diseño grafico guia

Titulación Ciclo

¡ Licenciado en Comunicación Social V

Diseño Gráfico Guía didáctica

5 créditos

Departamento de Ciencias de la ComunicaciónSección Narrativas Audiovisuales

UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJALa Universidad Católica de Loja

MODALIDAD ABIERTA Y A DISTANCIA

Autora:Lilia Kruspkaya Carpio Jiménez

Asesoría virtual:www.utpl.edu.ec

Estimado estudiante recuerde que la presente guía didáctica está disponible en el EVA en formato PDF interactivo, lo que le permitirá acceder en línea a todos los recursos educativos.

Diseño GráficoGuía didácticaLilia Kruspkaya Carpio Jiménez

© UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA

Diagramación, diseño e impresión:EDILOJA Cía. Ltda.Telefax: 593-7-2611418San Cayetano Alto s/[email protected]

Tercera ediciónTercera reimpresión

ISBN-978-9942-08-011-0

Maquetación y diseño digital:EDILOJA Cía. Ltda.

Tercera edición

ISBN digital-978-9942-04-364-1

Reservados todos los derechos conforme a la ley. No está permitida la reproducción total o parcial de esta guía, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright.

Octubre, 2013

2. Índice

2. Índice .................................................................................................................................. 4

3. Introducción ..................................................................................................................... 7

4. Bibliografía....................................................................................................................... 8

4.1. Básica .......................................................................................................................... 84.2. Complementaria .......................................................................................................... 8

5. Orientaciones generales para el estudio............................................................. 10

6. Proceso de enseñanza-aprendizaje para el logro de competencias ....... 12

PRIMER BIMESTRE

6.1. Competencias genéricas .............................................................................................. 126.2. Planificación para el trabajo del alumno ...................................................................... 126.3. Sistema de evaluación de la asignatura (primero y segundo bimestres) ................... 156.4. Orientaciones específicas para el aprendizaje por competencias ................................ 16

UNIDAD 1: EL PROCESO CREATIVO EN EL DISEÑO....................................................................... 16

1.1. Diseño gráfico y comunicación .................................................................................... 161.2. Creación humana y creatividad .................................................................................... 161.3. Ideas gráficas, imágenes, esquemas de referencia y estilos ....................................... 171.4. El proceso creativo en el diseño .................................................................................. 171.5. Creatividad en la era digital ......................................................................................... 18Autoevaluación 1 ................................................................................................................... 19

UNIDAD 2: ELEMENTOS Y PRINCIPIOS BÁSICOS DEL DISEÑO ...................................................... 21

2.1. Conceptos de diseño gráfico ........................................................................................ 212.2. Elementos básicos ....................................................................................................... 222.3. Técnicas de composición .............................................................................................. 252.4. Teoría del color ............................................................................................................ 292.5. Tipografía ..................................................................................................................... 35Autoevaluación 2 ................................................................................................................... 37

UNIDAD 3: EL DISEÑO EDITORIAL: EL LIBRO .............................................................................. 39

3.1. Los primeros libros ....................................................................................................... 393.2. El diseño gráfico en el libro ......................................................................................... 393.3. La encuadernación y las partes del libro ...................................................................... 393.4. Consideraciones finales en el diseño del libro ............................................................. 40Autoevaluación 3 ................................................................................................................... 41

UNIDAD 4: EL DISEÑO PERIODÍSTICO/EDITORIAL: LA PRENSA DIARIA ........................................ 43

4.1. Aproximación a la definición de diseño periodístico .................................................... 43Autoevaluación 4 ................................................................................................................... 46

UNIDAD 5: EL DISEÑO EDITORIAL: LA REVISTA ........................................................................... 48

5.1. Las páginas ilustradas .................................................................................................. 485.2. El nacimiento de la revista contemporánea ................................................................. 495.3. Creación y elaboración del diseño de revistas ............................................................. 495.4. Tratamiento gráfico de las revistas de acuerdo a sus contenidos ................................ 49Autoevaluación 5 ................................................................................................................... 51

SEGUNDO BIMESTRE

6.5. Competencias genéricas .............................................................................................. 536.6. Planificación para el trabajo del alumno ...................................................................... 536.7. Orientaciones específicas para el aprendizaje por competencias ................................ 57

UNIDAD 6: EL DISEÑO PUBLICITARIO: EL CARTEL ....................................................................... 57

6.1. Breve historia del cartel como medio de comunicación ............................................... 586.2. El cartel como medio gráfico/publicitario ................................................................... 58Autoevaluación 6 ................................................................................................................... 59

UNIDAD 7: EL DISEÑO PUBLICITARIO: LA FOLLETERÍA ................................................................ 60

7.1. La publicidad por correo ............................................................................................... 607.2. El diseño de folletos..................................................................................................... 607.3. El diseño de plegables ................................................................................................. 617.4. Tipos de papeles .......................................................................................................... 62Autoevaluación 7 ................................................................................................................... 63

UNIDAD 8: EL DISEÑO PUBLICITARIO: LOS ANUNCIOS EN PUBLICACIONES .................................. 64

8.1. La naturaleza del soporte de los anuncios: las publicaciones ...................................... 648.2. Breves apuntes sobre la evolución histórica del diseño de los anuncios ..................... 648.3. Requisitos básicos para el diseño de anuncios ............................................................ 648.4. El color en los anuncios: aplicación de una técnica subliminal .................................... 648.5. Una aproximación orientativa hacia los contenidos idóneos de los anuncios .............. 648.6. La marca en los anuncios ............................................................................................ 65Autoevaluación 8 ................................................................................................................... 66

UNIDAD 9: EL PACKAGING ........................................................................................................ 67

9.1. La importancia del envasado ....................................................................................... 679.2. Las funciones del packaging ........................................................................................ 689.3. Campos de actuación del packaging ........................................................................... 699.4. Rasgos evolutivos en el diseño de envoltorios y etiquetas .......................................... 699.5. Marketing y estilo ........................................................................................................ 709.6. Packaging y mercadotecnia ......................................................................................... 709.7. Vínculos y consecuencias gráficas entre el continente y el contenido ......................... 709.8. Metodología general para el diseño de un envase ...................................................... 719.9 Propiedades del envasado actual ................................................................................ 71Autoevaluación 9 ................................................................................................................... 72

UNIDAD 10: LA IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA ..................................................................... 73

10.1. Términos históricos de la identidad visual ................................................................... 7410.2. Diseño gráfico e identidad visual global ...................................................................... 7410.3. El programa de identidad visual .................................................................................. 7510.4. El manual de identidad corporativa ............................................................................. 75Autoevaluación 10 ................................................................................................................. 77

UNIDAD 11: EL DISEÑO INFOGRÁFICO Y EL DISEÑO EN EL MEDIO AUDIOVISUAL ......................... 79

11.1. Tipos de gráficos e imágenes ...................................................................................... 7911.2. Formato de archivos gráficos ....................................................................................... 8011.3. Los contenidos principales de un programa de dibujo vectorial y bitmap ................... 8011.4. Proceso de diseño de un website ................................................................................ 8111.5. Normas básicas para el diseño de un periódico digital y elementos específicos de

la prensa digital ........................................................................................................... 8211.6. El diseño en el cine y en la televisión .......................................................................... 83Autoevaluación 11 ................................................................................................................. 84

7. Solucionario ..................................................................................................................... 86

8. Recursos educativos multimedia............................................................................. 97

7

Guía didáctica: Diseño GráficoPreliminares

3. Introducción

Diseño Gráfico es una asignatura de quinto ciclo con 4 créditos, forma parte del bloque de materias troncales en la malla curricular de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Técnica Particular de Loja.

Con esta asignatura se pretende que nuestros alumnos (futuros comunicadores) adquieran los conocimientos teóricos y desarrollen habilidades para la aplicación correcta de los principios y elementos básicos del diseño gráfico.

Así, el futuro profesional en Comunicación Social, tendrá la capacidad para afrontar exitosamente los retos que le imponen los diferentes medios gráficos.

El diseño gráfico es la herramienta por la cual podemos organizar y estructurar una serie de elementos como imágenes, texto, color, incluso espacios en blanco, de la forma más eficaz; que permitirá crear y comunicar un mensaje específico que será dirigido a un grupo determinado de personas; es aquí donde surge la importancia de esta asignatura ya que como comunicadores el objetivo principal es comunicar.

El primer bimestre se analizarán cinco unidades: conceptos de diseño gráfico, proceso creativo en el diseño, elementos y principios básicos del diseño, este tema no se encuentra en el texto básico, sin embargo, por el grado de importancia se lo incluirá dentro de la guía didáctica; el diseño editorial: el libro; el diseño periodístico/editorial: la prensa diaria; el diseño editorial: la revista.

El segundo bimestre presenta seis apartados importantes: el diseño publicitario: para el cartel; la folletería; los anuncios en publicaciones; el packaging; la identidad visual corporativa y finalmente el diseño infográfico y el diseño en el medio audiovisual.

Estimados estudiantes bienvenidos a esta asignatura, recuerden que estaré junto a ustedes para orientarles en el proceso de aprendizaje.

Guía didáctica: Diseño Gráfico

8

Preliminares

4. Bibliografía

4.1. Básica

• Contreras, F., & SanNicolás, C. (2001).Diseño Gráfico, Creatividad y Comunicación. Madrid: Blur Ediciones. S. L.

El texto básico se ha seleccionado por ser un libro muy completo que habla sobre los temas principales del diseño gráfico y la comunicación. Este texto es muy importante para la carrera de Comunicación Social, ya que los autores hacen un análisis profundo de los temas más relevantes del diseño gráfico.

• Carpio,L.(2011).Guía Didáctica de Diseño Gráfico. Loja–Ecuador: Editorial UTPL.

Como profesora de diseño gráfico y con el afán de llegar a cada uno de los estudiantes para orientarles y conducirles en el estudio de la asignatura, he elaborado la presente guía didáctica, que aspiro contribuya de la mejor manera para el trabajo autónomo del estudiante.

4.2. complementaria

• Bridgewater,P.(1992).Introducción al diseño gráfico. México,D.F.:EditorialTrillas,S.A.deC.V.

Es un texto sencillo con varios recursos ilustrativos, que muestra conceptos como el diseño gráfico, sus fundamentos, color, tipografía, medios, etc.

• Gillam,R.(1992).Fundamentos del diseño.MéxicoD.F.:EditorialLimusa,S.A.deC.V.

Encontrará conceptos fundamentales de diseño, contrastes, organización, movimiento, proporciones de la figura, y dinámica del color.

• GrasaAdéI.,MeilánX.,MercadalC.,&RuizA.(1998):Diccionario Akal de estética. Madrid: Ediciones Akal, S.A.

Sin duda este texto le ayudará a conocer algunos términos estéticos.

• Jennings,S.(1995).Guía de diseño gráfico para profesionales.MéxicoD.F.:EditorialTrillasS.A.deC.V.

Comprende varios títulos como la introducción al diseño, imagen corporativa, diseño de envases, diseño publicitario, etc.; además presenta varias imágenes que nos ayudan a visualizar de mejor manera los diferentes tipos de diseño.

• MeggsP.(1991).Historiadeldiseñográfico.MéxicoD.F.:EditorialTrillasS.A.deC.V.

En este texto el autor aborda la historia de la comunicación gráfica desde los tiempos prehistóricos hasta la invención de la tipografía movible.

• NewarK,Q.(2002).Qué es el diseño gráfico.México:EdicionesG.Gilli,S.A.deC.V.

Explica grandes temas sobre: qué es diseño gráfico, su función frente a la estética, definiciones de varios autores, que es un diseñador gráfico, evolución del diseño, tipografías, retículas, logotipos, etc.

9


• Reinoso,N.(2003).Diseño Publicitario. Bogotá: Gráficas Iberia.

Contiene temas como conceptos de diseño, procesos de diseño, el diseño como proceso de comunicación, principios para el diseño publicitario, etc.

• SwannA.(1994).Diseño y marketing. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A.

Este libro presenta algunas secciones entre ellas destacamos el estilo, la tipografía, el color, temas que son muy utilizados dentro del marketing y que nos ayudará a tener una visión más amplia del diseño gráfico.

• Tena,D.(2005).Diseño gráfico y comunicación. Madrid–España. Pearson Educación. S. A.

De gran interés para el comunicador, es un libro completo y actual, el autor ha utilizado un vocabulario sencillo con varias ilustraciones y ejemplos que le ayudarán a comprender cada tema de forma inmediata.

• TubauI.(1976).Dibujando carteles. España: Ediciones CEAC S. A.

El autor analiza el mundo del cartel, panorámica por la historia del cartel, etc.

• WongW.(2004).Diseño Gráfico Digital. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. A.

Propone temas como la revolución digital, el nuevo lenguaje visual, programas de dibujo, pintura, edición de imágenes, etc.

• s/as/f. Elementos del diseño Mailxmail [en línea]. Disponible en http://www.mailxmail.com/curso-nociones-basicas-diseno/elementos-basicos-sus-caracteristicas-1 [consulta 13/04/2011].

• s/as/f.Historiadelcolor.Fotonostra[enlínea].Disponibleenhttp://www.fotonostra.com/grafico/historiacolor.html [consulta 13/04/2011].

• s/as/f.TécnicasdecomposiciónFotonostra.[enlínea].Disponibleenhttp://www.fotonostra.com/grafico/tecnicascompos.html [consulta 13/04/2011].


10

Preliminares

5. Orientaciones generales para el estudio

Estudiar a distancia es un proceso de aprendizaje autónomo, involucra ser responsable, ordenado y tenaz, a continuación le propongo algunas sugerencias que le ayudarán en el desarrollo de su aprendizaje.

- El material con el que trabajará en el presente ciclo académico es el texto básico denominado Diseño gráfico creatividad y comunicación y la guía didáctica. Es importante que tenga claro que las evaluaciones a distancia y evaluaciones presenciales se realizarán en base a estos instrumentos didácticos.

- Organice su tiempo de tal manera que pueda analizar los conceptos en el texto básico y la guía, así como resolver las pruebas a distancia de una forma ordenada y asimilando de mejor forma los conocimientos; puede dedicar ocho horas semanales al estudio de la presente asignatura de acuerdo al cronograma orientativo.

- Trabaje conjuntamente con la guía didáctica y el texto básico propuesto. Tenga a mano todos los materiales necesarios para el estudio, de tal forma que no existan motivos de distracción.

- Tome en cuenta que la materia de diseño gráfico es creativa, así que le recomiendo que revise algunossitiosWeb,endondepodráencontrarimágenesdetrabajosdediseño,queleayudarána despertar su creatividad y pueda resolver las preguntas propuestas en la parte de ensayo de la evaluación a distancia.

- El texto básico presenta 15 capítulos, por razones didácticas se ha considerado 11 unidades en la guía didáctica, ya que algunos capítulos del texto serán abordados en otras materias.

- La asignatura está dividida en dos partes, para el primer bimestre estudiaremos las unidades 1, 2, 3, 4, y 5, para el segundo bimestre las unidades 6, 7, 8, 9, 10 y 11. Todas las unidades se encuentra en el texto básico con excepción de la unidad 2.

- Es importante señalar, que en la unidad 2 de la guía didáctica se encuentra el tema elementos y principios básicos del diseño, esta temática no se encuentra en el texto básico, sin embargo, considero importante incluir dentro de esta unidad temas como: conceptos de diseño gráfico, elementos básicos, técnicas de composición, teoría del color, y tipografía. Le sugiero que revise e investigue en la bibliografía propuesta, para que tenga más claro la importancia de los elementos y principios básicos dentro de diseño.

- En el tema diseño periodístico, le sugiero revisar algunos periódicos y revistas, en donde podrá observar la composición y el tipo de retículas que utilizan para el maquetado de estos materiales.

- Para la unidad 11, el diseño infográfico y el diseño en el medio audiovisual, he seleccionado los temasmásimportantesqueseencuentranapartirdelcapítuloXIdeltextobásico.

- Al final de cada unidad se encuentra una autoevaluación, que le ayudará a poner a prueba sus conocimientos, le invito a realizarlas y en caso de no acertar en las respuestas, revise nuevamente los temas en los que encuentra mayor dificultad.

11


- Es importante que revise la “Planificación para el trabajo del alumno”, este cuadro le da una visión global de la asignatura, presenta las competencias genéricas, competencias específicas e indicadores de logro por cada uno de los bimestres, así mismo puede revisar los contenidos de la materia, actividades de aprendizaje y el tiempo estimado para abordar cada unidad.

- Le recomiendo que revise el apartado “Sistema de evaluación”, ahí encontrará las actitudes, habilidades y conocimientos que serán evaluados, así como las instancias evaluativas.

- LerecuerdoquepuedeingresaralEntornoVirtualdeAprendizaje(EVA),endondepodráaccedera documentos, papers, foros y recursos que le ayudarán a aclarar cualquier duda en relación a un determinado tema o unidad de la materia.

- Si usted tiene alguna inquietud respecto a los temas tratados en la presente materia o en las pruebas a distancia, no dude en comunicarse con el profesor, recuerde que puede hacerlo a través delEntornoVirtualdeAprendizaje(EVA),correoelectrónicooporvíatelefónica.

- Es imprescindible elaborar las evaluaciones a distancia, las mismas que deben ser entregadas en las fechas establecidas según el calendario académico.

13

Guía didáctica: Diseño GráficoPrimer bimestre

6. Proceso de enseñanza-aprendizaje para el logro de competencias

PRIMER BIMESTRE

6.1. competencias genéricas

- Adquirir hábitos y técnicas de estudio eficaces.

- Capacidad para organizar y planificar el tiempo.

- Capacidad de investigación.

- Conocimiento sobre el área de estudio y la profesión.

- Capacidad de aplicar los conocimientos.

- Capacidad de crítica y autocrítica.

- Capacidad creativa e innovadora.

6.2. Planificación para el trabajo del alumno

coMPeTeNciAs esPecÍficAs

iNDicADores De APreNDiZAJe

coNTeNiDos AcTiViDADes De APreNDiZAJe

croNoGrAMA orieNTATiVo

Tiempo estimadoUnidades/Temas

Distinguir la visión general, teórica y práctica sobre la comunicación y los medios de la comunicación; utilizando las NTC´s bajo los parámetros de la educomunicación.

- Reconocelafuncióndel diseñador gráfico dentro del proceso comunicativo.

- Identifica el proceso creativo del diseño.

- Conoce los aspectos de la creatividad en la era digital.

Unidad 1:

eL Proceso

creATiVo eN eL Diseño

1.1. Diseño gráfico y comunicación

1.2. Creación humana y creatividad

1.3. Ideas gráficas, imágenes, esquemas de referencia y estilos

1.4. El proceso creativo en el diseño

1.5. Creatividad en la era digital

- Leer y comprender el capítulo 1 del texto básico con ayuda de la guía didáctica.

- Realizaruncuadroconceptual con los aspectos más destacados de esta unidad.

- IngresaralEVA.

- Empezar el desarrollo de la evaluación a distancia.

Semana 1:

4 horas de autoestudio.

4 horas de interacción.


14

Primer bimestre






- Define el diseño gráfico.

- Reconoceyaplicaloselementos básicos del diseño.

- Utiliza las técnicas de composición dentro de un diseño.

- Emplea la teoría del color dentro de una composición.

- Reconoceloselementos principales de la tipografía y diferencia entre familias tipográficas.

Unidad 2:

eLeMeNTos Y PriNciPios Básicos DeL Diseño

2.1. Conceptos de diseño gráfico

2.2. Elementos básicos

2.3. Técnicas de composición

2.4. Teoría del color

2.5. Tipografía

- Revisarlaunidad2de la guía didáctica.

- Comparar los diferentes conceptos de diseño gráfico y escriba su propio concepto.

- Utilizar las técnicas de composición dentro de un diseño.

- Revisareltemateoría del color en la bibliografía propuesta e investigar sobre el significado del color.

- Diseñar su propia tipografía y asígnele un nombre.

- Continúe con el desarrollo de la evaluación a distancia.

Semana 2 y 3:



- Comprende el origen de los primeros libros.

- Reconocelaaplicación del diseño gráfico dentro de un libro.

- Reconocelaspartesmás importantes del diseño de un libro.

Unidad 3:

eL Diseño eDiToriAL: eL LiBro

3.1. Los primeros libros

3.2. El diseño gráfico en el libro

3.3. La encuadernación y las partes del libro

3.4. Consideraciones finales en el diseño del libro

- Revisarelcapítulo3del texto básico y la guía didáctica.

- Realizarunresumencon los aspectos más sobresalientes en el origen del libro.

- Componer o maquetar un pequeño libro en donde se reflejen las partes más importantes de un libro.

- IngresaralEVA.

- Continúe con el desarrollo de la evaluación a distancia.

Semana 4 y 5:



15







- Describe el diseño periodístico.

- Identifica los objetivos principales del diseño periodístico.

Unidad 4:

eL Diseño PerioDÍsTico/eDiToriAL: LA PreNsA DiAriA

4.1. Aproximación a la definición de diseño periodístico

4.2. Grandes capítulos del diseño periodístico

- Revisarelcapítulo4 del libro y la guía didáctica.

- Extraer las ideas principales del tema aproximación al diseño periodístico y concluir en una definición.

- Ordenar y concluir en un cuadro sinóptico los aspectos más destacados de tema grandes capítulos del diseño periodístico.

- Reviseundiseñoperiodístico y analice si se cumplen los objetivos principales de este.

- Entregar la evaluación a distanciaenelEVA.

Semana 6:



- Identifica y aplica las páginas ilustradas en el diseño de una revista.

- Conoce los aspectos más importantes en el nacimiento de la revista actual.

- Establece y aplica el diseño de revistas.

- Diferencia los diferentes tipos de revistas.

Unidad 5:

eL Diseño eDiToriAL: LA reVisTA

5.1. Las páginas ilustradas

5.2. El nacimiento de la revista contemporánea

5.3. Creación y elaboración del diseño de revistas

5.4. Tratamiento gráfico de las revistas de acuerdo a sus contenidos

- Leer el capítulo 5 del texto básico y la guía didáctica.

- Elaborar la portada de una revista ilustrada que se dedique a temas empresariales.

- Identificar a través de un mapa conceptual los acontecimientos destacados en el nacimiento de la revista actual.

- Diseñar una revista aplicando el diseño de revistas, de tal forma que se diferencie a qué tipo de revista pertenece.

- IngresaralEVA.

- Preparar para la prueba presencial.

Semana 7 y 8:




16

Primer bimestre

6.3. sistema de evaluación de la asignatura (primero y segundo bimestres)

formas de evaluación

competencia: criterio

1. A

utoe

valu

ació

n *

2. Heteroevaluación

3. c

oeva

luac

ión

evaluación adistancia **

evaluaciónpresencial

Part

e ob

jetiv

a

Part

e de

ens

ayo

inte

racc

ión

en e

l eV A

Prue

ba o

bjet

iva

y de

en

sayo

Act

itude

s

comportamiento ético x x x x

cumplimiento, puntualidad, responsabilidad x x x

esfuerzo e interés en los trabajos x x x x

respeto a las personas y a lasnormas de comunicación x

Hab

ilida

des

creatividad e iniciativa x

contribución en el trabajo colaborativo y de equipo

Presentación, orden y ortografía x

emite juicios de valor argumentadamente

cono

cim

ient

os

Dominio del contenido x x x x

investigación (cita fuentes de consulta) x

Aporta con criterios y soluciones x

Análisis y profundidad en el desarrollo de temas x

PorceNTAJe

Estr

ateg

ia d

e ap

rend

izaj

e 10% 20% 30%

Máx

imo

1 pu

nto

(com

plet

a la

ev

alua

ción

a

dist

anci

a)

70%

Act

ivid

ades

pr

esen

cial

es y

en

el

eVA

Puntaje 2 4 6 14

ToTAL 20 puntos

Para aprobar la asignatura se requiere obtener un puntaje mínimo de 28/40 puntos, que equivale al 70%.

* Son estrategias de aprendizaje, no tienen calificación; pero debe responderlas con el fin de autocomprobar su proceso de aprendizaje.**Recuerdequelaevaluaciónadistanciaconstadedospartes:unaobjetivayotradeensayo,debedesarrollarlay entregarla en su respectivo centro universitario.

señor estudiante:

Tenga presente que la finalidad de la valoración cualitativa es principalmente formativa.

17


6.4. orientaciones específicas para el aprendizaje por competencias

Bienvenido al estudio de esta asignatura, empezaremos nuestra primera unidad con el tema diseño gráfico y comunicación, estoy segura que las temáticas que se revisarán y las actividades recomendadas serán de gran ayuda para el desarrollo de su aprendizaje, para esta primera unidad debe revisar el capítulo 1 del texto básico.

UNIDAD 1: EL PROCESO CREATIVO EN EL DISEÑO

1.1. Diseño gráfico y comunicación

Para abordar este tema le planteo las siguientes interrogantes que le permitirán conocer el papel del diseñador gráfico dentro de un proceso creativo.

¿En qué se han centrado la mayor parte de las investigaciones sobre creatividad?

¿Quéfuncióndebecumplireldiseñadorgráficodentrodelengranajecomunicativo/socialengeneral,ypersuasivo/publicitario en particular?

¿CuáleslaideadeldiseñográficosegúnMaríadelValleLedesma?

¿Cómo es la relación entre creativos publicitarios y diseñadores gráficos?

Como actividad creativa y proyectual ¿cómo debe considerarse al diseño gráfico?

Ahora que revisó y ha resuelto estas interrogantes, estoy segura que le pareció muy interesante conocer cuál es la función del diseñador gráfico dentro del ámbito comunicacional.

Con estos conocimientos adquiridos le invito a resolver las preguntas objetivas de la evaluación a distancia.

1.2. creación humana y creatividad

Continuamos con nuestro estudio y ahora vamos a revisar este tema, en el texto básico los autores se plantean algunas incógnitas entre estas intenta delimitar las nociones de creación y creatividad. Para conocer estos términos a continuación presento estas dos definiciones basadas en el diccionario de estética, que le ayudarán a establecer la relación y diferencias entre estos términos que los autores intentan definir.

creación: palabra que significa, el acto en virtud del cual un ser, una cosa, comienza a existir, designa también al ser que resulta de este acto.

creatividad: es un poder de crear y una propensión a crear, insuficientemente definida como la idea mismadecreación(Grasa,Meilán,Mercadal,&Ruiz,1998).

Según Daniel Tena Parera (2005), el diseño gráfico es una disciplina que se sirve de la creatividad para realizar su actividad, en este sentido el diseño gráfico es como cualquier otra actividad humana. El ser humano crea su objeto u objetos creativos, que son los objetos o cosas que utiliza en su vida cotidiana.


18

Primer bimestre

La creatividad es la capacidad inteligente de adaptarse al entorno, la creatividad gráfica es la adaptación inteligente respecto a los problemas que plantea la realización de un producto gráfico, cuya función es comunicar, transportar un mensaje gráfico.

Luego de revisar estos conceptos le invito a que revise el texto básico para que conozca una breve historia sobre los primeros estudios de la creatividad humana. Posteriormente que haya revisado el texto básico le invito a realizar la actividad propuesta en la planificación del trabajo del alumno, además la siguiente actividad en donde podrá establecer sus opiniones y aportes sobre la creatividad.

Realice un ensayo sobre el proceso creativo del ser humano:

Asesoría:

- Utilice una extensión máxima de una hoja A4.- Reviseeltextobásicoylaguíadidáctica.- Reviseotrosmediosdeconsulta,porejemplo,Internet.- IngresaralEVA.

1.3. ideas gráficas, imágenes, esquemas de referencia y estilos

Continuamos con el desarrollo de este primer capítulo que sin duda está muy interesante para conocer los aspectos que se involucran dentro del diseño gráfico.

“Idea gráfica”, “imagen”, “esquemas de referencia y estilos”, son conceptos que los autores definen en el texto básico, además que establecen la siguiente clasificación; para conocer a que se refiere cada una de estas clasificaciones que a continuación he destacado, le animo a que revise el texto básico.

imágenes:

Imagen inmediataImagen pasivaImagen reactivadaImagen preconceptualImagen conceptualizadaImagen postconceptual

esquemas de referencia y estilos:Eje de claridadEje de vitalidadEje del historicismo

1.4. el proceso creativo en el diseño

En este tema es necesario que como diseñadores gráficos y como comunicadores conozcamos qué proceso involucra la creación de un determinado producto de diseño, ya que toda creación no surge a partir de la nada, sino que se debe cumplir con un proceso que permita llegar con un mensaje claro y directo a un público objetivo.

El proceso para generar una idea gráfica, incluye algunas etapas:

a) Periodo de preparación.

b) Periodo de incubación.

19


c) Periodo de iluminación.

d) Periodo de elaboración o verificación.

Existen algunos factores que caracterizan el proceso creativo en el diseño. Para Joan Costa (1987: 11), el diseñador ha de ser ante todo hombre de comunicación, con las aportaciones de Joan Costa, se condensanlassiguientesetapas:(referidoenContreras&SanNicolás,2001):

1. Información.

2. Digestión de los datos.

3. Idea creativa.

4. Verificación.

5. Formalización.

Ahora que tenemos enumeradas estas etapas es necesario conocer en qué consiste cada una de estas, para ello le invito a revisar el texto básico, en donde además encontrará lo que define al diseño como herramienta comunicativa según Joan Costa.

Para complementar este tema y su aprendizaje le invito a realizar la actividad propuesta en la planificación del trabajo del alumno y además la siguiente actividad:

Analice la creatividad en una idea gráfica publicitaria.

Asesoría:

- Utilice una extensión máxima de una hoja A4.- ReviseenInternetcampañaspublicitariascreativasporejemploen

el siguiente enlace: http://www.eldomo.net/blog/campanas-publicitarias-creativas/- Reviseeltextobásicoylaguíadidáctica.- La idea gráfica puede ser referente a cualquier producto o servicio.

1.5. creatividad en la era digital

Continuamos con nuestro estudio sobre la creatividad, son muy evidentes los avances tecnológicos actuales, los computadores, los programas de diseño, los diferentes recursos que actualmente se encuentranenlaWeb,enfinungrannúmeroderecursostecnológicosquenosfacilitanelprocesodecreación gráfica, es aquí cuando nos planteamos la siguiente interrogante:

¿Existe creatividad en el diseño de la era digital?

Para resolver esta interrogante y conocer a qué se enfrenta el diseño, la creatividad y el diseñador gráfico en esta era digital, es necesario revisar el punto 5 del capítulo 1 del texto básico.


20

Primer bimestre

Autoevaluación 1

Con la revisión del tema anterior hemos finalizado esta primera unidad, por ello le invito a resolver la siguiente autoevaluación que le permitirá poner a prueba los conocimientos adquiridos.

a) en los siguientes enunciados, escriba una V si la respuesta es verdadera, y una f si la respuesta es falsa.

1. ( ) La mayor parte de las investigaciones sobre la creatividad se han centrado en el proceso creador de la publicidad.

2. ( ) La función del diseñador gráfico es como un profesional generador de ideas y proyectos creativos.

3. ( ) Para Ana Calvera, el diseño gráfico se enfrenta con otras formas de comunicación visual que le cuestionan su idiosincrasia y le hacen perder espacio.

4. ( ) ParaMaríadelValleLedesmaeldiseñoesmásquelaactividaddeunmaquilladordeproductos o de imágenes.

5. ( ) SegúnreseñaCynthiaNúñez,fueenelsigloXIXcuandoseinicianlosestudiossobrela creatividad humana.

6. ( ) La idea gráfica se define por su carácter visual en oposición al lenguaje y al carácter abstracto que le es propio.

7. ( ) Desde el punto de vista metodológico la idea gráfica es la que permite desarrollar un proyecto de diseño.

b) encierre el literal de la respuesta correcta.

8. Se produce en el momento mismo de la percepción, constituyéndose a medida que se reciben los impulsos nerviosos en el cortex. Puede ser consciente o inconsciente.

a) Imagen pasiva

b) Imagen inmediata

c) Imagen conceptualizada

9. Remite a dos procedimientos de diseño, la construcción o la intuición.

a) Eje de claridad

b) Eje del historicismo

c) Eje de la vitalidad

21


10. Se trata de la visualización del prototipo original.

a) Información

b) Formalización

c) Idea creativa

¿Cómo le fue en la autoevaluación?

Yo creo que muy bien, pero para estar seguro compare sus respuestas con las del solucionario que se encuentran al final de la guía didáctica. Si no acertó en las respuestas revise los temas correspondientes a esta unidad, de tal forma que pueda reforzar su aprendizaje.

Ir a solucionario


22

Primer bimestre

UNIDAD 2: ELEMENTOS Y PRINCIPIOS BÁSICOS DEL DISEÑO

Esta unidad no se encuentra en el texto básico, sin embargo, haciendo referencia a otros autores es necesario revisar los elementos y principios básicos indispensables a la hora de realizar un diseño.

2.1. conceptos de diseño gráfico

Seguimos nuestro estudio con algunos conceptos de diseño gráfico. He seleccionado los siguientes, que considero le ayudarán a conocer las percepciones que varios autores tienen del diseño.

1.- EldiseñadorgráficoPaulRanddefinióalprofesionalcomoun“prestidigitador”quemuestrasushabilidades manipulando varios elementos en cierto espacio”. (Bridgewater, P. 1992: 10).

2.- “El objetivo de un diseñador gráfico es comunicar un mensaje a través de la organización de palabras e imágenes”. (Bridgewater, P. 1992: 10).

3.- “Diseño es toda acción creadora que cumple su finalidad”. (Gillan, S. 1992:1)

4.- ParaRichardHollis“el diseñográficoes el oficiode construir y seleccionar signos y colocarlosadecuadamenteenunasuperficieconelfindetrasmitirunaidea”.(Newark,Q.,2002)

5.- “Diseño es el conjunto de actos de reflexión y formalización material que intervienen en el proceso creativo de una obra original (gráfica, arquitectónica, objetual, ambiental), la cual es fruto de una combinatoria particular-mental y técnica de planificación, ideación, proyección, y desarrollo creativo en forma de un modelo o prototipo destinado a su reproducción, producción y difusión pormediosindustriales”.(Reinoso,N.2003:5-6).

6.- Según Tena Parera (2005:2), el diseñador debe estructurar las formas, las proporciones, los colores, los signos visuales, y lingüísticos de la manera más oportuna; condensar el espíritu del mensaje, que debe ser puesto en circulación para impactar e intentar provocar la atención, el reconocimiento por parte de los destinatarios.

Ahora que conoce diferentes conceptos de diseño gráfico, le invito a realizar la siguiente actividad que permitirá reforzar su aprendizaje:

Resuelva las siguientes interrogantes, y redacte su propio concepto de diseño gráfico.

1. ¿Cuál cree que es el concepto más completo?2. ¿Cuáles conceptos se relacionan de mejor forma?

Asesoría:

- Redactesupropioconceptoconunaextensiónmáximade3líneas.

Recursos educativos multimedia

Teoría del colorTécnicas de composición

23


2.2. elementos básicos

Continuamos con los elementos básicos del diseño, como su palabra lo indica estos elementos son fundamentales a la hora de realizar un producto o diseño gráfico, los diseñadores gráficos deben conocer la función y lo que representa cada uno de estos elementos para poder aplicarlos dentro de una composición.

El diseño gráfico utiliza diferentes elementos a la hora de realizar la composición de un mensaje gráfico. Dentro de una composición pueden aparecer, textos, imágenes, e incluso espacios en blanco; pero para poder utilizar de forma correcta cada uno de estos es importante conocer su fundamentación que la encontramos en los elementos y principios básicos del diseño gráfico que son: el punto, la línea, y el contorno. Cada uno de estos nos permite construir elementos gráficos más complejos.

el punto

•

Es el elemento gráfico de mínimas dimensiones. Su poder de atracción visual es muy evidente. En un espacio gráfico con un punto, toda la fuerza de la composición gráfica recae en ese punto, la mirada se centra directamente en este punto; al situar un segundo punto, la mirada fluctúa de un punto a otro, el receptor une visualmente estos dos puntos mediante una línea imaginaria. (Tena D. 2005: 17).

El punto tiene algunas características:

- Un gran poder de atracción cuando se encuentra solo.

- Produce sensaciones de tensión, cuando se añade otro punto construye un vector direccional.

- Cuando se agrupan varios puntos pueden definir formas, contornos, tonos o colores.

La línea

Cuando se da movimiento a un punto se concibe la línea, que puede definirse como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, cuando un punto se mueve aquí aparece la línea. La característica principal de la línea es la forma que adopta, puede ser recta, curvilínea o poligonal, horizontal, vertical u oblicua. (Tena D. 2005: 17, 18).

La línea puede tener los bordes lisos, con extremos rectos, redondeados; su cuerpo puede ser sólido o texturado.

Las líneas rectas son poco frecuentes en la naturaleza, pero es muy importante en el entorno humano que necesita de ellas para dar estabilidad a sus creaciones. La línea curva es más libre y dinámica, el universo en su totalidad es curvo, puede sugerir movimiento definido o totalmente desorganizado.


24

Primer bimestre

La línea tiene algunas características:

- Contiene gran expresividad gráfica y una fuerte energía.

- Casi nunca es estática.

- Crea tensión en el espacio gráfico que se encuentra.

- La línea comunica movimiento, dirección e incluso estabilidad.

- La repetición de líneas próximas genera planos y texturas.

el contorno

Es el objeto gráfico creado cuando el trazo de una línea se une en un mismo punto. Es decir, cuando una línea empieza y acaba en un mismo punto.

Dentro del contorno podemos encontrar el cuadrado, el rectángulo, el círculo, contornos mixtos y orgánicos.

El cuadrado es una figura geométrica de cuatro lados, es una figura muy estable y se lo relaciona con estabilidad, permanencia, honestidad, rectitud, limpieza y equilibrio. Del cuadrado se deriva el rectángulo aunque sugiere una figura menos perfecta y estable; los rectángulos horizontales dan sensaciones de solidez y estabilidad, parece que no se los pudiera derribar, en cambio los rectángulos verticales dan sensación de inestabilidad parece que se los pudiera derribar, es apto para representar objetos que tienen forma ascendente, como por ejemplo los grandes edificios altos.

Cuadrado Rectángulo

El círculo es un contorno totalmente curvado, cuyos puntos están situados a la misma distancia desde un eje central. El círculo es considerado por nuestros antepasados como la forma más perfecta.

25

Guía didáctica: Diseño GráficoPRIMER BIMESTRE

Círculo Contorno mixtos Contornos orgánicos

Los contornos mixtos se obtiene mediante la combinación de las formas básicas y contornos anteriores, con estos se pueden crear todas las formas posibles.

Los contornos orgánicos son aquellos que predominan en la naturaleza, formados por curvas libres y dan la sensación de libertad, sencillez y sensibilidad1.

En el siguiente ejemplo he realizado un boceto en donde se muestra un paisaje, en este se está utilizando elementos básicos que van desde el punto utilizado en el sol; la línea utilizada en el arcoiris y ramas, el contorno que se muestra en cada elemento especialmente en las nubes, en las montañas; y el círculo utilizado en las ramas y hojas.

Con el ejemplo anterior y ahora que conoce los elementos básicos, fundamentales a la hora de realizar un determinado diseño, le invito a realizar la siguiente actividad:

Realice un boceto en donde utilice cada uno de los elementos básicos del diseño.

Asesoría:

- Utilice una hoja A4 para el desarrollo de esta actividad.- Puede dibujar o utilizar recortes de papel.- El tema del diseño a realizar es libre.

1 s/a s/f. Elementos básicos y sus características, Mailxmail tomado de: (http://www.mailxmail.com/curso-nociones-basicas-diseno/elementos-basicos-sus-caracteristicas-1) recuperado el: 13/04/ 2011


26

Primer bimestre

2.3. Técnicas de composición

Continuamos revisando la asignatura con las técnicas de composición y empezamos con un concepto sencillo:

composición: se define como la distribución o disposición de todos los elementos que se incluye en un diseño con el objetivo de lograr una forma perfecta y equilibrada.

En un diseño lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en él, luego debemos distribuirlos en el espacio disponible. Los elementos pueden ser desde imágenes hasta espacios en blanco. Es muy importante tener en cuenta la forma de situar estos elementos en nuestra composición, de tal manera que tengan un equilibrio formal y un peso igualado.

El peso de un elemento, se determina no solo por su tamaño, que es importante, sino por la posición que ocupe. Por ejemplo si queremos hacer destacar un elemento lo colocaremos en el centro. Actualmente no existe una composición perfecta, cada composición dependerá de su resultado final, para esto es necesario conocer todos los aspectos y formas para obtener un resultado con un cierto equilibrio.

el equilibrio en una composición: una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los elementossecompensanentresí.(Figura2.1).

Figura2.1.Equilibriodelabalanza

el equilibrio simétrico y asimétrico: en una composición se puede conseguir el equilibrio a través del usodelíneasyformas.Clasificamoselequilibrioendostipos:simétricoyasimétrico.(Figura2.2)

equilibro simétrico: es cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.

el equilibrio asimétrico: al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc. La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada de aquel.

Figura2.2.

simétrico asimétrico

27


el contraste de tono: el contraste actúa mediante la combinación de diferentes intensidades o niveles de contraste en el color, el tamaño, la textura, etc., pueden proporcionar mayor significado a una composición.

El contraste de tono se basa en la utilización de tonos muy contrastados, en la combinación de claro-oscuro el mayor peso lo tendrá el elemento con mayor oscuridad. Este tipo de contraste es uno de los másutilizadosencomposicionesgráficas.(Figura2.3).

Figura2.3.Contrastedetono

el contraste de colores: el contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático. Los colores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogosapenaslohacen.(Figura2.4).

Figura2.4.Contrastedecolor

constraste de color


28

Primer bimestre

el contraste de escala: se consigue a través de la contraposición de diferentes elementos a diferentes escalas de las normales, esta clase de contraste es utilizado en la fotografía y pintura para atraer la atención del espectador de forma muy efectiva y eficaz2.(Figura2.5).

Figura2.5.Contrastedeescala

el contraste de contornos: el contraste de contornos irregulares destacan de forma importante sobre los regulares o más conocidos. Este tipo de contraste es ideal para captar la atención del observador2. (Figura2.6).

Figura2.6.Contrastedecontornos

En los ejemplos siguientes se cumplen algunos tipos de composición:

2 s/a s/f. Técnicas de Composición. Fotonostra. tomado de: (http://www.fotonostra.com/grafico/tecnicascompos.htm) recuperado el: 04/01/10.

29


En esta composición se cumple el equilibrio asimétrico ya que existe mayor peso en la parte inferior derecha.

En esta composición se cumple el equilibrio simétrico ya que al dividirlo en dos partes existe igualdad de peso en los dos lados, además se cumple el contraste de tono.

En esta composición pictórica se cumple el contraste de escala, observamos diferencia de tamaño entre los elementos de la pintura.

Ahora bien, ya que ha conocido las técnicas de composición, usted estará en capacidad de distribuir correctamente los elementos ya sean imágenes o texto dentro de un diseño, para ello le invito a realizar la siguiente actividad:


30

Primer bimestre

Realice y analice una composición en donde se cumplan al menos 3 técnicas de composición.

Asesoría:

- Utilice una hoja A4 para el desarrollo de esta actividad.- ReviseimágenesenInternetyenlabibliografíapropuesta.- El tema de la composición es libre.

2.4. Teoría del color

Para continuar con el estudio de esta segunda unidad revisaremos ahora la teoría del color, iniciamos con estas definiciones:

“El color en si no existe, no es una característica del objeto, es una apreciación subjetiva nuestra. Podemos definirlo como una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos3”.

“El color para el diseñador gráfico, es una cualidad de la luz reflejadas por las superficies entintadas y no entintadas”. (Swann A. 1993:12).

El estudio de la teoría del color es muy útil a la hora de realizar un mensaje gráfico. Para iniciar con el estudio del color, empezaremos recordando ciertos parámetros que ayudarán a utilizar este elemento dentro del diseño.

La luz blanca es un pequeño componente de la radiación electromagnética y se puede descomponer en siete colores diferentes como son el violeta, índigo, azul, verde, amarillo, anaranjado y rojo, que serían los denominados colores del espectro. (Bridgewater, 1992: 20).

El color de un objeto depende de la cantidad de color absorbido o reflejado por su superficie; es decir si un objeto es de color rojo, esto significa que este ha absorbido el resto de colores del espectro lumínico como el violeta, índigo, azul, verde, amarillo, anaranjado, y ha reflejado el color rojo.

2.4.1. Historia del color

Existen algunas teorías acerca del color, sin embargo, destaco las siguientes que considero son las más significativas.

El filósofo Aristóteles (384–322 a.C) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores; estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.

Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como propio de la materia, definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla.

3 s/a,s/f.Historialdelcolor.Fotonostra.Tomadode:(http://www.fotonostra.com/grafico/historiacolor.htm) recuperado el: 14/04/11

31


isaac Newton (1641-1727) tuvo las primeras evidencias (1666) de que el color no existe. Encerrado en una pieza oscura, Newton dejó pasar un pequeño haz de luz blanca a través de un orificio. Interceptó esa luz con un cristal, un prisma de base triangular. Lo que consiguió fue la descomposición de la luz en los colores del espectro idénticos al arco iris. Estos colores son básicamente el azul violáceo, azul celeste, verde, amarillo, rojo anaranjado y rojo púrpura4 (Fig.2.7).

Figura2.7.Descomposicióndelaluz

Fuente:www.gisgsm.com

La luz blanca, presente en todas partes, está formada por “trozos” de luz de seis “colores”, y que cuando esa luz “choca” con algún cuerpo, este absorbe alguno de dichos “trozos” y refleja otros. Los colores reflejados son los que percibimos con nuestro sentido de la vista.

Eso nos lleva a concluir que el verdadero color está en la luz, o bien que la luz es color. Intentando una definición desde el punto de vista físico, diremos que el color es luz blanca que se descompone al atravesar un prisma de cristal.

Dentro de la teoría del color, descomponemos a los colores en:

colores primariosSe consideran absolutos, únicos. Tres son los colores que cumplen con esta característica: amarillo, rojo y azul. Mezclando pigmentos de estos colores pueden obtenerse todos los demás colores.

colores secundarios Son los que se obtienen mezclando los colores primarios al 50%, obteniendo: verde, violeta y naranja.

colores terciariosSurgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario: rojo violáceo, rojo anaranjado, azul violáceo, amarillo anaranjado, azul verdoso, amarillo verdoso.

2.4.2. círculo del color

Es indispensable para los diseñadores gráficos conocer un círculo cromático o de color, ya que este nos permite establecer analogías y diferencias entre colores.

El círculo del color o círculo cromático es muy práctico a la hora de indicar los colores de la misma familia de tonos, llamados colores adyacentes, colores opuestos o complementarios.

Un círculo cromático se construye colocando los colores del arco iris o espectro lumínico (rojo, amarillo, verde, cian, azul, y magenta), alrededor de un círculo, de forma que los espacios entre colores sean iguales. (Swann, 1993:13). Este nos sirve para observar la interrelación entre colores.4 s/a,s/f.Historialdelcolor.Fonostra.Tomadode:(http://www.fotonostra.com/grafico/historiacolor.htm) recuperado el: 14/04/11


32

Primer bimestre

El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Se emplean, también sus tres dimensiones físicas: saturación, brillo y tono para poder experimentar la percepción. En la figura 2.8 se ha realizado un círculo cromático, para que puedan distinguir la disposición de los colores.

saturación (saturation): es la pureza del color respecto al gris y depende de la cantidad de blanco presente.

Brillo (brightness): tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía, es la luminosidad de un color.

Tono (hue): matiz o croma es el atributo que diferencia al color y por la cual designamos los colores, por ejemplo verde, violeta, anaranjado.

Figura2.8.CírculoCromático

2.4.3. expresión del color

A la hora de realizar un diseño siempre un diseñador gráfico debe conocer que colores son más adecuados para comunicar un determinado mensaje. Existen dos clasificaciones en la expresión del color:

colores cálidos y fríos:

Se denomina colores cálidos aquellos que en su composición está presente el amarillo y el rojo, los colores fríos son aquellos que en su composición se encuentra el azul y verde. La calidez y la frialdad se refieren a sensaciones térmicas subjetivas.

Para reforzar su conocimiento puede revisar algunas imágenes en Internet que le permitan analizar qué tipo de colores existen en la composición, puede revisar algunas pinturas de artistas reconocidos como Van Gogh en el siguiente enlace: www.vangoghgallery.com

33


2.4.4. formas compositivas del color

Para lograr que un determinado diseño impacte o sea visualizado y entendido fácilmente tenemos dos formas compositivas del color: armonía y contraste.

Armonía: significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. Cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes.

En todas las armonías cromáticas se puede observar tres colores: uno dominante, otro tónico y otro de mediación.

Dominante: es el más extenso, destaca entre los otros colores que conforman nuestra composición gráfica.

el tónico: es el complementario del color de dominio, es el más potente en color y valor.

el de mediación: actúa como moderador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele estar en el círculo cromático cerca al color tónico.

En esta composición el color dominante es el amarillo, el tónico es el color rojo y el verde es el color de mediación.

contraste: se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común, tenemos algunos tipos de contraste:

Tono: cuando se utiliza diversos tonos cromáticos, se relaciona con la distancia entre dos colores, mientras más alejados entre sí se encuentren en el círculo cromáticos mayor contrate existe.


34

Primer bimestre

En el ejemplo existe contraste de tonos, entre el color azul presente en el vestuario del personaje y el naranja presente en detalles del vestuario y fondo.

contraste de claro-oscuro: este está representado por el blanco y negro.

En la imagen está presente el color blanco como luz y el negro como sombras.

contraste de color: se produce por la saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario.

En la imagen el color azul está saturado con gris.

contraste de cantidad: consiste en colocar gran cantidad de un color y otra más pequeña de otro.

35


En esta composición hay gran cantidad de color amarillo y muy poca de color blanco y negro.

contraste simultáneo: dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.

En el ejemplo tenemos la misma figura en color azul,pero diferente color de fondo amarillo y rojo.

contraste entre tonos cálidos y fríos: es la unión de un color frío y otro cálido5.

Es muy común ver en el atardecer el contraste de colores cálidos y fríos, en la imagen se muestra el contraste entre el azul y el naranja.

5 s/a, s/f. Formas compositivasdel color. Fotonostra. tomadode: (http://www.fotonostra.com/grafico/compositivascolor.htm) recuperado el: 14/04/11


36

Primer bimestre

Una vez que hemos revisado estos temas de armonía y contraste, le animo a desarrollar la actividad recomendada en la planificación del trabajo del alumno, y le invito a que revise algunas imágenes en Internet y analice el tipo de forma compositiva de color que se cumple.

2.4.5. Psicología del color

La psicología del color es un campo de estudio que analiza el efecto o la percepción del color en la conducta humana. El color expresa diferentes sensaciones del ambiente, que pueden trasmitir calma, plenitud, alegría, violencia, maldad, etc.

La psicología de los colores fue ampliamente estudiada por grandes maestros a lo largo de nuestra historia, como por ejemplo Goethe y Kandisky.

“ElpoetaycientíficoalemánJohannWolfgangVonGoethe(1749–1832),ensutratadoTeoría del color proponía que el color en realidad depende también de nuestra percepción, en la que se halla involucrado el cerebro y los mecanismos del sentido de la vista. De acuerdo con la teoría de Goethe, lo que vemos de un objeto no depende solamente de la materia, tampoco de la luz de acuerdo a Newton, sino que involucra también a una tercera condición que es nuestra percepción del objeto”6.

Ahora que hemos identificado de qué se trata el color y cómo es su aplicación en una composición, le recomiendo que revise en la bibliografía propuesta o en la Web el significado que un determinado color puede expresar, por ejemplo el color verde puede significar naturaleza, esperanza; el color blanco limpieza, paz, etc.

2.5. Tipografía

La tipografía es un elemento de gran importancia para expresar un mensaje, desde tiempos muy remotos se utilizaba signos, códigos para establecer la comunicación.

Según Daniel Tena (2005) la tipografía es la técnica de representar la comunicación a través de la palabra impresa, transmitir con destreza, originalidad y eficacia las palabras.

La tipografía es sin duda un elemento de gran importancia dentro del mensaje visual; hoy en día los diseñadores tratan de utilizar tipografías que rompan con lo tradicional. Y este trabajo se vuelve más fácil con la utilización de la tecnología de los programas de diseño, que permiten al diseñador alterar las tipografías, dándoles tridimensionalidad y cualquier otro tipo de efectos o distorsión.

En la figura 2.9 he realizado un ejemplo con diferentes familias tipográficas para que observen la diferencia en su diseño.

6 s/as/f.Psicologíadelcolor.Wikipedia.tomadode:(http://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_del_color) recuperado el: 14/ 04/ 11

37


Figura2.9.Tipografía

El diseñador gráfico es un coordinador de palabras e imágenes. El entendimiento y apreciación de la tipografía son esenciales para que un diseñador se comunique con efectividad.

Las formas de las letras son poderosas y emocionantes, puede hacer figuras y crear color, de modo que debe aprender a manejarlas con confianza. La buena tipografía debe ser individual y creativa. (Bridgewater P. 1992: 57).

Sin duda uno de los elementos más importantes a la hora de realizar un diseño es el uso de la tipografía, debemos utilizar tipografías dependiendo del mensaje que vamos a comunicar, se pueden utilizar tipografías gruesas, delgadas, manuscritas, ornamentales, etc.

Para reforzar los conocimientos adquiridos en esta temática le invito a revisar algunas tipografías en Internet por ejemplo: (http://naldzgraphics.net/freebies/40-best-fonts-for-better-typography-designs/) y desarrollar la actividad propuesta en la planificación del trabajo del alumno.


38

Primer bimestre

Autoevaluación 2

Hemos culminado la segunda unidad, ahora le invito a resolver la siguiente autoevaluación, que le permitirá poner a prueba lo que ha comprendido de estos temas. ¡Éxitos!


1. ( ) EldiseñadorgráficoPaulRanddefinióalprofesionalcomoun“prestidigitador”quemuestra sus habilidades manipulando varios elementos en cierto espacio.

2. ( ) Dentro de una composición pueden aparecer, textos, imágenes e incluso espacios en blanco.

3. ( ) Los elementos básicos del diseño son la línea y el contorno.

4. ( ) La línea es el elemento gráfico de mínimas dimensiones.

5. ( ) El círculo es un contorno totalmente curvado, cuyos puntos están situados a la misma distancia desde un eje central.

6. ( ) El contraste de colores es el creado entre dos colores, este será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático.

7. ( ) El color para el diseñador gráfico es una cualidad de la luz reflejadas por las superficies entintadas y no entintadas.


8. Las primeras evidencias de que el color no existe las tuvo:

a) Isaac Newton

b) Aristóteles

c) LeonardoDaVinci

9. Es la pureza del color respecto al gris y depende de la cantidad de blanco presente.

a) Saturación

b) Tono

c) Brillo

39


10. Consiste en colocar gran cantidad de un color y otra más pequeña de otro.

a) Contraste de color

b) Contraste de cantidad

c) Contraste simultáneo

¿Cómo estuvo esta segunda autoevaluación?

Yo creo que muy bien, pero para estar seguro compare sus respuestas con las del solucionario que se encuentran al final de la guía didáctica, si no acertó le recomiendo revisar nuevamente estos temas.

Ir a solucionario


40

Primer bimestre

UNIDAD 3: EL DISEÑO EDITORIAL: EL LIBRO

Continuamos con nuestro estudio y para conocer la historia de los primeros libros, le invito a revisar el planteamiento de este tema en el texto básico.

3.1. Los primeros libros

Desde los orígenes de la humanidad el hombre ha sentido la necesidad de expresarse y de dejar huella a través de los tiempos, lo cual se observa en las diferentes pinturas encontradas en cuevas. Según el diccionario Anaya de la Lengua, la palabra libro es de origen latín: liber, libri, agrupamiento de hojas generalmente impresas, cosidas o sujetas todas por uno de sus lados y provistas de cubiertas.

Según la Unesco un libro debe contener 49 o más páginas, desde 5 hasta 48 páginas sería un folleto, desde 1 hasta cuatro páginas es una hoja suelta o volante.

3.2. el diseño gráfico en el libro

Para conocer cuáles fueron los primeros libros le invito a revisar el texto básico, en donde además encontrará la gran aportación del siglo XX al diseño del libro.

El primer libro tipográfico con ilustraciones de grabado en madera fue Der Ackerman Aus Böhmen (El agricultor de Bohmen), impreso por Albrecht Pfister, de Bamberg alrededor de 1460. (Meggs P. 1991).

ParaHipólitoEscolar,elgrafistaodiseñadoryelilustradortienenvisionesdistintasdeconcebirlaimagen.Dentro del conjunto de experimentos con el diseño del libro debemos incluir una serie de trabajos que entremezclan tradición con innovación.

3.3. La encuadernación y las partes del libro

La encuadernación es el entramado o esqueleto estructural del libro. Los libros pueden ser fechados por su encuadernación, es decir por la ornamentación de las tapas, el tipo de cosido de sus partes, los materiales utilizados, los métodos de escritura, de impresión, de difusión, de formato, de empleo, de almacenamientoenlasbibliotecas,etc.(Contreras&SanNicolás,2001).

En un libro se puede distinguir las siguientes partes:

- Cabeza

- Cabezada

- Cajos

- Cantos

- Ceja o cejilla

- Cofia

- Cola o pie

- Corte

- Cubierta

- Entrenervios

- Lomera de pie

- Lomo

- Media Caña

- Nervios

- Página de guarda

- Página de respeto

- Tapa

41


Existen distintas clasificaciones de encuadernación, entre las más importantes tenemos:

- Encuadernación blanda

- Encuadernación entera

- Encuadernación flexible

- Encuadernación holandesa

- Encuadernación a nivel

- Encuadernación pegada

- Encuadernación con pliegos añadidos

Una vez que tenemos enumeradas cada una de las partes del libro y los distintos tipos de encuadernación, es necesario conocer a qué se refieren cada una de estas, para ello le invito a revisar el texto básico y además a realizar la actividad propuesta en la planificación del trabajo del alumno junto con la siguiente actividad:

Escoja uno los diferentes tipos de encuadernación y realice su propia encuadernación aplicando los conocimientos adquiridos en esta temática.

Asesoría:

- Utilice el tamaño que considere más adecuado, puede hacer una encuadernación en tamaños pequeños con el fin de no desperdiciar papel.

- Utilice color en esta encuadernación, de tal forma que sea bastante atractiva.

- Revisealgunoslibrosyobserveeltipodeencuadernaciónquetiene.

3.4. consideraciones finales en el diseño del libro

En el texto básico los autores han enumerado una serie de consejos que se debe tomar en cuenta a la hora de diseñar un libro, para conocer esto le invito a leer el texto básico y además le animo a realizar la siguiente actividad que le permitirá reforzar su aprendizaje.

Analice el diseño de un libro y su contenido y observe si se cumplen las consideraciones finales para el diseño del libro.

Asesoría:

- Utilice una hoja A4 para el desarrollo de esta actividad.- Coloque el nombre del libro que analizo, incluso puede analizar el

texto básico de la asignatura.


42

Primer bimestre

Autoevaluación 3

Hemos culminado esta unidad 3, le invito a poner a prueba sus conocimientos con la siguiente autoevaluación, que además le permitirá prepararse para la evaluación presencial.

¡Éxitos!


1. ( ) En el Imperio romano es utilizado el frágil e incómodo rollo de papiro.

2. ( ) Los pugillares consistían en unas tabletas de pequeño formato de madera o de marfil enlazadas por correas o anillas que sirvieron de libros de bolsillo.

3. ( ) Se estima que los primeros libros corresponden al periodo siguiente al Imperio romano.

4. ( ) La escritura de los visigodos se llama “ulfiliana” por su inventor el obispo Ulfilas, la cual fue utilizada para la traducción goda de la Biblia.

5. ( ) ElsigloXIXterminaaportandograndescambiosaldiseñodeloslibros,entreelloselempleo de la fotografía.

6. ( ) ParaHipolitoEscolar,elilustradorcontinúaconlatradicióndelosdibujantesdelsigloXX.

7. ( ) El diseñador gráfico actual ha perdido mucho de la singularidad de sus productos a favor de una producción más barata, más rápida y menos elaborada.


8. El cordoncillo pegado o cosido en cabeza y en pie del lomo de un volumen se denomina:

a) Cabeza

b) Cabezada

c) Cajos

9. La parte inferior del libro, en encuadernación se llama:

a) Cofia

b) Cola o pie

c) Corte

43


10. Para encerrar los cortes del libro es frecuente que las cejas se extiendan hasta la mitad del grosor del libro, esto se emplea en la:

a) Encuadernación blanda

b) Encuadernación entera

c) Encuadernación flexible

En esta tercera autoevaluación estoy segura que estuvo muy bien, pero para estar seguro compare sus respuestas con las del solucionario que se encuentran al final de la guía didáctica, si no acertó le recomiendo revisar nuevamente estos temas.

Ir a solucionario


44

Primer bimestre

UNIDAD 4: EL DISEÑO PERIODÍSTICO/EDITORIAL: LA PRENSA DIARIA

Trasmitir información representa uno de los objetivos primordiales en la publicación de revistas diarios yperiódicos.Hoyendíalosdiariosyrevistasnosonloqueeranensusinicios,sehantransformadoyvarían constantemente de forma y de contenidos. Del sistema tipográfico se ha pasado al offset, a la flexografía, del blanco y negro se ha pasado al color, la calidad de los papeles ha mejorado. Los medios impresos deben compartir audiencia con la televisión y demás medios audiovisuales, por lo que intentan mantener un diseño adecuado a la época en que vivimos.

El diseño de periódicos está lleno de innovaciones, es uno de los medios más importante en el medio impreso y su inversión económica es bastante significativa.

Es necesario que los periódicos conozcan lo que los lectores desean. El contenido es un factor determinante en las preferencias de los lectores, ellos desean encontrar información útil. La eficiencia de la comunicación estará en el acierto del contenido distribuido de la forma más adecuada; se debe tener en cuenta la utilización de fotografías, el uso del color, la tipografía, etc. (Tena D. 2005: 168– 70).

4.1. Aproximación a la definición de diseño periodístico

En el texto básico el autor ha escrito el objetivo científico del diseño periodístico, con el fin de mostrar la complejidad y profundidad de esta rama del diseño.

EldiseñoeditorialdioelgransaltoenelsigloXVconlainvencióndelaimprentaporpartedeJohannGensfleish, más conocido por su apodo “Gutenberg”, en su tiempo fue un gran invento que contribuyó a la impresión de textos. En la actualidad la prensa experimenta los mismos avances, esto con la aparición de ordenadores y máquinas impresoras. En 1963 el 5 de marzo, el “Daily Oklahoma” publicó la primera edición de un periódico realizado mediante un ordenador o computador.

Los procesos editoriales han sido condicionados por la evolución de las tecnologías propias de la impresión,lafabricacióndepapelylastécnicasdetipografía.(Contreras&SanNicolás,2001).

Para continuar con el estudio de este tema le invito a resolver las siguientes interrogantes que con ayuda del texto básico podrá conocer su respuesta.¿Qué problemática científica ha heredado el diseño periodístico?¿Qué es diseño periodístico?¿Qué relación hay entre el periodista y el diseñador?¿Por qué es importante que el periodista esté implicado en los procesos de producción de un periódico?¿Cuáles son las funciones que combinan los periódicos actuales?¿Cuál es el nuevo reto del diseño periodístico?Ahora que ha conocido las respuestas a estas interrogantes y conoce sobre el diseño periodístico, sus avances tecnológicos y las ventajas de este; le invito a revisar el siguiente tema.


Grandes capítulos del diseño periodísticos

45


4.2. Grandes capítulos del diseño periodístico

Continuamos revisando los temas de esta asignatura, en el texto básico los autores hacen referencia a los grandes capítulos del diseño periodístico que son la tipografía que ya la revisamos en la unidad 2, el sistema de retículas o estructura oculta, la arquitectura o modelización de páginas y los principios generales del diseño que también revisamos en la unidad 2, pero que no podemos dejar pasar por alto el revisar que consideraciones tienen los autores sobre estos temas.

El diseño periodístico cumple un objetivo principal que es la comunicación. Comunicación que no solo necesita de un emisor sino también de un receptor. El diseño de un periódico consiste en facilitar la comprensión de los mensajes, para que el diseño sea correcto debe conservar un estilo coherente desde la primera hasta la última página.

Para conocer más a fondo un manual de cómo abordar gráficamente los diferentes elementos de la página y cuyo precedente histórico es el diseño gráfico de las Olimpiadas de Munich de 1972, le invito a revisar este tema en el texto básico, en donde encontrará aspectos históricos relevantes hacia la moderna concepción del diseño periodístico, entre estos la retícula.

Retícula: la retícula es una estructura oculta que determina la composición de la página, nos permite dividir el espacio de compaginación. La retícula facilita el trabajo, permite ordenar, clarificar, jerarquizar los elementos de la página.

Retículacompositiva

En esta página se observa una retícula de tres columnas.


46

Primer bimestre

Según Müller-Brockmann una retícula adecuada permite:

- La disposición objetiva de la argumentación mediante los medios de comunicación visual.

- La disposición sistemática y lógica del material del texto y de las ilustraciones.

- La disposición del material visual de modo que sea fácilmente inteligible y estructurado con un altogradodeinterés.(Contreras&SanNicolás,2001).

Dependiendo del contenido existen algunos tipos de prensa diaria:

1. La prensa de información/interpretación

2. La prensa popular/sensacionalista

3. La prensa de opinión

4. Los diarios híbridos

Para conocer las principales características de estos diferentes tipos de prensa les invito a revisar el texto básico en donde encontrará además la compaginación, el uso de los principios generales del diseño como el equilibrio, el contraste, el orden temático, la organización, la homogeneidad gráfica, la sencillez, la proporción y la unidad. Además le animo a realizar la siguiente actividad:

Realice el diseño de una retícula en donde se puedan colocar fotografías, texto y espacios en blanco.

Asesoría:

- Utilice una hoja A4 para el desarrollo de esta actividad.- Reviselaestructuradelasretículasdelosdiariosoprensa.

47


Autoevaluación 4

Ahora que hemos terminado esta unidad y creemos que con lo expuesto se puede comprender la profundidad y la importancia de los diseñadores de la prensa diaria, le invito a poner a prueba los conocimientos adquiridos, con la siguiente autoevaluación.


1. ( ) El diseño corporativo está ocupado por todo el material gráfico que proviene de la publicidad como son los folletos, carteles, afiches, vallas, anuncios gráficos.

2. ( ) El diseño editorial contempla la realización gráfica de las publicaciones impresas o electrónicas–prensa diaria, revistas, boletines, libros y la tipografía o diseño de tipos.

3. ( ) EldiseñoeditorialdioelgransaltoenelsigloXXconlainvencióndelostiposmóviles.

4. ( ) El diseño periodístico es la especialidad del diseño editorial que estudia las tareas intelectuales y los procedimientos que permiten elaborar las páginas de un medio impreso.

5. ( ) El nuevo reto del diseño periodístico es el periódico electrónico o el ciberperiódico.

6. ( ) En la historia del diseño existen grandes momentos significativos en la evolución del diseño periodístico entre estos tenemos la creación de la tipografía “Carolingias”.

7. ( ) Dentro de la retícula los espacios horizontales se denominan calles o medianil.


8. Dentro de las características de la prensa de información están:

a) Formatotabloide

b) Heterogeneidadeneldiseño

c) Empleo espectacular de material gráfico

9. La búsqueda que realiza el lector de aquello que le interesa se facilita con:

a) El orden temático

b) La proporción

c) La sencillez


48

Primer bimestre

10. La continuidad gráfica existente en todas las páginas de un periódico se logra a través de la:

a) La organización

b) El contraste

c) La homogeneidad

¿Cómo estuvo esta cuarta autoevaluación?

Yo creo que muy bien, pero para estar seguro compare sus respuestas con las del solucionario que se encuentran al final de la guía didáctica. Si no acertó en las respuestas vuelva a revisar los temas correspondientes a esta unidad y así pueda reforzar su aprendizaje.

Ir a solucionario

49


UNIDAD 5: EL DISEÑO EDITORIAL: LA REVISTA

Continuamos con el estudio de la asignatura y ahora revisaremos la última unidad de este primer bimestre, que estoy segura que le permitió fortalecer su aprendizaje.

5.1. Las páginas ilustradas

El uso de ilustraciones y fotografías a full color es la gran característica de la revista moderna. En la actualidad, las revistas ilustradas han ganado la atención del público básicamente por la belleza y expectación de los reportajes fotográficos.

En el ejemplo tenemos la portada de la muy conocida revista Rolling Stone, cuyo tema principal está diseñado con una ilustración.

animeol.wordpress.com

La revista se caracteriza por un contenido ecléctico y de una gran diversidad temática, el diseño de una revista considera como objetivo la creación de un producto de costos reducidos con el fin de que pueda ser adquirido por un público numeroso. Una revista es un producto efímero que exige un cuidado mayor queeldiseñodelaprensadiaria.(Contreras&SanNicolás,2001).

Para conocer la aparición de la revista moderna y sus características de diseño le invito a revisar este tema en el texto básico y además le animo a desarrollar las actividades propuestas en la planificación para el trabajo del alumno que se encuentran al inicio de este primer bimestre.


50

Primer bimestre

5.2. el nacimiento de la revista contemporánea

La revista actual está normalizada como publicación no diaria, es decir a diferencia de la prensa diaria esta es quincenal, mensual, semestral, etc. La revista contemporánea nace de la reproducción fotográfica ydelaautomatizacióndelaimprenta.(Contreras&SanNicolás,2001).

Para conocer los antecedentes más importantes en el nacimiento de la revista contemporánea, desde los siglos XVIII hasta el siglo XX, entre ellos las escuelas de Nueva York y Suiza de diseño, le animo a que revise esta temática en el texto básico.

5.3. creación y elaboración del diseño de revistas

La diferencia con el diseño de prensa diaria es que el diseño de revistas no viene regulado por un sistema tan ajustado, tal vez sea porque los diseñadores cuentan con un mayor tiempo para la planificación del diseño. Sin embargo el diseño de revistas debe cumplir con algunos objetivos, el principal es que en todo diseño de revista la demarcación de un estilo preciso debe coincidir con el estilo de vida y los gustos de sus lectores, por ejemplo el diseño de una revista científica varía respecto al diseño de una revistadegranconsumo.(Contreras&SanNicolás,2001).

MartínAguadoyArmentiaVizuete,estipulanlossiguientespasosenlacreacióndelaspublicacionesnodiarias:

1. Formatoycriterio

2. La tipografía

3. La fotografía

4. La paginación

Para conocer a fondo y poder aplicar cada uno de estos pasos en el diseño de una revista es necesario que revisar el texto básico, además que le invito a realizar las actividades propuestas en la planificación del trabajo del alumno.

5.4. Tratamiento gráfico de las revistas de acuerdo a sus contenidos

De acuerdo al tratamiento gráfico del contenido se puede establecer los siguientes tipos de revistas:

1. La revista de arte

51


2. La revista intelectual

3. La revista de novedades

4. La revista empresarial

Es necesario revisar el texto básico para conocer las características de cada tipo de revista y así establecer diferencias entre estas, es importante que realice la siguiente actividad propuesta en la planificación del trabajo del alumno:


52

Primer bimestre

Autoevaluación 5

Bien, ahora con esta unidad hemos terminado nuestro primer bimestre, para culminar exitosamente le invito a resolver la siguiente autoevaluación que sin duda le ayudará para el desarrollo de la evaluación presencial de este bimestre.


1. ( ) Lo más característico de la revista moderna es el uso desmesurado de ilustraciones y fotografías a todo color.

2. ( ) Las revistas se caracterizan por un contenido ecléctico y de una gran diversidad temática.

3. ( ) La revista moderna aparece con las técnicas de impresión en color que reducen costos y permiten crear páginas llenas de imágenes.

4. ( ) El primer país donde alcanza una enorme aceptación la revista semanal es en España.

5. ( ) DuranteelsigloXXsurgelatécnicadelalitografíaoffsetqueluegoesreemplazadapor el huecograbado.

6. ( ) Existe un objetivo principal en todo diseño de revistas y es la demarcación de un estilo preciso que coincida con el estilo de vida y los gustos de sus lectores.

7. ( ) La diferencia entre el diseño de revistas y el diseño de la prensa diaria es que las primeras no son reguladas por un sistema normativo tan ajustado.

8. ( ) Entre los diseñadores más importantes para la publicación periódica femenina “Elle” esta Toulouse–Lautrec.


9. El elemento de mayor importancia en la revista actual frente al nuevo lector más visual que tipográfico es:

a) La tipografía

b) Formatoycriterio

c) La fotografía

53


10. Las revistas que comprenden manifestaciones artísticas: diseño, arquitectura, escultura, pintura, etc., se enmarcan dentro de:

a) La revista intelectual

b) La revista de arte

c) La revista de novedades

Con esta última autoevaluación usted seguramente está en capacidad para desarrollar la prueba presencial de primer bimestre. Revise el solucionario para conocer si acertó en las respuestas, si no acertó revise nuevamente los temas correspondientes a esta unidad. ¡Éxitos!

Ir a solucionario

55

Guía didáctica: Diseño GráficoSegundo bimeStre

SEGUNDO BIMESTRE

6.5. competencias genéricas

- Adquirir hábitos y técnicas de estudio eficaces.

- Capacidad para organizar y planificar el tiempo.

- Capacidad de investigación.

- Conocimiento sobre el área de estudio y la profesión.

- Capacidad de aplicar los conocimientos.

- Capacidad de crítica y autocrítica.

- Capacidad creativa e innovadora.

6.6. Planificación para el trabajo del alumno



coNTeNiDosAcTiViDADes De

APreNDiZAJe

croNoGrAMAorieNTATiVo

Tiempo estimado

Unidades/Temas

- Distinguir la visión general, teórica y práctica sobre la comunicación y los medios de la comunicación; utilizando las NTC´s bajo los parámetros de la educomunicación.

- Construir estrategias de comunicación publicitaria, imagen corporativa, mercadeo y relaciones públicas para el desarrollo de planes de comunicación organizacional.

- Identifica los antecedentes más destacados en la historia del cartel como medio de comunicación.

- Reconoceyaplicala función del cartel como medio publicitario.

Unidad 6:

eL Diseño PUBLiciTArio: eL cArTeL

6.1. Breve historia del cartel como medio de comunicación

6.2. El cartel como medio gráfico/publicitario

- Leer y comprender el capítulo 6 del texto básico y la guía didáctica.

- Realizaruncuadroconceptual con los aspectos más destacados de la historia del cartel.

- Elaborar un cartel o poster en un tamaño A3 (29.7 x 42cm), en donde se cumpla la función del cartel como medio publicitario.

- IngresaralEVA.

- Iniciar el desarrollo de la evaluación a distancia.

Semana 9:




56

Segundo bimeStre




APreNDiZAJe


Tiempo estimado

Unidades/Temas

- Identifica y establece diferencias entre los tipos de folletería.

- Capacidad para elabora un folleto.

- Establece diferencias entre los tipos de papel.

Unidad 7:

eL Diseño PUBLiciTArio: LA foLLeTerÍA

7.1. La publicidad por correo

7.2. El diseño de folletos

7.3. El diseño de plegables

7.4. Tipos de papeles


- Realizarunresumende las diferencias entre los tipos de folleto.

- Diseñar un plegable de 3 caras con información publicitaria.

- Analice 3 hojas de papel y señale a qué tipo de papel pertenece.

- IngresaralEVA.

- Continuar con el desarrollo de la evaluación a distancia.

Semana 10 y 11:



- Identifica la diferencia de los anuncios publicitarios en prensa y en revistas.

- Reconocelahistoriadel anuncio.

- Emplea los requisitos básicos dentro de un diseño de anuncio.

- Aplica correctamente el color dentro de un anuncio.

- Reconocelosmóviles que hacen que el consumidor adquiera un producto o servicio a través del contenido idóneo de los anuncios.

- Conoce y aplica correctamente la marca dentro de un anuncio publicitario.

Unidad 8:

eL Diseño PUBLiciTArio: Los ANUNcios eN PUBLicAcioNes

8.1. La naturaleza del soporte de los anuncios: las publicaciones

8.2. Breves apuntes sobre la evolución histórica del diseño de los anuncios

8.3. Requisitosbásicospara el diseño de anuncios

8.4. El color en los anuncios: aplicación de una técnica subliminal

8.5. Una aproximación orientativa hacia los contenidos idóneos de los anuncios

8.6. La marca en los anuncios


- Diseñar un anuncio publicitario para prensa en un tamaño A5 (14.85 x 21cm).

- Extraer los sucesos más destacados de la historia de los anuncios publicitarios.

- Elaborar un anuncio para revista en donde emplee los requisitos básicos de un diseño de anuncio, la aplicación correcta del color y la marca.

- IngresaralEVA.

- Continuar con el desarrollo de la evaluación a distancia.

Semana 12 y 13:



57





APreNDiZAJe


Tiempo estimado

Unidades/Temas

- Identifica la importancia del envasado.

- Reconocelafunción y el uso del packaging.

- Identifica los campos de actuación del packaging.

- Conoce los aspectos evolutivos en el diseño de envases y etiquetas.

- Reconocelainfluencia del marketing en el diseño de envases.

- Aplica las directrices básicas para que un envase se vincule tanto en su continente como en su contenido.

- Utiliza la metodología general y sus fases para crear un diseño de envase.

- Identifica las propiedades de los envases actuales.

Unidad 9:

eL PAcKAGiNG

9.1. La importancia del envasado

9.2. Las funciones del packaging

9.3. Campos de actuación del packaging

9.4. Rasgosevolutivosen el diseño de envoltorios y etiquetas

9.5. Marketing y estilo

9.6. Packaging y mercadotecnia

9.7. Vínculosyconsecuencias gráficas entre el continente y el contenido

9.8. Metodología general para el diseño de un envase

9.9. Propiedades del envasado actual


- Extraer las funciones principales del packaging.

- Establecer diferencias entre los campos de actuación del packaging.

- Realizarunresumencon los aspectos evolutivos del diseño de envase y etiqueta.

- Investigar en la bibliografía propuesta la influencia que tiene el marketing dentro del diseño de envases.

- Construir un envase en donde se vincule su continente y contenido, aplicando las fases metodológicas de diseño.

- Resumirlaspropiedades de los envases actuales.

- Desarrollar la evaluación a distanciaenelEVA.

Semana 14:



- Reconocelostérminos históricos en la identidad visual.

- Conoce los conceptos básicos de la identidad visual global.

- Distingue los principios generales y específicos del programa de imagen corporativa o identidad visual.

- Reconoceelesquema que contiene un manual de imagen corporativa.

Unidad 10:

LA iDeNTiDAD VisUAL corPorATiVA

10.1. Términos históricos de la identidad visual

10.2. Diseño gráfico e identidad visual global

10.3. El programa de identidad visual

10.4. El manual de identidad corporativa


- Resumirlosaspectosmás destacados dentro de los términos históricos de la identidad visual.

- Enumere los conceptos básicos de la identidad visual global.

- Realizarunmapaconceptual de los principios del programa de identidad visual.

Semana 15 :




58

Segundo bimeStre




APreNDiZAJe


Tiempo estimado

Unidades/Temas

- Elaborar un manual de imagen corporativa de una empresa de comunicación utilizando el esquema guía que nos presenta el texto básico.

- IngresaralEVA.

- Preparar para evaluación presencial.

- Identifica los tipos de gráficos e imágenes.

- Establece diferencias entre formatos de archivos gráficos.

- Identifica los contenidos principales de los programas de dibujo vectorial y bitmap.

- Reconoceelproceso de diseño para un website.

- Identifica normas de diseño de un periódico digital.

- Conoce las características del uso del diseño en el cine y en la televisión.

Unidad 11

eL Diseño iNfoGráfico Y eL Diseño eN eL MeDio AUDioVisUAL

11.1. Tipos de gráficos e imágenes

11.2.Formatodearchivosgráficos

11.3. Los contenidos principales de un programa de dibujo vectorial y bitmap

11.4. Proceso de diseño de un website

11.5. Normas básicas para el diseño de un periódico digital y elementos específicos de la prensa digital

11.6. El diseño en el cine y en la televisión

- Revisarlostemasque se encuentran enelcapítuloXI,XII,XIII,XIV,yXVdeltexto básico.

- Analizar a qué tipo de imagen pertenece el logotipo de la empresa Coca-Cola.

- Realizaruncuadrosinóptico con las características de los diferentes archivos gráficos.

- Enumerar las diferencias entre los programas de dibujo vectorial y bitmap.

- Diseñar un periódico digital aplicando el proceso de diseño de un website y las normas básicas de la prensa digital.

- Establecer las diferencias entre el diseño en el cine y la televisión.

Semana 16 :



59


6.7. orientaciones específicas para el aprendizaje por competencias

Empezamos este segundo bimestre esperando que el primero haya sido muy satisfactorio, estoy segura que las temáticas que revisaremos le serán muy útiles para su vida académica y posteriormente para su vida profesional, le invito a conocer y desarrollar las actividades que se plantean para el desarrollo del aprendizaje.

UNIDAD 6: EL DISEÑO PUBLICITARIO: EL CARTEL

A continuación destaco algunos puntos importantes en la historia del cartel como medio de comunicación.

El cartel es algo que forma parte de nuestro medio visual, abundan en los muros, en estafetas, en edificios, en avenidas, en buses, etc., en todos los tamaños y cuyo objetivo es trasmitir un mensaje. El cartel es un elemento importante en toda campaña publicitaria ya que es un medio de comunicación de masas.

El emblema precursor del cartel abundaba en la Grecia clásica, algunas lecherías se anunciaban mediante el dibujo de una cabra y una taberna con la imagen de Baco, en Pompeya se encontró un emblema de una tabernadibujadaconcuatromujeresyunadeestasconunvasoenlamano;enRomalaspresentacionesde teatro eran anunciadas con carteles pintados en negro o rojo sobre muros blancos. Posteriormente con la ayuda de la imprenta, el primer cartel impreso e ilustrado que se conoce fue hecho en 1482: “El Gran Perdón de Nuestra Señora” de París. Alemania fue el primer país que utilizó los tonos vivos en la impresión de carteles.

Franciaalolargodelsiglo19estuvoalavanguardiadelcartel,destacanapartirde1830cartelistacomoRaffet,Gavarni,Grandville,Chéretquienconsuscartelesfrívolosypicarescoscreótodaunaépoca,estetuvomuchosseguidorestantoenFranciacomoenelextranjero.

Afinalesdelsiglo19ToulouseLautreccausófurorconsuscarteles,elconocidocartelde“MoulinRouge”(Figura6.1.),Lautrec realizó31carteles.Loscartelesdeestaépocacausanunestiloconsuavidaddeexpresión, fuerte trazo negro que enmarca los contornos, tonos vivos con frecuencia. Lautrec puede ser considerado como el inventor del cartel propiamente dicho, tal como hoy lo conocemos. (Tubau I. 1976).

(Figura6.1.)Fuente:jojoreference.blogspot.com


60

Segundo bimeStre

6.1. Breve historia del cartel como medio de comunicación

Actualmente las denominaciones más comunes para un cartel son “affiche”, “poster”, “manifiesto” o “plakat”.SegúnRománGubern(1997),elcartelcomomodalidadicónico–escrituraldelacomunicacióndemasas,tienesusorígenesendostiposdefuentes:(referidoenContreras&SanNicolás,2001)

- Tipo tecnológico

- Carácter cultural

Para conocer de qué se tratan estos dos tipos de fuentes y dónde se establecen históricamente, le animo a revisar este tema en el texto básico.

6.2. el cartel como medio gráfico/publicitario

Elcartelesunmediograficodecomunicacióncomercial,desdeelsigloXIXhamantenidouncontactocontinuo con las manifestaciones artísticas de cada periodo. Desde las llamativas ilustraciones de Lautrec hasta el cartelismo soviético o bélico, el cartel ha servido tanto de reclamo publicitario como de escrito paralapropagandaideológicaypolítica.(Contreras&SanNicolás,2001).

Para conocer el desarrollo del cartel en la segunda guerra mundial y posteriormente en el siglo XX, la importancia del cartel en la Unión Soviética, los estudios de marketing en los años 30, la industria publicitaria, el cartel escultórico, la valla publicitaria, los carteles luminosos o electrográficos, le animo a revisar y comprender esta temática en el texto básico. Además le recuerdo que puede desarrollar la actividad propuesta en la planificación del trabajo del alumno, que le ayudará a mejorar su aprendizaje y preparación para la evaluación tanto a distancia como presencial.

61


Autoevaluación 6

Una vez que hemos revisado la primera unidad de este segundo bimestre le animo a poner a prueba los conocimientos adquiridos con la siguiente autoevaluación.


1. ( ) Una de las denominaciones que se le da al cartel es “affiche”.

2. ( ) El cartel tiene sus orígenes en dos tipos de fuentes: tecnológico y de carácter cultural.

3. ( ) Jules Chéret aplicó por primera vez en la década de 1860 la técnica litográfica.

4. ( ) Bernard Ives con la ayuda de la técnica de la cromolitografía se convirtió en el padre del cartel moderno.

5. ( ) El cartel a partir del siglo XIX ha mantenido un contacto continuo con lasmanifestaciones artísticas de cada periodo.

6. ( ) La primera Guerra Mundial se convirtió en un potente estímulo para que los poderes públicos utilizasen el cartelismo en sus campañas.

7. ( ) El cartel como medio comunicativo se enriqueció con las aportaciones a la psicología de la percepción por parte de la escuela de la Gestalt.

8. ( ) Dentro de la industria publicitaria el cartel se convirtió en un instrumento de marketing.

9. ( ) Durante la primera Guerra Mundial, la función propagandística de la radio y del cine fue muy superior a la del cartel.

10. ( ) La valla publicitaria es otro recurso de la publicidad exterior que surge a partir de la crisis del cartel clásico después de la primera Guerra Mundial.

Espero que haya acertado en todas las respuestas, si no es así, le invito a revisar nuevamente esta unidad para que refuerce sus conocimientos.

Ir a solucionario


62

Segundo bimeStre

UNIDAD 7: EL DISEÑO PUBLICITARIO: LA FOLLETERÍA

Continuamos revisando el diseño publicitario y ahora estudiaremos la folletería, término que a menudo escuchamos en cualquier publicidad ya sea en la calle o en algún centro comercial e incluso en las diferentes empresas que a través de este material comunican sus servicios.

7.1. La publicidad por correo

Debido a que se prohíbe adherir los carteles a la propiedad privada ya que las paredes de Londres se encontraban saturadas con carteles, se busca una solución rápida, surgen los hombres tipo “sandwich” y además el repartidor de folletos u octavillas. Según definición de Alan Swann (1995:124), el folleto es un librito o manual que describe un servicio o unas mercancías y ayuda a venderlas. Adicionalmente debe trasmitirlacalidadylascaracterísticasdelservicioolasmercancíasdescritas.(referidoenContreras&San Nicolás, 2001).

Para conocer cómo surge la idea de la venta por catálogo y de la primera publicación de un catálogo de venta por correo, es necesario que revise este tema en el texto básico, donde además encontrará algunas recomendaciones para el uso de un folleto y el empleo de un plegable.

7.2. el diseño de folletos

El folleto (figura 7.1) está formado por ocho o más páginas que generalmente va encuadernado con grapas. Un folleto tiene entre 4 y 48 páginas.

(figura7.1)Fuente:www.observacomunicacion.com


El diseño de folletos - El diseño de plegables

63


Es necesario que conozca la disposición de los elementos del diseño editorial y establezca diferencias entre páginas, para ello le invito a revisar el texto básico y a desarrollar la actividad propuesta en la planificación del trabajo del alumno.

7.3. el diseño de plegables

Los plegables ayudan a trasmitir rápidamente ideas sencillas y cortas sobre productos o servicios. Los prospectos o plegables reciben distintos nombres según su número de páginas:

el díptico: tiene 4 páginas y un doblez (figura 7.2).el tríptico: tiene 6 páginas y 2 dobleces o pliegues (figura 7.3).el polidíptico o acordeón: tiene más de 6 páginas y 2 pliegues paralelos (figura 7.4).el acordeón francés: tiene 8 páginas y tendría 3 dobleces en ángulo recto (paralelos) y sin cortarse.

(Figura7.2).Díptico (Figura7.3).Tríptico (Figura7.4).polidipticooacordeón

Díptico Tríptico

Polidíptico o acordeón

Existen dos técnicas básicas de plegado o doblez:

- El plegado rectangular o perpendicular- El plegado paralelo

Para conocer de qué se tratan estos plegados es necesario que revise está temática en el texto básico.


64

Segundo bimeStre

7.4. Tipos de papeles

Como diseñadores gráficos es necesario conocer el tipo de material en donde se imprimirá nuestro diseño, el trabajo no llega hasta la culminación del diseño en la computadora, sino que también tenemos que buscar el material más idóneo para el diseño, es así que tanto diseño como material se complementan, ya que de nada sirve que un diseño se vea atractivo en la computadora y al momento de imprimir el papel sea de mala calidad.

Conocer la materia prima para un determinado folleto es de gran importancia, existen infinidad de papeles que puede expresar diferentes connotaciones desde pobreza a lujo, vulgaridad a elegancia, juventud a madurez, clasicismo o modernidad, etc. Igualmente existen papeles de fabricación industrial ypapelesdefabricaciónartesanal.(Contreras&SanNicolás,2001).

Entre los papeles más empleados podemos clasificar los siguientes:

1. Papel para prensa diaria

2. Papel mecánico

3. Papel químico

4. Papel cartridge

5. Papel antiguo

6. La cartulina o el cartoncillo

7. Papel verjurado

8. Papeles estucados

9. Papeles especiales

Para describir un tipo de papel con exactitud se establece la siguiente nomenclatura básica:

1. El gramaje

2. Tamaño

3. Dirección de la fibra

4. Mano

5. Tono

6. Instrucciones particulares

Ahora que tenemos enumeradas los tipos de papel y la nomenclatura para designar un papel es necesario conocer a que se refiere cada uno de estos, para esto le invito a revisar el texto básico. Además es importante que realice la actividad señalada para este tema en la planificación para el trabajo del alumno.

65


Autoevaluación 7

Una vez que hemos revisado esta unidad, le animo a poner a prueba los conocimientos adquiridos con la siguiente autoevaluación.


1. ( ) En 1830 un decreto de la policía metropolitana de Londres prohíbe adherir carteles a las propiedades privadas.

2. ( ) Según definición de Alan Swann el folleto es “un librito o manual que describe un servicio o unas mercancías y ayuda a venderlas. Adicionalmente, debe trasmitir la calidad y las características del servicio o las mercancías descritas”.

3. ( ) En la actualidad la publicidad utiliza dos tipos de impresos llamados “de literatura directa” o de “literatura de envío postal”.

4. ( ) Se utiliza un plegable cuando es necesario presentar una serie de ilustraciones, como los diferentes modelos de un producto.

5. ( ) Los folletos están formados únicamente por ocho páginas y que normalmente van encuadernados por grapas.

6. ( ) El díptico tiene 6 páginas y 2 dobleces o pliegues paralelos.

7. ( ) El papel para la prensa diaria es un papel acabado a máquina, fabricado con pasta de madera triturada.

8. ( ) El papel Cartridge es un papel blanco, muy resistente, fabricado con pasta química y empleado en el material de escritorio y en revistas.

9. ( ) Los papeles estucados son empleados tanto para la impresión de revistas como material publicitario de calidad.

10. ( ) El gramaje es el tamaño del pliego de papel que se indica siempre en milímetros.

Si no acertó en las respuestas le invito a revisar nuevamente este tema para que refuerce sus conocimientos.

Ir a solucionario


66

Segundo bimeStre

UNIDAD 8: EL DISEÑO PUBLICITARIO: LOS ANUNCIOS EN PUBLICACIONES

8.1. La naturaleza del soporte de los anuncios: las publicaciones

En el texto básico el autor hace referencia a los rasgos principales de la prensa según Robert Leduc, para conocer estas le animo a revisar el texto básico.

8.2. Breves apuntes sobre la evolución histórica del diseño de los anuncios

Para conocer algunos aspectos importantes en la evolución del diseño de anuncios, le invito a responder las siguientes interrogantes que resolverá con ayuda del texto básico.

- ¿Cuál fue el primer anuncio impreso?

- ¿Qué texto señalaba en el primer anuncio impreso?

- ¿Cómo eran ordenados los capítulos?

- ¿Qué novedad introduce Francoise Colletet en los anuncios?

- ¿Cuáles son los avances que ofrece el siglo XIX en el diseño de anuncios?

Ahora que ha revisado este tema y resuelto las interrogantes, le invito a realizar la actividad propuesta en la planificación del trabajo del alumno.

8.3. requisitos básicos para el diseño de anuncios

En el texto básico el autor señala algunos requisitos básicos que se debe tomar en cuenta a la hora de diseñar un anuncio, es necesario que revise este tema en donde además se destaca las características de la imagen; es importante que revise esta temática para que tenga la capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la actividad recomendada en la planificación del trabajo del alumno.

8.4. el color en los anuncios: aplicación de una técnica subliminal

El color es uno de los elementos importantes dentro de un diseño, el uso adecuado del color permitirá trasmitir un mensaje con mayor eficacia, debido a las reacciones humanas al color y a su sistema simbólico.

Como seguramente ya revisó la psicología del color en el primer bimestre, ahora vamos a recordar y aplicarlo en el diseño de anuncios; el color está presente en todo diseño, no podemos dejarlo a un lado ya que este da fuerza y mayor significado al mensaje gráfico. En el texto básico el autor menciona algunos puntos importantes para la ejecución cromática en el diseño de anuncios, le invito a revisar este tema.

8.5. Una aproximación orientativa hacia los contenidos idóneos de los anuncios

La publicidad provoca reacciones en el público consumidor a través de los mensajes, las motivaciones o móviles son las emociones que permiten que el consumidor adquiera un producto o servicio. Según RobertLeduc(1986)estasmotivacionesestánclasificadasenlassiguientes:(referidoenContreras&SanNicolás, 2001)

67


- Móviles económicos

- Móviles egoístas: pereza, placer, la seguridad,

- Móviles altruistas: simpatía, proteccionismo

Para entender cada uno de estos móviles es necesario que revise el texto básico en donde además se hace referencia al “principio del énfasis”. Para reforzar los conocimientos adquiridos en esta temática le invito a desarrollar la actividad recomendada en la planificación del trabajo del alumno.

8.6. La marca en los anuncios

Continuamos con el último tema de esta unidad y ahora revisamos la marca en los anuncios.

La marca identificativa del producto o del servicio ha de ser tratada de forma especial a la hora de afrontar la labor gráfica de diseñar un anuncio para publicaciones. Para Joan Costa (1991), la marca comunica una identidad y un rasgo diferenciador; la marca hace reconocer, memorizar y a la vez trasmitir un sentido.

Diseño de anuncio de prensa (www.franciscoosornio.com)

La marca desde el punto de vista gráfico constituye un elemento de referencia inexcusable a la hora de laconcepciónenelbosquejodeunanuncioyeldesarrollodelartefinal.(referidoenContreras&SanNicolás, 2001).

Es importante que revise el texto básico para entender la importancia de la marca dentro de un anuncio y además los aspectos que se debe tomar en cuenta a la hora de establecer su grado de importancia dentro de un anuncio.

La Marca


68

Segundo bimeStre

Autoevaluación 8

Hemos culminado con esta unidad, le animo a poner a prueba los conocimientos adquiridos a través de la siguiente autoevaluación.


1. ( ) La prensa es un medio que alcanza a ciertas clases sociales.

2. ( ) La lectura de una revista es más lenta que en la prensa diaria.

3. ( ) El primer anuncio impreso en una publicación periódica aparece en el número 5 del noticierola“Gazette”,editadaporRenaudoten1631.

4. ( ) Monsieur Martin introduce la novedad de ordenar los anuncios por secciones e impresos con tipografías distintas al resto del periódico.

5. ( ) LosavanceseneldiseñodeanunciossucedieronenelsigloXIX,conlasinnovacionestécnicas y tecnológicas.

b) realice el diseño de un anuncio que promocione una empresa de comunicación.

Asesoría:

- Utilice cualquier programa de diseño o puede elaborarlo a mano con recortes de papel.

- Revisealgunosdiariosorevistas,detalformaquepuedaobservarcómoessucomposición.

Una vez que ha desarrollado la autoevaluación le invito a revisar el solucionario que se encuentra al final de la guía, si no acertó puede revisar los contenidos en donde mayor dificultad tiene.

Ir a solucionario

69


UNIDAD 9: EL PACKAGING

Continuamos con el estudio de la asignatura y en esta unidad revisaremos el envase o packaging que es otro campo en donde se puede hacer uso del diseño gráfico.

9.1. La importancia del envasado

“Una de las piezas comunicativas y persuasivas de mayor relevancia publicitaria es el envase o packaging. Este producto gráfico es la carta de presentación de los productos que se comercializan”. (Tena D. 2005: 180).

El envase debe atraer la atención para que el comprador considere que este producto pueda satisfacer las necesidades al comprar el producto.

El pack cumple con las funciones de comunicar y de conservar. El objetivo del diseño gráfico dentro de este es facilitar la compra del producto, al disponer de forma correcta la marca, los colores, las formas, para destacarlo del resto de productos y captar la atención del público consumidor, además se debe distribuir información importante para poder comercializar el producto: precio, características, modo de uso, código de barras, etc.

Tanto el diseño, la calidad del envase y producto, se complementan para lograr que el producto y la marca sea aceptados de manera satisfactoria, dentro del público consumidor. Dentro de este tipo de diseño también consideramos las etiquetas, bolsas comerciales, papel de envolver, productos gráficos que cumplen con la función de persuadir e informar.

Diseño de envases (www.taringa.net)


Las funciones del packaging


70

Segundo bimeStre

Según Christian Regouby (1989: 85), la actividad del diseño aplicada al producto es una disciplinareciente en Europa, cuyo desarrollo data de los años 70; durante los 80 este mercado explota y progresa conunritmodecrecimientodemásdel30%poraño.ParaRegoubyelpackagingdesdelaópticadelacomunicacióncorporativaestácompuestoportreselementos:(referidoenContreras&SanNicolás,2001).

1. El embalaje que define el contenido

2. El acondicionamiento que define la estructura del contenido

3. La expresión gráfica que define la marca del contenido

Para comprender de qué tratan estos tres elementos le animo a que revise el texto básico y le recomiendo revisar el siguiente enlace: (http://www.taringa.net/posts/imagenes/926098/Packaging.html) en donde podrá visualizar varios ejemplos de diseño de envases o packaging. Además es necesario para reforzar su aprendizaje desarrollar la actividad recomendada en la planificación para el trabajo del alumno.

9.2. Las funciones del packaging

La función básica del packaging es la producción de envases o embalajes. Para la creación de este tipo de objetos se debe tener en cuenta las finalidades de carácter práctico, estético, y simbólico; considerando los aspectos físicos de uso y los aspectos perceptivos como productos que son, al igual que los aspectos psicológicos y sociales.

Dependiendo de estos aspectos el envase o embalaje será descrito tomando como eje dos funciones: (Contreras&SanNicolás,2001).

1. La función búnker:

Contener

Proteger

Conservar

2. La función comunicación

El envasado debe conceder una identidad creíble, individual y singular al producto.

Se debe tener en cuenta que el consumidor frente al objeto y su presentación toman algunas actitudes.

Para identificar a qué se refieren estas funciones es importante que analice el texto básico, en donde también se encuentran las características de funcionamiento del envase.

71


9.3. campos de actuación del packaging

El packaging implica dos campos de actuación:

1. El diseño de etiqueta

Diseño de etiquetas (elmatecreativos.com)

2. El diseño de envoltorio o el envase

Diseño de envoltorio (delikatissen.com)

Para conocer de qué se tratan estos dos campos de actuación le invito a revisar estos en el texto básico, además le recomiendo realizar la actividad propuesta en la planificación del trabajo del alumno.

9.4. rasgos evolutivos en el diseño de envoltorios y etiquetas

En el texto básico el autor hace una breve referencia histórica de las etiquetas en el siglo XX, le invito a que revise los aspectos más destacados y reforzar estos conocimientos con la actividad propuesta en la planificación del trabajo del alumno.


72

Segundo bimeStre

9.5. Marketing y estilo

Las imágenes poseen un lenguaje y una fuerza comunicativa. El estilo solo puede definirse retrospectivamente, y el estudio de los diseños del pasado permitirá apreciar los pasos fundamentales de su evolución. Los estilos olvidados del ayer pueden convertirse mediante una interpretación rejuvenecedora, en la última moda de la actualidad. El diseñador de estilos para el mercado de gran consumo debe colocarse un paso por delante del público, ya que el diseño de este tipo puede convertirse en aburrido y carente de atractivo.

Antesdel sigloXX las influenciasprincipales sobre el diseñoproveníande la creación artística y losartistas creaban material publicitario basado en su propio estilo distintivo, en el siglo pasado cuando la publicidad se convirtió en un negocio importante los artistas se adaptaron a las nuevas técnicas de impresión. (Swann A. 1994).

Gran parte del éxito de un estilo de diseño en el mercado depende del gran trabajo del diseñador en entender al público y la capacidad para resolver el problema de diseño.

Para conocer un poco más de este tema le invito a revisar el texto básico, en donde el autor hace una breve referencia histórica y desarrollar la actividad recomendada en la planificación el trabajo del alumno.

9.6. Packaging y mercadotecnia

Desde la perspectiva del marketing el envase actúa funcionalmente en cuatro frentes:

1. Producto

2. Precio

3. Distribución

4. Promoción

El diseño de un envase implica atender a tres factores fundamentales:

- La marca, ¿quién vende?

- El producto, ¿qué vende?

- El consumidor, ¿a quién vende?

Una vez que tenemos enumerados estos aspectos importantes le animo a que revise el texto básico y desarrolle la actividad recomendada en la planificación del trabajo del alumno.

9.7. Vínculos y consecuencias gráficas entre el continente y el contenido

Se pueden establecer tres directrices básicas de trabajo dentro de un diseño de envase. Para conocer y posteriormente aplicar estas directrices es necesario que revise este tema en el texto básico.

73


9.8. Metodología general para el diseño de un envase

MaríaDoloresVidales(1885:108-109),estableceunametodologíadentrodeldiseñodeenvases,estaspautas integran dos modelos de diseño: la teoría esbozada por el diseñador Otl Aicher y la experiencia real de trabajo aportada por los integrantes del panel de miembros del Consejo de Diseñadores de México.Estametodologíaestablecetresfases:(referidoenContreras&SanNicolás,2001)

1. Faseanalítica

2. Fasecreativa

3. Faseejecutiva

Para apreciar cómo es el proceso de trabajo creativo, le animo a revisar esta metodología en el texto básico y realice la actividad recomendada para estos temas en la planificación del trabajo del alumno.

9.9 Propiedades del envasado actual

En el texto básico el autor señala algunas exigencias más claras del diseño de los envases actuales, para ello les invito a revisar este tema y algunas características del diseño de envase que señala Stafford Cliff (1993:10) entre estas:(referido en Contreras&SanNicolás,2001)

- Coordinación

- Eclecticismo

- Prestigio

- Sensualidad

- Funcionalidad

- Protección

- Radicalismo

- Tacto


74

Segundo bimeStre

Autoevaluación 9

A través de la siguiente autoevaluación puede poner a prueba los conocimientos adquiridos en esta unidad.


1. ( ) Dentro de lo que se considera el diseño gráfico publicitario se encuadra el packaging.

2. ( ) En el diseño del packaging interviene sobre todos los elementos visuales o formales que envuelven el producto.

3. ( ) La actividad del diseño aplicada al producto es una disciplina reciente en Europa, cuyo desarrollo data de los años 70.

4. ( ) La expresión gráfica consiste en buscar y poner en marcha una estructura de contenido.

5. ( ) La función búnker se traduce en la capacidad de poseer los envases para ser vistos, descodificados, integrados, memorizados, deseados y adquiridos.

b) realice un envase o packaging poniendo en práctica los conocimientos adquiridos en esta unidad.

Asesoría

- Elija el tipo de producto para el envase, por ejemplo, CD, bebida, alimento, etc.

- Utilice un programa de diseño o puede elaborarlo a mano.

- ReviseenInternetalgunosejemplosparaquetengamásideasdecómohacersupackaging.

Ir a solucionario

75


UNIDAD 10: LA IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA

Para esta unidad del segundo bimestre, empezamos con el siguiente concepto:

“La imagen corporativa es la creación o representación formal de los valores y propiedades que toda organización posee, ha tenido o tendrá en un futuro. Es decir hace referencia a su historia, su realidad y su proyección externa o interna”. (Tena D. 2005: 176).

La identidad corporativa es un conjunto de atributos que una empresa proyecta, es decir su personalidad, su razón de ser. La imagen corporativa permitirá que la empresa se identifique y destaque entre las demás, así posicionará su marca en el público consumidor.

A través del uso del diseño gráfico podemos transmitir la visión y atributos de una empresa, sea en su publicidad o en los productos que ofrece esta.

Marca, símbolos y logotipos

Cada vez que hacemos referencia a la imagen corporativa de una empresa, es necesario conocer algunos términos que van de la mano con la imagen corporativa.

“La palabra logotipo proviene de dos palabras del griego: logos (palabra) y tipos (significado, impresión). Un logotipo puede identificarse como marca, pero la palabra logotipo o logo es la que más se utiliza entre diseñadores y clientes. El logotipo puede ser un trozo de tipografía, un símbolo, una imagen o una combinacióndeestostreselementos”.(NewarkQ.2002:120).

Existen algunos términos que se asocian a lo que generalmente conocemos como logo, entre estos tenemos:(Figura10.1)

Logotipo: es la representación tipográfica del nombre de la marca, en la cual la palabra funciona como imagen.Ejemplo,Coca-Cola,Facebook.

isotipo:eselíconoosignodondelaimagenfuncionasintexto.Ejemplo,Apple,Firefox,etc.

isologo o imagotipo: es la combinación de logotipo e isotipo7.Ejemplo,Wella,Lacoste,Xerox,etc.

Nombre comercial: es la representación verbo-visual o fonética del elemento básico de identidad. Ejemplo: Movistar, etc.

Marca: es el registro del nombre para uso comercial. Ejemplo, Universidad Técnica Particular de Loja, Microsoft, etc.

7 s/a.s/f.Logotipo.Wikipedia,tomadode:(http://es.wikipedia.org/wiki/Logotipo) recuperado el: 21 /04 /11


76

Segundo bimeStre

Figura10.1.Logotipos

“El término identidad corporativa abarca no solo el diseño de logotipo, sino también las especificaciones técnicas de cómo este debe utilizarse, así como otros conceptos, como el tono del lenguaje que se debe usar, los tipos de letra, los colores, la papelería adjunta, las imágenes, los formatos de publicación, los signos,etc.”.(NewarKQ.2002:142).

10.1. Términos históricos de la identidad visual

ElempleodelasmarcasprovienedelsigloVantesdeCristo,losartesanosylosmercaderesimprimíansus marcas sobre los artículos para controlar la mercancía y evitar su robo, y no tanto por atraer clientela talycomolohacelamodernamarcaennuestrasociedaddeconsumo.(Contreras&SanNicolás,2001).

La marca propiamente dicha como signo básico de identidad corporativa ha tenido su desarrollo, para conocer este proceso le animo a revisar la historia el texto básico.

10.2. Diseño gráfico e identidad visual global

La imagen corporativa es un instrumento de gestión de las empresas e instituciones que les permite representar unitariamente de manera integrada todos sus atributos o facultades competitivas en la mente de los públicos con los que se relacionan.

La empresa o institución es un “sistema corporativo global” en el cual no podemos separar y aislar ninguna de sus funciones básicas. Este sistema se divide en dos subsistemas de los cuales surgen estas funciones:(Contreras&SanNicolás,2001:118)

- Subsistema fuerte

- Subsistema débil

Para entender de qué se tratan estos dos subsistemas y conocer en qué subsistema coopera el diseño gráfico, le animo a revisar el texto básico.

77


10.3. el programa de identidad visual

Según Costa (1987: 80), “un programa de identidad visual es un sistema de signos que conlleva un código combinatorio y un conjunto de criterios que son estructurantes de la propia identidad”.

SegúnRegouby(1988:83),“unprogramadeidentidadvisualesunsistemaquealbergaladefinicióndela puesta en marcha y de la aplicación de una lógica de enlaces y de coherencia en todos los soportes de identidaddelaempresa”.(referidoenContreras&SanNicolás,2001).

identidadLatín: identitas, atisDerivación artificial de ídem: el mismo, lo mismoFormadosegúnelmodelodeentitas:entidad

La identidad de la empresa se concreta en dos aspectos complementarios que constituyen dos caras de una misma moneda:

- Lo visual o sígnico: tiene que ver con la forma física de la identidad empresarial

- Loconceptual:serefierealcontenidopropiodelamisma.(Contreras&SanNicolás,2001).

Para entender estos aspectos es necesario que revise este tema en el texto básico, además que encontrará:

- El carácter normativo y el carácter integrador que constituyen los principios generales de la imagen corporativa y de los cuales se derivan los cuatro principios específicos de la identidad visual.

- También es necesario que revise las fases para realizar un programa de identidad visual:

Fase A: Organización y planificación

Fase B: Investigación y configuración

Fase C: Realización

Fase D: Implantación del programa de identidad visual

10.4. el manual de identidad corporativa

Para culminar con esta unidad es necesario conocer de qué se tratan cada uno de estos elementos que forman parte del manual de imagen o identidad corporativa, para lo cual le invito a revisar este tema en el texto básico y desarrollar la actividad propuesta en la planificación del trabajo del alumno que puede reforzar con el siguiente enlace: (www.dgc.usm.cl/wp-content/themes/wp.../manual_identidad.pdf)

El manual de identidad visual o corporativa es el documento tangible, físico, que traduce visual y simbólicamente todos los principios de la corporación y en cierto modo es un testimonio del propósito delacompañíaporevolucionarparalelamentealoscambiossocialesyeconómicos.(Contreras&SanNicolás, 2001).


78

Segundo bimeStre

• Identificadoresbásicos

• Elusodelcolor

• Latipografía

• Modeloparalarealizacióndeunmanualdeidentidadvisual/corporativa.

1. Preliminares

2. Sistema básico de diseño de la identidad visual

3. Conjunto de identidad

4. Sistema de aplicación

5. Material para reproducción

79


Autoevaluación 10

Para culminar con esta unidad le invito a poner a prueba los conocimientos adquiridos, mediante la siguiente autoevaluación.


1. ( ) El empleo de lasmarcas proviene del sigloV a.C. Los artesanos y losmercaderesimprimían sus marcas sobre los artículos para controlar la mercancía y evitar su robo.

2. ( ) El desarrollo decisivo de la marca propiamente dicha como signo básico de identidad corporativa llegaría de la mano de los procesos de industrialización occidental.

3. ( ) La imagen corporativa es un instrumento de gestión de las empresas e instituciones que les permite representar unitariamente de manera integrada todos sus atributos o facultades competitivas en la mente de los públicos con los que se relacionan.

4. ( ) El subsistema fuerte es de naturaleza menos concreta y viene dictado por políticas formales.

5. ( ) El principio estructural expresa la necesaria relación que debe existir entre la empresa y su identidad visual.

6. ( ) La psicología de la Gestalt dentro de sus principios establece que la percepción del todo es independiente de cada uno de sus partes.

7. ( ) El principio sinérgico nos introduce en la idea fundamental de que un programa de identidad visual ha de ser duradero y desde ese prisma será diseñado.


8. Dentro de la fase organización y planificación se encuentra:

a) Designación equipo/s de trabajo

b) Establecimiento de los objetivos corporativos

c) Cálculo de tiempo y costes

9. Dentro del esquema guía para la realización de un manual de identidad visual tenemos:

a) Creatividad

b) Control funcional

c) La tipografía


80

Segundo bimeStre

10. Los colores y las tipografías corporativas se incluye dentro de:

a) Conjunto de identidad

b) Preliminares

c) Sistema básico de diseño de la identidad visual.

Ya que hemos finalizado esta autoevaluación es necesario que revise las soluciones al final de la guía y así pueda reforzar sus conocimientos en los temas en donde ha tenido mayor dificultad.

Ir a solucionario

81


UNIDAD 11: EL DISEÑO INFOGRÁFICO Y EL DISEÑO EN EL MEDIO AUDIOVISUAL

Culminamos este segundo bimestre con la siguiente unidad en donde sobresalen las temáticas más importantes de los últimos capítulos del texto básico.

Para comprender el ordenador y trabajar con él es necesario conocer su lenguaje digital que en todo su alcance técnico puede llegar a ser muy complejo, para un informático este lenguaje resulta ser muy sencillo, para un diseñador este lenguaje abarca los métodos y los procedimientos que hay que usar para crear líneas, formas, tipografías, etc. En la era de la información, todos tenemos que manejar un nuevo lenguajevisual.(WongW.2004).

11.1. Tipos de gráficos e imágenes

Existendostiposdeimágenes:(Contreras&SanNicolás,2001).

imágenes bitmap: es una matriz de puntos que al unirse entre sí forman una imagen. Un mapa de bits se compone de pixels individuales.

imágenes vectoriales: también se conocen como imágenes orientadas a objetos, estas ofrecen la ventaja de ampliarse hasta el infinito sin perder su definición.

Imagen bitmap

Imagen vectorial


Normas básicas para el diseño y elementos específicos de la prensa digital


82

Segundo bimeStre

Para conocer este tema a profundidad le presento las siguientes interrogantes que con la ayuda del texto básico podrá resolver:

¿Qué son los modos cromáticos?

¿Qué es la resolución de una imagen?

¿Cómo se obtiene una impresión correcta?

¿Cuál es la diferencia entre el modelo RGB y CMYK?

Una vez que ha resuelto estas interrogantes le invito a reforzar los contenidos de este tema desarrollando la actividad recomendada en la planificación del trabajo del alumno.

11.2. formato de archivos gráficos

El diseñador gráfico debe conocer los diferentes formatos de archivos gráficos a la hora de realizar un diseño, ya que por ejemplo se utiliza unos formatos para impresión y otros para Web.

Dentro de los diferentes formatos que señalan los autores en el texto básico destacamos los más utilizados en el diseño gráfico:

- TIFF- GIF- PDF- JPEG- EPS- PNG

Para conocer en qué tipo de trabajos se utilizan estos formatos y algunos otros es necesario que revise este contenido en el texto básico y además pueda desarrollar la actividad recomendada en la planificación del trabajo del alumno.

11.3. Los contenidos principales de un programa de dibujo vectorial y bitmap

En el texto básico el autor señala algunos contenidos de los programas de dibujo, sin embargo, el autor hacereferenciaalprograma“Free-Hand”queesunprogramadedibujovectorial,perogeneralmenteennuestro medio se utiliza el programa “Adobe Illustrator, este es uno de los programas de diseño vectorial más utilizados hoy en día gracias a la gran cantidad de herramientas y opciones que dispone; señalo a continuación los contenidos de este programa8:

- Área de trabajo, conceptos básicos, personalización del espacio de trabajo.

- Herramientas,archivosyplantillas,recorteyvisualizacióndeilustraciones.

- Reglas,cuadrículasyguías.

8 s/a. s/f. Manual Adobe Illustrator, tomado de (http://www.manualespdf.es/manual-illustrator-cs3/) recuperado el: 12 /05/2011.

83


- Dibujo, conceptos básicos de dibujo, líneas y formas sencillas, destellos, dibujo con la herramienta lápiz, dibujo con la herramienta pluma, edición de trazados, calco de ilustraciones, símbolos, herramientas y conjuntos símbolos.

- Color, selección de colores, uso y creación de muestras, gestión de muestras, ajuste de colores, perfiles de color.

- Pintura, pintar con rellenos y trazos, grupos de pintura interactiva, pinceles, transparencia y modos de fusión, degradados, mallas y fusiones de color.

- Selección y organización de objetos, agrupación y expansión de objetos, movimiento, alineación y distribución de objetos, rotación y reflejo de objetos.

- Uso de las capas, bloqueo, ocultación y eliminación de objetos, apilamiento de objetos, duplicación de objetos, transformación de objetos, cómo cortar y dividir objetos, máscaras de recorte, creación de objetos tridimensionales.

- Importación, exportación y almacenamiento de archivos, importación de imágenes de mapa de bits,importacióndearchivosAdobePDF,importacióndearchivosEPS,DCSydePhotoshop.

- Texto, creación e importación de texto, trabajo con texto de área, fuentes.

- Creación de efectos especiales, trabajo con efectos y filtros, sombras paralelas, resplandor y desvanecer, conversión de gráficos vectoriales en imágenes de mapa de bits.

Una vez que hemos señalado los contenidos de este programa de dibujo vectorial le invito a que revise en el texto básico, los contenidos del programa de dibujo bitmap “Adobe Photoshop” cuya característica principal es que es un programa de edición fotográfica. Además es necesario que establezca diferencias entre estos programas para ello le invito a desarrollar la actividad propuesta en la planificación del trabajo del alumno.

11.4. Proceso de diseño de un website

Sin duda hoy en día los avances tecnológicos están en constante evolución uno de los avances es el uso de Internet y los medios de comunicación no se pueden quedar atrás en el uso de este, es por ello que actualmente se desarrollan sitios Web como periódicos digitales, en donde se mantiene informado de las noticias o acontecimientos más destacados en cualquier ámbito comunicacional.

Para la producción de un producto interactivo es necesario pasar por tres áreas cada una de estas dirigidasporuncoordinador.(Contreras&SanNicolás,2001).

1. Área de redacción: formada por guionistas y documentalistas.

2. Área técnica: formada por programadores y especialistas en diferentes áreas como músicos, sonidistas, edición de video, fotógrafos, grafistas 3D.

3. Área artística: en esta área figuran los diseñadores gráficos y el director artístico.

AlfonsoPalazón(Contreras&SanNicolás,2001),delaUniversidadJuanCarlosI,resumetresfasesdentrode un proceso de diseño para un website:


84

Segundo bimeStre

fase i: Planificación

- Objetivos- Contenidos- Público- Preparación

fase ii: Diseño estructural- Fragmentacióndeloscontenidos- Construcción de la estructura- Sistema de navegación

fase iii: Diseño gráfico- Los menús

- Los cuadros de diálogo

Para entender cada una de estas fases es necesario que revise este tema en el texto básico, en donde el autor además hace referencia a los elementos que participan en la identidad visual como lo son: tipografías, fondos, imágenes, sonidos, capas, color, pantalla, tablas, marco o frame, identidades interactivas, formularios y la composición.

11.5. Normas básicas para el diseño de un periódico digital y elementos específicos de la prensa digital

En el texto básico el autor hace referencia a Marío García (1997) quien reúne una serie de excelentes normasparaeldiseñodelaprensaWeb.Paralocualleinvitoarevisareltema,ademásesnecesarioquerevise los elementos de la prensa digital para que pueda establecer la diferencia con la prensa tradicional impresa.(ReferidoenContreras&SanNicolás,2001).

Una vez que haya revisado estas temáticas en el texto básico le invito a que ponga en práctica los conocimientos adquiridos a través de la actividad propuesta en la planificación del trabajo del alumno, para esta actividad pongo de ejemplo los siguientes diseños de periódico digital, para que refuerce su conocimiento y desarrolle la actividad exitosamente.

www.lavozlibre.com

85


http://elcomercio.pe

11.6. el diseño en el cine y en la televisión

Con este último tema culminamos el estudio de la asignatura, estoy segura que adquirió nuevos conocimientos que sin duda le permitirán reforzar su actividad profesional. Para conocer a fondo este tema, y cada una de las áreas que a continuación señalo y su función le invito a revisar el texto básico y desarrollar la actividad señalada en la planificación del trabajo del alumno que le permitirá desarrollar su aprendizaje.

El autor en el texto básico señala algunos aspectos históricos sobre el diseño en el cine y la televisión, dentro del cine destaca la importancia del diseñador gráfico, al igual que en la televisión destaca el trabajo del grafista o diseñador, ya sea en:

1. El diseño y la producción de las cabeceras y créditos finales.

2. El diseño y producción de material gráfico para el contenido del programa.

3. Material de promoción televisada para la emisora o cadena de televisión.

4. El diseño y la presentación del distintivo o símbolo de la emisora o cadena de televisión.

5. El diseño y la presentación de todos los accesorios de decoración gráfica para el estudio y los decoradores.


86

Segundo bimeStre

Autoevaluación 11

Para culminar con esta última unidad de la asignatura, le invito a realizar la siguiente autoevaluación en donde podrá valorar sus conocimientos.


1. ( ) Existen dos tipos de representación de imágenes: bitmap y vectoriales.

2. ( ) Los mapas de bits también se conocen como imágenes orientadas a objetos.

3. ( ) El modo “escala de gris” utiliza 8 bits para describir un pixel.

4. ( ) Una imagen de alta resolución contiene mayor número de pixels, a diferencia de una imagen de igual dimensión pero en baja resolución.

5. ( ) El formato PNG es un formato utilizado en Internet debido a su capacidad de compresión y su capacidad de soportar color de 24 bits.

6. ( ) Noción de la imagen digital se encuentra dentro de los contenidos de un programa de dibujo bitmap.

7. ( ) La producción de un interactivo consta de un equipo dividido en tres áreas: redacción, técnica, artística.


8. Dentro del diseño estructural se encuentra:

a) El público

b) Los objetivos

c) La fragmentación de los contenidos

9. Es una zona delimitada por un borde y un título dentro del cuadro de diálogo o una ficha que agrupa un conjunto de comandos.

a) Los menús

b) Las fichas

c) Las áreas

87


10. Las áreas más importantes en las que trabaja un grafista en la televisión son:

a) Los efectos especiales

b) El diseño y la presentación del distintivo o símbolo de la emisora o cadena de televisión.

Con esta última autoevaluación estoy segura de que está en capacidad para presentarse a la evaluación presencial, si tiene alguna duda le animo a que revise nuevamente los contenidos o los temas en los que encuentra mayor dificultad.

¡Éxitos!

Ir a solucionario

89


7. Solucionario

PRIMER BIMESTRE

UNIDAD 1

Pregunta respuesta

A

1. V

2. V

3. f

4. V

5. f

6. f

7. V

B

8. b

9. c

10. b

Ir a autoevaluación


90

Solucionario

UNIDAD 2

Pregunta respuesta

A

1. V

2. V

3. f

4. f

5. V

6. V

7. V

B

8. a

9. a

10. b


91

Guía didáctica: Diseño GráficoSolucionario

UNIDAD 3

Pregunta respuesta

A

1. V

2. V

3. V

4. V

5. f

6. f

7. V

B

8. b

9. b

10. a



92

Solucionario

UNIDAD 4

Pregunta respuesta

A

1. f

2. V

3. f

4. V

5. V

6. V

7. f

B

8. a

9. a

10. c


93


UNIDAD 5

Pregunta respuesta

A

1. V

2. V

3. V

4. f

5. f

6. V

7. V

8. f

B

9. c

10. b



94

Solucionario

SEGUNDO BIMESTRE

UNIDAD 6

Pregunta respuesta

A

1. V

2. V

3. f

4. f

5. V

6. V

7. V

8. V

9. f

10. f


95


UNIDAD 7

Pregunta respuesta

A

1. V

2. V

3. V

4. V

5. f

6. f

7. V

8. f

9. V

10. f



96

Solucionario

UNIDAD 8

Pregunta respuesta

A

1. f

2. V

3. V

4. f

5. V


97


UNIDAD 9

Pregunta respuesta

A

1. V

2. V

3. V

4. f

5. f



98

Solucionario

UNIDAD 10

Pregunta respuesta

A

1. V

2. V

3. V

4. f

5. f

6. V

7. f

B

8. a

9. c

10. c


99


UNIDAD 11

Pregunta respuesta

A

1. V

2. f

3. V

4. V

5. f

6. V

7. V

B

8. c

9. c

10. b

LKCJ/ vtc/ 2011-06-17/84vtc/2013-06-3/99


Documents

diseño grafico guia