvenes”, explicael productor Foster. “Y desde el punto de vistademográfico, la mayor parte -el 56 por ciento-son mujeres jóvenes. Eso sólo en los últimoscuatro años”.
Una de las razones del cambio demográficopuede deberse a la tendencia de las películasde terror a que los personajes femeninos sal-gan victoriosos. “Las películas de terror se hanconvertido en un magnífico vehículo para quelas mujeres demuestren su heroicidad”, afirmaBlair. “Son las primeras películas en las que lasmujeres aparecen para salvar la situación. Secogió la idea de que las mujeres eran las vícti-mas o estaban indefensas y le dieron la vuelta.Creo que debemos agradecer a gente comoDebra Hill la forma en la que retrataron a lasmujeres en las películas de terror”.
Grace asiente con entusiasmo. “Es muyagradable interpretar a un personaje que tieneautoridad, que participa en la acción”, afirma,“alguien que no llevan constantemente de unlado para otro durante la película”.
Además, a Grace y a Blair les gustaba eltema de Terror en la niebla. “Es un cuento conmoraleja envuelto en una película de terror, unahistoria con consecuencias, con unos persona-jes muy reales”, afirma Grace. “Algunas pelícu-las de este género simplemente colocan a lospersonajes en una situación en la que investi-gan qué está ocurriendo pero, en realidad,nunca sabemos quiénes son”.
El mayor problema para hacer Terror en laniebla no fue atraer talentos, sino adaptarse alas ocupadas agendas de las estrellas. TomWelling estaba protagonizando la exitosa seriede televisión “Smallville” y Grace estaba enHawai rodando “Lost”. Durante una temporadaWelling trabajaba cinco días a la semana en“Smallville” y los fines de semana venía a rodarTerror en la niebla. “Una semana estábamosrodando de noche”, recuerda Foster, “y Tomterminó de trabajar con nosotros el lunes tem-prano, hacia las 7 de la mañana; se duchó, sevistió y se fue a trabajar a ‘Smallville’. Eso esmuy duro. En otra ocasión, Maggie llegó enavión de Honolulu de filmar ‘Lost’, durmió doshoras, trabajó todo el día con nosotros y des-pués se dio media vuelta y cogió un avión deregreso a Honolulu. Estos chicos son increíbles”.
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n la profundidad de un bosque rumano,un equipo de científicos se topa con lasruinas de una abadía del Siglo XIII. En
una inspección más profunda, hacen un des-cubrimiento sorprendente – la abadía estáconstruida sobre la entrada de una cueva sub-terránea gigante. Biólogos locales creen que lacueva podría albergar un nuevo ecosistema,así que contratan a un grupo norteamericanode exploradores especialistas en cuevas paraque los ayuden a investigar sus profundidades.
Jack (Cole Hauser) y su hermano Tyler (EddieCibrian) son unos exploradores de cuevas pro-
fesionales en constante búsqueda de emocio-nes y dirigen un grupo integrado por los mejo-res buzos del mundo. Llegan a Rumania con loúltimo en equipo, incluyendo un nuevo tanquede buceo que permite al buzo permanecer bajoel agua durante más de 24 horas. La unidad,constituida también por Charlie (Piper Perabo)y Buchanan (Morris Chestnut), inmediatamentecomienza su exploración, pro lo que encuen-tran en las profundidades de la cueva no sóloes un nuevo ecosistema, sino una especiecompletamente nueva...
EL ARTE IMITANDO A LA VIDA...“La Caverna Maldita” quizá pueda parecer
simplemente el producto de la imaginación deun escritor pero, en la realidad, nuevas micro-ecologías han sido descubiertas evolucionandoen cuevas profundas, especialmente enRumania. Uno de los descubrimientos másfamosos es el de las Cuevas de Movila. El acla-mado espeleólogo rumano y editor de la revis-ta National Geographic, el Dr. Christi Lascu, fueconsultor de “La Caverna Maldita” y estuvopresente en el descubrimiento de Movila. Élcomenta: “En una de las cuevas encontramos
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agua termal sulfúrica llena de inusuales anima-les invertebrados.”
“Probablemente había cientos de nuevascriaturas ahí, y 35 de ellas fueron determinadaspor los científicos como nuevas especies. Esascriaturas sólo vivían en esa cueva. Eran comofósiles vivientes porque habían sobrevividomillones de años. Durante la Era del Hielo,estos animales se volvieron refugiados subte-rráneos, usando el agua termal como mediopara sobrevivir.”
El descubrimiento de Movila fue el primerecosistema subterráneo del mundo basado enla quimiosíntesis. Entre las criaturas descubier-tas había un ciempiés que medía 10 cm y teníauna mordedura venenosa. También se handescubierto anfibios de 20 cm de largo enYugoslavia. No se ha descubierto ningúnmonstruo de la magnitud de la criatura en “LaCaverna Maldita” pero ¿Quién sabe? En teoría,no hay in límite de tamaño para los animalesque viven ahí abajo. En las cuevas hay grandescriaturas gracias a la quimiosíntesis, así que¿Por qué no?
COMIENZA LA PRODUCCIÓN:El Productor Ejecutivo australiano Andrew
Mason (trilogía de Matrix), descubrió el guiónde los escritores con base en L.A., MichaelSteinberg y Tegan West, mientras estaba en unviaje de negocios en Los Ángeles en 1999.
Seleccionar al reparto de la película sería unreto. Los actores que interpretaran estos pape-
les no sólo necesitaban ser fantásticos actores,sino físicamente capaces de superar los retosde la actuación bajo el agua, buceando conequipo, nadando y escalando. Era mucho pedirpero Cole Hauser obtendría el papel de Jack.“Necesitábamos a un actor que representaracualidades de liderazgo,” comenta Lucchesi.“Jack es la cabeza de un equipo de buceo, lacabeza de la exploración, y el papel era el másretador de todos. Cole Hauser tenía todo loque necesitábamos para representar a Jack –es un actor brillante, físicamente tiene el tipo, ycuando entra se hace cargo del lugar.”
Morris Chestnut sería el segundo selecciona-do para interpretar a Buchanan. “Con su cono-cimiento de ex-militar, Morris resultaba una fan-tástica opción y tenía la presencia física paraser el brazo derecho de Jack,”
Eddie Cibrian obtendría el papel de Tyler, elhermano de Jack. “Jack introdujo a Tyler albuceo,” comenta el actor. “Es un tipo más rela-jado y despreocupado, y está dispuesto atomar riesgos por pura diversión sin pensar enlas consecuencias.”
Piper Perabo fue seleccionada para interpre-tar a Charlie, un papel que originalmente fue
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escrito para un hombre, pero que después fueconsiderado para una mujer.
Rick Ravanello fue seleccionado para inter-pretar a Briggs. El papel de Alex Kim fuecubierto por Daniel Dae Kim, quien interpreta alcamarógrafo del equipo. Lena Headey como labiología Dra. Kathyrn Jennings.
Seleccionar a la persona para interpretar aDoctor Nicolai fue fácil, según comenta elProductor Ejecutivo Richard Wright. “Como esun personaje rumano, seleccionamos al mejoractor rumano. ¡Quien, sin lugar a dudas, esMarcel Iures.
Cerrando el reparto está Kieran Darcy-Smithen el papel de Vincent Strode.
La mayor autoridad de buceo del mundo, JillHeinerth, fue invitada para ejercer comoConsejera Técnica Submarina. A ella se le asig-nó la tarea de ayudar a diseñar algo de la tecno-logía submarina y de entrenar al reparto parausar el equipo de respiración. También coordinóa la unidad cinematográfica submarina.
Heinerth dirigió a dieciocho miembros de launidad submarina para filmar, organizar laseguridad y actuar como dobles.
La película se filmó y ubicó en Rumania. Elpaís tiene más de 12,000 cuevas registradas, yse cree que hay una cantidad similar sin explo-rar.
Después de concluir la filmación principal, JillHeinerth y el equipo fue a Yucatán en Méxicopara filmar más asombrosas escenas bajo elagua. Así que visitaron una milla de conductossubmarinos para filmar diferentes locacionesen cuevas reales de Yucatán. Estas cuevas sonuna de las maravillas naturales de la Tierra.Filmaron en una locación llamada ‘HiddenWorlds,’ donde en 1998, Wes Skiles dirigióporciones submarinas para la película en IMAX,“Journey into Amazing Caves”.
En el transcurso de la producción, en el tan-que de Rumania y en la locución de Yucatán, elequipo de filmación acuática pasó más de3,500 horas bajo el agua, e incluyendo el
buceo de entrenamiento y las pruebas cinema-tográficas hasta casi 4,000 horas hombre bajoel agua.
LA CRIATURA:Patrick Tatopoulos es responsable de la ima-
ginería cinematográfica más emocionante delos últimos 15 años. Bruce Fuller de PatrickTatapoulos Designs explica cómo se le dio vidaa la criatura: El concepto detrás de nuestracriatura es un albino en una cueva. Es ciego, ysus sentidos son agudos, por eso tiene eco-localizadores como el murciélago. El diseño dela cabeza hundida es un reflejo de eso, porquetodo el sonido llega ahí y reverbera dentro de lacabeza. Así es como encuentra a su presa,puesto que sus ojos no son útiles para eso.Pensamos en murciélagos y en topos; y trata-mos de combinar elementos de diferentes cria-turas subterráneas con el humano.”
Brian Steele es el actor trás el traje. Su cabe-za está en el área del cuello de la criatura, demodo que la cabeza de la criatura está frente ala cabeza de Brian. Respira a través de peque-ñas rendijas, pero no puede manejarlo todo, asíque los titiriteros ayudan con pequeñas cosascomo el trabajo de la mandíbula o el movimien-to de ojos. La criatura tiene un ojo ciego detrásde su membrana que aún así se mueve ybusca cosas. Las espinas de la espalda emer-gen y se esconden conforme a su emoción, ylas garras al final de las alas también se mue-ven. Igualmente tiene unas terribles garrascomo de raptor que alcanzan y sostienen a la
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presa y la ponen en sus hambrientas fauces.”Todo el traje está hecho de látex y comenzó
como una escultura hecha a partir de los dibu-jos de Patrick Tatapoulos. Los escultores traba-jaron a partir del cuerpo de Brian Steele paraque el traje le quedara a medida, y fue cocidaen el horno. El traje fue hecho con spandexpara que fuera duradero y para que Brianpudiera usarlo cómodamente. La cabeza estáhecha de fibra de vidrio y su coronilla está sos-tenida en su lugar por imanes. La razón de quesea móvil es porque tenemos dos aspectospara la criatura. Está la coronilla principal –usada por la criatura más grande y dañina, y lacoronilla normal usada por las criaturas regula-res. Los dientes son de uretano para obtenerese aspecto claro, y la membrana de sus ojostambién, para hacerlos estirables. Usaron unamaravillosa baba que pusieron en todo sucuerpo para hacerlo lucir resbaloso y ¡Extraaterrador!
Las alas comenzaron siendo de nylon, y des-pués fueron terminadas con uretano para que,al estar completamente abiertas y extendidas,pareciera como si volaran como las de los mur-ciélagos.
“Ésta vez queríamos diseñar una criatura quepudiera engañar a la vista y distara del típico‘hombre con disfraz’ que uno ve en las pelícu-
Es indudablementeuno de los mejoresdiseñadores de criatu-ras y de efectos espe-ciales que trabajaactualmente en el cine.Su impresionante currí-culo incluye el Diseño
de Criaturas y Supervisor de I, Robot,Underworld, Godzilla, Independence Day,Stargate, Pitch Black, They, Saint Sinner,Cursed, Supernova, Super Mario Bros y laspelículas por estrenarse Underworld: Evolutiony Silent Hill. También creó al ratón animatrónicousado en Stuart Little. Tatopoulos trabajó comoartista conceptual en Van Helsing y TheChronicles of Riddick, y la película por estrenar-se Eragon. Fue consutor visual de AVP: Alienvs. Predator, y artista conceptual de set enDracula, The Doors, Se7en, y The Librarian:Quest for the Spear. Para redondear sus impre-sionantes talentos en el diseño, Tatopouloscreó nuevos mundos como Diseñador deProducción de Underworld: Evolution; I, Robot;Independence Day; Dark City; y la serie de TV“Special Unit 2.” Hombre de muchos talentos,incluso diseñó algunos vestuarios de Stargate.
Para más información visita:http://www.tatopoulosstudios.net/
las. Así que el hombre en el disfraz sóloes la mitad frontal del monstruo, y laparte trasera es un títere. Todo eso fueun esfuerzo por hacer algo diferente alo que ya ha visto antes.
La fotografía principal de “LaCaverna Maldita” comenzó con 11semanas de filmación en Bucarest,Rumania, en junio de 2004. La pelí-cula fue producida por LakeshoreEntertainment para Screen Gems,y marca el debut como director delaclamado director de comercialesBruce Hunt (Director de la SegundaUnidad de The Matrix).
La construcción del set estuvocoordinada por el aclamado diseña-dor de producción Pier Luigi Basile(Cold Mountain, Conan the Barbarian) yel equipo de efectos especiales estuvoliderado por Nick Allder, quien ganó unPremio de la Academia® por su trabajo enAlien. Las horrendas criaturas fueron diseña-das por Patrick Tatopoulos (Underworld,Godzilla, e Independence Day)
PATRICK TATOPOULOS
UNDERWORLD: EVOLUTION
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a saga Underworld continúa en el puntoen que Selene (Kate Beckinsale), laVampiro acechada, acude a Marcus
(Tony Curran), el rey de los Vampiros, parasuplicarle que le perdone la vida. El híbridoMichael (Scott Speedman) desea unirse aSelene en su petición, pero es incapaz de con-fiar en el licántropo que lleva dentro, lleno defuria incontrolada, por lo que la guerrera recha-za su compañía. Sin embargo, se demuestraque el amor entre ambos es más fuerte que lagenética cuando Marcus intenta aniquilarla. Enla batalla que se origina, Selene descubre queha sido traicionada por su propia familia y sepropone buscar venganza.
Emprende entonces la búsqueda de AdrianTanis (Steven Mackintosh), historiador oficialdel clan Vampiro, para que le ayude a revelarlas mentiras tramadas por Marcus y Viktor (BillNighy) en su batalla por la supremacía. Todo secomplica cuando Tanis revela la identidad delprimer Inmortal verdadero: que no es Marcus niViktor como se creía, sino Alexander Corvinus(Derek Jacobi), padre de Marcus y de su her-mano gemelo William. Corvinus, como un diosomnipresente mantenido al margen, ha segui-do los movimientos de todos ellos eliminandocualquier rastro después de las guerras, tratan-do de mantener a sus descendientes confina-dos en las sombras de la sociedad humana.
Selene y Michael luchan codo con codo con-tra el poderoso y determinado Marcus, quienestá decidido a liberar a su encarcelado herma-no William y usar la sed de sangre de éste parallegar a dominar el mundo. Cada confrontaciónproporciona nuevas revelaciones que sacan arelucir un pasado que sólo desentierra recuer-dos dolorosos en la oscuridad.
CON LA SALIDA A LA LUZ DE UNOS SECRETOS CELOSAMENTE CUSTODIADOS Y LA DETERMINACIÓN DE UNA GUERRERA VAMPIRO TRAICIONADA, LA DISPUTA MILENARIA ENTRE VAMPIROS Y LICÁNTROPOS HA ADQUIRIDO NUEVAS DIMENSIONES DE FIEREZA.
PERO LA INSACIABLE CODICIA DE PODER DE TODO SER INMORTAL LLEVA A NUEVAS E INQUIETANTES REVELACIONES SOBRE LOS ORÍGENES DE LA GUERRA.
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LA EVOLUCIÓN DE UNA HISTORIAAl principio de Underworld Evolution, Selene
intenta enfrentarse a su mayor preocupación.El recuerdo de su familia masacrada le hace lavida imposible, pero ahora que sabe que el ver-dadero asesino es Viktor, el mundo de la gue-rrera se ha venido abajo. ¿Cuántos licántroposha matado porque creía que ellos habían sidolos responsables? ¿Con cuántos más habríaterminado si Kraven no le hubiese reveladoeste horrible secreto? ¿Y cuántas vidas mástendrá que quitar hasta que consiga vengar supasado?
“El inicio del filme esta repleto de altibajospara Selene,” comenta Kate Beckinsale “Todolo que ella había creído verdadero durante cien-tos de años resulta que es una gran farsa. Hamatado a un gran número de hombres lobo enuna venganza que estaba totalmente fuera delugar. Y ahora, habiendo matado a Viktor ycompletamente desvinculada de los Vampiros,su único aliado es Michael, que todavía estáasimilando su nueva condición de híbrido.”
La intensificación de la relación entre Seleney Michael responde a la pregunta tan formula-da después de “Underworld”. “Mi intención enla primera entrega fue finalizar la película con elinicio de la relación,” admite Wiseman.“Incorporé este aspecto de Romeo y Julieta enla historia de Lucian y su amada VampiroSonja, y luego con Michael y Selene. Seleneodia a los humanos, de modo que no le dio unaoportunidad a su relación hasta el final de lapelícula. ‘¿Habrá una relación entre ellos?¿Cómo será? ¿Funcionará?’”
LA EVOLUCIÓN DE UNA ESTÉTICACuando Underworld se convirtió en un éxito
de taquilla en 2004, con unos ingresos mundia-les que quintuplicaron su presupuesto inclusoantes de su lanzamiento en DVD, LakeshoreEntertainment comenzó a insistir para que serealizara una secuela. El éxito del primer largo-metraje sorprendió a todo el mundo, especial-mente a su director, Len Wiseman, quien inme-diatamente se vio abrumado por un gran públi-co que quería más. “Fue una experiencia extra-ña,” admite Wiseman, “aunque todo el conjun-to de esta presión por satisfacer a los fans eincluso el acto de revisar unos personajes yunos temas preexistentes, así como trabajarcon el mismo equipo artístico y técnico deUnderworld, fue una idea reconfortante.”
“El proceso de retroceder y regresar al pasa-do fue en cierto modo como volver al instituto
o a un entrañable campamento de verano: esel reencuentro de un grupo de amigos.”
La primera decisión fue la de tomar unanueva orientación visual dotándolo de máscolor “Underworld era muy urbana y contoques claustrofóbicos. La nueva película esmás abierta, más dinámica. Transcurre en exte-riores, en las montañas. No quise realizar lamisma película de nuevo” comenta Wiseman.
La segunda decisión fue la de rodar enVancouver, Canadá, en lugar de Budapest, quees donde se filmó Underworld. Las nuevaslocalizaciones son claramente más rurales.Gran parte de Underworld Evolution se des-arrolla en los bosques de unas elevadas mon-tañas y en regiones costeras. Y Vancouver erala localización ideal para este fin: una ciudadportuaria rodeada de montañas que llegan a lacosta, y a pocas horas de Los Angeles.
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LA EVOLUCIÓN DE LAS CRIATURASUna película sobre vampiros y hombres lobo
depende en gran medida de los talentos de losartistas de maquillaje y efectos especiales quedan vida a las criaturas. Aquí, Tatopoulos tieneun papel crucial. Creador de las criaturas de laprimera entrega de Underworld, era natural quecontinuara con esta labor en Evolution e inten-tara mejorar a partir del original. Tatopoulos afir-ma que “surgieron algunos contratiempos, entérminos de diseño, con el hombre lobo quecreamos para la primera película. Su cuello erademasiado rígido y limitaba los movimientosdel actor. Pero estuvimos pensando que si sua-vizábamos el material del cuello, éste caería deuna forma muy extraña. Así que esta vez fabri-camos el cuello, en lugar de esculpirlo. Perocuando lo fabricas de una forma más industrial,la piel no tiene un aspecto visible, así que leañadimos pelo. Por tanto, vuelven los hombreslobo, pero con mucho más pelo.”
Otro problema que surgió con respecto a losprimeros hombres lobo según Guy Himber, la
mano derecha de Tatopoulos y supervisor delos efectos especiales de maquillaje, fue que“las patas que se diseñaron para estas criatu-ras resultaban muy efectistas pero, en la prác-tica, no proporcionaban una base correctapara que los actores pudieran andar adecua-damente. Así que aumentamos el tamaño delas plantas de los lobos para darles una mayorestabilidad.
Las cabezas de los lobos son también untrabajo impresionante. Himber explica: “Lacabeza es una pieza animatrónica con motoresque controlan las cejas, los ojos, las mandíbu-las y los labios, y les hacen pestañear e inclusogruñir. Hacen falta tres personas para controlartodos los movimientos de la cabeza, más elactor que hay en su interior.
De todos modos, de lo que Tatopoulos sesiente más orgulloso es de las alas híbridas deMarcus, conocidas allí cariñosamente como“alitas de pollo.” “Cuando tienes a una personacon alas apareciendo por toda la película, lomás probable es que dé la sensación de que
son falsas,” admite Tatopoulos. “Así que pensé,‘¿por qué no hacemos que las alas se le plie-guen?’ Esto nos permitiría tener un personajemás elegante e interesante, y en el momentode convertirse en murciélago se abrirían majes-tuosamente.”
Una vez pensado esto, ¿cómo hacer queunas alas de dos metros y medio se plieguende forma realista? Para ello se basó en la ima-gen de una mariposa saliendo de la crisálidadesplegando las alas forzando la entrada desangre en ellas, bombeándolas literalmente.
El traje corporal de hombre lobo pesabaunos 13 kilos, la cabeza, otros cinco o seis, ycada extensión de pierna, dos o tres kilos más.Además del interminable día de rodaje, tantoScott Speedman como Tony Curran tenían queaguantar cuatro horas o más en la silla demaquillaje antes de comenzar y otras doshoras para desmaquillarse.
Con la seguridad de que UnderworldEvolution apasionará a todos los fans, ahora lacuestión es: ¿qué pasará con las criaturas ycon los personajes? ¿Se prepara una nuevapelícula? Rumores apuntan a una continuación,aunque Wiseman esconde muy bien sus car-tas. “Hay ideas para una secuela y tambiénpara explicar episodios previos de la historia;pero no se ha planeado ninguna opción,” expli-ca enigmáticamente. “Todavía se están descu-briendo cosas incluso de los personajes quemurieron en la primera entrega, con accionesque sabíamos que iban a llevar a cabo. Portanto, sí: hay aspectos de esta segunda pelícu-la que podrían llevarse más allá.”
TECNOLOGÍA
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urante los últimos meses se estamosescuchando rumores sobre unos nue-vos soportes digitales, tanto para video
como para datos. ¿Qué características tienenestos nuevos dispositivos? ¿Qué empresasestán detrás de esta guerra?
Por un bando tenemos a Toshiba con su HD-DVD. Este dispositivo permite almacenar hasta45 Gigas de información en tres capas de 15gigas, permitiendo unas doce horas de videode alta definición.
El HD-DVD es la opción más económica,tanto para los compradores como para losfabricantes, pues es una evolución directa deldvd, que permite reutilizar ciertos componen-tes de los viejos reproductores en la fabricaciónde los nuevos.
Toshiba cuenta, para su formato, con elapoyo de Microft, Intel, Nec, Sanyo, ParamountPictures y Universal Pictures.
Por otro lado está Sony con su Blue-RayDisc. Una capa de datos del disco de sony per-mite almacenar hasta 25 Gigas y Sony asegu-ra que el disco soportará hasta 8 capas, o loque es lo mismo 200 Gigas por disco ante los8,5 Gigas que soporta actualmente un DVD dedoble capa.
Aunque el DVD-HD y el Blue-Ray Disc utili-zan un láser azul en vez del clásico rojo que uti-lizan los CDs y los DVD, el disco de Sony repre-senta un salto tecnológico que no permitiráreutilizar ningún componente de los existente
actualmente para los DVDs, lo que encarecemucho más.
Entre las filas de los aliados de Sony desta-can: Sony Pictures Entertainment (la antiguaColumbia), la Metro-Goldwyn Mayer, la Fox, laWarner BROS, Disney y Apple
El lector ha de tener en cuenta, que las alian-zas entre empresas estan cambiando conti-nuamente. Hace pocos meses pocos meses laWarner Bros era una de las fervientes defenso-ras del HD-DVD, habiendo incluso anunciado ellanzamiento de una serie de películas en esteformato. El mes pasado han cambiado debando y han despedido al directivo que defen-día al formato HD-DVD.
Lo que está claro, es que en el mundo delcine, Sony tiene las de ganar. Su formato esmás difícil de piratear que el de toshiba y estohace que el Blue-Ray Disc resulte más atractivopara las distribuidoras de cine, mientras que elmenor coste de producción del HD-DVD, per-mite a Toshiba contar con más apoyos entre losfabricantes de hardware. Uno de los elementosdecisivos en esta guerra será el disco hibrido.
Un disco híbrido es un disco que permitamezclar los formatos nuevos, con el DVD tradi-cional. Con disco híbrido se podría comercial-zar con un único disco una película en DVD yen un formato de nueva generación.
Toshiba fue el primero en tener un discohíbrido, por una cara del disco tiene datos enformato DVD y por otro lado en DVD-HD.
Hace pocas semanas Sony ha conseguidosu disco híbrido, la mayor diferencia entre Sonyy Toshiba es que con el disco de Sony losdatos van almacenados en la misma cara, encapas distintas, así que no es necesario darle lavuelta al disco en ningún momento.
Parece que Sony tiene las de ganar, a la horadel cine sagas como “Alien”, “La Guerra de lasGalaxias” o “El Señor de los Anillos” saldrán enBlue-Ray Disc. No parece que el HD-DVD con“Star Trek” y poco más pueda plantar cara anivel de ventas de películas de cine.
Por otro lado Sony se asegurará la distribu-ción de miles de reproductores de blue-ray discen con la consola PS3.
De todas formas, no debemos de olvidar,que en los ochenta sony perdió una guerra deformatos, cuando su Sony Betamax era muysuperior al VHS, pero menor precio de este últi-mo hizo que se impusiera como soportedomestico.
El año que viene comienza la guerra, Toshibay Sony lanzarán los nuevos discos, y aunquetodo el mundo se pregunta quien ganará laguerra, quizás nos deberíamos preguntar si leha llegado la hora al dvd, si los usuarios estándispuestos a cambiar en tan poco tiempo deformato, sobretodo ahora, que la gente puedegrabar programas de la tele en su dvd. No nosolvidemos que el episodio 2 de la guerra de lasgalaxias salió en VHS hace tres años.
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� MANEL
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CONTINUARÁ...
DESAFÍÁ AL PÚBLICO CON SUS ATREVIDAS VISIONES, MASACRA ADOLESCENTES ADIESTRO Y SINIESTRO Y TODAVÍA ENCUENTRA TIEMPO PARA ESCRIBIR Y PRODUCIR.
Fotograma de “Vuelo Nocturno”.
esponsable de taquillazoscomo “Pesadilla en Elm Street”o “Scream”, Wesley Earl Craven
nace en agosto de 1939 en el seno deuna familia baptista. Su juventud escomplicada y pierde la figura paternalcuando solo cuenta con cuatro años.Se licencia en Humanidades por la uni-versidad John Hopkins y aunque susprimeros trabajos son como taxista ymensajero pronto accede al campodocente impartiendo clases en NuevaYork. En 1970, tras abandonar la ense-ñanza, se une al equipo de Sean S.Cunninghan, el responsable de “Viernes13”, como montador y guionista.
El propio Cunninghan produce suprimera película, “La última casa a laIzquierda” que le abre camino hacia susiguiente trabajo, “Las Colinas tienenOjos” con la que obtiene el premio dela critica en el Festival de CineFantastico de Sitges y el reconocimien-to del público, que le acompaña hastahoy día pese a los altibajos de su filmo-grafía como por ejemplo “BendiciónMortal” o la lamentable adaptación delcomic de terror “La Cosa del Pantano”.
No obstante su mayor exito estaba apunto de llegar. en 1984, Craven escri-be y dirige una película destinada aconvertirse en un fenomeno social ycuyo protagonista se convertirá en unicono del cine moderno. “Pesadilla en
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Elm Street” fue nominada como MejorPelícula en los Indepent Spirit Awards.Un año despues Craven estrena lasecuela de “Las Colinas tienen Ojos”con la que no obtiene el exito espera-do. Posteriormente sigue con una irre-gular carrera en la que alumbra tituloscomo “Amiga Mortal” o “La Serpiente yel Arco Iris”.
Ya en los 90 regresa a su Elm Streetpara traernos “La Nueva Pesadilla deWes Craven” con la que tampoco lograsu objetivo, ya que no será hasta 1996con el estreno de “Scream” que vuelvea obtener el exito internacional graciasa los cliches del tan manido cine deterror adolescente. A finales de esadécada y posiblemente buscando uncambio de registro, estrena el drama“Música del Corazon” con la que obtie-ne una escasa repercusión, retornandoal género con la tercera entrega deScream. Tras esta pelicula se toma undescanso de la dirección y ejerce comoproductor hasta que ya en 2005 estre-na una cinta sobre la licantropía con laque no logra conquistar ni al público nia la crítica titulada “La Maldición” y“Vuelo Nocturno” un thriller claustrofó-bico ambientado en el interior de unavión.
En el catódico mundo televisivo,Craven, ha participado en diversostelefilmes como “Stranger in Our
House” (1978), “Invitation to Hell”(1984)o “Chiller” (1985) y firmó los episodios“Chamaleon”, “Dealer’s Choice”, “HerPilgrim Soul”, “A little peace and quiet”,“The Road Less Traveled”,“Shatterday” y “Wordplay” de la serie“The Twilight Zone” en su encarnaciónde 1985. Ya en 1991 rueda la miniseriede seis capítulos titulada “Nightmare
Cafe” con Robert Englund (FreddyKrueger) en el reparto.
En el camino, Craven ha publicadouna novela futurista sobre un siniestroplan militar para la búsqueda delsecreto de la inmortalidad y ahora seencuentra filmando la película “Paris, jet’aime” que se estrenará este año.
MAESTROS DEL FANTÁSTICO
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Wes Craven durante el rodajede “Vuelo Nocturno”.
Robert Englundcaracterizado comoFreddy Krueger.
LAS DOSCARAS DE JULIA
Una familia adopta a su primaJulia, cuyos padres fallecieronrecientemente en un accidente decoche. Julia amplía su influenciasobre la familia, engañandolos atodos excepto a Rachel, la adoles-cente que sabe que su prima tramaalgo.
SUMMER OF FEARUSA | 1978 | 100 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Linda Blair, Lee Purcell, JeremySlate, Jeff McCracken, ...
Guión: Glenn M. Benest y Lois Duncan
Música: John D’Andrea y Michael Lloyd
BENDICIÓNMORTAL
En una comunidad de fundamen-talistas (secta religiosa que conside-ra los adelantos técnicos como mani-festaciones diabólicas), se introduceMartha, como esposa de uno de losmiembros. A partir de entonces sedesencadenarán una serie de acon-tecimientos terroríficos.
DEADLY BLESSINGUSA | 1981 | 100 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Maren Jensen, Sharon Stone,Susan Buckner, Jeff East, ...
Guión: Glenn M. Benest y Matthew Barr
Música: James Horner
LA COSADEL PANTANO
En lo más hondo de los másnegros pantanales de Florida, uncientífico genial, el Dr. Alec Hollandmutado por su propia fórmula, seconvierte en La bestia del pantano,mitad humano, mitad vegetal que nose detendrá ante nada para recupe-rar a la hermosa Cable y vencer almalvado Arcane...
SWAMP THINGUSA | 1982 | 89 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Louis Jourdan, AdrienneBarbeau, Ray Wise, David Hess, ...
Guión: Wes Craven y Len Wein
Música: Harry Manfredini
PESADILLAEN ELM STREET
En una pequeña localidad nortea-mericana comienzan a morir adoles-centes. La hija de un policía descu-bre que estas muertes tienen algunarelación con un extraño individuodesfigurado llamado Freddy Krueger,que ataca en sueños con unas enor-mes cuchillas colocadas en losdedos.
A NIGHTMARE ON ELM STREETUSA | 1984 | 87 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: John Saxon, Ronee Blakley,Heather Langenkamp, Robert Englund, ...
Guión: Wes Craven
Música: Charles Bernstein, Steve Karshner,...
MAESTROS DEL FANTÁSTICO
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FIL
MOGRAFÍA
LAS COLINASTIENEN OJOS
Relata el calvario de una típicafamilia de clase media norteamerica-na, los Carter, que camino deCalifornia, sufren una avería enmitad del desierto, en una zona habi-tada por una tribu de antropófagoshambrientos de carne y dispuestos aaterrorizar a los inocentes viajeros...
THE HILLS HAVE EYESUSA | 1977 | 89 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Susan Lanier, Robert Houston,Martin Speer, Dee Wallace-Stone, ...
Guión: Wes Craven
Música: Don Peake
LA ÚLTIMA CASAA LA IZQUIERDA
Dos adolescentes que van a unconcierto, son secuestrados por unabanda de delincuentes que los violany despúes los matan. Son dos hom-bres y una mujer que después decometer el crimen van a una casaque resulta ser de los padres de unade las víctimas. Los familiares descu-bren lo que ha pasado y se vengan.
LAST HOUSE ON THE LEFTUSA | 1972 | 85 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Sandra Cassel, Lucy Grantham,David Hess, Fred J. Lincoln, Jeramie Rain, ...
Guión: Wes Craven
Música: Steve Chapin y David Hess
INVITACIÓNAL INFIERNO
Un matrimonio y sus dos hijos setrasladan a vivir a otra ciudad pormotivos de trabajo del padre, quiendebe investigar en la nueva empresadonde trabaja, la confección de untraje autosuficiente, capaz de infor-mar a su ocupante sobre lo que acon-tece alrededor que pueda amenazarsu vida.
INVITATION TO HELLUSA | 1984 | 96 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Joanna Cassidy, Robert Urich,Susan Lucci, ...
Guión: Richard Rothstein
Música: Sylvester Levay
WES CRAVEN
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LAS COLINASTIENEN OJOS II
Años después de la matanza delas montañas, Bobby, uno de lossupervivientes, se ha casado conRubby. Juntos dirigen un equipo demotocross y organizan un viaje enautobús para competir en el desiertoen una carrera. Cuando están atrave-sando el desierto, deciden coger unatajo y sufren una avería...
THE HILLS HAVE EYES PART IIGran Bretaña/USA | 1985 | 86 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Tamara Stafford, Kevin Spirtas,John Bloom, Colleen Riley, ...
Guión: Wes Craven
Música: Harry Manfredini
CHILLER
El ejecutivo Miles Creightonmuere, y su cuerpo es criogenizadocon la esperanza de que pueda serreanimado. 10 años más tarde, elprocedimiento es un éxito, y Millesretorna a la vida pero sin su alma.
CHILLERUSA | 1985 | 104 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Michael Beck, Beatrice Straight,Laura Johnson, Dick O'Neill, ...
Guión: Wes Craven
Música: Harry Manfredini
AMIGA MORTAL
Hasta una pequeña ciudad delmedio Oeste de los USA, llega unmuchacho que posee un gran talentopara la mecánica y las matemáticas.Le acompañan su madre y un robotfabricado por él mismo. Pronto sehace buen amigo de una chica quevive frente a su casa, pero éstamuere de una paliza y ...
DEADLY FRIENDUSA | 1986 | 94 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Matthew Laborteaux, KristySwanson, Michael Sharrett, Anne Twomey...
Guión: Diana Henstall y Bruce Joel Rubin
Música: Charles Bernstein
LA SERPIENTEY EL ARCO IRIS
Un antropólogo de Harvard esenviado a Haití para recuperar unosextraños polvos que se dice tienen elpoder de resucitar a los muertos.
THE SERPENT AND THE RAINBOWUSA | 1988 | 98 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Brent Jennings, Conrad Roberts,Badja Djola, Theresa Merritt, ...
Guión: Wade Davis y Richard Maxwell
Música: Brad Fiedel
CASEBUSTERS
Los hermanos Jamie y Allie (NoéHatahway, Virginia Keehne) son unosdetectives aficionados que ayudan asu abuelo (Pat Hingle) con su negociode seguridad...
CASEBUSTERSUSA | 1986
Director: Wes Craven
Interpretes: Pat Hingle, Noah Hathaway,Virginya Keehne, Gary Riley, ...
Guión: George Arthur Bloom y Don Roos
Música: David Frank
SHOCKER: 100.000VOLTIOS DE TERROR
Jonathan Parker sufre terriblespesadillas que están empezando ahacerse realidad. A través de estossueños, descubre la identidad de unsádico asesino llamado HoracePinker. Finalmente el criminal esenviado a la silla eléctrica, peroPinker lejos de ser destruido se hacemás fuerte.
SHOCKERUSA | 1989 | 104 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Mitch Pileggi, John Tesh,Heather Langenkamp, Peter Berg, ...
Guión: Wes Craven
Música: William Goldstein
EL SÓTANODEL MIEDO
Atrapado en el interior de unacasa fortificada que pertenece a unamisteriosa pareja, un pobre mucha-cho se ve inmerso en una pesadilla.Tras percatarse de inmediato de laverdadera naturaleza de los maca-bros habitantes de la casa, el chicose enfrenta a sádicos dispositivos deseguridad y ...
THE PEOPLE UNDER THE STAIRSUSA | 1991 | 97 min.
Director: Wes Cravenr
Interpretes: Brandon Q. Adams, EverettMcGill, Wendy Robie, A.J. Langer, ...
Guión: Wes Craven
Música: Don Peake y Graeme Revell
SCREAM
Una adolescente se convierte enel objetivo de un asesino en serieque ha comenzado a matar a suscompañeros de clase. Una periodistasensacionalista está determinada adescubrir la verdad, insistiendo enque el asesino es el mismo hombreque violó y mató a la madre de lajoven hace años ...
SCREAMUSA | 1996 | 106 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Neve Campbell, Skeet Ulrich,Courteney Cox, David Arquette, ...
Guión: Kevin Williamson
Música: Marco Beltrami y Alice Cooper
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MAESTROS DEL FANTÁSTICO
SCREAM 3
Han pasado tres años desde queSidney Prescott saliera del WindsorCollege. Ahora lleva una vida retira-da y tranquila en el norte deCalifornia. Pero esta precaria pazqueda truncada cuando el terrorestalla en el rodaje en Hollywood de’La puñalada 3’.
SCREAM 3USA | 2000 | 125 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Courteney Cox, David Arquette,Neve Campbell, Parker Posey, ...
Guión: Kevin Williamson, Ehren Kruger
Música: Marco Beltrami
LA MALDICIÓN
Los Ángeles. Noche de luna llena.De repente, algo surge de entre lastinieblas y los hermanos Ellie yJimmy sufren un accidente y no vol-verán a ser los mismos. De repente,Ellie y el delgaducho Jimmy descu-bren que poseen una fuerza sobrehu-mana, que sus sentidos se hanpotenciado al máximo y ...
CURSEDUSA | 2005 | 97 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Christina Ricci, Portia de Rossi,Shannon Elizabeth, Kristina Anapau, ...
Guión: Kevin Williamson
Música: Tom Hiel y Marcus Trumpp
VUELONOCTURNO
Lisa Reisert odia volar pero elterror que le aguarda en el vueloaMiami no tiene nada que ver con elmiedo a los aviones. Al subir al avióndescubre que su compañero deasiento es Jackson, el aparentemen-te encantador caballero con el queacaba de tomarse una copa pero alos pocos minutos de despegar ...
RED EYEUSA | 2005 | 85 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Rachel McAdams, CillianMurphy, Brian Cox, Jayma Mays, ...
Guión: Carl Ellsworth
Música: Marco Beltrami, Tom Hiel, ...
¿SABIAS
QUE...?En su faceta artística tocó también la
de interpretación, apareciendo enla producción “Body bags” rodadapor algunos de sus colegas (JohnCarpenter y Tobe Hooper), ante-riormente se dejó ver en su propiaproducción “Shocker”, hizo de símismo en “La nueva pesadilla deWes Craven” e incluso apareció en“Scream 2”.
Wes Craven sostiene que despues dehaber mostrado su guión para“Pesadilla en Elm Street” a variosproductores, utilizarón sus ideaspara el filme “La gran huida”(“Dreamscape”). Aunque tambiénse afirma que fue Craven el que seinspiro en las escenas del asesinoque hace crecer unas cuchillas ensus dedos, en los sueños en losque interviene.
El hoy famoso Johnny Deep debutóen el cine con Pesadilla en ElmStreet. La tercera entrega de lasaga supuso el primer papel prota-gonista de Patricia Arquette.
New Line Cinema estaba casi enquiebra, pero el éxito de estePesadilla la salvó (recaudó 26 mill.de dólares en USA con un presu-puesto de 1,8 mill. de dólares), ypor ello se la conoce como “Lacasa que construyó Freddy”.Además, fue la primera películaque distribuyeron, y ganó el premiode la crítica en el Festival de CineFantástico de Avoriaz en 1985.
El sonido producido por los arañazosde Freddy con sus garras en elmetal, se logró rayando con uncuchillo de cocina la pata metálicade una silla.
El asesino de Shocker, Horace Pinker,está interpretado por Mitch Pileggique veríamos años más tardecomo el Director Walter Skinner enExpediente X.
LA NUEVA PESADILLADE WES CRAVEN
Años después de la primera pelí-cula de Pesadilla en Elm Street losprotagonistas de la misma son aco-sados por Freddy Krueger en la vidareal, especialmente HeatherLangenkamp, protagonista de la pri-mera entrega, y ahora madre de unbebé.
NEW NIGHTMAREUSA | 1994 | 112 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Heather Langenkamp, RobertEnglund, Miko Hughes, Wes Craven, ...
Guión: Wes Craven
Música: J. Peter Robinson
UN VAMPIRO SUELTOEN BROOKLYN
Maximiliam es el único supervi-viente de una raza de vampiros enuna isla del Caribe. Debe encontraruna compañera para asegurar sudescendencia y evitar la extinción delos vampiros en el mundo. Tiene lacerteza de que en los EEUU hay unajoven hija de una mortal y un vampi-ro, así que viaja hasta Brooklyn ...
VAMPIRE IN BROOKLYNUSA | 1995 | 97 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Eddie Murphy, Angela Bassett,Allen Payne, Kadeem Hardison, ...
Guión: Eddie Murphy y Vernon Lynch
Música: J. Peter Robinson
SCREAM 2
Sidney Presscott, 2 años despuésde los asesinatos de Woodsboro,California, vive feliz con sus amigosen el Campus de la Universidad deWindsor. El curso toca ya a su fin.Pero el día en que se estrena unapelícula basada en la novela de laperiodista Gala Weathers sobre loscrímenes de Woodsboro ...
SCREAM 2USA | 1997 | 116 min.
Director: Wes Craven
Interpretes: Neve Campbell, Courteney Cox,David Arquette, Elise Neal, ...
Guión: Kevin Williamson
Música: Art Alexakis, Marco Beltrami, ...
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Querida Margarita:Han talado nuestro árbol.Todavía recuerdo nuestras incursiones en el bosque, cogidos de la
mano, un ramillete de sonrisas que florecía bajo las frondosas copasde los árboles Thao.
Una vez me preguntaste si sería capaz de localizar nuestro árbol enel bosque.
Claro que podría haberlo hecho.Recuerdo cuando grabamos con la navaja nuestros nombres, uni-
dos por un corazón que rezumaba savia, cicatrices de amor impere-cedero sobre la corteza del árbol.
Ya sabes que los científicos determinaron que los Thao eran serespensantes, sentientes, con un estatus social similar al de los huma-nos. Tardaron años, sí, pero al final consiguieron demostrarlo.
Deberíamos haberlo supuesto, me dijiste cuando recordabas lamutilación a la que le sometimos con la navaja, marcando nuestroamor con un dolor incomprensible para nosotros.
Y me abandonaste, marchándote de nuestra ciudad, dejando atrástus raíces.
Ahora, diez años después, el Thao ha muerto. No, no te preocupes, no fueron las heridas que le inflingimos lo que
le condujo a la muerte. Ha sido algo natural; con el tiempo, los Thaofallecen, como nosotros.
Creo que ya es hora de que sepas que, como telépata de clasedos que soy, supe desde el principio de la empatía de los Thao. Yquiero que sepas también que, cuando hundía mi navaja en la corte-za del Thao, podía oír en mi cabeza sus gritos, sus lamentos, sussúplicas; su dolor.
Sin embargo, mi amor por ti era más fuerte.Y me abandonaste, dejándome plantado en el altar; me sentí tan
ridículo, tan torpe, tan vacío.Por eso te envío esta carta, para que sepas que sé dónde vives,
dónde te escondes. Y quiero que sepas también que voy a ir a por ti. Quizá hoy, quizá
mañana. No lo sabrás hasta que sea demasiado tarde. Entonceshundiré mi cuchillo de carnicero en tu piel, desgarraré tu carne, y gra-baré en tu corazón un nombre: el del árbol Thao que, con nuestroamor, asesinamos.
Con cariño, José.
THAO
Vivo en tu armario, oculto entre tus ropas. Por el día duermo, unade mis cabezas apoyada sobre tus zapatillas viejas, el cuerpo colgan-do de una percha de plástico. Por la noche me despierto y te espíopor la rendija que tu madre deja abierta. Sé que sabes que vivo aquí,sé que se lo has dicho muchas veces a tus padres.
Sólo por eso te odio. Por descubrirme. Me gustaría salir y despedazarte con mis dientes, hacerte pagar lo
que me debes por delatarme.Pero no lo hago. Me escondo entre tus ropas y espero, como he
hecho siempre, soportando mi miedo en silencio. Porque yo no acecho; yo me oculto.Me oculto del monstruo que vive debajo de tu cama.
VIVO EN TUARMARIO
MICRORRELATOS
� TEXTOS: SANTIAGO EXIMENO | ILUSTRACIONES: BANS
ENTREVISTA
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NACIDO EN ZARAGOZA, EN 1970, ES ESCRITOR Y GUIONISTA. AUTOR DE LANOVELA “RÉQUIEM POR UN MALDITO”, QUE ESTA PUBLICADO Y A LA VENTACOMO E-BOOK, Y DEL CÓMIC “SMASHBARSON”.
ambién es el creador de“Poe & Phillips”. Una espe-cie de creador de mundos,
buscador de nuevos relatos e his-torias, ya sea en la novela, en elgénero de la Ciencia Ficción, en loerótico o incluso en esa curiosamezcla de género negro y zombiesque podemos ver en las aventurasdel detective mas putrefacto ycorrompido, John Caronte. Loesencial para Jaime se resume enno recrear lo ya creado sino bus-car el maridaje entre conceptosdistintos y sorprender al lector.
¿Cuando te comenzaste asentir atraído hacia el mundodel cómic?
Siempre he sido un lector desdeniño he disfrutado de mucha ima-ginación y descubrir los clásicoscomo Mortadelo y Filemón, Jabatoo Capitán Trueno o los tomitos deVértice hasta los cómics que edi-taba algunas editoriales mexica-nas fue algo maravilloso oque meservían para transportarme a mun-dos increíbles creo que lo quebuscan todos los niños
¿Como y cuando te decidistea dar el paso de lector a autor?
A partir de descubrir estoscómics y volverme a un adicto alcine de serie b y de escritorescomo Poe, Lovecraft etc. Empecéa sentir un interés por contar histo-rias.. Todas estas historias quehabía leído y que quería plasmar.
El punto de partida fue un buendía que escribí una historia cortapero me puse el reto de continuar-la al día siguiente y así sucesiva-mente durante un año. Naciendohasta hoy mi primera y única nove-la editada Réquiem por unMaldito. Solo en Internet por unaeditorial virtual pero dado el agota-dor esfuerzo por un novel comoera decidí solo escribir guionespara cómics como base antes deescribir guiones me impuse a mi
mismo algunaspautas. Una deellas escribirsiempre las his-torias que megustaría leer yen la medida delo posible bus-car historias orelatos distintosa lo que sep u b l i c a b aa c t u a l m e n t esiempre en elgénero de la fic-ción.
¿Como vesla actual situa-ción del cómicen España?
Actualmente el mercado espa-ñol esta convulso Forum que teníalos derechos de Marvel se los haarrebatado Panini y Norma ha per-dido los derechos de DC en favorde Forum. Con lo cual los editoresmedianos están un poco esperan-do a ver que va a suceder. Pero loque es cierto que la entrada dePanini y en pocos años el aumentode editoriales que poco a poco sevan consolidando da indicios deque el mercado se regenera y seestán incorporando nuevos lectores
Publicar al otro lado delcharco es un sueño que pocosautores ven realizado, ¿cualfue el proceso que seguisteispara lograrlo?
Hace años que conozco al dibu-jante Tony Sandoval al que su tra-bajo si digo que me parece sober-bio es quedarme corto. Siemprecharlamos de hacer algo juntospero nunca tuvimos la ocasiónhasta que a mitad del año pasadome comento que quizás tendríatiempo para hacer algunas pági-
JAIME ROMAN COLLADO
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Portada de la edición americana de “Johnny Caronte” publica-da por Alias y dos páginas del interior.
Los malvadosHermanosNadie
T
nas y le mostré varias propuestas.Finalmente se decanto porCaronte. Una vez acabadas laspáginas decidimos mostrarlas aeditores españoles y hubo un parde editoriales que se mostraroninteresadas. Como ambas ofrecí-an distintas ofertas pero ambasinteresantes decidimos negociar yuna de ellas se retiro del proyecto.Tras esto acabamos de colorearlas páginas y poner textos y cerra-mos el contrato. Entonces porprobar suerte mande material aalgunos editores extranjeros.
Entonces Alias una editorialamericana se puso en contactoconmigo tras ver algunas páginasy se quedo con la edición paraEEUU y Canadá.
¿Y como es esa experien-cia?, ¿como fue la acogida delcómic? ¿y respecto a ventas?
Pues increíble, buenas críticas,edición agotada y reedición enOctubre y en Junio del 2006. Parados desconocidos como nosotrosha sido toda una sorpresa
John Caronte es una obraque realizaste junto a TonySandoval ¿como comenzasteisa trabajar juntos?
Hace varios años buscandodibujantes para hacer un cómicsobre una novela de terror quetengo publicada en Internet cono-cí a Tony y a su hermano Gaby,colorista de Caronte. Al final el pro-yecto no pudo hacerse peroseguimos en contacto y tras variosintentos por encontrar un proyectoque se pudiese realizar le enseñeel guión de Caronte y a Tony leencanto la idea.
¿Que nos puedes contar deJohn Caronte?
Hace años leí un Creepy unahistoria sobre un gángster que esasesinado echándolo al agua conunos zapatos de cemento. Pocodespués el gangster vuelve a lavida como un zombie. Esa historiame impresiono mucho y penséque podía ser interesante perodándole una visión mas personal.La idea era hacer una mezcla deserie negra de zombies, yo lellamo Pulp Zombie. Pero con untoque distinto donde los zombies
tuviesen miedo de los vivos y quelos personajes tuviesen su propiapersonalidad.
La productora Black Mariaha comprado los derechos deadaptación de Caronte, hayalgún proyecto de llevar el per-sonaje a la pantalla?
Si actualmente se esta buscan-do financiación para una serie deanimación o una película. Pero esun proceso muy lento ya que haymuchas proyectos que buscandinero y pocos los elegidos.
En que proyectos te encuen-tras trabajando ahora mismo?
Actualmente estoy acabando unanovela grafica de CiFi “SmashBarson” dibujada por MiguelHernandez. Cedillo que edita ArcanaEstudios y luego continuaremos conotro proyecto “Poe & Phillips”. Tam-bién estamos trabajando en la con-tinuación de Caronte una miniseriecon una trama más compleja, maspersonajes y mas acción, retoman-do algún villano de la primera entrega.
Que nos puedes contar delargumento de tu nuevo proyec-to Smash Barson?
Es un comic de ciencia ficción.Tras una guerra nuclear la Tierraqueda desierta y miles de navesbuscan un nuevo hogar. Siglosdespués una de esas naves llega aun nuevo planeta y lo coloniza. Secrea la Brigada Arqueológica unagrupo de investigadores que pre-servan el legado terrestre y buscannuevas civilizaciones alienígenas.Smash Barson es un arqueólogo
que viaja con su Cadillac. Perodesgraciadamente se cruza en sucamino una terrorista llamada Sara7 una ciborg que es integrante deun grupo terrorista que quiere eli-minar a todos los humanos. Estecomic es una mezcla de aventurasespaciales y serie negra.
¿Donde lo veremos editado?En la editorial canadiense
Arcana Studios.
Ya para despedirnos ¿queconsejos le darías a un creadorde cómic novel?
En mi caso he estado 8 años enla sombra hasta que por fin conse-guir la oportunidad de publicar. Noes fácil y requiere mucha dedica-ción y perseverancia. Pero si creesen lo que haces la única opción esluchar por un sueño. Porque ver tutrabajo en un escaparate y las cri-ticas de la gente es algo maravillo-so e indescriptible.
JAIME ROMAN COLLADO
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Smash Barson el nuevo proyecto de Jaime (Superior). Caras el nuevo compañero deJohn Caronte (Derecha). Páginas iniciales de Smash Barson (Inferior).
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ENSERIE
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riangle ha sido la granapuesta del Sci FiChannel norteamerica-
no para el año 2005. Una mini-serie dividida en tres episodiosambientada en torno a los mis-terios del Triángulo de lasBermudas, y centrada en undispar grupo de profesionales,unidos para investigar la peli-grosa verdad que se escondebajo una de las grandes leyen-das de nuestra época. En TheTriangle, el billonario EricBenirall (Sam Neill, ParqueJurásico) lleva mucho tiempoperdiendo sus barcos de cargay sus tripulaciones y está deci-dido a buscar respuestas, porlo que decide reunir a un equi-po de profesionales, capitane-
ados por él mismo, a los queles hace una oferta que nopodrán rechazar, pero... ¿susintenciones son realmente lasque parecen?.
Su desconcertante misiónes asumida por un grupo deexpertos en diferetes materias,incluido un periodista de laprensa sensacionalista,Howard Thomas (Eric Stoltz,Una vez más), quien no esajeno a la leyenda de lasBermudas. En el curso de sucarrera ha escrito numerosasteorías e historias inverosímilesen sus artículos, que lo hahecho convertirse en una enci-clopedia andante de leyendase historias extrañas. Howardes reclutado por Benirall para
el equipo para que actúe de“árbitro”, aplicando su expe-riencia, como canalizador delas teorías del resto del equipo.
Emily Patterson (CatherineBell, JAG: Alerta Roja), es unaoficial de recursos marinos querecientemente ha sido despe-dida de una plataforma de per-foración en mar abierto, por noecharse atrás en sus preocu-paciones por la seguridad, quepodrían haber obligado acerrar sus operaciones. Es unamujer inteligente, de fuertesconvicciones, pero a pesar desus múltiples estudios y expe-riencia en el conocimiento de laoceanografía, es la necesidadde dinero la que le lleva aaceptar esta propuesta. El
FICHA TÉCNICASCIFI CHANNEL 3 Episodios | 1ª emisión 5/12/2005CREADA POR:Rockne S. O'Bannon
PRODUCTORES: Bryan Singer, Dean Devlin y RockneS. O'Bannon
GUIONISTAS:Bryan Singer, Dean Devlin y RockneS. O'Bannon
INTERPRETES:Eric Stoltz Howard ThomasCatherine Bell Emily PattersonBruce Davison Stan LathamLou Diamond Phillips MeenoMichael Rodgers Bruce GellarSam Neill Eric Benirall
T
THE TRIANGLE
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científico y aventurero Bruce Gellar(Michael Rodgers) es un jovenaustraliano en busca de fuertesemociones con una moralidad aveces cuestionables. Inicialmente,se une al equipo sólo por dinero ybuscando la forma más fácil y rápi-do de ganarse su paga de 5 millo-nes de dólares. Tiene un granentusiasmo por los descubrimien-tos y su pasión por esta tarea,pronto se hará patente.
Stan Latham (Bruce Davison,Hospital Kingdom), es un hombrecon genuinas habilidades psíqui-cas, que han sido reducidas acampañas publicitarias para ganardinero. Se muestra completamen-te aturdido por las numerosas pis-tas invisibles que genera elTriángulo, y su intuición comple-menta al resto de aproximacionescientíficas a este descubrimiento.Meeno Paloma (Lou Diamond
se refiere según la cadena Sci-FiChannel al acumular una media de4,2 millones de espectadores ensus tres días de emisión.
Este resultado convierte a laminiserie en la más vista desdeque la cadena estrenó Abducidosde Steven Spielberg en el año2002. En sus dos primeros episo-dios, el lunes 5 y el martes 6 dediciembre, la miniserie logró 4,3millones de espectadores, bajan-do ligeramente su rendimiento enel episodio final, el miércoles 7 dediciembre, con 3,9 millones deespectadores. The Triangle hizoademás que la cadena fuera la pri-mera entre todas las cadenas decable entre los adultos de 25 a 54años durante las tres noches.
Phillips, 24), es el único supervi-viente de un suceso en lasBermudas que acabó con las tri-pulaciones de dos barcos, y queregresó de esa terrible experienciasin poder recordar nada.Enfrentado con un hijo al queno recuerda, Meeno estáatormentado por la posibili-dad de haber perdido todasu memoria y no encajar enun mundo al que parece nopertenecer.
Cuando un avión des-aparece en las Bermudas,unos raros e inexplicablesacontecimientos comien-zan a afectar a cada unode los miembros del equi-po de Benirall. El gobiernocomienza a mostrar un alar-mante interés en estas investi-gaciones, la tripulación se dacuenta de que se enfrentan a algomucho más peligroso de lo quehabían creído. Una expedición quepartía con la promesa de hacerlesricos en poco tiempo, pronto seconvertirá en un desesperado yfrenético intento para detener latremenda y brutal fuerza delTriángulo de las Bermudas.
Estrenada el 5 de diciembre,esta miniserie, creación de RockneS. O’Bannon (creador de la serieFarscape) y producida por BryanSinger (X- Men, SupermanReturns) y Dean Devlin (Godzilla,Independence Day) ha sido todoun éxito en cuanto a audiencia
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n 1933 se estrenaba una película que bebiendo de diversas fuentes, las referen-cias a “El Mundo Perdido” de Sir Arthur Conan Doyle, al mito de “La Bella y laBestia” o al enorme orangután que realizaba los siniestros designios de su con-
trolador en la obra de Edgar Allan Poe, “Los Crímenes de la calle Morgue”, llenaría lassalas durante semanas. Una película en la que, por vez primera, el papel protagonista norecaía en un ser humano, ni siquiera en un ser de carne y hueso sino en una figura ani-mada. Una película que dejaría grabadas en las retinas de todos los asistentes unos foto-gramas llenos de magia y que hoy en día pertenecen, por derecho propio, a la historiadel cine.
Años después, en 1976, Dino de Laurentiis resucitaría al mito con gran éxito, realizan-do unos cambios considerables en el argumento y presentándonos a una, hasta enton-ces, desconocida Jessica Lange, de la que el gran gorila se quedaría prendado.
El pasado año le ha tocado el turno a Peter Jackson, que después de su espectacu-lar adaptación de “El Señor de los Anillos” revisita no solo la película sino también la his-toria, y como en 1933, revoluciona el mundo de los efectos especiales con un gorila com-pletamente digital.
Además el rey mono ha contado con númerosas secúelas y versiones, enfrentandosea monstruos “made in japan” como Godzilla, reduciendo su tamaño y cambiando sunombre o incluso formando una familia.
Te invitamos a que nos acompañes en una revisión comparativa del mito con elMake/Remake de King Kong.
E
KING KONG (1933)El thriller más increíble de todoslos tiempos
COMPAÑÍARKO
NACIONALIDAD | DURACIÓNUSA | 100 min.
DIRECTORMerian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack
COSTE670.000 $
RECAUDACIÓN1.700.000 $
CARL DENHAMRobert Armstrong
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DATOS TÉCNICOS
ANN DARROWFay Wray
LOS PROTAGONISTAS
KING KONG (1976)La película original más apasionantede todos los tiempos
COMPAÑÍAParamount Pictures
NACIONALIDAD | DURACIÓNUSA | 130 min.
DIRECTORJohn Guillermin
COSTE24 millones $
RECAUDACIÓN7 millones $ USA | 86 millones en el mundo
JACK PRESCOTTJeff Bridges
DWANJessica Lange
KING KONG (2005)La octava maravilla del mundo
COMPAÑÍAUniversal Pictures
NACIONALIDAD | DURACIÓNNueva Zelanda / USA | 180 min.
DIRECTORPeter Jackson
COSTE207 millones $ estimados
RECAUDACIÓN193 $ USA | 470 millones en el mundoy subiendo
CARL DENHAMJack Black
ANN DARROWNaomi Watts
MAKEREMAKE
SINOPSIS CURIOSIDADES
KONG
Carl Denham, arriesgado director decine, ha preparado una expedición marí-tima para llegar a las selvas del pacíficoy poder firmar en ellas la mejor películadel mundo. Su única imposición es la pre-sencia de una mujer en la película. Enuna isla ignota, descubren la existenciade una civilización prehistórica y de unatribu ancestral que secuestra a la atracti-va Ann, la actriz protagonista, para ofre-cerla en sacrificio ritual al Rey Kong, ungigantesco gorila que acabará enamo-rándose de la chica y defendiéndola delataque de criaturas antediluvianas antesde ser reducido por la expedición.Transportan al simio a Nueva York, paraexhibirlo públicamente. Escapa y terminasiendo abatido sobre el Empire StateBuilding por unos cazas de combate.
La RKO cortó varias escenas por consi-derarlas duras para la época, como lamuerte de unos marinos devorados porarañas gigantes o una en la que Kongaplastaba a unos indígenas bajo su pie.
Las escenas en las que salía el monose realizaron con seis pequeñas figuras,animadas mediante stop-motion, hechascon goma y recubiertas de piel de conejo,y una cabeza con unos hombros enormesrecubiertas de piel de oso para realizarlos primeros planos.
PREMIOSNational Film Registry (1991)
JOHN ‘JACK’ DRISCOLLBruce Cabot
MAKEREMAKE
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KONG
La “Petrox Company” envía una expe-dición dirigida por Fred Wilson a laMicronesia con la intención de encontrarpetróleo. Con ellos va Jack Prescott, unzoólogo que quiere ir a esas latitudes enbusca de un monstruo prehistórico. En sucamino encuentran un bote con unaencantadora muchacha, la unica supervi-viente del barco en el que viajaba, yacompañaba a un productor de cine en elbarco cuando éste se hundió.
Uno de los cambios más significativoses el que la acción transcurre durante lanoche y que Kong es abatido por unosmodernos helicópteros de combate sobrelas torres gemelas del World TradeCenter. Su productor intentó años mastarde, en 1986, volver a encontrar el éxitocon una insulsa segunda parte titulada“King Kong Lives”.
La critica especializada fue bastantedura con la película acusándola de tenerdemasiados diálogos sin contenido, quela heroína era poco creíble y que laausencia de fauna prehistoria era totalhaciendo que la película perdiese eseaura de aventura increíble que tenia lahistoria original.
PREMIOSOscar a los Efectos Especiales (1977).
Premio especial de la Academia de Filmsde Ciencia Ficción, Fantasía y Terror, USA(1977). Globo de oro para Jessica Langeen la categoría de Mejor actriz debutan-te en una película (1977). Y el premioGolden Screen, Alemania (1978).
FRED WILSONCharles Grodin
KONG
Ann Darrow es una actriz de vodevilque se queda sin trabajo durante la GranDepresión en Nueva York. Su suerte cam-bia cuando conoce a Carl Denham, unempresario, cuentista, aventurero y cine-asta que lucha para abrirse camino en elmundo del espectáculo. Jack Driscoll esun autor de teatro neoyorquino converti-do en el héroe improbable de una aventu-ra romántica en la que deberá demostrarsu valor y bondad. Todos se embarcan enla expedición que les llevará a una remo-ta isla, llamada Skull Island, para el roda-je de la película que Denham va a dirigir.Allí descubren un ser increíble, un gorilagigante conocido como King Kong, quehabita en una frondosa selva donde cria-turas prehistóricas han vivido protegidasy ocultas durante millones de años...
Peter Jackson decidió realizar un cam-bio de look a Kong, con el fin de que semostrase mas feroz y realista.
La actriz que interpretó a Ann Darrowen la versión original, Fay Wray, fallecióantes del inicio del rodaje de la película yno pudo tener un pequeño cameo en estanueva versión tal y como quería PeterJackson. El tributo que le rinde el directorse puede ver en una de las escenas fina-les de la película, donde la actriz NaomiWatts viste un sombrero que Fay Wrayllevó en la película original.
PREMIOSCitación especial a Andy Serkis en la
Asociación de Criticos de Toronto. Premioespecial a los efectos especiales en elNational Board of Review, USA.
JACK DRISCOLLAdrien Brody
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REWIND
dable interpretación de Dwight Frye en el papeldel enloquecido Renfield han pasado a la histo-ria del cine. Su relación con el cine fantásticocontinúo durante años. En 1934 Lugosi coinci-dió de nuevo con Browning en la película de laMGM “La marca del Vampiro”. En los 40 selimitó prácticamente a producciones de serieB. En 1944 protagonizó “The return of the vam-piro” y en 1948 volvería a interpretar a Drácula
a película nos traslada hastaTransilvania, donde llega Renfield, unagente inmobiliario británico, para
cerrar la venta de una casa de campo inglesaal conde Drácula, que vive en un castillo sinies-tro. El conde es un vampiro que convierte aRenfield en esclavo suyo tras morderle en elcuello y chuparle la sangre. Ambos se trasla-dan a Londres, donde Drácula siembra el terrorcuando cae la noche. La familia de Mina, unajoven que está a punto de sucumbir al influjodel conde, contrata a un científico holandés,Van Helsing, experto en vampiros...
UN POCO DE HISTORIAConsiderada por muchos el clásico entre los
clásicos del cine de terror y del fantástico engeneral fue calificada por el crítico e investiga-dor David J. Skal como “Una mala película queha generado una gran influencia” (V is for vam-pire, Penguin Books, 1996, p. 77). La películadirigida por Tod Browning y producida por CarlLaemmle Jr, muestra numerosas discordanciasrespecto al texto de Bram Stoker y sienta lasbases del mito vampírico cinematográfico.
Inicialmente se pensó en Lon Chaney para elpapel del conde, pero debido a su repentinofallecimiento por un cáncer de garganta sedebió seleccionar un sustituto. El papel recayófinalmente en un actor húngaro llamado BelaLugosi, que ya llevaba interpretando al Condeen una pieza teatral de Broadway con un rela-tivo éxito (se estrenó en 1927 y recaudó,durante tres temporadas, dos millones y mediode dólares, una cifra nada despreciable para laépoca.
Desde 1915, la productora Universal mostra-ba su interés por el personaje de Drácula, perolas continuas trabas de la viuda de Stoker paraevitar que el proyecto se llevase a cabo lo evi-taron, hasta que en 1927 debido al éxito quetuvo la representación teatral hicieron que elproyecto se retomara.
Tres años tardó la Universal en obtener losderechos de la novela para realizar el guión,que se confió a diferentes autores entre ellosLouis Blomfield que orquestaron una historiabastante fiel a la novela de Stoker. Aunquefinalmente se acerco más a la obra de teatrodebido a los retoques de Dudley Murphy, elescritor Garret Ford y el mismo Browning. Secuenta que Bela Lugosi consiguió el papel al
mantener durante varios meses una fluidacorrespondencia con la viuda logrando querebajara de 200.000 dólares a tan sólo 40.000los derechos de autor.
Con dos partes claramente diferenciadas,una primera que se desarrolla en el Castillo delConde y que recrea perfectamente una atmós-fera sobrenatural y mágica gracias al talentofotográfico del gran Karl Freund, la capacidadexpresiva de los decorados ideados porCharles D. Hall y la estilizada narración de TodBrowning, y una segunda más acartonada yteatral que se desarrolla en Inglaterra. Dráculasignificó el primer gran éxito de la Universaladaptando un personaje de la literatura deterror y catapultó a la fama mundial la figura deBela Lugosi. Su interpretación casi hipnótica,en la misma linea que utilizó en la obra deBroadway, dictó las pautas del vampiro aristo-crático y elegante que usaba frac, capa y som-brero de copa, que perduró hasta la década delos ochenta y que rescató Francis FordCoppola en su versión de 1992 titulada “BramStoker’s Dracula”.
El personaje marcaría a Lugosi de por vidaacompañándolo hasta la tumba. Frases como“Escucha, las criaturas de la noche” o la inolvi-
DRÁCULAPOCOS PERSONAJES CUENTAN CON TANTAS ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS COMOEL CONDE TRANSILVANO. Y SÓLO CHRISTOPHER LEE HA CONSEGUIDO HACER SOMBRA ALPERSONAJE ENCARNADO EN 1931 POR BELA LUGOSI
L
DRÁCULAUSA | 1931 | 78 min. | B/N
COMPAÑÍA:Universal Pictures
DIRECTOR:Tod Browning
PRODUCTOR:Carl Laemmle Jr.
GUIÓN:Garret Fort y Dudley Murphy [y Louis Bromfield,Louis Stevens], según la obra teatral deHamilton Deane y John L. Baldestone basadaen la novela de Bram Stoker
MÚSICA:Piotr Tchaikovski, Franz Schubert y RichardWagner, adaptada por Maurice Pivar
INTERPRETES:Bela Lugosi DráculaHelen Chandler Mina SewardDwight Frye RenfieldDavid Manners Jonathan HarkerHerbert Bunston Dr. Jack SewardEdward Van Sloan Dr. Van HelsingFrances Dade Lucy WestonCharles K. Gerard MartinJoan Standing Doncella
FICHA TÉCNICA
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DRÁCULA (1931)
en la comedia de la Universal “Abbott yCostello contra los fantasmas” dirigida porCharles T. Barton. Olvidado por los grandesestudios e inmerso en el mundo de los estupe-facientes, Bela Lugosi regresó a la actuacióngracias a un extraño personaje llamado EdWood Jr., considerado como el peor directorde la historia del cine. Lugosi falleció a los 73años en los Ángeles de un paro cardiaco y fueenterrado con la capa del personaje que lo hizopopular, Drácula en el cementerio Holy Crossen Culver City, California.
ALGUNAS CURIOSIDADESSimultáneamente al rodaje de esta película
George Melford orquestó la versión hispanoha-blante interpretada por Carlos Villarías y quemuchos consideran superior a la americana.
Aunque siempre se ha dicho que Lon Chaneyno pudo interpretar al conde debido a su falleci-miento la verdad es que había firmado en 1930un contrato con la MGM para protagonizar unanueva versión de The unholy three (1925) quesupondría su primera película sonora.
En 1936, años después del fallecimiento deChaney y del estreno del Drácula de Browning,el diario New York Times publicó que Chaneyllegó a escribir un guión de la película, ideandoademás un maquillaje que mantenía en com-pletamente en secreto.
En 1999 se montó y editó la película con unanueva partitura musical compuesta por PhilipGlass.
Lugosi tenía unos limitados conocimientosde la lengua inglesa por lo que tuvo que apren-derse los diálogos de su personaje fonética-mente, llegando a desconocer el significado dealguna de las frases.
No sabemos lo que ocurre con Lucy una vezconvertida en vampiro ya que esta escena fueeliminada del metraje definitivo al igual que la
resolución del ataque de las “novias” vampiro aRenfield.
Lugosi no utilizó colmillos postizos en la fil-mación por lo que nunca lo vemos morder asus víctimas. Además se elimina toda referen-cia a la vampirización masculina, limitando estaa mujeres.
El brillo de ojos que desprende Drácula en unprimer plano se consiguió haciendo convergerla luz a través de dos agujeros realizados en untablero de madera.
REWIND
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Bela Blasko nació el 20 de octubre de 1882 en Lugos (Hungría). Hijo de un banqueroacomodado, Cursó estudios de arte dramático en Budapest. Estrella de teatro y de cinehúngaro, tuvo que exiliarse en 1919 debido a su actividad política durante la república deConsejos, al principio a Alemania y después a los Estados Unidos. Fue en este último paísdonde le ofrecieron el papel de su vida, el del conde Drácuia que interpretó primero enBroadway (1928) y en giras (1929-30) antes de retomarlo para la pantalla: Drácula (T.Browning, 1931); La marca del vampiro (id., 1935). En los años treinta y cuarenta, puso susombría elegancia y su fuerte acento al servicio del cine fantástico y de terror entonces muyen boga ( Doble asesinato en la calle Morgue, R. Florey 1932), La isla de las almas perdi-das E.C. Kenton, id.), compartiendo el estrellato de numerosas películas con Boris Karloff:Satanás/El gato negro (E. G. Ulmer, 1934); El cuervo (L. Landers, 1935); La sombra deFrankenstein (R. V. Lee, 1939); Black Friday (A. Lubin, 1940); The body snatcher (El ladrónde cadáveres, R. Wise, 1945). Pero también interpretó papeles menores en produccionesde serie o seriales infantiles de estudio miserables. Incapaz de adaptarse a finales de losaños cuarenta se prestó a la decadencia del género fantástico y participó en tristes bufo-nadas como Zombies on Broadway (G. Douglas, 1945), Abbott y Costello contra los fan-tasmas (C. T. Barton, 1948) o esa Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla (W. Beaudine, 1952)cuyo título habla por sí solo del nivel de identificación a que habia llegado el propio nombredel actor con los siniestros personajes que le hicieron famoso: sabios locos, servidoresdeformes, vampiros sobre todo de cruel elegancia. Falleció el 16 de agosto de 1956.
FILMOGRAFÍA:
1956 Plan 9 from Outer Space 1956 The Black Sleep 1955 Bride of the Monster 1953 Glen or Glenda 1952 Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla 1952 Old Mother Riley Meets the Vampire 1948 Abbott and Costello Meet Frankenstein 1947 Scared to Death 1947 Dick Tracy Meets Gruesome 1946 Genius at Work 1945 The Body Snatcher 1944 Matinee Double Feature 1944 Return of the Ape Man 1944 Zombies on Broadway 1944 One Body Too Many 1944 Voodoo Man 1943 The Return of the Vampire 1943 The Old Dark House 1943 The Ape Man 1943 Ghosts on the Loose 1942 Black Dragons 1942 Dick Tracy, Detective / The Corpse Vanishes 1942 Frankenstein Meets the Wolfman 1942 Bowery at Midnight 1942 Dick Tracy vs. Cueball / Bowery at Midnight 1942 The Corpse Vanishes 1942 Night Monster 1942 The Ghost of Frankenstein 1941 The Wolf Man 1941 The Black Cat 1941 Spooks Run Wild 1941 The Devil Bat 1941 The Invisible Ghost 1940 The Saint’s Double Trouble 1940 Saturday Night Serials 1940 You’ll Find Out 1940 Black Friday 1939 Son of Frankenstein 1939 The Phantom Creeps 1939 The Human Monster 1939 The Gorilla 1939 Ninotchka 1937 S.O.S. Coast Guard 1936 The Invisible Ray 1936 Postal Inspector 1936 Shadow of Chinatown 1936 Dracula’s Daughter 1935 The Best Man Wins 1935 The Mysterious Mr. Wong 1935 The Raven 1935 Mark of the Vampire 1935 Murder by Television 1935 Phantom Ship 1934 Chandu on the Magic Island 1934 Gift of Gab 1934 The Return of Chandu 1934 The Black Cat 1933 International House 1933 Night of Terror 1933 The Devil’s in Love 1933 The Death Kiss 1933 The Whispering Shadow 1932 Chandu the Magician 1932 Murders in the Rue Morgue 1932 White Zombie 1932 Island of Lost Souls 1931 The Black Camel 1931 Women of All Nations 1931 Dracula 1931 Fifty Million Frenchmen 1931 Broadminded 1930 Viennese Nights 1930 Such Men Are Dangerous 1930 Wild Company 1930 Oh, for a Man 1930 Renegades 1929 Prisoners 1929 The Thirteenth Chair 1928 How to Handle Women 1928 The Veiled Woman 1925 Midnight Girl 1925 Daughters Who Pay 1924 The Rejected Woman 1923 The Silent Command 1917 Az Ezredes
BELA LUGOSI1882 - 1956
VICENTE MOLINA FOIX
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omparte su amor por la literatura y el
teatro con una cinefilia desmedida que
le ha llevado a convertirse no sólo en
crítico especializado sino también en director
de cine. Traductor a nuestro idioma de todas
las producciones de Stanley Kubrick, se con-
fiesa profundo admirador del cineasta, con
quien compartió momentos memorables
durante el rodaje de El Resplandor.
——DDeessppuuééss ddee rreeccoorrrreerr ttooddooss llooss eesscceennaa--
rriiooss ddee llaa ccrreeaacciióónn eessccéénniiccaa yy lliitteerraarriiaa,, mmee
ffiigguurroo qquuee ppooccoo llee qquueeddaarráá ppoorr ddeessccuubbrriirr aa
eessttaass aallttuurraass......
—Al contrario. Yo creo que todavía me que-
dan muchas cosas por descubrir y, sobre
todo, muchas por hacer. Por ejemplo, me
encantaría dedicarme a la pintura y nunca lo
he hecho. También la música me apasiona y
no he cantado nunca... Las experiencias que
he llevado a cabo en el terreno de la literatu-
ra y en el de la escena no responden al hecho
de que tenga mayor o menor capacidad que
otras personas para desarrollarlas, sino sim-
plemente a mi curiosidad como espectador.
——CCuurriioossiiddaadd qquuee llee hhaa lllleevvaaddoo iinncclluussoo aa
aattrreevveerrssee ccoonn llaa ddiirreecccciióónn......
—Efectivamente. Lo más suicida y atrevido
que se me ha ocurrido hasta la fecha ha sido
ponerme detrás de las cámaras. Y, en contra
de lo que pueda parecer, no fue nada preme-
ditado, ni mucho menos. La idea de rodar
‘Sagitario’ surgió mientras escribía la novela.
Llegó un momento en que me di cuenta de
que en vez de escribirla la estaba viendo e
inconscientemente la estaba escribiendo en
términos de realización.
——SSiinn eemmbbaarrggoo,, llaass ccrrííttiiccaass nnoo hhaann ssiiddoo
pprreecciissaammeennttee bbeennéévvoollaass ccoonn eell rreessuullttaaddoo
ddee ssuu oobbrraa.. ¿¿CCrreeee qquuee eessttaa cciirrccuunnssttaanncciiaa
rreessppoonnddee aa mmoottiivvooss ffoorrmmaalleess oo,, ppoorr eell ccoonn--
ttrraarriioo,, ssee ddeebbee aa rreenncciillllaass ppeerrssoonnaalleess ccoonn
llooss qquuee hhaassttaa hhaaccee ppooccoo ffuueerroonn ssuuss ccoomm--
ppaaññeerrooss ddee pprrooffeessiióónn??
—He tenido críticas nefastas pero también las
ha habido memorables, muy inteligentes. De
todos modos, desde el primer momento era
consciente de que la película podía gustar
más o menos. Sabía, además, que ésta no
era una película al uso. ‘Sagitario’ es, desde
su concepción, una película ambiciosa y la
ambición en este país siempre se penaliza.
O no se entiende o se penaliza.
——EEss eevviiddeennttee,, eennttoonncceess,, qquuee nnoo eessttáá ddee
aaccuueerrddoo ccoonn llaa ccrrííttiiccaa......
—De la película se ha llegado a decir que era
un alarde de pedantería. Eso quiere decir, y lo
VICENTE MOLINA FOIX NO SE MUESTRA EXCESIVAMENTE MODESTO A LA HORA DE VALUAR SU LEGADO. TAMPOCO LO NECESITA. SU DILA-TADA TRAYECTORIA LITERARIA LE AVALA Y MAGNIFICA. Y NO EN VANO, PUES ES UNO DE LOS POCOS AUTORES QUE PUEDEN PRESUMIRDE HABER SONDEADO TODOS LOS GÉNEROS HABIDOS Y POR HABER SIN RESULTAR APENAS DAMNIFICADO.
VICENTE MOLINA FOIX
� HUGO IZARRA
C
ESCRITOR, DIRECTOR Y CRITICO DE CINE
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““EENN EESSTTEE PPAAÍÍSS,,LLAA AAMMBBIICCIIÓÓNN
SSIIEEMMPPRREE SSEE
PPEENNAALLIIZZAA””
VICENTE MOLINA FOIX
VICENTE MOLINA FOIX
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digo con toda la inmodestia, que es una pelí-
cula bien escrita, porque el cine español es
un cine por definición infraescrito. Yo proven-
go de la literatura y, como escritor, me gusta
que la película esté bien escrita.
——SSiinn eemmbbaarrggoo,, eenn mmááss ddee uunnaa ooccaassiióónn ssee
hhaa mmoossttrraaddoo rreeaacciioo aa ccuuaallqquuiieerr ttiippoo ddee
rreemmiinniisscceenncciiaa lliitteerraarriiaa eenn eell cciinnee.. ¿¿NNoo llee
ppaarreeccee eessttoo uunn ccoonnttrraasseennttiiddoo??
—No, es que en ningún momento me intere-
só hacer ninguna clase de cine literario. Lo
único que digo es que las películas han de
estar escritas, como lo han estado las pelí-
culas más antiliterarias de la historia. Yo ya
he hecho literatura, del cine sólo me intere-
sa el lenguaje visual.
——EEnn cciieerrttaa ooccaassiióónn,, yy aalluuddiieennddoo aa ssuu ttrraa--
dduucccciióónn ddee EEyyeess WWiiddee SShhuutt,, ccoommeennttaabbaa
EEuuggeenniioo TTrrííaass qquuee ““llaa ffaallttaa ddee sseennssiibbiilliiddaadd
ffiilloossóóffiiccaa ccoonn eell lleenngguuaajjee ccoonnssttiittuuííaa uunnaa
ggrraavvee lleessiióónn aa llaa rreeaalliiddaadd””.. CCoommoo ttrraadduuccttoorr
ddee KKuubbrriicckk,, ¿¿nnuunnccaa tteemmiióó aalltteerraarr llaa vveerrddaa--
ddeerraa eesseenncciiaa ddeell aauuttoorr aall ssuussccrriibbiirr ssuuss
ppaallaabbrraass aa nnuueessttrroo iiddiioommaa??
—No, nunca. La verdad es que siempre he
creído que la traducción tiene un elemento
muy importante de ciencia exacta. Uno no
puede determinar objetivamente si una pelí-
cula es buena o mala porque ahí entra un fac-
tor totalmente subjetivo, pero sí saber si la
traducción es correcta o no lo es. Además,
cuando acepté el encargo de Kubrick ya
había traducido varias obras de Shakespeare,
con lo cual creo que me encontraba suficien-
temente capacitado para hacerlo.
Si hubiese considerado que era algo imposi-
ble no lo habría aceptado. Nunca asumo
derrotas predecibles.
——KKuubbrriicckk ssiieemmpprree iinnssiissttííaa eenn ssuuppeerrvviissaarr
ppeerrssoonnaallmmeennttee ttooddooss llooss ddeettaalllleess ddee llooss
ddoobbllaajjeess ddee ssuuss ppeellííccuullaass ee iinncclluussoo eessccooggííaa
llaass vvoocceess qquuee mmááss ssee ppaarreecciieesseenn aa llaass oorrii--
ggiinnaalleess.. ¿¿CCrreeee qquuee eessttoo jjuussttiiffiiccaa rreessuullttaaddooss
ttaann nneeffaassttooss eenn mmaatteerriiaa ddee ddoobbllaajjee ccoommoo eell
ddee llaa ppeellííccuullaa EEll RReessppllaannddoorr??
—El problema es que el público está acos-
tumbrado a doblajes convencionales y el de
El Resplandor era un doblaje completamente
atípico. En un primer momento, entiendo que
pueda generar incluso una sensación de
extrañeza, pero eso era precisamente lo que
buscaba Kubrick. Personalmente, creo que
existe una convencionalidad en el doblaje y
todo lo que se salga de la norma, por desgra-
cia, se malinterpreta.
——CCoommoo ttaammbbiiéénn ssee mmaalliinntteerrpprreettaarroonn eenn ssuu
mmoommeennttoo llaass iinntteenncciioonneess ddeell ddiirreeccttoorr,, aall
qquuee pprroobbaabblleemmeennttee ssee rreeccuueerrddee mmááss ppoorr
ssuuss eexxcceennttrriicciiddaaddeess yy eexxttrraavvaaggaanncciiaass qquuee
ppoorr ssuu ggeenniioo......
—Y es una lástima. Aunque yo creo que por
mucho que se le critique y censure, Kubrick
siempre despertará pasiones. Es un director
que tendrá admiradores y detractores, pero
nunca dejará a nadie indiferente. Yo recuerdo
mi experiencia personal con él durante el
rodaje de El Resplandor y la imagen que de él
conservo es la de un hombre exigente, sí,
pero también entrañable por momentos. Y
sobretodo, un magnífico profesional.
““NNUUNNCCAA AASSUUMMOO
DDEERRRROOTTAASS
PPRREEDDEECCIIBBLLEESS””
¡¡¡¡NNoo ttee ppiieerrddaass eell 22ºº CCoonnggrreessooIInntteerrnnaacciioonnaall ddee MMúússiiccaa ddee CCiinnee““CCiiuuddaadd ddee ÚÚbbeeddaa””!!!!
Siguiendo los pasos del primer congreso con laasistencia de invitados de lujo como Brian Tyler(“Children of Dune”, “Escalofrío” o“Constantine”), Don Davis (la Trilogía de“Matrix”), Sean Callery (Serie de televisión“24”) y John Frizzell (“Alien Resureccion”, “Unpueblo llamado Dante´s Peak” o “13Fantasmas”), este año contamos con la asistenciade otros excelentes compositores. Es el caso delOOssccaarr ddee HHoollllyywwoooodd Stephen Warbeck(“Shakespeare in Love”), Bruno Coulais(“Nómadas del Viento”, “Los Chicos del Coro”),Pascal Gaigne (“Silencio Roto”), Javier Navarrete(“El Espinazo del Diablo”, “El Laberinto deFauno”), Xavi Capellas (“Faust”, “Beyond theReanimator”), Mateo Pascual (La saga de“Comandos”) y de nuevo John Frizzell.Pero la cosa no acaba ahí, ni mucho menos, y esque os hemos dejado lo mejor para el final: BBaassiillPPoolleeddoouurriiss viene a nuestro Congreso, el autor de“La Caza del Octubre Rojo”, “StarshipTroopers”, “Los Señores del Acero”, o por supues-to las dos partes de “CCoonnaann”.
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ea cual sea la película, inmediata-
mente identificas su genial estilo y
precisión sin parangón. Actualmente
no hay nadie capaz de captar y plasmar las
emociones claves de un personaje en una
sola imagen tal y como lo hace este artista
nativo de Oregón, EE. UU.
Niño prodigio, desde muy temprana edad
sabía que lo suyo era el arte, como era de
esperar se graduó con las más altas califica-
ciones en el Art Center College of Design de
Pasadena y después de desempeñar labores
de ilustración para portadas de discos
comienza allá por el año 1976 su nueva etapa
en la creación de carteles cinematográficos.
Dos años más tarde recibe su primer encargo
para Star Wars a modo de colaboración con
su amigo y antiguo colega Charlie White, Drew
se encargaría de los personajes y Charlie,
especialista en aerografía, se encargaría de los
objetos y la maquinaria. El resultado se tradu-
jo, según cuentan, en el cartel favorito de
George Lucas, pues tenía ese viejo arte de
películas épicas de la edad de oro del cine.
No es fácil para un artista verse como un mer-
cenario de la imagen, salvo que tenga las
ideas muy claras y lo asuma desde un princi-
pio haciendo virtud de ese hecho, ya que al
empezar sus estudios le preguntaron en que
se quería especializar, en ilustración o en bellas
POCAS VECES AL VER UNA OBRA PUEDES DECIR: ESTO ES DE TAL O DE CUAL PERSONA, Y JUSTAMENTE ESTO ES LO QUE OCURRECON LA APORTACIÓN DE DREW STRUZAN AL MUNDO DEL CINE. � RAÚL GIL TOURAL
S
DREW STRUZANMERCENARIO DEL ARTE CINEMATOGRAFICO
DREW STRUZAN, MERCENARIO DEL ARTE CINEMATOGRÁFICO
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artes. Como no sabía muy bien de que iba
aquello preguntó cuál era la diferencia y le dije-
ron que bellas artes suponía pintar lo que qui-
siera, e ilustración suponía pintar por dinero.
Como era pobre se decantó por la ilustra-
ción demostrando con el tiempo que era
posible hacer de la ilustración una forma de
arte diferenciada.
La reputación de Drew siguió creciendo, no
sólo era capaz de capturar la esencia del
principal atractivo de una estrella, sino que
además lo hacía realmente rápido. Según él
mismo comenta: “En mi trabajo hay una
cierta dosis de locura. No sabría explicar por
qué, pero no dejo de recibir llamadas de
productores desesperados que, tras haber
gastado millones de dólares y semanas de
planificación para lanzar un largometraje, a
dos días del estreno no tienen cartel”.
Un día Drew recibió la llamada de un produc-
tor de Universal Pictures, que estaba a punto
de estrenar el remake de La Cosa, realizado
en 1980 por John Carpenter. Tras una con-
versación banal el productor fue al grano:
¿Era capaz de dibujar un cartel en una sola
noche? Drew aceptó, y sin ninguna directriz
concreta y una buena dosis de fe en sus pro-
pios instintos pensó, abocetó, luchó y por
último consiguió un diseño inspirado que
estaba listo a primera hora de la mañana.
Incluso Lucasfilm comete errores en ocasio-
nes, cuando se estaba a punto de estrenar la
Edición Especial de la trilogía, seguían experi-
mentando con ilustradores y conceptos hasta
que quedaba muy poco tiempo para estrenar.
Drew recuerda que “tras recibir ideas de
mucha gente durante todo un año, no tenían
nada que hubiera convencido a George. Así
que en el último momento dijo que lo olvida-
ran, que sería Drew quien haría el cartel”, y sí,
digo cartel porque en un principio era lo que
querían, un solo cartel para promocionar las
tres películas, hasta que Drew propuso algo
inusual: “¿Por qué no uno para cada una?
¿Cuándo habría otra oportunidad para hacer
un tríptico, tres carteles que funcionaran
como uno sólo? A partir de ese momento
Drew tenía una semana para concebir, dibujar
y ejecutar cada uno de los tres carteles.
“Dibujé durante Janucá, Navidad y Año
nuevo. No tuve ni día, ni tarde o fin de sema-
na libre en todo el mes”, el resultado fue un
espectacular resumen de las tres películas.
Por otra parte, Robert Zemeckis, que ya era
un gran admirador de sus ilustraciones, le
avisó con mucho tiempo de antelación. En
confianza le comentó: “He estado esperando
hasta hacer una película lo bastante buena
como para pedirte que me dibujes el cartel, y
creo que esa película es Regreso al Futuro”.
El arte conecta con la gente y es universal.
No en vano es el medio más eficaz de promo-
ción y muchas veces supera a aquello que
anuncia. Algo así como cuando se compraba
un LP sólo porque la portada del disco era
bonita o espectacular. En el mundo del cine
ocurre igual, y ante uno de Struzan es difícil
quedarse indiferente. Hay pocos casos
donde una sola imagen sea sinónimo de cali-
dad. Muchos pensarán en el subconsciente
que si un cartel es tan profesional difícilmen-
te la película puede ser mala, y ésa es una
lección que aprendió el avispado y especialis-
ta en promoción cinematográfica de nuestro
país Santiago Segura, que se ha dado el lujo
y gustazo de contar con Struzan para su car-
tel de Torrente 3.
No soy quien para decir si es uno de esos
casos donde te comprabas un LP atraído por
la carátula y luego te daban ganas de tirar el
vinilo porque era infumable, pero desde luego
se demuestra que disponer de una ilustración
de Struzan para el cartel de tu película es
garantía de éxito, y si luego al ver la película,
DREW STRUZAN, MERCENARIO DEL ARTE CINEMATOGRÁFICO
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DREW STRUZAN, MERCENARIO DEL ARTE CINEMATOGRÁFICO
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esta encima es buena, se convierte en una
experiencia inolvidable. Algo así como cuando
un servidor atraído por el cartel de Regreso al
Futuro pasa por taquilla, compra su entrada,
come sus palomitas, se lo pasa pipa y al final
es consciente de haber experimentado un tro-
cito de perfección, y es curioso, porque hacien-
do memoria me ocurrió lo mismo cuando me
aventuré —nunca mejor dicho— con Indiana
Jones en momentos en que nadie daba un
duro por la aventura o con las ediciones espe-
ciales de Star Wars cuando muchos eran rea-
cios a lo que consideran debería quedar inalte-
rable. De hecho, al ver el cartel del Episodio 1
aumentaron las expectativas sobre el tan espe-
rado largometraje. Quizás fue una de esas oca-
siones en que un cartel colaboró en la promo-
ción de una película que no pudo superar tan-
tas expectativas sin llegar jamás a una unifica-
ción de gustos. Pero una cosa es cierta, des-
pués de ver la película todos seguimos estan-
do de acuerdo en que el cartel es espectacular.
Drew tiene esa habilidad de lograr arte y
romanticismo en lo que para muchos sería un
encargo laboral más. Él lo convierte en una
muestra de virtuosismo artístico y muestra de
ello es su extenso catálogo que abarca casi
cualquier medio o tema, pero siempre con su
toque inconfundible. Aún en tiempos donde a
los ilustradores no se les permitía firmar sus
trabajos es fácil reconocer su obra, y después
de estudiarla y verla en detalle, reparas en un
icono a modo de firma con la inicial “S”.
Parece increíble que un artista deba soportar
una situación así, pero ésa es otra de las dife-
rencias entre el arte y la ilustración. Los artis-
tas firman con su nombre y los ilustradores a
menudo no. Naturalmente, hoy en día siempre
firma sus trabajos. Y si no lo hace, se lo
devuelven para que lo firme.
No teme que la oleada de collages generados
por ordenador acabe suplantando a las ilus-
traciones reales. “La fotografía es un reflejo
DREW STRUZAN, MERCENARIO DEL ARTE CINEMATOGRÁFICO
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directo de la realidad”, dice Struzan. “El arte
es interpretativo, así pues, contiene más emo-
ción y sentimiento. Por eso es por lo que
George Lucas normalmente utiliza pinturas en
su trabajo, porque quiere capturar el senti-
miento, o el alma, de la película”. Y añade:
“Cada vez hay menos gente que haga lo que
yo hago, pero siempre existirá la necesidad de
un artista, siempre habrá trabajo por hacer”.
Drew, hombre de sonrisa fácil que no se
considera en absoluto especial, no quiere
embellecer su trabajo. Aunque es uno de los
mejores del mundo, siempre se reirá y dirá
que sólo hace lo que sabe hacer.
TORRENTE 3THE SPANISH CONNECTIONHHeemmooss tteenniiddoo llaa ooppoorrttuunniiddaadd ddee cchhaarrllaarr
ccoonn DDrreeww yy ccoonn ssoorrpprreennddeennttee aacccceessiibbiillii--
ddaadd nnooss hhaa ccoommeennttaaddoo ssuu eexxppeerriieenncciiaa
ddee TToorrrreennttee 33 ppaarraa eell cciinnee eessppaaññooll..
Torrente III, que maravillosa experiencia.
Fue un trabajo de ensueño, el tipo de tra-
bajo que crea afición.
Oh Hollywood, el lugar de ensueño
donde arte y sueños se juntan para
hacer rodar el mundo a la perfección.
Bueno, en realidad no es así pero de vez
en cuando esas dos cosas se juntan de
forma extraordinaria. Torrente fue una de
esas circunstancias donde las bendicio-
nes vinieron de más allá del Océano.
Un día me llegó un e-mail de un desconocido desde España diciendo que era seguidor de
mi trabajo desde hace tiempo. Trabajaba en una película y siempre soñó con que le hicie-
se un poster. Estaba expresando sus sentimientos tan humildemente que apenas acerta-
ba a preguntarme si era algo que yo alguna vez podría considerar en hacer.
Déjame ir un poco más atrás y contarte como es que me llego a escribir. Hace un par de años
otro realizador que apreciaba mi trabajo había ordenado una edición limitada de mi litografía
de la “Criatura del Lago Negro”. Cuando recibió su copia estaba tan emocionado que tuvo la
impetuosa necesidad de llamarme y decirme cuanto le había gustado, estaba impresionado y
quería que nos conociéramos alguna vez. Haciendo corta esta larga historia, nos volvimos
grandes amigos, este tío era Frank Darabont, el Director de Cadena Perpetua y La Milla Verde.
El último año otro admirador de mis esfuerzos quería que hiciese el poster para su nueva
película. El estaba hablando con su amigo, Frank Darabont, quien le dijo que simplemen-
te me lo preguntase. Lo hizo, yo hice el poster y nos volvimos amigos, como alguien podría
no hacerse amigo de una persona tan sincera y agradable como Guillermo del Toro. Hice
su poster para Hellboy.
Bueno, Guillermo estaba en España rodando su nueva película (El Laberinto del Fauno), es
gran amigo de otro director Español que estaba finalizando su nueva película. Ese director
sabía que yo había hecho el poster para Hellboy y le decía a Guillermo lo mucho que le
gustaría una pintura mía, se preguntaba como un tío como el podría conseguir lo mismo
que Guillermo logró, un poster mio.
Desde luego que Guillermo le dijo que simplemente me lo preguntase. Santiago es el tío,
Santiago Segura es el que me escribió desde España. El escribió, habló e hizo los arreglos
para que yo hiciese la pintura del poster de Torrente III. Desde luego, otra amistad se des-
arrollo entre nosotros tal y como se desarrollo mi admiración y respeto por España y el her-
moso espíritu de hamabilidad y generosidad que parece envolver el país.
Así fue como tuve la bendición de crear el poster para Torrente III: una cadena de eventos,
amigos y bondad.
Creo que le caigo bien a alguien allá arriba.
A Santiago le encanta su pintura y conserva el original.
Paz... Drew
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REAL CIENCIA FICCIÓN, LOS PRÍNCIPES DEL UNIVERSO TOCAN CANCIONES DE ROCK
ScIfIwORLD93
quellas primeras esporádicas visitas
al cine comenzaron a ejercer una
poderosísima influencia sobre él,
hasta el punto de determinar en gran parte el
extremo de su dedicación.
Como proclamaba Irving Berlin en una de sus
películas, “no existe mejor negocio que el
mundo del espectáculo”. Y fue a raíz de este
descubrimiento que aquel joven, a quien sus
amigos empezaban a llamar cariñosamente
Freddie, invirtió todo su empeño en convertir-
se en una estrella.
Mientras tanto, a muchos kilómetros de allí,
ajeno a todos estos descubrimientos, vivía en
una coqueta casita situada a las afueras de
Londres un niño fascinado por la astronomía, la
música y los relatos de ciencia-ficción. Su nom-
bre era Brian y su primer grupo amateur se lla-
maría 1984 en homenaje a la inmortal obra de
George Orwell. Todavía tendrían que pasar
algunos años hasta que se conociesen.
Para cuando eso ocurrió, Freddie estudiaba
Bellas Artes en el Ealing College de Londres y
regentaba una tienda de ropa de segunda
mano en el mercadillo de Kensington Place
para financiar sus gastos. Cantaba y dibujaba e
idolatraba a Jimi Hendrix de manera enfermiza.
Brian, por su parte, tocaba la guitarra en un
grupo llamado Smile, junto a Roger Taylor,
compañero de tienda de Freddie.
QUEEN
Un año después de conocerse comenzaron a
tocar juntos bajo el nombre de Queen. Algo
que provocó las primeras controversias entre
TODO COMENZÓ EN LA PRIMERA FILA DE BUTACAS DE UNA PEQUEÑA SALA DE PROYECCIONES DE BOMBAY. CORRÍA EL VERANO DE 1959 CUANDO AQUEL JOVENDENTÓN Y ACOMPLEJADO LLAMADO FAROOKH CAMBIÓ LA FÉRREA DISCIPLINA INVERNAL DEL INTERNADO DE ST. PETER POR EL MÁGICO Y CAUTIVADORMUNDO DEL CINE. AÚN NO HABÍA CUMPLIDO LOS TRECE AÑOS CUANDO DESCUBRIÓ EL ENCANTO DE LOS MUSICALES Y COMEDIAS DE HOLLYWOOD. SUS ACTRI-CES FAVORITAS ENTONCES ERAN, TAL VEZ MÁS POR MIMETISMO QUE POR OTRA RAZÓN, JUDY GARLAND Y MARILYN MONROE. � HUGO IZARRA
A
los prÌncipes del universo tocan canciones de rockREAL CIENCIA FICCIÓN
94ScIfIwORLD
sus miembros,
pues sabían bien que las connotacio-
nes sexualmente ambiguas del nombre del
grupo provocarían más de un malentendido,
como así ocurrió. Entonces llegó John Deacon:
Se presentó sin demasiado entusiasmo a una
prueba a la que asistieron más de cincuenta
bajistas y pasó a formar parte del grupo.
En 1971, Queen publicaba su primer disco, de
título homónimo. Las letras de las canciones
originales estaban plagadas de alusiones mito-
lógicas y fantásticas. El mismo carácter mitoló-
gico y fantástico que Freddie confirió al grupo,
al crear su popular emblema empleando los
signos zodiacales de sus cuatro integrantes, y
a sí mismo, al cambiar su apellido familiar,
Bulsara, por el de Mercury.
El grupo tardó cuatro largos años en romper
las listas de ventas. Fue en 1975 cuando
Bohemian Rhapsody se encaramó al primer
puesto del Hit Parade nacional para ocuparlo
duran-
te más de
58 semanas. La
canción formaba parte
de uno de los discos más aplau-
didos del grupo: “A Night At The Opera”,
legítimo homenaje a la obra maestra de los
Hermanos Marx, a quienes admiraban.
Tal era su admiración que, apoyados en el éxito
de Una noche en la ópera, Queen editó once
meses después su siguiente álbum: “A Day At
The Races”, disco memorable que incluía entre
su repertorio de temas otro homenaje literario:
White Man, en alusión a ‘The White Man’s
Burden’, de Rudyard Kipling.
El propio Groucho en persona se reunió con los
miembros del grupo para celebrar la consecu-
ción de su segundo disco de oro. Fue sincero,
de cualquier modo, al admitir que nunca los
había escuchado ni tenía intención de hacerlo,
pero que le gustaba bastante cómo titulaban
sus discos.
Sólo un año después, en 1977, Queen edita-
ba el sexto disco de su carrera. Para la cará-
tula, Brian y Roger, fervientes admiradores
del ilustrador de ciencia-ficción Frank Kelly
Freas, persuadieron al artista para que adap-
t a s e
una de
s u s
obras más
famosas al
concepto del
grupo. Fue así
como lograron una
de las presentaciones
más espectaculares que se
recuerdan, al conseguir que
sus cuerpos pasasen a formar
parte del cuadro de Kelly Freas.
FLASH
El asalto definitivo a la escena de la ciencia-fic-
ción, sin embargo, lo darían en 1980 cuando
Dino De Laurentiis les encargó la composición
de la banda sonora de su inminente produc-
ción, la adaptación cinematográfica del perso-
naje de Alex Raymond, “Flash Gordon”.
La película, que nació a la sombra de la trilogía
de Star Wars, fue un verdadero despropósito
de principio a fin: De Laurentiis pretendía que
un Fellini en horas bajas dirigiese la película,
pero se topó con la negativa de éste, que se
REAL CIENCIA FICCIÓN,LOS PRÍNCIPES DEL UNIVERSO TOCAN CANCIONES DE ROCK
REAL CIENCIA FICCIÓN,LOS PRÍNCIPES DEL UNIVERSO TOCAN CANCIONES DE ROCK
ScIfIwORLD95
hallaba inmerso en el rodaje de “La ciudad de
las mujeres”. El productor lo intentó entonces
con siete directores más, hasta que finalmente
Mike Hodges, un director casi desconocido, se
hizo cargo del proyecto.
Los miembros de Queen, que venían de grabar
su último disco, “The Game”, acudieron a una
reunión con los ejecutivos de la productora
donde pudieron visionar algunas de las escenas
de la película. Brian May lo explicaba así algu-
nos años después: “Asistimos a una proyección
de unos veinte minutos de película y nos pare-
ció muy buena, fantástica… Queríamos hacer
una banda sonora ‘auténtica’. En muchos sen-
tidos fue una precursora porque ningún grupo
de rock había hecho algo así antes que nos-
otros. O puede que sí, pero las bandas sonoras
anteriores carecían de fuerza. Se les imponía
que hicieran una música como de fondo, mien-
tras que a nosotros nos dieron permiso para
que hiciéramos lo que quisiéramos, siempre
que complementara la película”.
El grupo comenzó a trabajar en la banda sono-
ra en mayo de aquel año. Compaginaron la
grabación del álbum con su gira por Estados
Unidos y Europa, llegando a utilizar hasta cua-
tro estudios de grabación diferentes en el Reino
Unido. No terminarían hasta octubre. Como
primer adelanto se editó el single ‘Flash’, pero
el posible éxito del disco se vio mermado por el
escaso eco que obtuvo la película, que rozaba
peligrosamente la serie B.
Las incursiones en la ciencia-ficción se suce-
dieron de manera puntual en los siguientes
años. En 1981, Roger Taylor aprovechaba el
lanzamiento de su primer trabajo en solitario
para homenajear al género con una portada,
cuando menos, original y divertida. Su disco se
tituló, no por casualidad, “Fun in Space”.
Sólo un año más tarde, y tal vez movidos por el
regusto amargo que la experiencia de Flash
había dejado en los cuatro, se sirvieron de una
de las canciones de su siguiente álbum, “Hot in
Space”, para rendir tributo a un clásico del cine
de ciencia-ficción: THX 1138, de George
Lucas. La canción se titulaba “Calling All Girls”
y lo cierto es que apenas sí guardaba alguna
relación con el videoclip. Fracasaron.
Brian May aprovechó la consiguiente crisis del
grupo para grabar su primer álbum en solitario
REAL CIENCIA FICCIÓN, LOS PRÍNCIPES DEL UNIVERSO TOCAN CANCIONES DE ROCK
96ScIfIwORLD
en 1983, “Star Fleet Project”, en compañía de
algunos amigos como Eddie Van Halen y Alan
Gratzer. La idea del disco nació a partir de la
sintonía de unos dibujos animados japoneses
que Brian solía ver con su hijo.
METROPOLIS
Queen resucitó en 1984, al mismo tiempo
que Freddie colaboraba con Giorgio Moroder
en la re-ambientación musical del clásico de
Fritz Lang de 1927, “Metropolis”.
La contribución de Freddie se limitó a una
canción, “Love Kills”, tema principal de la
película, que el cantante cedió a cambio de
los derechos de algunas de sus imágenes
más emblemáticas para que pudiesen ser
utilizadas posteriormente en el videoclip de
Queen, “Radio Ga Ga”.
Aquel mismo año el grupo volvió a salir de
gira. La decoración de sus escenarios recrea-
ba la estética futurista de la película. Su inspi-
ración se dejó notar también en varios de los
temas de “The Works”.
Entretanto, las canciones del grupo seguían
siendo reclamadas para el cine. Así, “Foolin’
Around” de Freddie Mercury se convirtió en el
tema de la banda sonora de “Teachers”, de
Arthur Hiller. “One Vision”, de Queen, ambien-
tó la entonces exitosa “Águila de acero” y “No
Turning Back”, un tema compuesto por John
Deacon & The Immortals, sirvió de música de
fondo en la película “Biggles”.
HIGHLANDER
Aunque ninguno de los miembros del grupo
lo reconociese abiertamente, la experiencia
de Flash había resultado traumática para
todos. Russell Mulcahy y su película de 20
millones de dólares, “Los Inmortales”, les
brindaron la oportunidad de resarcirse con
creces del anterior fiasco. El director de la
película justificaba así su elección: “Cuando
hice esta película sólo pensé en un grupo
para la música, y era Queen. La música de
Queen venía que ni pintada para la película,
porque tiene mucho sentido de lo visual. Sus
canciones son muy fuertes, parecen himnos,
y la película necesitaba ese tipo de energía.
Siempre he sido fan de Queen y ya hacía
tiempo que quería trabajar con ellos”.
Y así fue. Queen fueron invitados a presenciar
la preview de la película y salieron realmente
impactados. Brian May creó “Who Wants To
Live Forever”, una de las baladas más hermo-
sas jamás escritas, durante el trayecto en taxi
hasta el hotel. Roger Taylor compuso uno de
sus temas más memorables, “A Kind Of
Magic”, a partir de una frase pronunciada por
Connor McLeod, su protagonista. Freddie
Mercury escribió en pocos días uno de los
temas centrales: “Princes Of The Universe” y
John Deacon aportó una preciosa colabora-
ción con Freddie titulada “One Year Of Love”,
que, a pesar de no haber obtenido gran reco-
REAL CIENCIA FICCIÓN, LOS PRÍNCIPES DEL UNIVERSO TOCAN CANCIONES DE ROCK
ScIfIwORLD97
nocimiento en Europa, se convirtió en un ver-
dadero éxito en Japón. Otras piezas menores
conformaron la banda sonora de “Los
Inmortales”, opera prima de su director, que
jamás volvería a reeditar gloria semejante.
Como agradecimiento, Russell Mulcahy se
ofreció a dirigir dos videoclips del grupo aquel
mismo año: “A Kind Of Magic” y “Princes Of
The Universe”. Como el director procedía del
mundo del video musical, la experiencia
resultó enriquecedora y satisfactoria para las
dos partes. El propio Christopher Lambert,
protagonista de la película, se desplazó
exclusivamente desde París hasta Londres
para rodar con los ingleses el clip promocio-
nal de “Princes Of The Universe”. Algunos
años después confesaba que la música en el
plató de grabación estaba tan alta que tuvo
que hacer verdaderos esfuerzos para no per-
der el equilibrio.
Freddie Mercury descubrió aquel mismo año
que tenía el SIDA. Tan sólo un mes más
tarde.
La rutina del grupo cambió. Se acabaron los
conciertos y se interrumpió el ritmo de gra-
bación. Freddie estaba enfermo y necesita-
ba asimilarlo. El grupo no volvería a grabar
un disco hasta tres años después. Se tituló
“The Miracle” y su mensaje pretendía ser
esperanzador. Uno de los temas incluidos
en el álbum, “The Invisible Man”, homenaje a
la obra de Wells, fue acompañado de un
divertido y espectacular video.
Pero no fue aquel el último guiño que Freddie
dedicó al cine: En 1991, el mismo año en
que murió y cuando ya apenas se tenía en
pie, insistió en seguir rodando videoclips.
El más escalofriante de todos ellos, “I’m
Going Slightly Mad”, para el que tuvo que
utilizar peluca y numerosas capas de maqui-
llaje, recreaba en cierto modo el humor
inglés de Noel Coward al tiempo que intenta-
ba disimular de alguna forma algo que era
más que obvio. Que se moría.
Así, sin lamentaciones y ante las cámaras, se
despidió de su público el niño que una vez
soñó con ser estrella en un cine de Bombay.
Demostrando a todo el mundo que la vida no
es más que un espectáculo.
THE CORPSE BRIDEDanny Elfman
WARNER SUNSETUPN 0-9362-49473-2-5
24 CORTESDURACIÓN: 59:31
Sin duda, el regreso de Danny Elfman aluniverso de Tim Burton, es siempre motivo deregocijo, ya que el compositor tiene susmejores trabajos precisamente con este sin-gular director. En esta ocasión es mas queobligado el acercamiento del compositor aluniverso que ya visitó en “Nightmare beforeChristmas” ya sea por las evidentes similitu-des en la concepción y resolución de las his-toria, como en las técnicas utilizadas para lle-var a buen puerto el guión. La gran diferenciaentre las dos partituras es que Elfman havariado su estilo hacia un mayor interés porla percusión, algo que aquí precisamente noesta demasiado presente, pero que si se evi-dencia en los temas de acción. Destaca pormeritos propios los temas a piano “Victor´sPiano Solo” o “The Piano Duet” que se con-vierten en una de las joyas de la corona de lafilmografía del compositor. Las canciones nollegan a la altura de las que nos presentabaen “Nightmare Before Christmas” básica-mente por que su planteamiento pasa de seruna canción al uso a un “dialogo musicaliza-do”, algo que produce que estas se adaptenperfectamente a la historia, pero no se disfru-ten por igual en una escucha aislada. Una delas mejores partituras de Elfman de los últi-mos años, que puede que le reporte mas deuna alegría con vistas a premios futuros.
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TREVOR JONES REGRESA AL MUNDO DE“CRISTAL OSCURO”
CONAN EN ÚBEDA
Después de las importantesdesavenencias creativas entreSam Raimi y Danny Elfman,surgidas en la segunda parte,este ultimo se ha desentendidototalmente de volver a participaren una película de Sam Raimi(las cosas terminaron franca-mente mal en el terreno perso-nal). El estudio ha decidió ficharlos servicios de todo un clásicoen el terreno fantástico,
Christopher Young, que yacompuso varios temas para lasegunda parte del Arácnido.Recordemos que Young ya tra-bajo con Raimi en The Gift(Premonición) con magníficosresultados. Muchos nos pre-guntamos si Young realizara unnuevo tema para el héroe, omantendrá lo ya creado porDanny Elfman.
¿Recordáis esa cinta de cultorealizada por el genio que fueJim Henson? Pues bien, su hijoestá perfilando la segundaparte de “Dark Cristal” parapoder estrenarla en el 2006.Los seguidores de este mundoestamos de enhorabuena
doblemente, por que TrevorJones volverá a ser el encarga-do de dar música a este univer-so, del que ya hiciese una desus mejores partituras, queedito convenientemente en unaedición limitada doble, la disco-gráfica La La Land Records.
Pues si. Dentro del CongresoInternacional de música de Cine“Ciudad de Úbeda” que organi-za el Ayuntamiento de estaCiudad, y la pagina web de ban-das sonoras www.bsospirit.com,se ha confirmado para este año2006 la participación del maes-tro Basil Poledouris, uno de losgrandes y creador de las partitu-ras para Conan el Barbaro,Conan el Destructor, StarshipTroopers, Robocop o LosSeñores del Acero entre otras.Junto al ya confirmado JohnFrizzell (Alien Resurrection, ElBarco Fantastma, 13Fantasmas, etc..), Poledourisabre la lista de invitados para lasegunda edición del Congresoque el año pasado reunió aBrian Tyler (Constantine,Timeline, Darkness Falls,…),Don Davis (La trilogía de Matrix,Animatrix, Parque Jurasico 3,..),entre otros. Se esta trabajandopara ofrecer un Concierto for-mado por suites de los diferen-tes invitados. Para mas informa-ción mirar en la pagina web:www.bsospirit.com.
BSOS¿Qué hace que el “Halcón Milenario” vuele con mas fuerza
deshaciéndose de los molestos Tie-Fighters? ¿Y que hace quesintamos como nuestra la muerte de Heather en los brazos deConnor MacLeod? ¿O que visualicemos con rapidez a Conanen lo alto de una ladera, blandiendo su espada? La música decine es a veces nuestro compañero invisible, aquel persona-je que directamente recurre a nuestro subconsciente parameternos de lleno en la historia. ¿Qué serian estas magnifi-cas películas sin sus inolvidables partituras? Con este segun-do numero de Scifiworld empezamos una sección destinada air disfrutando de esta música, descubriendo rarezas, reunien-do las mejores novedades, y deteniéndonos en los composi-tores que más han hecho por este genero, el fantástico.
� DAVID DONCEL BARTHE
Prometedor es el futuro de la bandasonora de género fantástico. En televisiónseguimos disfrutando de las partituras deseries tan punteras como Lost, o StargateAtlantis, pero nos espera la edición de otrasnuevas de obligada escucha. Es el caso deThreshold (compuesta por Steve Jablonsky),Surface (compuesta por Joseph Williams, elhijo del mítico compositor John Williams), oSupernatural (compuesta por ChristopherLennertz).
En el mundo del videojuego estaremosatentos a lo compuesto por Inon Zur para la
tercera parte de “Prince of Persia: The TwoThrones” y lo que nos tiene preparado denuevo Jesper Kyd para la obligada saga de“Hitman” , en “Hitman: Blood Game”.
Finalmente el mundo del cine ha anun-ciado proyectos que son ciertamente intere-santes para cualquier compositor de músicade cine y por extensión todos sus aficiona-dos. Es el caso de la segunda parte deUnderWorld, “Evolution” que esta vez cam-bia de manos musicalmente hablando ypasa a ser compuesta por Marco Beltrami,el excelente compositor de “Hellboy” y“Terminator 3: Rise of the Machines”. Deesta partitura esperamos una colección desonidos oscuros y opresivos que ayudara
poderosamente a crear una atmósfera ago-biante. Cambiando de registro, pero sinsalirnos del género fantástico, tenemos laadaptación cinematográfica del libro recordde ventas “Eragon” que contará con un abo-nado en los últimos tiempos al género fan-tástico de magia y fantasía, el magnificoPatrick Doyle cuya banda sonora para lacuarta parte de Harry Potter comentamosen este numero. Sospechamos que Doylecreara una banda sonora de fuerte sentidoépico, y tal vez, incluya algunos elementosceltas que tan buenos resultados le dieronen “Into the West”.
Finalmente tal vez la partitura que másesperan los aficionados al genero fantásti-
co después de los impresionantes resulta-dos que dio la ultima banda sonora de laobligada colaboración entre el director M.Night Shyamalan, y el compositor JamesNewton Howard, “The Village” (“ElBosque”). Esta nueva colaboración ya tienetitulo, “Lady in the Water” , tiene un argu-mento realmente sorprendente lleno demagia y sorpresas que como en casi todoslas películas del director de origen hindú esmejor no desgranar. La banda sonora sesospecha dulce, melódica, bastante mági-ca, con algunos momentos de tensión yterror marca de la casa. Una verdaderamaravilla.
BSOS
EL MAQUINISTARoque Baños
FILMAXFLM-011319 CORTES
DURACIÓN: 48:17
Aunque gran parte de los actores y eldirector son americanos, la producción eseminentemente española, y la película serodó en Barcelona. Pero ahí no queda elsabor autóctono, y es que Roque Baños,uno de nuestros mejores compositores,ha sido el encargado de dar música aesta pesadilla protagonizada por unimpresionante Christian Bale pre-Batman. La partitura se resumen en unapalabra, o mejor dicho en un nombre pro-pio Bernard Herrmann. Todo nos recuerdaa este inolvidable compositor y sus com-posiciones para el mítico director AlfredHitchcock. Ese extraño sonido fantasmalesta conseguido por un singular instru-mento llamado Theremin, que impregnatoda la partitura de ese sabor desasose-gante y a la vez añejo, que también vacon los colores apagados y los escenariossucios de la película. La composición esun ejemplo de contención y creación deatmósferas, siendo unas de las mejorespartituras que hemos escuchado este año.
ZATHURAJohn Debney
VARESE SARABANDE302 066 705 2
20 CORTESDURACIÓN: 44:16
Divertida partitura de uno de los com-positores más prolíficos de la actuali-dad, el americano John Debney. En estaocasión pasa a hacer una partitura llenade fantasía muy cercana a la que ya hizopara su amigo Robert Rodriguez: TheAdventures of Sharkboy and Lavagirl in3-D. En este caso Debney echa masmadera al fuego, y utiliza todos losrecursos de la orquesta, creando unapartitura más “grande” con un sonidomucho más épico, cercano a su partitu-ra mítica “La Isla de las cabezasCortadas”, un tanto mezclado con elJames Horner de Jumanji (no por nadaesta fue la primera película del directorde Zathura, con la que esta ultima guar-da muchas similitudes) y una pequeñapincelada del Bruce Boughton de losochenta. El gran problema de la partitu-ra es básicamente el gran problema deJohn Debney; su poca personalidad ensegún que trabajos, tal vez los alimenti-cios, y este, aunque divertido, es indis-cutible uno de esos.
HARRY POTTER ANDTHE GLOBE OF FIRE
Patrick DoyleWARNER SUNSET
49631-2 24 CORTES, DURACIÓN: 75:57
Cuarta parte cinematográfica de lasentregas del mago inglés, que para estaocasión ha cambiado de manos la batu-ta y se la entregado a Patrick Doyle. Elcambio es evidente por lo poco que elcompositor inglés utiliza los temas origi-nales de John Williams, como si diesela sensación de que tiene cierta reticen-cia a tocar lo que no es suyo. Esto noimplica necesariamente que la bandasonora sea una decepción, ni muchomenos, pues Doyle sabe adaptar el sen-tido británico del personaje de unaforma contundente y poderosa, yo diríaque mucho más coherente y fiel a lanaturaleza del personaje que como lohizo Williams, que se volcaba mas en laespectacularidad y en la creación detemas de fácil recuerdo, pero con unconjunto no tan compacto como el crea-do por Doyle. Aparte el compositor creaun tema asignado al protagonista real-mente impagable, de esos que perdurancon el paso del tiempo. Destacar lasoberbia interpretación de este en“Harry in Winter”. Tampoco olvidemoslos sonidos celtas de “The QuidditchWorld Cup” o los sonidos evocadoresgracias a las voces femeninas de “TheBlack Lake”. Una compra obligada.
THE EXORCISM OFEMILY ROSE
Christopher YoungLAKESHORE RECORDSUPN 7-8016-33836-2-1
14 CORTES, DURACIÓN: 56:19
El veterano compositor ChristopherYoung vuelve al terreno que mas ha fre-cuentado en su larga carrera: el terror.Es cierto que esta pelicula no es unacinta de terror al uso, ya que la mismano deja de ser una pelicula de juicios,con alguna que otras escena terrorificacentrada en las posesiones de EmilyRose. El caso es que Young centra casitoda la composicion en el terror, masque en el posible drama judicial. Es porello que la partitura crea una atmósferaasfixiante, con golpes de efecto queabruman al oyente. Temas como “TheExorcism” son ejemplares para entenderel conjunto de la partitura. Dificilmenteuno llegara a escuchar esta partiturabuscando una situacion apacible y tran-quila, más que nada por que la composi-cion de Young nos sume en una autenti-ca pesadilla. Magnifica partitura no aptapara aquellos que busquen otro tipo departituras mas epicas o grandiosas.
ScIfIwORLD99
NOVEDADES
LO QUE VENDRÁ
AUTÓCTONO
BSOS
100ScIfIwORLD
STARGATE ATLANTISJoel GoldsmithVARESE SARABANDE
UPN 0-3020-66700-2-816 CORTES, DURACIÓN: 41:12
FIREFLYGreg EdmonsonVARESE SARABANDE
UPN 0-3020-66699-2-325 CORTES, DURACIÓN: 59:28
SERIESLA RAREZA
LA MEJOR BSOFANTÁSTICA DELA HISTORIA
Con un poderoso tema principalsacado a medio camino del “Stargate”de David Arnold y el “Star Trek” deJerry Goldsmith (no por nada Joel es elhijo de este inolvidable maestro), el CDnos presenta un nuevo universo musi-cal centrado en el primer spin–off deuna de las series con mas éxito de lahistoria (con perdón de la comentadaStar Trek): “Stargate SG1”. Esta seriecuyo comienzo promete bastante, tieneuna banda sonora donde el compositorpierde todo sentido de la originalidad,adoptando principalmente la músicade estos dos compositores anterior-mente mencionados, David Arnold yJerry Goldsmith. Aunque Joel no es un
mal compositor, siempre se ha caracte-rizado por no tener para nada un estilodiferenciado, sino ser camaleónico yasimilar otros “colores musicales” máspropios de otros compositores derenombre (ya lo hizo con el “Conan” deBasil Poledouris en su magnifica parti-tura para “Kull”). En este caso a pesarde esta falta total de originalidad, lapartitura se hace corta, y eso es todoun halago. Es dinámica, épica y sutil endeterminados momentos. No es lomejor que podemos escuchar en estosúltimos meses, y tampoco es la mejorbanda sonora de una serie actual, peroes cuanto menos entretenida.
STARCHASERAndrew Belling
SIN EDICIÓNCONOCIDA
LO QUE NOS GUSTARÍA VER EDITADOStarchaser es una producción de
animación de 1985, en pleno auge deStar Wars, un modelo básico para elguión de esta olvidada producción.Starchaser contaba la historia de unjoven esclavo que se rebela ante elsistema tiránico que lo oprime, con lainestimable ayuda de un caza recom-pensas (bastante parecido a HanSolo), una androide un tanto loca(bastante parecida a C3P0), una prin-cesa (si, bastante parecida a Leia) yuna espada de luz (podéis creéroslo ono, pero es cierto). El caso es quetanta similitud hacia Star Wars solosirve para esbozar una sonrisa, puesel resto de la película es bastante sin-gular, y se sirve por si misma paraentretener al espectador. La bandasonora de Andrew Belling es una ver-dadera delicia. Aunque en algunoscortes el sintetizador se hace un tantocargante, el tema principal es bastan-te retentivo, el conjunto no se nos
puede desligar de cierta sensación desimilitud al estupendo “score” deWendy Carlos para “Tron”. Una penaque esta partitura no este ni editadaen los canales piratas, algo que sehace más necesario ahora que se haeditado la película en DVD, pararecordárnoslo.
Una partitura muy superior a larealizada por David Newman en suadaptación cinematográfica, haceque nos preguntemos por que los pro-ductores no siguieron apostando porGreg Edmonson, compositor que yahabía demostrado sus magnificascualidades para el sonido mestizoque Firefly pedía a lo largo de suspocos episodios, antes de ser cance-lada a causa de un evidente maltratoen la emisión por parte de la Fox.
Greg Edmonson nos presenta untapiz de sonoridades folk, no solodeteniéndose en el sonido típicamen-te americano, con el Banjo y el violín,sino paseando también por sonorida-des árabes en el magnifico corte“Heart of Gold” Montaje, con unaespléndida voz femenina, por ponerun simple ejemplo. De todas formasel instrumento característico de estapartitura no es otro que la guitarra
acústica, perfectamente intercaladocon otros sonidos más convenciona-les necesarios para que Edmonsonpueda crear la ambientación quecualquier producción de Sci-Fi necesi-ta. Para terminar recomendar encare-cidamente la escucha del tema estre-lla del disco, con un indudable prota-gonismo del violín: “The Funeral”.Una verdadera delicia.
FIRE AND ICEWilliam Kraft
PIRATA21 CORTES
DURACIÓN: 69:43
Llamada aquí “Tigra Hielo y Fuego” estamagnifica película realizada en 1983 por eldibujante Ralph Bakshi, siguiendo las técni-cas que utilizara en su versión del “Señor delos anillos”, pero superando a esta ultimacon creces, gracias a la participación delmítico dibujante Frank Frazetta, narraba lasaventuras de unos jóvenes héroes que debí-an de luchar contra el dominio tiránico deNekron, el rey de los hielos, capaz de domi-nar con su mente a las personas.Reivindicable película que acaba de salir enuna magnifica edición de lujo en DVD enZona 1, contó con la partitura de WilliamKraft, que seguía la estela musical de lo quecompuso Leonard Roseman para la comen-tada “Señor de los anillos de Bakshi. Unpoderoso tema principal, un tema oscuropara Nekron, y pasajes musicales ricos endistintas tonalidades, la banda sonora de“Fire and Ice” existe en una edición piratamuy difícil de encontrar. Esta rareza es unadelicia para los amantes de bandas sonoras“bárbaras” y de retentivos leitmotivs.
Los colaboradores habituales de la páginaweb www.bsospirit.com, se han reunido paravotar las que son las mejores bandas sonorasfantásticas de la historia. Supongo quemuchos no estaréis de acuerdo, así que ospedimos que mandéis vuestras votaciones (10bandas sonoras por orden de prioridad) a lasiguiente dirección: [email protected]
En sucesivos números comprobaremoscomo afectan vuestras votaciones a la listaque hemos realizado:
Conan The Barbarian 18,7%E.T., The Extraterrestrial 15,7%Star Wars: A New Hope 14,2%The Empire Strikes Back 10,8%Psicosis 7,8%Star Trek: The Movie 7,5%Krull 7,1%LOTR: The Two Towers 6,7%LOTR: The Return of the King 6,3%Bram Stoker’s Dracula 5,2%
LA MAQUINADEL TIEMPO
LA MAQUINA DEL TIEMPORussell Garcia
FILM SCORE MONTHLYFSMCD VOL. 8, NO. 13
EDICIÓN LIMITADA A 3.000 COPIAS16 CORTES, DURACIÓN: 52:13
Esta producción de George Pal de 1960,es para muchos una de las mejores películasde ciencia ficción que se ha hecho nunca.Una perfecta traslación de la novela de HGWells, que suplía los infinitos medios quetenemos ahora con mucha imaginación, ycon un perfecto oficio. Para la ocasión, secontó con los servicios de Russell García, uncompositor que no se ha prodigado mucho, yque un año después volvería al genero fan-tástico con “Atlantis, The Lost Continent”.Para “The Time Machine”, Russell utilizodos temas principales, una de bastantesabor clásico, el principal, y otro más meló-dico, que esta destinado a la relación deamistad del protagonista George, y su amigoFilby. Editada hace unos meses por la disco-gráfica FSM (quedaros con este nombrepues es una de las mejores discográficas decomposiciones clásicas), el magnifico yextenso libreto esta lleno de informaciónsobre la película y por supuesto, sobre labanda sonora.
BRIAN TYLERTreekie reconocido, autor de la música de
algún episodio de Star Trek: Enterprise, BrianTyler es uno de los compositores más prome-tedores del panorama musicalHollywoodiense, y un autor que se muevecomo pez en el agua dentro del genero fan-tástico. Llamo la atención con su partiturapara la rareza post-apocalíptica “Six StringSamurai” con sus ritmos surferos y rockeros.Con “Frailty” (Escalofrío) esa verdadera mara-villa dirigida por Bill Paxton, Brian Tyler sepuso en el centro del Huracán, atrapandotodas las miradas de los aficionados graciasa su banda sonora oscura y exquisita.Darkness Falls mantuvo la atención del aficio-nado, y demostró que es único para usar unapercusión contundente. Finalmente llegó suobra maestra hasta la fecha, “Children of
Dune”, la miniserie basada en el libro deFrank Herbert, cuya edición discográfica fuela mas vendida en su año de salida en lapagina web de Amazon. “Children of Dune” leabrió muchas puertas, entre ellas la posibili-dad de trabajar con Richard Donner en lafallida adaptación de la novela de MichaelCrichton “Timeline”. “Vampires: los Muertos”preparó ese sonido guitarrero para queexplotara definitivamente en la estupendacomedia de Don Coscarelli “Buba-Ho Tep”.Finalmente “Constantine” puso a este com-positor donde se merece, realizando bandassonora para películas de gran presupuesto.Larga es la vida creativa de Brian con tan solotreinta y tantos años, algo que nos hace pre-sagiar muchas sorpresas positivas para susaficionados.
BSOS
ScIfIwORLD101
KAMEO: ELEMENTS OFPOWERS
Steve BurkeSUMTHING ELSE
UPN 6-6931-12021-2-327 CORTES, DURACIÓN: 58:13
VIDEOJUEGOSSe avecinan buenos tiempos para
este mundo de los videojuegos, todogracias al desembarco de las nuevasconsolas XBOX 360 o Playstation 3.La mejora grafica de los juegos esta-blece una obligación clara, la de teneruna banda sonora a la altura de loque vemos. Es por eso que este juegode XBOX 360 ha contado con laOrquesta Filarmónica de Praga, y elKing Choir, todos bajo la batuta deNic Raine. El joven compositor SteveBurke ha creado una partitura senci-llamente impresionante, sacando lomejor de la orquesta y coros, pasandopor momentos realmente épicos queno envidian para nada el Conan deBasil Poledouris, y deteniéndose enotros mucho más intimistas llenos de
belleza.. El CD de casi 60 minutos norepara tampoco en la creación dediferentes “themes” para todos lospersonajes protagonistas, destacan-do por encima de todos el “Hero´sTheme” con una fuerza arrolladora.Partituras como esta son las que nosobligan necesariamente a dirigirnuestra mirada a este mundo de lasbandas sonoras de videojuegos, yaque muchas de ellas superan con cre-ces cualquier composición cuyo finultimo es el cine.
FINAL FANTASY VIIADVENT CHILDREN
Nobuo UematsuSQEX-1005126 CORTES
DURACIÓN: 1:22:50 – 2 CDS
ASIÁTICOAunque muchos se preguntaran
por que reseñamos esta banda sono-ra en el apartado asiático y no en lade videojuegos, es simplemente porque esta es la segunda película quelos chicos de Square hacen adaptan-do totalmente el mundo de FinalFantasy, mas concretamente, los per-sonajes y situaciones de su VII parte.Esta película es sin duda un alarde detécnica, pero una locura argumentalque uno no sabe por donde cogerla(es muy necesario ser un versado eneste mundo para entender la pelícu-la). La banda sonora, bastante ecléc-tica, es obra del compositor habitualde esta saga de ordenador, el compo-sitor nipón Nobuo Uematsu.Uematsu realiza una partitura variadí-
sima, mezclando sonidos new age,orquestales, corales, con guitarrastan duras y contundentes que perfec-tamente podrían pertenecer a cual-quier grupo de Heavy Metal. Es portanto una partitura que no es aptapara todos los estómagos, siendo losoídos más tranquilos y clásicos losque menos aguanten esta composi-ción. Para todos los demás, nosencontramos ante una de las mejorespartituras del compositor, y una de lasmejores que el panorama asiático nosha entregado en los últimos tiempos.La edición oficial solo puede conse-guirse en Japón, en un estupendodoble CD.
UN AUTOR
ZONA DVD
102ScIfIwORLD
SERENITY
Serenity, de Joss Whedon, el creadorde Buffy, Cazavampiros y Angel, se sitúadentro de quinientos años, tiempo en elque el capitán Malcolm "Mal" Reynolds,un curtido veterano de la guerra CivilGaláctica, se gana la vida trapicheando yalquilando su nave, la Serenity.Capitanea una pequeña y leal tripulaciónde insubordinados y rebeldes, lo másparecido que tiene a una familia. CuandoMalcom enrola a dos nuevos pasajeros,un joven doctor y a su inestable hermanacon poderes telepáticos, pronto se dacuenta que va a tener más problemas delos que creía al descubrir que ambos sonfugitivos de la coalición que gobierna lagalaxia, que no va a detenerse hasta darcon la chica.
La tripulación de la Serenity, acos-tumbrada a explorar los límites de lagalaxia, se ve atrapada entre las impara-
bles fuerzas militares de la AlianzaUniversal y los Ravers, salvajes bárbarosque vagan por los confines conocidos delespacio...
El 22 de Febrero sale en alquiler ytambién a la venta en formato UMD. Lafecha del lanzamiento de la edición deventa en DVD, aun provisional, es la pri-mera semana de Marzo.
En cuanto a los extras disponibles enla versión de alquiler nos encontramoscon: Escenas eliminadas, Tomas descar-tadas en el montaje final, Futura Historia:La historia de la Tierra que Fue, Qué hayen Firefly, Reactivando Firefly,Introducción de Joss Whedon y tambiendispone de una pista de comentarios deldirector y guionista Joss Whedon. Sedesconoce si variarán los contenidos adi-cionales en la versión de venta.
La eterna pregunta que casi seguro seestan haciendo los fans es si veremospor fin editada o en televisón Firefly, lafabulosa serie que dió pie a esta películay que fue injustamente cancelada.
Diversas fuentes aseguran que hayposibilidades de que la franquicia conti-nue y se realizen más películas que estavez saldrían directamente en formatoDVD sin pasar anteriormente por lassalas.
GUÍA DEL AUTOESTO-PISTA GALÁCTICO
Distribuidor:UniversalImágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: Español,InglésDiscos: 1Fecha Salida:22/02/2006
Segundos antes de que la tierra seadestruida por las peores criaturas deluniverso, el terrícola Arthur Dent esenviado al espacio por su mejor amigo,una alien con forma humana. La granaventura comienza cuando él y sus com-pañeros de viaje, entre los que seencuentra un presidente galáctico de doscabezas y un androide paranoico, seembarcan en la búsqueda de respuestasal misterio de la vida, del universo y detodo lo demás...
Distribuidor:BuenavistaImágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:11/01/2006
Distribuidor:Selecta VisionImágen:16:9Idiomas: Español,JaponésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:18/01/2006
Distribuidor:FilmaxImágen:16:9Idiomas: Español,JaponésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:18/01/2006
Distribuidor:WarnerImágen:16:9Idiomas: Español,Inglés, CatalánSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:24/01/2006
GHOST IN THE SHELL:INNOCENCE
Año 2032. La sociedad se encuentratotalmente computerizada y la línea quesepara a los humanos de las máquinas seha difuminado hasta hacerse práctica-mente indistinguible. Tras la desapari-ción de la Mayor Motoko Kusanagi,Batou, detective cyborg de la Sección 9de Seguridad Pública, investiga una seriede homicidios cometidos por prototiposde androides diseñados para el sexo. Loque comienza como la búsqueda de unasesino acaba convirtiéndose en la luchadesesperada de un hombre por aferrarsea lo que le queda de la humanidad. Loúnico que conserva el cibernetizadoBatou de su humanidad es el cerebro y elrecuerdo de una mujer...
Extras: Tráilers, Ficha artística, Ficha técnica,Otros títulos.
Extras: Cómo se hizo, Entrada a la guía adicional,Escenas eliminadas, Escenas verdaderamente eli-minadas, Canta con nosotros "So Long & Thanksfor All the Fish", Comentarios en audio.
PREMONITION
Hideki Satomi, inmerso en la pantallade su portátil, viaja por la carretera consu mujer Ayaka y su hija Nana. Despuésde horas conduciendo, necesita haceruna llamada urgente y deciden retroce-der a la única cabina telefónica que hayen kilómetros. Se le hace tarde a la fami-lia y al llegar al lugar ya es de noche,Hideki se apresura, pero se llevará unadesagradable sorpresa cuando entre enla cabina. En ella, encuentra una viejahoja de periódico en la que inexplicable-mente una noticia anuncia la muerte desu hija Nana atropellada por un camión,en ese mismo sitio y en ese mismo ins-tante.
Extras: Tráiler, Entrevistas, Imágenes del rodaje,Efectos digitales.
LA ISLA
Lincoln Eco-Seis (McGregor) reside enuna reducida y aparente utópica comuni-dad a mediados del siglo XXI.Al igual quetodos los habitantes de este entorno cui-dadosamente controlado, Lincoln esperaser elegido para ir a La Isla -supuesta-mente el último rincón sin contaminar delplaneta. Hasta que hace el terrible des-cubrimiento de que toda su existencia esun engaño... y que en realidad, es másvalioso muerto que vivo. Junto con unaco-residente llamada Jordan Delta-Dos(Johansson), emprende una arriesgadahuida a un mundo exterior que nunca haconocido. Todo por salvar sus vidas.
Extras: Cómo se hizo, Tráiler cinematográfico.
ZONA DVD
ScIfIwORLD103
DARK WATER
Dahlia Williams (Conelly) acaba desepararse y se dispone a empezar unanueva vida con su hija de cinco años, enun nuevo apartamento. Pero cuando suestresante separación se convierte enuna batalla por la custodia de la niña, sufrágil estado psicológico comienza a des-moronarse. Su nuevo apartamento pare-ce tomar vida propia. Ruidos misteriososprovenientes del piso deshabitado dearriba y persistentes goteras de agua enel techo del dormitorio. Incapaz de distin-guir entre fantasía y realidad, Dahlia ini-ciará una incansable búsqueda para des-cubrir quién anda detrás de estos inter-minables juegos mentales.
Extras: Bajo la superficie: Cómo se hizo DarkWater, El sonido del terror, Escenas eliminadas,Un equipo extraordinario, Análisis de escenas
La detective O'Connor investiga unaserie de asesinatos que la conduciránhasta el Doctor Frankenstein y su mons-truosa criatura. Sus descubrimientos iránrevelando la extraña transformación queel Doctor y la criatura habrán ido sufrien-do a lo largo de 200 años y los diferentescaminos que tomarán creador y monstruoen busca del bien y del mal.
Tras la muerte de su madre, Tim debevolver a la casa donde comenzó su peorpesadilla para hacer frente a Boogeyman,el ser diabólico que se llevó a su padrehace dieciséis años y que le ha acompa-ñado durante toda su vida.
En su antigua casa, la línea que sepa-ra el mundo real del imaginario se res-quebraja, y Tim no tiene más remedio queenfrentarse a la oscura fuerza que habitaen los armarios para salvar su vida.
VUELO NOCTURNOFRANKENSTEIN EVOLUTION BOOGEY MAN
Lisa Reiser (Rachel McAdams) odiavolar, pero el terror que le aguarda en suvuelo nocturno a Miami no tiene nadaque ver con eso. Momentos después deldespegue, el compañero de asiento deLisa, Jackson (Cillian Murphy), le haceuna siniestra revelación, la verdaderarazón por la que está a bordo: él es elartífice de un complot para matar alComisionado de Seguridad Nacional... yLisa es la clave para conseguirlo. Si ellase niega a cooperar hay un asesino espe-rando la llamada de Jackson, dispuesto amatar a su padre. Atrapada a 10,000metros de altura, Lisa no tiene haciadonde huir...
Extras: Así se hizo Vuelo Nocturno, Wes Craven:un nuevo tipo de thriller, Tomas falsas,Comentarios de los cineastas.
seriesESPAÑA
Distribuidor:ParamountImágen:4:3Idiomas:Español, InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 3Fecha Salida:18/01/2006
AEON FLUX
Letal y vestida de cuero, Aeon Flux(agente secreto, saboteadora) estáinmersa en un interminable conflictocon su némesis/amor, Trevor Goodchild.Y lo que le falta de moral y calidez locompensa con creces con su munición ysus reflejos felinos.
Esta versión del director de la rom-pedora serie de MTV es una fantásticacombinación de dibujos animados esti-lo cómic, complejos argumentos ytemas, y una narrativa de trepidanteacción. Estos 3 discos incluyen diez epi-sodios remasterizados digitalmente, ylos cortos originales de MTV. Aeon Fluxno está al límite, ella es el límite. Y ter-minará venciendo, incuso aunque lecueste la vida. Una y otra vez.
Distribuidor:FoxImágen:16:9Idiomas:Español, InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 6 x Temp.Fecha Salida:18/01 y 15/02/2006
STARGATE TEMPORADAS 3-6
El próximo 18 de enero de 2006 Foxlanza a la venta la tercera y cuarta tem-porada de esta serie, y el día 15 defebrero la quinta y la sexta.
La serie, derivada del largometrajede ciencia ficción con el mismo nom-bre, se centra en las vivencias y aven-turas de un equipo de militares miem-bros de un proyecto ultra secreto de lasFuerzas Aéreas de los Estados Unidos,que utiliza un invento extraterrestre, lapuerta interestelar, para desplazarse aotros planetas de manera casi instantá-nea. A lo largo de varios años, conoce-rán mundos donde hallarán aliados ydioses enemigos, adquirirán tecnologíay descubrirán el origen de los Stargate.
Distribuidor:SueviaImágen:4:3Idiomas:Español, InglésSubtítulos: NingunoDiscos: 5.Fecha Salida:Ya disponible
EL HOMBRE INVISIBLE
Suevia Films presenta la serie com-pleta de El Hombre Invisible, las dostemporadas producidas entre los años1958-1960 para televisión y basada enla novela de H.G. Wells, en la que uncientífico encuentra accidentalmente lamanera de volverse completamenteinvisible, y se convierte en el mejordefensor de la ley para el servicio deinteligencia británico.
Distribuidor:Selecta VisionImágen:16:9Idiomas: JaponésEspañol, InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 6Fecha Salida:Ya disponible
GITS: STAND ALONE COMPLEX
En un futuro no muy lejano, el mundose encuentra totalmente computeriza-do. Seres humanos con interfaces ycerebros artificiales se funden con lasmáquinas alcanzando un nuevo nivel deexistencia entre el mundo físico y la reddigital. Para combatir los crímenes rela-cionados con las nuevas tecnologías hasido creada una fuerza antiterroristacon individuos "mejorados" capaces deperseguir toda clase de criminales tantoen el mundo real como en el virtual.
La cyborg Mayor Motoko Kusanagi ysus compañeros de la Sección 9 debe-rán resolver una delicada crisis derehenes, detener un tanque de asaltode última generación fuera de control ydeterminar la causa de los misteriosossuicidios de una serie de robots...
Distribuidor:BuenavistaImágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:25/01/2006
Distribuidor:UniversalImágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:25/01/2006
Distribuidor:FilmaxImágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:25/01/2006
Distribuidor:Columbia TristarImágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:21/02/2006
ZONA DVD
104ScIfIwORLD
GUARDIANES DELA NOCHE
Ambientada en el Moscú de nuestrosdías, "Guardianes de la noche" gira entorno al eterno conflicto entre las fuerzasde la luz y la oscuridad, resultado de unacentenaria tregua entre estos ladosopuestos. Al caer la noche, las fuerzas dela oscuridad combaten a los “Otros”,sobrehumanos, Guardianes de la Noche,cuya misión es patrullar y proteger a lahumanidad, manteniendo la calma. Peroexiste un temor constante de que unaantigua profecía se convierta en realidad:que un poderoso “Otro” aparecerá, serátentado por uno de los lados e inclinarála balanza, haciendo que se desate unaguerra entre la luz y la oscuridad, cuyosresultados pueden ser catastróficos.
Extras: N.D.
HOLOCAUSTO CANÍBAL(EDICIÓN ESPECIAL)
Edición especial con 2 discos. Estaedición incluye la versión restaurada yremasterizada en 16/9 del montaje deldirector sin censurar y audios tambiénremasterizados.
El prestigioso antropólogo ProfesorMonroe, dirige un equipo de rescate enbúsqueda de un grupo de jóvenes perio-distas, tres hombres y una mujer, dadospor desaparecidos en la jungla amazóni-ca. Un importante canal de televisiónestá interesado en dar a conocer pública-mente los acontecimientos...
Extras: El Making Of de Holocausto Caníbal,Entrevista con Riz Ortolani (Compositor BSO),Audiocomentario con Ruggero Deodato y RobertKerman (con subtítulos en castellano), Las esce-nas que se censuraron en medio mundo, Tráilers,Vídeo musical, Galerías fotográficas, Fichas,Filmografías.
LAS AMANTES VAMPIRO
La Condesa tiene que ausentarse paraocuparse de un amigo enfermo y proponeal General Von Spielsdorf aceptar a suhija Marcilla como huésped. Algunos delos habitantes del pueblo empiezan amorir y la hija del General, Laura, seencuentra cada vez más débil y pálida.Los habitantes del pueblo empiezan arumorear que hay vampiros y Marcillaencuentra a otras víctimas para chupar-les la sangre.
Extras: Tráiler cinematográfico
FRÁGILES
Isla de Wight (Gran Bretaña). El hospi-tal infantil de Mercy Falls está a punto decerrar sus puertas tras más de un siglo defuncionamiento. La mayoría del personalya ha sido despedido y sus instalacioneshan sido prácticamente desmanteladas.
Amy, una enfermera americana, llegaa Mercy Falls para cubrir el turno denoche mientras se lleva a cabo la eva-cuación de los últimos niños a otros cen-tros. Pero pronto detecta algo extraño eneste hospital. Los niños están nerviosos,asustados, hablan de algo intangible,invisible, algo que no debería existir, algolleno de dolor y de odio. Algo a lo que losniños llaman la niña mecánica. Y asegu-ran que vive arriba...
Extras: Trailer y Making Off
seriesUSA
Distribuidor:FoxImágen:4:3Idiomas:Inglés, EspañolSubtítulos: EspañolDiscos: 6Fecha Salida:Ya disponible
ALIEN NATION
Desde que la nave espacial, proce-dente del planeta Tencton, se estrellaen el desierto de Mohave, en EstadosUnidos se han mezclado los alienígenasde cráneo ahuevado con la poblaciónterrestre. De tal forma que hasta traba-jan en la policía. Y así, George, unextraterrestre educado y perfecto padrede familia, forma pareja policíaca conMatt, un terrestre duro, divorciado einsociable.
Distribuidor:VenturaImágen:4:3Idiomas:N.D.Subtítulos: N.D.Discos: 1Fecha Salida:Ya disponible
URBAN GOTHIC SEASON 1
Ubicada en el Londres contemporá-neo, se trata de una serie de historiasautoconclusivas con vampiros, caniba-lismo, asesinatos... Está protagonizadapor jóvenes actores y viejas glorias delhorror británico como Ingrid Pitt. Elpack contiene los 13 episodios corres-pondientes a la primera temporada.
En UK donde fué creada y gozó de unconsiderable éxito están editadas lasdos temporadas de las que consta laserie en un pack de cuatro discos.
Distribuidor:FoxImágen:4:3Idiomas:InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 4Fecha Salida:24/01/2006
THE TIME TUNNEL VOL. 1
El Túnel del Tiempo es un proyectode siete billones de dólares del gobier-no para construir un sistema de viajetemporal. Como la visita del senadordecidirá si el proyecto continua, el Dr.Tony Newman entra en el Túnel paraprobar su eficacia. Todo parece ir...bien!!!. Newman se encuentra a simismo en el Titanic, y el Dr. DouglasPhillips va tras el para salvarlo. Ahora,semana tras semana, viven diferentesaventuras a traves del tiempo con laasistencia del equipo que se hacecargo del tunel y la adorable Dra. AnnMacGregor.
Distribuidor:WarnerImágen:4:3Idiomas:N.D.Subtítulos: N.D.Discos: 2Fecha Salida:07/02/2006
THE BATMAN SEASON 1
El joven Bruce Wayne esta en su ter-cer año intentando establecerse comoBatman, protector de la ciudad deGotham City. A mitad la veintena,busca su camino como protector, defen-sor y cruzado enmascarado. Viviendoen Gotham , una metrópolis donde ace-chan largas y profundas sombras, entrelas elevadas vias del tren. Este jovenBatman se enfrenta a cada miembro desu galeria de villanos clásicos por pri-mera vez como el Joker, Pingüino,Catwoman, Mr. Freeze, Riddler y Man-Bat, entre otros, la guerra del crimensalta al siguiente nivel con un nuevoarsenal a disposición del Señor de laNoche.
Distribuidor:FilmaxImágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:25/01/2006
Distribuidor:FoxImágen:16:9Idiomas: Español,RusoSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:08/02/2006
Distribuidor:Manga FilmsImágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 2Fecha Salida:15/02/2006
Distribuidor:FilmaxImágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:15/02/2006
ZONA DVD
ScIfIwORLD105
SAW 2
Llega la esperada y taquillera secuelade Saw. Tras recaudar casi 100 millonesde dólares en EEUU, se estrenó endiciembre en los cines españoles, consi-guiendo el aplauso de la crítica y el públi-co (más de 3.500.000 de euros).
Jigsaw ha vuelto con nuevos y terrorí-ficos juegos de vida o muerte que nosproporcionarán grandes dosis de terror,sangre y angustia. Cuando aparece unanueva víctima de asesinato con los sig-nos característicos de Jigsaw, el agenteMathews se embarca en una investiga-ción que le permite detener al asesinosin demasiado esfuerzo. Sin embargo,esto forma parte del plan de Jigsaw…
Extras: Tráiler, Ficha artística, Ficha técnica, Fichade doblaje, Filmografías.
COLECCIÓÑPAUL NASCHY
TriPictures comenzó el lanzamientode esta colección el pasado 9 de noviem-bre de 2005.
Jacinto Molina, conocido universal-mente como Paul Naschy es el referentede de la Edad de Oro del cine Fantásticoen España. Ganador de numerosos pre-mios Nacionales e Internacionales dirige,escribe, e interpreta algunos de los títu-los más sobresalientes del género lo quele convierten en un personaje de culto anivel mundial.
La Colección está compuesta por ElJorobado de la Morgue, El Mariscal delInfierno, La Maldición de la Bestia, ElCarnaval de las Bestias, Exorcismo, UnaLibélula para cada Muerto, Los OjosAzules de la Muñeca Rota y La Rebeliónde las Muertas
KING KONG (1933)(EDICIÓN ESPECIAL)
Aúnque faltan por determinar los deta-lles finales de esta edición, la distribuido-ra ha adelantado los primeros datos confir-mados; se lanzarán dos ediciones; una sen-cilla de un disco y otra en digipak queincluirá dos discos (con las películas El hijode Kong y El Gran Gorila en el segundodisco) junto a un libreto exclusivo.
Será una versión restaurada y remas-terizada. El precio recomendado para laedición de un disco será de 11,99 y parala edición de dos discos de 17,99euros.Queda bastante claro cual hay quecomprar ¿verdad?.
Extras: Edición 1 Disco: Audiocomentario a cargode críticos especializados.Edición 2 Discos:Libreto con imágenes del film, Audiocomentario acargo de críticos especializados, El hijo de Kong yEl grán gorila.
EL INCREÍBLEHOMBRE MENGUANTE
Una de las mejores películas de cien-cia-ficción de los años 50. El IncreíbleHombre Menguante es un apasionante yprovocador clásico, basado en el increi-ble guión de Richard Matheson.
Scott Carey (Grant Williams), seencuentra con una misteriosa nieblaradioactiva cuando navega con su mujeren el barco de un amigo. Sin conocer loperjudicial que sería para él, Scottempieza a notar extraños cambios en sucuerpo. Su altura, peso y hasta sus órga-nos empiezan a disminuir hasta quedarseen dos meros centímetros. De pronto unasituación de su vida cotidiana amenazarácon una intensidad letal: su gato jugue-tón se convertiré en un demonio para él,la araña en su peor enemigo...
Extras: N.D.
seriesUSA
Distribuidor:MGM Home VideoImágen:4:3Idiomas:N.D.Subtítulos: N.D.Discos: 5Fecha Salida:07/02/2006
POLTERGEIST THE LEGACY S1
Desde el principio de los tiempos, lahumanidad ha vivido entre la luz y lastinieblas. Nuestra sociedad secreta haexistido desde siempre, protegiendo alos demás de las criaturas que habitanen las sombras y la noche. Solo esconocida por los iniciados a través desu verdadero nombre: El Legado. Laserie narra las aventuras de los miem-bros de la casa de San Francisco delLegado, liderada por el misterioso Dr.Derek Rayne, dotado de poderes pre-cognitivos. Le acompañan AlexMoreau, su ex-alumna que compartesus poderes; Nick Boyle, el jefe deseguridad ex-SEAL; la escéptica Dr.Rachel Corrigan, cuya hija Kat tienetambién poderes; y el Padre PhilipCallahan, quien duda entre su vocacióny su trabajo en el Legado.
Distribuidor:FoxImágen:4:3Idiomas:Inglés, EspañolSubtítulos: EspañolDiscos: 4Fecha Salida:21/02/2006
VOYAGE TO THEBOTTOM OF THE SEA S1
“Voyage to the Bottom of the Sea”fue una invención del Escritor,Productor y Director Irwin Allen... el"Maestro del Desastre." Se emitió en laABC entre 1964-1968 y supuso cuatroaños de la mejor y más excitante cien-cia ficción televisiva de todos los tiem-pos. Las clásicas aventuras abordo del"SSRN Seaview" te capturaran hoycomo lo hicieron en los sesenta.
Como único extra cuenta con el epi-sodio piloto en blanco y negro quenúnca fué emitido.
Distribuidor:WarnerImágen:16:9Idiomas:InglésSubtítulos: N.D.Discos: 1Fecha Salida:14/03/2006
B5 LEGEND OF THE RANGERS
El año es 2265. La AlianzaInterestelar descubre una raza desco-nocida, que está extendiendo su radiode acción. No hay pistas de su identi-dad, su intención, ni el porqué de supresencia en el territorio, la única pistaque dejan es la destrucción de unanave de los Rangers. Los ancianos min-bari que dirigen a los Rangers unen asu causa al Ciudadano G'Kar, para queles ayude en su investigación. En estahistoria será decisiva la participaciónde la tripulación del Liandra, capitanea-da por David Martel, un joven Ranger.
Distribuidor:WarnerImágen:4:3Idiomas:N.D.Subtítulos: N.D.Discos: 6Fecha Salida:Ya disponible
THE FLASH SEASON 1
Las aventuras del superhéroe de DCComics llegan a la velocidad de la luzen esta serie de 22 episodios. JohnWesley interpreta a Barry Allen queadquiere nuevos poderes debido a unaccidente en el laboratorio. Aprende ausar esos poderes para el bien.Adquiere reflejos ultrarrápidos y lahabilidad de hacer vibrar sus moléculastan rápido que le permite atravesarmuros de piedra. Amanda Pays es unainvestigadora científica que monitoreael metabolismo acelerado de Allen yguarda su identidad secreta. Juntos seenfrentan a Trickster, el Capitán Frío, ElFantasma para preservar la paz enCapitol City. Ahora hay un héroe quesalvaguardará la paz.
Distribuidor:DeAPlanetaImágen:16:9Idiomas: Español,Inglés, CatalánSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:22/02/2006
Distribuidor:Tripictures
Imágen:N.D.Idiomas:N.D.Subtítulos: N.D.Discos: N.D.Fecha Salida:Ya disponible
Distribuidor:Manga FilmsImágen:4:3Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: N.D.Fecha Salida:Febrero 2006
Distribuidor:UniversalImágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:Febrero 2006
106ScIfIwORLD
elENIGMAPon a prueba tus conocimientossobre el género.
01.¿De cuantas notas se compone elmensaje alienígena de "Encuentrosen la tercera fase"?
a. 5b. 4c. 7d. 6
02.¿Quien aparece semidevorado enel interior de una larva alien en laprimera entrega de "Alien, eloctavo pasajero"?
a. Tom Skerritb. John Hurtc. Ian Holmd. Yaphet Kotto
03.La avanzada extraterrestre detodas estas películas exceptouna tiene relación con el mundovegetal ¿cual es la infiltrada?
a. La Invasión de los Ultracuerposb. La Amenaza de Andrómedac. El Enigma de otro Mundod. El día de los Trífidos
04.Como mueren los alienígenas de"El Enigma de otro mundo" y "Quesucedio entonces?
a. Abatidos a tirosb. Quemadosc. Electrocutadosd. Ahogados
05.En "Alien 3" comprobamos que losaliens pueden hospedarse nosolo en humanos sino tambien enanimales ¿Sabrias decirnos queanimal incuba al alien?
a. Un perrob. Un gatoc. Un torod. Un lagarto
06.¿Como se llama el cabaret delque escapa el Dr. Jones alcomienzo de "Indiana Jones y elTemplo Maldito?
a. Obi Kenb. Wan Tunc. Kenobid. Obi Wan
07.¿Sabrias decirnos cual de estasseries de TV no fue producida porel simpar Irwin Allen?
a. Perdidos en el Espaciob. El Tunel del Tiempoc. Tierra de Gigantesd. Los Siete de Blake
08. ¿Quien de estos actores no hainterpretado a Drácula en el cine?
a. Frank Langellab. Bela Lugosic. Lon Chaneyd. Christopher Lee
PASATIEMPOSLOS SIETE ERRORES
SOLUCIONES Nº ANTERIOR
¿Puedes encontrar las siete diferencias existentes entre estos posters pertenecientes a la película “Swamp Thing” de Wes Craven?
SOPA DELETRAS
Localiza los nombres y apelli-dos de estos 10 tripulantes de lanave USS Enterprise.
01. Picard02. Kirk03. Riker04. Spock05. Scotty06. Data07. Uhura08. Worf09. Sulu10. Chehov
SOLUCIONES AL ENIGMASOBRE JOHN CARPENTER¿HAS ACERTADO?
01. A02. C03. B04. C05. C06. A07. B
