A José Baena y a todos mis alumnos…

Coordinación de la edición: Carmen del Campo Romaguera. Organización exposición: Galería Carmen del Campo. www.galeriacarmendelcampo.com. Edita: Casededint, S.L. Fotomecánica e impresión: Imprenta Lu-que. www.imprentaluque.es. ISBN-13: 978-84-938667-0-9. Depósito Legal: CO-1324-04. © de la Edición: Ca-sededint, S.L. © de textos: Sus autores. © de fotografías: F. Vera.

Desiderio DelgadoAutor de la obra. Pág. 9-43

José ÁlvarezPrólogo. Pág. 5-7

BiografíaRedactada. Pág. 45

Cronológica. Pág. 46-47

cerca del agua y del paisaje

Si tú desprecias la pintura, imitadora de todas las cosas visibles

de la naturaleza, desprecias en ella un sutil invento que, con

filosófica y sutil especulación, considera todas las cualidades

de las formas, ambientes, sitios, plantas, animales, hierbas

y flores, envueltas en sombra y luz. Y verdaderamente esta

ciencia de la pintura es hija legítima de la naturaleza, porque la

engendra la naturaleza. O, para hablar con más corrección, es

nieta de la naturaleza; porque todas las cosas visibles han sido

engendradas por la naturaleza, y de ellas ha nacido la pintura.

La cita, entresacada de los Aforismos de Leonardo, situada en el contexto en que

se escribió –inicios del siglo XVI- nos habla del acercamiento a la naturaleza que,

con el hombre como protagonista, experimentan las artes en época renacentista. El

marco en que se inserta el hombre, el paisaje, comienza a adquirir un protagonismo

inexistente hasta ese momento y que en otras culturas, como la china, tuvo

presencia en la creación artística desde el siglo V.

Hasta ese momento, Occidente se había relacionado con su entorno con un simple

propósito de subsistencia. Salvo contadas excepciones de desarrollo urbano, la

vida rural era la común en la sociedad, y las actividades ligadas a la explotación

agraria, el cultivo y la ganadería, tan dependientes de los factores climáticos,

no hacían sino confirmar al hombre en su idea de que la naturaleza no era más

que una fuerza misteriosa de la que su bondad en enviar las benéficas lluvias y

las cálidas brisas o, por el contrario, las heladas y las tempestades, dependía la

suerte de todos. Con la aparición entonces del mercantilismo, de las nuevas rutas

que abrían mercados y las novedosas posibilidades que ellas traían aparejadas,

la idea del campo como un mero lugar al que arrancarle los medios de sustento

se pierde. El hombre se desliga así de esta necesidad y, llegado este caso, es

cuando realmente se advierte el verdadero valor de las cosas. Esta puesta en valor

del entorno se realza con las corrientes de pensamiento neoplatónico que hacen

que el Renacimiento sea el inicio de una nueva visión de lo que nos rodea y que

descubre la belleza en si misma y no por su utilidad. El paisaje se interioriza, se

hace de uno, del que lo observa. El hombre vive un descubrimiento vital y el artista

–eco de los tiempos– se aplica a este propósito en un desarrollo progresivo del que

surge un nuevo género, el paisaje, y un nuevo interés, lo pintoresco, esto es, lo que

tiene cualidades para ser pintado.

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La interiorización del paisaje, unida al goce estético del que observa, se torna

indispensable en el pintor que traslada al cuadro su representación, pues no es

sino el descubrimiento de las cosas que nos rodean y de sus matices lo que lleva

al artista a reflejar su entorno. Se requiere entonces un conocimiento verdadero,

cercano, casi familiar, para dotar a la obra de una personalidad que contenga tanto

los valores de lo observado como las capacidades del artífice. Si la representación

es simplemente mimética, ningún virtuosismo podrá enmascarar la falsedad de

lo representado. Solamente desde la observación pausada y reflexiva, la obra de

arte encerrará la verdad que requiere la interpretación del paisaje, lo que permitirá

que la pintura vaya más allá de una imagen reflejada y contenga las cualidades

emocionales del artista. En la obra de Desiderio Delgado, ello es lo que permite

reconocer de inmediato la empatía del artista con lo representado.

“El agua me atrae y me encanta desde que era un niño. Según mi madre, cuando

me perdía me encontraban siempre cerca de ella en el cortijo de mis padres”. Estas

vivencias que recuerda Desiderio, traslucen el interés que desde siempre el pintor

ha manifestado por la representación del agua y los paisajes a ella asociados. Sin

embargo, y como apuntábamos antes, su continuado trabajo pictórico en torno

a este tema va más allá de la recreación y el efectismo, situándose en un plano

de experimentación que sitúa a sus series de Pilones en un campo próximo a la

abstracción, y cuyo referente figurativo no es a veces sino mera excusa para la

investigación cromática. Técnicamente, Desiderio Delgado es un pintor que extrae

de sus materiales todos los recursos de que disponen. Su pincelada, que sabe

conjugar el brío y la sutileza, denota en su ejecución el conocimiento que el pintor

tiene de su oficio y cómo se abstrae de lo superfluo para plasmar en el cuadro la

esencia de lo representado. Así, los fondos aparecen apenas cubiertos en algunas

zonas, mientras que otras, de aparente complejidad, están ejecutadas con una

sencillez y economía de pinceladas que demuestran cómo el pintor tiene diseñado

en mente el cuadro de antemano y cómo la solución al problema del colorido la

resuelve justamente en la paleta, sin empaste apenas, lo que dota a la obra de

Desiderio Delgado de su ligereza característica.

En la muestra que presentamos, son tres los temas que el artista trae a la

contemplación del público. Sus Pilones y Albercas, composiciones cada vez más

asimétricas, más experimentales, en las que el caño del que mana el agua se erige

como la única referencia figurativa, alternan con su serie de Arboledas y con una

novedosa incursión temática titulada Piscinas.

Arboledas va más allá de sus anteriores series sobre ríos. La vegetación de

ribera, los árboles que se erigen como acompañantes del cauce en su discurrir,

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son analizados por el pintor como si de composiciones geométricas se tratase.

Los troncos, que aparecen en planos cortados, son una sucesión de franjas

dispuestas verticalmente sobre la tabla que crean un dinámico efecto de contraste

sobrepuesto a las pausadas líneas horizontales del fondo. Las luces y las sombras,

que tan violentamente se manifiestan en este paisaje, son las referencias de las

que se sirve el pintor para desplegar su desarrollo cromático, verdadero interés

que trasluce la composición. Dentro de esta temática, Desiderio Delgado muestra

asimismo una serie de Arboledas de tamaño reducido, formato apenas trabajado

por el pintor, resueltas a carboncillo y toques sutiles de color, que adquieren así

el carácter y la vivacidad del schizzo, las primeras impresiones de las que parte el

creador y que tan interesantes resultan para conocer su arte.

En la nueva serie de Piscinas, dos son las variables con las que ha trabajado el pintor.

En una de ellas, la referencia figurativa nos remite a obras de artistas formalmente

alejados de Desiderio Delgado hasta ahora como David Hockney en su serie

Pools o Larry Rivers y House of cards blue. En estas nuevas interpretaciones, la

importancia de lo gestual se sobrepone a la disciplina de la representación formal.

Los elementos presentes se trabajan con soltura, las hamacas están esbozadas,

son una referencia que no han de distraer al espectador de la impresión general

del cuadro y de sus verdaderos protagonistas, la luz y el color. De nuevo la

composición asimétrica y el encuadre abierto son adecuadamente utilizados por

Desiderio Delgado para disponer grandes campos de color donde evolucionar y

crear interesantes efectos de reflejos y profundidad.

Vemos, en este somero recorrido por la obra del pintor, otra variable, que me

atrevería a calificar de monetiana, por el interés por las transparencias, por la

creación de sinfonías de colores donde esmeraldas y azules alternan dotando al

cuadro de una plasticidad que no esconde el estudio de las masas de agua y

la refracción de la luz sobre ellas. Si hay artistas que han logrado un verdadero

virtuosismo en la representación de la atmósfera, en “pintar el aire”, Desiderio

Delgado logra trabajar estos mismos efectos de luz en su interacción con el medio

acuático. Plenitud artística y experimentación unidas en una muestra que avanza

un paso más en la carrera del pintor, quien, lejos de repetir esquemas, arriesga en

la búsqueda sorprendiendo y deleitando al espectador.

7

Dibujo I 40 x 40 cm.

P i s c i n a s

El trampolín 120 x 120 cm. técnica mixta

P i s c i n a s 9

La hamaca 120 x 120 cms. técnica mixta

11

La toalla 40 x 40 cms. técnica mixta

12

La escalerilla naranja 40 x 40 cms. técnica mixta

La escalerilla 42 x 50 cms. técnica mixta

13

La sombra 30 x 60 cms. técnica mixta

Hamaca en sombras 30 x 60 cms. técnica mixta

15

La piqueta 40 x 90 cms. técnica mixta

El flotador 40 x 90 cms. técnica mixta

17

A r b o l e d a s

Dibujo II 40 x 40 cm.

Puerta Paloma 100 x 150 cms. técnica mixta

A r b o l e d a s 19

Sanabria 180 x 188 cms. técnica mixta

20

21

Arenales 100 x 125 cms. técnica mixta

23

Mimbrales 40 x 60 cms. técnica mixta

Alamillo 40 x 60 cms. técnica mixta

25

Las madres 40 x 60 cms. técnica mixta

Granadal 40 x 60 cms. técnica mixta

27

A l b e r c a sy p i l o n e s

Dibujo III 40 x 40 cm.

A l b e r c a sy p i l o n e s

Alfaya 160 x 195 cms. técnica mixta

29

Alberca Los arcos 180 x 180 cms. técnica mixta

30

31

Los Arcos 70 x 100 cms. técnica mixta

33

Olivar Alto 150 x 100 cms. técnica mixta

35

Agua marquesita 120 x 120 cms. técnica mixta

37

Pedregal 50 x 125 cms. técnica mixta

38

Campiñuela 100 x 125 cms. técnica mixta

39

D i b u j o s

Dibujo IV 40 x 40 cm.

Dibujo V 40 x 40 cms. técnica mixta

D i b u j o s 41

Dibujo VI 40 x 40 cms. técnica mixta

42

Dibujo VII 40 x 40 cms. técnica mixta

43

B i o g r a f í aB i o g r a f í a

B i o g r a f í aB i o g r a f í a

La pintura del académico de la Real Academia

de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de

Córdoba, Desiderio Delgado, se compone de

materia y alma. Ambos elementos, como si

de una única esencia se tratara, inundan sus

paisajes, recreando atmósferas atrayentes

envueltas en transparencias. Su pincelada

escapa del encorsetamiento academicista,

y a su vez anuncia la abstracción. Una

abstracción que, con su propio lenguaje,

nos revela un universo natural en constante

transformación.

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DESIDERIO DELGADO

Nace en Puente Genil (Córdoba) en 1955.Académico correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba (2006).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:1986 Galería de Arte Studio 52. Córdoba.1987 Monte de Piedad y Caja de Ahorros de

Córdoba, en Marbella (Málaga) y Algeciras (Cádiz).

1988 Caja Provincial de Ahorros de Córdoba.1990 Galería de Arte Ocre. Córdoba.1992 Sala de Exposiciones Cajasur. Jaén.1993 Galería de Arte Haurie. Sevilla.1994 Galería de Arte Zenhid. Madrid. Sala de Exposiciones Cajasur. Córdoba.1996 Galería de Arte Haurie. Sevilla. Sala de Exposiciones José Pedraza. Mon-

tilla (Córdoba)1997 Galería de Arte Espi. Torrelavega (Canta-

bria)1998 Sala de Exposiciones Cajasur, Gran Capi-

tán (Córdoba)1999 Galería de Arte José Pedraza. Montilla

(Córdoba)2000 Galería de Arte Haurie. Sevilla.2002 Paisajes de Agua. Galería Carmen del

Campo, Diputación de Córdoba. 2005 Galería de Arte Kreisler. Madrid. Galería de Arte Haurie. Sevilla.2006 El Filtro Líquido. Galería Carmen del Cam-

po. Córdoba.2007 Galería de Arte José Pedraza. Montilla

(Córdoba)2008 Galería de Arte Haurie. Sevilla.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:1991 Seleccionado para el Certamen Nacional

Pintores para el 92. Córdoba.1992 Córdoba. Arte Contemporáneo 1957-

1990. Exposición de dibujo en Galería de Arte

Ocre. Córdoba. Finalista en el Premio de Pintura La Caja,

para artistas cordobeses.

Seleccionado en el XIV Salón de otoño de Pintura. Cáceres.

1994 Finalista Premio Pintura Rural. Caja Rural. Sevilla.

III Feria de Arte. Santander. Galería Haurie.1995 IV Feria de Arte Santander. Galería Haurie. La Catedral y su entorno. Burgos. La Música en la Pintura. Palacio de Viana.

Córdoba.1996 La Nueva Realidad Sevillana y Madrileña

en la Pintura. Las Palmas de Gran Cana-ria.

V Feria de Arte. Santander. Seleccionado en Premio de Pintura Puerto

Banús. Marbella (Málaga).1997 1ª Feria Internacional de Arte Contempo-

ráneo de Castilla y León. Artexpo. Feria de Arte de Barcelona. Gale-

ría Haurie. VI Feria de Arte. Santander.1998 Feria Internacional de Arte Contemporá-

neo MAC. Marbella (Málaga). Feria Internacional de Arte Interart. Va-

lencia. VII Feria de Arte. Santander.1999 Expresión Tres-99. Caja de Ahorros de

Burgos. Colectiva de Dibujo. Galería de Arte Hau-

rie. Sevilla. VIII Feria de Arte. Santander.2000 Arte Sevilla. Feria de Arte Contemporáneo. Sala de Exposiciones en Caja de Ahorros

de Burgos.2001 1ª Feria Dearte Actual. Madrid. Galería

Haurie. Pequeño Formato. Galería de Arte Haurie.

Sevilla.2002 Encuentro con el Dibujo I. Galería Haurie.

Sevilla. En un mismo espacio. Galería de Arte Car-

men del Campo. Córdoba.

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Estiarte 2002. Galería de Arte José Pedra-za. Montilla (Córdoba)

2003 Figuración II. Galería Haurie. Sevilla. El toro y su entorno, Galería de Arte Car-

men del Campo, Córdoba. Pequeño Formato, Galería Haurie, Sevilla. Colectiva Navidad José Pedraza, Montilla,

Córdoba. Dibujos, adquisiciones y donaciones, Mu-

seo de Bellas Artes de Córdoba. Estiarte 03, José Pedraza, Montilla, Cór-

doba.2004 Galería Carmen del Campo. Córdoba Feria Arte Contemporáneo, Arte Sevilla. Estiarte 04, José Pedraza, Montilla, Cór-

doba. Dibujos del Museo de Bellas Artes de Cór-

doba. Fundación José Manuel Lara, Sevilla.2005 Colectiva Autores de la galería. Galería

Carmen del Campo. Córdoba.2006 Colectiva Autores de la galería. Galería

Carmen del Campo. Córdoba.2007 ART MADRID 07, Galería Carmen del

Campo (Córdoba)2008 ART MADRID 08, Galería Carmen del

Campo (Córdoba) Autores de la galería. Galería Carmen del

Campo. Córdoba.2009 XXX Festival de la Guitarra de Córdoba.

Sala Museística de Cajasur, Córdoba.2010 Imagen de Góngora. Galería Carmen del

Campo (Córdoba) y Universidad de Córdo-ba.

PREMIOS OBTENIDOS:1990 Mención de Honor. Premio Diego de Mon-

roy. Baena (Córdoba).1991 Mención de Honor. Premio Diego de Mon-

roy. Baena (Córdoba)1992 Finalista Premio de Pintura La Caja. Cór-

doba.1995 Primer Premio de Pintura Caja Rural. Se-

villa.

Mención de Honor en el II Premio de Pin-tura Puerto Banús. Marbella (Málaga).

Primer Premio de Pintura Villa de Arjonilla. Jaén.

1997 Primer Premio Ateneo. Fundación Ramón Areces. Sevilla.

Primer Premio Ciudad de Montilla. Córdo-ba.

1998 Seleccionado en el XII Premio BMW. Ma-drid.

Primer Premio de Pintura Antonio López. Tomelloso (Ciudad Real).

ILUSTRACIONES:Córdoba en América 1992. Excma. Diputación de Córdoba.Monteluz. Novela de D. Manuel Pimentel.Cartel, XXXV Festival de Cante Grande. Puente Genil (Córdoba).Cartel, XXXVI Festival de Cante Grande.Puente Genil (Córdoba).Cartel, XXXVII Festival de Cante Grande. Puente Genil (Córdoba).Cartel, XXXVIII Festival de Cante Grande. Puente Genil (Córdoba).Cartel, XXXIX Festival de Cante Grande. Puente Genil (Córdoba).Portada Revista Literaria Ánfora Nova“El universo luminoso de Manuel Gahete”.Cartel, XL Festival del Cante Grande. Puente Ge-nil (Córdoba).

OBRAS EN MUSEOS O COLECCIONESPÚBLICAS:Museo de Bellas Artes. Córdoba.Cajasur. Córdoba.Caja Rural. Sevilla.Museo de Arte Contemporáneo. Tomelloso (Ciu-dad Real)Ayuntamiento de Montilla (Córdoba)Ayuntamiento de Arjonilla (Jaén)Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales. Madrid. (Retrato de D. Manuel Pimentel).

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