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Arte y medio ambienteEl arte en general es un modo de registro. En la plástica
específicamente se nos da la posibilidad de aprender a ver y sentir y
de este modo crear imágenes visuales que den testimonio de
alguna experiencia.
El planeta nos está gritando y nosotros como miembros de él no
podemos quedarnos de brazos cruzados
La fuerte contrastación entre una imagen y otra nos da una idea de
cercanía a la realidad que provoca inevitablemente en nosotros un
tema de preocupación. El cuidado del medio ambiente es
fundamental para nuestras vidas y el porvenir. Si no empezamos a
tomar realmente conciencia de la gravedad de la contaminación,
nuestro futuro se verá rodeado de miseria y ni nosotros
reconoceremos más a nuestra madre tierra ni ella tendrá compasión
por nosotros. Cuidemos el mundo que sólo hay uno, nuestra casa.
Existen artistas que no han quedado ajenos a la expresión y registro de esta realidad.
Han percibido el deterioro y/o la destrucción de la naturaleza en el paisaje, la tierra, el agua, el aire, la vegetación, etc. y han tomado todo esto desde una perspectiva estética para formar conciencia sobre este
fenómeno, para dar cuenta de un modo más lúcido del daño ecológico y moral que esta situación involucra.
Los artistas, como testigos y actores de su época, no sólo representan y recrean la naturaleza para dar cuenta de su belleza y cualidades
estéticas. Durante este siglo, también han llamado la atención denunciando los problemas ambientales mediante diversos lenguajes artísticos (por ejemplo: pintura, escultura e instalación) y explorando nuevas relaciones plásticas con los materiales del medio, como por
ejemplo, a través del reciclaje o de la intervención directa en el paisaje.
Anselm Kiefer (1945- )
Pintor y escultor alemán, adscrito al Neoexpresionismo, una de las corrientes del arte postmoderno surgida en los años 80.
Jaime Alba Colombia
Jorge Tacla
“Ciclo de Nitrógeno”
El pintor Jorge Tacla nació en Santiago en 1958. Utiliza medios como el óleo y el acrílico sobre tela, yute y papel, incorporando también elementos de la gráfica, con lo que evidencia un sólido dominio del dibujo. Generalmente realiza obras de gran formato, de fuertes colores expresivos, ambas cosas que se adecuan como soporte a la gran gestualidad que plasma en cada trazo que conforma el dibujo.
La serie
“Escombros” es el eje de la exposición del artista. En ella busca dar con
las subjetividades del momento post-impacto,
en un conjunto de imágenes
que aluden a un caos a la vez
que a confusos entramados
visuales.
NAIN ARTJOY (Foto parte del tríptico "Aire Raro": Campaña contra la contaminación del aire)
Laura Brarda “Detalle del Futuro” Argentina
Edgar SánchezEcuador
La Publicidad al ser una técnica de comunicación masiva, destinada a difundir o informar al público sobre un bien o servicio a través de los medios de comunicación con el objetivo de motivar al público hacia una acción, también ha hecho lo suyo.
HAY OTROS ARTISTAS EN QUE SU REGISTRO
HA PARTIDO DESDE LA MISMA TIERRA …
ARTE DE LA TIERRA
O
LAND ART
LAND ART:El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y
los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.)
Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los
elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas
desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras
obras se realizaron en los paisajes desérticos a finales de los años sesenta.
Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción
como excavadoras, se llaman Earthworks, palabra que puede traducirse como
excavaciones, aterramientos o desmontes).
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre
escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de
paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio
público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo
comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que
surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del
objeto artístico tradicional.
Robert Smithson (1938-1973)Escultor de nacionalidad estadounidense que sólo vivió 35 años. Fue uno de los integrantes de la corriente artística llamada Earthwork o Land Art, que, a propósito, alude a los monumentos de los entierros prehistóricos. Smithson se interesó por la escultura monumental y, de alguna manera, efímera.
Christo Javacheff (1935)
Artista estadounidense de origen búlgaro.En un principio, envolvió con exquisito gusto pequeños objetos cotidianos, como botellas y revistas. Poco a poco, las cosas que empaquetaba iban siendo de mayor tamaño; y así, llegó a hacerse célebre por envolver edificios enteros y extensas zonas geográficas. Instalado en Nueva York en 1964 , Christo obtuvo la nacionalidad estadounidense y acabó especializándose en la realización de esos envoltorios de dimensiones gigantescas.
Richard Long (1945)Artista británico. Hacia mediados de los años setenta algunas de sus obras, fuertemente conceptuales, sólo quedaron registradas en la fotografía del lugar, en la descripción de la acción y en el registro del tiempo que le llevó a realizar dicha acción, como en Throwing a Stone around Macgillycuddy's Reeks (1977). Desde el principio de su trayectoria trabajó indistintamente sobre paisajes naturales y en la realización de exposiciones en espacios cerrados.
