1 presentacción. (p.3)

DOSSIER DE

ACTIVIDADES

2 PRact. nuestra TRAYECTORIA. (p.11)

3 CONPA. nuestra TRAYECTORIA. (p.33)

4 PROYECTOS EN CURSO. (p.40)

5 NUEVAS PROPUESTAS. (p.42)

6 nuestras galaxias. (p.44)

PRESENTACCIÓN

Nuestro planteamiento nace desde un nuevo paradigma del sistema educativo cercano a lo que en este momento está en movimiento: Claudio Naranjo, José Mª Marina, Ken Robinson, Carlos González, etc. Todos ellos son referentes del inconformismo con la situación actual y de lo absolutamente necesario que resulta que el enfoque pedagógico tenga como objetivo tratar o enseñar a las personas desde lo que somos y podemos llegar a ser. Coincidimos con ellos en que la herramienta indispensable son los RECURSOS CREATIVOS.

Por eso, investigamos en el trabajo en uno mismo desde la reafirmación de las cualidades personales y el desarrollo de los recursos técnicos para transformar los bloqueos en la personalidad y la elección para el desarrollo del ser. En el transcurso de esta investigación a través de procesos prácticos, de reflexiones para un perfeccionamiento técnico, de la interacción entre diversas disciplinas, etc. nos surgen las ganas de dar a todas esas experiencias un cauce pedagógico, alternativo e innovador.

Así nace finalmente la Fundación MusíLaBus. Es una invitación a la investigación conjunta desde la sinceridad, el respeto y la transparencia. Es la búsqueda de herramientas sencillas que puedan generar caminos infinitos desde nuestra consciente utilización de los recursos y desde nuestra estimulación artístico - creativa. La fluidez con otras ramas artísticas como el movimiento, el gesto, el color, etc. se hace necesaria para que cuerpo y mente

Somos un grupo de personas de amplia trayectoria profesional en la interpretación, composición, dirección y producción de obras musicales y teatrales.

“Somos curiosos buscadores creativos”

"Educar a mi entorno a que me deje ser lo que yo quiero ser”

Ofrecemos a través de la Fundación MusíLabUs promover y difundir eso en lo que creemos y a lo que ya hemos hecho referencia en “Quienes somos” con prácticas que nacen desde la propia experiencia como son PrAct, ConPa, Mentagilidad, Conceatro (clases, cursos, clases magistrales, talleres, conferencias, publicaciones digitales, etc.)

Cada participante en MusíLabUs puede ejercer su propia autonomía en este tipo de experiencias para practicar progresivamente con su entorno y consigo mismo; no caer en la dependencia de quienes lo imparten, sino que se regenere.

Programa participativo para musicalizar, desde la improvisación, un corto de animación o interpretación en el que podamos encontrar los desarrollos de las capacidades de los protagonistas de diversas disciplinas artísticas.

Concurso para encontrar la causa o el destinatario de un concierto benéfico anual en el que se resuma una muestra de todos los proyectos que han acontecido durante el año.

MusíLabUs propone encuentros de grupo y conferencias en donde se ejercite “el aquí y el ahora”, teniendo siempre un papel activo dentro de él y en donde compartiremos nuestra inquietud: “Iniciación a la improvisación como lenguaje de comunicación para el desarrollo personal”.

Encuentros bimensuales de personas que tengan como objetivo divulgar los fines de esta fundación, capaces de comunicarse desde la exteriorización transparente de los sentimientos en diferentes desarrollos prácticos para la materialización en cualquier tipo de soporte audiovisual.

La Fundación tiene por fin elevar el nivel de educación y preparación cultural de la sociedad, mediante métodos docentes no convencionales basados en los principios básicos del aprendizaje musical, que permitan al individuo exteriorizar sensaciones, emociones y sentimientos y fomentar el trabajo en equipo, obteniendo de este modo un desarrollo personal equilibrado y la mejora de la comunicación entre las personas.

Improvisa! Inspira! Respira!! Comunica!

Las etiquetas de MusíLabUs son términos inventados con el fin de transmitir experiencias en los procesos prácticos vividos en el proceso de investigación.

Son la unión de diferentes sílabas o vocablos que podrán ir evolucionando hacia la invención de otros términos.

PrAct (PracticaActiva)Clase práctico-activa con un tema concreto a tratar. El profesor o guía expone su visión desde la práctica musical, mediante UniDácticas y procesos de investigación práctico-reflexivos, con una duración aproximada entre 1h 30´ y 3 horas.

Conceatro Es una PrAct que tiene como objetivo el intercambio de desarrollos prácticos entre dos disciplinas artísticas, como son el teatro y la música. El conceatro para 20 personas tiene dos guías, si se amplia el número de participantes haría falta ampliar el número de guías.

MentagilidadEs una PrAct para conocer la velocidad exacta al interpretar una información concreta. La relación entre la información consciente en un tempo determinado.

ConPa Es una PrAct de pleno intercambio, sin profesor o guía, con una duración aproximada entre 3 y 6 horas.La ConPa es una reunión o encuentro altruista de personas que tienen como objetivo desarrollarse en los planos “artístico-creativos” donde se sientan felices.

MusílabusUnidáctica de improvisación cantada utilizando sílabas desordenadas y exteriorizando con fluidez diferentes matices del carácter, estados de ánimo, etc. SIN música de fondo busca la comunicación a través de la altura en los sonidos.

SensílabusUnidáctica de improvisación hablada utilizando sílabas desordenadas, exteriorizando con fluidez y sin ningún matiz de cáracter. SIN música de fondo buscamos la comunicación a través de monólogos, noticiarios, etc.

Porque somos creadores…

Después de muchos años impartiendo clases de trombón e improvisación, me vi inmerso en la investigación de una nueva metodología nacida desde procesos práctico musicales en la fusión con otras disciplinas artísticas.

La posibilidad para investigar en aquello en lo que tenía inquietud y que tanto me apasionaba, hizo generar en mi la idea de buscar nuevas herramientas que yo no había encontrado como estudiante de conservatorio y universidad.

La idea de investigar en la creación de una metodología, surgió cuando cursaba el master de Creación e Interpretación Musical de la URJC de Madrid. Varios profesores me sugirieron crear la posibilidad para mostrar “mi verdad”.

¿Cómo conseguir que el resultado de una improvisación sea el más aproximado a las intenciones del

intérprete improvisador?

Comenzó siendo la hipótesis para mi propuesta de Doctorado y, aunque de momento esté parada la materialización administrativa para academizar todo el proceso vivenciado, ya es una realidad puesto que lo estoy aplicando en mi día a día.

La decisión de parar el trámite administrativo vino condicionada por la inquietud de aplicar varios aspectos de la metodología en varios seminarios intensivos de “Iniciación a la Improvisación como Lenguaje para el desarrollo personal”.

un lugar donde entras tú, un lugar donde entro yo …

Los conocimientos técnico-teóricos de mi especialidad (trombón en concreto y creación e interpretación musical en general) y mi experiencia profesional son el motor principal para la creación de la Fundación MusíLabUs.

A lo largo de mi vida me he encontrado con paralelismos en mi evolución musical y personal. En esta relación surgieron nuevos caminos para poder conocer al máximo lo que estoy viviendo en mi proceso de mejora.

En definitiva, profundizar en el reconocimiento de mis sentimientos y en mi desarrollo intelectual, para transmitir de una manera más fluida lo que quiero comunicar.

Elijo en todo momento lo que quiero ser personalmente y creo herramientas para ello; de ahí que esta metodología me de la posibilidad para poder crear lo que quiero en diferentes procesos prácticos, desde la música y su relación con otros artes, hasta el propio concepto evolutivo de mi persona.

Para poder practicar un juego, no es necesario tener un alto nivel de conocimientos técnicos de algo concreto, ya que desde la práctica puedo jugar. Posteriormente podré sacar conclusiones o incluso teorizar sobre ello. Una vez vivida la experiencia podré reflexionar y hacer un estudio comparativo con las diferentes teorías contrastadas que traten dicho tema, y así elegir desde mi experiencia la que más se adapte a mi sensación.

PRACT

Clases práctico-activas con un tema concreto a tratar. El profesor o guía expone su visión desde la práctica musical, mediante UniDácticas y procesos de investigación práctico-reflexivos,

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PRESENTACIÓNLa improvisación artística es considerada en muchos países como un medio importante en los procesos creativos, por lo que actualmente, ha cobrado mucha relevancia en el mundo occidental como una herramienta más para el desarrollo personal.

Se ha descubierto que los juegos de improvisación constituyen una dinámica muy atractiva para todo tipo de personas, gracias a sus beneficios para combatir el estrés y potenciar la imaginación, además de fortalecer el carácter y mejorar la versatilidad, es decir, la capacidad de respuesta ante imprevistos de todo tipo.

Incluso, en países como EEUU, Francia, Canadá, Bélgica, Argentina o Chile, la improvisación es aplicada para el mundo empresarial. Propuestas de pensamiento innovadoras, como el “Pensamiento lateral” de Edward de Bono, o la “Disrupción” de Jean- Marie Dru, consiguen facilitar los procesos de trabajo en equipo, potenciar la creatividad en el trabajo, desarrollar nuevas ideas y mejorar los vínculos entre los miembros de una empresa.

Sin duda, la improvisación se ha convertido en un género accesible, donde cualquiera con disposición y valentía se puede lanzar a improvisar; más aún, poder utilizar sus beneficios para el desarrollo profesional y personal, aumentando la autoestima.

PLANTEAMIENTO DE LOS SEMINARIOS• Se trata diferentes seminarios prácticos de iniciación al lenguaje de la improvisación como

herramienta útil para mejorar nuestras capacidades personales y su puesta en práctica, tanto en el ámbito profesional como en la vida cotidiana.

• Para improvisar, se necesita practicar una serie de técnicas. Por ello, en este seminario utilizaremos herramientas práctico-artísticas como base para el desarrollo de la creatividad.

• A través de la interiorización del proceso creativo, estaremos más cerca de la toma de decisiones mediante la compenetración entre nuestra parte emocional y técnica.

• De forma práctica por medio del juego, lograremos familiarizar a los participantes con las diferentes sensaciones y emociones que produce la incertidumbre, así como enseñar a reconocer nuestra zona de confort para aumentarla, mejorando nuestra disposición ante lo desconocido.

• En los seminarios se crearán nuevas herramientas que ayuden a adecuar las capacidades personales en una improvisación y la percepción sobre el resultado final. Con ello, muchas personas se harán conscientes de su potencial personal.

Seminarios prácticos sobre La improvisación como lenguaje

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OBJETIVOS• Adquirir el hábito de la improvisación como herramienta para el desarrollo integral del profesor.

• Capacitar en métodos convencionales para improvisar.

• Favorecer la creatividad del profesor desde su visión práctica como músico intérprete.

• Jugar a través de los principios básicos artísticos (música, movimiento e interpretación)

• Incorporar rudimentos de diferentes estilos (flamenco, jazz, latin, blues, funk, rock) en la interpretación de temas conocidos.

CONTENIDOS • Creación de didácticas apropiadas en una circunstancia musical concreta, en el mismo momento del

desarrollo práctico, para mejorar técnicamente.

• Cantar improvisando sobre canciones conocidas.

• Tararear melodías teatralizando una rutina diaria, mientras te desinhibes musicalmente.

• Desarrollo de ejercicios progresivos de improvisación a través de motivos temáticos muy sencillos.

• Ejercicios con principios técnicos para la improvisación:

• armónicos (secuencias armónicas, grados tonales, acordes cadenciales.)

• melódicos (motivo temático, aumentación y disminución, escalas y arpegios en el desarrollo temático.)

• rítmicos (uso de diferentes ritmos.)

DIRIGIDO A• Profesores de viento metal (trombón, trompeta, tuba, etc.), de viento madera (saxofón, clarinete, oboe,

etc.), de cuerda (contrabajo, violín, celo, etc.), eléctricos (guitarra, bajo, órgano etc.), de percusión (láminas, parches, etc.).

• Miembros del equipo directivo que deseen desarrollar sus capacidades musicales de manera práctica a través del juego y la improvisación.

DURACIÓN Y CALENDARIO: • El Seminario-práctico tendrá un total de las horas a convenir, repartidas en varias sesiones de 3h.• Máximo 20 alumnos.

1. SEMINARIO PRÁCTICO DE INICIACIÓN A LA IMPROVISACIÓN COMO LENGUAJE

¿Cómo conseguir que el resultado de una improvisación sea el más aproximado a las intenciones del intérprete?

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OBJETIVOS• Desarrollar el hábito de la improvisación como profesor en un recurso más para el desarrollo integral

de la persona.

• Capacitar en métodos NO convencionales para comunicarse desde la improvisación.

• Motivar para reconocer y exteriorizar sensaciones, emociones y sentimientos.

• Jugar a través de los principios básicos artísticos (música, movimiento e interpretación), para mejorar nuestra disposición ante lo desconocido.

CONTENIDOS • Principales herramientas para mejorar las capacidades personales tanto en el ámbito laboral como

en la vida cotidiana.

• Comunicación de temas concretos con las diferentes posibilidades que nos da la voz.

• Interpretación de melodías teatralizando una rutina diaria.

• Desarrollo de ejercicios progresivos de improvisación a través de motivos temáticos muy sencillos.

• Pautas para realizar ejercicios con principios técnicos para la improvisación.

DIRIGIDO A • Docentes, directivos y profesionales en general que trabajen con grupos o desarrollando equipos.

• Profesores que deseen aumentar recursos en sus formas de interacción con ellas mismas y con los demás.

• Profesores que deseen desarrollar sus capacidades personales de manera práctica a través del juego y la improvisación.

DURACIÓN Y CALENDARIO: • El Seminario-práctico tendrá un total de horas a convenir, repartidas en varias sesiones de 3h.

• Máximo 10 alumnos/as.

2. SEMINARIO PRÁCTICO DE INICIACIÓN A LA IMPROVISACIÓNCOMO LENGUAJE PARA EL DESARROLLO PERSONAL

Conseguir a través de la improvisación, que nuestra forma de comunicar coincida con lo que queremos transmitir en cada momento

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musilALÁ

Desarrollo de recursos creativos y autoconocimiento desde el juego y la improvisación en un contexto musical para niños y/o adultos.

Conciencia corporal aplicada: mirar hacia el lugar donde nuestro cuerpo origina cada uno de los movimientos y modificar esa mecánica en atención a cómo tu

cuerpo funciona y quieres que funcione.

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1. musilALÁ. ¡MICRÓFONO, LETRA... CANCIÓN!

PLANTEAMIENTO• Desarrollo de recursos creativos desde el juego.

OBJETIVOS• Fomentar las capacidades creativas.

• Utilización de recursos creativos actorales, musicales, escritos y orales

• Desinhibición para el desarrollo de cualquier actividad creativo-artística.

• Mejorar la escucha y afinación.

• Conexión de la voz y el cuerpo a través de la creatividad.

• Reconocimiento de emociones desde la práctica.

• Fomentar el trabajo de los niños en grupo. Compartir lo aprendido.

CONTENIDOS• Propuestas prácticas, juegos multidisciplinares: música, teatro, escritura breve, canto…

• Desarrollo psicomotriz (reconocimiento del espacio y del entorno). Fomentar la expresión corporal en grupo y de forma individual: actuar desde el mimo, la gestualidad, el movimiento , la voz, la sonoridad, etc.. desarrollando ideas e historias.

• Estimulación del oído interno: ¿cómo me escucho?, ¿escucho a los demás?, ¿qué pasa en el silencio?: Se crearán canciones, ritmos, coros, pequeñas coreografias.

• Desinhibición a través de la improvisación con la voz y el movimiento; con la palabra.

• Expresión de las emociones a través de la voz a través y del personaje teatral.

DIRIGIDO A• Dependiendo de las edades, se agruparían por edades pero el rango de trabajo podría oscilar entre 4

y 11 años.

• Propuesta para niños con ganas de jugar con el color, la escritura, la canción, la voz, el teatro, el movimiento, con los cuentos, el disfraz y los personajes.

• Dependiendo de los grupos que se puedan llegar a crear, cada uno de ellos podría contar con un mínimo de 6 y un máximo de 10 niños.

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2. musilALÁ. PEQUEÑOS Y GRANDES

PLANTEAMIENTO• Desarrollo de recursos creativos desde el juego y la improvisación en un contexto musical donde

exista un lenguaje común para niños y adultos.

• Autoconocimiento a través de dichos recursos creativos.

OBJETIVOS• Fomentar las capacidades creativas desde el lenguaje y juego del niño que todos tenemos.

• Uso de recursos de voz, musicales y de movimiento a través de la improvisación.

• Aumentar o mejorar las formas de comunicación entre niños y adultos desde un lenguaje común.

CONTENIDOS• Propuestas prácticas, juegos multidisciplinares: música, teatro, escritura breve, canto...

• Desarrollo de la expresión corporal en grupo y de forma individual: actuar desde el mimo, la gestualidad, el movimiento , la voz, la sonoridad, etc.. a través de creación de historias, cuentos?.

• Se crearán canciones, ritmos, coros, pequeñas coreografias. Estimulación del oído: me escucho y escucho a los otros.

• Desinhibición a través de la improvisación con la voz y el movimiento; con la palabra.

DIRIGIDO A• Propuesta para niños y papás/adultos que quieran aumentar sus recursos creativos y musicales.

Quieran desinhibirse con la música y la voz. Como recursos secundarios o complementarios: el color, la escritura, la canción, la voz, el movimiento, con pequeños argumentos teatrales y el espacio.

• Se podría contar con un máximo de 6 niños y 6 adultos. Niños entre 6-10 años.

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3. musilALÁ. experiencias creativas musicales

PLANTEAMIENTO• Desarrollo de recursos creativos desde el juego y la improvisación en un contexto musical.

• Autoconocimiento a través de dichos recursos creativos.

OBJETIVOS• Fomentar las capacidades creativas.

• Utilización de recursos creativos actorales, musicales, escritos y orales

• Desinhibición para el desarrollo de cualquier actividad creativo-artística.

• Mejorar la escucha y afinación.

• Conexión de la voz y el cuerpo a través de la creatividad. Iniciación a la expresión e improvisación vocal. Distintos recursos vocales y sonoridades. Formas de anclaje en escenario para voz y cuerpo.

• Reconocimiento de emociones desde la práctica. Intención, técnica e improvisación.

• Fomentar el trabajo de los jovenes en grupo. Compartir lo aprendido. Tiempo de reflexión escrita: autoconocimiento.

CONTENIDOS• Propuestas prácticas, juegos multidisciplinares: música, teatro, escritura breve, canto...

• Desarrollo psicomotriz (reconocimiento del espacio y del entorno). Fomentar la expresión corporal en grupo y de forma individual: actuar desde el mimo, la gestualidad, el movimiento , la voz, la sonoridad,

• El espacio del escenario. ¿Cómo me siento en mi escenario?

• Estimulación del oído interno: ¿cómo me escucho?, ¿escucho a los demás?, ¿qué pasa en el silencio?: Se crearán canciones, ritmos, coros, pequeñas coreografias.

• Desinhibición a través de la improvisación con la voz y el movimiento; con la palabra.

• Expresión de las emociones a través de la voz y del recursos teatrales.

DIRIGIDO A: • Entre 18 y 25 años.

• Propuesta para jóvenes con ganas de jugar con diferentes recursos creativos pero sobretodo con la

• musica y la voz. Como recursos secundarios o complementarios: el color, la escritura, la canción, la voz, el movimiento, con pequeños argumentos teatrales y el espacio.

• Dependiendo de los grupos que se puedan llegar a crear, cada uno de ellos podría contar con un mínimo de 6 y un máximo de 10 jóvenes.

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4. musilALÁ. Conciencia corporal aplicada:Cuerpo,instrumento y voz. (sesión)

PLANTEAMIENTOLa evolución del ser humano en crecimiento no está determinada genéticamente. Genéticamente sólo tenemos potencialidades. Lo que cada uno va a desarrollar está determinado íntimamente por el entorno, la sociedad, la cultura, etc...

Por ejemplo, en nuestra cultura que usa zapatos con tacones, sillas, coches, mochilas, etc.., nos ha hecho perder muchísimo de nuestras posibilidades articulares y de elasticidad muscular que tienen culturas que viven de modo más natural o primitivo.

La aplicación en el pequeño movimento (estiramiento), la imagen corporal, el conocimiento anatómico facilita la recuperación de lo que nuestra anatomía nos da como potencialidad y que no hemos desarrollado por nuestra manera de vivir.

OBJETIVOS• Sensibilizar al alumno con su cuerpo, con su postura, con su movimiento. Potenciar la conciencia en

él de tal forma, que sea posible evitarse o preverse dolencias crónicas o irreversibles por el mal uso del mismo.

• El “tono muscular” es algo que se desarrolla a medida que crecemos y en el primer modo en que nos está dado no es justo. Eso es lo normal. Cuando emprendemos una tarea, sea musical, deportiva, artesanal o la que sea, no tenemos el tono justo, tenemos que trabajarlo, aprender, y poco a poco las tensiones o contracciones inútiles de nuestros músculos van desapareciendo. Así llegamos a conseguir un movimiento en el cual el “tono” es casi el justo.

CONTENIDOSSe propondrán distintos ejercicios posturales que faciliten la toma de conciencia de nuestro cuerpo, principalmente de aquellas zonas en las que se generan mayor tensión así como se irán integrando a través de la ejercitación, conocimientos esenciales anatómicos.

Progresivamente y de manera individual, permitirán a cada alumno percibir su propio peso, su fuerza, su esquema corporal con una mayor y mejor apreciación y sensibilidad integral de si mismos.

DIRIGIDO AOrientado a alumnos de ambos sexos, sin limite de edad. Alumnos que deseen mejorar su conexión con el cuerpo, así como optimizar la estrecha relación cuerpo-voz.

Los beneficiarios de esta practica son innumerables no sólo seran los propiso alumnos, sus propios cuerpos sino tambien las personas que están cerca de aquellos que hacen un buen uso de su expresión corporal se sienten mas tranquilos y abiertos a la hora de comunicarse, de manifestarse.

El nº de alumnos puede ser variable. La duración de la propuesta es de 3h el día que se proponga.

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5. musilALÁ. Conciencia corporal aplicada:Cuerpo,instrumento y voz. (aulas para instrumentistas)

PLANTEAMIENTOLa evolución del ser humano en crecimiento no está determinada genéticamente. Genéticamente sólo tenemos potencialidades. Lo que cada uno va a desarrollar está determinado íntimamente por el entorno, la sociedad, la cultura, etc...

Por ejemplo, en nuestra cultura que usa zapatos con tacones, sillas, coches, mochilas, etc.., nos ha hecho perder muchísimo de nuestras posibilidades articulares y de elasticidad muscular que tienen culturas que viven de modo más natural o primitivo.

La aplicación en el pequeño movimento (estiramiento), la imagen corporal, el conocimiento anatómico facilita la recuperación de lo que nuestra anatomía nos da como potencialidad y que no hemos desarrollado por nuestra manera de vivir.

OBJETIVOS• Sensibilizar al alumno con su cuerpo, con su postura, con su movimiento. Potenciar la conciencia en

él de tal forma, que sea posible evitarse o preverse dolencias crónicas o irreversibles por el mal uso del mismo.

• El “tono muscular” es algo que se desarrolla a medida que crecemos y en el primer modo en que nos está dado no es justo. Eso es lo normal. Cuando emprendemos una tarea, sea musical, deportiva, artesanal o la que sea, no tenemos el tono justo, tenemos que trabajarlo, aprender, y poco a poco las tensiones o contracciones inútiles de nuestros músculos van desapareciendo. Así llegamos a conseguir un movimiento en el cual el “tono” es casi el justo.

• A nivel vocal, trabajaremos en aplicaciones a través de la voz, ejercicios que podrán sernos útiles como forma de toma de contacto con lo ejercitado corporalmente.Se aportará herramientas prácticas para aquellos que realicen un uso continuo de la voz o deseen tener nociones básicas de emisión, resonadores, proyección y articulación de la voz.

…resulta indispensable para el instrumentista además un buen manejo y ejecución de su instrumento , una actitud corporal saludable que le permita la apertura de ese diálogo entre

instrumentivsta e instrumento mas allá del campo musical…

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CONTENIDOSSe propondrán distintos ejercicios posturales que faciliten la toma de conciencia de nuestro cuerpo, principalmente de aquellas zonas en las que se generan mayor tensión así como se irán integrando a través de la ejercitación, conocimientos esenciales anatómicos.

Progresivamente y de manera individual, permitirán a cada alumno percibir su propio peso, su fuerza, su esquema corporal con una mayor y mejor apreciación y sensibilidad integral de si mismos.

A medida que esa conciencia vaya adquiriendo madurez interna, y como una sutil pincelada, se irán proponiendo distintas formas de llevar ese conocimiento a la voz a través de la articulación de la misma con lectura de distintos textos desde el peso corporal. Se potenciará la percepción de los resonadores, el trabajo de apoyo en la emisión de la voz a través de lo experimentado en lo corporal ya que es factor condicionante nuestro cuerpo.

Se desarrollará en sesiones secuenciadas.

DIRIGIDO AOrientado a alumnos de ambos sexos, sin limite de edad. Alumnos que deseen mejorar su conexión con el cuerpo, así como optimizar la estrecha relación cuerpo-voz.

Los beneficiarios de esta practica son innumerables no sólo seran los propiso alumnos, sus propios cuerpos sino tambien las personas que están cerca de aquellos que hacen un buen uso de su expresión corporal se sienten mas tranquilos y abiertos a la hora de comunicarse, de manifestarse.

El nº de alumnos puede ser variable (máx. 25 alumnos).

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6. musilALÁ. Conciencia corporal aplicada:Cuerpo,instrumento y voz.

introducción a la biomecánica para profesorado de música

PLANTEAMIENTOResulta indispensable para el instrumentista, sea docente o alumno de alguna asignatura del ámbito artístico-musical, no sólo un buen manejo y ejecución de su instrumento, sino una actitud corporal saludable que le permita la apertura de ese diálogo entre instrumentista e instrumento mas allá del campo musical.

Como un pintor, un escultor, un actor, por ejemplo... un músico sólo se tiene a sí mismo, su cuerpo, su mente, para expresarse. Él es su propio instrumento, pero este instrumento tiene que estar en buenas condiciones..un instrumento inferior y tenso, o desconocido para él mismo, inevitablemente dificultará la expresion aritistica y humana.

¿En qUé sE baSa La BiOmECáNiCA?

En el ser humano, como en cualquier masa sometida a la fuerza gravitatoria, existen fuerzas que actúan anclándonos a la Tierra y fuerzas que nos expanden hacia el Cielo. Nuestra propia constituciówwn a nivel muscular y a nivel óseo hacen del cuerpo un instrumento fuerte y flexible. En él, existen cadenas musculares que nos comprimen y otras que nos expanden al mismo tiempo que nuestras articulaciones (rodillas,tobillos,codos, hombros, muñecas...) hacen de esa absorción de fuerzas un sistema de bisagras y poleas que las reparte hacia dentro y hacia fuera de nosotros mismos.

OBJETIVOS• Sensibilizar al alumno con su cuerpo, con

su postura, con su movimiento a traves de experimetacion consigo mismo y con ello mejorar el diálogo por el reconocimiento con el alumno.

• Potenciar la conciencia en él de tal forma, que sea posible evitarse o preverse dolencias crónicas o irreversibles por el mal uso del mismo. y con ello mejor el diálogo por el reconocimiento con el alumno.

• A medio plazo, ajustar el tono muscular que cada accion requiere al idóneo, ni por defecto ni por exceso..Demasiada tension-tension insuficiente. Afinado-Desafinado.

• Trabajar el “tono muscular” para que poco a poco las tensiones o contracciones de nuestros músculos vayan desapareciendo. Así llegamos a conseguir un movimiento en el cual el “tono” es casi el justo.

• Corrección de postura corporal y malos hábitos.: tensiones crónicas.

• Maximización de la fuerza corporal en el rendimiento expresivo.

• Mejora en el equilibrio corporal, desarrollo de los espacios corporales.

• Fomentar la creatividad corporal y con ello, la musical en la expresión y lenguaje NO verbal.

• Estimular la conexión cuerpo-mente ya que la mente se pone al servicio del movimiento activando asi la conciencia y beneficiando la relajación no solo corporal sino mental.

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CONTENIDOS• Enriquecimiento de herramientas de trabajo para el aprendizaje de toma de contacto con el

instrumento, del cuerpo con el instrumento, del cuerpo con lo que le rodea, de la escucha interna.

• Activacion del movimento desde lugares de fortaleza y anclaje y desactivacion de lugares de tensión.

• Estimulo del aprendizaje a traves del propio cuerpo amplificando asi, la capacidad de planos mas sutiles, sensibles y orgánicos potenciando asi el dialogo profesor alumno en un proceso posterior entre ambos.

• Coordinación corporal y mejoria de motricidad de tal manera que el profesor tendra mayores recursos para detectar patologias o malos habitos en el alumno a la hora de tocar o en su manifestacion postural

• Toma de conciencia corporal: disociación y unicidad de los distintos componentes que lo conforman: lateralidad, peso, liviandad, micromovimiento, proyección, apoyo..por lo que podrá ajustar mejor su metodologia de enseñanza a la hora de interactuar con el alumno en el dialogo con su propio cuerpo y su instrumento.

• Reconocimiento del estado actual del cuerpo del alumno a nivel postural en quietud y movimiento.

• Reconocimiento del espacio interior y exterior: limites, tiempo propio

• Activacion de la “imaginacion”: La inervacion sensitiva y motora que influye en nuestros husos musculares depende en c/uno de ellos, de un par de nervios: uno, sensitivo que transmite impulsos al hipotálamo y otro motor, que los recibe del hipotálamo. Este último, es movilizado por la IMAGINACION: cuando uno proyecta o decide hacer algo, el tono y la circulacin cambian y se adecuan a la accion prevista: inervacion anticipada(sistema fusimotor),enriqueciendo la creatividad de la metodologia de trabajo.

• Reconocimiento de la forma de aprendizaje del cerebro a través de estimulos corporales y de movimiento:reconocimiento de nuestros propios tiempos de asimilacion y rendimiento asi como aportacion de recursos de comunicación con el alumnado.

• Conocimientos básicos de la anatomía humana: se mostrará gráficamente y despues, se llevará a la práctica a través de la ejercitación.

Se desarrollará en sesiones secuenciadas.

DIRIGIDO AOrientado al profesorado del ámbito artístico-musical que desee mejorar su conexión con el cuerpo y ampliar recursos dentro de la comunicación,la enseñanza y del movimiento

Los beneficiarios de esta práctica son innumerables no sólo seran los propios alumnos, sus propios cuerpos sino que tambien las personas que están cerca de aquellos que hacen un buen uso de su expresión corporal, se sienten mas tranquilos y abiertos a la hora de comunicarse, de manifestarse.

El nº de alumnos puede ser variable (máx. 25 alumnos).

Se irán trabajando distintos ejercicios que, progresivamente y de manera individual, permitirán a cada alumno percibir su propio peso, su fuerza, su equilibrio, su esquema corporal con una mayor y mejor apreciación y sensibilidad integral de si mismos y progrsivamente le ira proporcionando autonomia para manejar sus movientos en lo cotidiano y en su manejo en el campo musical con su instrumento.

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PLANTEAMIENTO

Hoy en día, tanto por la implementación de la sección bilingüe, como por los problemas que se nos presentan en la educación, tales como la falta de interés o la falta de motivación, es muy importante encontrar nuevos métodos para trasladar las materias a los alumnos con herramientas innovadoras en el aula, y en este sentido, el teatro tiene muchos elementos útiles, como son las dinámicas, los juegos, la desinhibición y la diversión; todos ellos pueden ser de gran ayuda para captar la atención y el interés del alumno. Y por supuesto ayudar al profesor a mejorar su nivel de inglés desde un método distinto e innovador, esto es, aprender desde el juego teatral, haciendo así el aprendizaje más ameno y divertido.

• Este es un curso muy práctico e interactivo, basado en participar activamente adquiriendo dinámicas a través de actividades y juegos teatrales. Está enfocado especialmente a crear nuevos métodos de aprendizaje, partiendo de la premisa de disfrutar aprendiendo. Todo esto a través del aprendizaje del inglés.

• Los profesores recibirán una amplia gama de materiales útiles para utilizar en el aula y aprender la forma de adaptarlos a sus propias necesidades y expectativas.

• El 100% del curso se desarrollará en inglés por lo que el curso en sí supone un importante reciclaje lingüístico para el profesorado de esta área o que imparte su materia en inglés.

• Una dinámica muy participativa y activa.

OBJETIVOS• Fomentar el aprendizaje a través de actividades creativas, lúdicas e innovadoras.

• Desarrollar el trabajo en equipo.

• Aprender a utilizar las nuevas estrategias y técnicas de aprendizaje.

• Aplicar estos nuevos procedimientos a través de juegos teatrales.

• Entender estas nuevas técnicas y juegos y adaptarlos al aprendizaje del inglés.

• Aprender y desarrollar confianza en uno mismo.

CONNECTING TALK AND ACTION Innovating in your oral English teaching methods

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CONTENIDOS

APARTADO PRÁCTICO• Ejercicios de dinámicas y juegos de grupo.

• Ejercicios para trabajar las capacidades expresivas y comunicativas del profesor, y en consecuencia, del alumno.

• Juegos de repaso del currículo escolar.

• Dinámicas partiendo de la palabra y llevándolo a la acción.

• Creando diálogos a través de improvisaciones.

• Creando historias con la participación de todo el grupo.

• Cómo llevar todos estos juegos, dinámicas y estrategias al aula.

APARTADO TEÓRICO• Se formarán grupos de trabajo, para fomentar el trabajo en equipo.

• En estos grupos, los profesores crearán variaciones de los ejercicios y juegos que se han realizado en cada clase, adaptándolos a sus necesidades didácticas.

• Una vez definidos, se presentarán al resto de los profesores, para comprobar la eficacia de su aplicación.

DIRIGIDO A

• Profesores de inglés de todos los niveles educativos no universitarios.

• Profesorado participante en otros proyectos de innovación relacionados con la mejora de esta competencia: Secciones Bilingües, Proyectos europeos, implementación del Portfolio Europeo de las Lenguas, etc.

• Profesores que quieran mejorar su nivel de inglés.

• Profesores en busca de nuevas estrategias de enseñanza.

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PLANTEAMIENTO

Hoy en día, se nos presentan muchos problemas en la educación, tales como la falta de interés o la falta de motivación en el alumnado. Es muy importante encontrar nuevas métodos para trasladar las materias a los alumnos con herramientas innovadoras en el aula, y el teatro contiene muchos elementos útiles, como son las dinámicas, los juegos, la desinhibición y la diversión; todos ellos pueden ser de gran ayuda para captar la atención y el interés del alumno.

El hecho de realizar un curso de teatro, llevar a escena una obra con los alumnos o incluso introducir algún juego o dinámica teatral en una clase normal, pueden ser actividades realmente útiles para que el alumno pueda ver el aprendizaje desde otra perspectiva y descubrir su propia creatividad, que en los tiempos que corren, no queda mucho tiempo para ello.

Este curso también es esencial para ayudar directamente a los profesores en los siguientes aspectos:• Desarrollar su capacidad expresiva.

• Desinhibirse.

• Perder el miedo escénico, teniendo en cuenta que el aula es como un escenario.

• Adquirir material con el que poder innovar en el aula.

• Y sobre todo, romper con su dinámica habitual de trabajo y descubrir nuevos métodos de enseñanza.

Entendemos la expresión dramática como una actividad didáctica procesual basada en el uso interactivo de técnicas y herramientas que nos permitan impregnar de forma transversal y globalizadora cada una de las materias que se trabajan en los centros con el objetivo de obtener unos resultados didácticos, educativos y no solamente artísticos o meramente teatrales.

Se trataría en definitiva de utilizar la dinámica, los valores, la metodología y la puesta en escena como universo y como medio para conseguir los objetivos didácticos que nos proponemos adaptando el currículo de cada uno de los alumnos a su situación personal, a sus auténticas capacidades y motivaciones.

OBJETIVOS• Orientar y desarrollar la expresividad y creatividad del profesor, y en consecuencia, del alumno.

• Fomentar la educación en valores para la convivencia y el trabajo en grupo.

• Conocer los principios básicos del teatro y aprender a utilizarlos.

• Aplicar estos elementos teatrales al aprendizaje en el aula.

• Potenciar el conocimiento diverso de las artes escénicas para formar personas tolerantes, participativas, solidarias y creativas.

• Aprender a desarrollar confianza en uno mismo.

EL TEATRO Y SU APLICACIÓN EN EL AULA

USUS US

CONTENIDOS

• Cómo crear nuestra propia obra desde los cimientos.

• La voz, sus posibilidades y su utilización.

• La creación de los personajes desde lo gestual.

• ¿Cómo llevar el teatro al aula? Diversas técnicas.

• Diferentes estilos de teatro y su historia.

• Presentación de los distintos proyectos y muestra.

• El profesor recibirá por escrito la explicación de todos los ejercicios, juegos, dinámicas y actividades realizadas.

• Realizar ejercicios de: calentamiento físico, de voz, de coordinación, de escucha, de improvisación, de interpretación y de trabajo en grupo.

• Teoría de la Dramaturgia y cómo aplicarla a una idea para obtener un resultado teatral completo; repasando todos los elementos, desde el análisis, el trabajo de mesa, la creación de un texto teatral, hasta la creación de los personajes, la escenografía, la utilización del espacio, vestuario, música, espacio sonoro, etc.

• Creación de un proyecto de teatro en grupos. Ensayos y muestra de ese proyecto.

• Aprendizaje de juegos, ejercicios y dinámicas directamente aplicables al aula.

DIRIGIDO A

Este curso va dirigido a profesores de todos los niveles educativos no universitarios y a cualquier profesor interesado en el teatro, que tenga como objetivos:

• Realizar un taller de teatro con sus alumnos.

• Poner en escena una obra de teatro.

• Introducir elementos teatrales en la clase, convirtiendo así el aula en un área de diversión y aprendizaje.

USUS US

CONNECTING TALK AND ACTION INNOVATING IN YOUR ORAL ENGLISH TEACHING

METHODS

EL TEATRO Y SU APLICACIÓN EN EL AULA

CONPA

Son Prácticas Activas de pleno intercambio, sin profesor o guía.La ConPa es una reunión o encuentro altruista de personas que tienen como objetivo desarrollarse en los planos “artístico-creativos” donde se sientan felices.

conpa. vive tu ser creativo

invitación

esquema organizativo

mural desarrollado de forma comunitaria

pacheco’s showplanteamiento

LA CULTURA ES EL RESIDUO QUE QUEDA EN LA MENTE DE LA PERSONA TRAS ESFORZARSE POR APRENDER.

Nadie puede decir que es culto si intenta explicar el significado de lo que es la música.

La música, desde los tiempos más remotos es pura. Matemática. El músico mueve a la humanidad desde sus sentimientos más profundos.

Ninguna formación humana ha podido entender la convivencia sin que el arte participara en los momentos más trascendentales de sus avances.

No existe un solo día en que falte la armonía, la melodía y el ritmo, porque este arte es el motor del desarrollo integral de la persona.

Nosotros apostamos por la música en directo, por la improvisación, por la interacción, por la originalidad y por ello precisamente, hacemos lo que queremos.

PACHECO'S SHOW. INSPIRANDO COMUNICACIÓN

Pacheco ́s Show surge de la idea de transmitir un sentimiento a través de composiciones propias,o improvisadas en el momento.

Con la propuesta que ofrece pretenden dar a conocer la música culta del siglo XX, ofreciendo una nueva visión musical, acorde a las nuevas corrientes culturales de nuestra sociedad.

El trombonista y compositor Roberto Pacheco crea en 2009 este grupo, encargado de reunir a todo tipo de músicos con ilusión por investigar en todos los estilos musicales. Han colaborado músicos de diversos ámbitos, como: Gaditanok, Oscar Cordero “Chuki”, Chiaki Mawatari, Hasier Oleaga, Javier Mayor, El Rana, Juanma Urritza, Satxa Soriauzu, Josemi Garzón, Natalia Calderón, Ander García, Guillermo Báez, Álvaro Pacheco, Héctor Lera, David Fernández, Sergio Bienzobas, Pablo Schuller y un largo etcétera, contando con más de 80 colaboraciones.

La contrastada experiencia de sus componentes y la enorme ilusión de investigar juntos en este proyecto, hacen que sea posible cualquier tipo de fusión, para conseguir el disfrute de todos los que estén dispuestos a bailar.

LAS CLAVES

• Viaje en el presente, basado en el pasado de varios estilos musicales.

• La necesidad de compartir el disfrute por la música.

• Constante dominio cerebral desde la consciencia, para poder estar más cerca del momento visceral.

PRoyectosEnCurso

desarrollo de la metodología musílabus con electrik five

Desarrollo de la metodología musílabus

Durante los meses de septiembre, octubre y noviembre de 2015 la Fundación MusíLabus junto con el pintor Jose Manuel Ramos Toro y el grupo Electrik Five, pusieron en marcha un proyecto de creación artística y musical con el objetivo de explorar en la comunicación entre disciplinas (música y pintura) que forma parte de los cometidos de la Fundación Musílabus.

Dicho proyecto se materializó en dos fórmulas diferentes de encuentros. Una parte del mismo consistió en la realización de encuentros semanales abiertos de creación artística multidisciplinar. La estrategia adoptada fue la de reunir en un espacio del centro de Madrid a músicos y artistas invitados para realizar improvisaciones que servían de inspiración al pintor para la composición de una colección de cuadros.

Y, por otra parte, dichos encuentros culminaron en la organización de un evento en los estudios “360 Global Media” durante los días 5 y 6 de octubre de 2015. La fórmula planteada en esta ocasión fue la de reunir de forma intensiva y en un mismo espacio a un gran número de músicos invitados y al artista Jose Manuel Ramos Toro. A través de la improvisación musical/artística, se trataba de investigar sobre las sinergias producidas entre ambas disciplinas creativas. Este proceso se materializó en 16 horas de grabación de audio y vídeo y en la realización de un mural de 3,66 por 2,5 metros.

que es electrik five

Un espectáculo resultado la sinergia de diversas especialidades artísticas presentado en dos formatos distintos;

Como exposición, una atmósfera, generada a través de la unión de arte visual, baile, body painting, música y pintura en directo.

Como espectáculo cuenta una historia, y que se acerca mas al teatro/ musical, donde todos los elementos intervienen bajo guión.

Un proyecto que sumerge al espectador en las distintas etapas que atraviesa un pintor, desde el momento que se enfrenta a un lienzo en blanco. En el transcurso, se verán reflejadas sensaciones, como la inspiración, el miedo, la presión, la locura…a través de la unión de distintas especialidades artísticas, como la danza, el canto, la música en directo.

Ambos formatos incluyen, una innovadora forma de arte visual, que consiste en la proyección de imágenes y contenidos sobre las obras pintadas e incluso sobre los cuerpos de los bailarines e interpretes.

NUEvASPROPUESTAS

proyecto musílabus - l’rollin

planteamiento

Propuesta para la grabación en directo, en audio y vídeo, de un concierto/multidisciplinar. Es una reunión de artistas de varias disciplinas unidos por la música en un concierto con proyecciones de vídeo-mapping. La contrastada experiencia de dichos artistas y su enorme ilusión de investigar juntos, harán que sea posible cualquier tipo de fusión, no sólo en los estilos musicales, si no en la suma de varias disciplinas.

El concierto/multidisciplinar tiene varios planos, que evolucionarán durante seis meses de desarrollo:

a.Planteamiento. Un proceso creativo en el cual se desarrollan UniDácticas desde procesos prácticos en donde la improvisación es el nexo de unión entre los creativos (compositores, sonido, vídeo, movimiento, color). Dos meses+o- entre Mayo y Junio.

b.Elenco & Rider. Elección concreta de los artistas y la logística (reserva espacio físico, materiales escenografía, equipos de grabación, etc.) un mes+o- Julio.

c.Dossier. Patrocinadores, colaboradores, ONG, etc. asociados a la marca MusíLabUs. (Pre-dossier Mayo y Dossier Julio/Septiembre)

d.Ensayos prácticos. Materialización del ‘planteamiento’ en diferentes ensayos prácticos del concierto/multidisciplinar. Un mes+o- Octubre.

e.Semana del concierto/multidisciplinar. (Noviembre)

• Concierto 1º (Pre-ensayo general - Grabación making off)

• Concierto 2º (Ensayo general - Grabación making off)

• Concierto 3º (Grabación en directo audio&vídeo)

• Concierto 4º (Grabación en directo audio&vídeo)

• Posible ampliación con nuevos conciertos.

• Gira con compañía reducida.

NUESTRASgalaxias

Creativa Big-Band Latina, Francisco, Peque Jazz vol. II, Luis Verde, Barrio Tomillo, Le Punk, Gabino Diego, Barbería del Sur. Asimismo ha trabajado en las orquestas de los musicales de Malikianini, Chicago, Priscilla, Hair, etc. y en la del programa de tv. ‘A tu vera’.

Creador de Sacatubón, proyecto publicado en 2014 y producido junto con Isabel Teruel y Guillermo Guigher, en el que ha reunido a más de 70 músicos de primer nivel, 30 de ellos trombonistas, intentando recopilar en 30 temas -cada uno con una formación diferente- parte importante de la historia del trombón en el siglo XX.

Con amplia experiencia como profesor en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona, en el Conservatorio Montserrat Caballé de Arganda, en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia. Ha impartido cursos y master class de jazz y música moderna en la Universidad de Salamanca, Universidad de Loja y Orquesta Sinfónica Juvenil de Quito (Ecuador), Portugal, Burela, Valencia, etc.

roberto pachecoProductor, director, arreglista y trombonista. Acaba el grado medio de trombón con premio extraordinario. Obtiene el Título Superior de Trombón en el Real Conservatorio Superior de Madrid, el Título Superior de Jazz en Centro Superior de Estudios del País Vasco Musikene con matrícula de honor y el Máster en Creación e Interpretación Musical en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Es miembro de la compañía de flamenco de Joaquín Cortés, Gato Charro, Patax, L.A.F.F. (Laboratorio de Amigos de la Fusión Flamenca), Fundación Orquesta Nacional de Jazz de España, Alain Pérez y su Orquesta.

Ha tocado con Terence Blanchard, Patti Austin, Jerry González, Javier Colina, Jorge Pardo, Ara Malikian, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Bob Sands, Tito Nieves, Leiva, Coque Malla, Pablo Martin Quinteto, Chayanne, Shakira, Miguel Bosé, Nena Daconte, Vinila Von Mismark. Como músico de sesión ha grabado con Paquito D ́Rivera (nominación a los grammy), Alamedadosoulna (nominación a los Goya), Afrodisian Orchestra, Marlango, Dúo Dinámico, Pitingo, Miguel Ríos, Efecto Mariposa, Azúcar Moreno, Vetusta Morla, M-clan, Ariel Rot, Muchachito, Primital, La

asistente de dirección musical en gira nacional e internacional.

Como intérprete, ha formado parte del elenco de “El paso del fantasma” de Claudia Bedacarratz y Yentl (Barbra Streisand), adaptación al castellano de la escena “Tomorrow night” bajo la dirección de Jesus Sanz Sebastian.

En la docencia, su vision es de caracter integral. Lleva más de 10años disfrutando de acompañar en la investigación del alumno, de su voz tanto en su parte técnica, reeducación vocal, interpretativa así como en la fase de concreción en estudio (grabación). Habiendo sido asistente de Laura Liss. Ha recibido recibido clases de Laura Liss, Daniel Reus, Eduardo Laguillo y Miguel Manzo, Esther Justel y Helen Rowson.

Ha trabajado impartiendo clase en Bhakti, centro de artes escénicas de Victor Ullate.

Tambien ha sido vocal coach con los actores: Vanesa Romero, Canco Rodríguez, Marcelo Casas, Jesus Cabrero y Santiago Molero, participantes en la obra “Misíon Florimón” dirigida por Joe O´Curneen (Yllana) estrenada en Abril en Madrid,en el Teatro Nuevo Apolo.

alejandra barellaAlejandra Barella lleva dentro del mundo musical veinte años.

Su versatilidad y su curiosidad le han hecho investigar dentro del campo tanto vocal, musical, corporal como interpretativo.

Tiene conocimientos en lo vocal (dentro de la técnica en el canto moderno como de los efectos terapéuticos con la voz como con el sonido),lenguaje musical, audioperceptiva (entrenamiento del oído interno - afinación), conciencia corporal (biomecánica, eutonía, danzas diversas),improvisación, vocal coach e interpretación teatral y a la hora de impartir clase ubica al alumno como un universo a explorar y con el que compartir.

En esos 20 años, ha cantado en directo con diversas formaciones de funk, soul, jazz, electrónica, indie y ha grabado en estudio (Mr.Gagun, The NuSkin, Watch Out, jingles publicidad, películas musicales)..

Ha participado en la producción musical de algunos proyectos y es compositora, arreglista vocal, cantante e intérprete (Mr.Gagun, ,Watch Out,Gato Charro, con Guido Nisenson).

También es miembro del equipo directivo del musical “Forever King of Pop”, tributo a Michael Jackson realizando castings y formando al elenco vocal así como cantante y