Cartel promocional estreno mundial San Francisco 2012

2012

La obra del dramaturgo irlandés

Ken Slattery, premiada y

subvencionada por Playground,

hizo su estreno mundial en San

Francisco en el verano de 2012.

Cuenta con música de Dave Malloy, ganador de un premio OBIE, y con la dirección de M. Graham Smith, cuya joven y notable trayectoria artística ha merecido que Ken lo escogiese para llevar a Truffaldino al escenario por primera vez y

para dirigir el espectáculo

en la producción catalana.

Una producción entre San

Francisco y Barcelona.

Con el apadrinamiento artístico

de Playground y recaudando

fondos para su financiamiento a

través de una plataforma de

micro-mecenazgo, la obra se

estrenará en Febrero de 2013 en

Barcelona, utilizando el diseño

de sonido, música, máscaras y

escenografía de la puesta

escénica norteamericana.

El elenco está formado

íntegramente por actores y

actrices locales.

La “Sitcom”, reinventada.

Con el formato y el humor de

una “sitcom” dominando la

escena, la obra toma los

personajes y elementos de la

Comedia del Arte dándoles un

enfoque nuevo e hilarante. En

este peculiar universo se

desarrolla la historia, humana,

actual y profunda, de un joven

que no se conforma con su

destino.

Una obra joven, vibrante y muy divertida.

HIZO SU ESTRENO MUNDIAL EN SAN FRANCISCO EN JUNIO DE 2012, CON LA PRODUCCIÓN DE LA COMPAÑÍA “SHOTGUN” Y GRAN ÉXITO DE PÚBLICO Y CRÍTICA.

CON UN ELENCO DE ACTORES Y ACTRICES LOCALES Y EL APOYO DE PLAYGROUND Y L’ ESPECÍFICA, SE ESTRENARÁ POR PRIMERA VEZ EN EUROPA EN EL TEATRE DEL RAVAL DE BARCELONA EN FEBRERO DE 2013.

“TRUFFALDINO DICE NO”DE KEN SLATTERY

“Me despierto por las mañanas, y parece que no soy más que un payaso...”

LA OBRATodos, en un momento u otro, hemos tenido la sensación de que nos ha tocado el papel equivocado en la historia de nuestras propias vidas. ¿Qué sucede cuando el papel que te han dado, o las máscaras que te han obligado a llevar no están realmente hechos para ti?¿Cómo haces para asignarte un nuevo rol a ti mismo?¿Cómo provocas un giro en la historia para que de cabida a un personaje que te permita ir tras tus propios deseos, especialmente los prohibidos?

Condenado a seguir la vida y la tradición de un arlequín italiano, Truffaldino reniega de la Comedia del Arte con la que ha crecido y cruza el Atlántico donde se encuentra con un extraño mundo paralelo en los Estados Unidos. Los géneros chocan cuando la Comedia clásica y la Sitcom televisiva comparten escenario en el nuevo trabajo de Ken Slattery, la estrella en ascenso del panorama teatral de San Francisco.

Desarrollada por Playground, líder en incubadoras de nuevas obras, TRUFFALDINO ha ganado muchos de los premios máximos otorgados por el programa. Asimismo, cuenta con música de Dave Malloy (Beowulf), compositor que ha ganado, entre otros, un premio OBIE.

Ken Slattery estudió Drama & Theatre en el Trinity College de Dublin a mediados de los ‘90. A fines de esa década escribió y produjo dos obras teatrales para el Dublin Theatre Fringe Festival. En 2000 se mudó a los E.E.U.U. y en 2005 produjo su obra American Irish. Miembro de PlayGround, en 2009 recibió la Beca PlayGround y el encargo de escribir Truffaldino Says No. Truffaldino Says No recibió la subvención PlayGround’s New Play Production en 2011, y fue producida por Shotgun Players el pasado mes de Julio. Una lectura dramatizada del último encargo que PlayGround ha hecho a Ken, The Shakespeare Bug, formará parte del Festival Best of PlayGround en Mayo. Ken escribe para la compañía cómica Killing My Lobster desde 2007. También imparte clases de comedia de sketch para KML.

EL AUTOR KEN SLATTERY

TRUFFALDINO EN C ATALUÑACon el apoyo artístico de PlayGround, la estructura esencial del montaje de la Premiére Mundial en San Francisco se traslada a Cataluña: diseño de sonido y escenografía , máscaras, y otros elementos.M. Graham Smith, Ken Slattery y Jim Kleinmann, (junto a otros representantes de PlayGround) viajarán a Barcelona para el proceso previo de ensayos y asistirán al estreno de la obra, previsto para el 31 de Enero de 2013.A través de un proceso de audiciones abiertas convocado por L’Específica Plataforma de Actores y Actrices se ha conformado un elenco integrado en su totalidad por actores y actrices locales.

La plataforma de actrices y actores L'Específica se funda en el año 2008 a partir de la necesidad de una serie de profesionales, que se han conocido estudiando Técnica Meisner con Javier Galitó Cava, de aglutinar esfuerzos para crear artes escénicas y audiovisuales.

Desde su fundación y hasta la fecha L’Específica ha llevado a cabo siete espectáculos con formato de “Noches Temáticas”, entre las que se cuentan “Y comieron Perdices” (2008), “Nit Koltés” (2009), “Nit Mamet” (2009), “Williams vs. Miller” (2010), “Noche Lorca - la raíz del grito” (2011) y “Descenso” (2011). Paralelamente, ha participado en acciones de teatro social como “Especuladores arrepentidos” (2008), ha colaborado u otorgado apoyo en los proyectos escénicos “Danny i Roberta” (Versus Teatre, 2009), “Familia -de Fernando León de Aranoa-” (2011), “Maggie & Maggie” (“Joined at the head”, de Catherine Butterfield, 2011-2012) y “Play Mamet” (2011-2012).Asimismo ha producido los montajes “Bacaret” (estrenado en el Llantiol en 2009), “Quasi, Maine” (“Almost, Maine”, de John Cariani, 2010-2012) y “Cinco tipos de Silencio”, de Shelagh Stephenson, (2011).Actualmente participa en el proceso de gestación de diversos espectáculos, entre ellos “Truffaldino dice no”, de Ken Slattery.

www.lespecifica.com

PRODUCCIÓNL’ESPECÍF IC A

PLAYGROUNDPlayGround fue fundada en 1994 por James Kleinmann, Brighde Mullins y Denise Shama. Desde su fundación, PlayGround ha desarrollado y llevado a escena más de 400 obras de 10 minutos originales, escritas por137 dramaturgos en su etapa temprana de desarrollo. En el proceso de llevar dichos trabajos al escenario, PlayGround ha ayudado a identificar a algunos de los escritores emergentes más destacados a nivel local y, a la vez, ha generado la creación de una verdadera comunidad de artistas teatrales, reuniendo a más de 100 actores, directores y dramaturgos del área de la Bahía de San Francisco.

La misión de PlayGround es apoyar el florecimiento de nuevas voces locales significativas para el teatro. Más que un simple programa de desarrollo de obras teatrales, PlayGround se concentra en la creación de una verdadera comunidad teatral, nutriendo el proceso de colaboración entre dramaturgos primerizos o en etapa temprana de evolución, y actores y directores profesionales afianzados. Centrándose especialmente en el formato de 10 minutos, PlayGround crea un microcosmos respecto del gran panorama teatral, permitiendo así tanto la experimentación y el poder arriesgar como el perfeccionamiento del estilo y la técnica. Durante las temporadas pasadas PlayGround ha producido sesenta y dos lecturas dramatizadas mensuales de obras de 10 minutos originales, y ha culminado cada temporada con un festival en el que se realizan producciones completas de obras de los mejores dramaturgos emergentes del año transcurrido.Los actores y directores que participan en PlayGround se encuentran entre los profesionales más destacados del teatro local y trabajan de forma regular en los escenarios más prominentes del Bay Area, tales como ACT, Berkeley Rep, Magic Theatre, San Jose Rep, y California Shakespeare Theater, entre otros.

www.playground-sf.org

EQUIPO ARTÍSTICO

EL DIRECTOR M. GRAHAM SMITH

M. Graham Smith es el Director Artístico de Precarious Theatre en San Francisco. Este año cumple su tercer año como Productor de Aurora Theatre's GAP theatre festival, un festival de un mes de duración y una oportunidad de desarrollo para nuevas obras de todo el mundo que aborden el tema “La vida en el Siglo XXI”. Ha dirigido en el Walnut Theater de Philadelphia y en las HERE American Living Room series en Nueva York. En San Francisco ha dirigido en el Yerba Buena Garden’s Festival, Bay Area Playwright’s Festival, el A.C.T.’s Masters program, Aurora Theatre, The EXIT Theatre, Asian American Theatre Company, Playground, BRAVA, Berkeley Playhouse, Golden Thread,  y el New Conservatory Theatre. Recientemente ha dirigido el estreno en la Costa Oeste de Jerry Springer: The Opera in San Francisco for Ray of Light Theatre. Este verano hizo su debut con la compañía Shotgun Players dirigiendo TRUFFALDINO SAYS NO.

LA MÚSIC ADAVE MALLOY

Dave Malloy es compositor, intérprete, diseñador de sonido, director musical, pianista y artista del teatro. Ha ganado un Premio OBIE, un Premio Glickman y una Jonathan Larson Grant, recibiendo además en 2009 el NEA/TCG Career Development Program for Theatre Directors and Designers, y siendo compositor residente en Ars Nova en 2011. Es uno de los co-creadores e intérpretes de Three Pianos (basada en Winterreise de Schubert) que se estrenó en el Ontological-Hysteric Theater en 2010. Dicho espectáculo consiguió un Premio OBIE y ha estado desde entonces en cartel en el New York Theater Workshop y en el American Repertory Theater en Cambridge, MA.

Ha compuesto seis musicales, siendo el más reciente Beardo, escrito por Jason Craig y presentado por los Shotgun Players en Berkeley, CA. Craig y Dave también han colaborado en Beowulf - A Thousand Years of Baggage, espectáculo que recibió en 2008 el Premio Glickman y el Premio East Bay Express "Best of the East Bay". Su próximo musical, Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812, es una adaptación en forma de ópera electro-pop de “Guerra y Paz” de Tolstoy, y hará su estreno en Ars Nova en el otoño de 2012.

www.davemaloy.com

LOS ACTORES Y ACTRICES

FERRÁN VILAJOSANA

Ferrán, barcelonés. Conoce el teatro de la mano de sus padres en una compañia amateur de Gràcia. A sus 12 años debuta profesionalmente en el festival Grec 2000 con la compañia vasca Tantaka Teatroa. En el año 2001 comienza sus estudios de interpretación en Barcelona, compaginándolo con clases de piano (su otra gran vocación) y claqué.

Su gran oportunidad le llega con su participación en la serie ‘El cor de la ciutat’ de TV3. Después llegarían otros trabajos en televisión como ‘El club Super3’ (TV3) y ‘El corazón del oceano’ (Antena 3).

Los trabajos en televisión los va alternando con diferentes montajes de teatro, actividad que nunca abandona, en la que destacan ‘Macbeth’ de Calixto Bieito, ‘Antígona’ de Teresa Canas,  ‘History boys’ de Josep María Pou y ‘Prime Time”, dirigido por Marti Torras. En estos 2 últimos montajes, además de actuar también toca el piano. Su trabajo más recientemente estrenado ha sido su participación en la taquillera ‘Tengo ganas de ti’ de Fernando González Molina, junto a Clara Lago y Mario Casas.

EDUARDO TELLETXEA

Graduado como actor en el Programa de Técnica Meisner de Javier Galitó-Cava en Barcelona y en LA CASONA, el Centro de Formación e Investigación Teatral que dirige Fernando Grifell también en la ciudad Condal. Con George Lafarriere cursa su reconocido Match de Improvisación. Integrante de la compañía TeatrodeCERCA protagoniza los montajes “La Ceniza”, “Fando y Lis” y “Dos Más”. Como Actor y Titiritero trabaja desde 2002 con la Compañía de Jordi Bertrán en el multipremiado internacionalmente “Poemes Visuals” y en “Narcis”, estrenado en el Teatro Nacional de Cataluña. Y con la compañía del maestro burbujólogo Pep Bou (Premio Max 2010 de Nuevas Tendencias) los montajes “Bubblebou” y “CLINC!”. “Play Mamet” de Nicolás Rivero, “Maggie y Maggy” de Catherine Butterfield, “Si avui és diumenge, demà és dijous” de Aleix Fauró e Isis Martín, “Paisaje sin casas” de Pablo Ley, son algunos de los montajes más recientes que ha protagonizado. “Face of Terror” (de Bryan Goeres), FIESTA (de Pierre Boutron), “El Informe Irene” (de Patricia Cabello), “El sueño” (de Cristóbal Baigorri) y la serie “Majoría Absoluta” son algunos de los trabajos para cine y televisión en los que ha participado.

LOS ACTORES Y ACTRICES

CARLOS DÍAZ

Lleva haciendo teatro desde los 14 años: Ágatha Christie, Molière, Shakespeare... Trabajó con La Cubana, siendo finalista como mejor actor por su papel de Sra. Lucia.Su última película ha sido bajo la batuta del genial Bigas Luna. Ha hecho multitud de personajes en series de éxito como Aquí no hay quien viva, Hospital Central… En radio fue galardonado con el premio Ondas en la emisora de Luis del Olmo. Ha estudiado diferentes métodos: Stanislavsky, Lecoq, Strasberg Actor’s Studio en Nancy Tuñón y está graduado de técnica Meisner con Javier Galitó-Cava.Ha viajado y vivido en diferentes países por lo que habla seis idiomas: inglés, francés, italiano, portugués, catalán y castellano.

ISABELLE BRES

Nacida en Francia, Isabelle Bres empieza su carrera de bailarina en teatro-danza en Barcelona. Destaca su fecunda colaboración con la Cia Plan 27 y la Cia Becky Siegel. Sintiendo la necesidad de ampliar su faceta de intérprete, estudia el Método Jacques Lecoq de la mano de Berty Tovías y más tarde se diploma en Técnica Meisner con el Programa de Javier Galitó-Cava.En Teatro, ha trabajado con directores como Joan Ollé (Soldados de Salamina, L’illa del Tresor, Sis personatges en busca d’autor, L’hora en que res…), Beth Ecudé (El destí de les Violetes, Hrosvitha on the beach, Cabaret Diabòlic), Ester Nadal (Boris I, Expresamientos), Thomas Sauerteig (Salvatges), Rafel Duran (El joc de l’impudor, L’Alfabet de l’aigua), entre otros.En Televisión, ha participado en numerosas series como Infidels, Ventdelplà, Hospital Central, entre otras. También realiza la TV-Movie Andorra dirigida por Lluís Maria Güell.Su trabajo teatral mas reciente es “Toc Toc”, bajo la dirección de Esteve Ferrer.

RAMÓN GARRIDO

Miembro de la AADPC y de la Plataforma de actores l’Específica, se gradúa en Técnica Meisner con Javier Galitó-Cava en el año 2010. Se forma como actor en la escuela de teatro “La Otra Orilla”, dirigida por Karina Álvarez, y en varios cursos de interpretación con maestros como Rachel Adler, Bob McAndrew, James de Paul o Boris Rotenstein. Participa en más de una veintena de obras de teatro con directores como Ricard Salvat, Pepa Calvo, Hadi Kurich o Joan Antón Sánchez entre otros, y en teatros de Barcelona como el Lliure, el Goya, la Sala Muntaner, el Artenbrut o el Regina. También ha participado como actor en diferentes proyectos cinematográficos a las órdenes de directores como Jesús Garay, J.L. Montesinos o Alejandro Casanovas. Compagina su trabajo de actor con la pedagogía teatral, siendo profesor de varios grupos infantiles y de adultos y dirigiendo obras como “Los figurantes”, “Carícies” o “Mala sang”. En 2010 dirige “Quasi (Maine)”, su primera obra como director profesional.

DAVID PINTÓ

Nacido en Manresa, licenciado en interpretación por el Institut del Teatre y graduado del Programa  de Tècnica Meisner de Javier Galitó Cava, ha dirigido el musical “John i Jen” d'Andrew Lippa, el “Monòleg Des de l'ombra” de Dan Rebellato, interpretado por la actriz Roser Batalla, “Tres cadires” de la compañía Entàndem, “Danny i Roberta” de John Patrick Shanley y "Live in Burlesque" al Molino.

Como actor ha participado en el espectáculo “Mamá, quiero ser famoso” (La Cubana) y ha trabajado con la compañía Roseland Musical (“La Casa per la Finestra”, “Blau Marí”, “Las 1001 noches” y “El país sense nom”). Firma las adaptaciones de numerosos musicales, siendo autor de las letras del musical “Sherlock Holmes y el club dels pèl-rojos” (Cia. Lazzigags), “Molt soroll x Shakespeare”, “Casta Diva con El musical més petit” y del espectáculo conmemorativo de los cien años del Palau de la Música Catalana “Sent 100”. Es miembro co-fundador del Galliner de Manresa, responsable de la programación del Teatre Kursaal.Entre sus últimos trabajos destaca la adaptación al catalán y al castellano de las canciones del espectáculo “Mon Brel” (con música del cantautor belga y del musical “The man of la Mancha”).

LOS ACTORES Y ACTRICES

LAURA BARBA

Su primer contacto con el escenario es a través de la danza y se inicia en el teatro del gesto con la compañía La Ensemble Teatro Corporal, de la que fue miembro fundador. Se licencia en interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en su búsqueda de un lenguaje propio pasa por lugares tan diferentes como el Odin Teatret, la creación audiovisual o el teatro de objetos y profundiza en su formación como actriz en el Programa de Técnica Meisner de Javier Galitó-Cava. Trabaja con Comediants, La Fura dels Baus, aprende manipulación de muppets con “Los Lunnis”(TVE), “Los Algos”(Cuatro).

Es co-fundadora la compañía TeatrodeCERCA con la que explora registros fuertemente hiperrealistas en “La Carcoma” o “Dos Más”. Interpreta a Lis en el montaje "Fando y Lis" que le proporciona a su autor, Fernando Arrabal, una nominación al premio Max. En el cine la podemos ver en “Los ojos de Julia” de Guillem Morales y últimamente se ha lanzado a dirigir, de la mano de Nico Aguerre los cortos "Felicidades" (Nominado a la Mejor Película en el NotodoFilms Fest) y "Recuerda", en los que también trabaja como actriz.

LOS ACTORES Y ACTRICES

ELOY MORENO

Llegó a Barcelona para formarse como actor hace ya más de diez años. Durante este tiempo ha compaginado su faceta de autor (especialmente en el campo del humor, y concretamente en el monólogo) con la de actor. Representó su primer monólogo en la sala Fnac de Barcelona, alrededor del año 2000 y gracias a Fila7. Esto significó el pistoletazo de salida para continuar actuando en diferentes salas de la ciudad. Pese a la grata experiencia, no tardó demasiado en aparcar los monólogos -a los que tiene planeado regresar en un futuro-  para incorporarse en diferentes proyectos. Gracias a esta decisión ha ido aprendiendo mucho de algunos directores con los que ha trabajado, y de lo que él ha considerado su segunda escuela: la calle. El último trabajo que ha representado en dicho escenario ha sido “Circ Cacic”, una obra que satiriza sobre la clase política y de la que guarda un grato recuerdo.

En televisión participó en series como Majoría Absoluta, y últimamente ha estado explotando su faceta como autor/actor en la emergente modalidad de micro-teatro, a las órdenes de Frank Feys. Ahora da el salto al escenario de un teatro gracias al director M. Graham Smith para adentrarse una vez más en el terreno del humor.

ROMINA COCCA

Romina Cocca inició sus estudios de interpretación y comedia musical en Argentina, su país natal, donde trabajó en teatro y como conductora de televisión. Posteriormente se trasladó a Nueva York para formarse en el Lee Strasberg Theatre Institute y el HB Studio (Uta Hagen). Vivió y realizó trabajos en cine y televisión en Méjico y finalmente se radicó en Barcelona, donde, además de graduarse del Programa de Técnica Meisner de Javier Galitó-Cava junto a los profesores Rachael Adler y M. Graham Smith, participó en películas y cortometrajes como “Noche Transfigurada”, de Alexia Muiños, “Reflections”, de Bryan Goeres, “Una mañana de ensueño”, de Albert Pintó y “Una vida en 10 segundos” de Gastón Rodríguez, entre otros, interviniendo además en proyectos bajo la dirección de Bigas Luna y Ventura Pons. Entre sus últimos trabajos actorales en teatro destacan “Quasi, Maine” (Dir. Ramón Garrido, Teatre del Raval), “Familia” (Dir. Xavi Álvarez), “La més forta” (Dir. Nicolás Rivero) y “The Rocky Horror Picture Show” (The Unconventionalists, Teatreneu).

En televisión ha intervenido recientemente en las series “Piscodriving” (Canal Nitro) y “Kubala, Moreno i Manchón” (TV 3).Es miembro de la AADPC y socia fundadora de la Plataforma actoral L’Específica.

Se licencia en danza en el Institut del Teatre. Inicia su carrera profesional como bailarina en la cia. Metros de Ramón Oller.Deja Barcelona para trabajar entre otras en la cia Pilastre, cia Faizal Zhegoudi en Francia y cia Buissonniere en Suiza. Vuelve a Barcelona para trabajar durante seis años con la cia. Marta Carrasco,por su interés en la creación de espectáculos en el territorio del teatro-danza. Trabaja en proyectos de diferente índole, desde teatro café-concert, coreografía, ayudantías de dirección.

Graduada en Técnica Meisner con Javier Galitó-Cava junto a los profesores Rachel Adler y M.Graham Smith.

AYUDANTE DE DIRECCIÓNNEUS SUÑÉ CLAVERO

LOS ACTORES Y ACTRICES

Trabaja como actriz en numerosas obras de teatro, recientemente “Allà on et trobis” cia Chroma, “Cara de Cuero” cia de Comics ,“Play Mamet” cia Periféricos Peregrinos .

Es miembro fundador de la cia Chroma, compañía con nueve años de trayectoria. En 2008 fundaVintana, plataforma desde la que se inicia en el video arte con “Veluma” y “11 Cuerdas”.

COLABORACIÓN ESPECIAL:

ORIOL GRAU (Brighella)

Actor y director de teatro, radio y televisión, inicia su carrera en Tarragona compaginando los estudios de teatro y música con el trabajo de cantante de orquesta, y de autor, actor y director del Col·lectiu de Teatre Necessari TRONO VILLEGAS, y actor de la Cia. TEATRODECERCA. Ha trabajado para EL TERRAT DE PRODUCCIONS S.L. durante 14 años, en los programas TOT PER L’AUDIÈNCIA (TV3), con Xavier Sardà; SENSE TÍTOL (TV3) con Andreu Buenafuente; MALALTS DE TELE (TV3) con Toni Soler y LA COSA NOSTRA I UNA ALTRA COSA (TV3) con Buenafuente, entre otros. Asimismo se ha desempeñado como director en PLATS BRUTS (TV3), MONCLOA. ¿DÍGAME? (Tele5) y AMB EL COR A LA MÀ (TV3) Ha sido Jefe de programas de entretenimiento de TV3 (2008-10) bajo la dirección de Mònica Terribas.Entre sus trabajos actorales más recientes destaca en teatro “BILDELBERG CLUB CABARET” escrito, dirigido e interpretado por él mismo i producido por la Sala Trono.

Actualmente combina su carrera artística con la de profesor en la Universitat Rovira i Virgili en la asignatura de Comunicacinó no verbal y expresión corporal.Es codirector del espacio de teatro y danza “Sala Trono” de Tarragona, y presidente de la CTIC (coordinadora de teatres independents de Catalunya).

Duración: 1h 30 min. aprox.

Necesidades de espacio:

- Medidas mínimas: 6 m. de ancho, 4 m. de fondo.- Cámara negra con hombros a ambos lados del escenario, con posibilidad de acceder de un lado al otro del escenario y con una salida a camerinos que comunique con el patio de butacas.

Necesidades de luz:

12 PC'S 1 Kw12 Par #52 Retales4 Panoramas24 Canales de DimmerMesa de regulación con secuencia de memorias

Necesidades de sonido:

- Pletina para CD y PA correspondientes.- PA suficiente para la sala.- Monitoraje de referencia para el escenario.

F ICHA TÉCNIC A*estimación

Autor: Ken SlatteryTraducción: Romina CoccaDirección: M. Graham SmithAyudante de Dirección: Neus Suñé

Reparto: Ferràn Vilajosana, Ramón Garrido, David Pintó, Isabelle Bres, Carlos Díaz, Eduardo Telletxea, Eloy Moreno, Romina Cocca, Laura Barba. Colaboración especial: Oriol Grau

Diseño de Escenografía: Martin FlynnRealización Escenografía en Barcelona: Sergi BrotoDiseño de sonido: Colin TrevorMáscaras: Emil ia Sumelius-Buescher

Realización video: Gastón Rodríguez

Duración: 1 h 30 min. aprox.Idioma: Castellano

Producción: Ramón Garrido y Romina CoccaCon el apoyo artístico de Playground (San Francisco) y L’ Específica Plataforma de Actores y Actrices (Barcelona)

F ICHA ARTÍSTIC A

CONTACTO: ROMINA COCCA ROCOCCA@YAHOO.COM M. 651940282

APÉNDICE:ESCENOGRAFÍA

DISEÑO ESCENOGRÁFICO DE MARTIN FLYNN PARA

“TRUFFALDINO SAYS NO”

REALIZACIÓN ESCENOGRÁFIC A EN BARCELONA

SERGI BROTO

Escenógrafo y actor, miembro de la Ad'EC. Estudios de Escenografía Teatral y Televisiva finalizados en 2005. Escenógrafo en proyectos como “El Quixot: The man of la Mancha” de Dale Wasserman, Joe Darlon y Mith Leigh, dirigida por Jordi Muixí y producida por ÈVIC Produccions, presentada en el Teatro Poliorama; “El sueño de Bambi” de Christian Avilés, dirigida por Anna Sarrablo y estrenada en el Sat! de Sant Andreu; “La vida es un Tango” escrita y dirigida por Agustín Salvador, pre-estrenada en el Teatro de la Formiga; “Moren els Contes” de Carles Mallol, dirigida por Antonio Calvo y estrenada en el Teatro Tantarantana; “Ball Trampa” de Xavier Durringer, dirigida por Jordi Castanyer y estrenada en el Versus Teatre; “Viatge a California” de Toni Cabré, dirigida por Moisès Maicas y estrenada en la Torna del Grec en el Versus Teatre; “Quotidiania Delirant”, basada en los tebeos de Miguelanxo Prado y dirigida por Eles Alavedra, estrenada en el Versus Teatre. Coordinaciones Técnicas para el Institut del Teatre de Barcelona.

M. GRAHAM SMITHDirector/ Dramaturgo/ Educador

Dirección Escénica:Truffaldino Says No* Ken Slattery Shotgun Players, Berkeley, CA 2012 Escapades Mandy Rizvi Best of Playground, SF, CA 2011Jerry Springer: The Opera^ Richard Thomas & S. Lee Ray of Light, SF, CA, September 20107 Nightmares Erin Bregman Best of Playground, SF, CA 2010The Kitchen Series Various Brava! Women in the Arts, SF, 2009-11 Singin’ in the Rain Comden & Green Berkeley Playhouse, Berkeley, CA, 2010I’m Not a Serial Killer Caveh Zahedi Golden Thread, SF, CA, 2009On The Rocks Rachel Parker Brava! Women in the Arts, SF, CA, 2009#5 Angry Red Drum* Philip Kan Gotanda AATC, Thick House, SF, CA. 2009I’m Yours!* Precarious Theatre Precarious Theatre, SF, CA, 2008Holding the Man** Tommy Murphy New Conservatory Theatre, SF, CA, 2007Dream’s Blindsight Paige Sorvillo et al. Yerba Buena Gardens Festival, SF, CA 2007The Reluctant Doctor Moliere A.C.T. MFA Conservatory, SF, CA. 2007Kiss of the Spiderwoman Manuel Puig New Conservatory Theatre, SF, CA, 2006Chemical Imbalance* Lauren Wilson Precarious Theatre, SF, CA, 2006And I Love You* Sarah Kozinn HERE Arts, NYC, NY, 2005St Anthony’s Body Dawn Falato Walnut St Theater, Philadelphia, PA, 2004Cell Mates* Polly Frost Scorpio Visions, NYC, NY, 2002Contagion* [Devised with Ensemble] Hotel Obligado, Philadelphia Fringe, 2002Strip M. Graham Smith Hotel Obligado, Philadelphia PA 2002Waiting for Godot Samuel Beckett Second Stage Theater, Middletown CT 1999

*Estreno Mundial **Estreno EEUU ^Estreno Costa Oeste, EEUU

Ayudantía de DirecciónThe Creature Rob Melrose, Director BlackBoxTheatre, SF, CACurse of the Starving Class Peter DuBois, Director American Conservatory Theatre, SF, CA

DramaturgiaI’m Yours!, Neverboy, Dementia, Beauty Is, A Familiar Face, Shadow of Giants, I am the cook you are looking for, Strip

Gerencia ArtísticaPlayGround, Berkeley, CA Director residente 2011-2012Global Age Project, Aurora Theatre, Berkeley, CA Productor 2009-PresentePrecarious Theatre Ensemble, San Francisco, CA Director Artístico 2005-PresenteDell’arte Theater Company, Blue Lake, CA Miembro Fundador Compañía 2001-2007

Premios y ReconocimientosFinalist for NYC Drama League Directing Fellowship 2010 & 2011Winner of the San Francisco Arts Commission Individual Artist Grant 2008 for I’M YOURS!Winner of RAW playwright competition for FAMILIAR FACE, Ross Valley Players, CA 2007Bay Area Theatre Critics Circle nominates KISS OF THE SPIDERWOMAN for Best Overall Drama 2006KISS OF THE SPIDERWOMAN awarded one of the top 10 SF theater productions 2006 by SF Bay TimesAIRspace Directing Residency Fellowship, Jon Sims Center, SF, CA 2006Best Original Play award from North Coast Journal, CA 2004 for SHADOW OF GIANTSBarrymore Award for Best Ensemble and Best Choreography, EQUUS, Philadelphia, PABest New Play award from Primary Stages, NYC 1999 for STRIP, an original one-act play script.

Formación-Bachelor of Arts degree with High Honors in Theater and English, Wesleyan University, Middletown CT, USA-Trinity University School of Drama Leqoc Program, Dublin, Ireland-Dell’Arte International School of Physical Theater, Blue Lake, CA-Bali Arts Program, Ubud, Bali, Indonesia

KEN SLATTERYDramaturgo

Obras de Teatro

2012: The Shakespeare Bug (in development), PlayGround.2010: Truffaldino Says No (staged reading), The Kitchen Series, Precarious Theatre Company, San Francisco.2010: Truffaldino Says No (staged reading), Best of PlayGround Festival, San Francisco.2005: All Quiet (staged reading), Aggro Theatre Company, San Francisco.2005: American Irish (production), Restless Minds Productions, San Francisco.2004: American Irish (staged reading), Aggro Theatre Company, San Francisco.1997: The Kydz (production), Lila Theatre Troupe, Dublin Theatre Fringe Festival.1997: An Audience With Olly (production), Lila Theatre Troupe, Ireland.1996: The Lads (production), Lila Theatre Troupe, Dublin Theatre Fringe Festival.1996: The Lads (production), D.U. Players, Winner Best Production ISDA (Irish Student Dramatic Awards) Festival.

Obras teatrales de 10 minutos/ un acto

2012: Death to the Audience (production), Precarious Theatre, BOA (Bay Area One Act) Festival, San Francisco.2011: When Emoticons Run High (reading), PlayGround Monday Night Series, Berkeley.2010: (Captain Superstar and The Little Finger of Death (reading), PlayGround Monday Night Series, Berkeley.2009: Little Man (reading), PlayGround Monday Night Series, Berkeley.2009: Truffaldino Says No (production), Best of PlayGround Festival, San Francisco.2009: Truffaldino Says No (reading), PlayGround Monday Night Series, Berkeley.2008: The ABZ Murders (reading), PlayGround Monday Night Series, Berkeley.2005: The Resolution Agents (reading), PlayGround Monday Night Series, Berkeley.2004: The Proposal (reading), PlayGround Monday Night Series, Berkeley.2004: The Life Manual (production), Quickies Festival, Actors Theatre of Santa Rosa.2004: Death to the Audience (reading), PlayGround Monday Night Series, Berkeley.2003: The Christmas Gift (production), Tanta Productions, San Francisco.

Otros

2003-Present: Member of the Monday Night Writers’ Pool, PlayGround (Berkeley).2007-Present: Writer and Company Member, Killing My Lobster sketch comedy troupe (San Francisco).1997-1998: Co-Founder and Company Member, Lila Theatre Troupe (Dublin, Ireland).

Formación:

1992-96: B.A. Honors, Drama and Sociology, Trinity College Dublin, Ireland.

PRENSA DIJO LA CRÍTIC A EN SAN FRANCISCO. . .

http://theatrestorm.com/2012/07/13/you-will-laugh-heartily-when-truffaldino-says-no-in-shotguns-world-premiere/

El elenco de Shotgun Players y la estética de las sitcom de los ’80

http://www.sfgate.com/performance/article/How-Ken-Slattery-said-yes-to-Truffaldino-3667949.php

http://www.sfgate.com/performance/article/Truffaldino-Says-No-review-Say-yes-to-funny-3691837.php