DOSSIER DE PRENSA

FUNDACIÓN CENTENERA

EXPOSICIÓN «Me, Myself and I» IV CERTAMEN DE DIBUJO CONTEMPORÁNEO PILAR Y ANDRÉS CENTENERA JARABA Sala La Lonja, Centro Cultural Casa del Reloj Paseo de la Chopera, 10 (junto a Matadero). Metro Legazpi Lunes a sábado de 10-14h y 17-20h 7 - 23 de FEBRERO 2013 | INAUGURACIÓN - 6 FEBRERO 2013 - 19,00h www.fundacioncentenera.org

Índice de Contenidos 1. INTRODUCCIÓN: LA FUNDACIÓN CENTENERA 2. IV CERTAMEN DE DIBUJO. OBRAS PREMIADAS 3. ME, MYSELF AND I. EXPOSICIÓN 3.1. LISTADO DE ARTISTAS 3.2. OBRAS PREMIADAS 3.3. OBRAS SELECCIONADAS 4. SELECCIÓN DE IMÁGENES 5. CONTACTO

1. INTRODUCCIÓN: LA FUNDACIÓN CENTENERA

La Fundación Centenera, nace en 2008 por la iniciativa de un grupo de coleccionistas comprometidos con la cultura. El principal objetivo de la fundación es promocionar y difundir el arte contemporáneo, poniendo especial interés en el dibujo.

Con tal fin, La Fundación Centenera ha llevado a cabo su actividad, principalmente a través de la creación del Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba, que ha celebrado cuatro ediciones hasta la fecha. La convocatoria del certamen se abre anualmente desde 2008 pero a partir de 2012 el Certamen se celebra cada dos años.

En su afán por apoyar la creación artística contemporánea, la Fundación Centenera busca posicionarse como un actor de referencia en el ámbito cultural luso-español.

La presentación en Madrid de «Me, Myself and I» el próximo Febrero, persigue incrementar la visibilidad de los artistas que trabajan en torno al dibujo, mostrando los trabajos de los premiados y seleccionados en el IV Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba, en un mes en el que el flujo de público especializado y aficionado al arte es notable en la capital.

La incorporación de la directora artística, Susana Bañuelos (directora de Columpio-proyectos de dibujo) y Roberto Vidal Studio a cargo del diseño de la nueva imagen corporativa y catálogo. Son algunas de las medidas que, junto al cambio de ubicación de la exposición, buscan ampliar los objetivos de la fundación.

En palabras de Fernando Mª Centenera Jaraba, Presidente de la Fundación Centenera, «La Fundación Centenera ha iniciado un cambio de dimensión en todos sus planteamientos. Mediante la profesionalización progresiva de los medios y herramientas con los que contábamos hasta el momento, hemos abandonado una actitud marginal y local a fin de de incrementar nuestra presencia en todos los ámbitos del sector artístico actual.»

www.fundacioncentenera.org

2. IV CERTAMEN DE DIBUJO CONTEMPORÁNEO PILAR Y ANDRÉS CENTENERA JARABA

La Fundación Centenera, convoca actualmente de manera bienal el Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba. Se trata de un certamen que admite cualquier propuesta artística relacionada con el dibujo, sin limitaciones técnicas o de soportes. Pueden concurrir en él todos los artistas españoles y portugueses siendo indiferente su lugar de residencia, y artistas de cualquier nacionalidad que residan en España o Portugal, mayores de edad.

El certamen está dotado con un primer premio de 5.000 euros, un segundo premio de 3.000 euros y hasta cuatro accésit.

Desde su primera edición el Certamen de Dibujo Contemporáneo tiene un lema asignado. «ME, MYSELF AND I» es el lema atribuido a esta cuarta edición, en la que se han recibido más del doble de solicitudes que en la anterior convocatoria.

Un jurado de profesionales del ámbito cultural y expertos/as en arte contemporáneo han evaluado las 443 candidaturas: Fernando Mª Centenera Jaraba (presidente de la fundación y coleccionista de arte), Salvador Granizo (patrono de la fundación y coleccionista de arte), Glòria Picazo (comisaria y directora del Centre d’Art la Panera), Óscar Alonso Molina (comisario y crítico de arte), Mário Texeira da Silva (director de Módulo - Centro Difusor de Arte), Baltazar Torres (artista), Miguel Ángel Fúnez Rodríguez (artista, 1º premio III Certamen), han seleccionado las obras premiadas y elegido aquellas que forman parte de la exposición “Me, Myself and I”.

Juan Carlos Bracho (España) y Nuno Henrique (Portugal), han sido los ganadores del primer y segundo premio del IV Certamen de Dibujo Contemporáneo. A ellos se suman los artistas Abdelkader Benchamma (Francia), Abigail Lazkoz (España), Daniel Martín Corona (España) y Pollyanna Freire (Brasil), con la concesión de de cuatro accésit.

Primer Premio, dotado con 5.000 euros JUAN CARLOS BRACHO (España, 1970), La boule de neige. Historia de un fracaso, video-animación, 2011 Segundo Premio, dotado con 3.000 euros NUNO HENRIQUE (Portugal, 1982), O llheo dos Dragoeiros, libro de artista, 2012 Accésit (por orden alfabético) ABDELKADER BENCHAMMA (Francia, 1975), s/t, 2012 ABIGAIL LAZKOZ (España, 1972), Autorretrato con hueso negro, 2012 DANIEL MARTÍN CORONA (España, 1980), Original, 2012 POLLYANNA FREIRE (Brasil, 1982), s/t, 2012

3. ME, MYSELF AND I. EXPOSICIÓN DE LOS ARTISTAS PREMIADOS Y SELECCIONADOS

«Me, Myself and I»… del ensimismamiento narcisista al individuo como el fragmento nuclear de la polis, de lo político; […] pero también «Me, Myself and I» como una extraña trinidad, una alusión psicoanalítica, mística o egotista, un símbolo, un emblema… quizá incluso una mónada, una interioridad completa y excluyente, cerrada por completo sobre sí misma pero en cuyos repliegues interiores resuena el universo entero; o tal vez el trípode donde éste se apoya, con su cielos, sus estrellas, su vacío infinito…

Óscar Alonso Molina. Fragmento extraído del catálogo de la exposición.

Como novedad, en su búsqueda por promocionar y difundir las prácticas artísticas contemporáneas y muy especialmente el dibujo, la Fundación Centenera anuncia su primera exposición en Madrid.

Bajo el mismo título «Me, Myself and I» y con motivo del IV Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba, reunirá un total de cuarenta obras de los artistas premiados y seleccionados, todas ellas propuestas artísticas relacionadas con el dibujo sin limitaciones técnicas o de soporte: obras sobre papel, libros de artista, instalaciones, video, net-art, que se exhibirán del 7 al 23 de febrero de 2013 en la Sala La Lonja, Centro Cultural Casa del Reloj de Madrid.

La muestra quedará recogida en un catálogo editado para la ocasión, con textos del comisario y crítico de arte Óscar Alonso Molina.

3.1. LISTADO DE ARTISTAS

Primer premio Juan Carlos Bracho (España, 1970)| Segundo premio Nuno Henrique (Portugal, 1982)| Accésit Abdelkader Benchamma (Francia, 1975), Pollyanna Freire (Brasil, 1982), Abigail Lazkoz (España, 1972), Daniel Martín Corona (España, 1980) Seleccionados Aggtelek (colectivo, 1982 y 1978, España), anak&monoperro (1979 y 1973, España), Tamara Arroyo (España, 1972), Luz Marina Baltasar (España, 1981), Javier Chozas (España, 1972), Daniel Chust Peters (Brasil, 1965), Ángela Cuadra (España, 1978), Democracia (colectivo, 1970 y 1970, España), Manuel Antonio Domínguez (España, 1976), Gonzalo Elvira (Argentina, 1971), Sabine Finkenauer (Alemania, 1961), Fernando García García (España, 1975), Nuno Gil (Portugal, 1983), Ana H. del Amo (España, 1977), Jimena Kato Murakami (Perú, 1979), Aleksandra Kopff (Polonia, 1982), Chico López (España, 1967), Estefanía Martín Sáenz (España, 1982), Pepe Medina (España, 1969), Quino Monje (España, 1974), Santiago Morilla (España, 1973), Teresa Moro (España, 1970), Isabel Nuño De Buen (México, 1985), Andrés Pachón (España, 1985), Francisco Javier París (España, 1968), Javier Peñafiel (España, 1964), Guillermo Peñalver (España, 1982), Javier Pividal (España, 1971), Arturo Prins (Argentina, 1972), Cristina Ramírez Bueno (España, 1981), Fernando Renes (España, 1970), Isabel Sánchez de la Nieta (España, 1987), Martin Vitaliti (Argentina, 1978), Simon Zabell (España, 1970).

3.2. OBRAS PREMIADAS

PRIMER PREMIO

JUAN CARLOS BRACHO (España, 1970) La boule de neige. Historia de un fracaso, 2011 Videoanimación. 11’, 51’’. 2011. Bluray. Master HD «La boule de neige. Historia de un fracaso es una videoanimación narrada en francés en primera persona e interpretada por un alter ego. […] el hecho de hablar a través de otro y en un idioma que no es el mío, me permite distanciarme y al mismo tiempo mostrarme sin tapujos.

Al contrario que en el resto de mis trabajos donde me retiro a tiempo (precipitando la búsqueda del espectador en su universo emotivo y sensitivo para darle sentido final a lo que ve) en esta historia soy yo el que toma la palabra.

A partir de una experiencia propia y a través del narrador, La boule de niege... se convierte en un ejercicio de reflexión y análisis sobre algunos de los temas recurrentes de mi producción. Una suerte de declaración de intenciones o de ideario estético y vital que defiende la necesidad de errar, la emoción de lo imprevisto y de dejarse seducir por la expectativa de dar con algo insospechado. »

SEGUNDO PREMIO

NUNO HENRIQUE (Portugal, 1982) O llheo dos Dragoeiros, 2012 Caja, libro de artista, ejemplar único. Acuarela sobre papel Fabriano 300, 120 páginas, 31 x 37 x 3,6 cm. El trabajo de Nuno Henrique se desarrolla entre el diseño y la escultura. Suele basarse en narrativas que tienen como objeto las especies botánicas.

En concreto, O Ilheo dos Dragoeiros surge dentro de un conjunto de obras relacionadas con la especie Dracaena Draco Draco, conocida comúnmente en portugués como «dragoeiro».

Gaspar Frutuoso, teólogo y humanista portugués del siglo XVI, cuando describe la población de Porto Santo en el manuscrito Saudades da Terra, menciona este árbol. Identifica incluso uno de los islotes como O Ilhéu dos Dragoeiros, el mismo que Nuno Henrique construye a base de curvas de nivel recortadas en papel. En él nos adentramos a medida que pasamos las páginas de su libro de artista.

Inspirado por los mapas físicos y por la isometría (la representación de altitud por medio de la escala cromática), Nuno Henrique (Natural de Porto Santo, en las islas Madeira) aplica acuarela a las páginas, tomando como referencia la aridez que recogía Gaspar Frutuoso en sus escritos.

ACCÉSIT

Abdelkader Benchamma. Mazamet (Francia), 1975 Maquette (sculpture), 2012 Tinta, carboncillo, bolígrafo sobre papel, 130 x 90 cm En el trabajo de Abdelkader Benchamma, la cuestión de la gravedad es esencial pues se relaciona con la cuestión de la existencia, ésa de estar en pie, de cómo nos mantenemos en pie: la que hace al hombre.

El dibujo Maquette (sculpture), se desarrolla a partir de un lugar de la hoja para buscar su propia forma. No se concibe como un borrador previo, sino que se construye progresivamente encontrando su sujeto: el de una materia indeterminada, en proceso de construcción o ya en ruinas. El pedestal proporciona peso y gravedad, es él quien sugiere un objeto real en tres dimensiones.

Esta pieza utiliza el vocabulario formal de la construcción: grillajes, paneles de madera, bandas, clavos, etcétera. Poniendo en relación la construcción del dibujo con el trabajado que realiza un escultor.

ACCÉSIT

ABIGAIL LAZKOZ Bilbao (España), 1972 Autorretrato con Hueso Negro, 2012 Tinta pigmentada y caseína sobre papel, cartulina, madera, metacrilato, escultura africana, 139 x 102 cm

La felicidad como neurosis representa en la obra de Abigail Lazkoz una expresión optimista y humorista de la imposibilidad de alcanzar la felicidad. Su obra se detiene precisamente en la incapacidad humana para resolverse en lo paradójico de su propia existencia.

Autorretrato con hueso negro es un cuento a medio camino entre lo abstracto y la figuración que recrea los paseos diarios de la artista por Nueva York. En uno de ellos recoge un montón de huesos, que han pasado a formar parte de esta obra.

El palo «hueso de figuración distraída» complementa conceptual y físicamente, las líneas y manchas negras habituales de los dibujos sobre papel. También al marco, que en este caso se multiplica por tres. La interacción de todos estos elementos ofrece una visión expandida de las reflexiones formales de la artista, ocupándose del dibujo desde lo tridimensional.

ACCÉSIT

Daniel Martín Corona Madrid (España), 1980 Original, 2012 Vídeo en loop, 2' 30''

Original forma parte de un proyecto que utiliza las tintas especiales, marcas de agua, confeti, filamentos de seguridad u hologramas que entre otros elementos estandarizados se usan para evitar la falsificación de documentos como pasaportes, billetes o diplomas.

En Original, los protagonistas son los guillochés o rosetas de seguridad, una técnica decorativa de grabado en la cual un patrón de diseño repetitivo y complejo es grabado mecánicamente con gran precisión.

En un contexto en el que el objeto único está en crisis, el artista busca construir un dibujo-guilloché (en constante movimiento) con la única intención de hacerlo irreproducible e infalsificable. Se trata de una certificación personal con una intención completamente irónica.

ACCÉSIT

Pollyanna Freire Brasil, São Paulo, 1982 Sin Título, 2012. Técnica mixta. Guache sobre papel, barro, pasta de modelar y madera. Dimensiones variables. Pequeñas piezas tridimensionales del tamaño de una mano se presentan adheridas a la pared. Se podría decir que la diversidad es la principal característica del conjunto, patente en los materiales, colores y tratamientos de los mismos. Existe una característica que otorga a los elementos condición de grupo: todos ellos obedecen al plano vertical de la pared. Cuando una de las perspectivas se vuelve inaccesible, la tridimensionalidad queda prácticamente anulada, como si cada elemento se presentase posado sobre una hoja de papel en blanco.

3.3. OBRAS SELECCIONADAS

La exposición «Me, Myself and I» comprende una amplia mirada sobre el dibujo actual.

Son muchas las vertientes, tanto en la técnica como en los conceptos, que pueden apreciarse en esta exposición, resultado de la selección del IV Certamen de Dibujo Contemporáneo que organiza la Fundación Centenera.

Dentro de las obras con una intención de intervenir el espacio, se encuentra Refugio de Pepe Medina, quien construye un espacio efímero sin ubicación definitiva, un hogar-maleta donde vivir dibujando, resistir y conspirar. Desde otro punto de vista Santiago Morilla en el video Por donde habéis venido/To where you came from documenta la elaboración de un enorme agroglifo de 230 x 75 metros creado a través del dibujo de los surcos de un tractor sobre un campo de labranza con la ayuda de agricultores. El artista ahonda en la capacidad de redefinir la productividad o capitalización de los procesos creativos para iniciar la rebelión personal.

Otras intervenciones, más cercanas a las alteraciones y vinculadas en este caso con el dibujo digital, son las propuestas por Andrés Pachón en la rotoscopia Sombras de Nueva Guinea, en la que redibuja fotograma a fotograma una sombra sobre vídeo digital (a partir del documental de Robert Gardner, Dead Birds) para conseguir un efecto ficticio acorde con la fantasía de un mundo exótico y tribal existente en el imaginario occidental; y Quino Monje con Dimensión desplazativa de la cognición: Esquema Neoténico, mostrando tres imágenes de un individuo cuyo esquema neoténico ha sido sometido a una serie de alteraciones morfológicas que desplazan su semblante original.

Javier Chozas nos presta una pieza de net-art, una aplicación que analiza en tiempo real las apariciones de las palabras «yo», «mi», «mío» y «conmigo» en una cuenta de Twitter y convierte mediante un algoritmo el mensaje en un rectángulo blanco, gris o negro, abordando el proceso de disociación de la identidad nacido bajo el amparo de las redes sociales. Democracia juega también con la identidad a través de la estética de una subcultura urbana específica: el parkour; utilizan su lema «Ser y Durar», su imagen gráfica con stencil y su ropa carcterizada por el uso de sudaderas bordadas, para proponer una relectura de la identidad comunitaria no estandarizada. Jimena Kato Murakami nos remite a la vestimenta de los monarcas y las clases acomodadas en España y Flandes durante el siglo XVII en Ruff/Gola. Una prenda emblemática, signo de distinción que representa a partir de un objeto banal y desechable como la envoltura de una magdalena realizada en papel de patronaje plegado a mano. En un plano más introspectivo, Manuel Antonio Domínguez crea una lona de papel que incluye la frase La gente piensa de mi cosas, palabras que dan título a la obra. El enunciado se relaciona asimismo con su trabajo sobre los estereotipos de la masculinidad y la inseguridad.

En referencia a la psique, Aleksandra Kopff hace una interpretación de Eileon como una forma aislada, representada como un cerebro visceral. Para esta artista el trazo es la marca del camino en la búsqueda de un resultado, la necesidad de una respuesta. De manera similar, los dibujos de Fernando Renes recogen como un sismógrafo su estado de ánimo. The Fernando Renes Experience sería a su vez el título de un posible disco, inspirado en una de las bandas de Jimi Hendrix, The Jimi Hendrix Experience, uno de sus artitas más admirados. Siguiendo con los vínculos de la música, bajo la apariencia de un collage sobre dibujo, Fernando García García realiza la serie Homenaje a Stuart Sutcliffe en la cual nos descubre al bajista y miembro fundador de The Beatles que decidió renunciar al grupo para satisfacer su inclinación por la pintura; esta obra pertenece la serie Las Obras Revisitadas, una constante revisión de trabajos anteriores. Simon Zabell se inclina por la interpretación de la vida y las composiciones de un modesto músico hawaiano en Me, Ernest Ka'ai. El resultado son líneas de cortes con láser formando una tipografía. La tipografía unida al dibujo está presente en obras como la de Javier Pividal, fruto de la investigación entre las implicaciones escritura/texto/palabra y cuerpo, crea una tipografía propia, en oposición al esquema tradicional de negro sobre blanco y dentro de su proyecto Écrire en blanc «Escribir en blanco». A su vez, Ana H. del Amo desarrolla su propuesta a partir de la letra «Y» del «yo» que aparece como caligrafía fantasma, invertida, como tipografía escondida formada por una estructura geométrica con listones de madera y óleo para lograr una estructura móvil.

Frente a esta estructura móvil, encontramos eI método inmutable de trabajo de Daniel Chust Peters quien construye reproducciones de su taller. En Air Force One, arquitecturas humanas el taller se convierte en un centenar de individuos. Entre la arquitectura y el urbanismo y sus similitudes entre el interior del cuerpo humano y las cartografías, Isabel Sánchez de la Nieta fusiona placas radiográficas con dibujos y mapas de Madrid, su ciudad natal. Ángela Cuadra investiga la frontera entre nuestro yo íntimo y el mundo exterior. En Locus Solus muestra las casas prototípicas de la modernidad, casas de cristal o con la característica ventana panorámica lecorbusierana, que están absolutamente abiertas hacia el exterior a la vez que tienen algo de cluster, de estructura encerrada en sí misma. Teresa Moro entra en el interior de la casa con 3 camas, imágenes de las camas que ciertas revistas de decoración atribuyeron a los artistas John Currin y Louise Bourgeois y al galerista Enrico Navarra, recurre al poder evocador del mobiliario y acerca al carácter de sus propietarios.

Historias con ciertas referencias autobiográficas se encuentran en el libro de artista Cuaderno Romano I de Tamara Arroyo, formado por sus primeras impresiones durante su actual residencia en la ciudad de Roma para intentar recrear cómo se conocieron sus padres y construir imágenes inexistentes de este periodo. De otro modo, Aggtelek saca a la luz una serie de notas de un proyecto jamás realizado que se originó a partir de una invitación de la galerista Soledad Lorenzo. Fiel al lenguaje del cómic, Martín Vitaliti en # 67 realiza una secuencia lineal a partir de tres viñetas de diferentes cómics, en ellas dos personajes se abrazan esperando un reencuentro en un juego ambivalente entre los conceptos de presencia, ausencia o soledad.

«Dibujar es una manera de pensar. El dibujo es una idea de un objeto” son las palabras de Sabine Finkenauer en cuyo tríptico 3 sombras, hay tres símbolos que encierran tres ideas: un ataúd, una flor y un rectángulo.

anak&monoperro exponen sus ideas a través de una épica simbólica. Representan la declaración de su Monarquía Absoluta en La Monarquía del Tiempo, que forma parte de lo que llaman Animismo Urbano, un tipo de conexión con el origen del poder, una revolución permanente.

4. SELECCIÓN DE IMÁGENES

Juan Carlos Bracho (detalle) Ana H. Del Amo Fernando Renes Quino Monje

Nuno Henrique anak&monoperro Fernando García Santiago Morilla

Abigaill Azkoz Ándres Pachón Manuel Antonio Domínguez Tamara Arroyo

Pollyanna Freire(detalle) ngela Cuadra Martin Vitaliti (detalle) Teresa Moro

Aggtelek Daniel Chust Peters Pepe Medina Simon Zabell (detalle)

FUNDACIÓN CENTENERA

EXPOSICIÓN «Me, Myself and I» IV Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba. 6 FEBRERO INAUGURACIÓN 19,00h. 7 - 23 de FEBRERO 2013 Sala La Lonja, Centro Cultural Casa del Reloj, Madrid. Paseo de la Chopera, 10 (junto a Matadero). Metro Legazpi. Lunes a sábado de 10-14h y 17-20h. www.fundacioncentenera.org

Más información sobre los artistas seleccionados en los certámenes de dibujo y los

catálogos de las ediciones anterior desde la web www.fundacioncentenera.org

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