Sebastián Santana es uno de esos creativos versátiles, emprendedor ávido de conocimiento, joven por edad y por su capacidad de proyectarse.

Feliz en su vorágine de experiencias artísti-cas, ha sido designado por la dirección del proyecto Divercine para la realización de sus afiches cine-matográficos, que en número de quince ha concre-tado con carácter anual. Tratándose de un festival internacional para niños y jóvenes destinado a difundir cortos y largometrajes, representa para el artista el desafío de concebir un cartel atractivo para los niños y asimismo destinado a informar a los padres, responsables últimos de la concurren-cia del niño al cine.

El proceso de concepción de un diseño grá-fico suele nacer por estos tiempos de un programa de diseño digital, que tendrá como producto la exactitud despersonalizada que asegura el medio desmaterializado, con incuestionables funcionali-dad y asepsia. Uno de los más acuciantes problemas que presentan actualmente los jóvenes aspirantes a diseñadores gráficos es su incapacidad de concretar bocetos o apuntes rápidos manuales, pues el uso exclusivo del ordenador —y sus variantes inteligen-tes— ha anulado el placer del dibujo artesanal, el otrora habitual bosquejo rápido de la idea, germen de la forma definitiva.

Santana es un joven atípico, que gusta bocetar sus ideas lápiz en mano en primera instan-cia, acuarelas o técnicas de color en su segunda. Uno, dos, varios dibujos pequeños y rudimentarios preceden al desarrollo de una idea madre que irá tomando cuerpo hasta llegar al diseño completo de un afiche (o de otros gráficos), incluyendo tipogra-

fía, la suya propia manuscrita, dado su afán por la tarea artesanal y quizá por una búsqueda de for-mulación menos rígida, más amigable a los niños. En ocasiones arma estructuras que fingen formas humanas y registra su imagen fotográfica con el fin de incorporarla al afiche; un proceso meditado de selección entre las múltiples variaciones resultan-tes de aditamentos y sustracciones.

El afiche publicitario de Divercine se enun-cia destinado al mundo infantil con el claro obje-tivo de estimular la imaginación a través del color y de la concepción de personajes mágicos, inven-ciones de humor tiernamente absurdo asociadas a la simplicidad del dibujo infantil por su síntesis y cromatismo restallante. Monigotes de cara re-donda, vestimenta tendente a la síntesis geomé-trica y piernas de palillos; sin duda una manera de identificación con los trazos infantiles a través de la forma. Pero también utiliza otro recurso según lenguaje de historieta: la dinámica representación del imprevisible movimiento infantil. Los niños co-rren para demostrar entusiasmo, alegría, adhesión, sentimientos que confirman sus amplias sonrisas, pletóricas de felicidad.

Las escenas suelen ser de sencilla lectura. En ocasiones pocos personajes sorprendidos en actitud de descubrir o disfrutar del cine, simboli-zado en su proyector, en su pantalla o en su sala de proyección, eventualmente en su carrete de pelí-cula. Pero también ha utilizado cuadros de mayor complejidad integrados por múltiples personajes, que desfilan como una suerte de carnaval frente a los ojos infantiles. La comparsa se constituye por niños, animales y objetos vinculados a los cuentos o a los juegos adaptados a formas alegres y candoro-

sas, que parecen dirigirse ruidosamente al cine: su caballo alado, suerte de Pegaso de color magenta, tocado de gorrito de fiesta, es celebrado en la aceptación infantil. Son también destacables como invención el hombrecito en velocípedo y la gigan-tesca estructura soporte de una sala de cine. En pa-labras de Santana, sus composiciones de múltiples personajes reconocen la influencia del dibujante e ilustrador japonés Hayao Miyazaki. Podría asimismo entreverse alguna reminiscencia de Hanoch Piven en su armado de figuras a base de objetos disímiles de la vida cotidiana.

Renglón aparte para los textos que acom-pañan sus afiches, historiándolos desde su más sincera intimidad en la elaboración, la técnica, el cuestionamiento, la duda y en la repercusión de sus efectos. Textos que recuerdan un diario íntimo y se sienten como un acceso a la instancia primigenia de la creación de cada imagen concebida por Santana. Es fácil imaginarlo imaginando, desde su desgar-bada figura de sonriente humildad, inclinado sobre el papel, sesudo y reflexivo, en clara contradicción con su juventud abiertamente auspiciosa. Si bien en esta ocasión los textos refieren estrictamente a las circunstancias que rodearon la concepción de cada cartel, Santana suele acompañar sus dibujos e ilustraciones con pequeñas piezas escritas con dife-rente tenor, deslizando por momentos al absurdo o recurriendo a la alegoría como forma de comentario o de crítica en cualquier campo.

La labor creativa de Santana en el campo del diseño, de la animación cinematográfica, de la ilustración de literatura infantil, se vincula a ese mundo pueril de forma natural y espontánea. Su imaginería resulta especialmente fresca, reflejo

de un artista que conserva intacta su capacidad de asombro. En su opinión el dibujante cuya obra está destinada al público infantil crea personajes a su imagen y semejanza, retratos externos o internos de sí mismo, proyecciones de una vida interior o de anhelos soñados en un tiempo en que todo parecía posible. Dice Santana:

“Es un trabajo que me gusta mucho, porque me permite vincularme con mi propia infancia y la forma en la que veía y opinaba sobre el mundo cuando era chico. En realidad, todavía pienso sobre el mundo como cuando era chico, por eso puedo trabajar tan libremente (…) para gurises, porque siento como cuando era chico que el mundo se puede cambiar, hacerse mejor, que hay un mañana que será mejor que esto de ahora, que nosotros podemos hacerlo.”

He ahí una magnífica razón para lograr la comunicación que requiere un proyecto como Divercine, un espíritu sin duda compartido por todos quienes trabajan con entusiasmo en construir momentos de plenitud para las generaciones más jóvenes, responsables a futuro de construir socie-dades más plenas.

María E. YuguEro

Las imágenes que ilustran este catálogo no son, está claro, los 15 carteles que conforman la ex-posición ¡Qué necesidad! Si están ahí expuestos en la sala, si tuvieron además su vida pública en cada edición del festival, si encima tienen su (¡segundo, algunos!) libro-póster, si, en definitiva, además de cumplir su objetivo publicitario y propagandístico, han estado visibles en muchas otras oportunidades.

Era hora de darle lugar, entonces, a por lo menos algunos de los segundones, a los del fondo, a los que apuntalan la cosa; a los bocetos, apuntes y versiones que no fueron pero que hicieron el trabajo previo para cada cartel definitivo. Son también parte del trabajo y, por tanto, merecen su lugar en la celebración.

¡Salud!SEbaStián Santana

Pd: a modo de información del expositor diremos que nació en La Plata, Argentina, en 1977, pero que vive en Montevideo, Uruguay, desde 1984 (aunque en honor a la verdad cabe mencionar que mientras esta exposición está en sala se encuentra viviendo en Valparaíso, Chile. Cosas de la vida y el amor). Puede agregarse que trabaja habitualmente como ilustrador, diseñador gráfico y fotógrafo, algo que agradece casi todos los días, y que desarrolla una carrera artística personal en cada momento que puede, cosa que también agradece casi a diario. Si usted desea más información puede visitar la página www.sebastiansantana.com o bien escribirle a santana.sebastian@gmail.com. A veces se demora en responder, pero nunca deja de hacerlo.

Ministro de Trasporte y Obras PúblicasSr. Víctor Rossi

SubsecretarioSr. Jorge Setelich

Directora GeneralDra. Alba Florio

Curaduría y textoMaría E. Yuguero

Asistente de CuraduríaGabriel Sosa Silva

RRPP Complejo CulturalSilvia Barbero

Realización de montajeDpto. de Coordinación

de Mantenimiento Edilicio

Diseño gráfico para la exposiciónSebastián Santana

TipografíasRambla, © Martín Sommaruga

Wurz, © VicEntE LaMónaca

AgradecimientosRicardo Casas, La Compañía del Cine,

Eugenia Sotelo, Paula Vincent, Elisa Sotelo, Sala C. F. Sáez, Martín Sommaruga,

Vicente Lamónaca

DiVErcinE 15 cartELESestará en exhibición en la Sala C. F. Sáez del MTOP,

(Rincón 575, teléfono 2915 7933)entre el 24 de junio y el 20 de julio de 2016,

de lunes a viernes de 9:30 a 18.00 h.

www.mtop.gub.uy/salasaezsalasaez@gmail.com