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Diciembre del 2006

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��º Festival de Cine Independiente de Barce-lona, l’Alternativa 2006.

Del �0 al �8 de Noviembre tendrá lugar el ��º Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa 2006. L’Alternativa volverá a ser el punto de encuentro de un pú-blico amante del cine independiente (�0.000 espectadores el año 2005), así como de profesionales del cine independiente internacional (200 acreditados). El Festival proyectará unas 400 películas (Secciones Oficiales, Secciones Paralelas y Pantalla Hall) y se ofrecerán diversas Activi- dades Paralelas: tres talleres de formación (Guión, Música de Cine, Post-producción), tres mesas redondas, una exposición fotográfica y una lectura dramatizada.

L’Alternativa ha invitado a visitar el Festival a diversos ci-neastas, entre los que están Theo Angelopoulos, Humberto Solás, Eyal Sivan, Patrick Doyle y a los profesionales Lars Gass y Sergio Benvenuto.

L’Alternativa 2006 tendrá lugar en 7 espacios diferentes: Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Cines Casablanca-Kaplan, FNAC-Triangle, Institut Francès, sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Casa Amèrica a Catalunya y Teatro Romea.

SUMARIO

Lea los argumentos de las nue-vas películas que aparecieron en cartelera esta semana, y sal-ga de casa ahora mismo...

Eduardo Nabal realiza una minuciosa crí-tica a la recordada película de Fritz Lang: “La Gardenia Azul”. Lea además la califi-cación de las películas que están en car-telera...

En esta sección sabremos como se llevo a cabo la realizacion de la pelicula “Infiltrados” de Mar-tin Scorsese...

Pablo Herrera entrevista en exclusiva a Antonio Banderas quien nos contará su nuevo proyecto desde la dirección, a tra-vés de la película: “El camino de los ingle-ses”

Revisaremos en esta sección los importantes avances que se dan en materia de soporte y distribu-ción para las películas en el futu-ro proximo...

Y bueno... ayer ví ‘El nadador’, protagonizada por Burt Lan-caster y basada en un relato corto de John Cheever.

De la peli hubo cosas que me gustaron mucho, y otras que me gustaron menos. El guión me pareció espléndido, una au-téntica recreación de hora y media a partir de ocho o diez pá-ginas de relato. Para ser sincera, la escena con su ex-amante me pareció un poco larga, y el final me resultó excesiva-mente melodramático. Pero la progresiva reconstrucción del ambiguo personaje principal a partir de indicios, reacciones e informaciones fragmentarias me pareció genial. Los actores también están muy bien, con mención especial para Lancaster. En cambio, la banda sonora me gustó muy poco, y el montaje, que incluye alguna escena decididamente hortera, es muy irregular y tiene varios puntos en que distrae de la narración, incluso puntos que parecen evidentes erro-res de montaje. Una peli muy interesante, en cualquier caso.

Murió hace una semana, pero me acabo de enterar. Para los que no sepan quién es, se trataba de un compositor que hizo, entre otras, las bandas sonoras de Robocop, Starship troopers, Los señores del acero, La caza del octubre rojo y, sobre todo, la de Conan el bárbaro, que muchos de nosotros hemos disfrutado.

Requiescat in pacem per saecula saeculorum.

Hola señores cinefilos.Necesito vuestra ayuda.Como veo que estais muy puestos en cine,os agradeceria muchisimo si pu-dierais ayudarme. ¿Alguien sabe cual es el primer actor que interpreto a Sherlock Holmes y cuales fueron las primeras peliculas?Estoy intentando localizar una serie de films ,creo que son los primeros,que duravan unos 50min y que vi hace muchisimo tiempo.Creo que son los primeros que se rodaron de este personaje.Si alguien puede echarme un cable,se lo agradecere. Saludos y gracias.

Mariella Garcia

Manuel Guillen

Fernando Gutierrez

BUZÓN

Rosario Cross

Ha muerto Basil Poledouris

Celuloide intenta siempre mante-ner un puente de comunicación con el cine de calidad, con una visión crítica, por encima de otros criterios, como pueden ser los determinados por los mercados actuales. Así podéis leer críticas recientes sobre narradores tan interesantes como A. G. Porta, Juan Jacinto Muñoz Rengel o poetas como Julieta Valero y Agustín Fernández Mallo. Asimismo intentamos presen-tar a algunos realizadores de cine que no son lo suficientemente conocidos en Perú pero que tienen un reconocimien-to en ciertos países además de una gran calidad, como veremos en próximos artículos yThe taste of tea del japonés Katsuhito Ishii, El cielo gira de la rea-lizadora española Mercedes Álvarez, o lenguaje cinematográfico hacia una modernidad sin complejos, con mul-titud de seguidores a lo largo y ancho del mundo. Por eso aquí señalamos la importancia de crear un monográfico dedicado a este excéntrico y relevante creador de cine. Próximamente publi-caremos el esperado Monográfico.

Por ello hemos publicado también importantes entrevistas (Humberto Ak’abal, Javier Corcovado o Raúl Zuri-ta) y otras que publicamos ahora (Anto-nio Banderas) que permitirán descubrir para los que todavía no los conoce a au-tores que también merecen un espacio en el cada vez más comercializado ma-remagnum cultural de la actualidad.

Y evidentemente no podemos ob-viar la importancia que tiene la sección de tecnología en donde intentamos pu-blicar información actualizada acerca de los nuevos avances que rodean al mundo cinematográfico.

Mark Bauer

EditorialEstrenos

Crítica

Detrás de Cámara

Tecnología

Entrevista

P. 4

P. 10

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Para la vaca Otis, las bro-mas son lo más importante. Él y sus mejores amigos, el ratón Pipo, el hurón Freddy y el cerdo Guarri, son bro-mistas de primera y siempre están dispuestos a pasarlo bien. Otis rehúsa crecer, lo que no le impide en absoluto ser muy feliz. Ben, el padre de Otis, es el encargado de asegurarse de que la gran-ja funcione a la perfección. Cada mañana reúne a todos los animales para hablar de las tareas cotidianas y recor-

darles que sus grandes enemigos, los coyotes, siempre están cerca. Su mayor deseo es que Otis ocupe su puesto, pero, por desgracia para Ben, Otis sólo parece vivir cuando llega el atardecer: en cuanto el granjero apaga la luz, el corral se transforma en una auténtica fiesta. Y esta no-che hay una recién llegada, Daisy, una bonita y joven vaca. Otis no pierde el tiempo y ella se siente atraída por el simpático ternero. Pero Ben envejece y no puede seguir al mando. Otis in-tenta mantener el orden, pero liderar no es lo suyo. La locura es total y el granjero no tarda en darse cuenta de que pasa algo y descubre el secreto de los animales. Peor aún, los malévolos coyotes descubren que no les costará mucho ha-cerse con la granja.

El Departamento de Po-licía de Massachussets se ve envuelto en una guerra campal para derrotar a la mayor ban-da de crimen organizado de la ciudad. La estrategia es termi-nar con el reinado del poderoso jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson) desde dentro. A un joven novato, Billy Costi-gan (Leonardo DiCaprio), cria-do en el sur de Boston, se le encarga infiltrarse en la mafia dirigida por Costello. Mientras Billy intenta ganarse la con-fianza de Costello, otro joven

policía que también ha surgido de las calles del sur, Colin Sullivan (Matt Damon), sube rápidamente de categoría dentro de la policía del Estado. Colin, que se ha ganado un buen puesto en la unidad de Investigaciones Espe-ciales, forma parte de un grupo de oficiales de élite cuya misión es acabar con Costello. Pero lo que sus superiores no saben es que Colin trabaja para Costello, y le mantiene un paso por delante de la policía. Cada uno aca-ba totalmente consumido por su doble vida. Pero cuando los gánsteres y la policía se dan cuenta de que hay un topo entre ellos, Billy y Colin se encuentran en peligro constante de que les cojan y queden expuestos al enemigo, y cada uno debe darse a sí mismo.

SISondra Pransky (Scarlett Johansson) es una estudiante americana de periodismo que se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia donde el ilusionista (Woody Allen) le hace subir al escenario para realizar uno de sus trucos: en éste, ella debe des-aparecer. Mientras Sondra está esperando “des-materializarse”, recibe la visita del fantasma de un reportero fallecido (Ian McShane) que le dará la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atrac-tivo hijo de un conocido aristócrata británico, está llevando una doble vida como el Asesino del Tarot, un asesino en serie que lleva tiempo

aterrorizando el país y eludien-do a la justicia. Con la ayuda del mago, Sondra comienza a investigar la noticia y consigue juntar ciertas evidencias incri-minatorias contra Lyman. De todas formas, cuanto más sabe de él, más peligrosa se vuelve la investigación, sobre todo cuando nota que empieza a ena-morarse del atractivo presunto criminal.

“La Dalia Negra” teje una historia de obsesión, amor, corrupción, avaricia y depra-vación alrededor de la verdadera historia del brutal asesinato de una actriz novata que con-mocionó y fascinó a Estados Unidos en �9�7 y que aún permanece sin resolver. Dos detec-tives ex boxeadores –Lee Blanchard (Aaron Eckhart) y Bucky Bleichert (Josh Hartnett)– son los encargados de investigar la muerte de la ambiciosa Betty Ann Short (Mia Kirshner), actriz de películas de serie B conocida como La Dalia Negra, en un ataque tan espeluznan-te que se prohibió la publicación de las imá-genes del asesinato. Mientras la creciente pre-ocupación de Blanchard por la investigación pone en peligro su relación con Kay (Scarlett

Johansson), su compañero Bleichert se siente atraído por la enigmática Madeleine Lins-cott (Hilary Swank), pertene-ciente a una de las familias más destacadas de la ciudad y que por casualidad tiene un vínculo sospechoso con la víctima. Aparatosa actuaci-nes e irresistible negarse a ver a Scarlett Johansson con esa mirada tan perturbadora, que invita a la eternidad tres veces seguidas, porque no agota ver tal belleza por siempre, lo re-conozco amo a esa chica.

Basado en hechos reales de la re-ciente historia de España, la película “GAL” cuenta la investigación llevada a cabo por periodistas españoles sobre la naturaleza del Grupo Antiterroris-ta de Liberación (GAL), el cual, entre los años �98� y �987, cometió contra el entorno de ETA más de �0 atenta-dos con el resultado de 27 muertos y más de 50 heridos en el sur de Francia, una gran parte de ellos por error. La filosofía de esta guerra sucia contra ETA, que entonces vivía sus momen-tos de mayor agresividad en sus accio-nes contra el estado español, por una parte, la máxima del ojo por ojo, por

otra, la creencia de que trasladando la guerra a territorio galo el gobier-no francés empezaría a colaborar en la lucha contra ETA. Y así fue. Como resultado de estas investigaciones pe-riodísticas, la justicia española pudo demostrar que los atentados fueron organizados y financiados por parte del gobierno español, y en �99� fue-ron condenados �� funcionarios pú-blicos, con el Ministro del Interior de la época a la cabeza, a penas de cár-cel de entre � y �0 años por diversos delitos. Pero con anterioridad a las sentencias, investigación, poner en circulación un nuevo diario.

Infiltrados

Scoop

Películas De

Aireal

Estreno:

La Dalia Negra

El corral

Gal

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CRÍTICA

Gal

El rincón de las estrellas

Infiltrados Un buen año

El Corral La Dalia Negra Scoop

Por: Eduardo Nabal Aragón

El propio Fritz Lang considera-ba “La gardenia azul” como una obra muy menor dentro

de su inmensa filmografía que abarca desde la Alemania silente del expresio-nismo hasta principios de la década de los sesenta en EEUU. Sin embargo, también reconocía que había trazado un retrato particularmente venenoso de la socie-dad estadounidense como consecuencia de ser su primer filme rodado tras el la

eclosión del furor macarthysta. Algunos críticos han señalado muy acertadamen-te que en esta pequeña pero, para mí fascinante película, se encontraba ya el germen del extraordinario díptico con el que cerrara su carrera de realizador de cine negro hollywoodiense: “Mientras Nueva York Duerme” y “Más allá de la duda”. Como en ellas, se hace una vi-sión poco complaciente del periodismo criminal y del culto a las apariencias de la clase media de EEUU y, aunque “La gardenia azul” es una obra más modesta y cortada por los patrones más conven-cionales del cine del momento, consigue hacer un interesante retrato femenino, poco usual en la época, apoyado en uno de los trabajo más acabados (en la pan-

talla) de una Anne Baxter en su mejor momento.

La historia criminal que cuenta es poco novedosa y su estilo carece de la dureza y la brillantez de los grandes thri-llers de Lang (“Furia”,“La mujer del cua-dro”, “Deseos humanos”…) no obstante su economía expresiva y la presencia de algunos de los temas característicos de su obra: la culpa, del individuo frente a la maquinaria social, la fatalidad, el crimen… están en ella, aunque queden un poco empequeñecidos por una pro-ducción de serie B, un reparto que no pasa de discreto y un guión inteligente

aunque con una conclusión ejem-plarizante e insatisfactoria. Con todo, y apoyado en una historia de Vera Caspary logra el director hacer un alegato contra la hipo-cresía y el sensacionalismo foca-lizándolo además en un persona-je femenino humilde, una joven telefonista que espera a su novio, un soldado destinado en Corea. En la secuencia del crimen, a pe-sar de la afectada interpretación de Raymond Burr como Prebble, vemos la cualidad de Lang para decir mucho con pocos detalles, dando gran relevancia a objetos que cobran un significado espe-cial y exhibiendo su concisión y pulso narrativos. Es una lástima que en esta ocasión el maestro no saque todas las posibilidades

de un relato que merecía un remake de mano de alguien de su talla -algo difícil de encontrar en el Hollywood actual- ni de la siempre inquietante y sensual foto-grafía del excepcional operador Nicho-las Musuraca, retratista de los paisajes más negros de otros maestros de lo in-quietante como Siodmack o Tourneur. El filme está punteada por un leit-motiv musical de la época “The blue gardenia” cantado por un joven Nat King Cole en un club nocturno arquetípico del género, y estropeado por la necesidad de contar demasiado rápido y de forma algo tópi-ca lo que hubiera necesitado una mayor profundización dramática.

Si, con todo, el filme, y a pesar de sus variopintos tópicos atribuibles al cine estadounidense del momento, con-

serva una sorprendente frescura y mo-dernidad es por el modo en que Lang y sus guionistas contemplan al personaje de Norah, encarnado por Baxter, una mujer apocada, fiel al recuerdo de un soldado que vive lejos y que al recibir la noticia de que éste se ha enamorado de otra mujer se entrega, en una noche de borrachera cuando el trata de apro-vecharse de ella, a Prebble (Raymond Burr), un rufián mujeriego que aparece muerto a la mañana siguiente. La culpa-bilidad de Norah es, o, al menos, debería haber sido lo menos importante en una historia que muestra el despiadado me-canismo del periodismo sensacionalista aliado con las fuerzas policiales y donde la fatalidad que envuelve a una mujer se asocia a cómo saliéndose de las normas sociosexuales por un momento se ve abocada a una kafkiana odisea persecu-toria en la que el que podría ser su salva-dor se convierte en su verdugo. El filme retrata a Norah con sus dos amigas, dos chicas corrientes que trabajan con ella y tienen sus novios, en una cotidianidad afable aunque algo vulgar y esa cotidia-nidad, rota por la irrupción del horror, la amnesia y la culpa sitúa a Nora en una interesante posición ya que ha sido definida, y también catalogada por sus propias amigas, como la chica más dócil, casera y tímida del grupo.

Como comentó ya hace décadas Silvia Harvey en su excelente artícu-lo, inexplicablemente nunca traducido al español -“Ausencia de la familia: El lugar de la mujer en el cine negro”- la redefinición de los roles sexuales tras la Segunda Guerra Mundial, cuando se produjo una vuelta a los hogares de los soldados estadounidense posterior a la

masiva incorporación de las mujeres al mercado de trabajo, primero en la industria bélica, pero depués en muchas otras áreas, el cine negro, y en concreto la figura de la “mujer fa-tal”, refleja esta tensión entre lo doméstico, esfera asignada a lo femenino, y las nuevas esferas sociales presentadas como un peligro para la mujer y ésta a su vez, con sus nuevas armas y su nueva capacidad de movilización, es vista como una ame-naza para el orden masculino y heterosexual. Algo de esto hay en el personaje de Norah de “La gardenia azul”, que prepara románticas y solitarias cenas por su cumpleaños poniendo en-frente la foto de su novio, un soldado destinado a Corea. El desgarro de Norah al enterarse, por una carta de éste, de que se ha enamorado de otra mujer se resuelve suplantando por un momento la personalidad de una de las chicas de su piso y acudiendo a una cita con un conocido pintor mujeriego y vi-vidor. Norah así parece rebelarse, de un modo harto inseguro y visto como imprudente, contra ese papel que ella misma se ha otorgado, del que no obtiene ninguna recompensa. La iro-nía de Lang consiste en forzar este modelo hasta el punto de convertir a su encantadora chica fiel y abnegada (mientras sus

dos compañeras de piso salen con sus novios) ella lee la última carta de amor recibida desde el frente, en una sospechosa de asesinato, haciendo dudar al público y Casey Mayo (Richard Conte), el periodista sin escrúpulos –que no obstante empieza a enamorarse de su dulzura- sobre su culpabilidad. Aunque el filme acabe con una rápida y acomodaticia resolución deja un regusto amargo. No podemos sentir simpatía por el héroe mas-culino y nuestra empatía hacia Norah parece depender, según los códigos morales vigentes en la época, de si que su acto de autodefensa ante el acoso sexual masculino, la llevarán o no al crimen.

Para Mª Dolores Romero Guillén el personaje de Norah es, en cierto sentido una prolongación del de Cecilia (Joan Bennett) en “Secreto tras la puerta”, el thriller psicológico de Lang de �9�7, aunque como bien señala, en este último caso el personaje femenino es capaz de enfrentarse a la muerte y a su propia psicología, mientras que Norah, creyéndose culpable -lo que sin duda añade interés a su ambigua caracterización- busca ayuda en la voz masculina que, a través de la prensa, domina la esfera pública.

Portada de la version en DVD

LA GARDENIA AZUL

El Ilusionista The Queen Una Verdad Incomoda

Norah y los hombres

...vemos la cualidad de Lang para decir mu-cho con pocos detalles, dando gran relevancia a objetos que cobran un significado especial y exhibiendo su concisión y pulso narrativos...

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DETRÁS DE CÁMARAS

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Este valiente drama policial del director Martin Scorsese, nos introduce en las vidas de dos polis: Colin Sullivan, inteligente y decididamente am-

bicioso, parece vivir una carrera imparable en la unidad de Investigaciones Especiales del Departamento de Policía de Massachussets, cuyo principal objetivo es el poderoso jefe de la mafia irlandesa Frank Costello. Billy Costigan, tiene un temperamento violento que le cuesta la placa y que finalmente le hace acabar otra vez en las duras calles del sur de Boston, donde le reclutan los hombres de Costello.

El argumento de “The Departed” se basa en un thriller policíaco de 2002 de Hong Kong llamado “Internal Affairs”, que alcanzó un clamoroso éxito en Asia antes de llegar a las costas estadounidenses en 200�.

Martin Scorsese afirma: “cuando recibí el guión me llevó un buen rato leerlo porque empecé a visualizar la acción y a meterme en la naturaleza de la historia y de los personajes. Una de las cosas que me chocó fue que la descripción de los personajes y sus actitudes hacia el mundo en el que viven fuera tan intransigente. Eso es lo que de verdad me interesó para dirigir la película”.

”Es una historia”, dice Scorsese, de “cómo se forjan dos jóvenes por las fuerzas de sus vidas: el organismo de policía y una banda criminal dirigida por el personaje de Frank Cos-tello. Costello acoge a Colin cuando es un niño y le convierte en el pilar aparente de la comunidad para que pueda escalar puestos en la jerarquía de la policía del Estado. Pero, en reali-dad, él es el plan oculto de Costello. Al mismo tiempo, Billy es el material perfecto para que la policía lo mande de incógnito, porque proviene de la clase trabajadora del sur de Boston. Se le pone en la situación perfecta para unirse a la banda de Coste-llo, pero realmente se le ha puesto ahí para delatarle. Es como si Billy y Colin estuvieran recorriendo caminos paralelos... pero al final los caminos terminan colisionando”.

Leonardo DiCaprio da vida a Billy Costigan, un promete-dor cadete de la academia de Policía de Massachussets, al que seleccionan para una misión de incógnito antes de que haya

podido ni siquiera ponerse la placa. “Billy es de procedencia humilde y lo tiene todo en su contra, creo que se une a la poli-cía porque no le queda otra opción, y quiere hacer las cosas de otra forma a como las hizo su familia. Irónicamente, le encar-gan ir de incógnito y aparentar ser el tipo de persona en la que no quiere convertirse.

Matt Damon, nacido en Boston, protagoniza el papel de Colin, un tío que se cree el mejor del departamento, que ha as-cendido rápidamente al rango de sargento de la unidad de In-vestigaciones especiales de élite mientras que sus compañeros de la academia todavía llevan uniforme. Sin embargo, a pesar de lo que ha hecho creer a sus jefes, sólo hay una autoridad a la que Colin informa: el jefe de la mafia Frank Costello.

El vínculo más obvio entre Billy y Colin es su inconscien-te conexión con Frank Costello, interpretado por el legendario Jack Nicholson. “The Departed” es la primera colaboración entre Nicholson y Scorsese, aunque el director asegura que “Jack y yo nos conocemos desde hace 30 años. Por alguna ra-zón, no hemos coincidido en ninguna película, así que pensé que sería interesante ver si tenía interés en interpretar el papel de Costello. Nos llevó mucho tiempo, pero al final la espera mereció la pena, lo hemos pasado genial en esta película”.

Mark Wahlberg interpreta al Sargento Dignam, un testa-rudo detective que, según reconoce el actor, “es un tipo mez-quino y despreciable, y no quiere aparentar otra cosa. Es muy chulo, pero, al mismo tiempo es un tío legal”.

Para contrarrestar el mordaz estilo de Dignam, está el sensato Capitán Queenan, interpretado por Martin Sheen. La identidad real de Billy no la conoce ni el director de la unidad de Investigaciones Especiales, el Capitán Ellerby, interpretado por Alec Baldwin. “Ellerby está obsesionado con acabar con Costello y desarticular su círculo delictivo,” afirma Baldwin. “Él ve a Costello como un ser violento y depravado, así que Ellerby está dispuesto a forzar las normas para que se adapten a sus propósitos. Sin embargo, es un buen poli”.

El resto del reparto principal de “The Departed” son: An-thony Anderson y James Badge Dale como los policías del Estado Brown y Barrigan, que finalmente forman parte de la unidad de Investigaciones Especiales; y David O’Hara y Mark Rolston como Fitzy y Delahunt, dos secuaces de Costello.

Antes del comienzo del rodaje, varios miembros del re-parto empezaron a ensayar sus papeles, la mayoría con la ayu-da del asesor técnico Tom Duffy. Recientemente jubilado, Duffy ha trabajado durante tres décadas con la policía del Estado de Massachussets, gran parte en la unidad de Investigaciones Especiales, centrándose en el crimen organizado, incluyendo la mafia irlandesa. Su procedencia y experiencias le hicieron un punto de referencia inestimable para todo el reparto, y también para los cineastas. El pro-ductor ejecutivo G. Mac Brown dice que “cuando estás buscando a un asesor técnico muchas veces no sabes dónde, ni si podrás encontrar a la persona adecuada. Oímos hablar de Tom, y supimos que era un policía del Estado jubilado, así que conseguimos su teléfono y le hicimos una llamada formal. Aca-bamos convenciéndole con toda facilidad”.

El director no fue la única persona que se be-nefició de la experiencia de Duffy. Matt Damon nos confirma que “soy de Boston, por lo que hay algunos aspectos culturales de la ciudad que son totalmente naturales en mí, pero eso no incluía la subcultura de la policía. Que una persona como Duffy, con toda esa experiencia real, me tomara bajo su protección, fue todo para mí. Duffy me dio información, me enseñó todo lo que necesitaba saber y me puso en contacto con otros policías. Me pasé días enteros con ellos, indagando sus conocimientos y viéndoles en acción. Incluso me dieron un “paseíllo”, y en un momento dado, acabé en medio de una redada de drogas con esos tipos. Es el tipo de experiencia a la que no te puedes ni aproximar. Es la parte divertida del trabajo,” sonríe.

Duffy también aconsejó a Martin Sheen y a Alec Baldwin sobre el comportamiento apropiado de los altos cargos de la policía. De hecho, apunta Sheen, “basé mi personaje en gran parte en Tom Duffy. Siempre que rodaba una escena, pensaba cómo la haría Tom... y ahí estaba él para asegurarse de que lo hiciera bien”.

Aunque el Billy Costigan de DiCaprio se pasa la mayor parte de la película actuando como un criminal más que como un poli, el actor pudo aprovechar la experiencia de los años de incógnito de Duffy. Duffy afirma que “trabajar de incógnito requiere un cierto tipo de estado de ánimo. Leo y yo hablamos mucho de lo que puede suponer a largo plazo”.

Aunque “Infiltrados” está ambientada totalmente en Bos-ton, el rodaje de la película se llevó a cabo en ciudades de los alrededores de Boston y Nueva York. La diseñadora de pro-ducción Kristi Zea, que ya había trabajado con Scorsese en “Uno de los nuestros”, comenta que “The Departed” tiene al-gunos elementos de “Uno de los nuestros”, pero por supuesto, la película tiene lugar en Boston.

Casi todas las escenas exteriores de la película se roda-ron en Boston en lugares como el parque Boston Common, el puerto, Chinatown y, por supuesto, el sur de Boston, conocido por los foráneos como el “Southie”. Viajando a las afueras de la ciudad, el equipo también rodó en los cercanos pueblos de Braintree, Quincy y el pueblo natal de Mark Wahlberg, Dor-

chester. En Nueva York, el equipo se instaló principalmente fuera del propio Manhattan, en zonas de Brooklyn haciéndolas pasar por Boston, sobre todo para escenas de interior.

Yuxtapuesto con los puntos de referencia históricos de la ciudad, se seleccionó el imponente edificio Hurley de cemen-to gris, en el centro del Government Square de Boston para que hiciera las veces de la sede utilitaria de la Policía de Mas-sachussets. Entonces Zea y su equipo crearon los interiores

de la sede en un cavernoso estudio de grabación en el sector de Williamsburg de Brooklyn, Nueva York. “Decidimos man-tener los colores grises y marrones de la estructura, porque quedaba muy bien para las tomas” dice.

Ballhaus, que ya ha estado en el equipo de Scorsese en seis películas, afirma que “no creo que Marty y yo hayamos habla-do alguna vez sobre la iluminación. Toda la película ha estado bastante influida por el cine negro. Lo iluminamos todo como en una película en blanco y negro, especialmente la comisaría, que no tiene mucho color. Pero incluso si no das mucho color, el color es algo que puedes usar de una forma dramática”.

Dentro de unos decorados casi sin color, la inyección ocasional del color rojo era dramática y deliberada. Zea nos confirma que “hicimos los trajes y los decorados monocro-máticos intencionadamente, pero Marty, Michael Ballhaus y yo decidimos que siempre que usáramos rojo debía haber una razón para ello. “Estaba previsto como un mensaje subliminal de que algo peligroso estaba a punto de pasar, siendo la sangre la correlación evidente”.

Origen del Proyecto

El Reparto

Actuar en Consecuencia

El Diseño

de “INFILTRADOS”

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ENTREVISTA:

Pablo Herrera (P): ¿Qué significa para ti El camino de los ingleses además del título de tu segunda película?Antonio Banderas (A.B.): En la novela se trata de algo menos concreto, pero en la película es un lugar específico que se ve desde el bar González Cortés, donde se reúnen los protagonis-tas. En Málaga lo llaman el Camino de Antequera. Después se abre a otras cosas, según explican los propios personajes. El camino de los ingleses es un proceso que hay que recorrer obligadamente y que todos los que han llegado a la edad que tengo yo hemos recorrido. Es el paso de la adolescencia a la madurez. Por El camino de los ingleses se puede llegar al mun-do entero, le dice Luli a Miguelito.

P: ¿Es una película de personajes más que de reflexión ge-neracional?A.B.: Eso está no sólo en el contenido de la película, sino tam-bién en la manera en la que hemos tratado de rodarla. Muchos teles, para abstraer de los fondos, convirtiendo las escenas casi en cuadros abstractos. No he tratado de hacer una película cos-tumbrista o neorrealista. Es un cine que me gusta mucho ver pero no practicar. Ya en Locos en Alabama siendo algo más realista, tenía ese carácter excéntrico, porque me interesan más esos terrenos que el mundo del realismo. Hemos preferido plantear una reflexión sobre cosas como la muerte, no tanto la muerte física -que también tiene su lugar en la película- como la muerte de las etapas, y sobre como uno se va abriendo a otras cosas. El ser humano es como un gusano que se mete dentro del capullo para salir convertido en mariposa. Lo reco-nozco en mí mismo, y lo veo en las personas que tengo cerca. Es un tema que me ha interesado siempre. Esa ha sido la excu-sa que me ha permitido volver a mi tierra y a aquellos años.

P: Aquí no hay anuncios de detergente de la época ni co-lores sacados de un rollo de Súper 8. ¿Cuáles han sido las claves que has manejado con el director de fotografía, Xavi Giménez, para realizar ese viaje en el tiempo sin caer en la nostalgia?A.B.: El mundo real debe ser el mundo real y un poquito más. Tampoco mucho más. Desde el principio le dije a Xavi que teníamos que fotografiar los recuerdos y los pensamientos. Y lo hemos conseguido. Que los fondos se vuelvan manchas de colores, para descomponer un poquito la realidad. Que el cielo azul sea un poco más azul. Que se parezca a eso que cuenta la gente que vuelven a un lugar que han visitado de niños, y cuando llegan lo encuentran más pálido, más pequeño. No es tanto que tú hayas crecido como que tu cabeza juega un papel fundamental en el proceso.

P: ¿Cuál era el reto de El camino de los ingleses para ti?A.B.: Todo lo que se está rodando ahora mismo en el cine nor-teamericano es muy rítmico. El público exige ritmo porque la

generación que va al cine es la generación de MTV, los que se han criado dentro de un videoclip. Es un espectador que demanda una información muy rápida y muy directa. No te-nemos tiempo que perder; queremos recibir tu historia pero en el menor tiempo posible. Yo creo que a finales de los setenta murió la melodía. Antes íbamos a las discotecas y bailábamos los lentos y los rápidos. Eso se acabó. En términos de imagen también ocurre algo parecido. EL CAMINO apuesta por una narrativa distinta. Más que acelerar el ritmo de las líneas ar-gumentales, busca la melodía. Y es una película coral que no se mueve en ningún género determinado.

P: ¿Te has implicado mucho en el montaje?A.B.: Es una película que ha necesitado reposar antes de llegar a su montaje definitivo. La estructura estaba clara pero con el primer montaje profundizamos en los personajes, y a medida que trabajábamos en él hemos hecho más hincapié en el con-junto de las historias. Es lo que yo llamo recoger velas, dejar madurar la película. Si estás en una película de género –con su a,b,c,d,e habituales- eso no pasa. Y siendo un cine que me gusta mucho ver, hacerlo me aburriría. Además, para hacer género me quedo en EEUU. Hago El Zorro, que son historias que se entienden muy bien porque son proyectos que no tienen ninguna complicación. Pero si vengo a rodar aquí no quiero eso. Quiero arriesgar. Y no por una necesidad de jugármela, lo que sería absurdo. Es por la vida en sí misma. Porque con esta película vuelvo al momento en el que me marché. El camino de los ingleses me ha hecho reflexionar mucho sobre mí mismo.

P: A pesar de tu carrera en el cine norteamericano, ¿te sientes un cineasta europeo?A.B.: Admiro mucho la obra de Truffaut, y la cultura cinema-tográfica de Godard. Elem Klimov siempre me ha interesado, así como Andrei Tarkovsky y Emir Kusturica. Pero, sin duda, Fellini es el supermaestro. Y Buñuel, que siendo aragonés tie-ne un sentido del humor muy andaluz. Otro director del que siempre quiero ver más es Víctor Erice. Por supuesto, es un gran perogrullo decir todo esto.

P: ¿Significa esta película que tu futuro está detrás de las cámaras?A.B.: Poco a poco quiero decantarme hacia la dirección. Por-que no está todo inventado. Todavía se hacen cosas que no tienes más remedio que decir: qué buena idea. Lo que ocurre es que la mayoría de las nuevas buenas ideas vienen de la sen-cillez, siempre son simples.

Antonio BanderasAntonio Banderas habla de su segunda película como director El camino de los ingleses...

por: Pablo Herrera

Apple Computer se encuentra en nego-ciaciones con diversos estudios y produc-toras cinematográficas para añadir sus títulos a la distribución realizada por su plataforma iTunes Music Store.

El negocio generado por la plataforma iTunes sobrepasó desde su inicio todos los pronósticos realizados y generó enor-mes beneficios. Ahora dicho modelo de negocio se piensa extrapolar al mundo del celuloide. El presidente de Apple Compu-ter, cuenta además con una participación de Walt Disney Company, además de ser co-fundador de Pixar Animation.

Tras el lanzamiento en iTunes, las pelícu-las podrían ser vistas desde el ordenador, el sistema de cine en casa o desde alguno de los sistemas audiovisuales distribui-dos por Apple Computer (como es el caso de su popular Ipod vídeo). Con lo que se crearían importante y altamente rentables sinergias entre sus ya muy populares pro-ductos de electrónica de consumo.

Al eliminar todo gasto de distribución física o embalaje, las películas contarían con un precio bastante más reducido que el estándar actual rondando los �0 dólares americanos. El proyecto aún se encuentra perfilado, pero se buscaría su lanzamien-to para la próxima campaña de Navidad.

La industria del cine ya se encuentra ante el próximo gran dilema: La suce-sión del DVD como soporte para la dis-tribución doméstica de las películas.

La decisión no será en absoluto de ca-rácter menor, ya que el triunfador gene-rará cifras astronómicas, consecuentes de la actualización de muchos hogares. La decisión a tomar es similar a la que se planteó hace varias décadas para ele-gir entre el formato VHS o BETA.

El principal valedor del formato Blu-Ray es Sony. Mientras que el HD DVD está promocionado por Toshiba. Am-bos formatos han dividido a las prin-cipales productoras y distribuidoras de productos de ocio, así como de cine.Comparación de formatosComparando ambos formatos, Blu-Ray puede almacenar hasta 27 GB, mien-tras que el HD DVD se queda en 15. A doble capa Blu-Ray consigue 5� GB, y el HD DVD se queda en 30. Recorde-

mos que el DVD actual llega a �,5 GB a capa simple y 8,5 a capa doble.La tasa de transferencia del Blu-Ray es de �25 Mb por segundo, mientras que la del HD-DVD alcanza hasta 36,55.

A priori Blu-Ray es superior en todos los aspectos técnicos a su competidor. No obstante hay un factor en contra: su producción será bastante más cara que la del HD-DVD (entre dos y tres veces más). Dicho encarecimiento está debido en gran parte a que las grandes facto-rías que ahora generan discos, tendrán que someterse a grandes modificacio-nes de maquinaria para poder crear los Blu-Ray, mientras que para el formato competidor, dicha reestructuración se-ría innecesaria porque el compuesto básico es igual al del DVD actual.

La plataforma de intercambio de archi-vos BitTorrent es una de las más utili-zadas por usuarios de todo el mundo. Y en ella intercambian archivos de todo tipo (música, películas, series de TV, etc.). Fue objeto de numerosas perse-cuciones por parte de las asociaciones que velan por la salvaguarda de los de-rechos de autor. Tras lo cual BitTorrent acordó comprometerse a tratar de evi-

tar la difusión ile-gal de contenidos audiovisuales en

Internet, así como fomentar la innova-ción de la distribución de los mismos.

Dentro de este marco, se anunció un acuerdo entre Warner Bros. y BitTo-rrent en la que se distribuirán conteni-dos cinematográficos de manera legal. Dicho acuerdo se materializará el pre-sente año 2006. ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’, ‘La novia cadáver’ y ‘Matrix’ son algunos de los títulos que abrirán brecha en el nuevo formato de distribu-ción adoptado por Warner Bros.

La oferta inicial de lanzamiento cons-tará de más de 250 productos, entre clá-sicos y series de televisión. El número irá aumentando progresivamente en función de la demanda de los usuarios.

BLUE-RAY Vs HD DVD

TECNOLOGÍA

WARNER SOCIA DE BITTORRENT

¿PELÍCULAS EN iTUNES?El gigante de la informática Apple Computer estudia incluir pelícu-las completas dentro de su actual plataforma de distribución musical denominada iTunes.

La guerra por la próxima gen-eración de formatos ya está servida

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