EVALUACION

-Conocimientos 40%

-Procesos y Productos 30%

-Actitudinal 30%

-Asistencia 85%

PROGRAMA

Competencia Genérica: Sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros.

Rublo: Participa en prácticas relacionadas con el arte.

Competencia Profesional Básica: maneja técnicas de expresión gráfica de manera tradicional identificando sus características y aplicaciones.

UNIDAD I

Teoría del diseño gráfico.

1°- Introducción a la teoría del diseño.

2°-Areas del diseño.

3°-Visualizacion y creatividad.

4°-Bosetaje.

UNIDAD II

Elemento y fundamento de diseño gráfico.

Composición y forma.

Color

Tipografía: familias y tipografías.

Parte de la letra.

Elemento de la buena tipografía: comunicación visual.

Figuras de significación.

UNIDAD III

Imagen e identidad gráfica.

Imagen e identidad.

Marca y logotipo.

Imagen corporativa.

Identidad corporativa.

Promoción y publicidad gráfica.

¿Qué es el dibujo?

-expresión

-arte

-representación

-creación

DIBUJO

Lluvia de ideas: Actividad realizar un dibujo en donde expreses cómo te sientes.

DIBUJO

Para expresar.

Para conocer.

Para comunicar.

El arte en México en los inicios del siglo xx.

Durante el gobierno de Porfirio días, las prendas que se utilizaba era con tela, traídas de Francia, así fue cómo surgió fábricas de Francia como actualmente se conoce.

¿Cómo impactaría la capacitación llevándola en mi vida cotidiana?

Al realizar un trabajo en donde pueda representar y expresar alguna forma debido a sus colores, a su diseño a mi forma de expresión. Aunque también podría ser la manera en que lo pida.

Más adelante en mi carrera de psicología me ayudaría ya que aprender de esta materia puede serme útil por las definiciones de cada una de estas herramientas como colores etc.

VISUALIZACION Y CREATIVIDAD

-MATERIALES

-COLORES

-DISEÑO

-DECORACION

-FORMA

-ESTILO

- ARMONIA

-DETALLES

-PRACTICIDAD

VISUALIZACION Y CREATIVIDAD

VISUALIZACIÓN

La mente es un poderoso instrumento de creación de cualquiera de las

manifestaciones del saber. Usando nuestra imaginación nosotros podemos

visualizar casi cualquier cosa, la visualización es una técnica, un mecanismo que

se desarrolla y ejercita que puede tener un abanico tan amplio en lo creativo el

cual ha sido usado por siglos.

Usualmente los desarrollos de la visualización involucran programas con metas y

objetivos determinados; dos técnicas de imágenes son usadas ampliamente hoy

en día las cuales son:

EL PALMEADO: Involucra la visualización del color, el creador coloca sus palmas

sobre los ojos y se imagina el color asociado a la actividad determinada.

VISUALIZACIÓN GUIADA. VISUALIZACIÓN CREATIVA. LA VISUALIZACIÓN

ORIENTADA A OBJETOS.

VISUALIZACIÓN GUIADA. Incluye la imaginación de cierta meta a lograr.

VISUALIZACIÓN CREATIVA. Es la imaginación aplicada a cualquier objetivo que

queremos lograr. Al crear una realidad subjetiva el cerebro programa la pauta de

conducta, todo esto apoyado en teorías, conocimientos, normas que nos permite

representar previamente imaginados.

En este sentido hay que hacer notar que los preceptos son también una norma de

visualización.

La visualización creativa es aquella en la que creemos. Este tipo de visualización

nos ayuda a la creación.

La explicación de este fenómeno reside en que nuestro cerebro no distingue entre

un acontecimiento real y otro imaginario, el cerebro nuestro ordenador central

controla todas las funciones del cuerpo.

La creatividad

denominada también pensamiento original, pensamiento creativo, inventiva,

imaginación constructiva o pensamiento divergente, es la capacidad de crear, de

innovar, de generar nuevas ideas o conceptos, o nuevas asociaciones entre

ideas y conceptos conocidos, que normalmente llevan a conclusiones nuevas,

resuelven problemas y producen soluciones originales y valiosas. La creatividad

es la producción de una idea o un concepto, una creación o un descubrimiento

que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante

algún periodo.

La creatividad o el pensamiento original, es un proceso mental que nace de la

imaginación y engloba varios procesos mentales entrelazados. Estos procesos no

han sido completamente descifrados por la fisiología. La cualidad de la creatividad

puede ser valorada por el resultado final y esta es un proceso que se desarrolla en

el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus

posibilidades de realización concreta.

El cerebro humano tiene dos hemisferios con competencias diferentes entre ellos

y parece que esta diferencia de competencias es exclusiva del ser humano.

Aunque la creatividad también se da en muchas especies animales, sus cerebros

difieren totalmente del nuestro, porque están especializados en dar respuesta a

estímulos y necesidades visuales, olfativas, etc.

Visualización y creatividad

Describir formas es importante para la visualización. Como describamos las formas afectara a la comunicación y ala expresión.

Visualización

La nitidez se caracteriza por la claridad de la forma, el detalle, la limpieza, aristas y perfiles claramente delimitados un color saturado, tipografía legible, visión,

próxima, hiperrealismo, futurismo, composiciones cerradas y una alineación de texto limitado.

Precisión

Un espectador piensa que un objeto o sujeto está representado de forma precisa cuando está conforme con lo que él conoce o con el conocimiento común de dicha forma.

PERSPECTIVA

La perspectiva es el arte que se dedica a la representación de objetos tridimensionales en una superficie bidimensional (plana) con la intención de recrear la posición relativa y profundidad de dichos objetos. La finalidad de la perspectiva es, por lo tanto, reproducir la forma y disposición con que los objetos aparecen a la vista.

Lee todo en: Definición de perspectiva - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/perspectiva/#ixzz3ozHs2Q77

PERMITE LA COMUNICACION.

CREATIVIDAD

VISUALIZACION

IMAGINACION

HERRAMIENTAS

PROPORCIONALIDAD

PERPESCTIVAS

SIMETRIA

VOLUMEN

TECNOLOGIAS

CONVENCIONALES

P.C. BIT

LAPTOR BUTY

TABLETCEDULAR PIXEL.

HOJAS

COLORES

LAPIZ

TIJERAS,ETC

La perspectiva aérea, perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de forma y color, lo que da una impresión muy real de la distancia.

Ejemplo de esto es el cuadro "Las meninas", de Velázquez.

En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva aérea, las condiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque.

Perspectiva paralela

Se llama perspectiva paralela a la que consta de un solo punto de fuga que además deberá estar justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente; lo más simple de representar en perspectiva paralela es, por ejemplo, un cubo.

Perspectiva oblicua

Se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las diagonales del objeto, los cuales se encontrarán como es lógico sobre la Línea del Horizonte (recordad que corresponde a nuestro “punto de vista”).

El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El término cubismo proviene del vocablo francés cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis Vauxcelles. Este especialista hacía referencia a los cubos que aparecían en las pinturas de artistas como Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque, entre otros exponentes del cubismo

Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez.

Cubismo Analítico: se lo conoce también como cubismo puro y es el más complejo de comprender. Se basa en la descomposición de formas y figuras geométricas para analizarlas y reordenarlas de una forma diferente y descompuesta.

* Cubismo Sintético: le siguió a la corriente anterior y se basó en la recomposición de los objetos, es decir ya no en el análisis detallado de sus formas, sino en captar la esencia de su fisonomía. Estos artistas resaltaban a través de colores y formas predominantes las partes más significativas de la figura. En esta etapa surgió la técnica del collage y el uso de elementos de la vida cotidiana permitiendo ofrecer una imagen global ofreciendo un referente concreto.

Lee todo en: Definición de cubismo - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/cubismo/#ixzz3ozLoVHZk

BURDO

Es la primera idea que visualizamos en la mente y la dibujamos a mano sobre cualquier papel y sin ningún contenido técnico. Su finalidad es plasmar las ideas que se tienen acerca del trabajo a desarrollar.

DUMMY

Boceto de arte final que alcanza un alto nivel de calidad y Composición mecánica de todos los elementos visuales que se usarán en la reproducción, como fotografías, esquemas a color, tipografía sugerida e incluso el papel que se utilizará en la reproducción final.

 

COMPRENSIVO

Aquí las ideas se van ajustando para hacerlas más comprensibles y de mayor calidad, se utilizan para su elaboración instrumentos técnicos para delimitar los espacios que ocuparán los textos y las fotografías e ilustraciones.

BOCETOUna representación grafica

Un dibujo

Proyecto

Prueba

Tiene 3 fases

Burdo:

Carece de acabados e ideas

Compresivo: ajustes de ideas mejor calidad delimita agote-medidas imágenes texto

Dummy:

Idea delimitada

-precisión

-mejor calidad

COMPOSICION Y FORMA La composición es disponer de los distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual, de tal forma que transmitian de forma objetiva un mensaje a los receptores de éste.

La composición involucra por supuesto las elecciones y relaciones entre tamaños, direcciones, texturas, colores, pesos, alineamientos.

La forma de los objetos y cosas, comunican ideas por ellos mismos, llaman la atención del receptor dependiendo de la forma elegida. Es un elemento esencial para un buen diseño.

¿que son las formas en el diseño gráfico?

son la materia prima de toda la información visual que aporta una composición.

Cada una de ellas posee un conjunto de características propias que las modifican y condicionan, entre las que destacan:

Forma: definida por disposición geométrica. La forma de una zona o contorno va a permitirnos reconocerlas como representaciones de objetos reales o imaginarios.

Dirección: proyección plana o espacial de una forma, continuación imaginaria de la misma aún después de su finalización física. Puede ser horizontal, vertical o inclinada en diferentes grados.

Bosquejo

Idea

Esquema

Color: tal vez las más importante y evidente, puede imprimir un fuerte carácter y dinamismo a los elementos a los que se aplica. Toda forma o zona tendrá en general dos colores diferentes, el de su contorno y el de su parte interna, pudiendo aplicarse tanto colores puros como degradados de colores.

Textura: modificación o variación de la superficie de los materiales, sirve para expresar visualmente las sensaciones obtenidas mediante el sentido del tacto o para representar un material dado. La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material, y se consigue en una composición gráfica mediante la repetición de luces y sombras o de motivos iguales o similares.

Escala: tamaño relativo de una zona respecto a las demás y al total de la obra. Los diferentes tamaños de las diferentes zonas modifican y definen las propiedades de cada una de ellas.

Dimensión: capacidad tridimensional de un elemento o zona. La dimensión sólo existe en el espacio real tridimensional, pero se puede simular en una composición gráfica plana mediante técnicas de perspectiva, sombreado o superposición.

También, mediante el uso de fotografías, que introducen espacios tridimensionales en la composición.

Movimiento: propiedad muy importante, que aporta connotaciones de dinamismo y fuerza. En las obras gráficas puras no existe movimiento real, pero sí se encuentra implícito en ciertos elementos y se puede conseguir con ciertas técnicas que engañan al ojo humano (diseño cinético, pintura cinética) o representando elementos que sí lo tienen en el mundo real.

En las páginas web podemos introducir animaciones gráficas que aportan sensaciones de movimiento mucho mayores, como animaciones Flash, gifs animados, capas dinámicas, elementos de vídeo, etc.

¿POR QUE SON ELEMENTOS BASICOS DEL DISEÑO GRAFICO?

Es el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. Su función principal será transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos, etc.