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Dossier con mis últomas obras incluídas la seria de las Hilanderas del verano 2011
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José Cruz
L’artiste
Videos et installations
Oeuvres
Nací en Huelva el 24 de diciembre de 1975 donde estudié la Licenciatura de Filología Inglesa. Los estudios acentuaron mi pasión por los libros, que como las películas, me hacían disfrutar con sus historias e imágenes.
En 2001, llegué a Francia con una beca Erasmus y me quedé tres años. En las dimensiones infinitas del Louvre me impactaron los toros alados y el friso de los arqueros de Siria, la espalda garbosa de la Venus de Milo y el paso avanzado de la Victoria de Samotracia.
Me trasladé a Londres donde trabajaba muy cerca de la National Gallery donde descubrí a Andrea del Sarto y me enamoré de la Venus del espejo de Velázquez.
Más tarde, me mudé a Barcelona donde ingresé en la Escuela Superior de Diseño y Arte Llotja en la especialidad de pintura mural. En el seno de la escuela, he participado en dos exposiciones colectivas en el Espai Blanc: El Silenci y Ut Pictura Kinesis.
Esta disciplina me ha dado la libertad del espacio y la necesidad de abarcarlo con la proyección de imágenes, que considero pinturas de luz efímeras. El tono poético siempre es una constante en mi trabajo, ya que muchas veces vinculo mi obra a referentes literarios y suelo abordar mis primeras ideas y bocetos desde la escritura.
Como influencias artísticas me fascinan las visiones poéticas de Yves Klein y González-Torres, la obra de Helen Chadwick y los materiales que utiliza Joseph Beuys. Por otra parte, las ideas de Nicolas Bourriaud, crítico de arte y comisario, me han ayudado a entender el arte actual y mi propia obra.
Videos et installations(2008-2011)
El espacio abstracto de la pintura de las vanguardias se opone al naturalismo de la representación cinematográfica. En este caso el orden de un cuadro de Mondrian contrasta com el paisaje en ruinas del Berlín de 1945 de la película de Rossellini Alemania Año Cero. La obra busca el desequilibrio de espacios (desectructurado/ estructurado) y concepciones (abstracto, realista). También es un ejemplo de found footage, técnica similar al collage basada en juxtaponer fragmentos audiovisuales preexistentes fuera de su contexto habitual. Según José Cruz “oponer la cosntrucción y el orden con la idea del espacio destruido ha sido la esencia de este proyecto. El orden universal buscado por Mondrian en sus composiciones, se opone a la idea de destrucción.”
Nelson Grassot, comisario de Ut Pictura Kinesis, Espai Blanc, Barcelona, 2010
Orden universalVideo instalaciónMayo 2008
Proyecto AlejandríaInstalación, 120 x 50 cmMadera, luz, tren y páginas anotadas de la OdiseaJunio 2009
Proyecto Alejandría es una insinuación al viaje en todas sus dimensiones. Aljandría acogió el mayor faro del Mediterráneo y la más grandiosa biblioteca jamás conocida por el hombre. Luz para el mundo, puerto de sabiduría. Una torre hexagonal, como la descripción de La Biblioteca de Babel de Borges. Unos 120 cm de alto, para que el espectador pueda ver el tren que circula en la base interior. Los libros quedan simbolizados por la utilización de páginas de la Odisea en las que hay anotaciones sobre mi pasado, mi presente y mis proyectos futuros.
ConstellationInstalación lumínicaRetroproyector, cartulina y papel de celofánFebrero 2009
“ Las constelaciones han constituido siempre un punto de referencia y orientación para el hombre, que las ha empleado como coordenadas para encontrar el camino perdido. En este sentido, su simbolismo está muy relacionado con la estructura del laberinto, pues el diseño laberíntico se interpreta como un diagrama que conforma en la Tierra un reflejo de la retícula astral. Ambas figuras encarnan ese afán instintivo del hombre por ordenar y dotar de coherencia a su propia existencia.”
Jorge Díez, comisario Espai 13, Fundació Miró, Barcelona.
Consiste en marcar los puntos que mi recorrido personal ha ido dejando en el mapa. Estos puntos se pasan a una cartulina que se perfora y se coloca encima del retroproyector. De esta forma la constelación puede ser proyectada a gran tamaño y a muchos metros de altura, creando así proyecciones de figuras. El papel de celofán de colores dota a la figura resultante de cierto movimiento al ir llenando las constelaciones de luz coloreada.
La vie d’une pierreVideo proyecciónMarzo 2010
Sortir d’un isolement perpétuel.La vie est attachée au ciel.Le rouge nous envahit.Le rouge nous donne notre corporéité.Une pierre qui devient cœur.Des battements, de battements, des battements…Love Liquids, précieux instants de fluidité.
La luz roja del video inunda toda la habitación. La cicatriz en la piedra parece latir y el espectador se ve invadido por el color y el sonido del batir de un corazón, lo que le devuelve a su corporeidad y al instante mismo en el que vive.
Uno de los instantes más bellos y misteriosos que el ser humano puede experimentar. El color azul nos remite a lo celestial. Unión de dos medios, lo celestial y lo terrenal, momento de éxtasis. Danae encerrada en su torre, fue fecundada por Zeus al metamorfoseándose éste en lluvia dorada.
Proyección a realizar en una capilla. Lugar sagrado y cerrado. Cavidad. La imagen resultante será de unos 3 metros de alto.
DanaeVideo proyecciónDiciembre 2008
TeseoVideo instalaciónMarzo 2009
Todos somos seres de luz: venimos de la luz y vamos a ella. Esta búsqueda incesante de conocimiento es el tema principal de la proyección. El personaje intenta encontrar la luz, un hueco que le conduzca hacia el otro lado. Personaje del mito de la caverna o Teseo, que se adentra en el laberinto y logra llegar a su corazón. Descubrir la luz en todas sus dimensiones.
El video se proyecta a dimensión 2,30cm de altura aproximadamente y a ras de suelo. El espectador se identifica de esta forma con el personaje y entra más fácilmente en la historia. Al final queda iluminado en el espacio blanco que parece flotar.
De passage, retrato efímeroPerformance/ InstalaciónProyector de diapositivas y lápiz blancoMayo 2009
Una diapositiva de un retrato del artista hecha por su padre. La diapositiva se proyecta en un lugar de paso, en un hall o pasillo. Este lugar acentúa la idea del paso del tiempo. El borde de la imagen proyectada es marcada con un lápiz blanco. El proyector está modificado para que poco a poco vaya quemando la diapositiva o simplemente la bombilla se funda. En cualquier momento la imagen desaparecerá dejando un recuerdo y una huella; la línea blanca casi imperceptible. La acción de marcar la foto quedará grabada y se verá en un monitor que estará en la sala de exposición junto al lápiz blanco.
Le Rêve d’AdelaVideo instalaciónMarzo 2010
Sobre una camisa pintada con escayola, sobre su fragilidad, se proyecta la imagen indefinida y azulada de una persona diciendo algo que no podemos escuchar, que nunca sabremos. Como los secretos nunca confesados. Como los deseos de Adela de La Casa de Bernarda Alba de Lorca. Ella es el motivo para hablar del silencio que envuelve la muerte de los suicidas.
Cercle doréInstalación en espacio abiertoNoviembre 2010
Cercle doré es una instalación al aire libre. Consiste en colocar un círculo dorado con pan de oro en plena naturaleza. Ver como se integra, como forma parte del entorno para ver que la belleza, la perfección y lo divino está relacionado con el entorno, y que se encuentra en todas partes.
À l’aubeInstalación mural efímero260 x 190cmAgosto 2010
El círculo dorado, símbolo de luz y eternidad, está ligeramente desplazado a la derecha de la composición para dotarlo de cierto movimiento. La flor de jazmín se abre de noche y desprende su perfume para poco a poco desvanecerse. El sol dorado, parece moverse, parece amanecer, anunciando un nuevo día y recordándonos que la flor y su olor durarán poco. Eterno retorno, ciclo vital, vida y muerte, sólo quedará la luz que irá desprendiendo partículas doradas al estar pegado el oro de forma irregular.
Cynthia’s lineInstalación Alambre de cobre e hilo rojo80 cmJulio 2010
Leyendo los versos de John Keats fui maleando el alambre de cobre. Sus curvas son las palabras, ortografía flotante. Al final enrollé hilo rojo como señal de amor y continuidad. El palpitar del corazón, ese hilo que nos mantiene vivos y gracias al cual sentimos. Lazo vital. Al lado, hay dos líneas verticales de hilo sobre la pared. Dos versos o dos renglones que rompen con la horizontalidad compositiva y que hacen resaltar el carácter espacial del verso aéreo.
JarmanInstalaciónPigmento azul, luz y lupaAgosto 2010
Este mural está dedicado al director de cine británico Dereck Jarman. En 1993 realizó Blue, una película en la durante 75 minutos lo único que vemos es una pantalla vacía de color azul resplandeciente. Fue su última película, y es a su vez su diario íntimo y su despedida, ya que murió pocos meses después víctima del SIDA.
Una luz circular en un extremo, como si fuese la luz de un microscopio. Un análisis de sangre, un espermatozoide con la cabeza de luz, semen azul, una constelación, un cometa...
Oeuvres(2008-2011)
Es una de las tres piezas que pertenecen a Le Rêve d’Adela. Obras que hablan del la muerte y el silencio. Para sintetizar esta idea trabajé con la obra de teatro de Lorca La Casa de Bernarda Alba, centrándome en el personaje de Adela.
Los zapatos se elevan hacia la luz, dejando el destello dorado de su elevación. Lo material pesa, se queda, y el resto pretende elevarse al infinito. El deseo de libertad de Adela. Su muerte fue su única salida ante la opresión.
ÉlevationEscultura 50 x 50 x 25 cm aprox.Febrero 2009
Les trois négations de BernaradaEscultura100 x 20 x 30 cm aprox.Febrero 2010
Sobre una tabla de madera un camisón atado junto a una luna de cristal, un pan partido con una llave dorada y un cáliz tapado con un trozo de tela blanca. Estos son los tres objetos que simbolizan las negaciones de Bernarda, madre de Adela y protagonista de La casa de Bernarda Alba de Lorca. Ella niega el suicidio de su hija ante la sociedad para no manchar la honra de su familia. Según su versión de los hechos Adela ha muerto virgen.
MémorialEsculturaMadera, hierro y barro40 x 60 x 20cm aprox.Marzo 2010
Memorial es una escultura de barro no cocido y madera. Nació con la idea de maqueta para una gran instalación. El tema al que hace referencia es la muerte. La idea original era hacer treinta y tres pirámides de arena de unos cuarenta centímetros de altura con la cima dorada, todas alienadas en forma de triángulo y al fondo un gran sol dorado flotando con su halo de luz. El lugar elegido era una iglesia. De nuevo el interés por los lugares sagrados para subrayar la idea de lo efímero y lo divino. El espectador podría deambular entre la pirámides. Con el tiempo éstas se irían derruyendo dejando sólo el recuerdo del pan de oro que coronaba su cima, recuerdo de luz como la del sol que las gobierna. Somos de luz y pertenecemos ella.
Les prémières lumièresFotografías54 x 39,5 cmAbril 2010
Todas las fotos fueron tomadas en la habitación con la luz natural que entraba por la ventana. Las escogidas representan el momento en el que las primeras luces del amanecer aparecieron en la habitación.
“Lo más hermoso es despertarse con el sol haciéndote cosquillas en la cara y ver como los primeros rayos dorados alumbran a tu amado. Sobre el cuerpo de tu compañero, la luz se hace aún más hermosa, envolviéndole con un áurea que hace detener el tiempo. Suspiros primeros. Felicidad eterna. Luz efímera. Amor descubierto.”
Le jardin d’UllaSerie de poemas visuales con ambición espacialPan de oro, hilo y flor sobre papel32,5 x 46 cmMarzo 2010
Se trata de una serie de “poemas visuales” en las que se trabaja con hilo rojo, símbolo del corazón o vida, y flores que me encuentro tiradas por las calles. Encontrar la belleza en las cosas que nos rodean y que pasan desapercibidas. La flor se marchitará, pero su recuerdo, su belleza quedará enmarcada desgarrando esa luz dorada y frágil que también puede que algún día se desvanezca.
ContemplationEsmalte y pan de oro sobre madera168 x 103 cm Noviembre 2008
El rectángulo está construido en proporción áurea. Se toma como medida referencial 168 cm, mi estatura, y se hace un rectángulo en proporción dorada. El dorado simboliza la luz divina, la sabiduría, que inunda el cuadro en su gran parte dejando al negro un espacio mínimo. Todo es armónico, la luz y la oscuridad, pero la luz gana a la sombra. El tono de la obra es simbólico. Todo está hecho a medida humana, el hombre está hecho de luz y de sombra pero a lo largo de nuestra vida, intentamos acercarnos cada vez más de esa luz, símbolo de armonía y dimensión divina.
“For the knowledge had come upon them that it was day, that the invulnerable transformation of darkness into Light was becoming consumate, in its greatness, in its kindliness, over the world.”
Boceto para proyecto Metrópolis. Basándome en el final del guión de la película, citado al principio, empecé a trabajar con la idea de la luz y la oscuridad. La búsqueda de la luz siempre ha sido una constante en mi obra. Su dimensión simbólica se ve reflejada aquí por su diferencia con las sombras. En el centro, una luz aún más poderosa parece brillar.
Sin títuloFresco, 120 x 100 cm Noviembre 2009
Las hilanderasObras sobre papelVerano 2011
Conjunto de obras realizadas sobre papel durante el verano de 2011. Se trata de un estudio de Las Hilanderas de Velázquez. Los elementos que aparecen en el cuadro como la rueda de Atenea, los hilos de Aracne o la luz dorada presente en la escena del mito se han trabajado para dar una interpretación personal.
Pan de oro, acrílico e hilo sobre papel50 x 35 cm aprox.
2011
Pan de oro, acrílico e hilo sobre papel50 x 35 cm aprox.
2011
Pan de oro, acrílico e hilo sobre papel36,5 x 25,5 cm
2011
Pan de oro, acrílico e hilo sobre papel (Detalle)36,5 x 25,5 cm
2011
Pan de oro, hilo y fotografía sobre papel (Detalle)50 x 37,5 cm
2011
Pan de oro e hilo sobre papel30 x 30 cm
2011
Pan de oro sobre papel30 x 30 cm
2011
