Dossier ciudad de los niños - madrid.es · 3 - Jorge Blass- El arte de la magia Magia- performance Compañía 7 rojo Producciones S.L. 22 y 23 de diciembre, 18 horas - Diario de

MADRID, CIUDAD DE LOS NIÑOS Jardines del Descubrimiento - Plaza de Colón

UNA NAVIDAD DE CUENTO

Del 21 de diciembre al 4 de enero

21 de diciembre, de 17 a 20 horas

del 22 de diciembre al 4 de enero, de 11 a 14 y de 17 a 20 horas

24 y 31 de diciembre, de 11 a 14 horas

25 de diciembre y 1de enero cerrado

ESPACIOS: Espectáculos de calle

Teatro I: espectáculos para niños a partir de 6 años

Teatro II: espectáculos para niños de 2 a 5 años

Casa de Cuento

Taller de construcción de marionetas: para niños a partir de 2 años

• ESPECTÁCULOS DE CALLE Plaza de Colón

- Gargot de Joc

Compañía Guixot de 8

21 de diciembre, de 17 a 20 horas

del 22 de diciembre, al 4 de enero, de 11 a 14 y de 17 a 20 horas

25 de diciembre y 1de enero, no hay función

- Zootropo

Compañía Antigua y Barbuda

Del 21 de diciembre al 4 de enero, de 11 a 14 y de 17 a 20 horas

21 de diciembre, solo horario de tarde

24 y el 31 de diciembre solo en horario de mañana

25 de diciembre y 1 de enero, no hay función

- Tingalya

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Compañía Antigua Y Barbuda

Del 21 de diciembre al 4 de enero, de 11.30 a 14 h y de 17.30 a 20 horas

21 de diciembre, solo en horario de tarde

24 y 31 de diciembre, solo en horario de mañana

25 de diciembre y 1 de enero, no hay función

- Carillón Compañía La Tal

Del 21 al 31 de diciembre 11- 13.30 y 20 horas

21 de diciembre, solo pase 20 horas

24 y 31 de diciembre, dos pases a las 11 y 13.30 horas

25 de diciembre, no hay función

- Recogida de las cartas a los Reyes Magos

2, 3 y 4 de enero de 17 a 19.30 horas

Los tres carteros realues con sus caballos recorrerán el recinto recogiendo en

sus sacas reales las cartas de los niños a los Reyes Magos

• TEATRO I Para niños a partir de 6 años.

- Conciertazo con Fernando Argenta música

Compañía Acordetonal

Orquesta Filarmonía

Dirección: Pascual Osa

Presentador: Fernando Argenta

21 de diciembre, 18 horas

- El cuento de la lechera (vamos a romper cántaros) teatro musical para niños

Compañía Factoría Teatro

22 y 23 de diciembre, 12 horas

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- Jorge Blass- El arte de la magia

Magia- performance

Compañía 7 rojo Producciones S.L.


- Diario de una pulga. El carnaval de los animales música

GIMM – Grupo de Intervención musical Magistralia


- La isla de Pandora

teatro y títeres

compañía teatro Mutis


27 de diciembre, 12 y 18 horas

- Magistralia Navidad Madrid música

Orquesta Sinfónica Magistralia

Dirección: Joaquín Valdeón


- Cenicienta

danza

Compañía Ballet Carmen Roche

Dirección: Carmen Roche


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- Papirus

teatro

Compañía Xirriquiteula Teatre

30 de diciembre, 12 y 18 horas


- Ábrete Sésamo

teatro visual/ teatro de objetos

Compañía Caleidoscopio Teatro

2 y 3 de enero, 12 y 18 horas

- El flamenco en cuatro estaciones

música

Compañía El flamenco vive

4 de enero, 12 y 18 horas

• TEATRO II Espectáculos recomendados para niños de 2 a 5 años, excepto la obra Que vienen el lobo, para niños a partir de 6 años

- El gato manchado y la golondrina Sinhá teatro de títeres

Compañía El Retablo

21 de diciembre, 18.30 horas

22 de diciembre, 12.30 y 18.30 horas

- Yaci y la muñeca de maíz teatro de títeres

Compañía La Canica


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- El patito feo

teatro de títeres

Compañía La Carreta teatro

26 y 27 de diciembre, 12.30 y 18.30 horas

- Elmer y Wilbur teatro de títeres

Compañía teatro de la Luna


- Concierto para bebes

música

Compañía Musicalmente


- Lapotinguele teatro

Compañía Tyl Tyl Teatro y música


- ¡Que viene el lobo! Teatro de títeres y objetos

Compañía Kamante Teatro

2 y 3 de enero, 12.30 y 18.30 horas

- Músicas del mundo

música

The Chabales

4 de enero, 12.30 y 18.30 horas

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• CASA DE CUENTO Del 21 de diciembre al 4 de enero

21 de diciembre: 17, 18 y 19 horas

22, 23, 26, 27, 28, 29 y 30 de diciembre y 2, 3 y 4 de enero: 11, 12 y 13 horas y

17, 18 y 19 horas

24 y 31 de diciembre: solo pases por la mañana

25 de diciembre y 1 de enero, cerrado

• TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE MARIONETAS PARA NIÑOS Del 21 de diciembre al 4 de enero

21 de diciembre: 17, 18 y 19 horas

22, 23, 26, 27, 28, 29 y 30 de diciembre y 2, 3 y 4 de enero: 11, 12 y 13 horas y

17, 18 y 19 horas

24 y 31 de diciembre: solo pases por la mañana

25 de diciembre y 1 de enero, cerrado

compañía: Teatro de la luna

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MADRID, CIUDAD DE LOS NIÑOS

¿QUÉ ES LA CIUDAD DE LOS NIÑOS? La Ciudad de los Niños es una de las actividades más importantes y elaboradas de

todas las que programa al Ayuntamiento de Madrid para celebrar la Navidad. La plaza

de Colón ofrece a los padres buscadores de “adóndevamoshoy” una respuesta

contundente y acoge durante quince días a los niños, verdaderos entusiastas de las

salidas navideñas, inagotables protagonistas y ávidos espectadores. Espectáculos al

aire libre en la plaza, dos espacios con funciones de teatro o títeres para un público

familiar, una carpa en donde se cuentan cuentos y un taller para hacer marionetas es el

contenido de este año en esta ciudad tan particular. Los precios de las entradas se

ajustan al máximo para que su coste no suponga un obstáculo o un agujero más en los

bolsillos más “tocados”, sobre todo en estas fechas. - ESPECTÁCULOS DE CALLE

- TEATRO I: ESPECTÁCULOS RECOMENDADOS PARA NIÑOS A PARTIR DE 6 AÑOS

- TEATRO II: ESPECTÁCULOS RECOMENDADOS PARA NIÑOS DE 2 A 5 AÑOS

- CASA DE CUENTO

- Taller de construcción de marionetas para niños a partir de 2 años

ESPECTÁCULOS DE CALLE

Jardines del Descubrimiento - Plaza de Colón

• Gargot de Joc Compañía: Guixot de 8 Del 21 de diciembre al 4 de enero

21 de diciembre, de 17 a 20 h

Del 22 de diciembre al 4 de enero, de 11 a 14 h y de 17 a 20 h

24 y 31 sólo mañana / 25 de diciembre y 1 de enero no hay función

Instalación interactiva lúdica. Guixot de 8 es una compañía que recorre el mundo con

una furgoneta cargada de cacharros que se convierten en juegos como por arte de

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magia. A partir de elementos reciclados, se desarrollarán juegos inspirados en los

grandes maestros de la pintura.

“Ahora que nuestra imaginación ha encogido de tal forma que, para nosotros, cada

muñeca sirve tan solo para una cosa y que cada mando da tan solo una orden, es

necesario que una espumadera se convierta en un baloncesto pequeño y que de una

cama vieja nazca un deporte nuevo, que una bicicleta vieja se convierta en un pájaro.”

Esto es Gargot de Joc (Garabato de juego).

• Zootropo

Compañía: Antigua y Barbuda

Del 21 de diciembre al 4 de enero,

Instalación abierta de 11 a 14 h y de 17 a 20 h

cuatro pases de 10 minutos cada uno por la mañana:

de 11.30 a 11.40 h - de 11.40 a 11.50 h - de 13 a 13.10 h - de 13.10 a 13.20 h

y cuatro por la tarde:

de 17.30 a 17.40 h - de 17.40 a 17.50 h - de 19 a 19.10 h - de 19.10 a 19.20 h

21 de diciembre sólo en horario de tarde


Es un juego de niños inventado en el siglo XIX. El tambor gira aumentando su

velocidad, al tiempo que genera imágenes que cobran un gran dinamismo. Giran y, al

hacerlo, cuentan historias que los mirones-cómplices comparten, a través de los ojos

de pez. Todos somos curiosos. Alicia a través del espejo, los vecinos que usan sus

ventanas... Mirones que ojean, que contemplan el otro lado.

• Tingalya • Compañía: Antigua y Barbuda

Del 21 de diciembre al 4 de enero, de 11.30 a 14 h y de 17.30 a 20 h

21 de diciembre sólo en horario de tarde


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Inspirado en el mundo de Jean Tinguely, Tingalya es una noria donde los niños están

suspendidos en cestas laterales y que al girar, a través de un movimiento pendular,

accionan las barquetas de otros niños.

Una familia de feriantes ha llegado al pueblo, rescatando la vida de feria a la antigua

usanza donde los materiales son artesanales y las personas artesanas. Tingalya se

instala abriendo un túnel del tiempo en el que unos personajes de lo más singulares

nos entretienen con sus historias, sus músicas y su modo de vida.

• Carrillón Compañía: La Tal

Del 21 al 31 de diciembre

Tres pases: 11 h (20 minutos), 13.30 h (40 minutos) y 20 h (40 minutos)

21 de diciembre un solo pase: 20 h

Dos pases los días 24 y 31 de diciembre: 11 y 13.30 h

25 de diciembre no hay función

Ding... dong... Suena la música de carillón…, los engranajes se empiezan a mover...,

tic-tac…, tic-tac…, llegó la hora..., el escenario se llena de personajes que explican sus

historias de caballeros…, payasos..., peleas…, pasiones… La magia sale de dentro de

este reloj gigante inundando rincones de plazas y calles.

El primer carillón de la mañana abre la Ciudad de los Niños y con el último de la tarde

cerramos hasta mañana…

• Recogida de las cartas a los Reyes Magos 2, 3 y 4 de enero de 17 a 19.30 h

Los tres carteros reales con sus caballos recorrerán el recinto recogiendo en sus sacas

reales las cartas de los niños a los Reyes Magos.

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TEATRO I Espectáculos recomendados para niños a partir de 6 años

Aforo: 500 espectadores

• Conciertazo con Fernando Argenta Música

Compañía: Acordetonal

Orquesta Filarmonía Director: Pascual Osa

Presentador: Fernando Argenta

21 de diciembre - 18 horas

El Conciertazo con Fernando Argenta es un espectáculo musical creado, diseñado y

realizado para los niños, con el fin de hacerles llegar de una forma ágil, amena y, sobre

todo, “motivante”, la música clásica. La base del espectáculo es la interpretación de

fragmentos escogidos de música clásica que, acompañados de las explicaciones

rigurosas y festivas del presentador, logran crear con mínimos elementos escénicos un

ambiente de atención por parte de los niños, que los involucra en la comprensión y

disfrute de la música. Fernando Argenta

Nació en Madrid en 1945. Es Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense

de Madrid. Realizó además los estudios superiores de música en el Real Conservatorio

Superior de Música de Madrid.

Desde 1960 a 1965 formó parte del conjunto de rock, Micky y Los Tonys. En 1971 entró

en Radio Nacional de España, donde creó Clásicos Populares, programa que este año

ha cumplido 26 años ininterrumpidos en antena. Desde 1986 hasta 1989 fue Director,

primero de Radio 3 y luego de Radio 1, de Radio Nacional de España. Entre los

numerosos premios y distinciones que ha conseguido con Clásicos Populares cabe

destacar, 2 Ondas, el Montecarlo, el APEI de Radio y el de los Premios de la Música de

la SGAE, y la Medalla de Honor de la Quincena Musical donostiarra. Asimismo ha sido

distinguido personalmente con la Antena de Oro, el Tambor de Oro de la ciudad de San

Sebastián, y el Emboque de Oro de Cantabria.

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Además de sus facetas como conferenciante y escritor, destaca la de organizador y

presentador de conciertos y óperas infantiles. Dicha labor la viene realizando por toda

España desde 1985.

A partir del mes de marzo del año 2000 también crea, dirige y presenta en Televisión

Española, El Conciertazo, programa que en tan sólo un año consiguió ser nombrado

por la Corporación Multimedia como uno de los diez mejores programas de televisión

en España en el siglo pasado, al tiempo que le han concedido los premios ATR, el ATV

de los años 2000 y 2001, el Zapping de Cataluña, el Bravo y el ATEA; todos ellos al

mejor programa infantil.

• El cuento de la lechera (Vamos a romper cántaros) Teatro musical para niños

Compañía: Factoría Teatro

22 y 23 de diciembre - 12 horas

El cuento de la lechera (vamos a romper cántaros) es una historia basada en sueños

reales, sueños de niños, escritos cuando sabían redactar, grabados cuando no. Sueños

despiertos, sueños dormidos, sus deseos, sus miedos, sus anhelos… Después de un

laborioso y precioso trabajo de selección aparecen Parapa, el Hada Quetodolosabe, la

Quimera, la Madre Gigante, y son las actrices quienes inventan sus palabras en cada

improvisación; es la compositora quien, con música en directo, pone la atmósfera y las

canciones, y finalmente Laila Ripoll y Gonzala Martín son quienes amalgaman en el

texto todos los ingredientes surgidos de un riquísimo proceso de creación. En el cuarto espectáculo infantil de Factoría Teatro, tras los clásicos Alicia en el País de las Maravillas, Pinocho (finalista Premios Max 2003) y El príncipe Verdemar hemos

dado un salto creativo. Nos hemos basado una vez más en un cuento clásico pero para

desbaratarlo, para reinterpretarlo, para utilizarlo como semilla y crear desde ahí

“Nuestro Cuento de La Lechera”.

Sobre la compañía

Factoría Teatro es una compañía integrada por profesionales del teatro procedentes de

diferentes formaciones que han encontrado una manera común de entender la escena

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como ámbito de juego y al mismo tiempo de compromiso con la actualidad. Desde su

nacimiento en 1993 Factoría Teatro ha querido encontrar su estilo tocando todos los

palos, todos los géneros, todos los estilos: el teatro-puzzle. Clásicos, adaptaciones de

clásicos, espectáculos para público infantil y familiar, autores contemporáneos...

Nuestros principales activos son un equipo actoral y creativo sólido y bien conjuntado

capaz de desenvolverse con soltura en cualquier tipo de género (drama, comedia,

infantil, adulto) y el “impecable acabado” de nuestros montajes a través de una estética

fresca y visualmente muy sugerente.

En nuestros espectáculos hemos buscado siempre las palabras justas, la forma limpia

y exacta, la reflexión, la catarsis, y por supuesto, la emoción, la poesía que abstrae,

que lleva más allá, más adentro.

• Jorge Blass - El arte de la magia

Magia - performance

Compañía: 7 Rojo Producciones S. L.


El arte de la magia es un espectáculo familiar en el que Jorge Blass recorre los efectos

clásicos de la magia evolucionando hasta la magia más actual e innovadora. Los

espectadores entran en un mundo de fantasía en el que todo es posible, participando

activamente y en directo en las ilusiones propuestas por el conocido mago.

Jorge Sánchez Blas nació en Madrid el 2 de mayo de 1980. Desde muy niño sintió una

gran curiosidad por el mundo artístico. A los 6 años que dó fascinado ante el televisor

cuando un mago rompió y recompuso mágicamente una carta. Esa fue la primera vez

que sintió una “emoción mágica”.

Fue Papa Noel quien dio su primer paso en su formación. Una navidad recibió una

misteriosa caja mágica que le enseñó sus primeros juegos. Una vez controlados

martirizó a sus familiares y amigos consiguiendo que después de cuatro años no

huyeran despavoridos.

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Con tan sólo doce años, descubre la escuela de magia de Juan Tamariz y recibe sus

primeras clases... a partir de ese momento, recibió el Premio Nacional de Manipulación,

actuó en exclusiva para David Copperfield, entró como profesor de la escuela de Juan

Tamariz, ha producido y protagonizado un Spot Mágico de Telefónica ha diseñado los

efectos mágicos del musical Dr.Jekill and Mr. Hyde, ha presentado en el Teatro

Marquina de Madrid su espectáculo ¡Imposible!, y actualmente dirige y presenta un

programa de magia para cuatro televisión: “Nada x Aquí.“

• Diario de una pulga

Música y narración

GIMM – Grupo de intervención Musical Magistralia

Dirección: Juan Manuel Alonso

Narrador: Félix Corcuera

Texto: Luis Piedrahita

24 de diciembre - 12 horas

Las peripecias de una pulga, Sara Sarkopsila, que quiere ir a esquiar a Baqueira Beret,

la lleva alrededor del mundo, realizando un musical viaje, a bordo de una variada

fauna, toda presente en El carnaval de los animales, de C. Saint Saëns (1835-1921).

Un texto humorístico, escrito por Luis Piedrahita, y narrado por Félix Corcuera, que nos

acerca de forma divertida a una de las más interesantes obras del compositor francés.

El GIMM, Grupo de intervención musical Magistralia, es una joven agrupación integrada

por alumnado de grado superior de conservatorio. Joven y desenfada el GIMM tiene

como objetivo prioritario la difusión de la música clásica entre el público adolescente,

en cuyos lenguajes, inquietudes y exigencias están diseñadas las puestas en escena y

las programaciones.

La introducción al concierto, realizada por su director, Juan Manuel Alonso, invita al

público a reconocer instrumentos y fragmentos, así como la intención de la obra,

manteniendo su atención hasta el número final de la obra.

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• La isla de pandora

Teatro y títeres

Compañía: Teatro Mutis

26 de diciembre - 18 horas / 27 de diciembre 12 y 18 horas

Don Epimeteo Cuentapuertas, el hombre más rico de Metrópoli, va a presentar el último

descubrimiento de su empresa de avances tecnológicos, un invento que, según él,

cambiará el futuro de la humanidad. Una joven se cuela en su oficina y se lo roba.

Comienza una accidentada huida que acabará con ella y sus perseguidores en una isla

llena de basura y habitada por una mujer, Pandora. Un espectáculo dinámico, lleno de

música y juego, donde actores y títeres comparten protagonismo.

Sobre la compañía

Teatro Mutis lleva más de 15 años de acá para allá con espectáculos para adultos y

para todos los públicos, pero es en los últimos diez años, y fundamentalmente con sus

montajes para niños cuando ha recorrido más plazas, ferias y festivales de toda

España superando las mil representaciones.

Trabaja siempre a partir de sus propios textos o versiones y busca en sus espectáculos

la diversión, la comunicación directa con el público y la máxima vitalidad, a través de la

emoción, la reflexión y la fiesta.

Con sus espectáculos para público infantil y familiar: El sótano encantado (1995) El

pájaro azul (1998), Crispín y el ogro (1999), Crispín en el reino de Misimi (2000), La

primera escuela de las colinas verdes (2002), La maldición de Sésamus (2004) y La

isla de Pandora (2005) Teatro Mutis gira por toda España, tanto en calle como en

teatros, participando en diversas Redes: Castilla y León, Madrid, Aragón, ferias y

festivales: Teatralia 1996, Ciudad Rodrigo 1999, 2000 y 2003, Titirimundi (Segovia 99 y

2006), Feria de Títeres de Lleida 2000 y 2002, FETÉN (Gijón 99), Muestra de Teatro de

Calle de Huelva 99, Festival Plaza Activa de Leganés (99, 2000, 2001, 2002, 2004 y

2005), Semana de Teatro para niños (Vigo 2000), Muestra Titereando en Vitoria

Gastéiz 2003 y 2005, Bienal Internacional de Teatro de Actor (Cuenca 2000, 2002,

2004 y 2006), Muestra de Títeres "Ciudad de Teruel" 2003, Festival Burjassot 10dB

2006, 2007, Festival Medieval de Elche 2006, Festival Internacional de las Artes de

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Castilla y León 2006, Festival Internacional de Títeres de Alicante 2006, Festival

Internacional de Títeres de Logroño 2006, etc; con excelente acogida de todo tipo de

públicos.

La maldición de Sésamus y La isla de Pandora son sus últimos espectáculos, ambos

estrenados en el Teatro Juan Bravo de Segovia que también colaboró en su

producción.

• Magistralia Navidad Madrid

Concierto familiar de Navidad


Dirección: Joaquín Valdeón


Obras de Mozart, Rossini, Chaikovski, Ponchielli, Mendelsohn y Costa


Un concierto para toda la familia en el que la música más clásica y divertida de Mozart

o Mendelsohn comparte protagonismo con las melodías de la infancia de varias

generaciones, en un homenaje a la película El libro de la selva, que cumple cuarenta

años de su estreno. Un concierto para recordar y disfrutar.

Sobre Magistralia La Fundación cree en nuestros jóvenes músicos. Por ello su formación y apoyo es el

objetivo primordial de esta Fundación sin ánimo de lucro que comenzó su andadura en

octubre de 2000.

Desde sus inicios han podido comprobar que esta nueva generación de músicos,

solistas o integrantes de orquestas, necesita lo mismo que el resto de jóvenes de hoy:

ayuda para definir claramente sus intereses, tanto de presente como de futuro.

La Fundación Magistralia pretende que los auditorios y salas de conciertos se renueven

con la presencia de nuevos públicos, jóvenes y no tan jóvenes, pero conocedor y

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entusiasta del que sabe que es el idioma y el vehículo de transmisión cultural más

universal: La música.

• Cenicienta

Danza

Ballet Carmen Roche

Dirección: Carmen Roche

Música: S. Prokofiev

Coreografía: Tony Fabre


Cenicienta es la nueva producción del Ballet Carmen Roche. Se trata de una pieza

donde la danza clásica sirve como pilar fundamental en la construcción de un lenguaje

neoclásico cargado de personalidad.

Cenicienta, en adaptación de Olga Margallo y coreografía de Tony Fabre, muestra los

capítulos más esenciales y el significado de la historia de Charles Perrault, valiéndose

de un extraordinario espacio escénico donde el arte se convierte en metáfora y la

imaginación, el tiempo y el espacio trascienden sus límites.

La obra está dirigida principalmente a un público infantil y familiar, siendo la creación de

nuevos espectadores para la danza uno de los objetivos de esta propuesta.

La duración del montaje es de unos 80 minutos, aproximadamente.

¿De que habla la historia?

Antes de ponernos a trabajar en el proyecto, nos planteamos qué era lo que contaba la

historia en sí misma, de qué hablaba La Cenicienta. Y llegamos a la conclusión de que

La Cenicienta era una obra donde se hablaba de la crueldad, de la envidia, de la

necesidad que a veces tiene el ser humano de humillar y maltratar a otros para sentirse

él mejor.

Nos refleja la mediocridad de la madrastra y las hermanastras frente a la humildad y

bondad de la protagonista Cenicienta.

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Una vez analizada y estudiada la obra, nos planteamos la necesidad de contar al

público algo más. Queríamos hacer llegar tanto a los adultos como al espectador-niño

una visión más actual de la obra. Y es entonces cuando surgió un problema: el

personaje de Cenicienta nos resultaba un poco anodino, cursi y ñoño.

Nos parecía interesante hablar de una Cenicienta que no se deja llevar por su propia

suerte, sino que la persigue, que “actúa”.

Queríamos reflejar un personaje muy vitalista y valiente, alejada del clásico cliché de

princesita sumisa y tímida que acepta las cosas como le vienen dadas.

Nuestra Cenicienta, sin embargo, se enfrenta a personajes y situaciones difíciles para

ser ella misma. Es una chica moderna y con capacidad de decisión y es precisamente

esto lo que enamorará al príncipe.

Propuesta de montaje

En nuestra propuesta huimos del estereotipo del montaje infantil, donde se recurre y

abusa de músicas pegadizas, canciones facilonas, coreografías simples, vestuarios

llenos de colores chillones y diseños recargados.

Nosotros pensamos que un buen espectáculo infantil es aquel que trata de forma

inteligente a los niños e interesa también a los adultos, por eso apostamos por una

estética limpia, sencilla y elegante, apoyada por proyecciones en un gran ciclorama,

donde niños de entre 3 y 7 años, a modo de narradores y con pequeños diálogos, van

dibujando el argumento y cambiando a su antojo tanto los personajes como algunas de

las escenas de la obra.

Nos parece que el hecho de que sean niños los encargados de guiar la trama de la

obra ayuda al público infantil a sentirse identificado con ellos y a comprender mejor

todos los cuadros de baile sin recurrir al clásico narrador.

Por otra parte, la autenticidad, y en muchos casos, sentido del humor absurdo que

tienen los pequeños, dotan al espectáculo de una gran frescura y poesía.

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• Papirus

Teatro Infantil

Compañía Xirriquiteula Teatre

Autora y directora: Iolanda Llansó

30 de diciembre – 12 y 18 horas

31 de diciembre – 12 horas

Un espectáculo para aquellos que siguen soñando. Un trabajador del muelle y una

campesina se encuentran por casualidad escapando de la guerra. Juntos, con sentido

del humor y sorprendente creatividad, darán vida a un nuevo mundo. Un espectáculo

que habla de la amistad, de la guerra, de los temores que nos hacen pequeños, de los

sentimientos y de la esperanza. Una propuesta en la cual el gesto, el humor y la

creatividad son los protagonistas.

Sobre la compañía

Xirriquiteula Teatre nació en Badalona (Barcelona) el año 1985

Durante sus 20 años de andadura han creado y producido espectáculos tanto para

calle como para escenarios pensando siempre en todos los públicos. Fruto de su

vocación de búsqueda, aprendizaje y mejora como artistas y creadores, han trabajado

con distintos directores a lo largo de su trayectoria.

Cada proyecto ha sido realizado siempre de manera artesanal -completamente a

mano- cuidando hasta el menor detalle para ofrecer lo mejor de nosotros en cada

función y con la voluntad firme de realizar teatro de calidad para los más pequeños y

los jóvenes.

En su trabajo siguen buscando altos niveles de calidad y de autenticidad, haciendo en

cada espectáculo un nuevo paso en nuestro caminar como artistas.

Compañía asociada a: Associació de Teatre per a Tots els Públics (TTP) y TEVEO.

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• Ábrete Sésamo

Teatro visual / Teatro de objetos

Compañía Caleidoscopio Teatro

2 y 3 de enero – 12 y 18 horas

Abrete Sésamo presenta el libro como objeto mágico e inesperado... ¿ Quien sabe

realmente lo que puede ocurrir al abrir sus tapas?... cobraran vida las letras o crecerán

de una maceta...

María Babel y su gato Morenito jugaran con ellas. Las historias a veces no son lo que

parecen y pueden cambiarse... Un niño inmerso en una gran aventura, comprueba

como el libro ¿ Un regalo fastidioso? se convierte en una gran tesoro, una caja de

sorpresas. Una gran mano lo acaricia, ilustra y nos invita a abrirlo pronunciando las dos

palabras mágicas: ¡Abrete Sésamo!.

El espectáculo participa de técnicas variadas, mascaras, manipulación de objetos,

títeres y muñecos, elementos hinchables que conforman una escenografía

tridimensional, luz y cámara negra.

Sobre la compañía

Nace en 1984 como un espacio abierto en el cual sea posible el trabajo de diferentes

formas teatrales y la experimentación con nuevos lenguajes.

Hasta la fecha esta labor se ha centrado en el teatro de calle, recuperación de

elementos festivos tradicionales, teatro gestual, música, técnicas circenses, comedia

del arte, clown, teatro de objetos y otras técnicas... cultivan un tipo de humor absurdo y

directo, tomando como inspiración lo cotidiano.

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• El flamenco en cuatro estaciones

Danza y música

Compañía: El flamenco vive

Guión y dirección: Silvia Marín

4 de enero – 12 y 18 horas

La compañía El Flamenco Vive con la dirección de Silvia Marín quiere contagiar a niñas

y niños el entusiasmo y la pasión por el flamenco proponiendo este arte como

expresión musical divertida, accesible y enriquecedora. El flamenco en cuatro estaciones es un montaje que funciona como espectáculo-taller, creado como una

actividad didáctica y participativa para el público infantil y familiar. El flamenco como

música universal, arte integrador de culturas: todo un ejemplo para nuestra compleja y

cambiante realidad social.

Sobre la compañía

Silvia Marín funda la Cía. El Flamenco Vive en el 1997.

Desde el 2003 se dedica a espectáculos didácticos pensados para que los más

pequeños se acerquen y disfruten del flamenco. Más de 40.000 entre niñas y niños han

participado en las actuaciones.

En el ultimo año, la Cía. ha actuado en la XIV Bienal de Flamenco, en el 56 Festival

Internacional de Música y Danza de Granada, en el Festival Flamenco pa Tós de

Gomaespuma en Madrid y China.

La XVLII Edición del Festival Internacional del Cante de las Minas otorga el premio a la

didáctica del flamenco al DVD Flamenco para niños por Silvia Marín.

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TEATRO II Espectáculos recomendados para niños de 2 a 5 años, excepto la obra ¡Que viene el

lobo! (2 y 3 de enero), que es para niños a partir de 6 años

Aforo: 200 espectadores

• El gato manchado y la golondrina Sinhá Teatro de Títeres

Un cuento de Jorge Amado

Compañía El Retablo

21 de diciembre – 18.30 horas

22 de diciembre – 12.30 y 18.30 horas

Un gato malo, egoísta y solitario. Un gato que goza de mala reputación por sus ariscos

modales entre los demás animales del parque. Una golondrina jovial, alegre, curiosa y

conversadora. Una golondrina que vuela risueña de árbol en árbol inconciente de las

pasiones que va despertando a su alrededor. El primer día de primavera gato y

golondrina se encuentran... Una tierna historia de sentimientos no declarados y

emociones contenidas. Una dulce promesa en el poder transformador del amor. Un

canto a la amistad, a la tolerancia, a la naturaleza en todas sus manifestaciones.

Sobre la compañía

Mejor espectáculo. IX Feria Europea de Teatro para niños y niñas. Fetén 2000. Gijón.

Mejor dirección. Fetén 2000.

Primer premio de la II Gala de Teatralia 2000, Festival de Artes Escénicas para Niñas y

Niños, organizado por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid.

Mejor espectáculo. Jurado especializado. Festival Internacional de Bonecos. Belo

Horizonte. Brasil 2002.

Mejor interpretación. Feria de Títeres de Lérida.

Mejor propuesta Estética. Festival de Títeres de Val d’Albaida

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• Yaci y la muñeca de maíz Teatro de títeres

Compañía La Canica

Dirección de escena: Pablo Vergne



Yaci vive con su madre en una aldea de Brasil. Con una mazorca de maíz

Yaci se ha hecho una muñeca, y pasa tanto tiempo jugando con ella que se olvida de

ayudar a madre en las tareas de la casa. Cuando su madre se enfada y amenaza con

confiscarle la muñeca, Yaci se asusta y busca un sitio seguro para esconderla. La

entierra en un lugar donde una tortuga ha enterrado sus huevos. Cuando pasa el

invierno y llega la primavera, le espera una sorpresa. La muñeca se habrá

transformado en una hermosa planta de maíz repleta de mazorcas.

La compañía “La Canica” está formada por Marisol Rozo, Eva Soriano y Pablo Vergne,

artistas con una formación interdisciplinar, tanto plástica y visual como interpretativa,

que cuentan con una amplia experiencia en distintas disciplinas artísticas que van

desde la escenografía o la danza hasta la pintura, escultura…

La adaptación Cuando leímos este cuento nos cautivó por su sugerencia y su ternura y pensamos que

alguna vez querríamos ponerlo en escena. Pero para crear a partir de él un

espectáculo teatral creímos necesario ampliar su duración.

Lo primero que nos pareció interesante fue desarrollar más el aspecto ecológico del

ciclo de las plantas.

Después nos sedujo la idea de investigar sobre la vida cotidiana de una niña en una

pequeña aldea sudamericana: sus quehaceres diarios, el pequeño mundo que le rodea,

sus relaciones personales…

Una parte de mi familia está trabajando en proyectos de desarrollo en una ONG en

Ecuador, y decidimos preguntarles sobre la realidad social de la infancia en este país,

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para comenzar a tener una idea que nos pusiera en situación. Desgraciadamente, esta

realidad es cruda y desesperanzada.

En este momento no queremos hacer un espectáculo triste, pero sí nos interesa como

línea de trabajo de ahora en adelante el mostrar a los niños españoles otra realidad

diferente a la suya.

Parte de esa realidad es que hay niños como ellos que no viven con sus padres,

porque estos han tenido que emigrar a países como el nuestro, en busca de trabajo.

Estos niños se quedan a cargo de otros parientes hasta que, si hay suerte, los padres

reunen el dinero suficiente para traerlos a nuestros países.

Dedicimos, por tanto, que sería interesante en la historia que queríamos contar, que la

niña no viviese en la aldea con sus padres, sino que estos hubieran emigrado, y ella

estuviera a cargo de su abuela.

Por lo demás, hemos respetado el núcleo esencial del cuento tradicional, que es la

tierna historia entre la niña y su muñeca, su relación de apego, con el consiguiente el

miedo a perderla, y el descubrimiento del milagro de la naturaleza que es el nacimiento

de un nuevo ser.

Formalmente, dos actrices relatarán y escenificarán el cuento empleando diversos

títeres, canciones, danzas y otros recursos teatrales.

La Canica

• El patito feo Teatro de títeres

Compañía: La Carreta Teatro

Dirección de escena: Francesc Guirado


Una adaptación para títeres y marionetas del popular cuento de Hans Christian

Andersen, donde, sin desvirtuar la esencia de su contenido, resaltamos valores como la

solidaridad y abordamos temas como la integración, dentro de la estructura dramática

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de la historia. Una propuesta plástico-narrativa, llena de emoción y sentimiento. Un

espectáculo donde la música y las canciones son un componente esencial a la hora de

sugerir climas, crear ambientes y dar ritmo a multitud de personajes rebosantes de

vida, que hacen posible la puesta en escena de El patito feo.

Sobre la compañía

Algunos años de labor teatral, de dedicación exclusiva y profesional que les han

conducido a la realización de 12 espectáculos infantiles, dos series para T.V. con un

total de 56 episodios, la realización de una exposición didáctica de títeres y marionetas.

Diseño y realización de encargos escenográficos, títeres, y vestuarios para diferentes

proyectos y compañías.

Han realizado y dirigido, el apartado de animación del proyecto Tirant lo Blanc para el

Festival de Teatro Medieval de Elche. Son los impulsores de la programación estable

de teatro infantil de Elche, creando y dirigiendo durante tres años consecutivos dos

campañas de gran éxito. Los domingos Títeres, en la Sala Gran Teatro de Elche, y

Vamos todos al parque en el Parque Municipal.

En Septiembre de 1998 abrieron la primera Sala privada de teatro infantil de la ciudad,

y crearon una programación regular de teatro para escolares, así como un proyecto de

producción estable, que asegurase la continuidad y calidad de los espectáculos. Fruto

de estos primeros años, han sido las campañas realizadas con un total de 175

funciones, 30 las compañías, con espectáculos, para diferentes franjas de edad que

han posibilitado que mas de 30.000 niños hayan participado del hecho teatral.

Más de 2.000 representaciones realizadas, con un volumen aproximado de 60.000

espectadores en toda España y Festivales Internacionales en Francia, Italia y Portugal,

avalan nuestro recorrido y proyección.

Durante estos años de labor profesional, han abordado diferentes frentes, diferentes

disciplinas teatrales a la búsqueda de una estética, de un lenguaje propio que ha

estado marcado por un denominador común, los títeres y el teatro infantil.

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• Elmer y Wilbur Teatro de títeres

Compañía: Teatro de la Luna

Dirección de escena: Juan Manuel Recover


Elmer, el elefante de colores, está esperando a su primo, pero Wilbur no llega. Elmer y

sus amigos deciden ir a buscarle ¿Pero cómo es Wilbur? Lo sabrán enseguida, Wilbur,

el elefante a cuadros blancos y negros, es capaz de imitar con su voz un león, un mono,

un hipopótamo y un largo etcétera. La manada, con un elefante más, podrá disfrutar de

nuevas aventuras.

Sobre Elmer

David Mckee, autor de las historias de Elmer, destaca por el cuidado en sus

ilustraciones, ritmo y color de sus palabras. Ha recibido numerosos premios y hoy en

día es considerado como uno de los grandes creadores universales de libros para

niños.

Elmer, ha sido para nosotros algo más de un títere. Hace mucho tiempo, cuando nos

enamoramos del cuento de un elefante de colores, no sabíamos que nos traería tantos

placeres. El placer de hacer un elefante blandito que a los niños les encanta abrazar,

el placer de enseñar a un montón de niños como barritan los elefantes y oír sus

esfuerzos de manada cuando se alejan, el placer de ser aclamado como triunfador

simplemente por ser especial, juguetón y con nuevas ideas. El placer de recibir cartas,

abrazos y recados para Elmer, el placer de acompañar a padres e hijos en sus

primeras experiencias teatrales

Para David Mckee Elmer, tiene que ver con Paul Klee. Con su ritmo geométrico en el

color, con esa distribución musical del espacio en pequeñas porciones para que las

podamos hacer sonar como las notas de una melodía. Pero al mismo tiempo su

historia se puede llenar de todas las nuestras. “Uso palabras e ideas que los lectores ya tienen dentro de sí. No me gusta poner las cosas muy claras, prefiero hacer historias más abiertas que tengan varias lecturas y que cada lector pueda encontrar la

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suya… Elmer es muy importante para mí. Elmer es algo más que un personaje, él es el que me cuenta sus aventuras y yo las escribo”

Elmer es un personaje entrañable, simpático, con ganas de inventar. Elmer ha sido

nuestro amigo durante tantos años, que no podemos dejar de trabajar con él, tiene

mucha energía, un montón de cosas que decir y nuevos libros para encontrar

aventuras.

Queremos crear un amigo nuevo para Elmer: Wilbur, el elefante en blanco y Negro,

como un tablero de ajedrez. Y seguir sus aventuras con el resto de la manada.

Una nueva historia para Elmer, desde nuestra madurez y la suya. Hemos aprendido

mucho en este camino, nos hemos hecho mayores. Y hemos hechos muchos títeres y

mucho teatro desde el estreno de nuestra primera historia de Elmer. Gracias a todos los

espectadores que nos han animado en esta tarea y siguen llenando los teatros donde

vamos. Gracias por nosotros y por Elmer.

Teatro de la Luna

Sobre la compañía:

Teatro de la Luna es una compañía profesional de teatro de títeres. Inicia su trayectoria

en la primavera de 1991 y desde entonces sus propuestas escénicas unen arte, teatro e

infancia.

Somos un equipo compuesto por: titiriteros, actores, creadores de títeres, músicos,

escenógrafos, artistas plásticos, psicopedagogos y expertos en arte.

Desde 1994, Teatro de la Luna diseña y realiza el Programa de Talleres Infantiles y el

Programa de Familias en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

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• Concierto para bebés Compañía Musicalmente


Los conciertos para bebés son antes que nada, conciertos. Los bebés, los mayores

especialistas en audición, están invitados a escuchar. Se trata de una experiencia

musical compartida entre intérpretes, bebés, padres, hermanos y abuelos, que tiene

como núcleo la llamada música clásica. En cada concierto los sonidos y los silencios

sorprenden a todos.

Paulo Lameiro, Saxofína y amigos nos conducen por un concierto clásico que apasiona

y encanta al público de todas las edades, pero dedicado a los mayores especialistas en

audición: los bebés. Los conciertos tienen como núcleo la llamada música clásica, pero

hay también temas tradicionales, pop-rock e improvisaciones vocales-instrumentales

con la participación de todo el público.

• Lapotínguele Teatro

Compañía: Tyl Tyl, Teatro y Música

Autor, dirección y Música: Daniel Lovecchio


El juego como arte. La escenografía es un puzzle gigante que se va armando a medida

que el tiempo (de la vida) transcurre. Las voces son humanas y cuando se transforman

en instrumentos parten de elementos cotidianos (cubiertos, platos, sartenes, etc.) y se

mezclan con xilófonos, guitarras, rabeles, saxo, arpas, percusiones diversas, etc. La

puesta en escena es dinámica, sencilla, divertida y habla con elementos de juegos

cercanos.

Sobre la compañía

La Compañía TylTyl Teatro y Música se funda en el año 1984 con el objetivo de

dedicarse plenamente al trabajo artístico dirigido a la infancia y la juventud. Su primer

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espectáculo El pájaro azul de Maeterlinck regala a la Compañía el nombre de uno de

sus personajes, Tyltyl, con el que ha recorrido más de veinte años y más de cuarenta

espectáculos.

Dos son los ejes fundamentales del estilo singular de la agrupación:

- Concebir la creación artística como una conjunción de lenguajes expresivos: música,

teatro, movimiento y plástica que confluyen en formas escénicas claramente definidas

que identifican el estilo propio de la Compañía.

- Considerar fundamental la relación del arte con la educación, ya que sus integrantes

son músicos-actores que conjugan su trabajo artístico con la investigación directa en la

pedagogía de la expresión.

A lo largo de estos años TylTyl Teatro y Música ha realizado alrededor de 6.000

representaciones: en su centro de trabajo estable- el Teatro TylTyl: con más de 30.000

niños en campaña escolar.

• ¡Que viene el lobo! Teatro de títeres y objetos

Compañía Kamante Teatro

Dirección de escena: Luis Vigil

Edad recomendada: desde 6 años

2 y 3 de enero, 12.30 y 18.30 horas

Lobezno no quiere ser Lobo de zoológico. Cada noche, mientras contempla el reflejo

de la Luna, sueña con poder alcanzarla y se pregunta cómo será la vida “al otro lado”.

Está convencido de que el mundo es grande y redondo y no pequeño y cuadrado, así

que un día se escapa decidido a ser Lobo de Cuento, pues ha oído decir que en ellos

todo es posible.

Pero la vida al otro lado no es sencilla. Lo primero que hace es ir a la Escuela de Lobos

donde descubre que los Lobos de Cuento son Lobos Feroces, y si quiere quedarse

tiene que comerse a alguien. Lobezno se introduce en Caperucita y Los tres cerditos

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con la intención de hincarles el diente, pero es incapaz hacerlo por lo que deberá

abandonar para siempre los cuentos.

Lobezno, a punto de rendirse, recuerda una historia que le contaba su abuela y

descubre cómo quedarse y ver cumplidos sus sueños sin renunciar a su propia

identidad.

Sobre la compañía

Kamante Teatro es una compañía especializada en teatro para niños y niñas, que inicia

su andadura profesional en 1990.

Desde los orígenes han compaginado la producción de espectáculos con el desarrollo

de un modelo pedagógico propio sobre la práctica teatral.

En estos quince años han ido construyendo un lenguaje teatral propio basado en la

poética de sencillez, nacida de la confrontación del actor y los objetos, la precisión y la

espontaneidad, dando lugar a espectáculos que se desarrollan formalmente bajo un

sello de innovación.

Su principal compromiso con los niños y niñas, espectadores de hoy es: “La búsqueda

de nuevos planteamientos artísticos bajo una premisa de calidad”. Esta búsqueda sin

fin va pareja a la “chispa”, la ilusión con que afrontan cada trabajo y que les hace

sentirse vivos.

Su interés por todo lo concerniente a la profesión y la infancia nos ha hecho ser

miembros co-fundadores de ACPTA (Asociación de Compañías Profesionales de

Teatro de Asturias) y UNIMA ASTURIAS (Unión Internacional de la Marioneta).

Actualmente también son socios de ASSITEJ (Asociación Española de Teatro para la

Infancia y la Juventud).

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• The Chavales Músicas del mundo

Público familiar

Agrupaciones de Rumanía, Brasil, Colombia y España

4 de enero, 12.30 y 18.30 horas

The Chavales es un festival de músicos niños de distintas partes del mundo,

preferentemente de regiones desfavorecidas material, geográfica o socialmente. Con

edades que oscilan entre los 8 y los 16 años, sorprenden por su alegría y contagian

con su talento a quienes quieran oírlos.

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CASA DE CUENTO

¿Cómo celebran la Navidad en países cuyo poder adquisitivo es muy diferente al

nuestro?, ¿cómo festejan la Navidad en Senegal?, ¿y en Suecia?

A preguntas como estas daremos respuesta en la Casa de Cuento, donde los

narradores, cuentistas y cuenteros nos relatarán, a través de sus historias de diferentes

culturas, cómo viven la Navidad otros países. Del 21 de diciembre al 4 de enero

Fechas y horario de los pases:

Tres pases por la tarde el 21 de diciembre: 17, 18 y 19 h

Tres pases por la mañana y tres por la tarde los días 22, 23, 26, 27, 28, 29 y 30 de

diciembre y 2, 3 y 4 de enero: 11, 12 y 13 h - 17, 18 y 19 h

Tres pases por la mañana los días 24 y 31 de diciembre: 11, 12 y 13 h

Días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado

TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE MARIONETAS PARA NIÑOS

Taller de construcción de marionetas dirigido a niños a partir de 2 años. Animales y

personajes, pequeños protagonistas de la Navidad. Se trata de una actividad de taller

donde los asistentes podrán confeccionar una marioneta de guante o una silueta

articulada a partir de diferentes modelos propuestos. Compañía: Teatro de la Luna

Del 21 de diciembre al 4 de enero

Fechas y horario de los pases:

Tres pases por la tarde el 21 de diciembre: 17, 18 y 19 h

Tres pases por la mañana y tres por la tarde los días 22, 23, 26, 27, 28, 29 y 30 de

diciembre y 2, 3 y 4 de enero: 11, 12 y 13 h - 17, 18 y 19 h

Tres pases por la mañana los días 24 y 31 de diciembre: 11, 12 y 13 h

Días 25 de diciembre y 1 de enero no hay taller

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Venta de entradas

- precio para todos los públicos: 2 €

Venta anticipada en entradas.com:

- desde el 17 de diciembre

- se podrán adquirir un máximo de 6 entradas por cada compra

- se recomienda recoger las entradas en los cajeros de Caja Madrid e Ibercaja

En taquilla:

- desde el día 21 de diciembre en la taquilla de la plaza de Colon, situada en la calle

Serrano esquina Goya, en horario de 10 a 14 h y de 16 a 19 h

- se podrán adquirir un máximo de 4 entradas por espectáculo por cada compra en

taquilla

- se dejará un porcentaje de entradas que podrá adquirirse el mismo día de la

representación (hasta agotar el aforo)

Documents

Dossier ciudad de los niños - madrid.es · 3 - Jorge Blass- El arte de la magia Magia- performance Compañía 7 rojo Producciones S.L. 22 y 23 de diciembre, 18 horas - Diario de