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DOSSIER DE PRENSADOSSIER DE PRENSADOSSIER DE PRENSADOSSIER DE PRENSA
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SUMARIO
créditos 1
información práctica 2
nota de prensa 3
el propósito de la exposición 5
las obras (selección) 6
el artista 10
actividades en torno a la exposición 11
INSTANTE BLANCO
Organización
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
Museo Nacional de Escultura
Dirección
María Bolaños Atienza
Coordinación General
Manuel Arias
Coordinación Técnica
Celia Guilarte Calderón de la Barca
Ana Gil Carazo
Ángel Villa González
Documentación
Rosario Fernández
Diseño gráfico
Pep Seguí
Montaje
Fernando Frutos
Joaquín Esquer
Fotografía
Javier Muñoz González
Paz Pastor Rodríguez
Colaboración
Galería Max Estrella (Madrid)
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INFORMACIÓN PRÁCTICA
Exposición Instante Blanco abierta al público del 28 de septiembre de 2013 al 12 de enero de 2014 en,
Museo Nacional de Escultura
Colegio de San Gregorio y Casa del Sol
Calle Cadenas de San Gregorio
47011 Valladolid
http://museoescultura.mcu.es / +34 983 250 375
Horario
Abierto de martes a sábado de 10 h a 14 h; 16h a 19.30 h; domingo de 10 h a 14 h
Cerrado todos los lunes
Tarifas
Entrada general: 3 euros
Entrada reducida: 1,50 euros
Entrada gratuita: Sábado, de 16 h a 19.30 h y domingo, de 10 h a 14 h
Catálogo de la exposición
A la venta en la tienda del Museo
CONTACTO DE PRENSA
Celia Guilarte Calderón de la Barca
Ana Gil Carazo
Ángel Villa González
Museo Nacional de Escultura
+34 983 250 375
Portada: Bernardí Roig, Perplexity Exercises (vol III) , año 2006
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NOTA DE PRENSA
Detente, instante, ¡eres tan bello! Goethe
La Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y el Museo Nacional de Escultura presentan
la exposición Instante Blanco, del artista Bernardi Roig, que permanecerá abierta al público del 28 de
septiembre de 2013 al 12 de enero de 2014.
Roig completará en el Museo Nacional de Escultura una trilogía que le ha llevado a enfrentarse a las
potentes colecciones de otros dos museos de primera fila, el Museo Ianchelevici en La Louvière
(Bélgica), y el Museo Lázaro Galdiano en Madrid.
Instante blanco, de Bernardí Roig, es una exposición concebida expresamente por el artista para el
Museo Nacional de Escultura, que ocupa y redefine sus espacios con diez esculturas blancas. El objeti-
vo es establecer un diálogo con las diferentes estancias que contienen los fondos del museo a fin de
crear una nueva mirada sobre las obras que alberga. Se trata, por tanto, de una intervención en los
márgenes, de un susurro que dinamita la idea del museo como mero almacén de objetos ubicados y
percibidos cronológicamente.
Con dicha ocupación e interpretación del territorio del museo, se reactiva la presencia de las obras
del pasado y se altera ese tipo de percepción lineal que busca fosilizar el recuerdo. Por el contrario, la
obra de Bernardí Roig genera una serie de fricciones con la memoria y da lugar a un recorrido inédito
que hace visible toda una trama de significados imprevistos. De este modo, estas diez esculturas
blancas rompen el silencio devoto del lugar y de sus visitantes para proponer otro itinerario de nues-
tra colección de escultura policromada.
Las salas de un museo son la casa de la memoria, el lugar donde se sedimentan las imágenes que, en
otras épocas, han formado el imaginario colectivo de una cultura, y que, acumuladas y ordenadas por
la historia, han moldeado nuestro saber. Pero estas mismas imágenes, alteradas y recodificadas por el
artista, provocan una polvareda de escombros a su alrededor. Esos escombros son los microfragmen-
tos desordenados de nuestra memoria.
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El título de la exposición hace referencia a la célebre frase del Fausto de Goethe: “Detente, instante,
¡eres tan bello!”. La escultura representa ese instante, apresado en la quietud de la forma. Como ex-
plica Bernardí Roig, “ese instante es blanco porque la luz detenida se ha coagulado. Es entonces cuan-
do podemos afirmar que el ojo se ha sumergido en un vaso de leche. Un gigantesco vaso de leche en
el que los significados todavía no han copulado”.
La intervención es mínima y del todo respetuosa con el escenario, pero propone un juego de devela-
miento-revelación que obliga a tomar senderos inusuales. El trabajo de Bernardí Roig ha estado
siempre vinculado a la poética de los espacios y ha establecido un tenso diálogo con la memoria de
las imágenes. La luz actúa como metáfora de esa memoria. Es una luz que no alumbra, sino que
deslumbra y paraliza, que nos ciega, al igual que la memoria. Sus solitarias esculturas blancas
–extraídas del calco de personas reales– suponen una reflexión sobre la figura humana como última y
solitaria presencia. Y el conjunto de su obra más reciente traduce la vanidad del lenguaje y su imposi-
bilidad para seguir sosteniéndose sobre las cenizas de la imagen.
En los últimos años, Bernardí Roig ha creado diversos recorridos personales en espacios que contie-
nen obras del pasado. En 2008 intervino en el claustro de la catedral de Burgos; en 2009, en la
Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’Pesaro, de Venecia, en el marco de la 53ª Bienal.
Actualmente está trabajando en un proyecto para The Phillips Collection de Washington que se pre-
sentará en el otoño de 2014.
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EL PROPÓSITO DE LA EXPOSICIÓN
Celebración de la escultura
Instante blanco se enmarca en la conmemoración del 80 aniversario del Museo Nacional de Escultura
(1933-2013), que no ha querido hacer de este cumpleaños un auto homenaje nostálgico, sino una
celebración de la fidelidad de los hombres al arte de la escultura, una fidelidad inmemorial y, a la vez,
intensamente contemporánea.
Fue esa intención la que, esta primavera, inspiró Diálogos de lo Sagrado, la exposición que tendía un
puente hacia el pasado más remoto de este arte, con ídolos africanos, primitivos, del cristianismo y
del Viejo Oriente. Ahora, presentamos una propuesta sobre la escultura del presente, que, miles de
años después, sigue provocadoramente viva. Entre uno y otro extremo temporal, la colección perma-
nente del Museo, su «caja negra», se confirma como uno de los momentos fuertes de la escultura
universal, los Siglos de Oro, un tiempo de grandes inventores plásticos, de Berruguete a Pedro de
Mena, que, también, cada uno a su modo, se adentraron por caminos desconocidos, con pasión y
riesgo, empujados por la necesidad de abrir nuevas rutas, a costa de romper, también ellos, con la
tradición de sus mayores.
Conversando con la colección
Expuestos por los pasillos y patios del edificio, escondidos tras los retablos, aupados a las peanas su-
plantando por un instante a sus habitantes «legales», estos entrometidos de Bernardí Roig fundan su
presencia en un plano doble: en cuanto a los contenidos, porque nos ofrecen —tras casi un siglo de
desprecio por la figura humana, vista como una antigualla antimoderna—, una versión muy sugeren-
te, aunque desapacible, de lo que se ha llamado en las últimas décadas «el retorno de lo real», de las
cosas y los cuerpos reales del mundo, una conquista del Barroco, un estilo cuya teatralidad, obsesión
por la muerte, exceso expresivo y exaltación de la luz nutren la imaginación de Bernardí Roig. En
cuanto a lo formal, porque el artista crea sus figuras tomando la impronta de un cuerpo real —sus
amigos, él mismo— mediante vendas de yeso para fabricar un molde; aplicando, por tanto, la misma
técnica de reproducción mecánica, el vaciado, empleada hace más de cien años en las blancas copias
que este Museo expone en su sede de la Casa del Sol.
La escultura como problema
¿Esculturas? La obra de Bernardí Roig no es la de un escultor sin más. Él trabaja en un campo expandi-do que incluye dibujo, fotografía o vídeo. Pero en esta exposición ha querido, expresamente, colarse
en el Museo sólo con sus figuras aunque, por encima de todas estas afinidades aparentes, esta escul-
tura es radicalmente contemporánea. Porque nos habla del hombre y del mundo presentes, pero,
además, porque nos hace dudar de nuestras convicciones sobre el arte y sus límites. Este grupo de
desarraigados anónimos, incoloros, de hombres «sin atributos» que no tienen un lugar en el mundo y
se han refugiado en estas salas por un instante —unos deprimidos, otros desesperados, otros burlo-
nes, otros derrotados, otros simplemente anodinos—, están hechos de una sustancia fantasmal: cual-
quier ilusión figurativa se ve socavada por la ambigüedad, por la decepción, y nos hacen sospechar
que, tras su palpable presencia física, se esconde, a la vez, una visión problemática de la escultura que
es, en el fondo, una defensa de su potencialidad moderna.
María Bolaños Atienza
Directora del Museo Nacional de Escultura
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LAS OBRAS (SELECCIÓN)
Prácticas de atención, 2007
Ejercicios para parecerse a Fabio Zanchi, 2009
7
Ejercicios para chupar el mundo, 2012
Perplexity exercises (vol III), 2006
8
Ejercicios para tener dos ombligos (Gori), 2010
9
Last dream, 2008
Fatherpetit, 2013
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EL ARTISTA
Bernardí Roig (Palma de Mallorca, 1965) ha recibido, entre otros, el XXXVII Premio de Arte Con-
temporáneo Fundación Princesa Grace, Mónaco (2003); el Premio Oficial XXI Bienal de Alejandría,
Egipto (2002); el Premio Especial Pilar Juncosa y Sotheby’s, Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca
(1997) y el Premio Oficial de la XXI International Biennal of Graphic Art, Ljubljana, Eslovenia (1995).
La itinerancia de su muestra personal The Light-Exercises Series le llevó a prestigiosas instituciones
como: Da2 de Salamanca, Kunstmuseum de Bonn, Kampa Museum de Praga, PMMK (Musée d´Art
Moderne de Ostende) y al Museo Carlo Bilotti de Villa Borghese en Roma.
Después de la exposición Shadows Must Dance en Ca’Pesaro Galleria Internazionale d’Arte Moderna
de Venecia, coincidiendo con la 53ª Bienal, vuelve a participar, con Glasstress en el Palazzo Franchetti,
y con TRA, la segunda parte de In-finitum, en el Palazzo Fortuny, ambas incluidas en el programa de la
54ª Bienal de Venecia.
Entre sus exposiciones individuales más recientes destacamos:
Bernardi Roig: el coleccionista de obsesiones, Museo Lázaro Galdiano, Madrid; Der Italiener (Gianni Selvani), MAM Mario Mauroner Contemporary Art, Viena; Walking on Faces, La Lonja, Palma de
Mallorca; Teorema (interrumpido), Fundación Luis Seoane, A Coruña; Dreamt images die in the cold,
GalerieBerndKluser, Munich; Verblendungszusammenhang, MACUF, A Coruña; Notae ad Paeniten-tium, ExChiessa di San Matteo, Lucca, Italia; El cuchillo en el ojo, Artiscope, Bruselas; Blow Up (surt de s´amagatall), Foundation Européene pour la Sculpture, Parc Tournay-Solvay, Bruselas; y An Illumina-ted head for Blinky P., Galerie Bernd Klüser, Munich.
Entre sus exposiciones colectivas más recientes destacamos:
Speakingartists, Busan Art Museum, Busan, Corea del sur; Unterweltundretour, Residenzgalerie,
Salzburgo; Observadores, Museu Colleçao Berardo, Centro Cultural do Belem, Lisboa; R/Evolution auf Papier, Alte Pinakothek, Munich; (R)existenz, Chiessa di Sant’Agostino, Pietrasanta; Pasión Contempo-ránea, Museo de Arte Ponce, San Juan de Puerto Rico; Nouvi Perimetrii, Residenza Porta Nuova,
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Milano, Italia; Fiat LUX, MACUF, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña, España; El Ángel Exterminador, BOZAR, Palais de Beaux Arts, Bruselas, Bélgica; L.I.F. Libertad, Igualdad, Fraterni-dad, CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, España; Arte Español en la colección del IVAM, Shanghai Urban Exhibition Center, Expo 2010, Spanish Pavillon, Shanghai, China;
España Contemporánea, Castell dell’Ovo, Nápoles; Look Up! Natural Porto Art Show, Oporto.
Su obra se ha expuesto en numerosos museos e instituciones europeas y americanas, como el
CCCB de Barcelona, el Museo Jacobo Borges de Caracas, el MDAC de San Jose de Costa Rica, la Trien-
nale de Milano, el Museo de El Cairo, el GAM de Bolonia, el Palazzo Forti de Verona, The Salvador Dalí
Museum de San Petersburgo, Florida, el Frissiras Museum de Atenas, La Tecla Sala de Barcelona, el
Zhu Qizham Art Museum de Shanghai, CA2 Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, The Alburquerque
Museum of Art de New Mexico, el Science Museum de Londres, Palais des Nations ONU, Ginebra, el
Centro Cultural La Recoleta de Buenos Aires, el CDAN-Fundación Beulas de Huesca, el Kunstmuseum
de Bergen, el Sakaide Museum of Art en Kagawa, el MJCL de Ljubljana, la Fundación Ludwig de La
Habana, el MACUF de A Coruña, Centre d’Art Santa Monica, Barcelona, l’Espace d’Art Contemporain
de Rouillé de Poitiers, The Teheran Museum of Contemporary Art de Teheran, Alte Pinakothek de Mu-
nich, el Kunstverein de Ludwigsburg, el Museum Residenzgalerie de Salzburgo, el MEIAC de Badajoz, el
CAC de Málaga, el MARCO de Vigo, la Galleria d’Arte Moderna de Torino, el CAAM de Las Palmas de
Gran Canaria, Es Baluard de Palma de Mallorca, Kópavogur Art Museum, Kópavogur en Islandia, Mu-
seo Nacional de Mónaco, Montecarlo, El CAAC de Sevilla, La Catedral de Burgos, la Galleria de Arte
Moderna de Venezia, La Fundación Telefónica de Madrid, el Palazzo Isimbardi en Milán… entre otras.
ACTIVIDADES EN TORNO A LA EXPOSICIÓN
Conversaciones en torno a la exposición Instante Blanco
conferencia - coloquio
Fernando Castro Flórez. Comisario y Crítico de Arte
Santiago Olmo. Comisario y Crítico de Arte
Bernardí Roig. Artista
Miércoles 30
Capilla del Museo, 19 h
Visitas guiadas a la exposición Instante Blanco
A partir de noviembre
Plantar cara
Talleres para adolescentes
Sábados de noviembre
