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El proyecto Marginalia
En la literatura medieval, el término marginalia hace referencia a los dibujos insurreccionales hechos por los monjes copistas en el margen de los códices. El monje, que pasaba horas infinitas en el escritorio copiando textos sagrados, se aburría o quería mostrar su opinión sobre el texto. Recuperaba su soberanía con dibujos obscenos o de guasa que componen un bestiario muy variopinto: monjes gozosos, simios danzantes, brujas,... que, aunque trazados de manera bastante tosca, son considerados hoy día una fuente iconográfica de la danza medieval. Son una imagen, más o menos fidedigna, no de cómo era la danza entonces, sino del imaginario colectivo sobre la danza medieval. Estos dibujos nos ayudan a pensar sobre cuál ha sido la relación de marginalización necesaria entre alta cultura y la danza a lo largo de los siglos. Las figuras están bailando y están retorcidas porque ocupan una parte angosta del folio. ¿Bailan porque ocupan un margen o es que están en el margen porque bailan? La danza no podía ser incluida en el discurso sagrado; por tanto, se convertía en una nota al pie socarrona, destituyente del texto. Marginalia nace con la vocación de crear un nuevo territorio para el mundo del teatro. Un enclave que apuesta por la posibilidad de programar otro teatro, al margen de la centralidad y al límite de cualquier categorización, poniendo en cuestión la idea misma que tenemos de él y de sus formas canónicas de representación. Marginalia quiere funcionar como espacio de resistencia que intenta sacar al teatro de los lugares comunes de poder, que neutralizan sus posibilidades estéticas y éticas.
Programación Gag, del Colectivo Qualquer (Luciana Chieregati y Ibon Salvador) Gag es una pregunta acerca de un cuerpo bailando en escena hoy. Es una pregunta, es un intento de puesta de un problema en escena. Una invitación que tiene que ver con la atribución de significados a las cosas, en este caso, a un cuerpo que se mueve. Un intento de generar un territorio de imposibilidad de significar desde un exceso de interpretación: ¿vaciamiento? ¿potencia? ¿aburrimiento? ¿Serán los significados una construcción o serán ellos inherentes a la materia que significan? ¿Qué se produce en la sobredosis de significados que interrumpen una lógica de relaciones de superposición entre el cuerpo y las palabras? ¿Qué cuerpo? El Colectivo Qualquer surge en 2008, en Lisboa, del encuentro entre Luciana Chieregati e Ibon Salvador, ambos investigadores y coreógrafos. Su interés se centra en investigar la creación de lenguajes desde la coreografía y la filosofía contemporánea. Esta preocupación por la organización de los espacios, por cómo se inventa lo real, es lo que hace que los creadores transiten por diferentes propuestas, como la coordinación del espacio de residencias artísticas Seu Vicente (Lisboa) y la participación en el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, además de su participación en talleres, seminarios y encuentros con diferentes coreógrafos contemporáneos.
Programación [Not] Being Here, de Iara Solano
[Not] Being Here es un estudio práctico acerca de la presencia. Basándose en su propia experiencia escénica, asi como en la teoría de otros artistas, Iara Solana explora el concepto de arqueología de la presencia con la intención de construir una Arquitectura de la Presencia. El análisis de estas prácticas y conceptos relacionados con presencia —liveness, temporalidad, consciencia, percepción y mediación— plantea una serie de preguntas esenciales: ¿Qué significa estar aqui? ¿Cómo se logra una presencia en la práctica escénica? ¿Cómo desarrollar una copresencia entre intérprete y público? ¿Qué otros elementos, aparte del cuerpo, pueden provocar/infectar la transmisión de la presencia? ¿Se refuerza la presencia cuando hay ruptura/ausencia? ¿Cómo nos relacionamos con aquello que queda?
Programación Fernando Renjifo Se dedica desde los años 90 a la creación escénica, tanto a la escritura como a la dirección y creación audiovisual. Con formación en Filosofía y Filología, fundó, junto con Alberto Núñez, la compañía La República, con la que trabajó habitualmente en Madrid hasta 2004. Posteriormente, inicia una serie de proyectos internacionales: Homo politicus (Madrid, México D.F., Río de Janeiro, 2003-‐2007) y la serie titulada El exilio y el reino, compuesta por El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut (Beirut, Madrid, 2008), Impromptus (Río de Janeiro, Montemor-‐o-‐Velho, Bilbao, Madrid, 2008-‐2010) y Tiempos como espacios (Niamey, Madrid, 2009-‐2010). En 2011 es invitado por La Fundición de Bilbao, dentro del programa Accidentes de creación, donde junto con artistas de la ciudad desarrolla el proyecto Arquitectura de la transparencia. Ha sido asesor de programación y contenidos del Festival Escena Contemporánea de Madrid en las ediciones de 2011 y 2012. Puntualmente, ha impartido talleres de creación escénica en Madrid (La Casa Encendida, 2008) y otras ciudades (México D.F., Niamey, Ciudad de Guatemala). Sus obras han sido mostradas en festivales, teatros, espacios polivalentes y galerías de arte en Europa, Latinoamérica y Oriente Medio. Es autor, además, de dos libros de poemas: Hélice (2005) y Cuaderno del desarraigo (2011).
Programación alternativa Seminario de butosofía (Jonathan Martineau) + exhibición (Espacio en blanco) Las técnicas de danza Butoh fueron creadas a mediados del siglo XX por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, en su búsqueda del cuerpo de posguerra después de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Los movimientos de los cuerpos de los bailarines-‐performers imitan los de los cuerpos errantes de los supervivientes que llenaban las calles: quemados, amputados, rotos. En este seminario no solo se hara una exhibición de Butoh a cargo de Espacio en blanco, sino que Jonathan Martineau, docente y difusor de Butoh en Madrid, explicará a los asistentes las ideas filosóficas y estéticas detrás de esta manifestación, que no tiene pleno sentido si no se comprende y se inserta dentro de la reivindicación del cuerpo en el contexto posterior al holocausto nuclear.
By Heart, de Mundo Perfeito La compañía portuguesa Mundo Perfeito nace en 2003 en Amadora (Lisboa), alrededor del trabajo artístico de Tiago Rodrigues, que comparte la dirección con Magda Bizarro. Trabaja con textos de Rodrigues y de creadores emergentes internacionales, creando sinergias con agentes culturales de todo el mundo (Bélgica, Estados Unidos, Congo, Francia, entre otros) y, aunque pequeña, ha conseguido gran proyección internacional y varios premios dentro del ámbito escénico portugués. By Heart, con texto original de Tiago Rodrigues —y citas de Shakespeare, Bradbury, Steiner, Sacks y otros—, es una obra inmersiva en la que el público participa con el protagonista en su tarea de aprender un poema y en la que se mezclan historias autobiográficas (reales e irreales), mostrando el proceso por el que los textos pasan a formar parte de nosotros.
Desarrollo del ciclo
El proyecto Marginalia es un ciclo de artes escénicas que consta de tres sesiones llevadas a cabo en tres días consecutivos y que, al menos en su primera edición, se realizará en el espacio El Patio de Martín de los Heros. Cada una de las sesiones corresponde a una propuesta diferente llevada a cabo por artistas que trabajan en la búsqueda de nuevos lenguajes que transitan entre la danza, la performance, el teatro y el arte, sobrepasando los límites de la representación y escapándose a las categorizaciones usuales en las artes escénicas. El desarrollo del proyecto tendra una duración de cuatro meses, de los cuales el segundo estara destinado únicamente a la búsqueda de financiación. La Secreta compaginará el desarrollo de este proyecto con otras iniciativas de forma simultánea, ya que su equipo es muy amplio y desarrolla diferentes tareas.
La cultura no se vende, se comparte
Ni La Secreta ni El Patio de Martín de los Heros son un teatro, ni pretenden serlo, al menos en relación al proyecto Marginalia. Son dos asociaciones sin ánimo de lucro que desean llevar a cabo proyectos de promoción de la cultura y desarrollar formatos innovadores. Por esta razón, en La Secreta pedimos a nuestros amigos o simpatizantes (agentes secretos, como nos gusta llamarlos) una aportación económica en calidad de donación, cuya contraprestación es la asistencia a los eventos de La Secreta de los que pueden formar parte. Esta filosofía impregna todos los elementos de marketing de este proyecto concreto, Marginalia. Para poder participar de los eventos organizados por La Secreta, asi como recibir de primera mano toda la información relativa a la asociación, sera necesario registrase en nuestra web como agente, una figura similar a la del simpatizante o amigo que existe en otras entidades y que está reflejada en nuestros estatutos con una serie de derechos y compromisos. En este sentido, La Secreta no vendera entradas de teatro, ni soportará el IVA asociado a este producto, no es un negocio. Trabaja con sus audiencias creando una comunidad de agentes que participan y comparten intereses comunes en la cultura contemporánea y llevan a cabo encuentros en los que disfrutan los contenidos que les proporcionan los socios y profesionales de la asociación. Las estrategias de financiación de La Secreta en el proyecto Marginalia están dirigidas fundamentalmente a la obtención de patrocinio y mecenazgo privado, tanto de particulares (microdonaciones de sus agentes), como de diversas empresas colaboradoras. Las ventajas fiscales de los posibles mecenas, asi la regulación de las donaciones vienen determinadas por la Ley 3/2015, de 23 de marzo, por la que se regula el consumo cultural y el mecenazgo cultural, científico y de desarrollo tecnológico, y se establecen medidas tributarias.
Equipo
Presidenta_ Eugenia Martinini Vicepresidenta_ Paula Curzio Secretario_ Sergio Redondo Tesorero_ Horacio Muñoz Vocal de comunicación_ Marta Salvador Vocal de programación_ Laura Hernández Vocal de diseño_ Leonor Castro
La Secreta
CICLO DE ACTIVIDADES ESCÉNICAS MARGINALIA
El Patio de Martín de los Heros C/ Martín de los Heros, 15