DURACIÓN: 06 semanas

OBJETIVO: El dibujo Artístico como esencia plástica a través de la linea, sombra, color textura,Sensanción de espacio y técnicas mixtas. Son los soportes requeridos que necesita el niño ó jovenartista para transmitir al espectador una comunicación visual que generará en su obra la más diversas sensaciones de acorde a su motivación (estado anímico, inspiración, etc.). Concluido el taller el alumno(a) se encontrará capacitado en poder plasmar a través de la linea, forma y color, sus creaciones y obras mediante dibujos artísticos en los cuales aplicará los medios de expresión y técnicas artísticas ya estudiadas

METOLOGÍA: Es eminentemente práctico y demostrativo (enseñanza haciendo). Se observará el proceso evolutivo de sus aciertos, errores, correciones mediante revisiones continuas de ejercicios a desarrollar en clase con asesoramiento personalizado. Se aplicará el método de posta con clase demostrativas y dibujo en vivo de objetos

MATERIALES:1. Un sketchbook.2. Un folder con 25 hojas bond.3. Lápices Stadler ó Faber Castel 2B, 4BY 6B.4. Borrador. 5. Imágenes de obras de arte, retratos, paisajes, rostros, figura humana, animales, etc. (elección libre del alumno)

CONTENIDO:NIÑOS DE 6 A 11 AÑOS1° CLASE: Estudio del tamaño y las formas básicas geométricas (dibujos simples de animales variados).

2° CLASE: Estudio del tamaño y las formas básicas organicas

(dibujos simples de aves voladores y no voladoras).

3° CLASE: El papel como soporte para la creación del dibujo a partir del principio de la balanza (dibujos de animales exóticos y propuestas de composición)

4° CLASE: La simetría en el dibujo y el bodegón (dibujo objeto, vasijas, botellas).

5° CLASE: La composición y la cuadricula de 3 (bodegón con frutos en vivo).

6° CLASE: Las texturas con el lápiz y/o carbón (dibujo de tramas y animales

7° CLASE: La proporción y el dibujo (dibujos de animales mamíferos)

8° CLASE: Estudio de las zonas de Luz y Sombra (creaciones libres)

9° CLASE: •El rostro humano proporciones y posiciones (frente, perfil, 3/4). •Las expresiones del rostro ( feliz, triste , enojado, pensativo a partir de los emociones).

10° CLASE: Estudio del cuerpo humano (de frente, perfil, 3/4).

11° CLASE: Estudio del cuerpo humano en movimiento al caminar y sentarse.

12° CLASE: Evaluación: Creación de obra artística aplicando los conocimientos adquiridos en el curso

CONTENIDO:NIÑOS MAYORES DE 12 AÑOS1° CLASE: La escala de grises en el dibujo del retrato: Las proporciones y expresiones del rostro de frente

2° CLASE: El retrato: Estudio de las posiciones y movimientos del rostro (perfil. 3/4, nadir, etc).

3° CLASE: • Estructura de la figura humana de frente y perfil (parado, caminando y sentado). •Estructura de la figura humana de tres cuartos (desplazándose y echado).

4° CLASE: El papel como soporte para la creación del dibujo a partir del principio de la balanza ( propuestas de composición).

5° CLASE: Análisis de observación y compresión de la forma geometrica y orgánica (dibujo de animales)

6° CLASE: Análisis de observación y compresión de la textura (dibujo de animales y paisajes).

7° CLASE: Estudio de las zonas de Luz y Sombra ( animales y figura humana).

8° CLASE: El estudio e importancia de la proporción en la perspectiva (1 y 2 puntos de fuga en construcciones de interior y exterior).

9° CLASE: El estudio e importancia de la proporción en la perspectiva y la lina valorada (3 puntos de fuga, falsa perspectiva y esférica).

10° CLASE: Estudio de estructuras y volumen de autos y muebles.

11° CLASE: Estudio de estructura del volumen de un bodegrón (botellas, flores, tela)

12° CLASE: Evaluación: Creación de 01 obra artística aplicando los adquiridos en el curso (estructuras y composición).

DIRECCIÓN ACADÉMICA