EDUCACIÓN EN ARTES VISUALES II

MARCO TEÓRICO

ENFOQUES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

EDUCACIÓN POR EL ARTE Y EDUCACIÓN PARA EL ARTE

A lo largo del siglo xx, la educación artística ha estado influida por dos grandesenfoques: uno en el que se propugna una “educación por el arte” y otro que sigueuna línea de pensamiento más dirigida a lo que en ocasiones se ha denominado“educación para el arte”.

En cierta medida, en muchas de las tendencias vinculadas al primer enfoque lasartes adquieren un papel subsidiario y sirven para otros fines más allá del propiodesarrollo artístico del individuo, justificándose como vehículo de la expresiónpersonal, como herramienta educativa en la transmisión de valores o como recursopara la enseñanza de otras materias donde las artes pueden servir de mediador. Enel segundo enfoque se situarían posturas en las que las artes cumplen objetivosespecíficos e insustituibles en la formación del individuo.

EDUCACIÓN PARA EL ARTEEXPRESIÓN LIBRE

Desarrollo de la capacidad creadoraLowenfeld, 1947.

Educación artística fundamentada en la expresión desdeuna postura no intervencionista. Buscaba potenciar lacreatividad y la imaginación de los estudiantes pormedio de la expresión libre de limitaciones impuestaspor el profesor.

El niño es creador por naturaleza y la función de laescuela debía orientarse a potenciar esa facultad naturalmediante estrategias didácticas basadas en la práctica dela libre expresión y la atención a la evolución natural desus capacidades e intereses.

APORTES1. Desarrollo de propuestas artísticas pusieron el acento en la creatividad, lo que permitió romper con una de las tendencias que había imperado hasta el momento: la de la copia e imitación de modelos como único recurso. 2. Cambio de actitud hacia las representaciones plásticas de los niños calificándolas como “arte infantil”, fue fundamental en la configuración del paradigma educativo moderno, que permitió aceptar como expresiva y artísticamente relevantes las producciones de los niños, que hasta entonces habían sido ignoradas.

EDUCACIÓN POR EL ARTE

Educación por el arteHerbert Read, 1943.

“la finalidad del arte en la educación [...] debería ser idéntica a la finalidad de la educación misma”

Por tanto, su objetivo no se dirige a la formación artística,sino a lo que él mismo denomina educación estética, esdecir, la educación de los sentidos sobre los que se basa laconciencia y, en última instancia, la inteligencia y el juiciohumanos.

APORTESDesarrollo de propuestas educativas orientados a incentivar, además de la libertad de expresión, el desarrollo de la capacidad crítica y la tolerancia a través de las múltiples posibilidades que ofrece el arte.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO DISCIPLINA

DBAE

Sistematización de las prácticas artísticas.

Busca ser un modelo que equiparable al delas ciencias, donde el conocimientoproducido podía mostrar de formainequívoca su utilidad social.

1) desarrollar la imaginación y adquirir las aptitudes necesarias para una ejecución artística de calidad

2) observar las cualidades del arte que ven y a hablar de ellas

3) comprender el contexto histórico y cultural en el que se crea el arte

4) reflexionar y participar en una conversación filosófica profunda y continua tomando como base la estética

Arte como interrelación de 4 disciplinas:

La producción artística, la estética, la historia del arte y la crítica del arte.

APORTELegitimización del profesorado deeducación artística, pasando del modeloanterior, en el que el profesor generalistapodía hacerse cargo de la enseñanza de lasartes, al actual, que delega la enseñanza adocentes especialistas y, por tanto, expertosen su disciplina.

FUNDAMENTOS CURRICULARES Y METODOLÓGICOS

Academismo Auto-expresionismo

DBAE Arte-Lenguaje Propuestatriangular

Cultura Visual

BASES Formación profesional académica de artistas

PsicoanálisisNuevas teorías estéticas: Vanguardias

Filosofía del lenguaje.Semiótica. Posestructuralismo

DBAE, Estudios críticos, escuelas al aire libre.

Estudios culturales y visuales.

ARTE Arte como acervo. Resulta de un saber acumulado madurado en un sistema normativo que propicia la creación.

Arte como hecho subjetivo y expresivo.

Arte como sabercomplejo

Arte como hecho comunicativo.La significación es un sistema poderoso en el cual esta involucrado el conocimiento humano.

Arte como cultura Arte como cultura

Características -Desarrollo de destrezas gráficas. -Imitación (copia y dibujo del natural) y progresión en la dificultad.-Ejercicio frecuente Respeto por la norma y procedimiento.-Enfatiza procesos productivos sobre aquellos propios de la apreciación artística

Eminentemente práctica. Sin reflexión ni análisis.Ausencia de sistematización y evaluación.

Contenidos disciplinares específicos: Estética, crítica, historia y producción artística.

Alfabetismo visuallectura de imágenes habilidad ver-observar y escribir producir imágenes/mensajes visuales

Componentes de la enseñanza aprendizaje:Creación, lectura y contextualización.-Lectura visual contextualizada

No hay jerarquización de saberes.Proyectos integrales trabajados desde diferentes perspectivas disciplinares secuenciando contenidos.Métodos eclécticos.

Impacto de los medios y tecnologías.

Función docente

Transmitir ese saber.Acción directiva del maestro. Transmisiónunidireccional.

Estimular la libertad creativa. No instrucción.

Propiciar el dominio de las 4 dimensiones del saber artístico

Permite acceso crítico a las claves culturales eruditas que constituyen el código del poder.Estimula producción artística con diversidad de procedimientos y concepciones.

Siglo XV-XVI Mediados del Siglo XX 70’s1983 Centro Getty

2nda mitad Siglo XX 90’s 2000’s