La sessió inaugural del cicle s’obre amb una obra de José Val del Omar, cineasta visionari i inventor, i una de les figures més rellevants que ha donat la cinematografia espanyola. Fuego en Castilla forma part del seu inacabat «Tríptico elemental de España». Altres cineastes que componen la sessió són l’arquitecte Gabriel Blanco, més conegut com a animador, però representat aquí amb un documental que mostra les

ocupacions del ciutadà espanyol en una jornada qualsevol de diumenge a la perifèria urbana; els artistes multidisciplinaris Benet Rossell i Antoni Miralda, que proposen un itinerari per la iconografia bèl·lica; i José Luis Guerín, que després de debutar amb el llargmetratge Los motivos de Berta (1983) va realitzar aquesta peça curta amb certes reminiscències de l’avui anomenat cinema d’assaig. Tanca la sessió un documental de

Aquesta tercera sessió col·lectiva engloba períodes molt diferents de la història del cinema a Espanya, si bé totes les peces tenen el comú denominador de l’experimentació en el camp de l’animació i cobreixen l’ampli espectre que va des de la pura abstracció fins a la narració. Les tècniques i els resultats són igualment diferents: estudis clàssics sobre la correspon-dència entre color i música

(Aguirre, Mestres, Sirera), el cinema sense càmera (Puigvert, Artigas, Granell), el stop motion (Marimón, Pié Barba), el traç com a esbós (Amat, Oñederra, Etcheverry), l’animació de collage-retallables (Herguera) i l’animació de sorra sobre cristall (Vicario).

Amb la presència dels cineastes Marcel Pié Barba, Fermí Marimón.

Aquesta sessió presenta una sèrie de peces realitzades en súper-8, un format nascut l’any 1965 i que encara es fa servir avui dia, i altres que pertanyen al subgènere del found footage film o cinema de metratge trobat/apropiat. Algunes de les obres reuneixen les dues carac-terístiques, com ara For/Against, d’Eugènia Balcells, o Súper 8, de David Domingo. En aquest programa s’estableix un diàleg entre cineastes de diferents gene-racions: els qui van formar part

d’aquest intent d’avantguarda en el camp del cinema experi-mental centrada a Barcelona, Madrid i València durant la dècada dels setanta (amb Eugeni Bonet, Juan Bufill, Manuel Huerga i Eugènia Balcells al capdavant) i la nova fornada sorgida entre final dels noranta i l’actualitat.

Amb la presència dels cineastes Maximiliano Viale, Juan Bufill i Oriol Sánchez.

n.04 # maig-juny 2010 - volum 4 - temporada 9

Programació a càrrec de: Antoni Pinent, Gonzalo de Lucas, Núria Aidelman i Laida Lertxundi. Direcció: Carolina López. Grafisme: estampa.

Diumenge 9 de maig, 18.30 hDEL ÉXTASIS AL ARREBATO1a sessió. DOCUMENTS / ITINERARIS

Forma, color y ritmo, Josep Mestres.

Virginia García del Pino sobre la identitat laboral dels qui exer-ceixen professions relacionades amb la mort, la brutícia o el sexe.

Presentació del cicle i del seu catàleg en dvd a càrrec dels comissaris, Antoni Pinent i Andrés Hispano, i la cap de l’Arxiu de la Filmoteca de Catalunya, Mariona Bruzzo.

Fuego en CastillaJosé Val del Omar, 1958-59, 35 mm, 17 min

De purificatione automobilisGabriel Blanco, 1974, 35 mm, 16 min

MiserereAntoni Miralda i Benet Rossell, 1979, 35 mm, 12 min

SouvenirSilvia Gracia i José Luis Guerín, 1985, vídeo, 5 min

Lo que tú dices que soy Virginia García del Pino, 2007, vídeo, 28 min

Dimarts 11 de maig, 20 hDEL ÉXTASIS AL ARREBATO2a sessió. APROPIACIONS / GRAN SÚPER-8

Presentació i projecció de les sis caretes del cicle: DEL ÉXTASIS AL ARREBATO creades per Dvein, 2009, vídeo, durada total 5 min.

... ere erera baleibu izik subua aruaren... un conjunt de paraules sense cap significat és el títol del primer llargmetratge en la història del cinema espanyol —i l’únic fins avui— pintat íntegrament amb la tècnica de l’animació sense càmera. José Antonio Sistiaga utilitza el cel·luloide de 35 mm com a tela blanca —transparent, per ser més precisos— i aplica directament la pintura sobre la pel·lícula amb diferents tècni-ques. Realitzada al llarg de 17 mesos, sense elements figuratius

i d’acompanyament sonor, el resultat és una peça que no es pot descriure amb paraules, feta per ser contemplada idealment en el seu format cinematogràfic. En poques paraules, un plaer incomparable per a la vista.

… ere erera baleibu izik sub-ua aruaren…José Antonio Sistiaga, 1968-70, 35 mm, 70 min, sense so.

Photomatons, Eugeni Bonet.

Diumenge 16 de maig, 18.30 hDEL ÉXTASIS AL ARREBATO4a sessió. PINTURA - MOVIMENT

Diumenge 23 de maig, 18.30 hDEL ÉXTASIS AL ARREBATO5a sessió. INDAGACIONS / METACINEMA

mai

gXCÈNTRIC ARXIUEl primer arxiu digital de cinema experimental i documental.entrada lliure

Segona planta del CCCB.Horari: de dimarts a dijousd’11 a 20 h (dijous fins a les 22 h)Autors i títols disponibles a:

www.cccb.org/xcentric

www.cccb.orgCCCB – Montalegre, 5 – 08001 Barcelona – 933 064 100

Les projeccions seran en VOS en català. El CCCB es reserva el dret de modificar la programació per raons de força major. Projeccions a l’auditori. Aforament limitat. Es prega puntualitat. No es permet l’entrada durant la projecció d’un film.

Preus

Sessió Xcèntric: 3,60 € Reduïda: 3 €Abonament 5 sessions: 12,50 € Reduït: 10 € Amics CCCB: gratuït

Venda anticipada a les taquilles del CCCB i al Telentrada: 902 10 12 12 i www.telentrada.com La revista Butxaca i www.maumaubarcelona.com col·laboren amb Xcèntric.

Dijous 13 de maig, 20 hDEL ÉXTASIS AL ARREBATO3a sessió. EXPERIMENTS ANIMATS. RITMES, LLUM I COLOR

Súper 8, David Domingo< Fuego en Castilla, José Val Omar. ... ere erera baleibu izik subua aruaren..., José Antonio Sistiaga.Pintura 63, Ton Sirera.

For/AgainstEugènia Balcells, 1983, vídeo, 3 min

Minnesota 1943Toni Serra, 1995, vídeo, 7 min

Alice in HollywoodlandJesús Pérez-Miranda, 2006, vídeo, 7 min

Súper 8David Domingo, 1997, vídeo, 7 min 30 s

BloodfilmMarcel Pey, 1975, vídeo, muda, 2 min 30 s

Roulette WheelLuis Cerveró, 2005, vídeo, 2 min

Signaturas (síntesis)Juan Bufill, 2008, vídeo, muda, 6 min 30 s

I Love You BecauseLope Serrano, 2007, vídeo, 2 min 45 s

22arrobaMaximiliano Viale, 2008, vídeo, 4 min

PhotomatonsEugeni Bonet, 1976, vídeo, 3 min

A escala del hombreDavid Reznak, 1991, vídeo, 8 min 30 s

Copy ScreamOriol Sánchez, 2005, vídeo, muda, 2 min 20 s

Brutal ArdourManuel Huerga, 1979, vídeo, 15 min

Forma, color y ritmoJosep Mestres, 1956, 35 mm, muda, 5 min

Ballet BurlónFermí Marimón, 1959, 35 min, 6 min 30 s

Exp. 1 / IIJoaquim Puigvert, 1958-59, 35 mm, 3 min

Pregunta por míBegoña Vicario, 1996, 35 mm, 3 min 50 s

Pintura 63Ton Sirera, 1963, 35 mm, 5 min 30 s

Hezurbeltzak, una fosa comúnIzebene Oñederra, 2007, 35 mm, 5 min

Ritmes cromàticsJordi Artigas, 1978, 35 mm, 5 min

Spain loves youIsabel Herguera, 1988, 35 mm, 5 min 40 s

Espectro sieteJavier Aguirre, 1970, 35 mm, 8 min 30 s

LluviaEugenio Granell, 1961, vídeo, muda, 2 min

La 72.024 mil·lèsima part d’un anyMarcel Pié Barba, 2008, vídeo, 5 min

Danse noireFrederic Amat, 2006, vídeo, 3 min 30 s

MonosJuan Pablo Etcheverry, 1997, vídeo, 1 min 30 s

L’última de les sessions col·lectives pretén reflectir l’essència del cinema en els seus diferents vessants, des de la reflexió sobre el mateix mitjà o l’assaig metacinematogràfic (Lertxundi, León Siminiani, Rivera, De Pedro) fins a la pantalla en blanc (Casas Brullet), passant pels contactes amb altres arts com la dansa (Marimón i Ramos), la perfor-mance (Santos), la fotografia (Lacuesta, Cosmen) o la poesia cinematografiada (Padrós). Es tracta d’un conjunt de temp-tatives que són una mostra de les diferents branques de què consta el gran arbre que és el cinematògraf.

Amb la presència dels cineastes Joan Marimón, Antoni Padrós.

Blanc DérangéBlanca Casas Brullet, 2008, vídeo, 5 min 16 s

Límites (1.ª persona)Elías León Siminiani, 2009, vídeo, 7 min 45 s

TravellingLluís Rivera, 1972, vídeo, 12 min

Teoría de los cuerposIsaki Lacuesta, 2004, vídeo, 4 min 45 s

FiguraGonzalo de Pedro, 2007, vídeo, 2 min 12 s

In girum imus nocte et con-sumimur igniJorge Cosmen, 2003, vídeo, 9 min

BiBiCi StoryCarles Durán, 1969, 35 mm, 8 min

Farce Sensationelle!Laida Lertxundi, 2004, 35 mm, 3 min 10 s

In crescendoJoan Marimón i Jesús Ramos, 2001, 35 mm, 6 min 30 s

Ice CreamAntoni Padrós, 1970, 35 mm, 8 min 30 s

LA RE MI LA...Carles Santos, 1979, 35 mm, 9 min

The role of a Lifetime, Deimantas Narkevicius.

DEL ÉXTASIS AL ARREBATO Cinquanta anys de l’altre cinema espanyol del éxtasis al arrebato. Cinquanta anys de l’altre cinema espanyol és el segon programa de cinema itinerant d’Xcèntric. Aquest cicle té la singularitat de ser un treball d’investigació que està donant visibilitat internacional a un cinema poc conegut dins i fora de les nostres fronteres i l’ambició de presentar els films en la millor qualitat tècnica possible. El programa conté una sèrie d’obres en cinema i vídeo de diferents èpoques (des de la dècada dels cinquanta fins a l’actualitat) que dialoguen entre si i que exhibeixen tècniques, estils i formats molt diversos. Adverteix el comis-sari, Antoni Pinent, que «la mostra no es planteja com una antologia, sinó com un possible recorregut, subjectiu, parcial i, no cal dir-ho, discutible, amb una àmplia visió del que s’entén per aquest altre cinema».Al costat de la labor exhaustiva de documentació que s’ha dut a terme en una fase prèvia, un aspecte rellevant

d’aquest projecte ha consistit en la recuperació i la restauració d’un gran nombre de títols gairebé oblidats i el tiratge de còpies noves, amb l’aspiració d’obtenir la millor qualitat de projecció possible. El procés de selecció de les obres ha estat difícil i s’ha recorregut un camí intentant que no estigués regit pel cànon nord-americà i exclusivament fílmic que inevitablement solem tenir present. S’ha valorat la idiosincràsia del nostre país, ja sigui a través dels seus continguts, el seu context i el seu estil o del diàleg trans-versal amb altres disciplines artístiques. «Moltes de les obres incloses a la mostra han estat realit-zades per autors que utilitzen el cinema com a extensió d’altres disciplines artístiques: la música (Carles Santos), la pintura (José Antonio Sistiaga), la poesia (Juan Bufill), la fotografia (Humberto Rivas, Isaki Lacuesta), etc. El programa s’ha d’entendre com una obertura a aquest altre tipus de cinema que no està pensat per a la sala comercial, sinó que està molt més a prop de les arts plàstiques, la galeria o els espais museístics,» afirma Pinent.La llista d’autors representats és llarga i les seves trajectòries són molt diferents. N’hi ha de veterans, que van començar a fer cinema fa més de mig segle com a autèntics franctira-dors, com és el cas de José Val del Omar. Altres pertanyen a una joveníssima generació, amb autors com ara Marcel Pié, Oriol Sánchez, Laida Lertxundi, Jorge Cosmen o David Domingo. Entre els dos extrems, una sèrie de creadors que van aconseguir que aquest tipus de cinema visqués la cosa més semblant a una època daurada a les dècades dels setanta i vuitanta. Mentre uns només van fer incursions marginals i puntuals en la creació cinematogràfica, altres s’han sabut moure còmodament en l’àmbit més indepen-

dent però també tenir una visibilitat a les sales comercials, com ara Manuel Huerga, José Luis Guerín, Isaki Lacuesta o Joan Marimón. En paraules del comissari, «fins i tot es trenca aquí amb la classificació una mica despectiva d’alguns autors, encasellats fins ara en el cinema amateur, vistos per molts historiadors com a cineastes aficionats. En revisar l’obra gairebé inacces-sible i desconeguda de Ton Sirera, Josep Mestres o Joaquim Puigvert, ens hem sorprès gratament pel seu enorme talent i la seva qualitat.»El cicle ja ha visitat l’acmi de Melbourne, els Anthology Film Archives de Nova York, la National Gallery de Washington i el bass Museum of Art de Miami. Després de la seva estrena simultània al cccb i el Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia de Madrid aquest mes de maig, el cicle prosseguirà el seu camí per la Filmoteca de Praga, la Tate Modern de Londres i l’Image Forum de Tòquio, entre altres. Aquest cicle es complementa amb un catàleg en format dvd de dos discos amb el seu corresponent llibret, comis-sariat per Andrés Hispano i Antoni Pinent, que porta per títol del éxtasis al arrebato. Un recorrido por el cine experimental español. Les peces que s’inclouen en aquesta edició coincideixen només en part amb les del cicle de cinema. Aquí s’ha tractat sobretot d’incloure obres de caràcter més experimental, realitzades exclusivament en suport cinematogràfic, que també aquí han estat remaste-ritzades, com en el cas de la peça de Zulueta. S’hi inclou també, com a extres, una sèrie de presentacions d’algunes de les obres a càrrec dels seus autors. Segons Pinent, «la intenció d’aquest dvd és la de donar

Quan Philips li va encarregar un pavelló per a l’Exposició Universal de 1958, Le Corbusier va respondre fent «un poema electrònic dins una ampolla», un film dintre del primer projecte multimèdia. Aquesta sessió tracta dels assajos d’artistes —Duchamp, Deren, Broodt-haers o Godard— per pensar i crear utopies de l’art modern: films i exposicions imaginàries, inconcluses, irrealitzables.

Poême électroniqueEdgard Varêse, Le Corbusier, 1958, 16 mm, 8 min

Witch’s CradleMarcel Duchamp, Maya Deren, 1944, 16 mm, 12 min [film inacabat]

Kiev FrescosSergei Paradjanov, 1968, 35 mm, 13 min [film inacabat]

Ceci ne serait pas une pipe (Un Film du Musée d’Art Moderne)Marcel Broodthaers, 1969-1971, 16 mm, 2 min

La PluieMarcel Broodthaers, 1969, 16 mm, 2 min

Reportage amateur (maquette expo) Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville, 2006, vídeo, 47 min

Dijous 3 de juny, 20 hImatges per a museus imaginaris

Aquest programa reuneix films que mostren el procés del cinema, el treball i l’art i en fan un assaig: una conversa amb Peter Watkins a Lituània, on el cineasta britànic viu a l’exili; el primer film-instal·lació de Harun Farocki, un assaig sobre la seva pròpia obra; el retrat que Peter Nestler fa de Straub i Huillet, o l’últim film de Straub sobre un dels Diàlegs amb Leuco de Pavese.

The Role of a LifetimeDeimantas Narkevicius, 2003, 16 mm, 16 min

Schnittstelle / InterfaceHarun Farocki, 1995, vídeo, 25 min

CentaurTamás Szentjóby (St. Auby), 1973-75, vídeo, 39 min

Verteidigung der ZeitPeter Nestler, 2007, vídeo, 25 min

Le Streghe / Femmes entre ellesJean-Marie Straub, 2008, 35 mm, 21 min

Diumenge 6 de juny, 18.30 hL’art pensa el cinema

Dijous 24 de juny, 20 hFilmar per veure

Del riu Níger, on M. Hugonnier filma l’actor fetitxe de Rouch i revisita un dels llocs on es va inventar el cinema modern, passem a un altre lloc, allunyat i marginal, on avui el cinema es reinventa. Man With No Name, el nou i inèdit film de Wang Bing, és el retrat d’un eremita que el cineasta filma des de 2007: no parla mai, viu en una cova i rebutja el sistema del seu país.

The Secretary of InvisibleMarine Hugonnier, 2007, vídeo, 22 min

Man With No Name / L’Homme sans nomWang Bing, 2009, vídeo HD, 92 min

Diumenge 27 de juny, 18.30 hSessió de clausura novena temporada When It Was Blue, Jennifer Reeves

Jennifer Reeves és una de les cineastes experimentals més prolífiques. La seva obra traça el terreny entre l’abstracció pictòrica i la petjada de la imatge fotogràfica i juga a deses-tabilitzar la linealitat del temps fílmic utilitzant projeccions múltiples. En aquesta doble projecció frenètica en 16 mm, Reeves deixa el seu racó a Nova York i roda en paisatges llunyans —Islàndia, Nova Zelanda, l’Amèrica Central, els Estats Units— per després pintar sobre el cel·luloide creant tons varia-bles de blau. Reeves fa referència al planeta Terra i dedica l’obra al paisatge natural i tot allò que s’esfuma, minva i s’esvaeix. Blue, en anglès, té la connotació d’an-goixa, que penja com un símbol en aquesta marató de textures i profunditat reflexiva.

When It Was BlueJennifer Reeves, 2008, doble projecció en 16 mm, 68 min

Projecció del documental fragmentos para una historia del otro cine español (vídeo, 58 min), presentat per Andrés Hispano (director) i Antoni Pinent (guionista).

El cicle es tanca amb l’obra cabdal de la filmografia d’Iván Zulueta, film de culte dins de la cinematografia espanyola. El seu autor aconsegueix reunir aquí moltes de les tècniques que havia posat en pràctica en peces curtes anteriors, com ara A Mal Gam A, Frank Stein o Kinkón, realitzades en súper-8, i aglutina una sèrie de temes que se li oferien des de la seva infantesa. Llargmetratge hipnòtic a més no

poder, carregat d’un cert misti-cisme i susceptible de múltiples lectures, Arrebato és una indis-cutible obra mestra i calia posar fi a l’injust desconeixement fora de les nostres fronteres.

ArrebatoIván Zulueta, 1980, 35 mm, 105 min

La Pluie, Marcel Broodthaers.

Diumenge 30 de maig, 18.30 hDEL ÉXTASIS AL ARREBATO6a sessió. ARREBATO

maig-juny 10 | José Val del Omar, Gabriel Blanco, Antoni Miralda i Benet Rossell, Silvia Gracia i José Luis Guerín, Virginia García del Pino, Eugènia Balcells, Toni Serra, Jesús Pérez-Miranda, David Domingo, Marcel Pey, Luis Cerveró, Juan Bufill, Lope Serrano, Maximiliano Viale, Eugeni Bonet, David Reznak, Oriol Sánchez, Manuel Huerga, Josep Mestres, Fermí Marimón, Joaquim Puigvert, Begoña Vicario, Ton Sirera, Izebene Oñederra, Jordi Artigas, Isabel Herguera, Javier Aguirre, Eugenio Granell, Marcel Pié Barba, Frederic Amat, Juan Pablo Etcheverry, José Antonio Sistiaga, Blanca Casas, Elías León Siminiani, Lluís Rivera, Isaki Lacuesta, Gonzalo de Pedro, Jorge Cosmen, Carles Durán, Laida Lertxundi, Joan Marimón i Jesús Ramos, Antoni Padrós, Carles Santos, Iván Zulueta, Edgard Varêse, Le Corbusier, Marcel Duchamp, Maya Deren, Sergei Paradjanov, Marcel Broodthaers, Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville, Deimantas Narkevicius, Harun Farocki, Tamás St. Auby, Peter Nestler, Jean-Marie Straub, Marine Hugonnier, Wang Bing i Jennifer Reeves.

Arrebato, Iván Zulueta Man with no name, Wang Bing. When it was blue, Jennifer Reeves.

juny

un primer cop de mà a l’edició al nostre país d’un cinema que només circula de mà en mà, en el millor dels casos, entre la camarilla de la crítica i en l’àmbit de la docència o la recerca. Fins i tot en els canals d’Internet resulta impos-sible accedir a les peces d’alguns d’aquests autors i, quan s’aconsegueix, sovint es troben en una qualitat pèssima.» Completa aquest projecte la producció del documental fragmentos para una historia del otro cine español, dirigit per Andrés Hispano, on es dóna veu a molts dels artistes del cicle i a crítics i especialistes. Es tracta d’una completa introducció, profusament il·lustrada, a la història del nostre cinema menys conegut.Per a un treball d’aquesta envergadura hem necessitat el suport d’institucions i empreses que ens han acompanyat, sense les quals aquesta aventura hauria estat impossible. El cicle és una coproducció entre el cccb i la Societat Estatal per a l’Acció Cultural Exterior (seacex) i compta amb el suport de Filmoteca de Catalunya. El catàleg dvd s’ha editat al costat de Cameo. El documental fragmentos para una historia del otro cine español ha estat una copro-ducció de La Chula i el cccb per a tve amb el suport de l’icic. És la posada de llarg d’Xcèntric, la seva primera sortida internacional. Després de gairebé dos anys de treball estem feliços de poder presentar a casa aquest cicle amb el treball de 47 artistes i cineastes, als quals (o als seus hereus) agraïm la seva paciència, la seva col·laboració i el seu afecte en aquest projecte que intenta tornar una mica de l’esforç i la dedicació d’aquests artistes singulars, creadors d’un cinema fet a contracorrent.

Witch’s Cradle, Marcel Duchamp Maya Deren.n. 04#