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Dibujo a lápiz Dibujo Imprimir artículo Enviar artículo Las técnicas del dibujo a lápiz son las más simples de las técnicas de dibujo, y las primeras que se aprenden. El lápiz es el instrumento más manejable dentro del dibujo. Se presenta en diversas durezas, lo cual posibilita una gran variedad de trazos. Las minas duras permiten el trazado de líneas muy finas y limpias. Las blandas permiten hacer trazos gruesos y muy intensos. Una de las ventajas del lápiz es que se borra con facilidad. El manejo del lápiz requiere de práctica y paciencia, para obtener líneas continuas, limpias y firmes, con el mismo grosor, también es importante el manejo de luces y sombras. Para dibujar debemos contar con el instrumental adecuado y en buen estado, esto incluye el afilado de los lápices. la posición en que tomamos el lápiz es similar a la que usamos para escribir, pero lo tomamos un poco más arriba, lo cual permite un mayor movimiento de muñeca. No es necesario apretar el trazo, para trazados oscuros empleamos un lápiz más blando. El trazo debe ser firme, no tembloroso, continuo, no se admiten líneas peludas (que parecen formadas por pequeños trazos unidos).

Dibujo a Lápiz

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Las tcnicas del dibujo a lpiz son las ms simples de las tcnicas de dibujo, y las primeras que se aprenden. El lpiz es el instrumento ms manejable dentro del dibujo. Se presenta en diversas durezas, lo cual posibilita una gran variedad de trazos. Las minas duras permiten el trazado de lneas muy finas y limpias. Las blandas permiten hacer trazos gruesos y muy intensos. Una de las ventajas del lpiz es que se borra con facilidad. El manejo del lpiz requiere de prctica y paciencia, para obtener lneas continuas, limpias y firmes, con el mismo grosor, tambin es importante el manejo de luces y sombras. Para dibujar debemos contar con el instrumental adecuado y en buen estado, esto incluye el afilado de los lpices. la posicin en que tomamos el lpiz es similar a la que usamos para escribir, pero lo tomamos un poco ms arriba, lo cual permite un mayor movimiento de mueca.No es necesario apretar el trazo, para trazados oscuros empleamos un lpiz ms blando. El trazo debe ser firme, no tembloroso, continuo, no se admiten lneas peludas (que parecen formadas por pequeos trazos unidos). Podemos diferenciar los planos de las figuras cambiando de lpiz, para las figuras ms alejadas usaremos lpices duros que dan trazos ms finos y suaves, y los blandos, para primeros planos, que dan trazos gruesos y oscuros. Dibujo a lpiz para colorear: Los lpices policromos son los que se emplean para dar color al dibujo a lpiz, se caracterizan por tener colores definidos y ser blandos. Pueden emplearse los colores puros, pero tambin admiten combinacin de colores, empleando las diversas tcnicas de coloreado. Cuando se trata de colorear un dibujo, tan importante como el tipo de lpices que empleemos es el papel. El papel texturado facilita el pintado y permite mejorar la textura obtenida. Tenemos distintos tipos de papeles texturados, cada uno se adapta mejor a un uso particular. Al pintar lo haremos por capas suaves, sin apretar el lpiz, por superposicin gradual. Esto permite combinar los colores de manera homognea y obtener una superficie pareja

Tutorial:AKVIS Sketch

Convertir una foto en un dibujo a lpiz Aprenda a convertir fotografas en dibujos con AKVIS Sketch viendo una pelcula flash. Haga clic aqu!(flash-movie, ingls, 6.8 Mb) En la pestaa Dibujo (Sketch) se ajustan los parmetros para la conversin foto-en-dibujo. Hay cuatro reas de parmetros: Efectos (Effects), Trazos (Strokes), Bordes (Edges) y Direccin (Direction). Atencin: Slo el parmetro Coloracin le permite ver los cambios inmediatamente, una vez que mueve el cursor. Cuando cambie otros parmetros, tiene que cliquar en el botn para procesar la imagen una vez ms con la nueva configuracin. Efectos (Effects): Acuarela (Watercolor). El efecto Acuarela permite crear dibujos con apariencia de acuarela. El parmetro acepta valores entre 0 y 50. El valor por defecto es 0, que corresponde a un dibujo a lpiz. A medida que mueve el control deslizante a la derecha (lo que incrementa el valor del parmetro), los trazos se van volviendo borrosos, el contraste y el detalle van diminuyendo, como si los trazos fueran dibujados sobre papel hmedo. Mientras ms alto es el valor del parmetro, ms fuerte es el efecto.

Acuarela = 10Carboncillo (Charcoal). El efecto Carboncillo permite crear dibujos como si hubieran sido creados con la tcnica al carboncillo. El parmetro cambia la tcnica de dibujo a lpiz fino por la tcnica al carboncillo.Entre ms alto es el valor del parmetro, ms se parece a la tcnica al carboncillo.

Carboncillo = 7Coloracin (Coloration). El efecto Coloracin permite aadir colores a un dibujo, siempre y cuando la imagen original tenga colores. El valor por defecto es 0, que corresponde a un dibujo a lpiz de grafito. A medida que mueve el control deslizante a la derecha, el dibujo va tomando los colores de la imagen original. Si al mismo tiempo el parmetro Acuarela (Watercolor) tiene un valor mayor que 0, el dibujo se ve como una pintura acuarela pero a color. El parmetro Coloracin acepta valores entre 0 y 100. Como ya lo mencionamos el valor por defecto es 0; esto significa que el dibujo a lpiz no est mezclado con la imagen original. A medida que mueve el control deslizante a la derecha, el dibujo va adquiriendo colores de la imagen original.

Coloracin = 40 Pestaa Trazos (Strokes) (con los parmetros de sombreado): Lpiz de color (Color Pencil). Cuando la casilla Lpiz de color est activada, el programa imita un dibujo a lpiz de color. Cuando la casilla est desactivada, los trazos son negros.

La casilla "Lpiz de color" est activadaLa casilla "Lpiz de color" est desactivada

Cuando la casilla Lpiz de color est activada, puede cambiar la Saturacin de los colores moviendo el control deslizante a la derecha de la casilla. Cuando el valor del parmetro se incrementa, los colores en la imagen volven ms intensos. Saturacin = 0Saturacin = 100

ngulo (Angle). El parmetro ngulo especifica el grado de inclinacin de los trazos cuando se sombrea un rea uniforme (un rea que no contiene bordes ni cambios bruscos de intensidad). Por defecto los trazos en estas reas son dibujados con un ngulo de 45 grados. El parmetro acepta valores entre 0 y 180 grados, el cual se puede aumentar o disminuir en pasos de 5 grados.

ngulo = 45 ngulo = 135 ngulo = 90

Tamao (Size). El parmetro Tamao especifica el tamao de los trazos. Si reduce el valor del parmetro, los trazos del dibujo se vuelven ms finos y fuertes; si aumenta el valor, los trazos se vuelven ms anchos y borrosos en los bordes. Los trazos finos son buenos para los retratos.

Tamao = 5 Tamao = 9

Longitud Mn/Longitud Mx (Min Length/Max Length). Este parmetro especifica un rango dentro del cual el largo de los trazos puede variar. Hay dos controles deslizantes para definir los lmites del rango: El de la izquierda especifica la longitud mnima, el de la derecha la longitud mxima. El dibujo resultante estar formado por trazos que estn dentro de este rango. Si reduce la longitud mnima, el nmero de trazos y el detalle de la imagen se incrementarn. Visualmente el dibujo se vuelve ms oscuro. Si incrementa el valor de la longitud mnima, el nmero de trazos se reduce (los trazos ms cortos que el definido como mnimo no sern mostrados en el dibujo). Visualmente la imagen se vuelve ms clara y limpia. Si incrementa la longitud mxima, el sombreado se vuelve menos uniforme. Entre ms alto es el valor del parmetro, trazos ms largos pueden ser mostrados en el dibujo. Sin embargo, un valor muy alto podra ser contraproducente para la precisin del sombreado.

Longitud Mn/Longitud Mx = 1/4Longitud Mn/Longitud Mx = 8/16

Intensidad de Tonos Medios (MidtonesIntensity). Este parmetro especifica la intensidad de los trazos en tonos medios, como si fueran dibujados con diferente presin. A medida que mueve el control deslizante a la izquierda, los trazos palidecen y se van desvaneciendo (pierden intensidad y se hacen borrosos). Al mover el control deslizante a la derecha, los trazos de tonos medios se vuelven ms gruesos e intensos.

Intensidad de Tonos Medios = 1Intensidad de Tonos Medios = 10

Sombreado de Tonos Medios (MidtonesHatching). Este parmetroespecifica el nivel del sombreado en las reas de tonos medios (la densidad de lneas paralelas que se trazan en las reas a sombrear). Si desea reducir el valor de este parmetro, mueva el control deslizante a la izquierda. Puede ser til reducir el valor para despejar el fondo o la cara de una persona.

Sombreado de Tonos Medios = 1Sombreado de Tonos Medios = 100

Pestaa Bordes (Edges): Esta pestaa contiene parmetros que influyen en los bordes de objetos. Intensidad de los Bordes (EdgeStrength). Este es el principal parmetro utilizado para controlar los bordes, ajustando la intensidad de las lneas y detalles. A valores inferiores, los bordes estn menos visibles y el nivel de detalle disminuye, mientras que a valores ms altos se dibujan ms bordes y ms detalles estn visibles. Intensidad de los Bordes = 0

Intensidad de los Bordes = 50

Intensidad de los Bordes = 100

La casilla Detectar bordes (EdgeTracing) se utiliza para detectar los contornos adicionales entre las zonas que no tienen las transiciones de brillo bien definidas. Su efecto puede ser ajustado por medio de los siguientes parmetros: Sensibilidad (Sensitivity). Cuanto ms alto sea el valor de este parmetro, ms visible son las transiciones entre los colores y los bordes se definen por las lneas claras en lugar de trazos. Si desea destacar los bordes, aumente el valor de este parmetro. Sin Detectar bordes (Intensidad de los Bordes = 30)Sensibilidad = 10 (Ancho del borde = 15)Sensibilidad = 80(Ancho del borde = 15)

Ancho del borde (EdgeWidth). Este parmetro define el ancho de los contornos adicionales que aparecen cuando la casilla est activada. A mayores valores de este parmetro los bordes estn dibujados por lneas gruesas. Sin Detectar bordes (Intensidad de los Bordes = 30)Ancho del borde = 10 (Sensibilidad = 70)Ancho del borde = 60(Sensibilidad = 70)

La pestaa Direccin: Los parmetros de esta pestaa influyen en el sombreado cuando la herramienta Direccin del sombreado (StrokeDirection) est activada. La herramienta Direccin del sombreado (StrokeDirection) le da control total sobre cmo se aplican las sombras. Utilice este lpiz para trazar sobre la imagen las "lneas gua", a lo largo de las cuales el sombreado ser aplicado. Con esta tcnica puede lograr un dibujo realista con patrones y texturas que van en la direccin correcta (por ejemplo, objetos redondos). La herramienta no est disponible para la licencia bsica. Est activada slo para las licencias avanzadas como Home Deluxe, Business. Puede utilizar esta opcin con ms eficaz ajustando los parmetros siguientes: Zona del efecto (Zone of Influence) - la anchura de la zona afectada por las lneas gua. Cuanto mayor sea el valor, ms sombreado seguir la direccin de las lneas gua.

Zona del efecto = 0Zona del efecto = 35

La casilla Preservar bordes (Preserve Edges). Cuando esta casilla est activada, el sombreado no tocar los bordes.

La casilla est activadaLa casilla est desactivada

Todos pueden aprender a dibujar (enserio)Una de las cosas ms fenomenales que Dios me ha permitido aprender y cultivar es el dibujo. Es genial poder expresarse libremente a travs de dibujos, lneas y trazos. La sola idea de imaginarse algo y plasmarlo en un papel es muchas veces satisfactorio. Y gracias a Internet he conocido artistas impresionantes y he aprendido muchas cosas tambin que difcilmente habra podido aprender por otro medio.En una ocasin estaba conversando con un amigo en mi oficina. El vi un dibujo que haba hecho en un cuaderno y me pregunt, Cmo haces para dibujar? Procedi a copiar el dibujo sin mucho xito. Luego conversamos cortamente que el saber dibujar es algo innato, que algunos nacen sabiendo y otros jams podrn hacer una lnea recta en toda su existencia.Lo cual es mentira. Todos pueden dibujar.Oh, por favor, Jaime, dir alguno. No te imaginas lo terrible que son mis intentos de dibujo. Ni siquiera poda copiar las pinturas rupestres en el colegio!Les aseguro que pueden aprender a dibujar. Es en serio. De verdad. Tengo evidencia de que s se puede y se los voy a mostrar.Aqu.Quiero que observen detenidamente ese dibujo. Es un retrato. Bueno, es vagamente un retrato. Si me cruzara con la persona representada es un poquito improbable que me detenga y diga, Hey, te he visto en algn lado.Ahora quiero que miren este otro dibujo. Aqu.Caramba, ese s es un retrato! Facciones reconocibles, proporciones bien cuidadas, qu linda sonrisa! Toda la inocencia de un nio. Te gustara poder dibujar as? Seguro que s, verdad? Pues bien, te dir un secreto.Ambos dibujos fueron hechos por la misma persona.El primero fue hecho antes de tomar un curso de dibujo, para ser testigos del Antes y el Despus del aprendizaje. La diferencia es a todas luces impresionante.El curso dur solo una semana.Ahora, si te ofrecieran un curso de slo una semana que podra cambiar as de radicalmente tu habilidad de dibujar, lo tomaras? Ah, te preguntars cunto costar tan fabuloso curso, y la verdad es que no lo s. Las imgenes que les acabo de mostrar provienen de un libro que comenta estas cosas. El libro se llama SecretstoDrawingRealistic Faces (Secretos para Dibujar Rostros Realistas) y cuesta alrededor de $16 en Amazon. La autora del libro hace dibujos para la polica, dibujando rostros en base a las descripciones que hacen las personas a fin de capturar a malhechores de quienes no hay evidencia fotogrfica. Ella imparte estos cursos para personal de la polica y otras personas ms, incluyendo nios.Este libro me ense muchas cosas. Si buscan un poco por Amazon y Google vern que todos hablan y recomiendan altamente este libro y yo no soy la excepcin.Quisiera poder compartirles lo que he aprendido, pero lo ms probable es que termine transcribiendo todo el libro. Slo me limitar a comentarles algunas cosas que encontr muy instructivas. S que hay otros libros muy buenos con otros mtodos, pero es el nico que tengo por el momento y es realmente bueno.Por qu algunas personas pueden dibujar y otras no?Esta es una pregunta muy interesante. Algunas personas parecen dibujar con facilidad cualquier cosa pero esto no es del todo cierto. Exceptuando aquellas que han seguido estudios formales (o profundizado autodidcticamente), estas personas con habilidad innata no siempre pueden dibujar cualquier cosa.- Pueden dibujar muy bien una flor, pero no pueden dibujar un caballo.- Pueden dibujar un perro y un gato, pero no pueden dibujar una pistola.- Copian muy bien a Garfield y sus amigos, pero no pueden dibujar una bicicleta o un automvil.- Te dibujan una caricatura extremadamente hilarante del profesor, pero tienen dificultades con las manos.Qu significa esto? Que el concepto de algunas personas pueden dibujar bien y otras no es errado. An las personas que dibujan bien tienen sus reas dbiles donde dibujan con la aptitud de una persona que no sabe dibujar.La clave a todo esto empieza con una premisa muy sencilla: saber dibujar es saber observar.Mira cmo observoAlgunos afirman que el dibujo se trata de cierta coordinacin ojo-mano, pero esa destreza la puede desarrollar cualquiera, como lo es aprender a mover el mouse de la computadora o pelar papas. No, saber dibujar es saber observar lo que tienes delante tuyo y plasmarlo en un papel. Del mismo modo, no saber dibujar es no saber observar.Noten esto:

El dibujo hecho en base al modelo real del ojo es, a todas luces, incompleto. La persona que hizo este dibujo tena toda la informacin necesaria para dibujar el ojo, pero el resultado no fue el esperado. El primer obstculo que le impide hacerlo es no saber observar.Percibiendo PercepcionesEl segundo obstculo es lo que llamamos percepciones. Miren esto:

Nuestro cerebro conoce ya la forma de la letra A y nos informa que es, simplemente, varias letras A. Lo notable es que esta letra est representada con fuentes diferentes, pero an as reconocemos que se trata de la A. Nuestro cerebro reconoce la forma en base a una percepcin, un patrn almacenado en nuestra memoria. Esto es importante: el cerebro no evala cada forma, cada curva y lnea para luego discernir, Es una A. Le bastan ciertas formas bsicas para hacerlo. De lo contrario, tendramos que volver a aprender cada letra cada vez que la veamos.Probemos un ejercicio interesante, quiero que observen la siguiente palabra y NO lean lo que dice. Slo quiero que observen cada forma y curva como si fuesen manchas en el papel. NO LEAN LO QUE DICE.

Imposible, verdad? Ese es el poder de la percepcin. Nuestro cerebro no puede evitar reconocer la palabra y notificrnosla. Elefante, Elefante, nos dice. Otra cosa curiosa es que nuestro cerebro no lee letra por letra sino que observa la palabra entera y reconoce el patrn Elefante. Pero no vamos a profundizar ms, ya hemos visto suficiente. ;)Entonces, el segundo obstculo para poder dibujar bien es la percepcin.Cmo es esto un obstculo? Cada uno de nosotros tiene un gigantesco conjunto de percepciones sobre el mundo que nos rodea. La letra A es uno de ellos, como lo es la palabra Elefante, el rostro de tu mejor amigo o un logotipo famoso. Mientras mejor y ms detallada sea nuestra percepcin, mejor podremos dibujar. Una mala percepcin nos impide poder dibujar bien.Si volvemos a observar el dibujo del ojo, el dibujante estuvo impedido de poder trazar un ojo realista porque lo nico que dibuj fue la percepcin grabada que tena de un ojo. Es una simplificacin donde se conoce que hay un iris dentro de un ojo y una ceja encima, pero la forma, proporciones y detalles se encuentran ausentes y an teniendo toda la informacin necesaria a plena vista, la falta de observacin hace que el resultado sea un mal dibujo.

Percepciones comunes de Ojos, Narices y BocaAhora ya conocemos los dos motivos principales. Para aprender a dibujar tenemos que hacer entonces dos cosas:1) Aprender a observar correctamente2) Reemplazar las percepciones antiguas por nuevas, ms precisasHacer esto es ms difcil que lo que suena. No se puede simplemente observar bien y mgicamente dibujar como un maestro. Toma tiempo, pero no es tanto tiempo como imaginas. En serio. Obviamente, mientras ms tiempo le dediques, ms vas a aprender. La principal dificultad para poder observar bien es que hay demasiada informacin, y nuestro cerebro no sabe por dnde empezar. Las percepciones se irn reemplazando solas mientras vayamos observando y captando la verdadera forma de lo que nos rodea.Como todo en la vida, todo mejora con la prctica. Hay que ser bastante dedicados. Nunca es tarde para aprender, as tengas 21 o 50 aos. Que tu edad no te limite, simplemente coge un lpiz e intntalo. Ser un poco frustrante al principio, como lo es aprender a manejar la bicicleta, pero poco a poco se va cogiendo prctica.Si tienes hijos, la mejor forma para que aprendan a dibujar es que quieran hacerlo. Estimlalos a dibujar a sus personajes favoritos, a copiar las cosas que ven, a pintar con tmperas, plumones, lo que est a la mano. Si conoces a alguien que sepa dibujar, pdele que les ensee. Los nios buscan un rol a seguir, un ejemplo para imitar. Si ven a una persona que dibuja bien, es probable que tambin se animen a intentarlo. Nunca los obligues, y si no muestran mucho inters, est bien.Y no olviden divertirse. :)

Tcnicas para el Sombreado

Alguno de ustedes ha visto de cerca cmo se toca un violn? A diferencia de un piano donde cada tecla es una nota, en un violn las notas no estn separadas visualmente, tienes que saber dnde presionar en cada cuerda para producir cada nota. Si pulsas el lugar incorrecto suena desafinado. En un piano es fcil, porque cuando te dicen que toques la nota Sol, pues presionas esa tecla y punto. En un violn es ms difcil, al principio uno tiende a presionar un poco ms aqu o ms all y no suena bien. Una amiga violinista sola decir antes de practicar, "Voy un rato a serruchar al gato." :)

Del mismo modo, para sombrear realistamente es importante saber qu sombras y de qu oscuridad debe ir en el papel. Esas son las notas de nuestra cancin. Es igualmente importante y crtico saber pintar el tono o valor correcto en el papel. Eso es como pulsar correctamente la nota en el violn. Podemos saber la nota, la oscuridad correcta, pero es igualmente importante saber representarla en el papel, en caso contrario nuestro dibujo saldr "desafinado."

Y esto no es difcil! Como todo en el dibujo, es cuestin de prctica, as que sin ms ni ms veamos las tcnicas ms usadas para sombrear con nuestros lpices.

Tcnicas de SombreadoLa forma ms simple de sombreado es hacer lneas seguidas juntas usando la punta del lpiz o inclinndolo para pintar con el costado de la mina de ste. Es importante hacer todas las lneas en una misma direccin para que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra vara segn la presin del lpiz y la cercana entre las lneas.

Otra tcnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de lneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de lneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad segn la separacin que le dejes entre las lneas.

Otra tcnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie de crculos pequeos que se superponen entre s. No es necesario que los crculos sean perfectos, solamente hacerlos lo suficientemente pequeos y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamao de los crculos que dibujemos asi como la presin que hagamos con el lpiz. El Circulismo es muy til para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso es bueno hacer los crculos suavemente.

Aqu un ejemplo usando la primera tcnica de sombreado:

Finalmente, estas tres tcnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado. Utilizando un trozo de papel normal, papel higinico, alguna tela suave o un tortillon mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave.

Torti-qu?El tortillon es una herramienta muy sencilla de construir que nos permitir suavizar nuestros dibujos fcilmente.

Para hacer nuestro tortillon necesitamos un papel en blanco. Lo enrollamos de manera ligeramente diagonal de modo que sobresalga una punta. Para que no se desarme pegamos con goma o cinta el extremo final. Listo! Para usarlo pintamos primero una superficie con lpiz y luego lo suavizamos con el tortillon.Cuando quiero obtener tonos suaves pinto con el lpiz en otro papel, suavizo eso con el tortillon y como se queda impregnado el grafito, uso ese remanente en mi dibujo. Es como si el grafito fuese pintura y el tortillon una brocha.

Un ejemplo de un acabado con tortillon:

Practicando y usando estas tcnicas se pueden obtener resultados asombrosos. Este es un dibujo hecho por un verdadero profesional (y no un aficionado como quien les escribe), Jose Carlo G. Mendoza, usando la tcnica circular, diversos lpices, borradores, tissues (pauelos de papel) y mucho trabajo duro.

Aqu otra muestra de la tcnica de Cross Hatching, esta vez del artista Michael May:

Todos los valores estn construidos en tramados cruzados que a lo lejos nuestros ojos lo ven como variaciones de luz. Aqu el detalle:

La meta de Artstica es ensear diversos aspectos bsicos para aprender a dibujar. Como primer paso necesitaremos tener en nuestras manos las herramientas adecuadas. No necesitamos cosas extraordinarias para empezar.

El material es muy sencillo y baratsimo: Papel - Obvio! De preferencia papel bond blanco, sin rayas ni cuadriculado. Compra todo el papel que puedas. Lpiz y sacapunta - Cualquier lpiz decente sirve. Si vas a comprar uno nuevo, pide en tu librera un lpiz de dureza HB. Borrador - Mi preferencia personal son los borradores de plstico. Debo confesar que yo uso portaminas en lugar de lpiz. No es necesario que compres uno, un lpiz har igual de bien. Es simplemente mi preferencia personal, ya que me cansa sacar la punta al lpiz y el portaminas siempre tiene la punta delgada.

Sobre el borrador de plstico, si no puedes conseguir uno, no hay problema. Lo importante del borrador es que borre y que borre bien. Prueba hacer un borrado de prueba donde no hayas dibujado nada y si te deja manchas, es un mal borrador. No uses borradores destinados para lapicero porque malogran el papel. Tampoco uses el borrador que viene en la otra punta de los lpices. Son chicos y de baja calidad.

Ms adelante iremos comprando ms herramientas para hacer posibles dibujos ms avanzados.

El Ingrediente SecretoEste es el requisito ms importante para aprender a dibujar, as que presta atencin. Lo ms indispensable para lograr nuestra meta es perseverancia. Dibujar puede ser a veces frustrante, sobre todo cuando sabes que tu dibujo est mal o es incorrecto y no sabes el por qu. La diferencia entre la derrota y la victoria est en perseverar, seguir dibujando sin importar la cantidad de veces que te salga mal.

Para aprender a dibujar, tienes que querer dibujar. Tienes que dibujar un montn. Cuando era nio sola dibujar tanto que en cierta ocasin me qued sin cuadernos ni hojas y segu dibujando en el marco de madera de mi ventana. Eso es lo que se necesita! (eh, la pasin por el dibujo, no el arruinar marcos de ventanas)

La mayora de personas que dibujan admirablemente tienen un cuaderno de dibujo que llevan a todas partes. Cuando publican sus dibujos en internet no deja de sorprenderte la cantidad de dibujos que hacen, y es que dibujan en todos lados y a todo momento: en el tren, mientras esperan a alguien para almorzar, mientras ven televisin, etc.

Recuerdo una vez cuando era nio me despert en la mitad de la noche y haba apagn. Esa noche no haba luna, por lo que no haba nada de luz. Era una oscuridad total, no vea absolutamente nada, tanto as que ni siquiera poda ver mi mano delante de mis ojos por ms que me esforzaba.

Todo lo que vemos es luz. Nuestros ojos captan la luz que tenemos alrededor nuestro y los valores y variaciones de stas. Nuestro cerebro arma la imagen que podemos "ver." En esencia, nuestra visin se compone de luz. Los colores son tambin variaciones de frecuencias de luz. Si quitas toda fuente de luz al final no podemos ver nada, tal como mi experiencia con el apagn.

Este concepto es muy importante en el dibujo, sobre todo cuando queremos dibujar de manera realista. Cuando dibujamos una caricatura la simplificamos utilizando lneas. Decimos, "Esto es un cuadrado" y dibujamos cuatro lneas para representar sus bordes. O, "esto es una persona" y dibujamos lneas en los bordes para definir cmo es su forma. Pero en la vida real no es as. Los bordes de un objeto en la vida real no est formado por lneas, sino por variaciones de luz.

Para empezar a dibujar realistamente tenemos que abandonar el concepto de lnea y asumir el concepto de luz.

Por ejemplo, la sombra en la siguiente fotografa es una variacin abrupta de la luz. Hay un lado donde cae bastante luz y luego otro lado donde la luz del sol es interrumpida. Tenemos que aprender a mirar ese borde como una variacin de luz y ya no como una lnea.

Lpices nuevos!De aqu en adelante usaremos un par de nuevos lpices que nos ayudarn a obtener un mejor rango de sombreado. Quiero recalcar que no es necesario ni obligatorio adquirir estos lpices, sino que simplemente nos ayudarn a obtener ms fcilmente tonos oscuros o ligeros.

Recordando que en el primer artculo suger comprar un lpiz HB, les describo los nuevos lpices: 2B - La mina es ms suave que el HB. Eso significa que "pinta" con ms grafito y obtenemos tonos ms oscuros. 2H - La serie H tiene la mina ms dura, que como ya adivinaste, significa que deja menos grafito en el papel y los trazos salen ms ligeros y claros que nuestro amigo HB. Mucho ojo, al tratarse de una mina ms dura es posible cortar o hacer dao al papel. Estos lpices los puedes conseguir en cualquier librera. En alguna ocasin me compr un 6B para obtener tonos negros de esos bien negros, pero manchaba bastante y era un poco frustrante. Personalmente, considero que un 2B y un 2H son suficientes para empezar.

Ok, y ahora lleg la hora de nuestro ejercicio. En una hoja de papel dibuja cinco recuadros como en la figura y pinta los valores desde el blanco puro (no pintamos nada) hasta el negro oscuro (a darle con fuerza al lpiz!). El propsito de este ejercicio es que obtengas dominio para representar distintos valores de oscuridad.Empieza primero usando solamente el lpiz HB. Una vez que hayas ejercitado bien, prueba con el 2B, luego con el 2H y finalmente con los tres a la vez.

Dibujo por iichiro

Quizs te has encontrado en la situacin de querer dibujar algo, como un objeto delante tuyo, una fotografa o una escena muy compleja, y no sabes ni por dnde empezar.

Hay un proverbio chino que dice, "Un viaje de mil pasos empieza con un paso." Es una frase muy sabia. Te cuento un secreto: cuando te encuentres con una tarea grande y no sepas por dnde empezar, divide la tarea en partes ms pequeas. Y esas partes divdelas en partes ms pequeitas. Sigue as hasta que las partes que tengas sean fciles de manejar.Como dice el conocido refrn, "Divide y vencers."

En el artculo anterior de esbozos hice mencin de hacer trazos base. Esos trazos base son la divisin de la figura en partes ms pequeas. Hacemos esto reduciendo una figura complicada a formas bsicas como crculos, rectngulos, conos, etc. Simplificamos nuestro sujeto a formas muy simples que sean manejables.

Cuando era chico y quera dibujar "a lo grande" cometa siempre el mismo error de empezar a dibujar detalladamente una parte de una escena o figura sin tomar en cuenta toda la imagen en s. He visto a principiantes querer dibujar un rostro y empiezan dibujando el ojo. Inevitablemente, la cara sale desproporcionada o desfigurada porque el dibujante puso su concentracin en una sola parte del sujeto.

Toda figura tiene proporcin, armona, una distancia entre parte y parte. Por eso es importante empezar trazando ligeramente lneas de base para definir el lugar donde ir ubicada cada cosa, como un mapa de nuestro dibujo. Aqu es bien importante observar bien y medir para no tener problemas despus. Es importante capturar el lugar correcto de cada cosa. Teniendo una idea de la ubicacin de los elementos ya podemos empezar a dibujar.

Para cerrar esta leccin, te comparto un truco. Hay ocasiones en las que miramos nuestro dibujo y sabemos que algo est mal pero no sabemos qu. Como que se escapa a nuestra observacin. Un buen truco para esos casos es mirar tu hoja a travs de un espejo o a tras luz para verlo invertido. Al mirarlo al revs se revelan esos errores.

Qu errores encuentras aqu?

Una prctica comn entre artistas de todo rango, desde un historietista hasta un gran maestro como Leonardo da Vinci es el esbozo o, en ingls, "sketch." Un esbozo es un dibujo hecho rpidamente con el fin de estudiar o captar la forma de un sujeto. Da Vinci haca cientos de esbozos en sus cuadernos donde figuran sujetos diversos como animales, personas y mquinas. Un esbozo no es un dibujo acabado y muchas veces contiene errores y varios intentos de lneas superpuestas.

Esbozos de Leonardo da Vinci

Uno de las claves ms importantes para aprender a dibujar es, bueno, dibujar. Es como aprender a manejar bicicleta. Por ms que desees manejar la bicicleta, por ms que te sientes a leer artculos de seguridad vial o mirar catlogos de bicicletas, no ganars ms experiencia que subirte a la bici y pedalear.Del mismo modo, puedes pasarte horas de horas leyendo libros, comprando instrumentos de dibujo, deseando ardientemente aprender a dibujar... pero nada reemplaza a la experiencia que obtendrs cogiendo un lpiz, papel y dibujar, dibujar, dibujar.

Aqu es donde entran los esbozos. Puedes empezar esbozando en base a algn dibujo que te guste, o una fotografa, o quizs un sujeto que tengas delante de tus ojos. Tienes que perder el miedo al "No me va a salir igual," "Esto es muy difcil." Todos tenemos miedo al principio de caernos de la bicicleta, pero no hay otra forma de perder el miedo ms que limpindose las rodillas y volver a pedalear. Eventualmente, empezars a tener ms confianza en t mismo o en t misma.

Esbozos de SpiritRaptor

Esbozos de Craig Mullins

Manos a la obra!Lo genial de dibujar es que puedes practicar en casi cualquier parte y situacin. Puedes dibujar en la comodidad de tu casa, afuera en la calle mientras esperas a alguien, en un restaurante mientras esperas el servicio y un largo etctera. No es raro encontrar dibujos de artistas que dibujan durante su viaje en el microbs o tren.

Esbozos de Toito Avalos

Vamos a empezar entonces! Teniendo en mente los ejercicios que hicimos anteriormente de observacin, dibujar en el aire, etc. te doy los siguientes consejos:

1. Empieza con trazos ligeros. Pasando suavemente el lpiz sobre el papel empieza dibujando lneas y formas muy generales del sujeto.

2. Haz varios trazos de base y luego, ms firmemente, haces un trazo ms marcado. Me sucede muchas veces que no puedo dibujar una lnea recta en el ngulo que quiero, por lo que lo intento varias veces de manera ligera y una vez que ya me sale hago el trazo definitivo usando los intentos como base.

3. Te sali mal? Djalo y vuelve a intentarlo o intenta otra cosa. Esbozar debe ser divertido, no debes perder la paciencia ni mucho menos dejar que la frustracin te haga dejar el papel. Hay veces que uno no se siente inspirado, como que dibujas y no te sale nada bien. Distrete un momento y vuelve a intentarlo.

Muy bien, ahora vamos con un ejemplo.

Ahora es tu turno. Ten mucha paciencia y... adelante!

Anteriormente mencion una frase dicha por DarylReiner, "Dibujar es la parte fcil, la parte difcil es entender lo que est ah."

El acto de hacer una lnea en el papel es fcil. Dibujar un cuadrado no tiene mayor dificultad, y menos an si nos ayudamos de una regla. Hay dibujos de maestros clsicos que se componen de prcticamente un par de lneas. Dnde est la dificultad entonces? La dificultad radica en la forma que las lneas sugieren. Si una lnea hubiese ido un poco ms all o se hubiese alejado un poco ms, el dibujo perdera sentido. Cualquiera puede trazar una lnea, pero se requiere de prctica y maestra para saber dnde ubicar y guiar cada trazo.

La ubicacin de cada lnea y su proporcin es muy importante en el dibujo. Esto es ms notorio cuando dibujamos retratos, pues al ubicar incorrectamente las partes del rostro vemos que el dibujo no se parece a la persona que queremos retratar. Para lograr el parecido con la realidad tenemos que ubicar cada parte en su lugar.

La idea de un dibujo no es capturar de manera idntica nuestro objetivo. Si esa fuese nuestra meta, es ms fcil y rpido fotografiar al sujeto. La idea de un dibujo es plasmar en papel la esencia del sujeto. Si calcamos la fotografa de una persona el resultado es una serie de lneas sin vida ni emocin. Un dibujo debe tener substancia, debe expresar una idea, contar una historia o ser interesante para que provoque una reaccin en el observador.

FIGURA 1. Al hacer este dibujo mi meta no era obtener una copia idntica del sujeto sino capturar la mirada distrada y lejana. Es esa expresin y no la copia perfecta lo que me interesa.

Si alguna vez has tratado de copiar una fotografa, un objeto que est delante tuyo o el dibujo de otra persona, seguramente habrs experimentado esa frustracin de ver que no se parece, que hay algo mal en el dibujo y no entiendes qu es. De algn modo te evade el ver dnde estn los errores.Un consejo que ayuda mucho para estos casos es simplemente dejar el dibujo a un lado y ver otra cosa. Dar una vuelta por la calle, leer un libro, cocinar, dedicarse a otra cosa y olvidarse del dibujo. Luego, cuando regreses al dibujo lo vers con "ojos nuevos" y notars detalles a los que anteriormente eras ciego.

El segundo consejo es nuestro ejercicio del da de hoy. El propsito de este ejercicio es aprender a observar y notar las diferencias que introducimos en nuestro dibujo con el sujeto que queremos dibujar. Esto lo vamos realizar a travs de la medicin.

Empecemos con un dibujo de lo ms sencillo:

Coge tu lpiz y papel y prueba dibujar este sonre. Trata de hacerlo lo ms idntico posible al mo. Intntalo y aqu te espero.

Ya lo hiciste? No, no lo has hecho. Dibjalo de una vez! Yo te espero aqu.

Dum, di, dum.

...

Listos? Ok, he elegido un dibujo muy simple para que notemos fcilmente las diferencias. Tratndose de un dibujo sencillo y por ser un ejercicio les exijo que traten de hacer lo ms idntico posible a mi dibujo.Mira y compara tu dibujo con el mo. Es igualito? Le ped a mi Mami que haga tambin un dibujo para ustedes, as que aqu est el suyo:

La primera diferencia notable es que los ojos son ms grandes. Un premio para el que haya notado que los ojos deberan estar ms distanciados entre s. Lo ms difcil es sealar las diferencias que hay con la forma de la boca, dado que es una curva difcil de comparar.

Como dije antes, nuestro ejercicio es uno de Medicin. Todos sabemos medir, usando una gua de medida como una regla. Necesitamos un punto de comparacin para saber "esta lnea es ms larga que esta otra," o "la distancia entre este punto y este otro es X."

Para nuestro ejercicio vamos a coger un papel extra o una cartulina para definir nuestra medida de comparacin. Vamos a elegir una parte de nuestro sujeto original para crear nuestra "Medida Base." Ojo con estos requisitos: Debe ser una lnea recta. Debe ser fcil de ver. No debe ser muy grande. Nuestro dibujo es tan pero tan sencillo que he elegido como Medida Base la separacin que hay entre los ojitos.

Muy bien! Entonces, mi Medida Base es esa separacin. Coge una cartulina y haz lo mismo, mide la distancia que hay entre los ojos de mi dibujo. Ten extremo cuidado si vas a colocar tu cartulina en la pantalla de la computadora!

Esta medida nos servir para poder ubicar correctamente cada una de las dems partes del dibujo. Por ejemplo, con nuestra medida podemos ubicar la curva de la boca. Si notas, el ojo queda casi casi en el centro de nuestra medida.

Podemos hacer tambin una marquita en nuestra medida para sacar la altura de la curva debajo del ojo.

Al tomar estas medidas descubriremos el por qu nuestro dibujo no se parece al original. Frecuentemente me sucede que pienso que la distancia entre el ojo y el borde de la cara es una, pero al medir me doy cuenta que es ms all. Al instante se hace obvio. Recuerda que las medidas no tienen que ser exactas y precisas, en un dibujo artstico lo esencial es obtener un parecido y no una copia perfecta al milmetro.

Felicitaciones, ya ests aprendiendo a observar!

Dibujar es trasladar una imagen, sea una que tenemos delante nuestro o una que est en nuestra imaginacin, hacia el papel. Uno de los secretos para poder dibujar correctamente un objeto es entenderlo. Tenemos que entender su forma. Si queremos dibujar una lata, es imprescindible que entendamos que la lata no es un objeto plano, sino cilndrico. Un objeto ms complejo, como una flor, est compuesta de muchas y variadas formas. Una flor no es plana, eso es evidente, y mientras ms desarrollemos la capacidad de observar y entender la forma de la flor, podremos dibujarla de la mejor manera.

Tanto el ejercicio anterior de dibujar en el aire como el presente tienen como fin, primeramente, desarrollar nuestra capacidad de observacin y, segundo, desarrollar nuestra capacidad de entender la forma de un objeto.

Empecemos entonces! Slo es necesario lpiz y papel.

Escoge un objeto que tengas cerca. En mi caso, encuentro interesante la licuadora. Coloca al objeto cerca tuyo y, en una posicin cmoda, empieza a dibujar en el aire al objeto, como lo hemos hecho anteriormente. A continuacin, empieza a dibujar el objeto en el papel, pero manteniendo la vista en el objeto. Recorre el borde del objeto con los ojos y siente la forma del objeto.Tus ojos deben estar fijos en el objeto, pero tu mano debe dibujar en el papel. No mires lo que ests dibujando, simplemente siente la forma del objeto y dibjala.

A continuacin una foto de la licuadora y mi dibujo.

Es de esperarse que las lneas no coincidan y el dibujo salga deforme y desproporcionado. Eso no nos importa ahora, sino aprender a entender la forma de un objeto. Empieza desde cualquier punto y desde all traza una linea como si tocaras con la vista el objeto. Siente cada cambio de direccin, cada curva, cada fin de lnea. Cuando alces el lpiz para dibujar otra parte del objeto no te preocupes de encontrar en el papel dnde tienes que seguir dibujando la siguiente parte. Simplemente dibuja sin mirar. No te preocupes del resultado.

A propsito, el dibujo lo hice observando la licuadora misma y no la fotografa. Tom la foto de pie e hice el dibujo sentado. No uses fotografas para este ejercicio, dibuja siempre de la vida misma con objetos que estn delante tuyo. Esto es importante porque el ser humano capta los objetos con dos ojos, mientras que una cmara fotogrfica capta la imagen con una sola lente. Hay una diferencia muy importante all. Es importante percibir el volumen, la profundidad y la distancia de un objeto.

No est de ms volver a recalcar la importancia de la prctica. Practica bastante! La prctica hace al maestro, dice la famosa frase, y tiene bastante de verdad. Si tienes preguntas, escrbeme un comentario y gustoso lo responder a la brevedad posible.

Hasta la prxima!

Hoy vamos a hacer un poco de gimnasia con el lpiz y papel. A continuacin hay una imagen para imprimir. Si no tienes impresora, pdele a algn amigo o to que te lo imprima o anda a una cabina de internet.

Te recomiendo que hagas este ejercicio repetidas veces. Sugiero que imprimas esta imagen y luego la fotocopies. Al hacer este ejercicio descubrirs que hay ciertos ngulos que te sern difciles de dibujar. Eso es normal. Es importante que te observes a t mismo cules son las direcciones en las que tienes dificultad.

Cuando empecemos a dibujar ms adelante, ya sabrs qu ngulos te son difciles para mover el papel o cambiar de posicin a una ms fcil.

Aqu est la imagen:

Listo para un ejercicio ms? :) Aqu hay otra imagen:

Nada reemplaza a la prctica y al trabajo duro. As que manos a la obra. Hasta la prxima!

Vamos a aprender a dibujar con un ejercicio muy sencillo que nos ayudar a mejorar nuestra observacin. A ver todos, lpiz en mano, y elijan un objeto que est a su alcance. En mi escritorio tengo un muequito de Pikachu, as que ese ser mi objeto. Listos?

Ahora, cierra un ojo y, con el lpiz, traza una lnea imaginaria del contorno del objeto, como si lo calcaras en el aire.

Prueba hacer esto con otros cinco objetos que tengas cerca. Busca algn objeto interesante como un tenedor, una silla, tu mascota o, si no tienes nada interesante cerca, prueba delinear tu mano extendida, luego tu puo, etc.Puedes practicar esto donde sea, no importa que no tengas un lpiz a la mano. Cierra un ojo, usa un dedo y a dibujar en el aire!

Pero para qu sirve este ejercicio?Este ejercicio es muy til para mejorar nuestra capacidad de observacin. Al delinear el objeto de esta manera tenemos que prestar atencin a la forma del objeto, dnde empieza una lnea, cmo cambia de direccin, etc.DarylReiner escribi, "Dibujar es la parte fcil, la parte difcil es entender lo que est ah." El inicio de ese entendimiento es la observacin de los detalles que nos rodean.

Tcnicas para el Sombreado 2

Siguendo con el tema del sombreado, en esta leccin vamos a entender un poco ms acerca de la luz. Como mencionamos anteriormente, todo lo que vemos es luz. Los brillos y sombras forman parte del comportamiento de la luz sobre un cuerpo.

La forma ms simple de entender la luz es con el ejemplo de una bola iluminada. La luz produce en la esfera ciertos tipos de luces y sombras que tienen nombres especficos.

A. BrilloB. Medio TonoC. Sombra PropiaD. Luz ReflejadaE. Sombra Arrojada

El Brillo (A) es aquella rea que est ms cerca de la luz y, por lo tanto, est ms iluminada que las dems. Es donde la luz es ms intensa pues cae directamente sobre la bola.

Conforme la luz va cayendo sobre la redondez de la bola, vemos que va disminuyendo en intensidad pues ya no cae tan directamente. Poco a poco el Brillo va pasando al Medio Tono (B).

Ahora llegamos a la parte de la bola donde la luz no llega, y por lo tanto se produce la Sombra Propia (C). Pero hay algo interesante que ocurre aqu! Nuestra bola reposa sobre una mesa y dicha mesa refleja un poco de luz sobre la bola. Esa es la Luz Reflejada (D).Finalmente, tenemos la Sombra Arrojada (E) que es la silueta de la bola que produce en la mesa.

Veamos otro ejemplo! Aqu tenemos la foto de un dado lanzado al aire.

Tenemos en toda la esquina el Brillo (A) donde la luz se refleja con intensidad. Luego de ello tenemos el Medio Tono (B) y la Sombra Propia (C). Nota bien que el dado est sobre una superficie blanca y esa superficie blanca refleja luz sobre el dado. Esa es nuestra Luz Reflejada (D) -- si observas bien, notars que hay una diferencia de intensidad con la Sombra Propia, lo ves?Y finalmente tenemos la Sombra Arrojada (E), que en este caso es una sombra bastante difuminada pues el dado est flotando lejos de la superficie blanca.

Qu tal? No es difcil, verdad?

Tengo aqu otra foto, esta vez es el borrador de un lpiz.

Tenemos el Brillo (A), tenemos el Medio Tono (B) y la Sombra Propia (C). Como habrs notado, esta vez no tenemos Sombra Reflejada ni Sombra Arrojada pues el lpiz no tiene ninguna superficie ni ningn otro objeto cerca que le refleje luz o a quien le haga caer sombra.

Y ahora... es tu turno!Puedes reconocer los diversos tipos de luz en esta tapa de botella?

Tecnicas para pintarAprender a dibujar

Imprimir artculo Recomendar a un amigoLa pintura es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar algo en un medio bidimensional. Que nos encargaremos de describirte los materiales utilizados y las principales tecnicas para pintar .La pintura, ms que una tcnica grfica basada en el uso de la lnea, es una expresin de la imagen que se hace en forma manualLos materiales utilizados para pintar pueden ser muchos y muy variados, as como tambin la superficie donde se puede hacer. Los ms usados como superficie para pintar son e papel, la tela, madera, piedra, metal, entre otros.

Y para pintar, el lpiz, acuarela, leo, acrlico, etc. Las principales tecnicas para pintarAcuarela: la acuarela es una pintura realizada con algunos pigmentos disueltos en agua. A principal caracterstica de esta pintura es la transparencia y la textura acuosa que tiene. Las acuarelas, en estado slido, se disuelven en agua y se aplican sobre el papel con un pincel. Si bien podemos decir que la acuarela es una tcnica para pintar bastante moderna, ya en pocas medievales se utilizaban pinturas a base de agua.leo: La pintura al leo, es una tipo de pintura fabricada a base de pigmentos mezclados con aceites, los que forman una pasta espesa. Para pintar con leo necesitamos un pincel, un trapo para limpiarlo, una tablita para mezclar los colores y aceite de linaza para hacer ms aguada la pintura y para limpiar el pincel. Es una de las tecnicas para pintarmas utilizadas por todos los artistas del mundo, ya que es la que tiene el color ms intenso y brillante. Acrlico: Esta tcnica, nos brinda un efecto muy bueno, bastante similar al de la pintura al leo. Esta constituida a base de la mezcla de pigmentos, agua y resinas. Lo que la diferencia del acrlico es la mayor opacidad que presenta. Gouache: esta es una tcnica para pinta similar a la acuarela. En el gouache los pigmentos estn aglutinados con cola o mezclados con pigmento blanco. Su textura tambin se parece a la de la pintura al leo. Esta tcnica tamben es conocida como tmpera. Grabado (en madera o metal): El grabado consiste en realizar una serie de incisiones sobre una superficie, la cual, entintada, se aplica sobre un papel para obtener una imagen determinada. Para realizar un grabado un una superficie de madera, se tallan con un cuchillo o gubia las partes del dibujo que se quieren dejar en blanco y slo se entintan las que permanecen en relieve. En el grabado en metal, se pintan con una barniz insoluble, las partes que queremos que queden en relieve, y luego introducimos la placa metlica en una solucin cida capaz de "atacar" el metal. Litografa: Es un proceso en el cual se imprime a travs de una piedra plana y no de un relieve o superficie tallada. Land art: En el lannd art los espacios naturales y tambin los paisajes alterados industrialmente, se convierten en material de configuracin artstica. Mixta: Esta es una tcnica en la cual el artista mezcla varias de las tcnicas anteriormente mencionadas. Pastel: Tcnica que tiene la particularidad de no utilizar ningn aglutinante, por lo que el color de la barra es el definitivo. Como consecuencia de esto, provoca que el material no sea fcil de fijar y suele ser alterado con facilidad, por lo que se necesita un producto especial para su total adherencia a la superficie. Temple: La pintura de temple es una mezcla de mucho polvo de color muy finito mezclado con agua destilada y yema de huevo. Calificar este

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Imprimir artculo Recomendar a un amigoCuando nos disponemos a aprender a dibujar figura humana lo principal son las proporciones del cuerpo, para lo cual se emplea la cabeza como unidad de medida. Cmo dibujar figura humana:La cabeza cabe 8 veces y 3/4 en la altura total del cuerpo. El cuello erguido mide entre 1/4 y 1/2 cabeza.La parte anterior del torso tiene 3 cabezas de longitud, abarca desde los hombros (una lnea horizontal trazada por los hombros) hasta el arco pbico. El dorso se divide en tres secciones, la primera llega de los hombros a la base de los bceps, la segunda hasta el ombligo, y la tercera hasta el pubis.La parte posterior del torso mide 3 y 1/2 cabezas hasta la lnea inferior de los glteos. .El brazo mide 2 y 3/4 cabezas, desde el hombro hasta la mueca. La lnea del ombligo coincide casi con el codo. La mano mide 3/4 de cabeza. Con lo cual, la longitud total del brazo llega a 3 y 1/2 cabezas. .La pierna mide 4 cabezas de largo y comienza a la altura de la mueca y llega hasta el tobillo. La parte media de la pierna coincide con la rodilla. El pie tiene una altura de aproximadamente 1/4 de cabeza desde el tobillo hasta el suelo. El largo es variable. .Con estas proporciones, podemos trazar un esquema de la figura humana. .Tcnica para dibujar figura humana:Luego que tenemos las proporciones marcadas en una lnea vertical, podemos comenzar a trazar figurasgeomtricas que envuelvan las distintas partes de la figura humana. .La cabeza tendr forma de huevo invertido, ms o menos ancho, segn se trate de un hombre o mujer. El cuello ser un rectngulo, ms fino para las mujeres. El torso es un tringulo invertido, con la base ms ancha para los hombres. La cadera es otro tringulo invertido ms pequeo, que ser de base mayor en las mujeres. .Las piernas nacen en los lados del tringulo. Los brazos nacen en la articulacin de los hombros. .Es de mucha utilidad para dibujar la figura humana, conocer de anatoma, y podemos ayudarnos con lminas de anatoma humana. Para dibujar figura humana hay muchas tcnicas que podemos emplear, las realistas, caricatura, anim, etc., todo depende de nuestras habilidades y del tipo de dibujo que deseamos. .Adems de las nociones de anatoma necesarias para dibujar figura humana, es necesario conocer las posiciones que puede adoptar el cuerpo, para esto resulta una valiosa ayuda dibujar esquemticamente el esqueleto del personaje, eso tambin sirve de soporte a la figura humana y facilita la tarea de adjudicar las proporciones a las diferentes partes del cuerpo. .Cuando tenemos la figura humana completa, recin comenzaremos a agregarle los detalles (vestimenta, rasgos faciales, etc). .

Cursos de dibujoAprender a dibujar

Imprimir artculo Recomendar a un amigoSi te gusta el dibujo pero no sabes dibujar, una de las mejores formas de aprender es tomar cursos dedibujo . En ellos te ensearn una serie de procedimientos y tcnicas que te permitirn dibujar.

Estos cursos de dibujo presentan un temario que incluye todo lo que necesitas conocer para poder dibujar.Temario para cursos de dibujo:Hay algunos temas que son imprescindibles para los cursos de dibujo, entre ellos estn:

Concepto de dibujo: el dibujo es la representacin grfica en dos dimensiones de un objeto o idea. Generalmente se realiza sobre papel y con lpiz, pero existen otros instrumentos y soportes que pueden emplearse. Historia del dibujo: los primeros dibujos vienen de la prehistoria, y fueron realizados sobre roca, en las cavernas por los hombres primitivos. Desde entonces, todas las civilizaciones han dibujado, y lo hicieron usando diferentes tcnicas y materiales. Los egipcios inventaron el papiro, y lo utilizaron para realizar dibujos. En la actualidad podemos realizar dibujos en la computadora, empleando los diferentes programas de dibujo. Materiales de dibujo: para dibujar, es necesario conocer antes, los diferentes materiales. Estos no slo incluyen los lpices, rotuladores, plumas, carbn, etc. y los distintos tipos de papel, cartn u otro soporte, gomas de borrar, afiladores de lpices. Sino que tambin es necesario conocer las herramientas de dibujo, como el instrumental para el dibujo tcnico, las mesas de dibujo, las sillas, los diferentes programas de computadora de dibujo, las lmparas de dibujo, y todo lo que nos pueda ayudar en la realizacin de un dibujo. Postura y hbitos al dibujar: hay una postura adecuada para dibujar, ella nos permite mover la mano libremente y mejora el trazo, tambin nos permite una mejor observacin del objeto, en el caso de que estemos copiando uno. Es importante la distancia que separa del papel, la inclinacin del cuerpo, que nos permite ver todo el dibujo, La observacin es imprescindible si vamos a dibujar un objeto concreto, ya sea que lo copiemos o lo dibujemos de memoria, debemos conocerlo bien en todos sus detalles. Composicin y equilibrio: cuando se realiza un dibujo, es fundamental que la composicin est equilibrada para la vista, esto significa que no debe haber una zona que nos llame ms la atencin que otra, al menos no demasiado, para que se aprecie todo el dibujo. Este equilibrio depende de cmo distribuyamos los objetos en la hoja. Descomposicin en volmenes: la representacin de un objeto se facilita mucho, si lo descomponemos en figuras geomtricas simples. Toda figura puede transformarse en una agrupacin de cubos, esferas, cilindros y pirmides. Teora del color: el color es una propiedad de la luz, y por lo tanto, depende de la presencia de esta para que podamos verlo. Es necesario conocer los colores que integran la luz blanca para dominarlos y poder emplearlos de la mejor manera en el dibujo. Ejercicios de dibujo, tanto a mano alzada como tcnico. A dibujar se aprende dibujando, por lo tanto hay que comenzar a dibujar figuras geomtricas simples y representarlas en variadas posiciones, para luego pasar a objetos ms complejos, y finalmente llegar a representar animales y por ltimo personas, que son lo ms complicado.