La ciudad en corto

En la sociedad Starwings

En forma

Salud - Belleza

Alex de la Madrid

Mariana Garza

Sandoval

Omar Yubeili

Rubik Magazine es un publicación bimestral.Edición 14 (Septiembre - Octubre 2015)Impresa en Multicopias S.A. de C.V. 23 Pte 912 Col. Chula Vista, Puebla, Pue.

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente expre-san la postura de Rubik Magazine. Queda expresamente autorizada la reproducción total o parcial de los contenidos sin imágenes de esta publicación, respetando los dere-chos de autor y citando la fuente.

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directorioDavid Romero GutiérrezKarla Flores TépozAldo Aguilera LozadaFernando Luna LunaArmando GuadarramaVictor Bravo G. (Fotógrafo)

Karla Flores Tépoz / Kay Designkay.design22@gmail.com

FOTOGRAFÍAAlejandro de la Madrid, Mariana Garza (Kami Films)Sandoval (Warner Music México)Omar Yubeili (Luis González)#CCChapultepec (www.ccchapultepec.mx)

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54 L A CIUDAD EN CORTO • RUBIK MAGAZINE

Todos los días al salir de casa y en cuanto ponemos un pie en la acera, estamos haciendo valer nuestro genuino derecho a disfrutar libremente del espacio público. Nos sentimos tan apegados a nuestros entornos cotidianos que los percibimos como una extensión de nosotros mismos, por lo que darnos un espacio para la reflexión también es ver por nuestra identidad ciudadana. Recientemente se dio a conocer el anuncio de la iniciativa de construcción del Corredor Cultural Chapultepec, un proyecto que pretende conjuntar esfuerzos de inversión público/privada para la edificación de un corredor elevado en la Avenida Chapultepec, en la delegación Cuauhtémoc, una zona relevante de nuestra ciudad por su ubicación céntrica, su relevancia histórica y por las miles de personas que confluyen diariamente en la avenida y sus calles aledañas, ya sea porque trabajan en un edificio sobre Reforma, viven en alguna calle de la Roma Norte, pedalean rumbo al Centro, conducen sobre uno de los carriles de circulación o se enfilan para entrar al metro: imágenes cotidianas en una ciudad siendo vivida por sus habitantes.

Este proyecto se nos presenta como un espacio público, comercial y cultural y

pretende conectar a las colonias Roma, Cuauhtémoc y al Bosque de Chapultepec con la Glorieta de Insurgentes brindando a los peatones zonas seguras para trasladarse.

En los renders se proyecta un desarrollo arquitectónico que locales comerciales con pasillos peatonales –a nivel y elevados-, árboles y escaleras, una construcción ambiciosa que, de concretarse, definitivamente modificaría el paisaje urbano y la rutina diaria de miles de vecinos, automovilistas y población flotante.

El repentino anuncio de la planeación de este proyecto causó sorpresa, nadie se esperaba esta construcción que pareciera ya estar determinada a efectuarse sin antes haberse sometido a consulta ciudadana y sí a convenios financieros preliminares. Las

reacciones no se han hecho esperar y la opinión se ha polarizado entre vecinos, medios de comunicación y expertos en sociología, urbanismo, arquitectura y movilidad.

La discusión recae sobre el beneficio real de este proyecto para la construcción social, la regeneración de la zona y la vida en comunidad dentro de la ciudad, y de este debate han surgido preguntas que nos invitan a reflexionar: ¿cómo distinguir la delgada línea entre espacio público y propiedad privada?, ¿cuántos meses de construcción serán necesarios y en qué magnitud afectará a la zona y la circulación en la ciudad?, ¿todos estos esfuerzos son en verdad necesarios y de beneficio para todos?, ¿una barrera de dos pisos realmente unirá a las colonias?, ¿vale la pena una concesión a 40 años?, ¿ante una mayor plusvalía de la zona aumentará la renta inmobiliaria y servicios locales? Pongamos las respuestas de estas preguntas en una balanza.

Si la finalidad de este tipo de proyectos urbanísticos es generar equidad y “rescatar” la zona”, detengámonos a pensar si un espacio con su propia plantilla de seguridad privada, establecimientos comerciales, y al que para acceder habrá que subir escaleras o rampas y cuyo acceso se delimita simbólicamente entre posibles consumidores y “ciudadanos de a pie” abona para ser un espacio de convivencia social y la solución a los problemas de la zona.

Antes de emitir un juicio de apoyo o rechazo, replanteémonos si lo que nos presentan como una necesidad no es tan solo una ocurrencia y pensemos que existen otras posibilidades para rescatar un espacio urbano además de la concesión, teniendo claro que un corredor cultural no tiene por qué ser una plataforma para comprar y gastar. Hagámoslo por esta zona de nuestra ciudad, que, dejémoslo bien claro: es de todos.

Corredor Cultural Chapultepec: Reflexiones paRa tomaR postuRa

poR: @CRonistaDelmame

#CCCHAPULTEPEC

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El Hipódromo de las Américas, lugar con más de 70 años en la industria y siempre garantizando una gran experiencia a través de sus tradicionales carreras y su gastronomía en los restaurantes 1943, la Terraza y The Royal Club, celebró “El Día del aficionado”.Hipódromo, quien cuenta con las mejores opciones para hacer de un día un momento especial para todos los asistentes, celebró en grande con Lolita Cortés como madrina de las carreras estelares “Premio That’s Life” y “Clásico Kremlin” y, además, contó con la presencia musical del ex vocalista de Los Ángeles Azules, Luis Daniel “EL Príncipe”.

Como parte de la celebración “El Día del aficionado”, los costos de las entradas fueron de sólo $1.00, al igual que los programas de carreras. Adicional, los asistentes pudieron disfrutar de snacks de manera gratuita y la participación musical de Luis Daniel, “El Príncipe”, quien interpretó con Lolita Cortes “El listón de tu pelo”.

Así, el Hipódromo logró reunir en esta celebración a más de 8,000 mil personas en solamente un día, cifra que en un fin de semana común se consigue en tres días (viernes, sábado y domingo).

Por: Redacción

Al igual, la estelar, el VIII Clásico Kremlin, para ejemplares de tres años nacidos en México, fue en distancia de 1 milla y un premio de $106,500 pesos. El colorado Maurillo con la gran monta del jinete Javier Matías, se apoderan del VIII Clásico kremlin al final de la carrera.

HIPÓDROMO DE LAS AMÉRICAS CELEBRÓ “EL DÍA DEL AFICIONADO

98 L A ENTREVISTA • RUBIK MAGAZINE

Cae la tarde y a veces un relax después de la oficina no le cae mal a nadie, o tal vez planeas una reunión con amigos el fin de semana y eres fan de las alitas, este es un lugar indicado para tu paladar, diversión y hasta para tu bolsillo. Platicamos con la Dra. Miriam Neri Carmona y el Dr. Sergio García Melo quienes además incursionan en el ámbito empresarial y esto fue lo que nos comentaron sobre esta sucursal de “Starwings La Roma”

¿Cómo nace la idea de Starwings?

La idea nace con Carlos Galaviz quien empezó a hacer una empresa para una persona que quería poner un restaurante y finalmente decide no seguir con la idea, Carlos decide tomar el proyecto y hacerlo más grande, dice “ok, están las alitas pero hay que hacer algo diferente”, buscando que sea para gente joven hasta adultos, que además de alitas haya cortes, ensaladas, coctelería y más, para de esta manera abarcar a más público. Starwings nace en Guadalajara donde había otro tipo de alitas, él incluye otras cosas en el menú, empieza a vender franquicias en Guadalajara, posteriormente Puerto Vallarta, a Uruapan y ahora está entrando al D.F.

¿Por qué en la Roma?

La Roma es como una tradición. Yo soy doctora y desde hace años recuerdo que es una zona muy importante desde los consultorios médicos hasta para la comida. Es un centro en donde se reúnen todo tipo de personas, de todo tipo de ideología, de religión, encuentras de todo. Entonces la Roma es un lugar en el que puedes encontrar variedad en muchos aspectos.

¿Qué concepto maneja Starwings?

Se quiso hacer un concepto un poco vintage, es un lugar al que puede venir la familia en la hora de la comida, y ahora en los fines de semana estamos agregando música en vivo. Además de las alitas también algo de comida mexicana, también tenemos una variedad de cervezas nacionales e internacionales (con o sin alcohol), así como cervezas artesanales, no solo hay comida rápida, puedes encontrar unos tenders de pollo, ensaladas y algunos cortes.

Por: David Romero G. @deyvgtz

¿Cuál es la diferencia de Starwings contra otros

establecimientos de alitas?

Las salsas que se manejan para las alitas son salsas un poco más caseras, el sabor es diferente, de hecho están hechas por una sola persona, así que el sabor no cambia en ninguna de las franquicias, una receta que no hay en otro lugar son las “parmesano” o si resisten un picor muy fuerte pueden probar las “starwings atomic”.

¿Cuáles son los 5 alimentos que la gente debe probar?

• Alitas Parmesano.

• Alitas Starwings Atomic.

• Tenders de pollo (vienen bañadas en una

salsa muy rica).

• Totopos.

¿Y qué bebidas?

• Starfresh (con un toque de yerbabuena y rodajas de pepino).

• Margaritas (todas son hechas son fruta fresca no en almibar).

• Michelada de tamarindo.

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Nos lanzamos a conocer las instalaciones de Energy Fitness en WTC y nos encontramos con una clase de “Yoga de pared” (Yoga Of The Wall). ¿Qué significa, cómo es, es igual a una clase de yoga “normal”?

“Kurunta yoga es también conocida como Yoga of the wall”. Kurunta significa Marioneta. Este nombre remite a la apariencia que toma el cuerpo al hacer posturas de yoga utilizando cuerdas y columpios como soporte. Yoga Kurunta ayuda a vencer miedos, nos enseña a entregarnos y confiar. Al usar la fuerza de gravedad a favor, el cuerpo se percibe liviano, libre y seguro. Entrevistamos a María Luisa Chávez, Instructora de Yoga para que nos contara más al respecto.

¿EXISTE ALGUNA DIFERENCIA ENTRE ESTA TÉCNICA DE YOGA DE PARED A LAS DEMÁS?

No hay mucha diferencia, de hecho son las mismas posturas pero aquí tienes más apoyo y más soltura con los cinturones, te ayudas un poquito a estirarte más y tienes la posibilidad de sostenerte con los cinturones.

¿CÓMO NACE ESTA TÉCNICA?

Esta técnica es de BKS Iyengar, su hija la utilizó con una ventana ahí amarró unos cinturones y empezó a hacer algunas posturas y fue así como empezó. Energy Fitness es el único lugar donde se imparte este tipo de yoga a la pared.

¿CUÁL ES UNO DE LOS PRINCIPALES BENEFICIOS DEL YOGA?

La palabra yoga significa unir, fusión, unir mente con cuerpo, y es algo que pocas veces hacemos. Entonces se trata de soltar, unir, permitir sentir el cuerpo para irse soltando y empezar a hacer todas las asanas.

¿CUÁNDO?

Lunes 10:15 AMMiércoles 8:15 AM

Jueves 8:15 AMViernes 10:15 AM

¿DÓNDE?

Energy Fitness WTC

“YOGA OF THE WALL” en:

Oils of Life, una línea de uso diario y llena de vida; que revitaliza la piel, la nutre, realza su luminosidad y reduce los signos de la edad visiblemente*.

El poder se encuentra en los aceites de semillas. Cada producto de esta potente y nueva línea contiene una combinación de tres de estos excepcionales aceites, con reconocidas propiedades para recuperar la piel y revitalizarla. The Body Shop buscó por todo el mundo y seleccionó en tres continentes, tres de los más preciados y potentes aceites de semillas naturales conocidos desde tiempos remotos por su riqueza en nutrientes esenciales y sus excepcionales propiedades de recuperación.

The Body Shop se dedica a proteger, conservar y enriquecer la vida del planeta, para así beneficiar a todos los seres vivos, al usar los productos de la línea facial Oils of Life ayudas a plantar semillas y a contribuir a un cambio positivo. En colaboración con World Land Trust, el objetivo es plantar 1 millón de semillas en Cerro Blanco, Ecuador para proteger la biodiversidad de la zona.

ACEITE DE SEMILLA DE COMINO NEGRO

ACEITE DE SEMILLA DE CAMELIA

ACEITE DE SEMILLA DE ROSA MOSQUETA

Conocido por su concentración en antioxidantes.

Del valle egipcio del Nilo.

Rico en ácidos oleicos nutritivos.

De los árboles de China.

Rico en omega 3 y 6.

De las faldas de los Andes Chilenos.

• Loción en esencia revitalizante Intensiva Oils Of Life, una potente combinación de aceites en una fórmula bifásica única [aceite + agua].

• Aceite facial revitalizante intensivo Oils of life, revitaliza intensamente la piel y reduce visiblemente los signos de la edad.

• Crema-gel revitalizante intensiva Oils of Life, de textura más ligera que revitaliza intensamente la piel, dejando un acabado ligero sin sensación grasa y con efecto iluminador gracias a las micro perlas.

• Crema revitalizante intensiva Oils of life, ayuda a una mayor nutrición de la piel a profundidad, después de 4 semanas de uso los signos de la edad reducen.

Este ritual de texturas incluye:

Descubre más en: www.thebodyshop.com/plant-a-seed

*Aplicable para el Aceite Facial Revitalizante Intensivo y la Crema Revitalizante Intensiva.

“OILS OF LIFE”… UNA NUEVA VIDA PARA TU PIEL.

Por: @deyvgtz

1312 L A ENTREVISTA • RUBIK MAGAZINE

Disfrutando de una rica tarde en la colonia Roma, tuvimos una charla muy amena con el actor Alex de la Madrid, en donde nos platicó sobre los proyectos en los que ha participado recientemente, algunos que ya hizo, otros que está haciendo y lo que viene en camino. Como lo mencionamos al principio, fue una charla muy divertida en donde además, nos hizo algunas confesiones.

¿Qué pasa con Alex después de Marconi?

Uuuuuuuuh… Bueno, Marconi fue antes de que ustedes lo conocieran, fue como 5 años antes y fue una búsqueda con Aureo Baqueiro de como por qué lugar nos iban a colocar, entraron unos integrantes, salieron otros, hasta que llegamos con Alex Abaroa a Warner, decide tomar el pro-yecto y grabarnos el disco, yo estuve exactamen-te un año, que fue cuando me llamaron para ha-cer “Cuatro Lunas”, empecé a hacer “Pegados”, y después hice “¿Qué le dijiste a Dios?”, o sea a mí ya no me daban los tiempos de promoción ni de nada y pues como sabrás, en la música no hay mu-cho dinero y pues tenía que comer ja, ja, y seguí trabajando. Después de hacer “Pegados” y estas dos películas, me llamaron de Argos para hacer “Fortuna”, una serie a la que le fue muy bien aquí, y esta fue la primera vez que me dieron un per-sonaje totalmente diferente a lo que me habían dado, un personaje que era un pesado, sangrón, millonario, drogadicto, yuppie y pues una de las mejores oportunidades que creo que he tenido en mi vida; al terminar luego luego ligo con El Señor de los Cielos, aquí ya llevo casi 3 años, yo hice 3 temporadas de las 4 que van.

Por: @deyvgtz

Este año me he dedicado, entre la serie, a hacer un poquito más de teatro, primero llegó Lobos Por Corderos, después First Date, que estamos a punto de estrenar también que es un musical super divertido y entro como en esta nueva eta-pa de un actor un poco más grande de edad. Yo tenía un maestro que me decía -“usted va a ser muy bueno cuando sea más grande” y yo decía –“chingada madre, ¿qué es eso de que este más grande?”, y después entendí que la edad te da otras vivencias, otro peso, una manera de en-tender las cosas totalmente diferentes y ahí fue cuando entendí que los personajes se ponen más padres con los años, ¿no?. Pero bueno, tuve una carrera juvenil muy diver-tida, hice telenovelas exitosas como Soñadoras, Amigas y Rivales, Locura de Amor, en donde la pase muy bien y fue una gran experiencia pero pues el camino cambió radicalmente porque pues ahora estoy en una búsqueda totalmente diferente, ahora sí es como el reconocimiento de decir “ah mira, ese chavo es bueno”, pero pues cuesta trabajo, cuesta trabajo moverse de lugar, que te dejes de ver como “el niño bueno”, enton-ces era como mucho decir: “Ahora díganme que padre actué”. Han pasado muchas muchas cosas pero todas las cosas se han ido poniendo más interesantes; Cuatro Lunas fue una sorpresa que la verdad es que nadie nos esperábamos, la hicimos con mu-chas ganas, con mucho corazón pero nadie dijo: “esta película va a ser un madrazo”, al contrario, decíamos: “a ver quién chingados ve la película”, porque no sabíamos si iba a ser como agresiva, nos da mucha emoción que la gente eligió hacer suya esta película, la primera semana el DVD se agotó, además está dando la vuelta al mundo, se ha vendido en Alemania, Suiza, Austria, Italia, Holanda, Taiwan, Estados Unidos, Canada, Puer-to Rico y República Dominicana más los que fal-tan, porque además está en Netflix y iTunes de Estados Unidos, además está en iTunes México.

¿Personalmente que te deja “Cuatro Lunas”?

Me deja mucho el reconocimiento de gente que admiro mucho, me deja el acercamiento con la gente que esa es otra cosa que me emociona mucho. Hace poco en una tienda de ropa un se-ñor me reconoció por El Señor De Los Cielos, un chavo por Cuatro Lunas, esas cosas a mí me conmueven muchísimo, me deja como muy agra-decido.

Sobre tu personaje de Lobos Por Corderos, ¿qué fue lo que te movió del

personaje para que dijeras “ok, acepto”?

Está bien padre porque la obra es un poco el dibujo de nuestros padres, o sea de la idiosin-crasia de estos papás que no les permiten sen-tir, llorar, doblarse ni siquiera en un momento como en la obra, siempre sintiéndose fuertes y autosuficientes; para mí representar este tipo de personaje fue como entender un poco a mi papá y entender a los hombres en este tema de “no sentír”, me acuerdo mucho cuando murió mi abuela y a mi papá lo veía tan duro, dije “no te estás permitiendo ni siquiera con tu mamá”, es un poco el reflejo de estos hombres, además él tiene un abandono del papá cuando estaba chi-co, entonces tiene un profundo desprecio por la gente, le parece que el mundo es una mier-da y se los hace sentir. Al final creo que de los personajes de la obra es uno de los que más se justifican, hay una parte muy bonita de la obra en donde lo entiendes y ves que el vinculo más fuerte y más bonito que tenía era con el hijo y se le muere, no hay nada peor que le puede pasar, a la mujer la odia, tienen una relación horrible con ella, súper fracturada. El reto de la obra es la de-nuncia, es una obra de denuncia de corrupción, entre otros casos que pasan en nuestro país, nos han llegado varios casos a la obra en donde nos

A L E J A N D R ODE LA M A D R I D

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dicen que estuvieron en la misma situación, ima-gínate si desde esta trinchera siendo un teatro chiquito…El reto de Lobos era trabajar con estas 3 gran-des actrices que yo las admiro mucho y que se han portado increíble conmigo, y que me llegara una obra mucho más adulta por primera vez, ya que no soy el chavito.

Ahora háblanos sobre “First Date”

“First Date” es un musical totalmente diferente a lo que se ha visto, no es el clásico musical en donde las canciones se levantan de la nada, es una historia contada desde un lugar de mucha diversión, es una pareja que se conoce por primera vez y nosotros que somos los personajes de alrededor somos como la conciencia, entonces soy el amigo, el primo, el tío, el mesero, la novia, el sobrino, la hermana, la ex novia que aparecen de repente, hay una burla chistosa del musical, pero es un musicalote que se compraron de Broadway, y pues es escenografía, luces como un musical normal solo que la manera de contarlo es muy diferente.

También estás en “El Señor de los Cielos”. ¿Qué te deja?

Yo entré a una serie que no conocía ya que no vi la primera temporada, entré a la segunda, como una experiencia nueva, ya hacía mucho ruido pero

con la segunda temporada es cuando se destapa este hit. A mí lo que me impresiona es que la ven (aunque me parece que está mal) desde chavitos de 17 años hasta señores de 80 años, abarcó todas las generaciones y a todo tipo de gente. Hace muchos años viví un fenómeno muy parecido con Locura de Amor, en esa época las novelas no andaban muy bien y nosotros fuimos un boom, después me empecé a dar cuenta que obviamente como actor no tienes la suerte de que todos los proyectos sean exitosos, pero hay ciertos fenómenos en la televisión que la gente escoge, que si Mirada de Mujer, que si Big Brother, que si RBD, o no se que más, y me tocó la suerte de estar en uno que es este: El Señor de los Cielos, no sé porque razón supongo que es una cosa de lo que está sucediendo en el país en este momento y que la gente se engancha luego luego porque lo que les llama la atención es identificar quién es quién en la serie.

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TELEVISIÓN AMOR

Experiencia NecesidadCINE MÉXICO

Gusto OrgulloTEATRO FIRST DATEPasión Diversión

LOBOS POR CORDEROSReto

CUATRO LUNASRegalototote

Alex

EN UNA PALABRA

1716 L A ENTREVISTA • RUBIK MAGAZINE

¿Fue difícil retomar esta puesta en escena “Quiero Hacerte Feliz”?

Pues tiene muchas complicaciones porque es un espacio distinto, pensamos que la escenografía que usábamos en el Polyforum la podríamos reutilizar pero cambió, se pudieron utilizar los muebles del comedor y la sala, pero del jardín todo cambió, excepto el tronco que estuvo solo en el Polyforum. La cercanía que hay en este espacio comparado con los otros pues añade muchísimo, la iluminación la hizo Sergio Villegas pero la cambió completamente, el jardín tiene nuevos elementos, y en el montaje y trazo, Juan Ríos cambió muchísimas cosas por el tono del montaje, ahora es muchísimo más en tono de comedia, de alta comedia, antes llegábamos casi a la farsa porque estábamos más lejos del público, ahora es más mesurado, Juan insistió mucho en eso, en hacer todo desde una parte del actor mucho más verdadera, sin intentar hacer nada más que decir las cosas. Ahora el montaje es dejar que el texto llegue a conmover a la gente pero sin la intención de llegar ahí, otra cosa que logró Juan fue hacer que todo el elenco tuviéramos el mismo tono.

Háblame de Sonia, tu personaje en “Lobos Por Corderos”.

Recuerdo que cuando leí el texto, lo primero que le dije a Reynolds fue: “se ve que no tienes hijos”, pero estoy muy orgullosa de estar en uno de sus primeros montajes, creo muchísimo en él, sé que va a desarrollar una carrera importantísima en la lengua hispana, estoy segura que sus textos darán la vuelta al mundo. Pero sabes, me peleé muchísimo con Sonia, por cómo Reynolds la ponía a decir cosas, porque soy mamá, de verdad que leía lo que decía Sonia y sentía un dolor enorme y una necesidad de decirle: “que mala onda, ¿por qué dices esto?”. Hubo momentos difíciles al montarla, porque tanto Reynolds como Daniela están comenzando, siempre al montar una obra es muy difícil, al igual que tratar con actores porque somos muy locos, pero hubo momentos complicados porque el estado de ánimo en el que nos pone el texto (más al principio), de verdad había momentos en los que queríamos salir corriendo del ensayo así de: “¡No me hables!”, “¡No me pidas eso, no quiero, ya me voy!”, a todos nos pasó, cada uno

tuvimos nuestros 5 minutos de: “¡Voy al baño no me hables!”. De las cosas que más le agradezco a Sonia es que sea portadora de este discurso, de decirle a la gente “tenemos que incluir a la comunidad que tiene Síndrome de Down, dejar de verla como la vemos”, y esa parte en donde Sonia dice: “no es cómo estás pensando, es así”. Pero, ¿sabes?, fue muy cansado, Sonia nunca dejó de querer estar ahí, ni siquiera le dijo al papá del niño que él existía. Ella quería ser su mamá y disfrutar cada día, y al final cuando sucede esto hay un momento en el que dice “es muy cansado” y lo que es cansado es salir a defenderlo, pinche sociedad absurda, lo que busca Sonia es poner una semilla de que “investiga, te causa morbo, aunque sea por morbo ve e investiga y date cuenta de qué maravillas puedes encontrar porque son seres increíbles, ellos y otros que tienen capacidades diferentes pero que es una constante”.

poR: @DeyvGtz

MARIANA G A R Z A

Actriz, cantante, compositora, conductora y madre. Mariana fue integrante de “Timbiriche”, poco tiempo después participó en “Alcanzar Una Estrella”, en su carrera también destacan participaciones en películas, series, telenovelas, programas de televisión y teatro, en este último rubro se desempeña actualmente en las obras “Sólo Quiero Hacerte Feliz” y “Lobos Por Corderos”, dos obras que no te puedes perder, pero dejemos que sea ella quien hable más de estos proyectos en esta entrevista.

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AMOR VIDA

Todo ResponsabilidadMÉXICO TEATRO

Privilegio y honor VidaTIMBIRICHE

EscuelaALCANZAR UNA ESTRELLA

FortunaLOBOS POR CORDEROS

IntensoSOLO QUIERO HACERTE FELIZ

Necesidad

Mariana Garza

EN UNA PALABRA

¿Algún momento emotivo que recuerdes de

Lobos por Corderos y de Quiero Hacerte Feliz?

En el póster de promoción dice: “Hay que aprender a respirar diferente”, en la obra Sonia dice exactamente porqué, y cuando terminó la función se acercó una compañera actriz, me abrazó y me dijo: “yo sé respirar diferente”, ella tiene un hijito que tiene Síndrome de Asperger y me dijo: “todo lo que Sonia dice es mi vida”; y de Solo Quiero Hacerte Feliz, no sé, es como una trilliza mía, es como mi hija, Ana es un personaje súper amoroso y al mismo tiempo con muchísimo dolor, tiene muchos momentos emotivos.

¿Tiene mayor valor sentimental presentarla en este foro?

Muchísimo.

En interpretaciones tan fuertes como en “Lobos Por Corderos” ¿Cómo dejan ir a su personaje?.

Pues te tienes que forzar, hablando, nos abrazamos mucho, lloramos mucho y muchas veces en los ensayos entrábamos en este punto de “pero no te vayas a poner a llorar”, y llegamos un punto en el de “ok, lloremos”, porque efectivamente cuando estás contando la historia no tienes que ponerte a llorar, pero güey, en algún momento te tienes que deshacer de ese dolor que te causa la persona, para que entonces se construya el personaje y nada más suceda lo que el autor quiere que suceda. Hicimos muchas cosas conscientemente, desde bañarte con sal de mar para limpiarte energéticamente y subir el ánimo, o comer algo, o ponernos a bailar y gritar.

2120 L A ENTREVISTA • RUBIK MAGAZINEL A ENTREVISTA • RUBIK MAGAZINE

maRio sanDoval mejor conocido como “El Cejas”, no deja de componer y recientemente lanzó el tema “Que Sea Solo Yo”, segundo sencillo de su etapa como solista y ya prepara más temas, pero mejor dejemos que sea él quien nos platique sobre sus separaciones y muchas cosas más en esta entrevista que tuvimos.

¿AhorA por qué solo?

Creo que cuando se acabó LU, Paty y yo inventamos ese concepto de dueto, en Latinoamerica o en habla hispana no habían lanzado dueto en ese momento, estaba la vacante abierta, entonces llegamos a cubrir esa parte, fue muy exitoso con solo dos discos, cabe aclarar que nos tocó la colita de lo mejor de la industria del disco, era muy diferente, nos tocó la colita del glamour de la industria, ahorita ya está todo muy desparramado, como que le hace falta un Presidente de la República a la industria, y cuando se acaba LU, Paty se fue de solista, no le pusieron un cantante más porque sería dueto, pues a mi sí, yo seguí con el proyecto de dueto cuando tenía que haber parado y seguir como Sandoval solo, creo que el lugar de Paty no era reemplazable, desde ahí empiezan las cosas mal aunque saque dos grandes éxitos que fue “A quien tú dediciste amar” y “Loco extraño”, que fueron primer lugar nacional, después de eso me vino una caída muy

fuerte con Sandoval que fue experimentar que si Sandoval era grupo, que si Kike, Alex y Susy, que si luego se va Susy, que entra Vero, que ahora se van Kike y Alex, que ahora Vero ya no aguanto y ya se salió y dije ya, mejor déjenme solo.

Creo que pasaron muchas cosas en estos cuatro años que toda la gente que desea lo mejor de mí, manager, disquera, creativos, mercadotecnia, gente cercana, que todo mundo daba su opinión, yo creo que si esta canción se la doy a 15 productores diferentes de todo el mundo cada uno va a tener una idea diferente, y para cada uno su idea es la buena, y acá también, cada quien tenía una opinión buena, pero al final de cuentas el soldado en el campo de batalla soy yo, y siempre he sabido qué es lo que quiere el público de mí, o al menos los que han comprado mis discos e ido a mis conciertos, yo conozco a mi público.

En 4 años saqué 6 sencillos y solo 1 fue éxito, “La Noche”, que fue una super canción pero no era mia, es un cover italiano, se hizo un trabajo muy fuerte con “La Noche” pero fuera de México, y después se acabó hasta que yo les dije “dejen de experimentar”. Se va Veroporque no aguantó, digo, yo la entiendo, dejó de ganar dinero porque dejamos de dar shows, no teníamos una identidad, no teníamos nada, entonces yo les dije “si voy a seguir voy solo, no quiero cantar con nadie más, denme el beneficio de la duda, déjenme trabajar como yo lo quiero hacer, si no funciona me retiro”, no me pelearon nada y lo hice y estoy como nunca: feliz. Regresé a lo que realmente tenía que haber hecho, con esta canción y los demos de esta nueva producción los escucho y digo “no mames, que rico suena”.

¿qué hAy en este disco?

Lo mismo, amor y desamor, yo siento que hasta que no me case y no tenga hijos voy a empezar a escribir

de otras cosas, creo que un compositor evoluciona cuando tiene algo más que contar, ya hablarás de temas humanitarios, de hijos, de tendencias, de salvar a las ballenas o algo así, pero por ahora yo sigo en el tema de enamorarme y que me manden a la chingada.

¿qué o quién ActivA el motor de tu vidA?

Las mujeres totalmente, yo creo que ya estaría casado desde los 14 años, pero me han mandado a la chingada a los 37, entonces ese siempre ha sido mi factor.

“que seA solo yo” me remontA A “no hAy vueltA Atrás”.

¿cómo nAce estA cAnción?

La canción nace de una fuerte y difícil experiencia que tuve con una niña que salí que prefirió a alguien más, es una canción donde nos damos cuenta que reclamamos, perdonamos y aún así queremos seguir ahí después del daño.

¿como fue lA grAbAción de este vídeo A lAdo de mArimAr vegA?

El video fue filmado en los Estudios Baja en Rosarito, Baja California, fue dirigido por Kai Parlange y es un vídeo fuerte!. Hablamos del abuso sexual infantil el alcoholismo y el suicidio. Trabajar con Marimar fue impactante porque nunca había trabajado con una actriz y verla desempeñándose así fue un honor estar de su lado.

EMPEZANDO DE CERO,SIN SER DE CERO.

Por: @deyvgtz

#SA N D OVA LEN RU B I KMAG A Z I N E

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Omar Yubeili es cantante, compositor y actor; inició su carrera a los 9 años, destacó el telenovelas como Mañana Es Para Siempre, además de estudiar en el CEA de Televisa, donde empezó a tomar clases de canto, guitarra y piano. Ahora nos presenta su primer disco “A Donde Vas”, destaca que 5 temas del disco son de autoría. Pude platicar con él al respecto y esto fue lo que nos comentó.

Por: @deyvgtz

¿cómo es que llegAs Al mundo del espectáculo?

Pues desde chiquito cantaba las canciones de Phil Collins, Tarzan, Tierra de Osos, mis abuelos me escucharon y me dijeron que debería intentarlo de manera profesional, lo hice, entré al CEA

infantil a estudiar y después también terminé en el mundo de la actuación.

¿cuál de lAs novelAs te hA dejAdo mejor sAbor de bocA?

“Mi Corazón Es Tuyo”, porque era como una familia ahí adentro, aparte fue un papel diferente, no era el típico galán, era un adolescente introvertido, muy chistoso y hasta satírico.

¿cómo fue el proceso pArA creAr este disco?

Fue arduo porque tratamos de hacer un disco como a la antigua, usando la vieja escuela entonces la pre producción tardo año y medio si no es que dos años, buscamos temas de diferentes autores, me desarrolle como compositor y si escuchas el disco de corrido verás que te cuenta una historia.

¿qué encontrAremos en este disco?

Hay muchas sorpresas, en general es un rock pop, pero tenemos blues, balada típica, balada inglesa; hay una canción que tiene una influencia árabe muy grande porque mis antepasados son de allá y por eso decidí honrarlos, es el segundo sencillo titulado “Ven”, pero mi influencia principale es el rock.

¿Alguno de los temAs que seA demAsiAdo personAl o con AlgunA historiA?

Todos cuentan lo que me pasó con mi ex novia, desde que me enamoré hasta que me puso el cuerno y cómo lo superé. Pero creo que la más personal es “Tu Traición”.

#YU B E I L IEN RU B I KMAG A Z I N E

O M A RYUBEILI

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Querétaro local 1 - 2 esquina Medellin 143 Col. La Roma, México D.F.

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