¿Qué es el diseño Gráfico?Proceso de creación visual con un propósito, el cual cumple con exigencias practicas. Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de ``algo`` cuyo creación no debe ser solo estética sino también funcional.

Elementos del Diseño Gráfico

Comunicación VisualEs el conjunto de manifestaciones expresivas que hacen visible la identidad de un diseño gráfico; y permiten establecer diferencias visuales que se asocian en los elementos artísticos-

Lenguaje VisualSon todas las imágenes visuales están constituidas por forma, color, textura, y luz

Composición Artística

o Composición Clásica: son todos los elementos estáticos buscando una relación con la simetría

o Composición Libre: supone una ruptura con el equilibrio estático de las obras

Elementos de Diseño BidimensionalSon los que componentes básicos de los Diseños. Están muy relacionados entre sí y no pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual general.

Se distinguen 4 grupos de elementos:1) Elementos Conceptuales2) Elementos Visuales3) Elementos de Relación4) Elementos Prácticos

Elementos ConceptualesEstos no son visibles, no existen de hecho, sino que parecen estar presentes.

Punto: Indica Posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el principio y en el fin de una línea y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.

Línea: es el recorrido de un punto. Tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.

Plano: es el recorrido de una línea en movimiento se convierte en un plano. Tiene largo y ancho pero no grosor. Tiene posición y Dirección. Esta limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen.

Volumen: es el recorrido de un plano en movimiento. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos.

Elementos VisualesTienen forma, color, medida y textura. Son la parte más prominente del Diseño.

Forma: Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción.

Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez, pero así es físicamente mesurable.

Color: Se utiliza en su sentido amplio, comprendiendo no solo los del espectro solar sino asimismo los neutros y así mismo sus variaciones tonales y cromáticas.

Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto el tacto como la vista.

Elementos de RelaciónEste grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño.

Dirección: Depende de cómo está relacionada con el observador, con el marco que la contiene.

Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras.

Espacio: Puede ser ocupado o Vació, liso o puede ser ilusorio para sugerir profundidad.

Gravedad: Esta nos es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas.

Elementos Prácticos

Agrupan el contenido y el alcance de un diseño. Están más allá del alcance de un diseño.

Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano, es representativa. Puede ser realista, estilizada o sema-abstracta.

Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.

Función: Es el propósito para que sirve el diseño.

La teoría del colorEs un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro.

Modelo RYB

En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul.

El modelo RYB es utilizado en conceptos de arte y pintura tradicionales, y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios.

Modelo de color RGB

La mezcla de colores luz, rojo, verde y azul (RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto.

Modelo CMYK

Para impresión, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el modelo CMYK, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad.

El círculo cromáticoSuele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal.

Los Colores y sus efectos Psicológicos

Ya en el siglo XVIII se comenzaron a evaluar los efectos del color sobre la psique humana... Los efectos psicológicos que se han podido comprobar son básicamente de dos tipos, los que se definen

como directos, los cuales hacen que un ambiente parezca alegre o sombrío, frío o cálido, etc. y los indirectos, relacionados con los afectos y con asociaciones subjetivas u objetivas de los individuos frente a los colores.

Atributos del color

Todos los matices o colores que percibimos poseen tres atributos básicos:

Matiz o Tono: También llamado por algunos: "croma", es el color en sí mismo, es el atributo que nos permite diferenciar a un color de otro, por lo cual podemos designar cuando un matiz es verde, violeta o anaranjado.

Luminosidad ó Valor: es la intensidad lumínica de un color (claridad / oscuridad). Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado.

Saturación : Es, básicamente, pureza de un color, la concentración de gris que contiene un color en un momento determinado. En caso de que se mezclen los colores opuestos en el Círculo Cromático se obtienen grises opuestos a la saturación, a esto se le llama Neutralización.

Contraste de colores.

Como norma general siempre debe destacar el texto sobre el fondo con la suficiente claridad como para que se pueda leer cómodamente, y esto también es importante en el caso de las imágenes de página. No olvidemos nunca que la misión principal de una página web es transmitir información, por lo que la lectura clara y cómoda de esta es fundamental.

Armonías de colorLos colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color sensible al mismo sentido, es decir la armonía nace de la percepción de los sentidos, y a la vez esta armonía retroalimenta al sentido haciéndolo lograr el máximo equilibrio que es hacer sentir al sentido.

Interrelación de Formas Las Formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras. Cuando una gorma se sobrepone a otra, los resultados no son tan simples como se creen.

Toque: Si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse. El espacio que las mantenía separadas queda anulado.

Superposición: Si acercamos aun mas las formas, una se cruza sobre la otra y parece estar por encima, cubriendo una porción de la cual queda debajo.

Penetración: Igual que en c) pero ambas formas parecen transparentes. No hay una relación obvia de arriba y debajo de ellas, y los contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles.

Unión: Igual que en c) pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una sola mayor. Ambas pierden una parte de su contorno.

Sustracción: Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, el resultado es una sustracción. La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible se convierte asimismo en invisible.

Intersección: Igual que en d) pero solamente es visible por la porción en que ambas formas se cruzan entre sí. Como resultado de la intersección, surge una forma nueva y más pequeña. Puede no recordarnos las formas originales.

Distanciamiento: Es cuando las formas se encuentran separadas

El Marco de ReferenciaSon los límites de los elementos donde se representan. Señala los limites exteriores de un diseño y define la zona dentro de la cual funcionan juntos los elementos creados y los espacios que se han dejado en blanco.Si no existe un marco real, los bordes de un cartel, las páginas de una revista o las diversas superficies de un paquete se convierten en este.

Forma y Estructura.Es lo que constituyen todos los elementos visuales. En este sentido no es solo una forma que se ve, sino una figura de tamaño, color y textura determinados.

Forma y los elementos Conceptuales Los elementos conceptuales no son visibles. El punto, la línea o el plano cuando son visibles, se convierten en forma.

Forma como PuntoEs reconocida por que es pequeña. Esto es relativo por que una forma pequeña puede parecer bastante grande cuando está contenida dentro de un marco pequeño, pero la misma forma puede parecer más pequeña si el marco es grande.

Características:

o Su tamaño debe ser comparativamente pequeñoo Forma simple

La Forma como LíneaEstas son reconocidas por su ancho extremadamente estrecho y su longitud es prominente.Generalmente transmite una sensación de Delgadez lo cual es relativo con la longitud y el ancho e una forma, pero no existe un criterio absoluto para esto.

Formas como PlanoSon las que están limitadas por líneas conceptuales y sus interrelaciones, determinan la figura de la forma plana.

Geométricas: Construidas matemáticamente.

Orgánicas: Rodeadas por curvas libres, que sugieren fluidez y desarrollo.

Rectilíneas: Limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.

Irregulares: Limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.

Manuscritas: Caligráficas o creadas a mano alzada.

Accidentales: Determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales u obtenidas accidentalmente.

Formas como VolumenEsta es completamente ilusoria y exige una especial situación espacial.

MódulosSon formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición.

Repetición de MódulosSi utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición.Este es el método más sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía.

Tipos de Repetición

Repetición de Figura: Las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc.

Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares.

Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar.

Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o colores.

Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.

Repetición de Posición. Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura.

Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera.

Repetición de gravedad: Es un elemento demasiado abstracto para ser usado repetidamente. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad.

Variaciones de Repetición

La repetición de un solo elemento puede no provocar la sensación de orden y de armonía que asociamos normalmente con la disciplina de repetición, deben explorarse las posibilidades de variaciones direccionales o espaciales.

Variaciones DireccionalesCon la excepción del círculo todas las formas pueden variar de dirección en cierto grado. Aun los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de dirección. Pueden distinguirse varias clases de arreglos direccionales:

o Direcciones repetidaso Direcciones indefinidaso Direcciones alternadaso Direcciones en gradacióno Direcciones similares

Variaciones EspacialesEstas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en una cantidad de interrelaciones, como se describió en una cantidad de interrelaciones, el uso imaginativo de la superposición, la penetración, la unión o las combinaciones y negativas puede conducir a resultados sorprendentes.

Sus módulos Un modulo puede estar compuesto por elementos más pequeños, que son utilizados en repetición. Tales elementos más pequeños son denominados ``Su módulos``. Si estos al ser organizados se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor, que luego es utilizada en repetición son denominados como ``supermodelos``.

Hay una variedad de ambos módulos.

Disposición Lineal: Las Figuras son alineadas como si fueran guiados por una línea conceptual que pasara por el centro de todas las figuras.

Disposición Cuadrada o Rectangular: Las figuras ocupan 4 puntos que entre sí podrían formar un cuadrado o un rectángulo.

Disposición en Rombo: Las figuras ocupan 4 puntos que unidos entre sí forman un rombo. Regulando la distancia entre las figuras pueden surgir varios tipos de Supermodelos.

Disposición Triangular: Las figuras son dispuestas para que 3 ocupen el extremo de un triangulo, con la cuarta en el centro.

Disposición Circular: Produce el mismo resultado que en la posición cuadrada, pero la disposición puede ser muy singular agregando mas círculos.

EstructuraEs la disciplina que subyace las disposiciones en el diseño. Esta debe gobernar la posición de las formas en un diseño, impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño. Está siempre presente cuando hay una organización. Puede ser formal, semiforme o informal. Puede ser activa o inactiva, Visible o invisible.

Estructura FormalSe compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida, matemática. Las líneas habrán de guiar la formación completa del Diseño. El espacio queda dividido en subdivisiones, igual o rítmicamente y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad. Sus diversos tipos son; la Repetición, la Gradación y la Radiación.

Estructura SemiformalHabitualmente es bastante regular, pero existe la ligera irregularidad. Puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos.

Estructura InformalEsta no tiene normalmente líneas estructurales. La organización es generalmente libre o indefinida.

Estructura InactivaEs la que se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales. Tales líneas son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o de módulos, pero nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas.

Estructura ActivaSe Compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales. Sin embargo pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan de varias maneras con los módulos que contienen:

Subdivisiones estructurales : Aportan una completa independencia espacial para los módulos. Cada uno existe aislado, como si tuviera su propia y referencia de marco. Dentro de la Subdivisión Estructural: cada modulo puede ser trasladado para asumir posiciones excéntricas. El espacio aislado por un modulo en una subdivisión estructural puede ser reunido con cualquier modulo o subdivisión estructural vecina.

Estructura Invisible.En estas la líneas estructurales son conceptuales, incluso si cercenan un fragmento de un modulo. Tales líneas son activas pero no son líneas visibles.

Estructura VisibleLas líneas estructurales existen como líneas reales y visibles de un grosor deseado. Estas pueden ser positivas o negativas.

Estructura de RepeticiónLos módulos son colocados regularmente con un espacio igual alrededor de cada uno. Esta estructura es formal y puede ser activa o inactiva, visible o invisible. Esta queda dividida en subdivisiones de la misma forma y tamaño. La estructura de repetición es la más simple de todas.

La Retícula BásicaEs la que se usa con más frecuencia en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y horizontal, parejamente espaciadas, que se cruzan entre sí.

Cambio de Proporción : las subdivisiones cuadradas de la retícula básica pueden ser sustituidas por rectangulares.

Cambio de Dirección : Todas las líneas verticales u horizontales, pueden ser inclinadas a cualquier ángulo. Esto puede provocar la sensación de movimiento.

Deslizamiento : Cada fila de subdivisiones estructurales puede ser deslizada en una u otra dirección, regular o irregularmente.

Curvatura o quebrantamiento : Todo el conjunto de líneas, verticales u horizontales o ambas, en forma regular, lo que deriva a subdivisiones estructurales.

Reflexión: Una fila de subdivisiones estructurales, puede ser reflejada y repetida en forma alternada o regular.

Combinación: Las subdivisiones estructurales en una estructura de repetición pueden ser combinadas para integrar formas mayores o más complejas.

Divisiones Ulteriores : Las subdivisiones pueden ser nuevamente divididas en formas más pequeñas y más complejas.

Retícula Triangular : La inclinación de la dirección de líneas estructurales y su nueva división en las subdivisiones que así se forman, permiten obtener un enrejado triangular.

Retícula Hexagonal : Combinando seis unidades espaciales adyacentes de un enrejado triangular se obtiene un enrejado hexagonal. Puede ser alargado, comprimido o distorsionado.

Estructura de Múltiple RepeticiónEs cuando la estructura se compone de más de un clase de subdivisiones estructurales, que se repiten en forma y tamaño. Esta es todavía una estructura Formal. Las diversas clases se entretejen en un dibujo regular.

Módulos y Subdivisiones EstructuralesEn una estructura Inactiva, e invisible, los módulos son colocados en el centro de las subdivisiones o en las intersecciones de estas. Pueden ajustar con las subdivisiones el tamaño de esta. Si son grandes deberán de interactuar las figuras.

Repetición de PosiciónEsta supone que todos los módulos estén colocados exactamente de la misma manera dentro de cada subdivisión. En una estructura inactiva hay siempre una repetición de posición.En una estructura activa la repetición de posición no es siempre necesaria. Las líneas estructurales visibles aportan la suficiente disciplina de repetición.

Superposición de Estructuras de Repetición Una estructura de repetición junto a sus módulos, puede ser superpuesta a otra estructura de repetición. Las dos estructuras pueden ser iguales o diferentes y su interacción puede producir resultados inesperados.

Categorías Compositivas

SimilitudEs cuando las formas no son idénticas, sino parecidas. Estos se encuentran fácilmente en la naturaleza, (hojas de un árbol). Esta no tiene la estricta regularidad de la repetición, pero mantiene en grado considerable la sensación de regularidad.

Similitud de MódulosEs las figuras usadas se parecen. En la repetición sus tamaños deben ser también parecidos.Cuando la diferencia sea reducida los módulos pueden parecer repetitivos, si esta aumenta pueden parecer figuras individuales, solamente vagamente relacionadas.

Similitud de FigurasNo significa que las formas parezcan más o menos las mismas ante nuestros ojos. A veces es reconocida cuando todas las formas pertenecen a una clasificación común. Puede ser creada por:

o Asociación: Pueden ser agrupadas de acuerdo a su tipo, familia, significado o su función. Ej.: El Alfabeto

o Imperfección: Es cuando una figura es deformada, transformada, mutilada, cortada o quebrada

o Distorsión Espacial: Es cuando la forma es rotada, curvadas o retorcidas y crean una figura nueva.´

o Unión o Sustracción : Una forma puede está compuesta por 2 formas más pequeñas que son unidas u obtenidas sustrayendo una forma menor de una mayor.

o Tensión o Comprensión : Es cuando la forma es estirada o apretada, lo que deriva a una serie de módulos de similitud.

GradaciónEs una disciplina más estricta que otras; donde no tan sólo se exige un cambio gradual, sino que ese cambio sea hecho de manera ordenada. La gradación genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones.

Gradación en el planoLa gradación con el plano no afecta la figura ni al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la

Imagen permanecen constante y pueden

distinguirse dos clases de gradación en el plano:

Gradación espacialLa gradación espacial afecta a la figura o al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagenNunca es constante. Se distinguen dos clases:

Rotación espacial: esto indica un cambio gradual de dirección de los módulos. Puede ser rotada sin trasladarse en elPlano de la imagen (c).

Progresión espacial: ésta es igual al cambio de tamaño de los módulos (d).

Modelos de gradación

En un diseño de gradación, importan dos factores para la construcción del dibujo: la serie de gradación y la dirección del movimiento.La serie de gradación queda marcada por una situación inicial y una final.La dirección de los movimientos refiere a las orientaciones en las situaciones inicial y final y a su interrelación. Algunos modelos de gradación son:Movimiento paralelo

Movimiento concéntrico

Movimiento en zigzag

RadiaciónEstructura Centrifuga Básica: Estructura Concéntrica Básica: Estructura Centrípeta Básica

AnomalíaTiene la presencia de irregularidad pero predomina la regularidad

TexturaSe refiere a las cercanías en una superficie de una forma. Puede ser lisa, áspera, suave (algodón, lana) o dura y puede atraer la sentido del tacto como el de la vista

ConcentraciónLa concentración a una manera de distribución de los módulos o elementos en un plano visual, que pueden estar aparentemente reunidas en ciertas zonas del diseño. La distribución aquí suele ser dispareja e informal. En nuestro ambiente la ciudad es un ejemplo de concentración, los edificios y las personas se concentran en el corazón de la ciudad.

Los Tipos de estructura de Concentración son las siguientes:

Concentración hacia un punto: Es cuando los módulos o elementos se agrupan al rededor de punto conceptual pre establecido en el diseño.

Concentración desde un punto: Es todo lo inverso con vacios o extrema ausencia o escasez de la zonas inmediatas que rodean al punto conceptual

Concentración hacia la línea: Esto supone que los módulos se agrupan al rededor de una línea conceptual, esta puede ser de manera recta o de cualquier figura simple.

Concentración desde una línea: Esto sería lo inverso.

Concentración libre: También se le puede decir súper concentración, esto supone que los módulos o elementos son agrupados de manera libre y espontanea con variantes de densidad y de escases de diseño

Desconcentración: Esto sería lo inverso aquí los elementos están sueltos o libres o desagrupados, la forma de esparcidos puede ser leve en lagunas zonas del diseño donde se creara vacios o espacios.

Espacio:

Es la distancia o el área entre o alrededor de las cosas. Cuando se está diseñando, debemos pensar donde vamos a colocar todos los elementos y a qué distancia unos de los otros.

Las diferentes tonalidades que emplearan los elementos y las formas, sirven para crear relaciones espaciales y focales, de gran interés para el receptor. Se pueden llegar a conseguir efectos muy variados y especiales dependiendo de cómo se combinen, estos

Efectos que nos produce el espacio, dentro de nuestro campo visual:

- Al utilizar espacio en blanco en una composición, el ojo descansa.- Utilizando una pequeña cantidad de espacio creamos lazos entre los elementos.- Lograremos una mayor profundidad en nuestro diseño si superponemos un elemento con otro.- Los grandes márgenes ayudan a seguir un diseño una de forma más fácil.- Si utilizamos un espaciamiento desigual entre los elementos, crearemos una página dinámica.

PROPORCIÓN

La proporción es la relación entre dos partes de un todo, y este es un concepto, que no podemos olvidar a la hora de diseñar. Recuerde siempre que el diseño debe ser un todo en el que no falle ningún elementoLa proporción influye en el modo en el que percibimos las cosas. Las formas angulares, alargadas y las formas oblongas (dominantes en el período barroco) amplían el campo delo que dan la impresión de captar más una escena particular, creando una estética dominante Proporción andina En la observación de las estrellas, en la cruz del sur, los pueblos Andinos precolombinos, obtuvieron un patrón de medida (TUPU) o "Proporción Andina", tomando el largo del brazo menor de su eje Horizontal, como lado de un cuadrado. 1,4142 Proporción áurea Es la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia, a que el segmento menor, es al segmento mayor, como éste es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.

La gestalt es básicamente

Representa un nuevo rumbo en relación a las teorías asociacionistas Porque para el asociacionismo, la realidad se reproduce como en un "espejo" dentro de nuestra mente mientras que en la teoría de la gestalt hay una estructura interna que interpreta la realidad.

Las leyes de Gestalt

Explican como los estímulos se estructuran para formar las sensaciones y percepciones que el hombre aprovecha como estrategias de procesamiento para interpretar la información visual que recibe acerca de los objetos:

Ley De Constancia:

La mente añade elementos faltantes a fin de completar una figura. Contamos con una capacidad innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos completos.

Buena Forma

Es la tendencia de una forma a ser más regular, nos permite reducir ambigüedades y ayuda a buscar la forma más simple, simétrica, ordenada, comprensible y fácil de memorizar.

Ley De Continuidad

La agrupación de los elementos en líneas rectas o curvas de forma continua tienden a percibirse por el ojo humano como una unidad. Estos mismos elementos, en la misma posición relativa, pero no organizados linealmente no son percibidos como una unidad.

Ley de Figura-Fondo

Al mirar nuestro entorno vemos objetos o figuras contra un fondo. Dependiendo de cómo opera nuestra mente, el mismo objeto se puede ver como figura o como fondo. Nuestra mente no puede ver el mismo estímulo como figura y fondo al mismo tiempo sino sucesivamente.