Diumenge 11 d’Octubre de 2009 · Número 10

Diumenge 11 d’Octubre de 2009 · Número 10

www.sitgesfilmfestival.com

Pàg. 06 MARATÓ SORPRESA

Pàg. 07 THE IMAGINARIUM OF DR. PARNASSUS

Pàg. 08 MILLENNIUM 2

Pàg. 13 GHOSTBUSTERS

INFO TICKET

ENTRADES (IVA inclòs)

8€ Pel·lícules de la Secció Oficial Fantàstic a Competició / Secció Oficial Fantàstic Panorama / Secció Oficial Noves Visions Secció Orient Express-Casa Àsia / Secció Anima’t / Secció Seven Chances / Sessions Especials / Sessions 3D4€ Classes magistrals6€ Retrospectives i Homenatges7€ Sessions de curts d’animació a competició10€ Maratons de 2 i 3 pel·lícules12€ Gales d’Inauguració i Cloenda Maratons dia 12 d’octubre

ENTRADES ESPECIALS (IVA inclòs)

Abonament Matinée: 99€

Novetat! Vàlid per accedir a les sessions de l’Auditori, durant tot el Festival, en la franja de les 10h-12h-15h* (caps de setmana inclòs). El pots comprar fins al 30 de setembre només a través de Tel·Entrada!

Butaca VIP: 280€ ESGOTADA!Novetat! La manera més còmoda de no perdre’t cap pel·lícula i sempre des de la teva butaca preferent! Tindràs la teva pròpia acreditació i podràs gaudir de totes les sessions de l’Auditori durant tots els dies del Festival, incloses la Inauguració, la Cloenda i la Marató de l’últim dia. La pots comprar fins al 30 de setembre només a través de Tel·Entrada!

Localitat Numerada (LN)Algunes sessions de l’Auditori disposen d’un nombre limitat de butaques numerades. Amb aquesta entrada, per 2€ més, t’estalviaràs de fer cua a les sessions més esperades de l’Auditori (consulta la programació de les sessions LN).

DESCOMPTES FANTÀSTICS** Descompte 20: a partir de la compra de 20 entrades per a pel·lícules diferents s’aplicarà un descompte del 20%.Descompte 10: a partir de la compra de 10 entrades per a pel·lícules diferents s’aplicarà un descompte del 10%.

CARNETS AMB DESCOMPTE **20% de descompte en la compra d’entrades pels clients de Caixa Catalunya (només aplicable a la venda anticipada) i titulars de Carnet Biblioteques, Carnet Jove, Targeta Cinesa Card, Club Casa Àsia, Club Fnac Oci i Cultura, Socis Univers de la UPC, Targeta Amiga Desigual, Majors de 65 anys, Club TR3SC, Club UOC. Els descomptes no són acumulables. El titular haurà de presentar a la taquilla el carnet de soci i el DNI.

* excepte sessions 3D i Maratons del dia 12** no aplicables a Inauguració, Cloenda, Maratons del dia 12, sessions 3D, Abonament Matinée, Butaca VIP i Localitat numerada.

VENDA ANTICIPADA

On-line: www.telentrada.com (cost de distribució: 0,90€)Telèfon: 902 101 212 (cost de distribució: 1,5€)I a oficines de Caixa Catalunya. (cost de distribució: 2€)

Les entrades adquirides a través de Tel·Entrada per a les projeccions de l’Auditori s’hauran de recollir a la taquilla de l’Hotel Meliá ubicada a la Sala Tramuntana. Les entrades adquirides a través de Tel·Entrada per a les projeccions del Prado i el Retiro s’hauran de retirar a la taquilla de l’edifici Miramar.

L’Abonament Matinée només es podrà recollir a les oficines de Caixa Catalunya. Les entrades per a les sessions de cada dia s’hauran de demanar a les taquilles del Melià presentant-hi l’Abonament recollit a les oficines.

L’acreditació de Butaca VIP només es podrà recollir a les oficines de Caixa Catalunya i s’haurà bescanviar per una acreditació vàlida per a totes les sessions de l’Auditori a les taquilles del Melià.

VENDA A TAQUILLES DURANT ELS DIES DE FESTIVAL

Es podran adquirir entrades per a tots els cinemes i sessions a:

Taquilla Hotel Melià (Sala Tramuntana)C/ de Ramon Dalmau, s/n De l’1 al 12 d’octubreLa taquilla obrirà una hora abans de l’inici de la primera sessió de pagament de l’Auditori i tancarà a l’inici de l’última sessió.

Taquilla edifici MiramarC/ Davallada, 12 De l’1 al 12 d’octubreLa taquilla obrirà una hora abans de l’inici de la primera sessió de pagament del Prado i del Retiro i tancarà a l’inici de l’última sessió.

S’accepta pagament amb Visa. Es donarà prioritat a la venda d’entrades per a les sessions immediates. Queda prohibit l’accés a la sala un cop començada la sessió. No s’admetran canvis ni devolucions excepte en casos de canvi de programació o suspensió de passi per part del Festival. Si és així, la devolució de l’import o el bescanvi per una altra entrada s’haurà d’efectuar a les mateixes taquilles on ha estat realitzada la compra. En el cas d’haver efectuat la compra per Tel·Entrada la devolució de l’import s’haurà de tramitar a qualsevol oficina de Caixa Catalunya. Aquestes devolucions s’efectuaran en els 10 dies posteriors a l’anul·lació de la projecció.

INFO TRANSPORTS

A – DES DE BARCELONATREN* BCN (Sants) – Sitges: Primer tren 05:40 Últim tren 00:06 Sitges – BCN (Sants): Primer tren 04:49 Últim tren 22:26Per a més informació consulteu www.renfe.es

AUTOBÚS DIÜRN I NOCTURN* Sortides des de Zona Oasis. Consulteu horaris i preus a la companyia Monbús (0034) 93 893 70 60 / www.monbus.cat

COTXEPodeu circular per l’autopista C-32 en direcció Sitges i agafar la sortida 31 (Sitges Nord), la sortida 30 (Sitges Centre) o bé la sortida

29 (Sant Pere de Ribes). Aquesta via ràpida travessa els túnels del Garraf i comporta un peatge. També podeu sortir de l’autopista C-32 per la sortida Castelldefels Platja i circular per la C-31 o carretera de les Costes en sentit Sitges fins a entrar a la vila pel barri d’Aiguadolç. Aquesta possibilitat també dóna accés a Les Botigues de Sitges i al poble de Garraf i no comporta cap peatge.

A – DES DE VILANOVA I LA GELTRÚTREN*Sitges - Vilanova: Primer tren 06:16 / Últim tren 00:44 Vilanova – Sitges: Primer tren 04:42 / Últim tren 22:19Per a més informació consulteu www.renfe.es

AUTOBÚS* Sortides des de l’estació de tren. Consulteu horaris i preus a la companyia Autocars Plana (0034) 977 354 445/ www.autocarsplana.com

COTXEPodeu circular per l’autopista C-32 i agafar la sortida 29 (Sant Pere de Ribes) o bé la sortida 30 (Sitges Centre).

BUS INTERURBÀ DE SITGES*Vallpineda, Terramar i Llevantina. Consulteu horaris i preus a la companyia Sarfa (0034) 902 302 025 / www.sarfa.com.

* El Festival no és resposanble dels possibles canvis d’horaris d’aquest servei

DIARI DEL FESTIVAL Diumenge 11 octubre 20093

AVUI US RECOMANEM...ZOMBIELANDRuben FleischerEn mig d’una plaga de zombis, quatre supervivents fan pinya i travessen junts el país fins a un parc d’atraccions. Woody Harrelson és un cowboy-terminator que no té por ni dels vius ni dels morts. S. O. FANTÀSTIC PANORAMAAUDITORI 11:00

THE IMAGINARIUM OF DR. PARNASSUSTerry GilliamL’amo d’un espectacle vén la seva ànima al diable. Terry Gilliam fa ser-vir un repartiment memorable per superar, amb una pirueta narrativa, la mort de Ledger durant el rodatge. S. O. FANTÀSTIC PANORAMAAUDITORI 17:30

THE ROADJohn HillcoatL’Apocalipsi ha arribat i la civilitza-ció s’ha acabat. Comença la lluita desesperada per la supervivència d’un home i el seu fill. Adaptació fidel de la famosa novel·la de Cormac McCarthy.CLOENDAAUDITORI 20:15/23:15

20th CENTURY BOYS III Yukihiko TsutsumiPer fi arriba el final d’aquesta sorprenent trilogia. Les preguntes han de trobar resposta: aconsegui-ran Kenji i la seva neboda vèncer a Amic? Ha arribat l’hora de revelar el misteri.ORIENT EXPRESS-CASA ASIAEL RETIRO 09:30/18:15

COLD SOULSSophie BartesBloquejat per no poder interpretar Oncle Vània, Paul Giamatti recorre a una nova tecnologia que li permet obtenir l’ànima de les persones. Ciència-ficció independent marcada pel to tragicòmic de Chéjov. S. O. FANTÀSTIC COMPETICIÓEL RETIRO 14:00

LOFT Erik Van LooyCinc amics es reuneixen sovint en un apartament de luxe amb les se-ves amants. Encriptada cinta que fa servir els flashbacks com un puzzle diabòlic que acabarà atrapant espectadors i protagonista.S. O. FANTÀSTIC PANORAMAEL RETIRO 16:00

HEARTLESS Philip RidleyUn fotògraf londinenc amb unes mar-ques terribles a la pell començarà a tenir paranoies. Un film suggerent i de bella factura que presenta sense vacil·lar algunes de les seqüències més esfereïdores de l’any. S. O. FANTÀSTIC COMPETICIÓPRADO 13:45

PALERMO SHOOTINGWim WendersUn reconegut fotògraf emprèn un viatge de Düsseldorf a Palerm. Wen-ders, acompanyat de Dennis Hopper i Lou Reed entre d’altres, torna a rodar a Alemanya després de més d’una dècada.SEVEN CHANCESPRADO 18:30

ZOMBIMARATÓNTots aquells que vulguin prolongar la ressaca de la zombie walk tenen una nit dedicada, única i exclusivament, als morts vivents. El menú: Dead Snow, Wasting Away, The Revenant i Zone of the Dead.S. O. FANTÀSTIC PANORAMA/MIDNIGHT X-TREMEPRADO 01:00

Elías Querejeta recull la Maria HonoríficaMichael J. Bassett, director de Solomon Kane Les actrius de Zombieland són un imant per als zombies

DIARI DEL FESTIVAL Diumenge 11 octubre 2009 4

La crueldad es algo relativo. Para muchos críticos y buena parte del público, el cine europeo de los años 60 y 70 era un espectáculo cruel: o soberanamente aburrido y artístico (para eso lo bautizamos castizamen-te como cine “de Arte y Ensayo”) o soberanamente casposo y populis-ta (con su proliferación de géneros comerciales como el spaghetti wes-tern, el peplum, el terror, el giallo, el nudie y demás basuras hoy recono-cidas como psicotrónicas). Pero si había algo verdaderamente temible, era cuando ambas modalidades se cruzaban entre sí, produciendo ex-traños vástagos mutantes, a los que pocos, si alguno, se atrevían a clasi-ficar. Las crueles, de Vicente Aranda es, precisamente, uno de los más deliciosos productos mutantes de aquél tiempo. Partiendo de la respe-tabilidad experimental de la Escuela de Barcelona, y de posicionamientos intelectuales y artísticos progresis-tas, feministas y cercanos al Surrea-lismo, Aranda introduce descarada-mente en Las crueles el suspense erótico y morboso propio del giallo y del polar a lo Clouzot (mejor dicho:

a lo Boileau & Narcejac), con aires de delirio hitchockiano llevado hasta el exceso, descolocando tanto al es-pectador de género como al sesudo y politizado seguidor del cine de au-tor. O puede que no.Porque el caso es que Las crueles -como otras joyas de este añorado Aranda (La novia ensangrentada, Clara es el precio…) o del primer Gon-zalo Suárez, autor, sin ir más lejos, del relato original que inspira la pelí-cula- representa un tipo de cine casi podría decirse habitual, característi-co de su época. Lo que nos permite suponer que, al menos, buena parte de los espectadores entendían o, mejor aún, no necesitaban entender, su ahora sorprendente combinación de elementos propios del puro cine de género, junto a otros experimenta-les, surrealistas y psicodélicos. Lesbianismo, castración del ma-cho, crimen y chantaje, un título que no puede sino evocar al Barbey d’Aurevilly de Las diabólicas -tanto como al mítico filme de Clouzot ba-sado en “La que no existía”, de los citados Boileau & Narcejac-, y un reparto que incluye exquisitas be-

llezas de musas del momento como Capucine o Teresa Gimpera, es una oferta que ningún genuino conoce-dor y degustador del buen (o el mal) cine europeo de aquellos gloriosos años se puede permitir rechazar. Hay tiempos crueles, sin duda. Pero

para el cine europeo (incluyendo el español) no fueron, precisamente, aquellos del genuino eurotrash, sino quizá estos de hoy en día, en los que se ha reabierto, inmenso y sórdido, ese abismo insondable entre cine de autor y cine de género, que los

grandes maestros tanto hicieron por cerrar y cruzar a base de gracia y talento. Al menos, como demuestra Las crueles, su recuerdo no se ha perdido para siempre.

Jesús Palacios

Las cruelesTIEMPOS CRUELES

ELS ALTRES FANTÀSTICS Prado 16:00


Shinya Tsukamoto empezó expli-cando el proceso de continuidad de la saga de Testuo. Después de la segunda parte, recibió una oferta de una productora norteamericana para hacer la tercera, pero no cuajó. Al cabo de 18 años hizo la tercera parte que se ha podido ver en Sit-ges’09. The Bullet Man se presentó en el festival de Venecia, recibió crí-ticas poco positivas y Tsukamoto de-cidió modificarla para poder gustar al público y hacerla a la americana. De hecho, está rodada en inglés y la gran estrella de la saga, Tomorowo Taguchi, se reduce a un puntual ca-meo. Tsukamoto afirmó que el final aún sigue abierto a las propuestas de la gente. Para escoger los temas de la trilogía se basó en ideas muy sencillas: el hombre de acero para la primera, un personaje con cuer-po de martillo rompiendo un cristal para la segunda, y el tema de la guerra y un hombre con cuerpo de bala para la tercera. Tsukamoto es claro a la hora de describir lo que quería de cada película: “La prime-ra parte trata lo que es individual, una persona que se convierte en Ironman, la segunda trata sobre la herencia, lo que viene después de esta individualidad. La primera y la segunda parte pertenecen al movi-miento cyberpunk de los 80’s que trata la relación entre la tecnología avanzada y la humanidad. La terce-ra parte, hecha después de veinte años quiere mostrar cómo Tokyo ha cambiado mucho y cómo toda la gente que vivió la segunda Guerra Mundial va desapareciendo y, con ellos, su recuerdo: “Quería poner

sobre la mesa el tema de la guerra y la violencia en un Tokyo, ahora sí, asaltado por ellas”. Tsukamoto res-ponde a la diferencia de montaje entre la primera y la tercera, con una cuestión tan básica como que Tetsuo fue rodada en 16mm y mon-tada en moviola (y luego pasada a 35mm), y, debido a que tenía tan poco presupuesto, tuvo que rodar con tomas únicas, con lo cual los actores están entregadísimos; la tercera parte, en cambio, está ro-dada con video digital y construida con un montaje no lineal y con un buen trabajo de posproducción. A la pregunta sobre su influencia del Eraserhead de Lynch y de Cronen-berg con su Videodrome y La mos-ca, Tsukamoto confesó que cuando estaba empezando Tetsuo no había visto la película, pero lo hizo durante el rodaje, cosa que le marcó bastan-te. Respecto a Cronenberg afirmó, ingeniosamente: “Ciertamente con-sidero a Cronenberg como mi padre, aunque no sé si él me consideraría su hijo”. Finalmente, respecto a su apertura al gran público, Tsuka-moto confiesa que cuando tenía veinte o treinta años quería hacer las películas que le dieran la gana, pero que a partir de los cuarenta se planteó llegar a más gente. Hizo un balance entre cultura y entreteni-miento y, si al principio pesaba más la cultura, al final decidió invertir en entretenimiento, aunque el japonés lo tiene claro, para él cada película es un proyecto cerrado, una historia propia, y también volverá a hacer películas en su línea más sórdida y poética. Esperaremos ansiosos.

CLASE MAGISTRAL CON SHINYA TSUKAMOTO

Antes de proceder a la entrevista, Clive Barker se ausenta un par de minutos y me deja con un ordena-dor portátil para que eche un ojo a una serie de fotografías que ha realizado. Son cincuenta imágenes de cuerpos masculinos, tatuados, musculosos y viriles. Cincuenta retratos eróticos que combinan la poesía visionaria de William Blake con la carga sexual de Robert Ma-pplethorpe y la imaginería oscura del autor de Hellraiser. Abandono la lista de preguntas…

Te imaginaba más interesado en la pintura que en la fotografía…Bueno, mi vida se divide ahora en-tre cuatro amores: escritura, pin-tura, cine y fotografía. Ninguno es más importante que el otro. Hasta ahora he tomado como noventa mil fotografías y estas son sólo una pequeña muestra. He pintado alre-dedor de cinco mil cuadros y de los dibujos he perdido la cuenta...

Entiendo que no tengas tiempo para dirigir…Sí, sigo interesado en el cine pero (se detiene y esgrime una sonrisa)… ¡Ojalá pudiera hacer clones de mi mismo! Soy un hombre muy apa-sionado, medio irlandés y medio italiano, así que cuando hago algo lo llevo hasta el final. Cuando hice Hellraiser quería hacer la película más intensa, la más sangrienta y la más terrorífica. Y por eso, si voy a hacer fotografías sobre el desnudo masculino como las que te he ense-ñado, que son para un libro que se llamará ‘Imagining Man’, quiero ha-cerlas de la manera más apologéti-ca, más erótica y más desvergonza-da. Sin concesiones de ningún tipo. Si estas interesado en ver algunos de mis cuadros y dibujos hay una buena colección en el libro ‘Visions of Heaven and Hell’ en el que pue-des ver unas trescientas reproduc-ciones. Y si quieres usar alguna para ilustrar este artículo tienes mi permiso (me firma la autorización). Verás grandes paralelismos entre mis cuadros y mis películas. Al fin y al cabo, todo sale de la misma mente.

¿Tendremos ocasión de verlos en Barcelona?Si, si todo va bien podrás ver una exposición de los cuadros en Barce-lona el próximo año.

Hace algunos años parecías mo-lesto con la etiqueta de ‘master of horror’, esa con la que te bauti-zó Stephen King…Si miras mis fotografías, los cuadros del libro que te he comentado, y al hombre que está sentado delante de ti… ¿Crees de verdad que es el ‘maestro del terror’? Siempre me ha parecido que esa definición te enca-sillaba. Que era como una meterte en una caja demasiado pequeña para su contenido. ¿Tiene sentido lo que digo?

Sí, claro. Por cierto, ¿tienen al-gún significado los collares que luces en el cuello?(Se los quita y los pone sobre la mesa) Soy un hombre que se mue-ve por instinto y todo lo que compro lo hago por instinto también. Estos collares los vi ayer en el escaparate de una tienda y oí que me decían: ‘Clive, esto es tuyo’. Así que me los compré… Me gusta su forma. Pare-cen huesos...

¿Y la cruz que llevas colgando? ¿Eres un hombre religioso?Bueno, no soy católico, soy un hombre que piensa que todo es sa-grado. Soy un seguidor de William Blake y él decía eso de que ‘haz tus

propias guerras o serás esclavos de las de otros’. Y así es como he vivi-do mi vida.

Tras dirigir Razas de Noche, aban-donas el Reino Unido y te vas a Los Angeles… ¿Por qué lo ha-ces? Por amor. No hay razón mejor que esa, ¿no?

¿Cual es la criatura de ficción que más te ha aterrorizado?(Me pregunta si puede tomarse un minuto en pensar la respuesta) Sí. Sería la bruja malvada de ‘La bella durmiente’. Cuando tenía seis años, en 1958, me quede acojonado con la bruja. Las cosas que te aterrorizan cuando eres niño nunca te sueltan. Si me pre-guntaras que es lo que más me ha aterrorizado en la vida real te diría que, sin duda alguna, el ver el cuerpo de mi padre. Tenerlo en mis brazos mientras moría. Nada es más terrorífico que eso y nadie puede pasar por ello sin sufrir un profundo cambio.

¿Tienes en mente una nueva pelí-cula? ¿Quizá la esperada adapta-ción de ‘The Thief of Always?(Entusiasta) ¡Sí!. Y me encantaría traerla aquí. Visitar este Festival ha sido una experiencia maravillosa y espero volver el próximo año con una película nueva. Y no, no será ‘The Thief of Always’, será algo mu-cho más aterrador.

CLIVE BARKEREN SU PROPIA GUERRA


Marató SorpresaMARATó

Auditori 01:30

Gaspar Noé, enfant terrible del ci-nema francès, ha aterrat a Sitges amb la dosi corresponent de polè-mica. Enter the Void, la seva última pel·lícula, és un viatge al·lucinat al cor de la memòria i dels records que arrenca amb un pla seqüència molt poderós visualment. En roda de premsa, Noé –que va poder par-lar amb els periodistes en castellà perquè és d’origen argentí— va re-marcar que, per a aquesta seqüèn-cia, s’havia inspirat en el comença-ment de Días extraños. El director va comentar la forma del seu nou treball: “El punt de vista és el del personatge, però, com quan so-mies, la figura apareix d’esquena: així és com funciona la memòria. Pel que fa a les repeticions, es-tan fetes a propòsit: és com quan estàs obsessionat o traumatitzat i el pensament es repeteix.” Les seves paraules van deixar clar que el seu cinema es mou sempre en el terreny de les impressions. Noé

es va referir a l’experiència d’un amic seu que va estar en coma: “Cada vegada explicava una ver-sió diferent de la història. A més, li agraden molt els al·lucinògens. Al final un acaba inventant-se el somni que voldria haver somiat.” El director d’Irreversible creu que Enter the Void és menys violenta i més sentimental. El productor va apuntar cap on pot anar el nou pro-jecte de Noé: “Seria una pel·lícula porno, que és un tema que no s’ha explorat gaire. El voldríem tractar d’una manera més dramàtica. Jo ja he tingut una experiència d’aquest tipus amb la pel·lícula Baise-moi (Fóllame), que al principi va ser censurada però que després va fer canviar la normativa francesa.” Noé va insistir a situar-se en els marges de la producció habitual. Va dir, per exemple, que no va voler actors professionals per una qües-tió econòmica però també estèti-ca, ja que els protagonistes gairebé mai surten de cara: “L’actor princi-pal és un noi que venia samarretes a American Apparel i que volia fer cinema, o sigui que podia aprendre coses”. El que sí ha resultat una mica més cars són els efectes, que contribueixen a crear aquest món carregat de sensacions. Noé va fer broma quan se li va preguntar si pensava fer una pel·lícula encara més salvatge que les que ha fet fins ara: “Hauria de ser sobre ca-níbals!” Després es va posar més seriós: “El més salvatge que hi ha és el documental, perquè saps que tot el que hi passa és real.”

RODA DE PREMSA DE ENTER THE VOID

THE NIGHT OF THE LIVING DEAD 3D

Siguiendo una de las estimulantes novedades del Sitges 2009, la bien-venida al cine en 3-D, la “maratón sorpresa” se abrirá con la versión tri-dimensional y remasterizada de uno de los grandes clásicos del terror de todos los tiempos: La noche de los muertos vivientes de George A. Ro-mero. La película de 1969 se podrá ver en copia coloreada y pasada por el filtro del rojo y verde del 3-D. Con los zombies saliendo de la pantalla y escondiéndose en las profundidades del encuadre, no hay refugio posible. Bienvenidos a la confirmación defini-tiva de que las tres dimensiones es-tán invadiendo el cine sin dejar títere (ni clásico) con cabeza.

GIALLONoche de leyendas. Después de rememorar el clásico de Romero, damos un salto mortal al presente para ver Giallo, el nuevo y flamante filme del maestro italiano Dario Ar-gento, responsable de obras maes-tras como Rojo oscuro o Suspiria, entre muchas otras. Ambientada en Turín, la película sigue los pasos del inspector Enzo Avolfi (Adrien Brody), que se vuelca en la búsqueda de un sádico asesino apodado Yellow jun-to a Linda (Emmanuelle Seigner), hermana de una de las víctimas. El puzzle se completa con Celine (Elsa Pataki), una bella modelo que ha caí-do en las garras del villano.

THE HAUNTED WORLD OF EL SUPERBEASTO

La maratón se cierra con el primer fil-me de animación del enfant terrible del terror, Rob Zombie. Así, mientras esperamos su Halloween II, pode-mos disfrutar de la adaptación cine-matográfica de un cómic del propio Zombie. Según el bueno de Rob, The Haunted World of El Superbeasto es “una comedia para adultos con sexo y monstruos. La gente dice que es como una película de Ralph Bakshi, pero yo la veo más como la película que protagonizarían las versiones obscenas y asquerosas de Bob Es-ponja y Scooby-Doo”. Una aventura delirante con luchadores mexicanos, doctores maléficos y las voces de Rosario Dawson, Danny Trejo y Paul Giamatti.


Aunque poder visitar Sitges con asi-duidad es todo un regalo, Terry Gilliam nunca fue un cineasta afortunado. Sus desventuras quedaron perfectamente reflejadas en el documental Lost in La Mancha, un retrato de los infortunios sufridos durante el intento de rodaje de su versión de Don Quijote. Aquel making of de la película que no llegó a ser mostraba la faceta más gafe del único miembro estadounidense de los Monty Python, pero reflejaba tam-bién su enorme perseverancia. Pase lo que pase, Gilliam siempre lo sigue intentando. En The Imaginarium of Dr. Parnassus, tuvo que lidiar con un trá-gico contratiempo: el fallecimiento de Heath Ledger en pleno rodaje.La película se adentra en la historia de Parnassus, el encargado de un espectáculo ambulante en el que, a

través de un espejo, la gente se intro-duce en un universo paralelo (rodado en animación). En pleno viaje con el show rodante, Parnassus (inter-pretado por Christopher Plummer) recibe la visita del diablo, que viene a cobrarse una deuda: tiempo atrás le prometió una larga vida a cambio de la hija de este, que debía ser en-tregada cuando cumpliera una cierta edad. Gilliam va abriendo las líneas narrativas, siempre ávido de explorar más y más: el lado luminoso del es-pejo, los recovecos de la juventud y la vejez e incluso, y tímidamente, los secretos del amor, reflejados a través de la relación entre la hija y el ayudan-te (interpretado por Ledger). Gilliam nunca ha sido un director amante de lo sencillo y siempre ha reflejado en su cine el universo de una mente que

corre a toda velocidad. Así lo afirma-ba él mismo en una entrevista con la periodista Sara Brito: “Muchas de las fantasías que había imaginado para la película se quedaron fuera. Mi ce-rebro va muy rápido. Me paso la ma-yoría del tiempo intentando ignorar mi imaginación porque si no, nunca acabaría un filme”.Las distintas líneas terminan conver-giendo en una, la idea de la creación. Gilliam afirmaba que Parnassus era él “y el carromato con el que Parnas-sus recorre el mundo es mi cine. Esta es una de las películas más transpa-rentes que he hecho”. Llegar a tanta transparencia no fue fácil, menos con el contratiempo de la muerte de Ledger, que dejó el cine huérfano de una de sus grandes promesas inter-pretativas. Para resolver la papeleta, Gilliam se inventó toda una pirueta narrativa: llamó a Johnny Depp, Colin Farell y Jude Law para que interpreta-ran al personaje de Ledger en todas aquellas secuencias en las que este entraba en el universo paralelo.No importa que se lesionen sus ac-tores, que un diluvio se lleve por delante todo el decorado o que no tenga suficiente dinero para hacer un travelling: Gilliam siempre termina sacando los proyectos adelante. No lo duden, tarde o temprano veremos un Quijote dirigido por Gilliam. ¿Por qué peripecias deberá pasar para al-canzar su objetivo? Eso aun está por descubrir.

The Imaginarium of Dr. ParnassusLA RENCARNACIÓ DE HEATH LEDGER

SESSIONS ESPECIALS Auditori 17:30

Ayer, en el día más Zombie de Sit-ges’09, tuvo lugar la rueda de prensa de una de las películas más espera-das, Zombieland, que se estrenará el 25 de diciembre en España. Asis-tieron a la rueda Ruben Fleischer, director de la película, i los actores Jesse Eisenberg (Columbus), Abigail Breslin (Little Rock) y Emma Stone (Wichita). La primera pregunta tuvo que ver con el tema de las armas en Estados Unidos y si el director no ha-bía tenido reparos en darle el arma a la menor Abigail Breslin. Fleischer, bromeando, respondió que en Esta-dos Unidos lo que se espera de uno es que le des un arma a un niño. El tema de los zombies fue una cosa nueva para todos. Abigail confiesa que le daban asco, aunque al final, declaró que le gustaría interpretar el papel de uno de ellos. Fleischer cogió como diseñador de maquillaje y efectos especiales a Tony Gardner, que había trabajado en Thriller y Aliens. Para el maquillaje se basa-ron en enfermedades reales; Fleis-cher quería unos zombies especia-les, y los consiguió. Uno de los pe-riodistas preguntó si parte del éxito del que ya gozaba la película era por esos aires ochenteros. Fleischer res-

pondió que, justamente, uno de sus directores favoritos era John Landis, que hizó sus mejores comedias en los 80 y que, además, en la película incorporaron a Bill Murray, muy ac-tivo en comedias de aquella época. Tanto Emma como Abigail confesa-ron sentirse muy a gusto con los per-sonajes femeninos autosuficientes y duros que les dieron. Normalmente este tipo de películas están inter-pretadas por mujeres que chillan y acaban muriendo, pero en este caso no es así. Ruben dijo que en reali-dad, el típico protagonista femenino asustadizo era el suyo. En cuanto a las anécdotas del rodaje, Ruben explicó que cuando rodaban en At-lanta (Georgia), al mismo tiempo se estaba rondando otra película de zombies, y que un día coincidieron comiendo todos en el mismo centro de convenciones; “allí empezó una pelea que ganaron los de Zombie-land porque eran más rápidos, ade-más, su película ni se llegó a estre-nar, con lo que ganamos dos veces”, bromeó Ruben. La incógnita es si habrá una segunda parte, aunque todo el equipo, muy satisfecho con la experiencia, se mostró dispuesto. El tiempo dirá.

RUEDA DE PRENSA DE ZOMBIELAND


SEvEN ChANCES Prado 18:30

Finn és fotògraf, viu en una Düssel-dorf chic i plena de nous rics, i gau-deix de totes les comoditats que as-sociem amb el fet de treballar en el món de la moda o de l’especulació immobiliària. Finn ho retrata tot amb la seva càmera mentre va canviant el tema de l’i-Pod. Així fins que una nit té un accident on està a punt de morir i llavors decideix donar un cop de timó a la seva vida. Amb l’excusa de fer una sessió de fotos amb la model Mila a Palerm, se n’hi va a passar-hi uns dies. Allà coneixerà Flavia, una res-tauradora que treballant en el fresc Il trionfo della morte. Finn està segur que algú el persegueix per matar-lo, i en una de les instantànies aconse-guirà capturar la imatge d’un arquer misteriós. Wenders no oblida ningú: Finn és Campino, líder de la banda alemanya de punk-rock Die Toten Ho-sen, Flavia és la guapa actriu Giovan-na Mezzogiorno; Frank, l’arquer mis-teriós que encarna la Mort, és Dennis Hopper (que a Blue Velvet ja inter-pretava un psicòtic anomenat Frank i que havia treballat amb Wenders a El amigo americano); Mila és la Jovo-vich (que també surt a Million Dollar Hotel), i el fantasma de Lou Reed és el fantasma de Lou Reed. El director torna a la seva Düsseldorf natal des-prés de 35 anys de no rodar-hi per fer una pel·lícula on acumula citacions i homenatges a dojo. La pel·lícula està dedicada a Michelangelo Antonioni i a Ingmar Bergman, tots dos molt propers a Wenders i morts en la fase inicial del projecte de Palermo Shoo-ting. El film, de fet, comença amb un somni no gaire diferent dels somnis que té Victor Sjöström a Las fresas salvajes de Bergman, i l’ombra d’El séptimo sello plana damunt totes

les escenes en què intervé la Mort. Wenders canvia Ekerot per un Ho-pper somrient i menys desassosse-gador per a l’espectador. Antonioni també ha deixat petja a la pel·lícula, no solament en els vagarejos erràtics del personatge principal, sinó també per l’al·lusió directa a Blow Up, una pel·lícula que, entre altres coses, par-la de fotografia. A Palermo Shooting s’hi veuen, també, traces de la filmo-grafia anterior de Wenders: la càmera viatgera d’Alice in the Cities, la relació amb l’Altre desconegut (a l’anterior i a El amigo americano), els somnis i el paper que tenen en la realitat, els àngels i la figura del nen com a “mes-tre del temps” i del present absolut (recordem El cielo sobre Berlín i el poema “Lied Von Kindsein” de Peter Handke). Segons Wenders, Palerm és una ciutats amb una relació molt estreta amb la mort, i d’això precisa-ment volia parlar el director: de “la im-portància de no perdre l’oportunitat de viure la vida”; per viure-la, cal jugar tant amb l’amor com amb la mort. Segons Wenders, “Palerm va coescriure la pel·lícula d’una forma meravellosa”, però no volem deixar d’esmentar l’excel·lent banda sonora que en coescriu les emocions: els úl-tims treballs de Porthishead i de Nick Cave amb Grinderman (que ja van sortir a El cielo sobre Berlín amb els Bad Seeds al complet), la mítica ban-da novaiorquesa Velvet Underground, grups magnífics i a l’alça com Calexi-co i Beirut, cantautors que es reinven-ten constantment com Bonnie Prince Billy i la música popular siciliana de Rosa Balistreri. Palerm posa el cor i la poesia visual (a diferència de la freda i corrompuda Düsseldorf) en aquesta cançó del viure.

Palermo ShootingEL TRIOMF SOBRE LA MORT

ORIENT EXPRESS-CASA ASIA El Retiro 09:30/18:15

A mesura que les diverses parts de la trilogia basada en el còmic de Naoki Urasawa anaven sortint a la llum, el Festival de Sitges les estre-nava a les seves pantalles i aquest mateix diari publicava peces sobre la saga. Ahir, Ivan Pintor desvetllava alguns dels vincles que es poden establir entre el còmic i un grapat de pel·lícules i sèries de televisió. Ara que ha arribat el moment de descobrir com es resol aquesta tra-ma èpica potser caldria pensar en els que aterraran al cinema sense haver vist les dues primeres parts de la saga i preguntar-nos d’on ve-nim. En aquest sentit, 20th Century Boys: Chapter 3 s’obre de la millor manera possible: amb un recull d’imatges ordenades cronològica-ment (és a dir, seguint l’única cro-nologia possible si tenim en compte els salts temporals vertiginosos de la saga: el de la narració). Fem un repàs? De petit, Kenji i els seus amics descriuen en un llibre una hipotètica apocalipsi. Uns quants anys després, Kenji, que té una neboda al seu càrrec, descobreix que estan succeint una sèrie de fets misteriosos que, súmmum de la intriga, segueixen fil per randa el que ell i els seus companys van escriure en el llibre. A partir d’aquí

comença una cursa de fons: l’home que hi ha al darrere de tots els mis-teris respon al nom d’Amic i porta la cara tapada amb una màscara amb el seu símbol (una mà amb un dit aixecat). La gran pregunta és: quin dels amics de Kenji és Amic? La primera part ens va deixar amb un robot gegant al bell mig de Tòquio. La segona, ambientada a la segona dècada del segle xxi i amb la nebo-da de Kenji, Kanna, com a protago-nista, s’acabava amb la resurrecció i la divinització d’Amic. Aquesta segona part incloïa un detall molt

important: Kanna és filla d’Amic. A la tercera part, Kenji, Otcho (un dels seus companys) i Kanna sumaran forces per derrotar Amic i revelar la seva identitat. Si la primera part feia d’introducció i la segona es concen-trava en la intriga, la tercera està dedicada exclusivament a l’acció. L’esperada resposta a la pregunta “qui és Amic?” no serà cap sorpresa per als amants del còmic, però això no els impedirà gaudir avui del mag-nífic final de la pel·lícula que tanca una de les sagues més impressio-nants de la història del manga.

20th Century Boys IIIEL COMENÇAMENT DE LA FI

La segunda entrega de la popularísi-ma saga “Millennium”, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, se estrenará en Sitges’09 este domingo, tras el increíble éxito obtenido por Millennium 1: Los hom-bres que no amaban las mujeres. La saga de Stieg Larsson se ha converti-do en un fenómeno mundial después de la muerte del escritor sueco, ha-biendo vendido en España más de un millón de ejemplares y con cifras es-pectaculares en las salas de cine. El polémico periodista Michael Blomk-

vist y la siniestra hacker Lisbeth Sa-lander, que en la primera película se habían adentrado en la investigación de la misteriosa desaparición de la adinerada Harriet Vanger, vuelven a la cancha de la mano del director sueco Daniel Alfredson, hermano de Thomas, el autor de la exitosa Déja-me entrar. La acción y la intriga se disparan. ¿Encontrará Blomkvist a la desaparecida Lisbeth? ¿Encajarán las piezas del puzzle? ¿Podremos aguantar los nervios hasta la tercera entrega? No se pierdan la primicia.

Millennium 2SESSIó SORPRESA

Auditori 15:00


CLOENDA Auditori 20:15/23:15

El Festival de Sitges tiene el honor de clausurar su edición de 2009 con la magnífica The Road, espe-radísima adaptación de la céle-bre novela homónima de Cormac McCarthy, que le valió al autor de No es país para viejos el premio Pulitzer en 2007. Ahora, la obra literaria ha dado el salto a la gran

pantalla de la mano del australia-no John Hillcoat, director del wes-tern The Proposition, que partía de un guión de Nick Cave (respon-sable, junto al Bad Seed Warren Ellis, de la banda sonora de The Road). Con pulso firme y esqui-vando hábilmente la tentación del sentimentalismo, Hillcoat ha sabi-

do capturar la esencia elegíaca y agónica de la prosa de McCarthy, abrazando con naturalidad los pa-trones genéricos explorados por la novela: el escenario fantástico de un mundo post-apocalíptico, el aro-ma a western del relato crepuscu-lar, el terror que asoma cuando el ser humano revela su animalidad y, en el corazón de la propuesta, el drama de un padre sumido en el desesperado intento de garantizar la supervivencia de su hijo.Viggo Mortensen ofrece la inter-pretación del año en la piel de este padre que lucha por sostener el bastión moral que da sentido a la relación (de amor y respeto) que le une a su hijo (Kodi Smit-McPhee). Hillcoat explica que, además de un relato sobre la destrucción de la civilización, una suerte de avi-so ante los horrores del presente, The Road “apela a nuestros mie-dos más oscuros y profundos. No es sólo una película “post-apoca-líptica”, sino también una película épica de terror lírico, un terror que examina la esencia del comporta-miento humano”.La clave del éxito de Hillcoat se sustenta en el equilibrio que con-sigue plantear entre la “acción” y la “emoción” cinematográfica. Afe-rrándose al curso de la novela, el

director aprovecha cada giro argu-mental para tensionar la narración y mantener en vilo al espectador, desgranando, gracias a la fuerza de la acción, los múltiples niveles de lectura de la obra literaria: su dimensión filosófica, sociológica, ecologista, religiosa... Comentario aparte merecen el extraordinario diseño artístico (los paisajes de un mundo devastado resultan sobre-cogedores), la opacada fotografía de Javier Aguirresarobe y las mag-

níficas interpretaciones de todos los secundarios, de unos irrecono-cibles Robert Duvall y Guy Pierce a la sobria Charlize Theron (que interpreta a la esposa), pasando por el siempre entonado Michael K. Williams, el Omar Little de The Wire. En resumen, una gran pelí-cula para terminar por todo lo alto el Sitges 2009.

La sesión de la gala de clausura de las

20:15 incluirá el corto Marisa

The RoadEL CREPÚSCULO DE LA CIVILIZACIÓN


La secuencia del cementerio asien-ta unas bases dramáticas para una película que es eminentemente de acción.La voluntad que teníamos desde el principio era hacer una mezcla entre dos géneros: entre en polar y el fan-tástico. Queríamos rehacer la fórmula un poco de Abierto hasta el amane-cer. Sobre el tono dramático, la idea era sobre todo tener un principio que presentara a los personajes rápido y que pudiéramos engancharnos a ellos también rápidamente, así después podíamos dar paso y rienda suelta a la acción. En el cine de género, de terror,

por ejemplo, hay siempre los llama-dos personajes unilaterales, es decir, que son iguales de principio a fin. Lo que queríamos nosotros era que los personajes fueran inmediatos, que el espectador quizás no comprendiera del todo, pero que se viera que allí había una tensión entre ellos. Poco a poco, en la acción, se van descubrien-do estas cosas. Los personajes parten de un punto y acaban yendo a otro. Es algo como en Los renegados del dia-blo. Al principio parecen unos cabro-nes y poco a poco vemos que también son humanos o que al menos tienen motivos para ser unos cabrones.

Es un filme de zombies que pasa en la banlieue pero también es un fil-me de banlieue con zombies.Sabíamos que las películas de zom-bies no forman parte de la cultura francesa, hay muy pocos. Sabíamos también que íbamos a hacer un filme de acción y que esto tampoco forma parte de la cultura francesa. De ahí que para nosotros fuera muy impor-tante que los personajes y el espacio fueran muy franceses. Pensamos que haciéndolo especialmente francés tendrá algo de particular. La banlieue francesa es algo muy particular, que no es lo mismo que el extrarradio bri-tánico o americano. Estos edificios, en las afueras de París, completamente destrozados... crees estar en algún rincón de África.

¿Cómo os planteasteis dirigir entre los dos?Es una primera película, con muy poco presupuesto, pero con muchos actores, muchos efectos especia-les, efectos digitales, explosiones, maquillaje... normalmente cuando haces una primera película quieres ponerlo todo, pues no sabes si vas a hacer una segunda, así que a veces te equivocas y quieres poner dema-

siado. Lo bueno de ser dos es que si uno quiere poner algo y al otro no le gusta entonces eso no se incluye, así que todo es mucho más equili-brado.

Los actores tienen una presencia muy poderosa, muy física, incluso la mujer.Esa es una idea que teníamos desde el principio. Algo que nos enfada bas-tante es ver películas de género con chiquillos de veinte años y son todos guapos. Aquí tienen todos cuarenta años, son grandes y han vivido mu-cho. Francia ha olvidado que hace cuarenta años había un cine verdade-ramente popular. Queríamos retomar esta tradición. Nuestros actores no han rodado mucho en Francia o vie-nen del teatro, no estamos habitua-dos a verlos mucho en el cine.

¿Han visto Vengeance de Johnnie To? Tiene algo de esta idea.No, pero es cierto que los asiáticos, sean de Hong Kong o Japón, están fascinados con el cine francés de los años cincuenta y sesenta. Para ellos se trata de trabajar con iconos, para nosotros es más complicado, así que debemos crear iconos nuevos. Igual-

mente, nos gusta mucho Los renega-dos del diablo, que ha sido nuestro referente, porque los personajes que se ven marcados por la vida. La mu-jer que interpreta Sheri Moon, tiene mucha presencia. No queríamos una mujer bella y ya está. Aquí es un per-sonaje claramente femenino, pero igual piensas todo el rato que hay algo poco claro en ella.

Al ver La horde pensé en Asalto a la comisaría del distrito 13.Sí. Queríamos crear una atmósfera como en la película de Carpenter, porque nos encanta: contestataria, política... Lo curioso es que al prin-cipio pensamos sobre todo en otras películas: 1997, Rescate en Nueva York o El príncipe de las tinieblas, y fue luego que nos dimos cuenta que la película clave era Asalto a la comi-saría del distrito 13, que realmente la teníamos interiorizada. Para nosotros, sin embargo, las referencias obvias fueron otras. En el momento en el que uno de los personajes (con bigote) se gira y dice su gran frase, para noso-tros era un guiño a 1997, Rescate en Nueva York. Eso era consciente, pero algunas otras cosas eran totalmente inconscientes.

LA HORDEENTREVISTA CON YANNIK DAHAN Y BENJAMIN ROCHER


WASTING AWAYLa diferencia entre cómo nos ven los demás y cómo nos vemos a nosotros mismos va a ser una más de las lec-ciones que van a tener que aprender, sobre la marcha, dos parejas de vein-teañeros que trabajan en la cafetería de una bolera. Por azares de la vida, un líquido verdoso procedente de un experimento fallido del ejército se convertirá en el nuevo ingrediente de sus helados y, aunque ellos no lo sepan, su percepción de la realidad y sus gustos culinarios ya nunca vol-verán a ser los mismos. Apetitosa y refrescante zom-com, Wasting Away aporta litros de originalidad a una combinación ganadora de terror, co-media y romance en la que el mundo se ve, por primera vez, desde el punto de vista del muerto viviente. Matthew Kohnen, que debuta en la dirección con esta cinta que obtuvo el premio del público en el Screamfest, no disi-mula su homenaje a El regreso de los muertos vivientes pero tampoco su debilidad por las comedias románti-cas de los 80. Y es que: los zombis también tienen su corazoncito.

ZOMBIMARATÓNMIDNIGhT X-TREME

Prado 01:00

ZONE OF THE DEADLa primera película de zombies ser-bia bebe de las raíces de la primera película de zombies modernos y al-gunas de sus continuaciones. La in-fluencia de George A. Romero y sus muertos vivientes se deja notar en Zone of the Dead, un filme de Euro-pa del este con un marcado acento yankee. Los debutantes Milan Kon-jevic y Milan Todorovic siguen los pa-sos de dos agentes de la INTERPOL (interpretados por un clásico del fes-tival como Ken Foree y por Kristina Klebe) que deben transportar a un prisionero a través de una zona in-fectada por una toxina que ha con-vertido a la gente en zombis. Como en La horde, Su única escapatoria será seguir la estrategia de Asalto a la comisaría del distrito 13: unir sus fuerzas con las del criminal para luchar contra sus atacantes. Definiti-vamente, este es el año más zombie –que han invadido hasta Serbia—del festival. Los que ayer se quedaron con ganas de seguir en territorio zombie tras la Zombie Walk, disfru-tarán al máximo.

THE REVENANTLa estructura de las películas sobre dos colegas que en un período reduci-do de tiempo la lían por algún giro ab-surdo de la trama ha dado pie a gran-des comedias recientes. The Revenant parte de esta idea pero le suma a la coctelera un ingrediente muy particu-lar: los muertos vivientes. Un militar fallecido en combate se levanta de su tumba. Con la complicidad de su mejor amigo, irá descubriendo las caracte-rísticas de su nuevo estado. Imaginen Superfumados en clave de terror, con sangre en vez de marihuana y con dos colgados muy muertos que se pasean de noche por la ciudad en busca de desternillantes aventuras. El experto en efectos especiales Kerry Prior reco-ge el testigo de John Landis y experi-mentos genéricos como Sangre fres-ca (una chica insaciable) en esta cinta que mezcla brillantemente risas con sangre y que incluso se permite flirtear con el universo de los superhéroes. Ni zombie ni vampiro, sino sencillamente revenant es en lo que se convierte el cómico protagonista, interpretado por David Anders (Héroes, Alias).

El maratón incluye también el pase, en primer lugar, de Dead Snow


Christian Viel no és Christian Bale, tot i que reconeix que, si pogués, hi treballaria. Diu “si pogués” perquè el pressupost de què disposa normal-ment per fer una pel·lícula no arribaria ni per pagar-li un pla. Christian Viel és un director de cinema estrictament independent que treballa des de la seva productora Movie Seals amb poquíssims recursos i amb rodatges d’entre 12 i 14 dies (la postproduc-ció, sempre més llarga, és a part). El secret de la seva carrera? Bones localitzacions, haver renegat de la seva llengua materna (el francès) i haver-se passat a l’idioma de l’Imperi per obrir-se a un públic més ampli, re-petir actors i incloure tanta anatomia femenina com li és possible, partir

dels guions de John Fallon, i haver mamat hores i hores de cinema de gènere, incloent-hi tota la sèrie B pos-sible. Recon 2023: The Gauda Prime Conspiracy és la tercera pel·lícula de la saga. La primera va ser 2020: The Caprini Massacre, on Viel explicava que la terra havia estat víctima d’una catàstrofe radioactiva. L’espècie hu-mana ha arribat fins a les estrelles en la seva lluita contra un Mal encarnat en els Ma’hars, una raça mai vista d’una galàxia llunyana. La batalla es complica mentre un esquadró d’elit es disposa a portar a terme una mis-sió suïcida al sistema Caprini. L’equip queda horroritzat en descobrir el pla dels Ma’hars d’utilitzar unes armes biomecàniques basades en mons-

tres de la mitologia terrícola: zombie, homes llop, vampirs, etc. A Recon 2022: The Mezzo Incident (Sitges’09) la missió continua liderada per Sharp, que haurà de combatre amb cyborgs, extraterrestres assassins i, finalment, potser, els esmunyedissos Ma’hars. A 2023: The Gauda Prime Conspiracy continua la interminable batalla (23 anys de conflicte!) entre humans i Ma’hars: els marines intergalàctics liderats pel tinent Sharp preparen l’ofensiva definitiva. L’acció passa al desert de Gauda Prime, on s’ha localitzat una arma prou potent per anihilar la humanitat. Veient la cinta (i salvant les distàncies) és impos-sible no pensar en la guerra d’Iraq. La tercera part de la saga es pot se-guir perfectament encara que no se n’hagin vist les altres dues. El nivell és superior, tot i que Viel confessa que les seves pel·lícules són popcorn mo-vies a l’estil de les pel·lícules Cannon (us sona Chuck Norris?) amb què va créixer als anys 80. Christian Viel es va posar a fer remakes de Viernes 13 i Rambo 2 amb només dotze anys, i es declara fan de Wes Craven, Star-ship Troopers, Tarantino, Roberto Ro-dríguez, Sam Raimi i John Carpenter; de la comunitat Sitges, en definitiva. Abandoneu-vos al Midnight X-Treme amb un cineasta que vol portar les seves pel·lícules fins a l’extrem, o això diu. Jutgeu-ho vosaltres mateixos…

La sessió inclou la projecció de Doghouse i

Lesbian Vampire Killers

Recon 2023: The Gauda Prime Conspiracy

MIDNIGhT X-TREME El Retiro 01:15

EL BARRI éS NOSTRE Amb: Veïns del Barri d’Osona de Vic. 2009 – 52 min.Aquest film és un projecte de l’Ajun-tament de Vic per dinamitzar soci-al i culturalment el sector Sud de la ciutat. Els actors, veïns del barri

d’Osona sense experiència prèvia davant les càmeres, s’han volcat en una història que barreja comè-dia, drama i bollywood. El resultat s’ha convertit en un exercici de participació ciutadana i cohesió social.

AVUI A BRIGADOON

Sitges se vistió de gala para recibir a uno de los grandes mitos del te-rror español, Paul Naschy, que asis-tió al festival para presentar dos volúmenes editados por Scifiworld: ‘Paul Naschy, La máscara de Jacin-to Molina’, biografía del director, y ‘Alaric de Marnac’, novela épica de terror gótico escrita por Naschy. En el contexto del Sitges Forum, Nas-chy recalcó que el trabajo biográfi-co realizado por Ángel Agudo (res-ponsable del texto) y Ángel Gómez (autor de la filmografía) es “mucho más que la biografía de un cineas-ta. Este trabajo abarca gran parte de la historia del fantástico espa-ñol”. Ángel Agudo explicó que fue en el Sitges 2008 donde “empezó la aventura de realizar esta biogra-fía. No existe otro lugar más idóneo para esta presentación”. Además, el autor confesó que escribir el libro había sido una tarea titánica: “Paul ha tenido que realizar un esfuerzo

de memoria brutal para rememo-rar todos los detalles de su vida. Ha sido una experiencia extraordi-naria, llena de risas, pero también de sufrimiento”. Por su parte, Ángel Gómez consideró que Naschy y Christopher Lee (autor del prólogo del libro) son “los últimos grandes testimonios del gran cine clásico de terror, los únicos que pueden com-pararse a leyendas como Lon Cha-ney, Bela Lugosi, Boris Karloff…”. Javier Trujillo, ilustrador de “Alaric de Marnac”, aprovecho la ocasión para reclamar a la Academia del Cine un merecido reconocimiento para Naschy: “mereces un Goya honorífico”. Una propuesta a la que se sumó Ángel Sala, director del festival, que además presentó ‘Pro-fanando el sueño de los muertos. La historia jamás contada del cine fantástico español’, un proyecto editorial que verá la luz a principios de 2010.

MEMÒRIES DE NASCHY


¿Le preocupan ruidos extraños a me-dianoche? ¿Siente usted terror en su sótano o buhardilla? ¿Alguien de su familia ha visto un espíritu, espectro o fantasma? Si la respuesta es sí, quizá sea porque en su casa se ha visto de-masiadas veces Los Cazafantasmas, una película (o mejor, peliculaza) que podía hacer reír pero, ojo, también temblar, en una de las pocas mezclas realmente eficaces de slapstick y te-rror vistas en la historia del cine. Quizá llegó a quemar su copia en VHS con tanta revisión, pero no se preocupe, porque no está solo en su obsesión. Ni mucho menos. Con su infecciosa puesta en acción de un gran high concept –Los Cazafantas-mas se resume completamente en su título: no hay temas, ni apenas sub-trama psicológica–, el director Ivan Reitman logró atraer a las masas de una forma apabullante y generar una manía planetaria por los cazadores de espectros que todavía hoy, des-pués de 25 años, sigue latente. Tan solo así se explica que el anuncio del rodaje de una tercera parte haya ge-

nerado tanta expectación. Y eso que la segunda fue terrorífica, pero en el peor sentido del término.Hay ganas de valencias psicoquiné-ticas, espectros omnivagantes de la clase 5, residuos ectoplásmicos… (No hay ganas, dicho sea de paso, de una versión de Will.i.am del tema de Ray Parker Jr.) Pero, sobre todo, hay ganas de volver a ver interactuar al grupo salvaje formado por el cerebral Splen-ger (Harold Ramis; no sonríe nunca), el apasionado Stantz (Dan Aykroyd) y el irónico Venkman (Bill Murray), sin olvidarnos de un cuarto en discordia, Zeddemore (Ernie Hudson), pasmado como el espectador ante los secretos de ese submundo supuestamente científico. Ojalá den con un guión tan inspirado como el de la primera entrega: esas frases míticas (“me ha moqueado”), esas criaturas creativas (Slimer, los perros zuul, el dulce mu-ñequito de 50 metros), ese encanto natural… Ah, qué buena Los Cazafan-tasmas. ¿La vemos otra vez?

Juan Manuel FreireEntrega de la Màquina del Temps a Ivan Reitman

GhostbustersOBSESIÓN PARANORMAL

SITGES CLASSICS Auditori 13:00

L’Àlex i el David Pastor són dos ger-mans que van créixer estudiant i veient cinema. L’Àlex es va formar a l’ESCAC i es va fer conèixer amb el curtmetratge La ruta natural, nomi-nat als Goya, premiat a Sundance i seleccionat a més de quaranta festi-vals. El David va estudiar cinema a la Universitat de Columbia. Els dos ger-mans ens van regalar una sessió di-dàctica sobre l’ofici de guionista, so-bre el cinema nord-americà, sobre la seva relació, sobre el cinema que els agrada. El David explicava que tots dos van créixer veient les pel·lícules mítiques dels anys 80: Robocop, La mosca, Creeters… i que van decidir ficar-se en el món del cinema apas-sionats per l’arrel de la “criatura”: el guió. L’Àlex va confessar que li va anar molt bé estudiar guió a la uni-versitat, saber-ne les regles: ni que sigui per saltar-te-les després. “El guió, però, el reescrius a la sala de muntatge”, afegia el David. Les difi-cultats vénen quan s’ha d’escriure no solament per al director sinó tam-bé per al productor. I els problemes no s’acaben aquí: tots dos van estar d’acord que, en general, la gent que surt de les escoles de cinema escriu històries molt personals, arguments molt difícils de discutir. Són guions que no es deixen jutjar, quan el se-cret d’un bon guió –van comentar els germans– està a reescriure’l fins a quedar-se’n la millor versió. Ells tenen un bon mètode: escriuen el guió entre tots dos i cadascun jut-ja la part de l’altre. Per això mateix també consideren necessàries les trobades amb gent de confiança. En aquest punt els dos germans van

revelar la seva faceta més divertida per explicar-nos com van passar del curtmetratge al llargmetratge. Se-gons ells, s’han de tenir sempre un parell de guions a la màniga perquè, quan arriba l’oportunitat de fer el pas, s’ha d’aprofitar de totes totes, i la gent de seguida vol veure resul-tats. “De totes maneres –van re-calcar–, aquí a Espanya hi ha poca tradició de veure els curtmetratges de la gent jove, dels nous talents; les subvencions pràcticament estan assignades d’entrada, se segueix invertint sempre en autors consoli-dats i prou, no es volen fer pel·lícules de debutants.” Van explicar que als Estats Units és diferent, que el cir-cuït de festivals funciona però, com que allà s’ha de pagar per inscriure-hi una obra, s’ha de triar molt bé a quin certamen es presenta (i no hi ha la certesa que formarà part de la secció oficial). Llavors hi ha el tema de les exclusives: als Estats Units sempre volen productes d’estrena, agafen poques pel·lícules que ja hagin passat per altres festivals del país. “A més a més, allà normalment

tens un agent que et mou el guió, i si un guió teu passa a pel·lícula au-tomàticament entres a formar part del sindicat de guionistes que vet-llen per les condicions laborals de la gent de l’ofici; allà tenen més mesu-res proteccionistes”, ens expliquen. En el seu cas, van presentar un projecte, el de Carriers, que es po-gués fer amb una inversió de diners mitjana però que, a la vegada, es pogués fer amb quatre actors, una bona localització, un cotxe i quatre amics. Al final no van haver de recó-rrer als amics i han pogut arribar fins al Sitges’09. Per acabar la sessió van parlar sobre el gènere. Els pro-blema, segons ells, són diversos: en primer lloc, el fet que ara mateix el pressupost d’aquest tipus de projec-tes s’ha polaritzat molt (tot o res); en segon lloc, el fet que tothom vol fer aquesta classe de pel·lícules sense tenir-ne nocions, i el que acaba fent són productes per a menors d’edat; i, en tercer lloc, el fet que ara qui decideix si una pel·lícula es fa o no es fa són els departaments de màr-queting.

TROBADA AMB ELS GERMANS PASTOR (CARRIERS)


PROGRAMACIÓAVUI - DIUMENGE 11

09:30 El Retiro

Orient Express-Casa Asia20th Century Boys: Chapter 3

Yukihiko Tsutsumi. Japó, 2009. Amb Etsuhi Toyokawa, Takako Tokiwa, Airi Taira. 155’.

10:00 Prado

Sitges Especial - Anima’t nensYona Yona Penguin

Rintaro. Japó, França, 2009. 88’. 11:00 Auditori

S.O. Fantàstic PanoramaZombieland

Ruben Fleischer. EUA, 2009. Woody Harrel-son, Jesse Eisenberg, Emma Stone. 177’.

11:45 Prado

S.O. Fantàstic CompeticióAccidents Happen

Andrew Lancaster. Austràlia, Regne Unit, 2009. Amb Geena Davis, Harrison Gilbertson. 92’. 12:15 El Retiro

Sitges Especial - Anima’t nensMi vecino Totoro

Hayao Miyazaki. Japó, 1988.

13:00 Auditori

Sitges Clàssics - Homenatge als 80Ghostbusters

Ivan Reitman. EUA, 1984. Amb: Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver. 105’.

13:45 Prado

S.O. Fantàstic CompeticióHeartless

Philip Ridley. Regne Unit, 2009. Amb Jim Stur-gess, Clémence Poésy, Timothy Spall. 110’.

14:00 El Retiro

S.O. Fantàstic CompeticióCold Souls

Sophie Bartes. EUA, 2009. Amb Paul Giamatti, David Strathairn, Emily Watson. 101’.

15:00 Auditori

Millennium 2: La chica que soñaba con

unan cerilla y un bidón de gasolina

Daniel Alfredson. Suecia, 2009. Amb: Michael Nyqvist, Noomi Rapace. 128’.

16:00 El Retiro

S.O. Fantàstic PanoramaLoft

Erik Van Looy. Bèlgica, 2008. Amb Koen De Bauw, Filip Peeters, Bruno Vanden Broecke. 117’. 16:00 Prado

Els altres fantàsticsLas crueles

Vicente Aranda. Espanya, 1969. Amb Capuci-ne, Carlos Estrada, Judy Matheson. 108’.

17:30 Auditori

Sitges EspecialsThe Imaginarium of Dr. Parnassus

Terry Gilliam. Regne Unit, Canadà, 2009. Amb: Heath Ledger, Christopher Plummer, Tom Waits, Johnny Depp, Jude Law, Colin Fa-rrell. 122’.

18:15 El Retiro

Orient Express-Casa Asia20th Century Boys: Chapter 3

Yukihiko Tsutsumi. Japó, 2009. Amb Etsuhi Toyokawa, Takako Tokiwa, Airi Taira. 155’.

18:30 Prado

Seven ChancesPalermo Shooting

Wim Wenders. Alemanya, 2008. Amb Cam-pino, Giovanna Mezzogiorno, Dennis Hopper, Lou Reed. 124’.

20:15 Auditori

CloendaMarisa (curt)

The Road

John Hillcoat. EUA, 2009. Amb Viggo Morten-sen, Charlize Theron, Guy Pearce. 119’. 20:45 Prado

S.O. Noves visions - FiccióAngels with Dirty Wings

Roland Reber. Alemanya, 2009. 100’

21:00 El Retiro

S.O. Fantàstic CompeticióAccident

Soi Cheang. Hong Kong, 2009. Amb Louis Koo, Richie Jen, Lam Suet. 89’.

22:45 Prado

S. O. Noves visions - FiccióSymbol

Hitoshi Matsumoto. Japó, 2009. Amb Hitoshi Matsumoto. 93’. 23:00 El Retiro

S.O. Fantàstic Competició

La Horde

Yannick Dahan i Benjamin Rocher. França, 2009. Amb Claude Perron, Eric Ebouaney. 97’.

23:15 Auditori

CloendaThe Road

John Hillcoat. EUA, 2009. Amb Viggo Morten-sen, Charlize Theron, Guy Pearce. 119’.

01:00 Prado

S.O. Fantàstic PanoramaDead Snow

Tommy Wirkola. Noruega, 2008. Amb Vegard Hoel, Stig Frode Henriksen. 91’.Midnight X-treme Wasting Away

Matthew Kohnen. EUA, 2007. Amb Matthew Davis, Juliana Robinson, Michael Terry. 96’.The Revenant

Kerry Prior. EUA, 2009. Amb David Anders, Chris Wylde, Louise Griffiths. 118’.Zone of the Dead

Milan Konjevic, Milan Todorovic. Itàlia, Sèrbia, Espanya, 2009. Amb Ken Foree. 96’.

01:15 El Retiro

S.O. Fantàstic Panorama - British FocusDoghouse

Mike Loveday. Regne Unit, 2009. Amb: Danny Dyer, Noel Clarke, Stephen Graham. 89’.Lesbian Vampire Killers

Phil Claydon. Regne Unit, 2008. Amb: James Corden, Mathhew Horne, Paul McGann. 86’.Midnight X-treme Recon 2023: The Gauda Prime Conspiracy

Christian Viel. Canadà, 2009. Amb Anderson Bradshaw, Heidi Hawkins. 102’.

01:30 Auditori

MaratóNight of the Living Dead 3-D

George A. Romero. Estats Units, 1968. Amb: Duane Jones, Judith O’Dea. 96’.

Giallo

Dario Argento. Estats Units, Italia, 2009. Amb: Adrien Brody, Elsa Pataky, Emmanuelle Seigner. 89’.

The Haunted World of El Superbeasto

Rob Zombie. Estats Units, 2009. Veus: Rosa-rio Dawson, Danny Trejo, Paul Giamatti, Sheri Moon. 75’.


PROGRAMACIÓ DILLUNS 12 AUDITORI - MELIÀ

RETIRO

PRADO

MR. NOBODY SOLOMON KANE SUMMER WARS AMER DOGTOOTH

GRACE METROPIA CARGO DEAD SNOW THE LOVED ONES

THE HUMAN CENTIPEDE SYMBOL LA HORDE SORORITY ROW THE COLLECTOR

JACO vAN DORMAEL - 137 MIN MIChAEL J. BASSETT - 103 MIN MAMORU hOSODA - 114 MIN hÉLÈNE CATTET I BRUNO FORZANI - 90 MIN YORGOS LANThIMOS - 96 MIN

PAUL SOLET - 85 MIN TARIK SALEh - 86 MIN IvAN ENGLER - 120 MIN TOMMY WIRKOLA - 91 MIN SEAN BYRNE - 84 MIN

TOM SIX - 90 MIN hITOShI MATSUMOTO - 93 MIN YANNICK DAhAN I BENJAMIN ROChER - 97 MIN STEWART hENDLER - 100 MIN MARCUS DUNSTAN - 85 MIN

TOTES LES SESSIONS COMENÇARAN A LES 13:00

Programacció subjecta a canvis. Més informació: www.sitgesfilmfestival.com

Documents

Diumenge 11 d’Octubre de 2009 · Número 10