Dia Art Foundation

7/23/2019 Dia Art Foundation

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Dia Art Foundation

Daniela Lazo Cedré15848335

Museos, fundaciones y centros de arte

Prof. Lourdes Cirlot

Universitat de Barcelona

Junio 2015

1

Spiral Jetty (1970) , Robert Smithson. Great Salt Lake, Utah, EEUU



Contenido:

I. Introducción 3

II. ¿Qué es el Dia Art Foundation? 4

III. Historia de la fundación 5

1. La creación de Dia

2. Una serie de cambios 8

3. Los nuevos espacios de Dia

IV. Dia Art Foundation hoy en día 9

1. Economía

2. Administración 10

3. Programación pública 12

V. Dia: Beacon

1. Presentación

2. Obras 13

3. Arquitectura 14

4. Otros Espacios 17

VI. Otros Proyectos 18

1. Los “Western Projects”

2. Dia: Chelsea 19

3. The Dan Flavin Institute 20

4. New York Sites 21

5. Dia Books 22

6. Artist Web Projects

7. Encargos

VII. Conclusión 23

VIII. Bibliografía 24

IX. Anexos 26

2



I. Introducción

En el otoño 2013 tuve la oportunidad de visitar a Dia: Beacon en Beacon, New York durante

un giro en mis estudios de grado en New York University. Salimos temprano para coger el Metro

North Railroad, y a lo largo de ese viaje de paisajes de árboles rojos y el río Hudson, la luz de lamañana pasó de ser muy tenue a casi dominante, pero con el fresco de la temporada apaciguando su

calor. Me esperaba el viaje bonito, como había subido a otras partes del valle Hudson antes; sin

embargo no me esperaba la experiencia espiritual que resultaría de ese día alejado de la ciudad y

rodeado por montañas. Los grandes tragaluces que iluminaban espacios vastos (pero sólo

concentrados en un artista por sala) daba la impresión que el tiempo era infinito y que podía estar

horas presenciando, observando y relacionándome con Serra, Bourgeois y Richter. Hasta ese punto,

como estudiante de Historia del Arte, estaba indecisa sobre que periodo de la larga historia de obras,

cada una fascinante a su manera, me quería enfocar. Fue ese día que decidí que quería centrarme en

el arte contemporáneo.

Al visitar la biblioteca en Dia: Beacon descubrí los otros proyectos del Dia Art Foundation y

una historia fascinante. Algunos de estos proyectos, como The Lightning Field de Walter de Maria,

Spiral Jetty de Robert Smithson y The Gramsci Monument por Thomas Hirschhorn, eran ya algunas

de mis obras de arte preferidas, produciendo aún más encanto en mi acerca la fundación. Otros

proyectos, como Roden Crater por James Turell o The City por Michael Heizer, descubrí a través de

la fundación y no sólo me maravillaron por sus propuestas, pero también me hicieron entender el

horizonte ilimitado del arte contemporáneo y repensar totalmente la exposición de obras que

conocía de los museos.

Me pareció nada menos que revolucionario, sobre todo cuando me enteré que se fundó en el

1974. Con los objetivo de entender, analizar y cuestionar la práctica y la historia de los sistemas

expositivos, este proyecto propone investigar y sobre el Dia Art Foundation como ejemplo de una propuesta alternativa. Profundizando cuestiones fundamentales alrededor del arte contemporáneo

relacionados al Contexto, el estudio resulta mostrando como Dia ha sido influyente para la creación

de otras propuestas expositivas e inevitablemente creando la duda para creadores de como repensar

y replantear los proyectos curatoriales.

Como el Dia Art Foundation se fundó con una propuesta única, se comenzará detallando lo

que es esta fundación y su misión, e introduciendo sus espacios y algunos de sus proyectos. Luego

se revisa su historia como aspecto esencial para entender su desarrollo y su funcionamiento hoy en

día. Entrando en su funcionamiento interno, las cuarta y quinta partes de la investigación se centra

3



en los aspectos económicos y administrativos de la fundación. A siguiente se entra en detalle sobre

los espacios expositivos y proyectos que mantiene y encarga la fundación; esto se hace discutiendo

arquitectura y sus entornos, la organización de espacios y colecciones, las obras y sus condiciones

de exposición, la programación de los espacios y los visitantes de cada proyecto. Por último, se

concluye analizando la importancia singular de esta fundación con sus modelos de exposición y su

influencia sobre la exposición de obras que se encuentra en las prácticas curatoriales

contemporáneas.

II. ¿Qué es el Dia Art Foundation?

Dia Art Foundation es una organización sin ánimo de lucro que inicia, apoya, presenta y

conserva proyectos de arte. La fundación fue establecida en 1974 primero como el “Lone Star

Foundation” por el comerciante de arte Heiner Friedrich, la historiadora de arte Helen Winkler y la

heredera de la fortuna de Schlumberger Limited, la mayor empresa del mundo de servicios a

yacimientos petroleros . En ese momento el objetivo de Dia era apoyar proyectos “whose nature or1

scale would preclude other funding sources ”. La palabra dia, escogida por Friedrich y establecida2 3

como nombre de la fundación en 1975, proviene del griego antiguo, significando “a través, entre,

que cruza, de un principio a un final, un conducto ”.4

La fundación la empezaron con los fodos privados de Philippa de Menil y la colección fuecreada a partir de gustos propios. A los artistas en que creían, les fundaban sus obras,

proporcionaban materiales, pagaban un salario y se comprometían al mantenimiento permanente de

sus obras. Al contrario de exposiciones temporales, defendían obras permanentes y la exposición de

un solo artista por sala. También tenían como meta construir museos individuales para los artistas

que apoyaban. Esto resultó en una de las colecciones del arte contemporáneo de los años 60 y 70

más importantes en los Estados Unidos. Es una colección conocida principalmente por obras de arte

conceptuales, minimalistas y de pop art y de una naturaleza frecuentemente de grande escala,

efímeras o site-specific.

El objetivo del Dia Art Foundation hoy es:

RESNICK-AULT, Jessica y WETHE, David. “Schlumberger Fourth Quarter Profit Rises as Drilling Booms”:1

Bloomberg Business.

“Que por su naturaleza o escala serían descartadas por otros fondos.”2

GLUECK, Grace. “To Get His Museum, Opening in ’92”: The New York Times.

COLACELLO, Bob. “Remains of the Dia,”: Vanity Fair, Arts, September 1996.3

CURRIE, Peter. “Through Dia: Beacon”: The Current: A Journal of Contemporary Politics, Culture, and Jewish4

Affairs. Columbia University, Winter 2006.

4



To identify, foster, and present those artists who have the potential to change the way we think

about art and the world. To achieve this Dia: provides artists with long-term support to realize

the transformative potential of their ideas; commits to this support even when the artists’ ideas

seem too ambitious or; impractical to be realized within the traditional museum context; and

honors these artists’ visions by maintaining iconic projects and presenting; single-artist

collections of breakthrough works.5

Desde un principio Dia buscaba apoyar las ideas visionarias de los artistas, quienes en los años 60 y

70 estaban explorando y dialogando con el contexto de la obra de arte. Esto resultara en que muchos

de los primeros proyectos de Dia se encontraran fuera de los museos y las galerías.

El Dia de hoy mantiene varios espacios. Dia: Beacon, un centro de arte a 105 kilómetros de

la ciudad de Nueva York que contiene su colección permanente, Dia: Chelsea, su espacio de arte

dentro la ciudad de Nueva York, The Dan Flavin Institute en Bridgehampton, Nueva York varios de

los dichos “Western Projects” en el oeste de los Estados Unidos que Dia fundó en los años 70 y 80,

y varios otros proyectos expuestos para largo plazo en la ciudad de Nueva York como The New York

Earth Room y The Broken Kilometer por Walter de Maria, 7000 Eichen por Joseph Beuys, untitled,

1996 por Dan Flavin y Times Square por Max Neuhaus.

Día también ha colaborado con y apoyado varios otros espacios como el Cy Twombly

Gallery en Houston, Texas, The Andy Warhol Foundation en Pittsburgh, Pennsylvania, The Chianti

Foundation en Marfa, Texas y proyectos de arte como City por Michael Heizer en Nevada, Roden

Crater por James Turell en Arizona y Dream House por La Monte Young y Marian Zazeela en la

ciudad de Nueva York. Por último Dia encarga exposiciones temporeras (pero que duran un mínimo

de un año) en Dia: Chelsea y otros espacios, como fue el caso con el Gramsci Monument de

Thomas Hirschhorn en Forest Hills, Bronx, New York en 2013.

III. Historia de la fundación

1. La creación de Dia

Philippa de Menil era la quinta hija de los más grandes patrocinadores de arte en Houston,

Texas, Dominique y John de Menil. El padre de Dominique de Menil, Conrad Schlumberger, fue

físico e inventor de una herramienta que permitía localizar el petróleo con más eficiencia. Durante

Dia Art Foundation, “Mission”, http://www.diaart.org/contents/page/info/102. “Dia Art Foundation identifica,5fomenta, y presenta a artistas que tienen el potencial para alterar nuestra manera de ver el arte y el mundo. Para lograresto, Dia: le provee a los artistas apoyo a largo plazo para realizar el potencial transformativo de sus ideas; secompromete a este apoyo aún cuando las ideas de los artistas parecen muy ambiciosos o poco prácticos para serrealizados en el contexto tradicional museístico; honra las visiones de los artistas manteniendo proyectos icónicos y

presentando colecciones de obras significantes y radicales de un sólo artista”.

5

http://www.diaart.org/contents/page/info/102



la segunda guerra mundial, la familia francesa se trasladó a Houston, Texas en Estados Unidos, para

que John de Menil se hiciera director de Schlumberger Limited. Sobretodo por el ímpetu de la muy

espiritual Dominique, la familia heredera

rápido empezó a coleccionar arte con su

fortuna, en parte gracias a la influencia de su

líder espiritual, el Padre Marie Alain Couturier.

La familia amontonó una de las

colecciones de arte moderno más importantes

en los Estados Unidos, que ahora se encuentra

mayormente en el museo The Menil Collection

en Houston. Son conocidos por su colección de

arte moderno, pero también por sus colecciones

de arte y objetos de las culturas bizantinas,

mediterráneas, africanas y del norte del Pacífico, tanto como por encargar tales proyectos como el

Rothko chapel. También son conocidos por desarrollar relaciones personales con muchos de los

artistas de los cuales coleccionaban, tales como Andy Warhol, Max Ernst, Victor Brauner, Jasper

Johns, Yves Klein, René Magritte, Robert Rauschenberg y Dorothea Tanning.

A su vez, Heiner Friedrich era un comerciante de arte en Alemania, estableciendo su primeragalería en Munich en 1963, que con paredes blancas y suelos de hormigón, ya establecería la

estética de Dia. Ahí exponía a artistas como Andy Warhol, Sigmar Polke, Cy Twombly, Gerhard

Richter, Donald Judd, Dan Flavin, Joseph Beuys y Walter De Maria. En 1957, en un viaje por Italia,

Friedrich visitó con 19 años a la capilla quattrocentista de Giotto en Padua, saturada con frescos por

el artista. “Sin alguna formación en el arte,” dijo Friedrich años después en una entrevista con

Vanity Fair , “la experiencia me proporciono la6

visión para Dia: un artista, un espacio, para

siempre.” Friedrich destrozaba el concepto de

las exposiciones temporeras, diciendo: “art

goes up, comes down, goes out the door, gets

in the truck, goes to Europe—like clothing!

Like chattel! Change the pattern. Bring the art

to the place, simply adorned, and let it speak

COLACELLO, Bob. “Remains of the Dia”. Septiembre 1996.6

6

Dominique y John de Menil en la inauguración de “The John and

Dominique de Menil Collection” en el Museo de Arte Primitivo en Nueva

York, 1962.

Galerie Heiner Friedrich en Munich con Warhol expuesto, 1965.



over time. That’s the true commitment ”.7

En el 1972 Heiner viaja a América y visita el Rothko Chapel encargado por la familia de

Menil, donde, acordándose de la capilla de Giotto, fue la primera persona que se pasara ahí toda la

noche . Ahí también conoció a Helen Winkler,8

una empleada de los de Menils y la familia

patrocinadora. Meses después invitó a Winkler

y los de Menils a visitar obras de land art

como Double Negative de Michael Heizer y

Las Vegas Piece por Walter de Maria,

queriendo interesarlos en este tipo de obra. El

año siguiente Friedrich abrirá una galería en

Soho en Nueva York y contrata a Helen

Winkler para trabajar con él. Fue ahí, con su amiga Philippa de Menil (que se convertiría en la

esposa de Heiner) que se concibió Dia .9

En 1974 Helen Winkler empezó a desarrollar el primer proyecto de Dia, The Lighting Field

de Walter de Maria, durando tres años y costando $700.000 . Para entender la importancia e10

influencia de Dia en sus primeros años de florecimiento, sirve la explicación del artista La Monte

Young en una entrevista con Vanity Fair : “You have to understand, there were the Medicis, and thenthere were Heiner and Philippa. What Heiner did was choose a few artists and give them the

opportunity to create major works which would be gifts to mankind for all time ”.11

Heiner Friedrich y Philippa de Menil se enamoraron en 1975 y con una semejanza a los

padres de Philippa (y particularmente Philippa a su madre), se hicieron muy espirituales, adoptando

la secta Sufi de la religión islámica y siguiendo a un líder religioso que los guiaba en sus compras

de arte, Sheikh Muzaffer Ozak. Tomaron los nombres Fariha y Haydar Friedrich. En 1980, Dia

abrió una mezquita en 155 Mercer Street en Soho (Masjid al-Farah) llena de las obras luminiscentes

de Dan Flavin .12

lbd. El director Charles Wright le cuenta esto a Vanity Fair en una entrevista en 1996.7

lbd.8

lbd.9

lbd.10

lbd. “Tenéis que entender: Habían los Medicis y luego hubo Heiner y Philippa. Lo que hizo Heiner fue escoger a11

algunos artistas y darles la oportunidad para crear trabajos mayores que serían regalos a la humanidad para laeternidad.”

lbd.12

7

The Rothko Chapel en Houston, Texas.



2. Una serie de cambios

En los años siguientes, Dia proporcionó los fondos para varios proyectos de grande escala

de artistas como Donald Judd, Dan Flavin, John Chamberlain, James Turell, Joseph Beuys, Robert

Smithson, Andy Warhol y otros, costando millones de dólares. El futuro director Michael Govan

intento años después estimar la cantidad que Dia le aportó a proyectos de arte en ese tiempo “de

gloria”, reportándole al New York Times que la cantidad tenía que superar $40.000.000 , que por13

supuesto era el equivalente de mucho más en la época. Los costes de la fundación iban escalando y

en el año 1983 llegó una crisis de petróleo, devaluando drásticamente a la fortuna Schlumberger.

Como resultado, Dia tuvo que cortar parte del apoyo económico que le proveía a sus artistas y

muchos respondieron con demandas.

La fundación tuvo que pedirle un préstamo al banco Citibank y bajo presión económico lafamilia de Menil decidió intervenir, resultando en grandes cambios en la administración, economía

y manejo de proyectos en el 1985. Ashton Hawkins, el vicepresidente del Museo Metropolitano de

Nueva York en ese momento, fue nombrado director del consejo por Dominique de Menil, y Heiner,

Philippa y Helen Winkler fueron todos obligados a desplazarse a funciones mínimos en el consejo

administrativo. En los próximos años se despiden 65 empleados y se venden 18 obras de la

colección para pagar deudas . La fundación tampoco encargará grandes proyectos de arte durante14

varios años mientras se balanceaban las cuentas. Naturalmente, la visión original de Dia nuncavolvería a ser la misma, aunque si guardarían algo de la filosofía de los fundadores.

En los años 90, bajo la dirección de Michael Govan , en ese momento un gran admirador de15

la visión de Heiner y Philippa, los planes para establecer un espacio grande para exponer la

colección permanente de Dia comenzaron. Pero estos años representaban un tiempo de relaciones

complejas en el consejo administrativo y mucha lucha entre los miembros por el poder, haciendo

difícil efectuar nuevas propuestas y proyectos. Dia pasaría nuevamente por grandes cambios en su

consejo administrativo, con la salida y entrada de varias personas en estos años .16

3. Los nuevos espacios de Dia

No fue hasta que Govan desarrollara una amistad con Leonard Riggio, empresario y el

presidente ejecutivo de la cadena de librerías Barnes & Noble, que la idea de crear un centro para la

NOCERA, Joe. “The Patron Gets A Divorce,” The New York Times, 14 de octubre 2007.13

COLACELLO, Bob. “Remains of the Dia”.14

Se debe notar que hoy en día Michael Govan es el director del LACMA (Los Angeles County Museum of Art).15

COLACELLO, Bob. “Remains of the Dia”.16

8



colección permanente de Dia se haría posible.

De los $50 millones que costaba crear Dia:

Beacon, Riggio va a donar $35 millones . Fue17

Govan, que también es piloto, quien

encontraría el espacio adecuado para la

colección de Dia cuando un día volaba un

avión sobre el río Hudson y vio desde el cielo

una antigua fábrica de la compañía de galletas

Nabisco , a 105 kilómetros de la ciudad de18

Nueva York. Por la naturaleza de la colección

de Dia y su filosofía, buscaban un espacio particular arquitectónicamente y accessible dese la

ciudad de Nueva York. El espacio en Beacon cumplían estos requisitos y finalmente fue donada a la

fundación, abriendo sus puertas al público en 2003.

La meta de Dia entonces fue crear una presencia en la ciudad de Nueva York y por la

primera vez en muchos años apoyar nuevos proyectos por los artistas más relevantes del momento.

Los planes comenzaron para un espacio que presentaría exposiciones de los artistas de hoy,

manteniendo el concepto de un artista por sala y que se presentará durante un mínimo de un año.

Pero otra vez, por falta de recursos económicos y por cambios en la administración, pasando pordos directores más en la última década, no fue hasta el 2012 que se logró comprar un edificio que

unirá los dos otros que mantiene Dia en el barrio de galerías de Chelsea, que es ahora el proyecto de

Dia previsto a inaugurarse en 2016 o 2017 .19

IV. Dia Art Foundation hoy en día

1. Economía

El Dia Art Foundation es una organización caritativa con exención fiscal. Sus programas y

proyectos están apoyados económicamente por: una junta de síndicos, varios consejos

(Comissioning Council, Director’s Council, Art Council y el Dia: Beacon Council), Contemporary

Associates, Friend Members, varias membresías individuales y compañías y organizaciones,

incluyendo: Aesop, AT&T, Christie’s, The Cultural Services of the French Embassy, Pace Gallery,

NOCERA, Joe. “The Patron Gets A Divorce”.17

lbd.18

D’ARCY, David. “Can You Go Home Again?: Dia Retraces its Steps to Chelsea with a SOM assistant”: The19 Architect’s Newspaper.

9

Vista aérea de Dia: Beacon. En varias salas las montañas, el río o losárboles son visibles a través de grandes ventanas industriales.



National Endowment for the Arts, New York City Department of Cultural Affairs, New York State

Council on the Arts, Sotheby’s, Dominique Lévy Gallery, Konrad Fischer Galerie y The Lannan

Foundation, entre otros . Este modelo de financiación económica, que se apoya más sobre fondos20

privados, es típico estadounidense a la falta de grandes aportaciones económicas por parte del

gobierno. El resultado de esto es la influencia y los intereses de personas, grupos y empresas o

corporaciones privadas, que sería distinto si la base de los fondos son públicos y de base es una

fundación gestionado por el gobierno.

Como parte de la organización de fondos Dia Art Foundation ofrece diferentes tipos de

membresía para personas o grupos que contribuyen una cierta cantidad cada año. Estas membresías

vienen con diversos beneficios dependiendo de la cantidad de su cuota . Algunas membresías21

incluyen el beneficio de hacer que la persona o grupo que participa se hace parte de uno de los

cuatro consejos que tienen cierta influencia sobre las decisiones administrativas de la fundación .22

Estos consejos son el Comissioning Council, Director’s Council, Art Council y el Dia: Beacon

Council. Pero la junta de síndicos se compone de las personas de mayor donación e influencia.

Dia también acepta corporate sponsorships (patrocinios por corporaciones) que apoyan

económicamente a exposiciones específicas, proyectos y programas públicos o educativas. Los

corporate sponsorships mantienen activamente a los programas culturales y educativas de Dia y son

premiados por la fundación con beneficios “personalizadas” para cada compañía basado en susobjetivos . Estos beneficios frecuentemente incluye entradas gratis para empleados a Dia: Beacon,23

descuentos para la programación y otros eventos, y la oportunidad de albergar un evento en Dia:

Beacon.

2. Administración

La junta de síndicos es el cuerpo más alto administrativo de la fundación. Compuesto por 20

miembros que contribuyen económicamente al funcionamiento de la fundación. Esta junta dirige los

fondos y la alta planificación del la fundación, escogen a un director(a) y los curadores para dirigir

los espacios y proyectos. La junta se forma por: Nathalie de Gunzburg, Chairman , Christopher M.24

Basse, Mark Booth, Frances Bowes, Sandra J. Brant, George Condo, George Economou, RaHee

“Funding”, Dia Art Foundation. http://www.diaart.org/contents/page/info/104#corporate.20

“Memberships”, Dia Art Foundation. https://www.diaart.org/contents/page/111/112/s:1.21

“Join A Dia Council”, Dia Art Foundation. https://www.diaart.org/contents/page/111/1412/s:1.22

“Corporate Giving”, Dia Art Foundation. http://www.diaart.org/contents/page/join/113.23

“Presidente”.24

10

http://www.diaart.org/contents/page/join/113

http://www.diaart.org/contents/page/info/104#corporate

https://www.diaart.org/contents/page/111/112/s:1




Hong Lee, Virginia Lebermann, Genny Nissenbaum, Irene Panagopoulos, Howard Rachofsky, Kirk

August Radke, Robert Ryman, Marissa Sackler, Charles B. Wright, Jan Cowles (emérito), John C.

Evans (emérito), Fariha Friedrich (emérito) y Brice Marden (emérito).

Como dicho, los cuatro consejos (el Contemporary Council, Art Council, Dia: Beacon

Council y Director’s Council) también ejercen influencia, con el Director’s Council (que exige un

mínimo de $25,000 en donaciones anuales ) teniendo la mayor participación. Participar en25

cualquiera de los consejos resulta en beneficios como entradas a eventos sociales, entradas a los

espacios, publicaciones de Dia Books, invitaciones a cenas con artistas, curadores y el director,

visitas a los Western Projects, entre otras cosas. Esencialmente, lo que este sistema significa por una

parte es que gente adinerada participa en un escenario social cultural en la cual hay otra gente

adinerada y personajes de la cultura como artistas y la élite intelectual. Por otra parte la existencia

de estos consejos como influencia administrativa significa es que la cultura se controla mayormente

por gente de la clase con riqueza. Esto es importante porque, naturalmente, afecta el contenido de lo

que se presenta culturalmente, cuales artistas se deciden apoyar, como se presentan las obras, como

se hace una programación cultural, entre otras cosas.

El equipo creativo que gestiona a Dia se forma por un grupo de curadores de gran renombre

internacional y mucha experiencia. La directora actual del Dia Art Foundation es Jessica Morgan,

una curadora británica con 46 años que antes era la curadora de arte internacional en el Tate Modernen Londres y antes de eso había trabajado como curadora en Institute of Contemporary Art en

Boston y el Museum of Contemporary Art en Chicago . Lynn Cooke, una curadora australiana que26

durante muchos años ocupaba la posición de conservadora jefe para Dia, se hizo Curator at large de

la fundación en 2009 para mantener una relación parcialmente activa como Cooke actualmente es

Senior Curator para el National Gallery of Art en Washington D.C. en Estados Unidos. Antes de

esta posición fue la subdirectora Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid entre 2008

y 2012 . La nueva conservadora jefe, Yasmil Raymond, antes era curadora en el departamento de27

Artes Visuales en el Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota, donde organizó las primeras

exposiciones en los Estados Unidos de los artistas Tomás Sarceno (2009) y Tino Seghal (2007) .28

“Join A Dia Council”, Dia Art Foundation. https://www.diaart.org/contents/page/111/1412/s:1.25

KENNEDY, Randy. “Dia Art Foundation Appoints a Tate Modern Curator as Its Director,” The New York Times.26

ZISKA, Deborah. “National Gallery of Art Names Lynne Cooke Senior Curator, Special Projects in Modern Art; New27

Exhibition to be Organized by Cooke,” National Gallery of Art.

“Yasmil Raymond: Fine Arts, Graduate, People” PennDesign.28

11




3. Programación pública

El Dia Art Foundation presenta una programación extensa tanto para la ciudad de Nueva

York como para la ciudad de Beacon. Esta programación incluye eventos gratis para el público,

como charlas, conversaciones con artistas, curadores y otros especialistas de arte, visitas guiadas,

lecturas y días de visitas gratis. También incluye programas educativos como el Arts Education

program. Se trata de dos programas (uno en Beacon y otro en Nueva York) para estudiantes de

escuelas locales u otras organizaciones, en que expertos organizan una programación semanal para

profundizar sus conocimientos e inspirar pensamiento crítico sobre el arte contemporáneo .29

V. Dia: Beacon

1. Presentación

Dia: Beacon contiene las obras principales de la colección permanente del Dia Art

Foundation. Esta colección consiste mayormente en arte contemporáneo de los años sesenta y

setenta, enfocado sobretodo en arte conceptual, minimalista y pop. Con un espacio de 28.000 m2,

no sólo es el centro de arte contemporáneo más grande en los Estados Unidos , sino que también se30

considera una de las más importantes de su enfoque en el país. Se localiza en Beacon, New York,

dentro del valle Hudson y al borde del Hudson River. A 95 km de la ciudad de Nueva York, es unviaje que toma aproximadamente 80 minutos por tren. Para los visitantes que vienen desde la ciudad

(que son la mayoría de los visitantes) es un viaje relajante y precioso que pasa entre los bosques del

estado de Nueva York y al borde del río Hudson.

Dia: Beacon atrae a más de 75.000 visitantes cada año y desde su apertura en 2003 aporta31

aproximadamente $12,5 millones a la economía de Beacon cada año. Por lo tanto, la historia de32

Dia: Beacon es un ejemplo clásico de como los centros culturales pueden hacer renacer a lugares en

depresión económica. Antes de la apertura del centro de arte la ciudad de Beacon era una ciudad

post-industrial que, por estar cerca del río, tuvo mucha actividad de fábrica a principios del siglo

XX. Pero por cambios en la producción industrial fue perdiendo importancia durante décadas, y al

“Arts Education Program at Dia: Beacon,” Dia Art Foundation. http://www.diaart.org/programs/main/76.29

COOKE, Lynne y GOVAN, Michael. Dia: Beacon. p. 34.30

“Visitor Information”, Dia Art Foundation. http://www.diaart.org/sites/page/1/1680.31

Center for Creative Community Development (CD3), “Brief Summary of the Economic Impact of Dia: Beacon in32

Beacon, NY,” Williams College.

12

http://www.diaart.org/sites/page/1/1680

http://www.diaart.org/programs/main/76



principio de los años 2000 la calle principal se encontraba con muchos negocios cerrados . Ahora33

esta misma se conoce por sus galerías de arte y sus restaurantes de alta cocina .34

Los precios de entrada son los siguientes: entrada general $12 , estudiantes $8, mayores de

65 años $10 y niños menos de 12 años entran gratis . Comparado con museos europeos estos35

precios pueden parecer un poco caros, pero para los Estados Unidos son razonables. En la ciudad de

Nueva York, por ejemplo, la entrada general del MoMA son $25 , al Guggenheim son $25 , al36 37

Whitney $22 y al museo Metropolitano (por donación pero con una recomendación de $25 ).38 39

Además, un día por mes los residentes de la región tienen acceso gratuito .40

2. Obras

La colección de Dia: Beacon consiste de 19 obras al interior y cuatro en las áreas exteriores,todas con instalación permanente . Ocasionalmente se intercambian alguna sala para poner una41

exposición temporera, que

tiene un mínimo de tiempo

de exposición de un año. La

filosofía de exposición de

estas obras sigue la tradición

de la fundación, lo cual

significa que trata de un sólo

artista por sala expositivo.

Es ta s s a la s s on muy

espaciosas y pueden tratar de

una o más obras por el

FLAD, Harvey K. y GRIFFEN, Clyde. “Postindustrial Poughkeepsie and the Valley,”: Main Street to Mainframes:33

Landscape and Social Change in Poughkeepsie.

FODERARO, Lisa W. “Beacon: A City Reborn as a Haven for Art”: The New York Times.34


“Hours and Admission”, The Museum of Modern Art. http://www.moma.org/visit/plan/index#hours.36

“Plan Your Visit”, Solomon R. Guggenheim Museum, http://www.guggenheim.org/new-york/visit/plan-your-visit.37

“Plan Your Visit”, Whitney Museum of American Art. http://whitney.org/Visit.38

“Visit”, Metropolitan Museum of Art. http://www.metmuseum.org/es-es/visit.39


“Works on Long-term View”, Dia Art Foundation. http://www.diaart.org/sites/page/1/1680.41

13

La organización de salas en Dia: Beacon.


http://www.moma.org/visit/plan/index#hours


http://www.metmuseum.org/es-es/visit


http://whitney.org/Visit

http://www.guggenheim.org/new-york/visit/plan-your-visit



artista, pero siempre que son múltiples obras siguen una misma temática o estética. Por ejemplo, en

la sala de Sol LeWitt es una de múltiples obras, pero todas son relacionadas al dibujo y a la

geometría.

Las obras también varían en términos de los medios. Hay pintura, dibujo, escultura, obras de

luz, escultura, serigrafía, instalación, fotografía y obras de sonido. A veces las salas son una

compilación de varias obras chiquitas por un artista y a veces trata de una o dos obras de gran escala

que ocupe un gran espacio. Los artistas que en exposición permanente son, por orden alfabético:

Bernd y Hilla Bercher, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, John Chamberlain, Dan Flavin, Michael

Heizer, Robert Irwin, Donald Judd, On Kawara, Imi Knoebel, Louise Lawler, Sol LeWitt, Agnes

Martin, Bruce Nauman, Max Neuhaus, Blinky Palermo, Gerhard Richter, Robert Ryman, Fred

Sandback, Richard Serra, Robert Smithson, George Trakas, Andy Warhol y Lawrence Weiner.

De esta lista podemos ver que todos estos artistas son de gran renombre, muchos con su

momento clave entre los años 60 y 80. También se puede identificar que una mayoría son blancos y

sexo masculino. Históricamente, fue en los años 90 que empezaron a introducir a obras por mujeres

en su colección, como Agnes Martin, Jenny Holzer y Louise Bourgeois.

3. Arquitectura

Para discutir la arquitectura de Dia:Beacon es muy importante discutir sus áreas exteriores.

Dia: Beacon se encuentra rodeado por mucha naturaleza, con un río, montañas, jardines y césped

alrededor. Esto es visible no sólo de camino a la fundación y en sus afueras, sino también adentro,

porque la gran mayoría de los espacios disponen

de ventanas grandes, significando que contacto

con el lugar es inseparable de la naturaleza. En

varios lugares hay bancos, terrazas y mesas con

sillas puestas para para el uso y disfruto del

público. Pero aún si un visitante piensa entrar

sólo para estar adentro con el arte, es inevitable

encontrarte a los paisajes a través de la ventana.

La existencia de estas ventanas como una gran parte de las salas altera la experiencia de visitar a

Dia: Beacon con el cambio de temporadas. En otoño, donde la luz del día dura pocas horas y los

árboles están rojos y amarillos, como uno percibe el arte sera diferente a si lo visitas en invierno y

14

Vista frontal de Dia: Beacon en otoño.



hay aún menos luz y los paisajes son blancos por la nieve, o en el verano cuando hay luz fuerte y

campos verdes.

El espacio también ha involucrado dos

obras de arte en sus espacios exteriores. El

primero es una instalación de audio por Louise

Lawler, Birdcalls (1981) , que se puede

escuchar todo el año en un patio exterior

decorado con mesas y sillas, bancos y árboles

de flores, uno de los dos jardines diseñados por

el artista y arquitecto Robert Irwin. Justo al

lado está otra instalación de sonido exterior por

Max Nauhaus, Time Piece Beacon, que se

inauguró en 2005. El otro es Beacon Point (2007) por George

Trakas , una obra en forma de un muelle comisionado por el Dia

Art Foundation como obra pública y que se localiza en el punto

cerca de la fundación que llega al borde del río Hudson. Como

muchas obras pública, la obra está diseñada para la interacción

del público, y como no se encuentra justo al frente de lafundación, anima a muchos que visitan el espacio a interactuar

con la naturaleza y los alrededores de la fundación tomando el

camino para llegar e verlo. La obra incluye una terraza y

escaleras que imitan olas, funcionando como transición en el

punto de encuentro entre el agua y la tierra firme. Esta obra

también cae en la tradición de land art de la fundación desde los

años 70 que vamos a var más adelante.

Con un espacio interior de 28.000 m2, con 22.300 de galerías, Dia: Beacon se siente

inmenso. Se trata de un edificio que fue una fábrica antigua para imprimir los paquetes de la

compañía de galletas Nabisco. Esta decisión sigue una larga tendencia de la nueva museología

empezando en los años 90 en que los museos o centros de arte se crean adentro de edificios

“reciclados” industriales, imitando los espacios independientes y alternativos de arte, que a su turno

empezó esta práctica en los años 60 y 70 por falta económica, resultando en que se pusiera de

15

El patio donde se presenta Birdcalls (1981) por Louise Lawler.

Beacon Point (2007) por George Trakas.



moda . Teniendo muchos aspectos industriales favorecidos por Dia estéticamente, el espacio fue42

poco alterado para Dia: Beacon, pero contrataron al artista y arquitecto Robert Irwin a hacer las

modificaciones y organizar los espacios interiores.

Los espacios para las obras son muy

grandes y en general muy luminosas. Por

cierto, la gran mayoría del edificio se

alumbra con luz natural, por eso en invierno

cierran a las cuatro de la tarde y en el verano

a las seis. Como había dicho ya, casi todos

los espacios se tienen muchas ventanas, y

afecta mucho a la apariencia de muchas

obras. Por cierto en el edificio hay más de

3.159 m2 de tragaluces, una aspecto ya parte43

de la arquitectura original del edificio, que fue diseñada por el arquitecto Louis N. Wirshing en

1929. En la mayoría de los espacios las paredes son blancas y miden de 5 a 8 metros de altura, y los

suelos son de la madera antigua (todavía se le notan las manchas y la vejez) restauradas o de

hormigón. Algunas paredes son de ladrillo rojo, completando una arquitectura muy industrial.

En general lo que vemos es que el enlace entre contexto y contenido, esta pensado conmucha delicadeza y cuidado en Dia: Beacon. Y el detalle más importante de las salas es se le dedica

una sala entera por artista. A veces, esto significa una sola obra, o una serie, o más bien una sala

consagrada a ese artista con varias de sus obras. Esto tiene sus raíces en la historia de Dia, que

quería construir museos para los artistas que

deseaban apoyar. El efecto de la arquitectura

para las obras es, permitiéndoles espacios

grandes, mucha luz natural y el efecto de

sombras por los detalles industriales, por una

parte que resultan más majestuosas para el

espectador. Esto es el caso con las salas de

Gehrard Richter y Richard Serra, por ejemplo.

Por otra parte es que permite tal vez entrar más

BARKER, Emma (ed.). Contemporary Cultures of Display. p. 18.42

CURRIE, Peter. “Through Dia: Beacon”: The Current: A Journal of Contemporary Politics, Culture, and Jewish43

Affairs.

16

La antigua fábrica de Nabisco donde Dia: Beacon se encuentra hoy en día.

La sala de Gehrard Richter en Dia: Beacon.



en el mundo de ese artista, como no hay otras obras por otros artistas de una temática totalmente

distante como distracciones alrededor, como es típicamente en cualquier museo o centro de arte.

Esto se encuentra en todas las salas, pero se aprecia sobretodo en las salas en que nos encontramos

con múltiples obras por un mismo artista, como en las salas de John Chamberlain y Robert

Smithson.

Un ejemplo interesante de esta

conexión entre contexto y contenido en Dia:

Beacon es la sala de Louise Bourgeois. Es una

sala en que las paredes están completamente

cubiertas por ladrillo rojo y sin tragaluces; en

vez con ventanas separadas que intensifica la

oscuridad que propicia el ladrillo. En esta sala

hay múltiples obras por la artista, incluyendo la

escultura Crouching Spider (2003) y varias

esculturas e instalaciones pequeñas, algunas guindando del techo y otros en el piso. Muchos de

estos objetos parecen criaturas deformes y macabros, que con la influencia de la arquitectura y la

sala se intensifican en sentimiento. Hace sentir al espectador que se encuentra dentro de una

pesadilla de Louise Bourgeois; entrando más en su mundo imaginario.

4. Otros Espacios

Aparte de las galerías y los espacios exteriores, Dia: Beacon también tiene una cafetería y

una librería para el uso de los visitantes. Ambos son muy pequeños, señalando la importancia la

colección sobre lo que son esencialmente

áreas comerciantes. En la cafeteria se

encuentra la obra Statement of Intent (1969)

por Lawrence Weiner, que sigue el patrón en

Dia: Beacon de ocupar todo tipo de espacio

(sea el jardín con Birdcalls o el punto de

contacto con el río, Beacon Point ) con arte

sirve comida muy simple, y se rodea de

ventanas que hace que cualquier comida en

ella se comparte con la naturaleza en los

jardines exteriores. En los meses calientes, ponen más mesas fuera para que se pueda comer fuera.

17

Crouching Spider (2013) en Dia: Beacon.

Statement of Intent (1969) y la cafetería en Dia: Beacon.



La comida que se sirve es simple, lo cual dirige a los visitantes buscando otras experiencias

gastronómicas más sofisticadas lo busquen en

las calles principales de Beacon y ha resultado

en la apariencia de restaurantes finos en en

centro de Beacon .44

En la librería se venden más de 3,000

títulos; se puede comprar publicaciones por

Dia Books, catálogos, monografías por

artistas, libros para niños y otros libros,

revistas y discos de audio sobre arquitectura, crítica, diseño, fotografía y escritura. Hay una mesa de

madera larga donde uno se puede sentar para leer o donde a veces se organizan eventos educativos.

VI. Otros Projectos

1. Los “Western Projects”

Empezando en los años 60, varios artistas decidieron abandonar el espacio de la galería y

crear directamente y permanentemente en la naturaleza, sobre todo en lugares remotos y

abandonados. Heiner Friedrich se interesó particularmente por la grandeza de estos proyectos y

buscó interesar a los de Menil y Helen Winkler en ellos. Después de crear Dia, la fundación empezó

a apoyar las visiones de artistas que admiraban, queriendo hacer realidad proyectos que parecían

muy poco factibles. Los “Western Projects” se llegaron a llamar porque fueron generalmente

desarrollados en el oeste de los Estados Unidos, una zona que dispone de muchas tierras amplias.

The Lightning Field de Walter de Maria fue el primero de estos, usando 400 postes de acero

inoxidable con puntas afiladas y sólidas que están colocadas en una forma rectangular (1 milla " 1

kilómetro). Dado a las instrucciones delartista, el espectador a de pasar 24 horas en el

terreno de la obra, entonces se ha de reservar

con meses de antelación para quedarse en las

cabinas construidas para los visitantes, que

será equipada con comida para la noche y la

mañana de la visita. Las visitas son costosas y

se cobran por persona, además de que los

FODERARO, Lisa W. “Beacon: A City Reborn as a Haven for Art”: The New York Times.44

18

La librería en Dia: Beacon.

The Lightning Field (1970), Walter de Maria



visitantes han de organizar su viaje para llegar a Quemado, Nuevo México, dónde un autobús los

lleva al terreno de la obra .45

Dia también tuvo como visión construir museos para sus artistas; un resultado de esta

iniciativa es The Chinati Foundation en

Marfa, Texas. Por desacuerdos y

principalmente problemas económicos,

Dia ya no sostiene este proyecto, pero

más tarde sí volvería a crear un vínculo

con The Chinati Foundation y hoy en día

colabora y apoya a su mantenimiento.

Consiste de 15 espacios en 1. 375.931 m#.

donde Donald Judd vivía, trabajaba, coleccionaba y exponía obras e instalaciones permanentes

(suyas y por otros artistas). En vez de usar sólo un edifico para su obra, utilizó a la ciudad de Marfa

como su museo, costándole millones de dólares a Dia.

Otros proyectos que resultaron por encargo de Dia incluyen City (1972) , una de las

esculturas más grandes que jamás se ha construido, por Michael Heizer, con lo cual se reflexiona

sobre la relación entre el monumento y la ceremonia. Roden Crater (1979) de James Turell queda

dentro de un volcán en extinción en Arizona. Situado a una elevación de 1,646 metros de altura, laobra de arte explora la luz y el espacio, en admiración a las estructuras antiguas construidas para la

observación y admiración del espacio, tal como Macchu Picchu, las pirámides Egipcias y Mayas,

Ankor Wat y otros lugares sagrados. La obra se construyó con fondos de Dia, pero ya no pertenece

a la fundación. Una de las obras más famosas de los Western Projects es Spiral Jetty (1970) por

Robert Smithson, que usa más de 6.000 toneladas de tierra y piedras de basalt negras para crear un

espiral que mide 457 metros de largo y 4,5 de ancho. Spiral Jetty es una escultura que Smithson

creó queriendo responderle al paisaje en vez de imponer sobre él; por lo tanto es una obra para

caminar encima en vez de sólo admirar desde lejos.

2. Dia: Chelsea

Dia tiene mucha historia en Nueva York. Para acompañar sus proyectos en el oeste de los

Estados Unidos durante la época de Heiner y Philippa organizaban exposiciones para largo plazo en

el barrio de Soho, que en este momento era el centro del mundo de arte nuevayorquino. Pero con los

COOKE, Lynne y GOVAN, Michael. Dia: Beacon. p. 4345

19

La Fundación Chinati en Marfa Texas.



problemas económicos de la fundación la mayoría de estos espacios se cerraron temporeramente.

Pronto volverían a abrirse en el barrio de Chelsea, que ellos participarían a desarrollar como el

nuevo centro de arte en Nueva York. De 1987 a 2004, Dia presentaba instalaciones no permanentes

sino temporales en Dia: Chelsea, localizado en West 22nd street en Nueva York. Sin embargo, estas

instalaciones (de artistas relevantes como: Joseph Beuys, Blinky Palermo, Imi Knoebel, Robert

Ryman, Jenny Holzer, Francesco Clemente, Pierre Huyhe, Fred Sandback, Dan Graham, Brice

Marden y Katharina Fritsch), aunque fueran temporales duraban un año o más, y siempre se trataba

de un artista por sala.

Pero para enfocarse en Dia:Beacon, cerraron sus espacios nuevayorquinos durante unos

años. Dia: Chelsea volvió a presentar

instalaciones temporales pero a largo plazo

en el 2009 en otro edificio de la misma

calle. Ahora Dia esta en el proceso de unir

tres edificios (los dos que hayan sido suyos

con el edificio que quedaba entremedio, que

compraron en el 2012) para desarrollar

varios proyectos en la ciudad de Nueva

York. El espacio tendrá 1,456 m# de galerías

y 338 m# de terraza para proyectos en el

techo. Tanto ahora como en el 2016 o en 2017 (cuando se supone se acabe la construcción ) Dia:46

Chelsea sigue la tradición de exposiciones de larga temporada y con solo un artista por sala,

dedicándole grandes espacios a cada artista.

3. The Dan Flavin Institute

Localizado en una antigua estación de bomberos en Bridgehampton, Nueva York (a 156 km

de la ciudad de Nueva York), The Dan Flavin Institute fue establecido en 1983 para la exposición

permanente de nueve obras por el artista. Esta instalación permanente fue diseñado por el artista

mismo para presentar exclusivamente obras que haya creado entre 1963 y 1981, que representa sus

trabajos con luz fosforescente. Flavin diseño que las esculturas funcionaran con la arquitectura

como una sola instalación unificada . La fundación lo describe como: “manipulating the formal,47

D’ARCY, David. “Can You Go Home Again?: Dia Retraces its Steps to Chelsea with a SOM assistant”: The46

Architect’s Newspaper.

“The Dan Flavin Art Institute,” Dia Art Foundation. <http://www.diaart.org/sites/page/58/1379>.47

20

Maqueta digital arquitectónica para el nuevo Dia: Chelsea.




phenomenal, and referential characteristics of light, the installation asks viewers to consider a series

of contrasts -- between colors, intensities of light, structure and formlessness, the obvious and the

mysterious, and the serious and the humorous ”.48

El instituto también presenta exposiciones temporales (pero como siempre para un largo

plazo de un año o más) para el público. Estas exposiciones tratan tanto del artista como de otros, tal

como John Chamberlain, Andy Warhol, Alice Neel, Keith Haring, Louise Bourgeois, Cy Twombly y

otros. Dia mantiene activamente al Instituto pero los fondos los sostienen Heiner Friedrich y el

galerista David Zwirner . La entrada es gratuita para el público y está abierto cada fin de semana,49

de jueves a domingo de 12:00 a 18:00. También es accesible de la ciudad de Nueva York por el

Long Island Railroad (un ferrocarril).

4. New York Sites

Aparte de los “Western Projects, ” en los años 70 y 80 Dia encargó a varios proyectos en la

ciudad de Nueva York. Dia aun mantiene a varios de estos proyectos, incluyendo: 7000 Eichen

(1988) de Joseph Beuys y untitled (1987) de

Dan Flavin en Chelsea, The New York Earth

Room (1977) y The Broken Kilometer (1979)

de Walter de Maria en Soho, y Times Square

(1977) de Max Neuhaus en Times Square.

Estos proyectos son todos instalaciones

solitarias, permanentes y gratuitos para el

público. Algunos adentro de galerías, como

The New York Earth Room y The Broken

Kilometer son visibles durante horarios

laborales entre semana y los sábados. Pero otros, como 7000 Eichen, Times Square y untitled, se

encuentran espacios exteriores y por lo tanto siempre son visibles para el público que quiero verlos.

“Tras manipulando las características formales, fenomenales y de referencia de la luz, la instalación le pide al48

espectador considerar una serie de contrastes: entre colores, intensidad de luz, la estructura y la carencia de formas, loobvio y lo misterioso, y lo serio y lo jocoso”. “The Dan Flavin Art Institute,” Dia Art Foundation. <http://www.diaart.org/sites/page/58/1379>.

“Dia Books”, Dia Art Foundation. <http://www.diabooks.org.>49

21

The New York Earth Room (1977) en Soho.


http://diabooks.org/

http://www/



5. Dia Books

Dia Books es una editorial que forma parte de la fundación Dia. Dia Books publica libros,

CDs y CD-Roms relacionados a sus exposiciones, su colección permanente, sus programas y

artistas. Como parte de este programa se publica la serie “The Robert Lehman Lectures on

Contemporary Art”, que presentan textos por artistas y profesionales en el mundo del arte, y la

serie “Discussions in Contemporary Culture”, que discute temas relacionados a la historia, la

música y la tecnología, por ejemplo .50

Los libros de Dia tienen varios propósitos y funciones, incluyendo proveer información

detallada sobre las y los artistas obras en su colección, conmemorar exposiciones o profundizar

temas en el arte y el mundo contemporáneo. Como parte de Dia Books, en Dia: Beacon mantienen

una librería, pequeña pero densa, con todas sus publicaciones disponibles. También los títulos se pueden encontrar en diabooks.org y en sitios web de arte y Amazon.

6. Artist Web Projects

Inaugurado en 1995, La serie Artist Web Projects es el programa más antiguo de Estados

Unidos que encarga a artistas a hacer proyectos originales para la web. La serie invita a artistas que

normalmente no usan la web en su obra a explorar la posibilidades estéticas y artísticas del medio.

Estos proyectos son fácilmente accesibles a través del sitio web de la fundación y por lo tanto son

gratuitos para el público. En el espíritu de Dia son instalaciones virtuales permanentes. Algunos

artistas que han participado en los Web Projects son Tony Oursler, Tim Rollins, Arturo Herrera,

Francis Alys, Gary Simmons, Wilfredo Prieto, Ezra Johnson, Iñaki Bonillas y Nick Mauss.

7. Encargos

The Gramsci Monument del artista suizo

Thomas Hirschhorn fue el primer gran proyecto

artístico encargado por el Dia Art Foundation en

casi 10 años, después de que cerrara Dia: Chelsea

en 2004 y la fundación se enfocara en su nueva

colección permanente en Beacon que abrió sus

puertas en 2003. Hecho por el artista suizo

lbd.50

22

The Gramsci Monument (2013) en Forest Hills, NY.

http://diabooks.org/



Thomas Hirschhorn, The Gramsci Monument se construyó como obra temporal durante el verano

de 2013 en el barrio popular de Forest Hills en el Bronx en Nueva York. Dedicado al teórico italiano

Antonio Gramsci, Hirschhorn desarrolló el proyecto queriendo “dar una definición de monumento,

provocar encuentros, crear un evento y pensar Gramsci hoy en día”. Construido por los mismos

residentes de Forest Hills, la obra es una estructura exterior con varios pabellones para el uso y

desarrollo del público. Estos pabellones incluyen una sala de exposición sobre Gramsci, una

plataforma/escenario, un espacio para talleres, una librería, un lounge, un pabellón para acceso al

internet y una barra. Todos estos espacios fueron administrados por los residentes. También

disponía de una programación extensa, con charlas, eventos, talleres, seminarios, happy hour, obras

de teatro, conciertos y lecturas de poesía, la organización de una estación de radio y un periódico

diario, etc.

VII. Conclusión

En los años 60 y 70, los artistas estaban profundamente cuestionando contextos,

particularmente el contexto del museo y la galería. Como resultado, aparecieron espacios

alternativos e independientes frecuentemente gestionados por los artistas mismos en diferentes

partes del mundo. Fue exigiendo esta oportunidad para utilizar el espacio y presentar obras a su

manera que nacieron varios tipos de obras en estos años: cuando los artistas querían separar el artedel mercado aparecieron obras difíciles de vender, como arte performance o body art . Cuando

querían huir la problemática de insertar una obra en un contexto irrelevante crearon site-specific art

y land art. Estos resultados han sido algunos de las novedades claves que cambiarían al arte para

siempre.

Lo que hizo que Dia fuera tan revolucionario en sus comienzos era la libertad y el apoyo

casi ilimitado que le aportaba a sus artistas y el resultado fue nada menos que la creación de algunas

de las obras de referencia del periodo contemporáneo, como The Lighting Field, City, Spiral Jetty y

The Chinati Foundation. Dia se destaca principalmente por su visión de apoyar y hacer real

proyectos que parecen imposibles. Aunque pasaran por muchas dificultades económicas, aún

cuando Dia se tuvo que adaptar al espacio de la galería, mantuvo una esencia de sus raíces al

imponer una filosofía de exposición que aún hoy se distingue. La idea de un artista por sala es lo

más cerca que podemos llegar en una galería a acercarnos a la obra del artista, minimizando la

interferencia del contexto. Esta filosofía es fija en todos los espacio de Dia, con una limitación de

espacios comerciales en Dia: Beacon y exposiciones de largo plazo en Dia: Chelsea.

23



Desde el 2013, la fundación ha recomenzado su encargo de instalaciones públicas para largo

plazo, primero con The Gramsci Monument de Thomas Hirschhorn y ahora en 2015 con su próximo

proyecto: Puerto Rican Light (Cueva Vientos) un encargo que durará dos años adentro de un

ecosistema de cuevas en el sur de Puerto Rico. Aunque Dia se ha institucionalizado en las últimas

décadas, la influencia de Dia es visible en muchos de los proyectos para centros, institutos y

fundaciones de arte apareciendo en los últimos años, en que la tendencia es de presentar obras de

arte en grandes espacios aisladas de las grandes ciudades y frecuentemente cerca de la naturaleza. Y

aún así, como una institución, sus prácticas de exposición se diferencian de la norma, ofreciendo

una experiencia única para espectadores de relacionarse con obras.

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