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DOSSIER DE PRENSA

Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 2

PRESENTACIÓN Las peregrinaciones siempre han sido una realidad común en todas las religiones, ya sean a La Meca, Chardham Yatra, Kumbhamela, Benarés, Tierra Santa, El Rocío, Jerusalén, Roma, El Vaticano o Santiago de Compostela. En la mayoría de las ocasiones están relacionadas con los lugares de sepulcros de profetas, apóstoles o sacerdotes de cada una ellas. Tras el descubrimiento a principios del siglo IX de los restos de Santiago el Mayor en Compostela, decapitado por orden de Herodes Agripa, se inician las peregrinaciones hacia Finis Terrae (el fin de la Tierra), configurándose una línea de unión entre los creyentes cristianos de toda Europa. Miles de fieles peregrinan al santo lugar. Para hacer más cómodo y viable el recorrido se construyen caminos, una red viaria diversa, se desarrollan mercados, se levantan iglesias, se habilitan albergues y hospitales. De la ruta jacobea surge una nueva economía, antecesora del turismo moderno, relacionada además de con lo religioso, con expresiones arquitectónicas, pictóricas, escultóricas, artísticas y musicales, riqueza que se mantiene en la actualidad, siendo reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1993 y unos años antes, en 1987, por el Consejo de Europa, declarándola como Primer Itinerario Cultural Europeo. Existen varias rutas y caminos perfectamente enmarcados en nuestro país que llevan a Santiago de Compostela. Los más conocidos y populares son los utilizados por los peregrinos europeos a través de los Pirineos, el franco-navarro y la franco-aragonés. Es precisamente en este último donde tiene lugar el Festival Internacional En el Camino de Santiago, que este año cumple su vigesimosegunda edición, impulsado y desarrollado por la Diputación Provincial de Huesca, que se ha convertido en una referencia obligada de la Música Antigua a nivel internacional, visualizando el valor del riquísimo patrimonio arquitectónico y cultural de la zona donde se desarrolla. En la edición de este año, a la habitual conjunción de música, teatro y mercado medieval, se unen una serie de actividades con motivo del XX aniversario de la Declaración de la UNESCO Patrimonio de la Humanidad al Camino de Santiago. Todas ellas se desarrollarán del 8 de agosto al 6 de septiembre en las localidades oscenses de Santa Cruz de Serós, Hecho, Berdún, Bailo y Jaca. Sonatas de Händel y música instrumental en la corte portuguesa, Misa con textos del Cantar de los Cantares intercalada con la lectura del Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz y canciones medievales, cristianas y musulmanas, para celebrar a los profetas Mahoma y Jesucristo. Tonos, villancicos, toques, aromas, cantares y tañidos, junto a la música organística del Barroco europeo y la barroca propiamente española, se darán cita durante el festival interpretadas por artistas muy reconocidos de la escena musical española e internacional. Patrimonio tangible e intangible en escenarios excepcionales como la Iglesia de Santa María en Santa Cruz de Serós, declarada Monumento Nacional en noviembre de 1931 y Bien de Interés Cultural en 2005, gótico es el origen de la dedicada a Santa Eulalia en Berdún, de origen románico es la de San Martín en Hecho, románica también es la Catedral de Jaca; la iglesia del Carmen de esta misma localidad está presidida por un retablo barroco del siglo XVII, mientras su Cuidadela fue construida a finales del siglo XVI. Un riquísimo patrimonio a disposición de la música para disfrute de todos. Precisamente el casco histórico de Jaca se transformará en un Mercado Medieval en torno a las plazas de la Catedral, Biscós y Marqués de la Cadena, y el municipio de Bailo acogerá el Festival de Teatro de Calle. Una vez más, la Diputación Provincial de Huesca y los diferentes municipios participantes, vuelven a apostar por la cultura como centro de una política de equilibrio económico-cultural muy determinada, que ha permitido que la provincia sea reconocida y visitada por cada vez más ciudadanos de las más diversas procedencias, dando a Huesca la mayor visibilidad.


PROGRAMA 8 AGOSTO LUDOVICE ENSEMBLE PÁGINA 5 Música instrumental en la corte portuguesa de Doña María I

Iglesia de Santa María (Santa Cruz de la Serós)

9 AGOSTO BEGOÑA OLAVIDE Y PEDRO ESTEVAN PÁGINA 7 Toques y aromas del tiempo

Iglesia de San Martín (Hecho)

10 AGOSTO AL AYRE ESPAÑOL PÁGINA 10 To all Lovers of Musick

Las sonatas Op. 5 de G.F. Händel Catedral (Jaca)

11 AGOSTO ENSEMBLE SARBAND PÁGINA 12 The Perfect Light

Canciones medievales, cristianas y musulmanas para celebrar el nacimiento de los profetas Mahoma y Jesucristo. Palacio de Congresos (Jaca)

12 AGOSTO LUIS PEDRO BRÁVIZ PÁGINA 15 El arte de la variación en la música organística del Barroco europeo

Iglesia de Santa Eulalia (Berdún) 13 AGOSTO NUEVO SARAO PÁGINA 17 El Sarao de la Chacona

Joan Araniés Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y cuatro voces. (Roma, 1624) Iglesia del Carmen (Jaca)

14 AGOSTO DOMINIQUE VISSE Y NICOLAU DE FIGUEIREDO PÁGINA 20 Musick for a While

Iglesia del Carmen (Jaca) 15 AGOSTO DANIEL OYARZÁBAL Y DAVID SAGASTUME PÁGINA 24 Las dos Hesperias

Iglesia de Santa María (Santa Cruz de la Serós) 16 AGOSTO CAPILLA RENACENTISTA MICHAEL NAVARRUS DE LA CORAL DE PÁGINA 27 CÁMARA DE NAVARRA

Misa Vidi speciosam y motetes con textos del Cantar de los Cantares Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Lectura intercalada del Cántico espiritual de San Juan de la Cruz (1542-1591) Iglesia de San Martín (Hecho)

17 AGOSTO DÚO ORPHEO PÁGINA 31 Cantares y tañidos

Ciudadela (Jaca)


16 Y 17 AGOSTO FESTIVAL DE TEATRO DE CALLE PÁGINA 33 Bailo 30 Y 31 AGOSTO MERCADO MEDIEVAL Y 1 SEPTIEMBRE Calles de Jaca PÁGINA 34 3 AL 6 SEPTIEMBRE NOCHES DEL CAMINO PATRIMONIO MUNDIAL PÁGINA 35 Jaca (diferentes espacios)

HORARIO DE CONCIERTOS: 22.30 h. TODA LA INFORMACIÓN EN: www.festivalcaminosantiago.com ORGANIZA: DIPUTACIÓN DE HUESCA COLABORAN: AYUNTAMIENTO JACA COMARCA DE LA JACETANIA GOBIERNO DE ARAGÓN CON EL APOYO DE: OBISPADO DE JACA AYUNTAMIENTO DE SANTA CRUZ DE LA SERÓS AYUNTAMIENTO DE BERDÚN AYUNTAMIENTO DE HECHO AYUNTAMIENTO DE BAILO GABINETE DE COMUNICACIÓN Y PRENSA: TIERRA AC E-mail: [email protected] Carlos Gurpegui: 678 547 680 Eva Magaña: 678 547 679


LUDOVICE ENSEMBLE Música instrumental en la corte portuguesa de Doña María I

8 agosto _ Iglesia de Santa María (Santa Cruz de la Serós)

El Ludovice Ensemble es un grupo especializado en la interpretación de la Música Antigua con sede en Lisboa y que fue creado en 2004 por Fernando Miguel Jalôto y Joana Amorim, con el objetivo de divulgar el repertorio de cámara de los siglos XVII y XVIII a través de interpretaciones, según la praxis histórica y con instrumentos antiguos. El Ludovice Ensemble destaca por la elevada calidad musical de sus interpretaciones, la coherencia de su proyecto artístico y la innovación de sus programas y propuestas, uniendo invención y pasión a la atención en los fundamentos históricos y científicos de sus criterios interpretativos. Especializado en la ejecución de obras de la escuela francesa y alemana, el Ludovice Ensemble no deja, sin embargo, de revisar frecuentemente la herencia musical portuguesa, italiana e inglesa. El nombre del grupo rinde homenaje al arquitecto y orfebre alemán Johann Friedrich Ludwig (1673-1752), conocido en Portugal como João Frederico Ludovice. Ludwig trabajó en Alemania y en Italia, antes de entrar al servicio de D. João V, para el que proyectó el Palacio-Convento de Mafra entre otras muchas obras. El carácter dinámico, inventivo y ecléctico de su obra, combinando diversas ascendencias y estilos e influenciando los destinos del Arte Barroco Portugués, son una fuente constante de inspiración y referencia para el Ludovice Ensemble. Este grupo reúne, además de sus fundadores, a algunos de los mejores intérpretes portugueses con formación específica en la Música Antigua, a la par de artistas extranjeros de excepcional calidad, no solo en el área de la Música Antigua sino también en el de la Danza y en el de la Representación Teatral. El Ludovice Ensemble se ha presentado ya en los festivales más importantes de Portugal: Mafra, Leiria, Alcobaça, Aveiro, Óbidos, Évora, Oporto y Lisboa, entre otros, así como también en los festivales internacionales de Amberes (Bélgica) y Daroca (España). Su álbum, con cantatas barrocas francesas lanzado en 2012 para el sello franco-belga Ramée/Outhere, ha obtenido excelentes críticas en la prensa especializada.


Programa

LUDOVICE ENSEMBLE Música instrumental en la corte portuguesa de Doña María I

Pedro António Avondano (Lisboa, 1714 - 1782) Trio I à Violino, Flauto e Violoncello tutti obligatti

Allegro Comodo su il Cantabile - Andantino - Allegro con Spirito

David Perez (Nápoles, 1711 - 1778) Trio à Flauto, Violino e Basso

Andante – Minuetto

José Palomino (1755-1810) Duetto per Cembalo e Violino

Allegro con Spirito - Andante un poco - Rondo, Allegretto

Pedro António Avondano 3 "Lisbon Minuets"

II

Pedro António Avondano Trio II à Violino, Flauto e Violoncello tutti obligatti

Allegro - Largo ma non molto - Moderato, tempo di minuetto

Nicolo Jommelli (1714-1774) Sonata a tre

Spirituoso - Andante – Allegro

Pedro António Avondano 3 "Lisbon Minuets"

Formación:

Fernando Miguel Jalôto: clavecín y dirección Joana Amorim: flauta travesera Adriana Alcaide: violín barroco

Diana Vinagre: violonchelo barroco


BEGOÑA OLAVIDE Y PEDRO ESTEVAN Toques y aromas del tiempo

9 agosto _ Iglesia de San Martín (Hecho)

BEGOÑA OLAVIDE - canto y salterio Es pionera en la recuperación e interpretación del salterio, instrumento de cuerda muy representativo en la música medieval europea. Obtiene el título superior de flauta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y realiza cursos de especialización de música antigua en España, Holanda y Yugoslavia. Asimismo profundiza en Marruecos sus conocimientos de canto, qanún y teoría de la música andalusí-magrebí. Ha trabajado en diferentes ámbitos del arte musical participando en producciones de cine, teatro y documentales con Carlos Saura, Adolfo Marsillach, José María Forqué, J.P. de Aguilar y Servando Carvallar, así como en grabaciones de discos y conciertos como solista invitada con la Orquesta Nacional de España, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Madrid, La Capilla Real de Madrid. Con grupos y solistas de música antigua como Alla Francesca, Atrium Musicae, SEMA, Hesperion XXI de Jordi Savall, Micrologus, Patrizia Bovi y Pierre Hamon; también de música contemporánea, de fusión y étnica como: Arabesque y Samira Kadiri, Vanessa Paloma, Luis Delgado, “Babia” de Luis Paniagua, Javier Bergia, Emilio Cao, Pedro Estevan, etcétera.

Fue fundadora del grupo Cálamus, que en su momento supo acercar la tan olvidada cultura andalusí al panorama musical español. Desde 1994 dirige el grupo Mudéjar, especializado en música antigua y tradicional española. Trabaja desde el año 2004 con el músico marroquí Omar Metioui y su orquesta Rawâfid, donde interpretan el repertorio musical andalusí.


De 2005 a 2012 ha estado viviendo en Tánger investigando sobre la música tradicional y clásica de Al-Ándalus. Durante este período ha trabajado en la organización de numerosas manifestaciones culturales en la sede de “Confluences Musicales”, destacando el festival Tarab Tanger de músicas tradicionales del mundo, del cual ha sido cofundadora y directora artística. Con su marido, el luthier Carlos Paniagua, colabora en numerosas actividades relacionadas con la investigación y recuperación de instrumentos musicales tradicionales y medievales. Juntos han organizado la exposición de instrumentos con titulo “La tradición musical Hispano-Árabe”, que se ha llevado a cabo en las principales ciudades de Marruecos. Realiza conciertos por todo el mundo, desde Estados Unidos, Canadá y Sudamérica a Japón, países árabes, Israel y toda Europa. PEDRO ESTEVAN – percusión Cursó los estudios de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, especializándose en música contemporánea y siendo miembro fundador del Grupo de Percusión de Madrid. Amplió estudios con Sylvio Gualda, con el maestro senegalés Doudou Ndiaye Rose y con Glen Vélez. Convencido músico freelance, formó parte de diversos grupos de jazz, trabajó como «músico de sesión» y creó La Orquesta de las Nubes –junto con María Villa y Suso Sáiz– y los grupos Rarafonía y Pan-Ku Percusión. Ha colaborado con la Orquesta de RTVE, la Orquesta Gulbenkian, el Grupo Koan, el grupo de música fonética Glotis, la Orchestra of the 18th Century, la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Grupo LIM, Les Saqueboutiers de Toulouse, The Paul Winter Consort, el Grupo Círculo, la Camerata Iberia, AnLeuT Música, Accentus, Sinfonye, Ensemble Baroque de Limoges, The Harp Consort, Mudéjar, Ensemble Kapsberger, La Real Cámara, Al Ayre Español, Orphenica Lyra, Orquesta Barroca de Sevilla y L’Arpeggiata. Como solista ha dado conciertos con la Orquesta de Cámara Nacional de España y la Orquesta Reina Sofía. Ha participado en el festival Milano-Poesia, en el 4th Biennial Festival of Music de Brisbane, Nafarroako-Jaialdiak y en diversos ciclos de música actual con programas exclusivamente de percusión. Asimismo ha dado conciertos utilizando las «esculturas sonoras» de los hermanos Baschet. Ha intervenido en diversos montajes teatrales de Lluís Pasqual y de Nuria Espert. Ha compuesto la música para «Alesio» de I. García May y para «La Gran Sultana» de Cervantes, con dirección de Adolfo Marsillach. Ha sido director musical en el montaje de «Le Chevalier d’Olmedo» de Lope de Vega, dirigido por Lluís Pasqual para L’Odeon-Theatre de L’Europe. Ha grabado para radios y televisiones en España, Francia, Reino Unido, Noruega, EE.UU., Canadá, Australia y ha participado en más de 100 discos, destacando sus trabajos propios: Nocturnos y Alevosías y El Aroma del Tiempo. Colaboró en el disco de Paul Winter que obtuvo un Grammy en 1993. Desde 1986 trabaja con Jordi Savall, participando en la mayoría de los programas de Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations. Colabora habitualmente con Laberintos Ingeniosos y Accademia del Piacere. Es profesor de Percusión Histórica en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya).


Programa

BEGOÑA OLAVIDE Y PEDRO ESTEVAN Toques y aromas del tiempo

Cantigas de amigo de Martin Codas (s. XIII)

Ondas do mar do Vigo y Mandad’ei comigo

Chansonnier du roi de Teobaldo I de Navarra (s. XIII) Amours me fait comencier y Estampie

Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio (s. XIII)

A virgen Madre de Nostro Sennor (cantiga 41)

Canciones de la tradicón musulmana de Al-Ándalus en Marruecos Rifqan ´Ala Qalbi / Sayyidi / Yul Yul (Al-Shushtarî de Guadix, s. XIII)

Canciones de la tradición sefardí en Marruecos

La novia destrenza el pelo (coplas de novia) Yo me levantara un lunes (romance)

Formación:

Begoña Olavide: canto y salterio Pedro Estevan: percusión


AL AYRE ESPAÑOL To all Lovers of Musick – Las sonatas Op. 5 de G.F. Händel

10 agosto _ Catedral (Jaca)

Al Ayre Español fue fundado en 1988 con el propósito de recuperar y poner en valor la música barroca española y hacer frente a los tópicos que por aquel entonces la rodeaban. Desde entonces la ingente labor de recuperación de este patrimonio, que ha llevado a cabo Eduardo López Banzo y sus coloristas interpretaciones que aúnan rigor y excelencia, han sido internacionalmente reconocidas y el Gobierno de España lo refrendó concediendo al conjunto el Premio Nacional de Música en el año 2004. Entre las últimas actuaciones cabe destacar las realizadas en la Filarmónica de Berlín, con un programa de música española y J.S. Bach, y la Temporada de Ibermúsica de Madrid, con las Sinfonías 40 y 41 de W.A. Mozart. En 2012, dentro de su programa de recuperación de partituras emblemáticas del repertorio europeo, estrenaron en primera audición mundial con instrumentos de época el oratorio Il martirio di Santa Teodosia de A. Scarlatti. La última interpretación de la obra, en el imponente marco de la Laeiszhalle de Hamburgo, obtuvo un resonante éxito. Por otra parte su última grabación discográfica, una selección de los Grand Concertos Op. 6 de G.F. Händel, fue acogida con gran entusiasmo por la crítica de todo el mundo, que ha destacado la novedosa visión que Al Ayre Español ha aportado a esta célebre obra. Este año 2013 se cumplen 25 años de la presencia de Al Ayre Español en los escenarios. Para celebrarlo, en abril se estrenó su versión de Le quattro stagioni de Vivaldi, en mayo se realizó una gira con la ópera Agrippina de G.F. Händel que se interpretó en el Théâtre des Champs Elysées de París y el Auditorio Nacional de Madrid. En el verano acometerán la integral de las Sonatas Op. 5 de Händel en una gira por Suiza; en diciembre se estrenará un proyecto de recuperación de música española para el Centro Nacional de Difusión Musical, Tesoros de América, en concreto una nueva entrega de las hermosas cantadas del madrileño José de Torres, que desde la fundación del conjunto ha sido, junto al aragonés José de Nebra, uno de sus compositores más apreciados y frecuentados. Al Ayre Español cuenta con el patrocinio del Gobierno de Aragón, Ibercaja e Industrias Químicas del Ebro; la colaboración de Heraldo de Aragón y mantiene un acuerdo de residencia con el Auditorio de Zaragoza. La orquesta es Embajadora de Zaragoza desde el año 2011.


Programa

AL AYRE ESPAÑOL To all Lovers of Musick

Las sonatas Op. 5 de G.F. Händel (Londres, 1739)

Parte I

Sonata op. 5 nº 1, en La mayor Andante – Allegro – Larghetto – Allegro–Gavotte

Sonata op. 5 nº 3, en Mi menor

Andante larghetto – Allegro – Sarabande – Allemande – Rondeau – Gavotte

Sonata op. 5 nº 4, en Sol mayor Allegro – A tempo ordinario – Allegro non presto – Passacaille – Guigue – Menuet

Parte II

Sonata op. 5 nº 6, en Fa mayor

Largo – Allegro – Adagio – Allegro – Menuet

Sonata op. 5 nº 7, en Si bemol mayor Larghetto – Allegro non presto – Adagio – Allegro – Gavotte – Menuet

Sonata op. 5 nº 2, en Re mayor

Adagio – Allegro – Musette – Marche – Gavotte

Sonata op. 5 nº 5, en Sol menor Largo – Come alla breve – Larghetto – A tempo giusto – Air – Bourrée

Formación:

Farran James: violín 1 Pedro Luis Arteche: violín 2

James Bush: violonchelo Francisco Aguiló: violone

Juan Carlos de Mulder: archilaúd

Director y clave: Eduardo López Banzo


ENSEMBLE SARBAND The Perfect Light

Canciones medievales, cristianas y musulmanas para celebrar el nacimiento

de los profetas Mahoma y Jesucristo.

11 agosto _ Palacio de Congresos (Jaca)

No sólo los cristianos celebran la fiesta del nacimiento. En la literatura Mevled encontramos “Ha nacido”. A pesar de que los islamistas ortodoxos rechazan la adoración personal del profeta Mahoma, son numerosas las legendarias historias que se cuentan sobre su nacimiento y muchos musulmanes celebran en familia esta fiesta del nacimiento. En estas fechas la gente come y reza junta, cantan y leen del Corán la historia del Nacimiento del Profeta, que está estrechamente entrelazado con el concepto de la luz, que fue la que le trajo al mundo. Por esta razón, mezquitas, espacios públicos y viviendas se adornan con velas y luces a la vez que se quema incienso. Las relaciones textuales y contextuales entre la narrativa de nacimiento del Profeta musulmán y el Hijo de Dios cristiano son notables: La aparición del Arcángel Gabriel, la “Luz del Mundo”, el viaje a lomos de un burro. Pero también otros signos celebrando el Adviento (la “llegada”) de dos fundadores de religiones –luces y velas, incienso, la lectura de la narración del nacimiento– muestran la cercana conexión espiritual. En el siglo VIII, el historiador árabe Ibn Ishaq informa sobre Mahoma: “Un día algunos de sus compañeros pidieron al Profeta que les hablara de él mismo. Él aceptó y dijo: Yo soy la oración de mi padre Abraham y la buena nueva de mi hermano Jesús”. El Ensemble Sarband relata los dos advientos en cuentos y canciones que proclaman la gozosa expectación de los dos nacimientos, sin olvidar las alabanzas a las madres de los líderes de las dos religiones, Amina y María.


Programa

ENSEMBLE SARBAND The Perfect Light

Gregorian Antiphon on Praesentatio Mariae (Ms. Copenhagen 13)

Sura: Maryam 19.16-21

Gregorian Antiphon on Conceptio Mariae

(Ms. Copenhagen 13)


Gregorian Antiphon on Assumptio Mariae (Ms. Copenhagen 13)


Gregorian Antiphon on Assumptio Mariae

(Ms. Copenhagen 13)

Koran-Sure: Maryam 19.30-34

Da ciel venne messe novello Lauda, Codex Cortona (Italy, s. XIV)

Bel fiore danca (“Lovely Flower is Dancing”)

Istampita: instrumental piece (Italy, s. XIV)

Gülsen-i raz (“Mystic Rose Garden”) Pesrev: instrumental piece (Persia, s. XV)

Ey Hüdâ’dan Lütf-u Ihsan isteyen

Spiritual Song in the mode Ussak (traditional Turkish)

Regina Sovrana Lauda, Codex Cortona (Italy, s. XIV)

Alemler nura garkoldu Muhammed dogdugu gece

Spiritual Song in mode Rast, Yunus Emre (Turkey, † c. 1321)

O divina virgo flore Lauda, Codex Cortona (Italy, s. XIV)

Çalap nurdan yaratmis canini Muhammed’in

Spiritual songs in mode Hicaz (Turkey, Yunus Emre, † c. 1321)


Gloria in Cielo Lauda, Codex Cortona (Italy, s. XIV)

Nur-i Cemali (“Perfect light”) / Ma’il oldum

Spiritual songs in mode Hicaz (Turkey, Yunus Emre, † c. 1321)

Formación:

Vladimir Ivanoff: Director musical

Miriam Andersén (Suecia): soprano y arpa gótica Mustafa Dogan Dikmen (Turquía): tenor y ney

Susanne Ansorg (Alemania): viella Celaleddin Biçer (Turquía): ney y qanun (salterio)

Metin Erkus (Turquía): derviche giróvago Vladimir Ivanoff (Alemania/Bulgaria): percusión y laúd


LUIS PEDRO BRÁVIZ El arte de la variación en la música organística del Barroco europeo

12 agosto _ Iglesia de Santa Eulalia (Berdún)

Natural de Hecho (Huesca), realiza la carrera de órgano en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, con el maestro aragonés José Luis González Uriol, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Posteriormente continúa su formación con la profesora Montserrat Torrent durante los años 2001-2006, y realiza diversos cursos de perfeccionamiento con diferentes maestros: Michael Radulescu (Viena), Hubert Meister (Munich), Giancarlo Parodi (Italia), Jan Willem Jansen (Toulouse), Naji Hakim (París). En calidad de solista, participa en los principales festivales organísticos españoles, así como en Francia e Italia, y colabora con diversas agrupaciones camerísticas y corales: Grupo Enigma (Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza), Antigua Capilla Hispana, Orquesta Tutti, Orquesta de Cámara de Huesca, etcétera. En el año 2001 obtiene el diploma de Postgrado y Especialización en Música Antigua para Tecla, organizado por el Departamento de Musicología “Milá i Fontanals” del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Barcelona. Activo compositor, estudia con la catedrática y compositora Teresa Catalán, figurando en su catálogo obras para todo tipo de formaciones, destacando su obra para orquesta de cámara Cinco palabras, estrenada y grabada por el Grupo Enigma, (Compositores Aragoneses, 2004); Lo Cierzo, obra obligada en el 38º Certamen Coral de Ejea de los Caballeros; tríptico sobre Bendita y alabada sea para la inauguración del nuevo órgano mayor de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar; El ángel dormido, para órgano, publicada por la editorial austriaca Döblinger en el volumen “Nuovi Fiori Musicali”, colección de obras de diferentes compositores europeos; Setiembre, encargo del grupo Enchiriadis para el Gran Premio Nacional de Canto Coral, etcétera. Ha asistido a cursos de composición impartidos por los creadores Manfred Trojahn (Alemania), David P. Graham (Alemania), William Sweeney (Escocia), Cristóbal Halffter, Agustín González Acilu, Ramón Barce, Luis de Pablo, Carmelo Bernaola, José Luis Turina, etcétera. Titulado superior en órgano, clavecín y composición, en la actualidad es profesor numerario de órgano en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.


Programa

LUIS PEDRO BRÁVIZ El arte de la variación en la música organística del Barroco europeo

Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627) Ensalada

Dietrich Buxtehude (1637-1707)

Confío en mi Dios amado BuxWV 179 (Allemande-Double, Sarabande, Courante, Gigue)

Johann Caspar Kerll (1627-1693)

Passacaglia

Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) Canto llano de la Inmaculada Concepción (Todo el mundo en general)

Síguense Tres Glosas sobre el Canto Llano de la Inmaculada Concepción

Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1670-1746) Chaconne in F

Pablo Bruna (1611-1679)

Tiento de 2º tono “Sobre la Letanía de la Virgen”

Joan Cabanilles (1644-1712) Xácara

J. J. Froberger (1616-1667)

Suite auff Die Maÿerin

Jusepe Ximénez (1601-1672) Batalla de Sexto Tono

Formación:

Luis Pedro Bráviz Coarasa: órgano


NUEVO SARAO El Sarao de la Chacona

Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y cuatro voces (Roma, 1624)

Joan Araniés

13 agosto _ Iglesia del Carmen (Jaca)

El Sarao de la Chacona: Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y cuatro voces (Roma, 1624), es una producción musical impulsada por el SCT Laboratorio de Musicología de la Universitat de Lleida y el Festival de Música Antiga dels Pirineus, con el objetivo de contribuir a la recuperación del patrimonio musical catalán y, al mismo tiempo, poner de relieve la capacidad y el compromiso de ambas instituciones en la transferencia de conocimiento que genera la investigación musicológica en la sociedad. El espectáculo fue presentado al público como producción propia en la primera edición del FeMAP en el verano de 2011. El Sarao de la Chacona recupera por primera vez de forma integral, las composiciones de Joan Araniés, editadas en Roma en el año 1624. La mayoría de las piezas allí recogidas se armonizan con el repertorio profano hispánico característico de la primera mitad del siglo XVII. El género más representativo de la colección es el romance. La base popular, teñida de refinamientos y cultismos, es el elemento dominante de los textos de un repertorio musical que se ha conservado casi todo en forma manuscrita y del cual, por esta misma razón, únicamente conocemos una pequeña muestra de todo lo que debió circular durante los primeros decenios del siglo XVII. Los textos musicalizados por Araniés son una excelente muestra de esta nueva percepción y sensibilidad poética. El Sarao de la Chacona quiere recordar el ambiente y el paisaje sonoro de una de esas reuniones festivas que, en determinados ambientes cortesanos o aristocráticos del siglo XVII, entretenían a los asistentes con danzas, representaciones teatrales cortas (comedias, entremeses, mascaradas), historias contadas, diálogos y disputas, concursos, juegos de sociedad y refrigerios, además de, naturalmente, intervenciones musicales a cargo de profesionales contratados o de los mismos invitados. Los saraos, que a menudo podían alargarse diversas veladas en días sucesivos, se organizaban con tal de festejar cualquier evento festivo o celebración. Las canciones de Araniés bien podrían haber sonado en cualquier otro encuentro de personajes de alta condición, en alguno de los palacios que el duque de Pastrana frecuentaba, tanto en Roma como en Florencia durante sus años en Italia, quién sabe si en combinación con otras músicas de autores hispanos o italianos.


Las relaciones políticas y culturales entre las dos penínsulas eran, a inicios del XVII, intensas. La presencia y la influencia de la corona castellana en territorios italianos (Milán, Nápoles, Toscana) así como la continua necesidad de tejer y destejer necesidades políticas y económicas, favoreció una corriente regular de contactos e influencias mutuas entre las dos riberas del Mediterráneo. La música no se quedó al margen. Lo que venía de Italia, entre otras cosas, era una nueva conciencia de la música instrumental y de las formas que se derivaban como la incipiente sonata violinística. Las obras del laudista napolitano Andrea Falconieri (1585/6-1656) o del violinista Marco Uccellini (ca. 1603-1680) apuntan en esta dirección. No eran menos fuertes los vínculos, el flujo y el reflujo de influencias entre la península ibérica y las colonias de ultramar y, por eso, hemos querido complementar las canciones de Joan Araniés con algunas piezas testimonio de esta realidad. En este viaje de ida y vuelta, América no tan solo absorbió el legado musical llegado de Europa a través de España, pronto generó también otras formas musicales propias en las cuales los elementos importantes de la tradición europea se fusionaban con otros de marcada imprenta indígena. Unas propuestas que pronto volvieron al viejo continente. Primero en España, después en Italia y en toda Europa, algunos de estos nuevos planteamientos musicales disfrutaron de una gran aceptación y difusión, tanto en los ambientes de música culta como en los de música popular. El caso del esquema armónico de la chacona, de probable origen latinoamericano, es, seguramente, uno de los más emblemáticos y duraderos. Por otra parte, no deja de ser notable que en el Libro Segundo de tonos y villancicos de Joan Araniés, se recoja la primera chacona completa conocida con la música y el texto poético perfectamente terminados.


Programa

NUEVO SARAO / EL SARAO DE LA CHACONA Joan Araniés

Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y cuatro voces (Roma, 1624)

A la luz del día Dígame un requiebro

Para recibir a Lisa Joan de Araniés

San Juan de lima con sus diferencias (instrumental). Anónimo

Dulce desdén. Joan de Araniés

La suave melodía (instrumental). Andrea Falconieri

Pensamientos altos

Avecillas suaves Mi zagala

Joan de Araniés

Sonata seconda detta “La luciminina contenta” (instrumental). Marco Uccellini

En dos lucientes estrellas (texto Luís de Góngora) Halconcillo nuevo

Aquel niño Joan de Araniés

Lanchas para baylar (instrumental). Anónimo

Parten las galeras

Un sarao de la Chacona Joan de Araniés

Formación:

Mercedes Hernández: soprano Marta Infante: alto José Pizarro: tenor

Guadalupe del Moral: violín Manuel Vilas: arpa

Oriol Aymat: violonchelo Rafael Bonavita: guitarra barroca y dirección musical

Màrius Bernadó & Rafael Bonavita: dirección artística Judith Farré: sesoramiento filólogo


DOMINIQUE VISSE Y NICOLAU DE FIGUEIREDO Musick for a While

14 agosto _ Iglesia del Carmen (Jaca)

DOMINIQUE VISSE Dominique Visse empezó su carrera de cantante a los 11 años en el coro de la catedral de Notre Dame de París. Al mismo tiempo empezó a estudiar órgano y flauta en el conservatorio de Versalles. Apasionado por el renacimiento y la música medieval, conoció en 1976 a Alfred Deller, el gran pionero de voz contratenor, de quien se hizo alumno. Ha trabajado también con Nigel Rogers, René Jacobs y William Christie.

En 1978 Dominique Visse fundó el Ensemble Clément Janequin, con el cual ha hecho numerosas grabaciones de polifonía francesa del siglo XVI. Fue uno de los miembros fundadores de Les Arts Florissants en 1979, ocupándose de la edición de gran parte del repertorio de esta formación en sus años iniciales. Desde entonces, Dominique Visse ha llegado a ser uno de los más famosos artistas líricos en el mundo de la ópera barroca, trabajando con René Jacobs, Jean-Claude Malgoire, Philippe Herreweghe, Ton Koopman, William Christie, Alan Curtis, Nicholas McGegan, Christophe Rousset, Ivor Bolton Robert King, Harry Bicket y Emmanuelle Haïm, en las óperas de París, Berlín, Colonia, Ámsterdam, Lausanne, Tel-Aviv, Montpellier, Houston, Barcelona, Munich, Versalles, en La Monnaie de

Bruselas, en el Théâtre du Châtelet y el Théâtre des Champs Elysées en París, de gira en Japón y América del Norte, y en los festivales de Glyndebourne, Aix en Provence, Innsbruck y Edimburgo. Dominique Visse no se limita sólo al repertorio barroco o de música antigua. Ha cantado en Les Brigands de Offebach, dirigido por Jérôme Deschamps y ha grabado para Decca la voz de La Marquise en Gendarme Incompris de Poulenc. Cantó el papel de Oreste en La Belle Helène de Offenbach, con puesta en escena por Herbert Wernicke en el Festival de Aix en Provence y reestrenada en Salzburgo. Interpreta a menudo música contemporánea y ha participado en la ópera Outis de Luciano Berio en La Scala de Milán y en el Théâtre de Châtelet de París, en Perelà uomo di fumo de Pascal Dusapin en la Ópera de París, La Frontière de Philippe Manoury en el Théâtre des Bouffes du Nord de París y en Mare Nostrum de Kagel con Jean-Claude Malgoire. Sus producciones operísticas recientes incluyen Agrippina de Händel en el Staatsoper de Berlín con René Jacobs, Mare Nostrum de Kagel en una producción en la Ópera Peniche con el Ensemble 2E2M, Don Quijote de Conti con René Jacobs, el papel de Nireno en Giulio Cesare de Andel, dirigido por Emmanuelle Haïm en la Ópera de París, Ptolémée con Jean-Claude Malgoire, Vivaldi Montezuma de Jean-Claude Malgoire, La Calisto de Cavalli en la Royal Opera House de Londres, puesta en escena por David Alden, L’Amfiparnaso de Gianni Schicchi con Jean-Claude Malgloire. También ha participado con Dominique Visse en una nueva obra franco-japonesa que une ópera con bunraki (teatro de marionetas japonés), con el compositor japonés Kazuko Narita y el director de escena francés Michel Rostain. Además de su trabajo en ópera, Dominique Visse sigue cantando y grabando con su Ensemble Clément Janequin, que celebró sus 30 años en 2008 y cuya extensa discografía en Hamonia Mundi le


ha hecho ganar numerosos premios. También canta recitales de música desde Machaut a Berio pasando por Dowland, Schubert, Offenbach, Massenet, Satie, Poulenc y Takemitsu, con laúd, piano o acordeón. Ha hecho más de 50 grabaciones, principalmente para Harmonia Mundi, la más reciente L’Écrit du Cri, con música del renacimiento hasta la actualidad. NICOLAU DE FIGUEIREDO Aclamado como uno de los grandes intérpretes de teclado de los últimos años, brillante continuista durante su juventud, Nicolau de Figueiredo se alza en la actualidad como gran solista del clavicémbalo, tal y como avalan sus recitales en Europa, América y Japón, así como su última grabación 13 Sonatas de Domenico Scarlatti, CD que obtuvo el prestigioso premio “Choc 2006” otorgado por la revista francesa Le Monde de la Musique.

Nicolau de Figueiredo nace en São Paulo (Brasil) donde estudia piano, órgano, clavicémbalo y música de cámara. En 1980 se traslada a Europa para continuar sus estudios, y en 1984 recibe el primer premio de Virtuoso de Clavicémbalo, Le Prix de Virtuosité de Clavecin, del Conservatorio Superior de Música de Ginebra. Asiste a clases con Christiane Jaccottet, estudiando el órgano con Lionel Rogg y perfeccionándolo después con Kenneth Gilbert, Gustav Leonhadt y Scott Ross. Entre 1990 y 2000 es director musical de la Cátedra de Ópera en la Schola Cantorum Basiliensis. Durante estos años dirige diversos cursos de interpretación y ofrece conferencias en marcos de referencia musical como el Festival de Aix-en-Provence, el Centro de Música Barroca de

Versalles, la Universidad de Musicología de Dortmund (Alemania), así como en Brasil y Japón. Desde 2004 es profesor de canto barroco en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Paralelamente, Nicolau de Figueiredo, se prodiga sobre los más prestigiosos escenarios de Europa, Canadá, Japón, Rusia y Brasil, con formaciones tales como Concerto Köln (Alemania), Europa Galante (Italia), Ensemble 415 (Suiza), The Age of Enlightement (Inglaterra), Ensemble Arion (Canada), trabajando bajo la dirección de Chiara Bianchini, Christophe Coin, Fabio Biondi y fundamentalmente René Jacobs, con quien ha realizado diversas grabaciones líricas para Harmonia Mundi (Francia), destacando las de Cosi fan tutte, Le Nozze di Figaro de Mozart y Rinaldo de Händel Durante 2006 dirige La Clemenza di Titto de Mozart en el Conservatorio de París, y motetes y conciertos de Händel en Tokio. También ofrece recitales en Francia, Portugal, Brasil, Suiza, Alemania y Bélgica, destacando su recital en el Festival de La Roque de Anthéron, con los cuartetos para pianoforte y cuerda de W.A. Mozart. También es invitado por la Ópera Garnier de París para participar en las producciones líricas de Idomeneo y Così fan tutte y en el Festival de Salzburgo con Il re pastore. Entre sus proyectos de 2007 destaca el lanzamiento del CD con las Sonatas del Padre Soler, conciertos de Händel y Monteverdi con la Camerana Curitiba y diversos recitales en Europa. En junio de 2007 viaja por cuarto año consecutivo a Japón donde es altamente apreciado como solista, ofreciendo dos recitales de clave en Mejiro Ba-rok Festival de Tokio y en Osaka en el Phoenix Hall. Durante 2008 y 2009, Nicolau de Figueiredo se presentó con recitales de solo y con Figueiredo Consort, entre otros, en festivales y salas de Francia (Grand Tèâtre de Bordaux, Salle Gaveau, Ciclo


Concerts Parisiens Eglise des Billetes, París) Italia (Festival Pergolesi, Anconna) España (Teatro Real, Quincena Musical, Festival Internacional de Santander, Festival de Música Antigua de Peñíscola, Festival de Segovia, Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza) y Brasil. Cabe destacar la invitación de la Orquesta Sinfónica de Brasil para interpretar el Concert Champêtre de Francis Poulenc en la Sala Cecilia Meirelles de Río de Janeiro, así como el lanzamiento del CD Sonatas de J. Haydn. Durante 2010 y 2011 continúa su actividad como solista, ofreciendo de nuevo recitales en Japón, París, Suiza, España... iniciando asimismo una nueva colaboración con el Gobierno brasileño para dirigir el Departamento de Recuperación de Música Barroca del Ministerio de Cultura de Brasil. En mayo de 2010 salió a la luz el CD Sonatas de Johann Christian Bach.


Programa

DOMINIQUE VISSE Y NICOLAU FIGUEIREDO Musick for a While

Henry PURCELL (1659-1695) Here the deities approve

Biaggio MARINI (1594-1663)

La vecchia innamorata

Giovanni Felipe SANCES (1600-1679) Usurpator tiranno

Benardo STORACE (1637-1707)

Passacaglia, Clave solo

Henry PURCELL (1659-1695) O solitude

William BYRD (1540-1623)

The Lachrymæ Pavan, Clave solo

Giovanni Felipe SANCES (1600-1679) Acenti queruli

Barbara STROZZI (1583-1643)

L’Eraclito amoroso

Bernardo STORACE (1637-1707) Baletto e Corrente, Clave solo

Henry PURCELL (1659-1695)

I see she fly’s me Fairest Isle

Musick for a while

Peter Philips (1561-1628) Amarilli mia bella (1603), Clave solo

Tarquinio Merula (v. 1595-1665) Canzonetta spirituale alla nanna

(Canzoni, Venise, 1638)

Formación:

Dominique Visse: tenor Nicolau de Figueredau: clave


DANIEL OYÁRZABAL Y DAVID SAGASTUME Las dos Hesperias

15 agosto _ Iglesia de Santa María (Santa Cruz de Serós)

DAVID SAGASTUME Nacido en Vitoria-Gasteiz en 1972, cursó estudios de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música Jesús Guridi de la capital alavesa, con los profesores Gabriel Negoescu y François Monciero, obteniendo el Premio extraordinario en el examen final de esta especialidad; paralelamente realiza estudios de clave, viola de gamba, música de cámara y composición. Asimismo ha recibido consejo de profesores del prestigio de Sigfried Palm, Laurentius Sbarcia y José Luis Estellés. Compagina sus estudios con sus intervenciones como instrumentista miembro del Conjunto Instrumental “Jesús Guridi”. Durante varios años ha pertenecido a la Joven Orquesta de Euskalerria EGO, y ha colaborado con regularidad con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Paralelamente empieza a trabajar como contratenor con la profesora Isabel Álvarez; estudios que continuará con R. Levitt y Carlos Mena. Actúa de forma habitual con la Capella Reial de Catalunya bajo la dirección de Jordi Savall, participando en diversas producciones como L’Orfeo de Claudio Monteverdi, Vespro de la Beata Virgine del mismo compositor o la Misa en Si menor de J.S. Bach. Ha actuado en diversos festivales como el Internacional de Flandes, el de Fontebreau, Quincena Musical de San Sebastián, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Salamanca-2002, Styriarte de Graz o Berkeley Festival. Ha participado recientemente en la producción realizada por Herbert Wernicke de la ópera “Giulio Cesare” de Händel, dirigida por Andreas Spering en La Maestranza de Sevilla. Ha cantado como solista con grupos como Los Ministriles de Marsias, Orquesta Barroca de Salamanca, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Filarmónica de Málaga, y recientemente con The Orchestra of the Age of Enlightement bajo la dirección de Gustav


Leonhardt. También actúa con Speculum, Les Sacqueboutiers de Toulouse y con el Ensemble Gilles Binchois, interpretando, entre otros programas, la Misa de Notre-Dame de Guillaume de Machaut. Ha realizado multitud de grabaciones tanto en grupo como solista entre las que cabe destacar la Missa Sine Nomine de Johannes de Antxieta, In Festo Corporis Christi de Juan Bautista Comes, la Agenda Defunctorum de Juan Vasquez, la misa Puer natus est de F. Guerrero, Ensaladas de Mateo Flecha, el CD Serpiente venenosa, con la Orquesta Barroca de Sevilla y otras, además de otras varias realizadas para diferentes radios europeas (Radio France, R2,...). Es miembro fundador del grupo Intonationes especializado fundamentalmente en la interpretación del repertorio polifónico hispano de los siglos XVI y XVII. DANIEL OYÁRZABAL Nació en Vitoria-Gasteiz en 1972, inició su educación musical a los cinco años. Tras sus estudios de piano clásico y percusión en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria y en el Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao, orienta su trayectoria hacia la música antigua, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera en clave y órgano con Javier Sarasúa y José Ignacio Sanz. Se traslada a Viena para perfeccionar el estudio del órgano e instrumentos históricos con Thomas Schmögner en el Konservatorium der Stadt Wien y posteriormente se diploma en clave con Patrick Ayrton y obtiene el Postgraduado en órgano con Jos van der Kooy en el Koninklijk Conservatorium de La Haya (Holanda), asistiendo paralelamente a cursos de especialización en música medieval y barroca con figuras como Pierre Hantaï, Jacques Ogg, Michael Posch, Lars Ulrik Mortensen, Oliver Latry y Michael Radulescu. También asistió regularmente a clases con Hans Fagius en Copenhague para perfeccionarse en el repertorio de Bach y con Pieter van Dijk en Ámsterdam en el repertorio anterior a Bach y la música del siglo XX. En 1991 es finalista y Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes de Ibiza. En 1998 obtiene el primer premio en improvisación en el Concurso Internacional de Música de Roma, en 2001 resulta semifinalista en la I edición del Concorso Internationale di Organo di Battipaglia (Nápoles) y en 2002 es galardonado con el tercer premio en la XIX edición del prestigioso Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen (Holanda). Participa en numerosos conciertos y festivales, como el Festival de Música Religiosa de Cuenca, Festival Bach, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Órgano Contemporáneo de Santa Anna Baumgarten, Festival Schoenberg de Viena, Festival de Órgano de la Westerkerk de Ámsterdam y Festival de Nantes, entre otros. Colabora además con las orquestas sinfónicas de Bilbao y de Euskadi, Capilla Peñaflorida, Wiener Bläser-Consort, Wiener Motettenchor, Salzburg Cantata Chor, Merlin Ensemble (Europe Chamber Orchestra), Wien St. Agustin Chor y Ensemble In Dulci Jubilo, realizando conciertos en Francia, Alemania, Suiza, Holanda, Austria, Finlandia, Noruega, Suecia, Italia y Japón. Entre sus últimos proyectos destacan la interpretación de las Variaciones Goldberg de J.S. Bach en varias ciudades españolas, Reggio Emilia, Bari y Viena, así como una gira de conciertos de órgano en Austria, incluyendo el famoso órgano monumental de St. Florian en la Catedral de Moscú y en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. En la actualidad es el organista titular de la Catedral de Getafe y el organista principal de la Orquesta Nacional de España.


Programa

DANIEL OYÁRZABAL Y DAVID SAGASTUME Las dos Hesperias

José de Torres (1665-1738) Cantada al Santísimo Flavescite, serenate

Antonio de cabezón (1510-1566)

Diferencias sobre la Gallarda Milanesa *

Benedetto Ferrari (1597-1681) Scrivete la

Voglio di vita uscir

Giovanni Gabrieli (1556?-1612) Ricercare de VII y VIII tono *

Marco da Gagliano (1582-1643)

Io vidi in terra

Sigismondo d’India (1582-1629) Sfogava con le stelle

Domenico Scarlatti (1685-1757)

Sonata en fa mayor, k82 * Sonata en la mayor, k456 *

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

O mio Cor, dolce mia vitta Toccata prima *

Giovanni Felice Sances (1600-1679)

Stabat Mater

*órgano solo

Formación:

Daniel Oyárzabal: clave y órgano David Sagastume: contratenor


CAPILLA RENACENTISTA MICHAEL NAVARRUS

DE LA CORAL DE CÁMARA DE NAVARRA Misa Vidi speciosam y motetes con textos del Cantar de los Cantares

Tomás Luis de Victoria (1548-1611)

Lectura intercalada del Cántico espiritual de San Juan de la Cruz (1542-1591) 16 agosto _ Iglesia de San Martín (Hecho)

DAVID GUINDANO IGARRETA Comenzó su formación musical a los ocho años de edad bajo la dirección de José María Goicoechea Aizcorbe, como miembro de la Escolanía Niños Cantores de Navarra. Realizó sus estudios de canto con la soprano Eugenia Echarren, recibiendo también orientación y consejos del bajo-barítono Alfonso Echeverría, amplió sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid con Ana Higueras y Fernando Turina y en la Scola Civica de Milán (Italia) con Roberto Coviello. Es profesor de canto por el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián. Ha realizado estudios específicos de composición, habiendo estrenado cinco de sus obras, así como de canto y fonética histórica. Al comenzar sus estudios de Derecho en la Universidad de Navarra, orientó su interés hacia la música teórica, estudiando Geografía e Historia en la UNED y se licenció en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid. Fundó en 1989 la Coral de Cámara Ilunaldi, con la que debutó como director en 1992 en el XXV Certamen Internacional de Coros de Tolosa, con este mismo grupo organizó una semana dedicada a la figura de Claudio Monteverdi en 1994. Este mismo año fundó el grupo vocal e instrumental Vaghi Concenti, orientado a la interpretación de música renacentista y barroca con criterios históricos. Con esta formación ha profundizado en la obra de compositores como Josquin, Morales, Guerrero, Victoria, Palestrina, Flecha “El Viejo”, Monteverdi, Purcell, Buxtehude, Cererols, Durón, Casanoves, Soler, Iribarren y Vivaldi.


Destaca la puesta en escena de la ópera Dido y Eneas en diferentes ciudades del Norte de España en 1996, y la exitosa participación en la Semana de Música Antigua de Estella en 1998. En 2004 impartió un curso orientado a profesores de conservatorios y escuelas de música y docentes de Primaria y Secundaria, cuyo título es “Acercamiento a la técnica vocal cantada: una herramienta pedagógica”, organizado por el CAP de Navarra, siendo invitado a impartirlo nuevamente en 2005. En 2005 fue profesor asociado en la Facultad de Historia y Ciencias de la Música de la UCM. Ha participado como director invitado del coro RTVE con obras de Donostia y Remacha, así como de la Orquesta de Cámara de L’Empordá, de Internationaal Collectief Oude Musiek de la Haya, la Orquesta Selva Sonora, la Orquesta Forma Antiqva y la Accademia del Piacere. Interesado también por el mundo teatral y su relación con la música, ha trabajado como regidor y ayudante de dirección en varias ocasiones con personalidades como Guillermo Heras, Franc Aleu, Roland Olbeter, Sabine Dahrendorf, Jaime Martorell o Lorin Maazel. Tras su etapa como profesor de Música Vocal e Historia de la Música en la Federación de Coros de Navarra, fue impulsor y profesor de Técnica Vocal, Estilística y Fonética Aplicada de la Escuela de Canto Eugenia Echarren. Es asesor de técnica vocal de varios grupos, así como director de la Orquesta Juan Francés de Iribarren y del Ensemble Vaghi Concenti. En enero de 2004 fue nombrado director de la Coral de Cámara de Pamplona con la que graba en noviembre de 2004 en el sello de RTVE, el disco compacto In memoriam Padre Donostia-Juan Eraso, con obras del Padre Donostia. En el año de su toma de posesión como director la Coral, ésta participó, entre otros, en la Semana de Música Sacra de Segovia, Quincena Musical de San Sebastián, El Festival Europa Cruce de Caminos junto con Dissidenten en Baluarte y Musica in Voce 2004, primera edición del ciclo organizado por la Coral de Cámara de Pamplona y el Ayuntamiento de Pamplona. Igualmente y durante su trayectoria como director de la Coral, ha dirigido cerca de 200 conciertos y creado el grupo profesional Nova Lux Ensemble. Ha participado en festivales nacionales e internacionales como Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival Internacional de Pollença, Festival Internacional de Breziçe (Eslovenia), Semana de Música Antigua de Estella, Festival Internacional Musika-Música de Bilbao. La Coral de Cámara de Pamplona ha sido incluida en la programación de los principales foros y auditorios del Estado: Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Fundación Botín de Santander, Casa del Cordón de Burgos, Kursaal de San Sebastián, Baluarte y Teatro Gayarre de Pamplona, Palacio Euskalduna de Bilbao, Festival Internacional de Música Sacra de Segovia, Festival Internacional de Música de Castilla-La Mancha y Festival Internacional de Requena, entre otros. Durante esta etapa también ha sido director adjunto a Gabriel Garrido en el curso Monteverdi Sacro y Profano, celebrado en Pamplona en 2007 y ha participado en diversos montajes de ópera, entre los que destacan, Apoteosis para la canonización de Ignacio de Loyola y Francisco Javier, de Kapsberger, Roberto Devereux de Donizetti, King Arthur de Purcell. Impulsa el concurso de composición Luis Morondo, cuya primera edición se celebró en 2006 en colaboración con Diario de Navarra y la Fundación Autor. Ha dirigido el equipo de investigación musicológica que ha rescatado obras de Charpentier, Iribarren y Eslava, entre otros. En junio de 2008 se hace cargo de la Coral de Cámara de Navarra, con quienes continúa en la actualidad. Ha grabado con los sellos Arsis, Ars Incognita, Verso y RTVE un total de nueve producciones dedicadas a Padre Donostia, Juan Francés de Iribarren, Mateo Flecha “El Joven”, Michaelis Navarrus, Oreste Comarca, Hilarión Eslava, Francisco Guerrero, Fernando Remacha y el Cancionero de Medinaceli.


Programa

CAPILLA RENACENTISTA MICHAEL NAVARRUS DE LA CORAL DE CÁMARA DE NAVARRA Misa Vidi speciosam y motetes con textos del Cantar de los Cantares

Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Lectura intercalada del Cántico espiritual de San Juan de la Cruz (1542-1591)

Vidi speciosam Obras de Tomás Luis de Victoria (1548-1611)

Vidi speciosam a 6

Kyrie de la Misa Vidi speciosam Gloria de la Misa…

Quam pulchri sunt gressus tui

Lectura del cántico espiritual de San Juan de la Cruz

Credo de la Misa… Nigra sum

Sanctus-Benedictus Trahe me post te

Lectura del cántico espiritual de San Juan de la Cruz

Vadam et circuibo civitatem

Agnus Dei

Lectura del cántico espiritual de San Juan de la Cruz Ave María a 8

Notas al programa El repertorio escogido para este programa es una muestra de máxima belleza de la producción musical española. Ese libro tan complicado exegéticamente, el Cantar de los Cantares, un libro erótico de marcado carácter oriental, que narra los apasionados amores entre Salomón y –quizá– la reina de Saba, ese libro que fue reinterpretado como la plasmación de los amores entre la Iglesia y Jesucristo, es una fuente inspiradora importantísima para grandes maestros del renacimiento español, y también como no, para uno de los más señeros, el abulense Tomás Luis de Victoria. No fue éste el único genio español del Renacimiento que se vio seducido por este texto, por eso intercalamos en este programa la lectura del Cántico Espiritual del gran San Juan de la Cruz, contemporáneo de Victoria, por parte de dos miembros de la propia CCN, Pilar del Valle de Lersundi como esposa y Javier Iribarren como esposo, con la máxima atención a las cuestiones relacionadas con la rima y la pronunciación histórica, que también guardamos para el latín de la parte musical. Se verá integrada para esta ocasión por el motete Vidi speciosam a seis voces mixtas y por la misa homónima, parífrasis del mismo motete. Estas dos obras recibieron una gran atención por parte del autor, que las publicó en dos ocasiones, una de ellas, la que hoy interpretamos, para voces solas al menos sobre el papel y una posterior con órgano obligado, una opción de publicación bastante novedosa en su momento. El resto de los motetes que Victoria compuso sobre textos extraídos del


Cantar de los Cantares, completan el programa alternándose con los movimientos misales en los lugares correspondientes al propio litúrgico, dos de estos, “Trahe me post te” y “Quam pulchri sunt”, fueron objeto también de elaboración polifónica por el propio autor, como origen de otras dos importantes misas. La cuarta misa sobre el Cantica Canticorum del genio abulense, el compositor más importante de la historia de la música española, se gestó sobre el motete "Surge propera" de su contemporáneo romano Giovanni Pierluigi da Palestrina. Terminamos el concierto con el motete a doble coro “Ave María”, según el uso romano tardorrenacentista, que no contempla, como sí haría el policoralismo veneciano protobarroco, la separación física de los coros. Es importante insistir en que el conocido como “Ave María a 4”, atribuido a Victoria y tan visitado y querido por innumerables formaciones, no es de su autoría, seguramente se trata de una imitación del stile antiquo alla Palestrina, según la prima prattica barroca, mucho más tardío y no fue publicado, sobre fuente desconocida, hasta el siglo XIX. Este curioso fenómeno se repite con cierta asiduidad con bastantes obras del repertorio coral más conocido, destaquemos el fragrante caso del “Ay linda amiga”, una composición del siglo XX que a menudo se incluye como anónimo del “Cancionero de Palacio” de los siglos XV y XVI. Esperamos que sea de su agrado.

David Guindano Igarreta

Formación:

Director: David Guindano Órgano: Daniel Oyarzabal

Sopranos: Beatriz Lorente (jefa de cuerda), Andrea Etxabarren, Silvia Osés, Amaia Sáez, Pilar del Valle de Lersundi, Naiara Egaña

Contraltos: Raquel Baztán, Laura Álvarez, Izaskun Yáben, Mónica Aznarez, Hugo Bolivar

Bassus: Juan López Tabar (jefe de sección), Aritz Azparren, Javier Iribarren, Julián Irulegui,

Juan Gallego

Lectores: Esposo: Javier Iribarren

Esposa: Pilar del Valle de Lersundi

Tenores: Javier Casalí (jefe de cuerda)

Íñigo Casalí (subdirector) Andoni Arcilla


DÚO ORPHEO Cantares y tañidos

17 agosto _ Ciudadela (Jaca)

El Dúo Orpheo está especializado en el repertorio de música vocal con acompañamiento de instrumentos de cuerda pulsada; abarcan en sus programas un amplio abanico de épocas y estilos desde el Renacimiento hasta nuestros días. Muchos son ya los programas ofrecidos en muy diversos festivales dentro y fuera de España, destacando entre ellos el Festival de Música Española de León, Festival de Música Antigua Camino de Santiago de Jaca, Festival de Música Antigua “Antonio de Cabezón” en Burgos, Festival de Música en los Claustros en Évora (Portugal), Festival de “Músicas en la Cima” en Huesca, Festival “Classical Guitar Weekend” en Manchester (Reino Unido), etcétera. Los instrumentos con los que el dúo hace su repertorio son muy numerosos, utilizando vihuela, laúd, guitarra barroca, tiorba, guitarra clásico-romántica y guitarra clásica; dando más rigor historicista a sus interpretaciones. El Dúo Orpheo siempre está intentando ofrecer novedosos repertorios, haciendo trabajos de investigación y transcripciones propias; así pues en 2009 realizaron la transcripción del repertorio de Isaac Albéniz para canto y guitarra, siendo un estreno absoluto; también han elaborado programas con temática concreta como los sonetos para canto y vihuela titulado “El canto de Calíope”, o la música en la época de la guerra de la Independencia. En España han actuado en multitud de ciudades: Cáceres, Ciudad Real, Toledo, Cuenca, Murcia, Castellón, Huesca, Burgos, Badajoz, León, etcétera, así como en Reino Unido, Alemania y Portugal. Destaca su intervención para el Instituto Cervantes de Manchester, lo que les valió una loable crítica en la prestigiosa revista Classical Guitar Magazine. Han realizado grabaciones para radio y televisión, así como conciertos en directo emitidos por la radio clásica portuguesa.


Programa

DÚO ORPHEO Cantares y tañidos

Vihuela y voz

Luys de Milán Falai miña amor

Poys dezeys que me quereys Al amor quiero vencer

Alonso de Mudarra

Trise estava el rey David Ysabel Ysabel perdiste la tu faxa

Si viese e me lavasse

Tiorba y voz

Monteverdi Si dolce e il tormento

J. Baptiste Lully

Sé que me muero de amor

B.Strozzi Che si puo fare

Anónimo

Yo soy la locura

Guitarra barroca y voz

Anónimo Marizápalos

J. Marín

Sepan todos que muero Ojos pues me desdeñais

No piense Menguilla Tortolilla si no es por amor

Si quieres dar Marica en lo cierto La verdad de Perogrullo

Juan Arañés

Un sarao de la chacona

Formación:

María Eugenia Boix: soprano Jacinto Sánchez: cuerda pulsada


FESTIVAL DE TEATRO DE CALLE “CAMINO DE SANTIAGO” 2013 16 y 17 agosto _ Bailo

VIERNES 16 DE AGOSTO

18.00 h. “Lío en la granja” La Baldufa

19.30 h. “En la lengua propia” La PAI 23.00 h. “Sin son” Teatre Mobile

SABADO 17 AGOSTO

12.30 h. “Animación calle” Los Fabigan

13.00 h. TA3

17.30 h. “Las peripecias de los Hermanos Garrapiñada” Teatre Mobile

18.30 h. ¡¡Que llueva, que…!! Los Titiriteros


MERCADO MEDIEVAL 30, 31 agosto y 1 septiembre _ Jaca

El casco histórico de Jaca se transformará en un mercado medieval los días 30, 31 de agosto y 1 de septiembre. La cita es una de las más concurridas del certamen, y como en las anteriores ocasiones, se articulará en tres zonas distintas, que se organizarán en las inmediaciones de las plazas de la Catedral, Biscós y del Marqués de la Cadena. El mercado recuerda la incesante actividad mercantil que hubo en la ruta jacobea, creando importantes centros económicos en las localidades más importantes del Camino. Así, el mercado de Jaca contará tanto con artesanos gastronómicos como maestros de antiguos oficios. En total un centenar de puestos y paradas, con venta de productos y degustaciones, pero también se mostrarán aspectos exclusivos de cada una de las culturas. Además, en su afán por reproducir los oficios y el modo de vida de la Edad Media, el mercado contará con diversos talleres que harán demostraciones y trabajos en directo, para poder apreciar las habilidades de estos antiguos oficios, muchos, casi extinguidos. Alfareros, picapedreros, hilanderas, escribanos, espectáculos de magia, acróbatas y faquires conformarán este mercado medieval.


NOCHES EN EL CAMINO DE SANTIAGO,

PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD 3 al 6 septiembre _ Jaca

XX aniversario de la Declaración por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad al Camino de Santiago. Camino ahora de la cultura, que recorreremos en esta celebración desde Aragón hasta Galicia. En torno a Jaca, primera ciudad de Aragón y del Camino de Santiago, se muestra la creación de artistas de hoy, procedentes de las tierras por las que transcurre el Camino de Santiago: Aragón, Navarra, Castilla y Galicia.

Programa

3 de septiembre _ 20.30 h.

Vista teatralizada “En torno a la Catedral” Casco histórico


Concierto “En busca del Santo Grial”. Atrio de la Catedral. Cía. Los Navegantes


“Canto Divino” Un recorrido por la música sacra para voz y arpa en Italia,

España y América (ss. XVII-XVIII) Mercedes Hernández, soprano,

Manuel Vilas, arpa barroca. Catedral


Barroco Roll. Azar Teatro. Un disparate gestual, un divertimento mordaz, una loca sátira, con la estética del barroco… y en patines. Pza. Biscós y casco histórico


Ballo del Fiore. Música y danzas del Renacimiento. Ensemble Durendal. Atrio de la Catedral

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