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SALA DE PREMSA: www.comedia.cat
Contacte Premsa UN PALAU PEL RAVAL Comedia, Comunicació & Media
Marc Gall – Nora Farrés. Telf: (34) 680 168 217 e-mail: [email protected]
DOSSIER DE PREMSA
1. Nota de premsa Ainhoa Arteta, José Bros, Stefano Palatchi i Ángel Ódena
canten pel Raval en un concert solidari al Palau de la Música Un Palau pel Raval, concert organitzat per la Fundació Raval Solidari el proper 24 de
maig, recaptarà fons per als projectes de la pròpia organització
Acció Social Montalegre, Braval i Terral són les entitats promogudes per la fundació que s’encarrega d’apropar els programes a les 47.454 persones (el 2,9% de la població
de Barcelona) que viuen al barri del Raval Un Palau pel Raval és un concert solidari en el qual Ainhoa Arteta, José Bros, Stefano Palatchi i Ángel
Ódena cantaran àries i duets d’òperes de Verdi, Mozart, Rossini, Gounod, Puccini i Donizettien en favor de la Fundació
Raval Solidari. L’acte, que tindrà lloc el dijous 24 de maig al Palau de la Música, destinarà la totalitat dels fons recaptats
als múltiples projectes i programes de la fundació i les seves entitats: Acció Social Montalegre, Braval i Terral. El
prestigiós pianista italià Marco Evangelisti i el Cor Mitjans i Cor Infantil de l’Orfeó Català acompanyaran els cantants
en les seves intervencions.
La reconeguda soprano Ainhoa Arteta posa melodia conjuntament amb el tenor José Bros i el baix Stefano Palatchi a
aquest concert organitzat per la Fundació Raval Solidari. Arteta, nascuda a Guipúscoa i guardonada al llarg de tota la
seva carrera per la seva excel�lent veu i tècnica, ha encapçalat recitals arreu del món i ha compartit escenari amb
Michael Thomas, Dolora Zajick, Placido Domingo i Ramon Vargas, entre d’altres artistes destacats. Considerat un dels
màxims exponents del repertori belcantista romàntic, José Bros va debutar al Gran Teatre del Liceu al 1992, i a partir
d’aquí se li van obrir les portes del món de l’òpera. Entre altres guardons, va ser nomenat l’any 2003 com a acadèmic
per la Reial Acadèmia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes de San Fernando (Cadis). Stefano Palatchi ha
consolidat la seva carrera gràcies a una admirable vocació teatral, un atractiu timbre de veu i a les seves indiscutibles
facultats expressives. La seva relació amb l’univers líric català s’ha plasmat en diversos centenars de funcions de més
de trenta títols d’un ampli repertori amb molta afinitat a Verdi, consolidant-se així com el prototip de “basso verdiano”.
L’última incorporació d’aquest concert benèfic és el baríton tarraconense Ángel Ódena que porta més de dos dècades
passejant-se per els escenaris europeus més importants i consagrant-se així com un dels barítons de referència de la
seva generació. Va debutar en aquest camp el 1994 amb La Bohème al Teatre Petruzelli de Bari, inici d’una carrera que
avui en dia inclou més de 50 títols.
SOBRE LA FUNDACIÓ RAVAL SOLIDARI
Constituïda el 1998, la Fundació Raval Solidari neix a partir de les inquietuds socials d’un grup de persones de
procedència diversa i amb força anys de dedicació a tasques de voluntariat en l’entorn de l’acció social de l’església de
Montalegre. Aquest grup decideix crear la Fundació motivat per la voluntat de resoldre, en primer lloc, mancances
urgents al barri del Raval de Barcelona. Els principals objectius i finalitats de la Fundació són:
• Fomentar tota mena d’activitats, treballs i actuacions que vulguin impulsar la solidaritat, la qualitat de vida, l’ajut
material i la formació humana, professional i intel�lectual de les famílies i persones més necessitades del barri
del Raval de Barcelona.
• Desenvolupar i donar suport a tota mena d’iniciatives encaminades a l’assistència i a la protecció a famílies,
malalts, gent gran, joves i nens.
• Promoure la cohesió social, lluitar contra la marginació i facilitar la incorporació dels immigrants a la nostra
societat.
• Promocionar i fomentar el voluntariat.
SOBRE LES ENTITATS: ACCIÓ SOCIAL MONTALEGRE, BRAVAL I TERRAL
La Fundació Raval Solidari, per tal d’aprofitar al màxim els recursos, patrocina tres entitats del barri del Raval per tal
de garantir la seva viabilitat econòmica: Acció Social Montalegre, Braval i Terral. Liderades per un petit nucli de
professionals contractats i amb la col�laboració de més de 500 voluntaris, aquestes entitats s’encarreguen de dirigir els
programes i projectes de la Fundació destinats a les 47.454 persones (el 2,9% de la població de Barcelona) que habiten
al barri del Raval. Acció Social Montalegre, que inicia la seva activitat l´any 1967, es dedica principalment a l’atenció
social de les famílies del barri. Braval es un centre de suport socieducatiu que realitza programes i activitats per a joves
del Raval orientats a facilitar la seva incorporació a la nostra societat. Per la seva banda, Terral dedica els seus
esforços a la promoció de la dona des de fa més de 10 anys i centra les seves activitats en proporcionar eines de
projecció acadèmica, laboral i personal per a joves i adultes.
INFORMACIÓ PRÀCTICA
UN PALAU PEL RAVAL � Dijous 24 de maig a les 20:30h. Palau de la Música Catalana
Ainhoa Arteta (soprano)
José Bros (tenor)
Stefano Palatchi (baix)
Ángel Ódena (baríton)
Marco Evangelisti (pianista)
Cor Mitjans i Cor Infantil de l’Orfeó Català (amb el mecenatge de la Fundación Banco Santander )
Programa: Àries i duets d’òperes de Verdi, Mozart, Rossini, Gounod, Puccini i Donizetti
VENTA D’ENTRADES
Caixers automàtics de ”la Caixa” / www.servicaixa.com / Tel. 902 33 22 11
Taquilles del Palau de la Música Catalana
Preus: 18€ a 60€
2. Biografies
AINHOA ARTETA SOPRANO
Nacida en Tolosa (Guipúzcoa), Ainhoa Arteta fue la vencedora de los Concursos
Metropolitan Opera National Council Auditions de Nueva York y del Concours
International de Voix d’Opera Plácido Domingo de París.
Su debut operístico tuvo lugar en 1990 en Estados Unidos. A partir de ese momento su carrera se desarrolla
internacionalmente en teatros como el Metropolitan Opera House de Nueva York, Covent Garden de Londres,
Bayerische Staatsoper de Munich, Opera de Amsterdam, Opera de Bonn, Teatro Bellas Artes de México, San Carlo de
Nápoles, Washington Opera, San Francisco Opera, Arena di Verona y un largo etc…
Marcaron un hito en su carrera su actuación junto a Michael Tilson Thomas y la New World Symphony y su debut en el
Carnegie Hall de Nueva York, junto a Dolora Zajick y Plácido Domingo, con quien colabora ofreciendo conciertos en
España, Estados Unidos, Brasil, Líbano, Francia, Turquía, Inglaterra, Alemania y Austria.
Entre sus actuaciones más célebres cabe destacar su participacion en la ópera “Faust” en la Bayrische Staatsoper de
Munich y el Münchner Opern-Festspiele junto a Rolando Villazón, dirigidos por Friedrich Haider, el Teatro Cervantes de
Málaga y el Palau de la Música de Valencia; “La Traviata” en Metropolitan Opera, Detroit, Washington, Cincinnati,
Amsterdam, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Festival de Peralada, Graz (Austria) y el Teatro Perez Galdós de
Canarias; “La Bohème” en el Metropolitan Opera, Teatro San Carlo de Nápoles, San Francisco, Auditorio Alfredo Kraus
de Las Palmas, Teatro Villamarta de Jerez, Opera de Amsterdam; Arena di Verona y Teatro Verdi de Trieste, dirigida
por Daniel Oren; “Turandot” (Liú) en la Temporada de Opera de Bilbao (A.B.A.O.), “Romeo et Juliette” en el Teatro
Campoamor de Oviedo y Palacio Bellas Artes de México también junto a Rolando Villazón, Teatro Pérez Galdós de Las
Palmas y Teatro Cervantes de Málaga; “Les Pecheurs de perles” en la Opera de Seattle, Burdeos, Opera de Riga y
Opera de Bilbao;; Fiordiligi (Cosi fan tutte) y “La Rondine” (Magda) en la Washington Ópera y Opera de Bonn; “Carmen”
(Micaela) con la Scottish Opera; “Fedora” (Olga) en el Metropolitan Opera, junto a Plácido Domingo y Mirella Freni y
“Les Mamelles de Tirésias” de Poulenc en el Metropolitan bajo la batuta de James Levine.
Ha grabado “Doña Francisquita” para la Casa Sony, un disco de Zarzuela para R.T.V.E. Música con la Orquesta de
R.T.V.E, otro de música renacentista para Helicon, "Ainhoa Arteta- Recital" para el Sello Ensayo, las óperas "Romeo et
Juliette" (Juliette) y "Turandot" (Liú) , en vivo para R.T.V.E. Música y la Cantata “Herminie”con la Orquesta de Cadaqués
dirigida por Sir Neville Marriner para Tritó.
De su intensa actividad concertística destacamos su recital en la Casa Blanca; su debut en el Royal Ópera Covent
Garden de Londres y el concierto en Baalbeck (Líbano), ambos junto a Plácido Domingo, el Concierto Conmemorativo
del 70 Aniversario del Palacio Bellas Artes de México junto a Ramón Vargas; su interpretación de las Arias de Concierto
de Mozart en el Palau de la Música de Valencia con la Orquesta de Valencia dirigida por Miguel Ángel Gómez Martínez,
“Vier letzte Lieder “ de Richard Strauss con la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Víctor Pablo Pérez, así como
su interpretación de “Herminie" de Arriaga en la clausura de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la
Quincena Musical de San Sebastián, junto a la Orquesta de Cadaqués dirigida por Sir Neville Marriner.
En los últimos diez años ha recibido numerosos galardones, como el Premio de la Hispanic Society of America por su
Contribución a las Artes; Premio al “Mejor Artista de Música Clásica” en la V Edición de los Premios de la Música;
Premio “ONDAS” a la labor más notoria en Música Clásica; Premio “Federico Romero” de la Fundación Autor a su
carrera de proyección internacional; Medalla de Oro del Palau de la Música de Valencia; Presidenta de Honor de la
Asociación “Maestro Segovia”; Miembro del Patronato de la Fundación Winterthur; Académica de la Real Academia de
Bellas Artes de Cádiz; Vasca Universal; Patrona de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música; “Artista en
Residencia” de la Orquesta de Cadaqués; Micrófono de Oro de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de
España, por su magnífica trayectoria como figura universal de la lírica española; Premio Enric Granados y Medalla de
Oro de la Asociación de Amigos de la Ópera de Lleida, así como el Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras.
Durante las pasadas temporadas ha obtenido grandes éxitos, destacando su debut en “Manon” de Massenet en Bilbao,
el estreno de “Dulcinea” de Lorenzo Palomo en el Konzerthaus de Berlín; una gira con Sir Neville Marriner y la Orquesta
de Cadaqués; su debut en el Musikverein de Viena junto al pianista Roger Vignoles; el concierto con la Orquesta
Sinfónica de Galicia y Miguel Ángel Gómez Martínez; la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de
Tenerife bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, “La Bohème” en el Metropolitan de Nueva York bajo la dirección de
Carlo Rizzi y su debut como Blanche de “Dialogues des Carmélites” en Bilbao. Después de abrir la Temporada del
Centenario del Palau de la Música Catalana junto al pianista Roger Vignoles, participa en la Gala Lírica de Navidad junto
al tenor José Carreras en esa misma sala de conciertos, además de varios recitales junto al pianista Malcolm Martineau
y Rubén Fernández Aguirre.
Entre sus últimas actuaciones y próximos compromisos destacamos su participación en La Bohème, Eugene Onegin,
Manon Lescaut, Turandot, Otello, Simón Boccanegra, Cyrano de Bergerac, ésta última junto a Plácido Domingo en
Teatros tan importantes como el Metropolitan, Liceo de Barcelona, ABAO, Las Palmas, Scala de Milán y San Francisco.
Conciertos con las Sinfónicas de Galicia, Euskadi, Tenerife, RTVE, Nacional de España y Orquesta de Cadaqués, bajo
la batuta de maestros como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Christopher Hogwood, Vasily Petrenko, Pablo
González, Adrian Leaper, Víctor Pablo Pérez, Friedrich Haider, Pier Giorgio Morandi y Miguel Ángel Gómez Martínez.
JOSÉ BROS TENOR
José Bros está considerado uno de los máximos exponentes del repertorio
belcantista romántico, habiendo debutado en el transcurso de pocos años más de
50 títulos de este estilo entre los que destacan “Lucia di Lammermoor”, “La
Sonnambula”, “I Puritani”, “L’elisir d’amore”, “Rigoletto”, “Anna Bolena”, “Don
Pasquale”, “La Favorita”, “Roberto Devereux”, “La Fille du Régiment” o “Lucrezia Borgia”, además de “Manon” de
Massenet, “Werther” y “La Traviata”, sin olvidar las mozartianas “Don Giovanni”, “El Rapto en el Serrallo”, “Così fan
tutte” y “La Flauta Mágica”.
Nacido en Barcelona, cursa sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Música de su ciudad, y
de canto bajo la dirección de Jaume Francisco Puig. Después de participar en las distintas temporadas de ópera en
Palma de Mallorca, en 1991 debuta con “Don Giovanni” y “Don Pasquale” en Sabadell, y en 1992 debuta
inesperadamente en el Gran Teatre del Liceu junto a Edita Gruberova en “Anna Bolena”, consiguiendo un gran éxito de
público y crítica que le abre las puertas de los más prestigiosos teatros del mundo: Scala de Milán, Covent Garden de
Londres, Staatsoper de Viena, Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires, Ópera de San Francisco, Teatro
San Carlos de Nápoles, Bayerische Staatsoper de Munich, así como los teatros de Hamburgo, Roma, Tokio, Los
Angeles, Washington, Principal de Palma, Amsterdam, Berlín, Florencia, Lisboa, Zurich, Parma, Palermo, Turín,
Toulouse, Sevilla, Bilbao, Oviedo, etc. además de Festivales como los de Peralada, San Sebastián, Santander y
Munich.
Realiza igualmente una considerable actividad en el campo del concierto y del oratorio que lo ha llevado a actuar en
salas tan emblemáticas como la Konzerthaus de Viena, las Philharmonie de Colonia y de Munich, la Accademia di Santa
Cecilia de Roma y el Carnegie Hall de Nueva York, además de la mayoría de salas de concierto españolas.
También ha participado en numerosas representaciones de zarzuela, destacando “Doña Francisquita” en el Teatro de la
Zarzuela de Madrid y Gran Teatre del Liceu de Barcelona, “Los Gavilanes” en Palma de Mallorca, “La Tabernera del
Puerto” en el Teatro de la Zarzuela, Oviedo y Sevilla. “Luisa Fernanda” en el Teatro Real, la Scala de Milán, Festival de
Peralada y Oviedo además de “La Bruja”, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Campoamor de Oviedo y Maestranza
de Sevilla.
En 2003 fue nombrado académico por la Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes de San
Fernando (Cádiz) y, entre otros galardones, ha obtenido los premios “Orazio Tosi” del Teatro Regio de Parma por su
interpretación de “Rigoletto”, “Lauri Volpi” de la Ópera de Roma por su interpretación de “Lucia di Lammermoor”, el
“Premio Corelli” del Teatro delle Muse de Ancona por su interpretación en “Il Pirata” el Premio Federico Romero
concedido por la SGAE y, recientemente, la “Lira d’Argento” por su interpretación de “I Puritani” en la Ópera de Viena.
En el año 2006 se le concedió el Premio Lírico Teatro Campoamor, en su primera edición, al mejor cantante de ópera.
Sus grabaciones en CD incluyen versiones completas de las óperas “Anna Bolena”, “Lucia di Lammermoor” (una con
Mariella Devia y dirigida por Zubin Mehta y otra con Edita Gruberova, bajo la dirección de Friedrich Haider), “La
Sonnambula”, “Roberto Devereux”, “Ildegonda”, “La conquista di Granata”, “Parisina”, “Lucrezia Borgia”,”Maria di
Rohan”, “Il Pirata”. Las zarzuelas “Luisa Fernanda” y “La Bruja”, el “Miserere” de Hilarión Eslava, “Por amor”, un disco
con romanzas y dúos de zarzuela junto a la soprano María Gallego y “Giuramento”, con obras del repertorio belcantista,
mientras que en DVD posee registros de “L’amico Fritz”, “Il Viaggio a Reims”, “I Puritani”, “La Sonnambula”, “La
Traviata”, “Don Giovanni”, “Luisa Fernanda” y “Maria Stuarda”.
STEFANO PALATCHI BAJO
Stefano Palatchi ha consolidado su trayectoria gracias a una admirable vocación
teatral, a su atractivo timbre y a sus aplaudidas facultades expresivas. El cantante
barcelonés estudió con Maya Maiska, Gino Bechi, Ettore Campogaliani y Armen
Boyajian, tanto en su ciudad natal como en Florencia y Nueva York.
Dueño de una voz poderosa, amplia, de graves profundos y de gran nobleza sobre el escenario, su presencia es
habitual en todas las temporadas de ópera españolas y en importantes escenarios internacionales, hecho que le ha
convertido en uno de los bajos españoles más importantes de las últimas décadas.
Desde su debut en el Liceu en 1986, su carrera no ha parado de recoger triunfos consiguiendo en todas sus
interpretaciones una especial comunicación con el público.
Su relación con el coliseo lírico catalán se ha plasmado en varios centenares de funciones de más de treinta títulos de
un amplio repertorio en el que sobresale su afinidad con la música de Verdi, consolidándose como el prototipo de “basso
verdiano” gracias a sus creaciones de personajes como Filippo II (Don Carlo-Teatro Campoamor de Oviedo), Padre
Guardiano (La forza del destino-Liceu), Jacopo Fiesco (Simon Boccanegra-Liceu), Walter (Luisa Miller- ABAO) Banquo
(Macbeth-Liceu, Minnesota, Valencia, Málaga, etc.), Ramfis (Aida-Liceu, The Metropolitan Opera, Minnesota, Municipal
de Santiago de Chile, etc), Sparafucile (Rigoletto-Teatro Real, Colón de Buenos Aires, Liceu, Jerez, Las Palmas),
Ferrando (Il Trovatore-Teatro Zarzuela, Real, Liceu, Campoamor, etc.), Jorg (Stiffelio-Teatro Argentino de la Plata).
Sin embargo, la vocalidad de Stefano Palatchi le ha permitido afrontar también con éxito otros estilos y autores como
Puccini o el bel canto –Turandot (Metropolitan Opera, San Francisco Opera, Liceu, Valencia, Málaga, etc.) La Bohème (
Metropolitan Opera, Washington Opera, Liceu, Teatro Real, Sao Carlos de Lisboa, etc), Lucia di Lammermoor (Liceu,
Colón de Buenos Aires, Valencia, Málaga), La Favorita (Liceu, Real, Pamplona, Campoamor de Oviedo), La
Sonnambula (Liceu, Bilbao) o Il Barbiere di Siviglia (Ankara, Liceu, Las Palmas)-, así como la ópera francesa –Samson
et Dalila (Liceu, Real), Thaïs (Liceu, Las Palmas, Oviedo) o Roméo et Juliette (Oviedo, Jérez, etc.)- y contemporánea,
habiendo participado en estrenos absolutos tales como Cristóbal Colón (Balada, Liceu, junto a Caballé y Carreras),
Gaudi, (Guinjoan, Liceu), Joc de mans, (García Demestres, Auditorio de Módena), Faust-Bal, (Balada, Teatro Real), o
Lázaro (Halffter, Palau de la Música de Valencia y Megaron de Atenas). Sus incursiones en otros repertorios van del
Barroco a la zarzuela, con aplaudidas incorporaciones, como su destacado Gremin (Evgeni Oneguin, Chaikovsky).
En 1999 fue uno de los protagonistas de la reapertura del nuevo Liceu con Turandot y en las últimas temporadas ha
actuado en Madrid, Bilbao, Oviedo, Sevilla, París, Roma, Marsella, Lisboa, Viena, Buenos Aires, Santiago de Chile,
Puerto Rico, Washington, San Francisco, Verona, Peralada, Las Palmas de Gran Canaria o Nueva York, colaborando
con destacados directores (Gardelli, Bonynge, Zedda, Santi, Oren, López Cobos, Menotti, Rilling, Rozhdestvensky, Ros
Marbà, Guingal o Armiliato) habiendo compartido escenario con artistas de la talla de Sutherland, Kraus, Aragall,
Caballé, Berganza, Carreras, Freni, Milnes, Bruson, Gruberova, Domingo, Alagna, Gheorghiu, Cura, Zajick, Bartoli,
Villazón, Fleming y un largo etcétera.
En el apartado de concierto, Stefano Palatchi posee una importante trayectoria en obras como el Requiem de Mozart o
la Misa de Requiem de Verdi, ambas interpretadas en las dos últimas temporadas en el Palau de la Música de
Barcelona.
Palatchi posee una amplia discografía con trabajos para Decca, RTVE Música, Columna Música, Nightingale Classics,
Koch Discover, Astrée Auvidis, Auvidis, Auvidis Valois, Sello Autor y Opus Arte. Con la grabación de La Dolores, de
Bretón, consiguió un Latin Grammy, con Margarita la Tornera, de Chapí, obtuvo una nominación al premio Latin
Grammy y con el disco de El Gato con Botas, de Montsalvatge, fue nominado a los Grammy Awards.
Stefano Palatchi es Patrón de la Fundación Clarós contra la sordera profunda.
ÁNGEL ÓDENA BARÍTONO
Dueño de un talento musical sobresaliente, de un reconocido amor por la ópera y de un
aplaudido olfato escénico, Àngel Òdena lleva casi dos décadas paseándose por los
escenarios europeos más importantes, consagrándose como uno de los barítonos más
emblemáticos de su generación. Nacido en Tarragona, es licenciado en Geografía e Historia, carrera que no ha ejercido
debido a su pasión por el canto. Comenzó a formarse en el Conservatorio de su ciudad natal (canto y piano) trabajando
con Mercè Obiol y Maria Dolors Aldea, ampliando su aprendizaje posteriormente en l’Accademia Lirica di Mantova, bajo
la dirección de Katia Ricciarelli, y perfeccionándose con el tenor Eduard Giménez.
Su gran versatilidad como intérprete lo ha llevado a interesarse por un gran espectro estético, incluyendo un
considerable repertorio de oratorio y música sinfónico-vocal, aunque, sin duda, en el terreno en el que más se ha
prodigado es en el operístico. Debutó en este campo en 1994 con La Bohème en el Teatro Petruzelli de Bari, comienzo
de una carrera que incluye actualmente más de 50 títulos. En el ámbito del bel canto romántico ha incorporado óperas
de Rossini como Il Barbiere di Siviglia (Lisboa, Hamburgo, Peralada, Valencia), La Cenerentola (Hamburgo, Palma de
Mallorca) Il viaggio a Reims (Barcelona, grabada en DVD) y L’Italiana in Algeri (Limoges); de Donizzetti ha cantando
L’elisir d’amore (Jerez, Hamburgo y Barcelona), Anna Bolena (Hamburgo, junto a Edita Gruberova), Maria Stuarda
(Barcelona, siempre junto a Gruberova), Don Pasquale (Palma de Mallorca), La Favorita (Elda) y Lucia di Lammermoor
(Barcelona y Ámsterdam-Concertgebouw). Del repertorio clásico ha interpretado óperas de Haydn (L’isola disabitata,
Lisboa) y de Mozart, como La Flauta Mágica (Barcelona), Don Giovanni (A Coruña) y Così fan tutte (Barcelona),
mientras que sus incursiones en el repertorio francés se centran en Roméo et Juliette (Sabadell), Faust (Sevilla),
Samson et Dalila (Bolonia), Thaïs (Oviedo y Las Palmas de Gran Canaria) y uno de sus grandes personajes: Escamillo,
de la popular Carmen, en Jerez, Palermo, Toulouse, Cap Roig, San Sebastián, Orange, Arena de Verona (aquí dirigida
por P.Domingo) y Málaga.
Las facultades vocales e interpretativas de Àngel Òdena lo acercan especialmente a las óperas de Giacomo Puccini,
habiendo cantado Turandot en Hamburgo y en la reinauguración del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Madama
Butterfly (Hamburgo, Sevilla, Madrid, Lausanne y Florencia) , La Bohème (Bari y Nápoles, bajo la dirección de Nello
Santi), Le Villi ( Oviedo ) y Manon Lescaut en Las Palmas y la DeustcheOper de Berlin. También ha cantado otros dos
clásicos del verismo, Cavalleria rusticana (Málaga y Lleida) y Pagliacci (Las Palmas de Gran Canaria y Madrid, esta
última editada en DVD en el Teatro Real).
La ópera no se entiende sin Verdi, uno de los compositores favoritos del barítono tarraconense, teniendo en repertorio
Falstaff (que debutó en el Concertgebouw de Amsterdam y Bilbao), La Traviata (Madrid, Teatro de La Zarzuela y
dirección de Alberto Zedda), Un ballo in maschera (Oviedo) y Simon Boccanegra en el Teatro Real de Madrid junto a
P.Domingo. Del repertorio alemán ha interpretado Elektra (Toulouse y Sevilla), Lohengrin (Turín, Barcelona, Bilbao, A
Coruña y Salamanca), El oro del Rin (Madrid) , Tannhäuser (Oviedo) y Tristan y Isolda (Las Palmas). También ha
interpretado Il Segreto di Susanna de Wolf Ferrari (grabado en CD) y Edipus Rex de Stravinsky (Valencia, Bilbao y
Peralada).
En el Teatro Real de Madrid ha participado en una serie de obras líricas de compositores españoles entre las que
destacan Margarita la Tornera (Chapí, grabada en CD), Merlin (Albéniz, en DVD), La Dolores (Bretón, en DVD), La
conquista di Granata (Arrieta, en CD) y Luisa Fernanda (MorenoTorroba). En este campo también ha interpretado
Atlàntida (Falla, en Granada y Valencia junto a Teresa Berganza), Pepita Jiménez (Albéniz, en Peralada y Montpellier),
Katiuska (Sorozábal, en Bilbao y Madrid, grabada en DVD), El hijo finjido (Rodrigo, en Madrid), Una voce in off y El Gato
con botas (ambas de Monsalvatge, en Barcelona, la primera grabada en CD), Pan y Toros (Barbieri, Oviedo), y la ópera
Goyescas (Granados, en Venecia y Savonlinna).
Àngel Òdena ha trabajado, entre otros, con directores musicales como Nello Santi, Alain Lombard, Michel Plasson,
Carlo Rizzi, Danielle Callegari, Antonello Allemandi, Paolo Arrivabeni, Frederic Hayder, Peter Schnaider, Pinchas
Steinberg, Jesús Lopez Cobos o Miguel Angel Gómez Martínez.
Entre sus próximos compromisos se incluyen Carmen, (Gran Teatre del Liceu y Teatro Campoamor de Oviedo), Don
Carlo (Teatro de La Maestranza de Sevilla), Falstaff (Liceu), La Bohème (Córdoba y Liceu), El Caserío (Bilbao), La
Traviata (Liceu) y Werther (T.Real de Madrid).
MARCO EVANGELISTI PIANISTA
Nacido en Pietrasanta (Lucca), reside en Barcelona. Obtiene el título de piano en el
Istituto Musicale Pietro Mascagni de Livorno y completa su formación con Marco Balderi,
Ilio Barontini y el compositor Gaetano Giani Luporini.
Gana el premio del Laboratorio Lírico de Alessandria para maestros colaboradores y se inicia en la profesión de la mano
del director de orquesta Edoardo Müller. Trabaja como pianista y apuntador en los teatros líricos italianos de mayor
tradición (Cremona, Cosenza, Foggia, Lecce, Trapani, Festival de Fermo, Lucca, Mantova, etc. ), en la RAI de Milán, la
Radiotélévision Suisse de Lugano, el Ente Lirico Giuseppe Verdi de Trieste y la Ópera de Montecarlo, como director
musical de escena. Ha sido el maestro apuntador del Festival Maggio Musicale Fiorentino, bajo la dirección de su titular,
Zubin Mehta. Ha trabajado, entre otros, con Semyon Bychkov, Gennady Rozshdestvensky, Bruno Bartoletti, Myung-
Whun Chung y Gianandrea Gavazzeni.
Ha impartido cursos de repertorio lírico en la Fundación Arturo Toscanini de Módena y en los talleres de expresión y
desarrollo vocal de Yva Barthélémy. Como pianista ha colaborado con el Festival de Música de Peralada y ha
acompañado las masterclasses de Jaume Aragall, Montserrat Caballé, Raúl Giménez, Raina Kabaiwanska, Luciano
Pavarotti, Arrigo Pola y Joan Pons.
En los últimos años ha actuado como pianista acompañante en recitales de ópera y música de cámara en los principales
teatros y festivales de España, en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, junto a artistas como Ainhoa Arteta,
Montserrat Caballé, Mariola Cantarero, María Gallego, Maria Guleghina, Montserrat Martí, Nelly Miricioiu, Elena
Obratzova, Isabel Rey, Ana María Sánchez, Jaume Aragall, Rockwell Blake, Josep Bros, Carlos Chausson, Carlos
Cosías, Raúl Giménez, Àngel Òdena, Stefano Palatchi, Joan Pons....
Ha estrenado y grabado la ópera de cámara para voces y piano “Mariana en sombras” del compositor contemporáneo
Alberto García Demestres. Su discografía comprende obras de Britten y Vaughan Williams, y de autores italianos, junto
a los tenores Antoni Comas y Jaume Aragall, respectivamente, y canciones inéditas de Pau Casals, junto a la soprano
Rosa Mateu.
ESCOLA CORAL DE L’ORFEÓ CATALÀ (con el mecenazgo de Fundación Banco Santander)
L’Escola Coral del Orfeó Català fue creada para ofrecer formación musical y vocal a los futuros
cantores del Orfeó Català, y su fin principal es la educación a través del canto. Una educación
integral, humana y musical, que facilite el desarrollo artístico de los niños y jóvenes. A través de
un rico y plural repertorio musical, con especial atención hacia la música catalana, se aprende a amar la música
disfrutando del canto coral como vehículo de expresión y comunicación.
Los cantores pueden incorporarse a la Escola Coral a partir de los seis años, en el Cor Petits, para seguir su trayectoria
en el Cor Mitjans y Cor Infantil, y posteriormente dar el salto a la etapa juvenil, pudiendo elegir entre el Cor de Noies y
el Cor Jove.
Los coros de la Escola Coral, cada año participan en el tradicional Concierto de San Esteban junto con el Orfeó Català.
Además, los coros han participado en festivales y conciertos de numerosas localidades de Cataluña, Comunidad
Valenciana, Canarias y Euskadi, así como en países como Francia, Alemania, República Checa, Austria, Polonia y
Holanda.
Entre las orquestas con las que han colaborado, destacan la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya,
Orquestra Simfònica del Vallès, Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra, Orquestra de Cambra Terrassa 48,
Orquestra de Cambra de Granollers, Orquestra de Cambra de Cervera, Rundfunksinfonieorchester, City of London
Sinfonia y The Sixteen Orchestra.
Desde el año 2010 la Escola Coral ha impulsado dos proyectos internacionales que han llevado a los directores de los
coros a realizar formación para directores y dirigir coros locales en la India y Camerún. Esta orientación social se ha
consolidado a través de la expansión del proyecto de la Escola Coral en el barrio de la Ribera de Barcelona, poniéndose
en funcionamiento dos coros integrados por niños del barrio.
El proyecto de la Escola Coral está liderado por un equipo profesional formado por los directores, pianistas, profesores
de lenguaje y profesores de canto. En la actualidad los coros de la Escola Coral están dirigidos por: Mercè Pi (Cor
Petits), Glòria Fernández (Cor Mitjans), Glòria Coma i Pedrals (Cor Infantil), Buia Reixach i Freixes (Cor de Noies) i
Esteve Nabona (Cor Jove).
COR MITJANS COR INFANTIL
3. Fundació Raval Solidari Constituïda el 1998, la Fundació Raval Solidari neix de les inquietuds socials d’un grup de persones de procedència
diversa i amb força anys de dedicació a tasques de voluntariat en l’entorn de l’acció social de l’església de Montalegre.
Aquest grup decideix crear-la motivat per la preocupació de resoldre, en primer lloc, mancances urgents al barri del
Raval de Barcelona.
Els principals objectius i finalitats de la Fundació són:
• Fomentar tota mena d’activitats, treballs i actuacions que vulguin impulsar la solidaritat, la qualitat de vida, l’ajut
material i la formació humana, professional i intel�lectual de les famílies i persones més necessitades del barri del
Raval de Barcelona.
• Desenvolupar i donar suport a tota mena d’iniciatives encaminades a l’assistència i la protecció a les famílies, els
malalts, la gent gran i a joves i nens.
• Promoure la cohesió social i lluitar contra la marginació i facilitar la incorporació dels immigrants a la nostra societat.
• Promocionar i fomentar el voluntariat.
ACTIVITAT DE LA FUNDACIÓ
La Fundació Raval Solidari desenvolupa la major part dels seus projectes d’acció social a través de les entitats amb les
quals hi ha establert un conveni de col�laboració i patrocini: Braval, Terral i Acció Social Montalegre. Cadascuna
d’aquestes entitats du a terme els diferents programes que més endavant s’explicaran.
La Fundació gestiona directament el Programa de Beques d´Escolarització.
A més de la gestió econòmica i comptable de les entitats patrocinades i de la gestió directa del programa de beques
d’escolarització, una de les principals activitats de la Fundació consisteix en la recerca constant de recursos econòmics
que permetin finançar tots els projectes de l’entitat.
Finalment, cal senyalar també que la Fundació col�labora des de fa anys amb altres entitats del barri, ja sigui de forma
puntual o a través del desenvolupament de projectes comuns.
Per tant, podríem dir que l’activitat de la Fundació gira al voltant de les següents línies d’actuació (expressar-ho
gràficament):
• Recerca de fons per al finançament de la pròpia entitat i de tots els projectes desenvolupats per les entitats
patrocinades.
• Gestió directa del Programa de beques d’escolarització.
• Gestió econòmica i comptable de les entitats patrocinades.
• Col�laboració amb altres entitats del barri amb objectius comuns als de la nostra Fundació.
ENTITAS PATROCINADES PER LA FUNDACIÓ
La Fundació, per tal d’aprofitar al màxim els recursos, treballa amb entitats serioses i de reconegut prestigi del barri del
Raval, amb les quals ha signat un conveni de col�laboració i patrocini estable per tal de garantir la seva viabilitat
econòmica. Aquestes entitats són: l’Acció Social Montalegre, Braval i Terral.
Acció Social Montalegre neix el 1967 al voltant de l’església de Montalegre. Des
del primer moment, un nombrós equip de persones voluntàries començaren
diverses activitats de solidaritat i ajut per millorar les condicions de vida dels
habitants del Raval. Entre els seus programes destaquen: programa d’atenció
familiar, programa d’habitatge, programa mèdic, programa materna-Raval vida,
programa gent gran, etc.
Braval se centra en dos grans àmbits de treball: Un centre de suport socioeducatiu,
que englobaun conjunt d’activitats dirigides a aconseguir la cohesió social i prevenir
l’exclusió social dels joves, en el multicultural barri del Raval de Barcelona. I el Punt
d’anàlisi de l’entorn social com a embrió d’un Think-tank sobre immigració i cohesió
social, amb l’objectiu d’aprofundir en el coneixement de la realitat migratòria, i estar
en condicions de donar-hi respostes adients i eficaces.
Terral és un centre d’activitats que duu a terme programes socioeducatius i té per
objectiu proporcionar eines de projecció académica, laboral i personal a les dones
del barri del Raval. Desenes de persones d’etnies i religions diverses (nenes,
dones i voluntàries) comparteixen diàriament espai i activitats.
No es realitzen programes dirigits selectivament a immigrants, sinó a tots els habitants del barri del Raval de Barcelona;
i ja que al Raval hi ha molts immigrants, també hi ha molts immigrants en els programes. Els programes són per a
tothom, immigrants i autòctons, en convivència feliç i enriquidora per a tots.
4. Informació pràctica
UN PALAU PEL RAVAL Dijous 24 de maig a les 20:30h al Palau de la Música Catalana
AMB LA GENEROSA PARTICIPACIÓ DE
Ainhoa Arteta (soprano)
José Bros (tenor)
Stefano Palatchi (baix)
Ángel Ódena (bartíton)
Marco Evangelisti (pianista)
Cor Mitjans i Cor Infantil de l’Orfeó Català
PROGRAMA
Àries i duets d’òperes de Verdi, Mozart, Rossini, Gounod, Puccini i Donizetti
PREUS
De 18 a 60€
VENDA D’ENTRADES
Ticketmaster
www.ticketmaster.es / 902 15 00 25
Caixers automàtics de “la Caixa”
Taquilles del Palau de la Música Catalana
C/ Palau de la Música, 4-6 � 08003 Barcelona
