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Años 30s Chema Jorge Armando Contexto Social del Habitat

Diseño en los Años 30

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Una breve explicacion del diseño en los años 30's. con sus principales exponentes y tendecias.

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Años 30s

ChemaJorgeArmando

Contexto Social del Habitat

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(1893 -1986)

Raymond Loewy, (5 de noviembre 1893 - 14 de Julio de 1986) diseñador francés de nacimiento pero americano de adopción fue uno de los principales precursores de los estándares de diseño de marcas americanas desde los años 40. Su contribución a la vida moderna con la creación de iconos como la botella de Coca-cola, el redi-seño de marcas como Lucky Strike o Shell, entre muchos otros trabajos suyos aún vigentes hoy en día, lo consoli-daron como uno de los diseñadores más importantes del s. XX, siendo también el primer diseñador en aparecer en la portada de la revista Times en 1949.En lo que al branding se refiere, sus trabajos son aún es-tudiados por la gran efectividad y repercusión que tuvie-ron y también por la innovación metodológica sobre la que se planteaban: conseguir llegar a un punto de equili-brio entre los aspectos técnicos de la ingeniería con los estéticos y funcionales más propios del diseño para desa-rrollar una serie de trabajos muy atractivos visualmente y con una máxima rentabilidad.

Norman Bel Geddes

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Styling

En 1942, Raymond Loewy, fue contratado directa-mente por el CEO de la compañía (George Washing-ton Hill) para realizar uno de los trabajos más impor-tantes de su carrera. Rediseñó el isologo de la taba-calera británica incluyendo la gran novedad del cambio de color de la cajetilla (de verde a blanco)El logotipo expresa la visión de un cigarrillo encen-dido (de ahí la pastilla circular roja del fondo y el cír-culo blanco exterior que representa el filtro del ciga-rrillo).

1967, cuando el estudio de Raymond recibe el en-cargo de la compañía para realizar un rediseño de la marca californiana con el objetivo de solucionar el problema que tenía para distinguirse en la lejanía y en la oscuridad. No será hasta cuatro años mas tarde, en 1971 mediante el análisis de diferentes versiones colocadas en postes de las carreteras y el posterior estudio de las opiniones de los conductores que se llegará a la solución definitiva.

También Diseño la carroceria aerodinámica de los automoviles Studebaker

Otros logotipos diseñados por Loewy.

Ademas de un libro que publicó en 1955 “Lo feo no se vende”, en el que explica sobre sus procesos creativos y la estética de este genio del diseño mo-derno.

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Madelaine Vionnet

(1879 -1975)

Nacida en Francia pero formada en Inglaterra .Fundó su propia marca en París en 1912. Por la I Guerra Mundial cerró su negocio pero terminando volvio a abrir.Mujer Transgresora y moderna que cambio por completo la estética de su epoca.Sus creaciones eran demaciado atrevidas para la mentalidad de la época.Ideas vanguardistas, crea diseños que liberan el cuerpo de la mujer de cosés y ataduras, fomentaban la libertad de movimientos y realzaban las curvas naturales de lamujer. El caracter intemporal y de permanente belleza del trabajo de Vion-net se basa en 4 pilares del Arte: la proporcion; Vionnet se inspiraba en las sime-trías de Jay Hambidge (1867-1924, pintor estadounidense, estudiante minucioso del arte clásico); el balance, que tiene que ver con teorías de la antiguedad como la “sección de oro” (número descubierto en la antigüedad, no como “unidad” sino como relación o proporción entre partes de un cuerpo o entre cuerpos); el movimiento,El caracter intemporal y de permanente belleza del trabajo de Vionnet se basa en 4 pilares del Arte: la proporcion; Vionnet se inspiraba en las simetrías de Jay Hambidge (1867-1924, pintor estadounidense, estudiante minucioso del arte clá-sico); el balance, que tiene que ver con teorías de la antiguedad como la “sección de oro” (número descubierto en la antigüedad, no como “unidad” sino como relación o proporción entre partes de un cuerpo o entre cuerpos); el movimiento,El caracter intemporal y de permanente belleza del trabajo de Vion-net se basa en 4 pilares del Arte: la proporcion; Vionnet se inspiraba en las sime-trías de Jay Hambidge (1867-1924, pintor estadounidense, estudiante minucioso del arte clásico); el balance, que tiene que ver con teorías de la antiguedad como la “sección de oro” (número descubierto en la antigüedad, no como “unidad” sino como relación o proporción entre partes de un cuerpo o entre cuerpos); el movimiento,

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ArtDeco

CubismoVestido de 1927- Madeleine Vionnet. Gasa de seda negra con bordado de hilo de oro. Dibujo geométrico egipcio.

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Raymond Loewy

(1893 -1958)

27 de abril de 1893 en Adrian (Míchigan) - 8 de mayo de 1958) fue un diseñador industrial y teatral estadounidense que se enfocó sobre todo en el estilo aerodinámico.Influenciado por los arquitectos Frank Lloyd Wright y Erich Mendelsohn, comenzó su carrera en 1918 como diseñador de escenas para la Ópera Metropolitana donde conoció a Henry Dreyfuss. En 1929 diseñó un anfibio de que incorpo-raba áreas para juegos de mesa, una orquesta, un gimnasio, un solárium y un hangar para dos aeronaves.

Bel Geddes fue contratado por la General Motors para di-señar el pabellón, conocido como Futurama, para la Feria de Nueva York de 1939 por el cual se hiciera muy famoso. Fue un gran exponente del estilo aerodinámico o streamli-ning y pionero en la asesoría empresarial en diseño.Creó en 1939 “Futurama” una maqueta de 3200m2 sobre como serian las ciudades en 3 décadas .Apesar de su falta de información académica el talento y la curiosidad le permitieron ser escenógrafo, arquitecto, di-señador gráfico e industrial.

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Styling

Streamline

Futurama era una fantasía aerodinámica de coches rendodeados y veloces, carreteras díafanas y construcciones de linea clara.500,000 edificios un millon de arboles de 13 espécies diferentes y 50,000 autos y autobuses.“La mas famosa de la exposición Mundial de Nueva York de 1939”

Estética funcional y de lineas claras, glorificaba la velocidad , formas aerodinamicas.Pretende simbolizar dinamismo, modernidad.Los Objetos eran aerodinamicos aunque no sea su función, tenian muchos hornamentos sin necesitarlos.

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Elsa Schiaparelli

(1890 -1973)

Diseñadora de moda italianaCorrientes: sus modelos se consideraron atrevidos, incluía elementos extravagan-tes, obtuvo mucha inspiración del movi-miento surrealista. También se caracteri-zaba por el desenfado, la modernidad y el atrevido colorido.

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Surrealismo

Vestido langosta, con ayuda de Dalí 1973

Collar de Schiaparelli

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Jean Deprés

(1889-1980)

Diseñador nacido en Avallan,- Borgoña sus padres tenían una pe-queña tienda de venta de joyas y regalos. A la edad de 16 años, se fue a parís de aprendiz con un amigo de su padre que tenía un taller de joyería y metales. Por la noche, estudió diseño. Este período feliz llegó a su fin con el inicio de la 1era guerra mundial. Depres encon-tró empleo en fabricación de piezas de acronaves y esto tendría una gran influencia en sus diseños posteriores de la joyería.

Corrientes: vanguardista “Joyero de estudio “ del periodo Art Deco. Sus diseños eran también fuertemente cubista.

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ArtDecoAnillos (diseño de joyas)

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Henry Dreyfuss

(1904-1972)

Diseñador industrial estadounidense Corrientes: Su estilo se caracterizó por formas escultura-les y la adopción del clásico streamlining norteameri-cano de la segunda posguerra.

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El teléfono de sobremesa “western electric 302” para bell laboratorios 1930 ( producido entre 1937,1950)

Streamline

El clásico reloj alarma “West-clox Big Ben” (1939)

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William van Allen

(1883-1954)

Arquitecto influenciado por la corriente art deco, que constaba de una abundancia ornamental, materiales lujo-sos y de motivos geometricos y vegetales combinados. su obra mas destacada fue el edificio chrysler en New York.

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ArtDeco

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A.M. Cassandre

(1901-1968)

Cartelista y diseñador gráfico Frances inspirado en el cu-bismo y surrealismo. Fundó su empresa (Alliance graphi-que) creó sus propias tipografias (acier, noir, bifur, peig-not, touraine) y su mayor obra fue compagnie internatio-nale des wagons-lits.

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Cubismo Futurismo

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Demetre Chiparus

(1886-1947)

Escultor Rumano que se inspiro en el art deco y es cono-cido por su gran cantidad de esculturas que desarolló a lo largo de su vida, principalmente bailarinas exóticas. Sus mas destacadas obras fueron: Egyptian dancer, civa y javelin thrower.

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ArtDeco

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Coco Chanel

(1886-1947)

Diseñadora de moda influenciada por varrias corrientes artisticas entre ellas el surrealismo, creadora de la reco-nocida marca chanel, entre lo mas destacado podemos mencionar que desarollo y deiseño el perfume °5 inclui-da su botella, y donde mas destaco fue durante la prime-ra guerra mundial donde creó ropa sencilla y comoda.

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Surrealismo

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SurrealismoUna de las filosofías de diseño con énfasis en hacer un producto atractivo para los consumidores con el fin de venderlo. Esta filosofía se opone al funcionalismo y su mayor representante fue el di-señador industrial norteamericano Raymond Loewy.El styling surgió en los Estados Unidos después de la caída de la bolsa de valores en 1929, con el objetivo de incrementar las ventas. Según Tomás Maldonado, corresponde a una modalidad de diseño industrial que intenta hacer el modelo superficialmente atrayente, para disfrazar eventua-les fallas en la calidad. Según Heskett (1997), el styling está asociado a la expansión de la profe-sionalización del diseño en los Estados Unidos y responsable por la consolidación de la figura del diseñador como consultor de empresas, formando asociaciones con la industria norteamericana.

La grave situación económica que atravesaba los Estados Unidos en el año 1926, obligó a las em-presas a apelar a todos los recursos para revertir la caída de las ventas. Así, los fabricantes advir-tieron que el embellecimiento del aspecto exterior de un producto era una forma de estimular su compra. El styling abarcaba el rediseño del producto a partir de su apariencia exterior, aunque la estructura funcional quedara inalterada

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El estilo aerodinámico surgió en el contexto histórico de la crisis que se produjo en los Estados Unidos debido a la depresión de finales de la década de 1920 y comienzos de 1930. Con el objeti-vo de captar interés en los consumidores y compradores, se apeló a un cambio formal del estilo predominante en el área de la arquitectura y el diseño. Se propuso un cambio formal acorde al nuevo mundo que estaba surgiendo. El nuevo enfoque tuvo la influencia del futurismo, que glorifi-caba la velocidad y estaba basado en investigaciones técnico-científicas orientadas a lograr su-perficies que ofrecieran menor resistencia al avance para aplicaciones ingenieriles.

El estilo aerodinámico surgió en el contexto histórico de la crisis que se produjo en los Estados Unidos debido a la depresión de finales de la década de 1920 y comienzos de 1930. Con el objeti-vo de captar interés en los consumidores y compradores, se apeló a un cambio formal del estilo predominante en el área de la arquitectura y el diseño. Se propuso un cambio formal acorde al nuevo mundo que estaba surgiendo. El nuevo enfoque tuvo la influencia del futurismo, que glorifi-caba la velocidad y estaba basado en investigaciones técnico-científicas orientadas a lograr su-perficies que ofrecieran menor resistencia al avance para aplicaciones ingenieriles.

Streamline

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El art déco (también art decó o incluso art deco) fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorati-vas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escul-tura y cinematografía.

ArtDeco

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El cubismo es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos.

el cubismo está considerado como una vanguardia pionera ya que se encargó de romper con la perspectiva, el último principio renacentista que seguía vigente a comienzos de siglo.Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geomé-tricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió, por ejem-plo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez.Otra característica del cubismo es la utilización de colores apagados como el verde y el gris, sobre todo en la primera época del movimiento. Con el tiempo, los cubistas comenzaron a incor-porar colores más vivos.

Cubismo

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StylingUna de las filosofías de diseño con énfasis en hacer un producto atractivo para los consumidores con el fin de venderlo. Esta filosofía se opone al funcionalismo y su mayor representante fue el di-señador industrial norteamericano Raymond Loewy.El styling surgió en los Estados Unidos después de la caída de la bolsa de valores en 1929, con el objetivo de incrementar las ventas. Según Tomás Maldonado, corresponde a una modalidad de diseño industrial que intenta hacer el modelo superficialmente atrayente, para disfrazar eventua-les fallas en la calidad. Según Heskett (1997), el styling está asociado a la expansión de la profe-sionalización del diseño en los Estados Unidos y responsable por la consolidación de la figura del diseñador como consultor de empresas, formando asociaciones con la industria norteamericana.

La grave situación económica que atravesaba los Estados Unidos en el año 1926, obligó a las em-presas a apelar a todos los recursos para revertir la caída de las ventas. Así, los fabricantes advir-tieron que el embellecimiento del aspecto exterior de un producto era una forma de estimular su compra. El styling abarcaba el rediseño del producto a partir de su apariencia exterior, aunque la estructura funcional quedara inalterada

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Bibliografíahttp://www.primaveragallery.com/biography/despres-bio http://historia-disenio-ndustrial.blogspot.mx/2013/10/diseno-mericano-anos-30s-big-four_29.htmlhttp://www.elperiodico.com/es/noticias/alta-tendencia/elsa-schiaparelli-disenadora-surrealista-3029738 http://historiadelmueble.blogspot.mx/2010/11/capitulo-22-art-deco-aerodinamico_13.htmlen.wikipedia.org/wiki/William_Van_AlenLibro Ismos.Editorial: TurnerColección: Artes visualesCategoría: Artes, ciencias y humanidadesTema: Arte, arquitectura y fotografíaClasificación Dewey: 701 - Filosofía y teoría del arte.Clasificación BISAC ART000000 (Arte / General)Clasificación BIC AC (Historia del arte / estilos de arte y diseño)ISBN: 9788475066738Páginas: 160Año: 20

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ConclusiónLLegamos a la conclusion de que todos los artistas y diseñadores de esa epoca pasaron por acontecimientos importantes, un ejemplo claro la Primera Guerra Mundial gracias a eso algunos emergieron se colapsaron. La mayoria pasaron por las misma escuelas por lo tanto sus estilos son parecidos entre si. Gracias a este conocimiento base se origina el estilo propio de cada quien. Y hoy en dia se toman en referencias.Cada estilo tiene sus propios colores, formas, estructuras y caracte-ristícas que los hace representativos de los demas.