EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y FORMACIÓN INTEGRAL.REFLEXIÓN EN TORNO AL MÓDULO DE UNA APROXIMACIÓN AL ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA DE LA FACULTAD DE EDUCACIÓN DE LA CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS

1. SITUACIONES HISTÓRICAS EN EL MUNDO Y EN COLOMBIA.

La Educación Artística en Colombia es un concepto relativamente nuevo. El Ministerio de Educación Nacional incluye el decreto 1002 sobre la Educación Artística a partir de 1984, como Educación Estética obligatoria dentro del plan de estudios en Educación Pre-escolar, Básica Primaria, Secundaria Y Media Vocacional.

Tristemente es letra muerta en el papel, no todos los establecimientos educativos a los que hace regencia el decreto implementan esta asignatura que además de ser obligatoria, el decreto también la entiende como medio para “la elevación del espíritu creativo y cultural del país”. (Según el decreto 1002)

Muchas instituciones educativas ostentan el título de Educación Artística, cuando en realidad el examen a la actividad pedagógica no presenta resultados satisfactorios. Se han dado pequeños pasos en nuestro país, en comparación con los siglos de desarrollo en esta materia que llevan los países europeos, algunos asiáticos, entre otros.

En Colombia en 1820 el presidente Santander buscaba acabar con la hegemonía elitista que por siglos había ejercido la corona española y la Iglesia Católica. En aquel entonces se imponían castigos físicos a quienes cometían faltas disciplinarias o no aprendían la lección. Además el número de estudiantes era reducido.

(1)Sin embargo las buenas intenciones de Santander se vieron truncadas por falta de dinero y por cuatro guerras civiles a finales del s. XIX cuando el Estado quedó bajo el dominio Conservador que le entregó el control de la Educación básica a la Iglesia quien la utilizó como mecanismo para mantenerse vigente en órgano estatal.

El Clero mantuvo el control de la Educación hasta 1930 aproximadamente, cuando cuatro gobiernos liberales llevaron a cabo grandes reformas bajo el nombre de la Escuela Nueva, organizada por los presidentes Enrique Olaya Herrera y Alfonso López Pumarejo. Apenas para aquella época se empezaría a incorporar la Educación en el país y se crea la primera facultad de Ciencias de la Educación.

El crecimiento sostenido de la educación no llegaría sino hasta 1950 debido a la urbanización y a una mejor estructuración educativa. Se comenzaron a crear las primeras universidades públicas y se consolidarían las privadas.

En Colombia, las primeras universidades eran de carácter religioso, entre ellas la Universidad Javeriana fundada por los jesuitas, quienes infundieron la doctrina católica.

(1) PERIÓDICO ADN, miércoles 5 de mayo de 2010, pág. 7

Pero esta educación estuvo muy descuidada sobretodo en primaria tanto en el campo como en la metrópoli.

A nivel mundial las manifestaciones que podían aflorar fueron mal miradas por la Iglesia, los gobiernos y en muchos casos provenían de personas de escasos recursos y hasta por esclavos que afortunadamente encontraban en el arte el desahogo de tantas sensaciones reprimidas, como e el caso de la historia del Jazz en Estados Unidos.

2. CONTEXTO ACTUAL DE LA EDUCACIÓN DESDE LA PRIMERA INFANCIA

Con la Constitución Política de 1991 convirtió la educación en un derecho fundamental, pero desde siempre La Educación Artística nuevamente pasaba desapercibida en los currículos.

La cobertura según las estadísticas para mayo de 2010, presenta que para Educación Básica Primaria solo cubre el 90%, para Básica Secundaria el 60% y la gran deuda con la Educación Universitaria, en nuestro país sólo cubre el 40% según el Ministerio de Educación Nacional, MEN.

Mientras que en otros países entienden el arte cómo el gran vehículo a través del cual promover el desarrollo y la sensibilización de la sociedad, además de los foros que promueven grandes organizaciones como la UNESCO, el PARLAMENTO EUROPEO, y otras organizaciones como la INSEA (Internacional Society for education Throught Art), en este lado de la geografía las Artes quedaron en un segundo plano que obedecen a factores históricos diversos.

Entre algunos de esos factores tenemos la pobreza, la violencia, la falta de empleo y acceso a la Educación y la Salud, generalizados en nuestro país y agudizados en ciertas áreas alejadas de las metrópolis o cabeceras municipales, donde la Educación se hace necesaria para el despertar de muchas mentes y promotor de ideas y oportunidades revitalizadores que propendan el progreso de la Nación y sobretodo la “adaptación“ de los más marginados.

Expertos en el campo de la medicina y la sicología, como Margaret Jane Lowenfeld, pionero de la sicología y desarrollo del niño, afirma que un niño cuya área afectiva es afectada, tiene hambre u otro padecer físico no puede llevar un proceso cognitivo exitoso.

Enfoques modernos en pedagogía concuerdan en que el sujeto debe aprender interactuando con el medio a partir de la sensibilidad perceptiva, es qué en donde La Educación Artística juega el papel primordial en la Educación Integral, fomentando la imaginación y canalizando las actitudes críticas, creativas y transformadoras.

El individuo presenta mayor interés en el proceso de aprendizaje cuando su desarrollo sensible y expresivo es la herramienta potencializadora para la adquisición de conocimiento.

La Educación es vital desde la primera infancia que va hasta los 6 años, con mayor necesidad lo es la Educación Artística, ya que es el primer despertar al mundo sensible de esos pequeños seres. (2)De acuerdo con la Política Pública Nacional de Primera Infancia (CONPES 109, Colombia por la Primera Infancia, Diciembre 2007), “la educación inicial busca proporcionar a niños y niñas experiencias significativas en su desarrollo presente y no solamente para su futuro inmediato. Así, lo propio de la educación inicial es el “cuidado y acompañamiento del crecimiento y desarrollo de los niños y niñas mediante la creación de ambientes de socialización seguros y sanos... Así, se asume la educación inicial como un proceso continuo y permanente de interacciones y relaciones sociales de calidad, oportunas y pertinentes que posibilitan a los niños y las niñas potenciar sus capacidades y adquirir competencias para la vida, en función de un desarrollo pleno que propicie su constitución como sujetos de derechos. Esto implica realizar un cuidado y acompañamiento afectuoso e inteligente del crecimiento y desarrollo de los niños y las niñas, en ambientes de socialización sanos y seguros para que logren aprendizajes de calidad”.

En esta necesidad de una educación integral concuerdan también organizaciones mundiales como la UNICEF que en conjunto con varios países afirma:

(3) La educación inicial debe brindar a los niños ambientes de interacción social seguros, sanos y de calidad, en donde todo niño o niña pueda encontrar las mejores posibilidades para el desarrollo de su potencial y en los cuales se reconozca el juego y la formación de la confianza básica como ejes fundamentales del desarrollo infantil (…)es un proceso continuo, no secuencial, que conjuga diversas dimensiones como la salud, la nutrición, las interacciones sociales oportunas, pertinentes y de calidad que permiten a las niñas y niños potenciar sus capacidades y desarrollar competencias para la vida. Es por lo tanto el desarrollo integral durante la primera infancia y está ligado a los Objetivos de Desarrollo del Milenio 1 y 2, ya que para avanzar en la erradicación de la pobreza extrema y la promoción de la educación primaria es necesario promover el bienestar y el desarrollo de los niños durante su primera infancia.(…)la manera en que el niño se desarrolla durante este período prepara el terreno para su desempeño escolar y la calidad de sus interacciones sociales futuras. Los cuidados cálidos y oportunos que responden a las necesidades de niñas y niños los preparan para afrontar de mejor manera el estrés en etapas posteriores de su vida. Pero la maleabilidad del cerebro durante esos años iniciales también significa que cuando los niños no reciben el cuidado que necesitan o cuando padecen inanición, malos tratos o descuido, puede peligrar el desarrollo de su cerebro. A menudo los padres, madres y cuidadores no poseen las capacidades ni los medios suficientes para prodigar cuidados oportunos y de calidad, por lo cual es obligación del Estado y la sociedad, facilitarles el apoyo necesario para lograrlo (capacitación, subsidios condicionados, centros de apoyo, jardines sociales, parques infantiles, etc).

Los estudios lo demuestran, la Educación integral, entendiéndola como una educación que estimule los sentidos que es el campo que le corresponde a la Educación artística, es la herramienta que puede trascender en la sociedad formando indivíduos más responsables de su “ser” y de su hacer”.

(3) http://www.unicef.org.co/0-desarrollo.htmSituación de la infancia, educación inicial

(...)Además, hay razones sociales: al intervenir al principio de la vida se contribuye a reducir las disparidades sociales y económicas y las desigualdades de género que

dividen a la sociedad y se contribuye a la inclusión de quienes tradicionalmente quedan excluidos. Asimismo, hay razones políticas, puesto que el lugar que ocupe un país en la economía mundial depende de la competencia de su pueblo y dicha competencia se establece muy temprano en la vida, antes de que el niño cumpla tres años.

En nuestro país, es en preescolar donde se aprecia que predomina más la educación artística, en comparación con los demás niveles de la educación pública, es decir, no existe un hilo conductor con la enseñanza media, y la universitaria. Esto se debe a políticas de estado y al desconocimiento de su concepto e importancia.

3. ¿QUÉ PIENSA LA GENTE DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA?

El concepto que se tiene de educación artística generalmente es muy variado, y en ocasiones confuso, no existe una adecuada información, sobre todo en las personas que no se desenvuelven en el ambiente del arte.

Hay personas quienes piensan que sirve para aprovechar el tiempo libre ; para tranquilizarse, como terapia ocupacional y para descansar .Otras personas reconocen su importancia, pero no para qué sirve, qué habilidades desarrolla y qué repercusiones pueda tener en su vida profesional.

También hay quienes poseen una visión más negativa, piensan que la educación artística no sirve y no se percibe como algo provechoso, que no es una profesión o no es un estudio serio. Estas deficiencias en su concepción tienen origen en la familia y en nuestra formación desde estudiantes y poco se hace por resolverlas.

(4) “Es decir, el arte no es sólo el amor a la vida y a las cosas, no es sólo hacer las cosas bien y con estilo, no es sólo una forma y estilo de vivir, el arte es la forma de expresión de un artista al comunicar sus sentimientos, su imaginación, su inventiva, su creatividad, sus experiencias y vivencias a lo largo de la vida, que a través de una obra de arte se transmite al espectador por medio de los sentidos”

El arte puede ser desarrollado de igual forma por todos los individuos sin distinción de clase, con la excepción de la diferencia en habilidades innatas, pues hay personas a las que se les facilita más ejecutar una o varias áreas artísticas.

4. INVESTIGACIONES Y ESTUDIOS ACERCA DE LA NECESIDA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN OTROS PAÍSES

(4→) Una reciente investigación desarrollada en los Estados Unidos concluía diciendo "...a menudo las artes se consideran como adornos, o como actividades extracurriculares, y a la hora de efectuar cortes presupuestarios, entre los primeros que

lo padecen se encuentran los cursos o profesores de educación artística" 3. (Gardner y Grunbaum, 1986).

En Gran Bretaña aparece con toda claridad la misma pauta de relegación en los resultados de las investigaciones sobre el currículum llevadas a cabo por los Inspectores de Educación del Estado (hmi), hace años (des, 1982, 1983), así como en otra investigación reciente sobre la formación inicial de los profesores de enseñanza primaria (Cleave y Sharp, 1986). De igual modo, el bien conocido informe de investigación de la Fundación Calouste Gulbenkian, titulado The Arts in Schools (1982), afirma que debería darse a los temas artísticos una prioridad más destacada en el horario escolar4.

En México poco se incluye y apoya la educación artística en los planes y programas de estudio en primaria. La educación artística aparece en segundo lugar respecto a otras materias como matemáticas y español y se considera a la educación artística como de apoyo o auxiliar o como de complemento.

En Jalisco, en el nivel primaria se desarrollan algunas actividades artísticas, tales como coros, dibujo, realizar bailables que dominan sus maestros, pero existe una carencia al interpretar y entender los contenidos generales de los planes y programas sobre educación artística; los docentes aprecian la educación artística como una actividad importante, no obstante falta que el maestro maneje más técnicas y recursos para aplicar la educación artística en sus clases con el objetivo de desarrollar habilidades, destrezas, la creatividad, la imaginación, la inventiva, la expresión y la comunicación que permitan al individuo crecer integralmente. El docente carece de conocimientos sobre la educación artística y tiene poca formación al respecto, por lo tanto esto le dificulta aplicarlo y en ocasiones se ven presionados por el tiempo para cubrir el programa asignado para cada grado.

"En programas educativos de los Estados Unidos, diseñados para poblaciones con problemas de lenguaje, se está incluyendo como elemento básico la educación musical; un ejemplo de ello es el Language Experience Approach (lea)" 11. Se le da importancia a la educación artística en niños con problemas de lenguaje. "Se ha comprobado que la práctica de escribir canciones disminuye las dificultades en la lectura y en la escritura que presentan niños con problemas de aprendizaje, además de favorecer su expresión emocional" 12. Con base en estos hallazgos, se propuso que la escritura de canciones se integrara como una actividad más de los programas del lea.

La educación musical en la escuela fomenta el desarrollo, en forma general, de la inteligencia de los estudiantes. "Lacso comparó tres tipos de curricula de la escuela primaria mediante la aplicación del test de matrices progresivas de Raven. Tales curricula fueron los siguientes: uno que tenía educación musical, otro de instrucción intensiva del lenguaje y el último un currículum normal. Al evaluar a los niños de tercero y sexto grados de esos tres curricula, encontró que los puntajes más altos fueron para los niños que habían recibido educación musical" 13. Vemos resultados favorables con la aplicación de la música.

Nos comenta Lunell: "Es difícil para los científicos convencer y cambiar la forma de educación arraigada desde los siglos pasados, proponen una reorganización cerebral, con esto las materias de lenguas extranjeras y geometría como ejemplos, tendrían

mucho más que ofrecer a los jóvenes estudiantes con la música y la gimnasia que serán de requerimiento diario, las lecturas y trabajos de memorización serán reemplazados por actividades manuales, drama y proyectos y los maestros pondrán mayor atención a las emociones de los estudiantes que hacia las materias. Ahora los científicos saben por qué la música prepara al cerebro para recibir información de más alto nivel" . Vemos que las investigaciones reflejan que la educación artística desarrolla las neuronas del cerebro.

(…)Las investigaciones actuales muestran que el ejercicio y gimnasia no sólo es bueno para el corazón, sino para el cerebro también, manda nutrientes en la glucosa que se irradian hasta el cerebro por el ejercicio que ayuda a las conexiones nerviosas y esto ayuda a los niños de todas las edades a aprender". Por lo tanto la danza no sólo ayuda a desarrollar algunas habilidades y destrezas, sino que también ayuda a desarrollar el cerebro. Es decir, se aprende más representando la historia con los mismos alumnos que sólo leyéndola, se aprende más dibujando lo que aprendiste de una clase, porque se refuerza no sólo visualmente sino mentalmente. "El olor del pegamento, entra en la memoria y es llevado a un sistema sensorial y la suave textura de un objeto, o el color es más fácil de recordar. El cerebro crea un modelo multidimensional de cada experiencia siendo fácil de retener" Es decir, se aprende más cuando se ponen en función todos los sentidos, los científicos están de acuerdo en que los niños son capaces de llegar más lejos de lo que generalmente llegan en la escuela (←4)

Estos son solo algunos resultados de investigaciones sobre el impacto benéfico de la Educación Artística desde la primera infancia, repercutiendo en el desarrollo de la sociedad mejorando su nivel de vida.

5. ¿QUÉ SE PIENSA DESDE LA PEDAGOGÍA?

(4→) Para hablar desde el punto de vista pedagógico del arte sobre la educación artística o estética nos dicen los teóricos de la educación: "Consideran la actividad educativa como una continua creación. De ahí que, al estudiar el carácter y naturaleza de la pedagogía como ciencia, haya surgido la corriente pedagógica denominada esteticismo, representada por Ernest Weber y Richard Seyfert, entre otros, que pretenden situar la estética como una de las ciencias auxiliares básicas de la pedagogía"

"La educación estética o artística, es en la actualidad un sector educativo de extraordinaria importancia, por su gran valor como medio formativo de la personalidad" En este sentido se habla de pedagogía del arte o conjunto de medios para cultivar los valores relacionados con él y de reflexiones en torno a la significación de dichos valores para el desarrollo del ser humano (←4)

Otra razón para hablar de Educación Artística según el módulo introducctorio de la CUMD, es que la expresión artística es una necesidad espiritual inherente al hombre. Esta es una de las dimensiones que el ser humano debe desarrollar y en este papel puede el docente ser el guía y motivador en este proceso.

Las diferentes ramas de la Ciencias Artísticas han sido uno de los medios más apropiados para transmitir el conocimiento de generación en generación y entre las diferentes poblaciones.

En nuestro país por ejemplo, con la expedición Mutis, fue gracias a la pintura el medio para guardar la imagen de la Flora y darlo a conocer en España.

Con las acuarelas de Henry Price se conservan imágenes costumbristas de los pobladores de Colombia después de la colonia.

Finalmente se puede reconocer que el Arte siempre ha estado presente en la historia de la humanidad como necesidad del hombre para expresarse, pero hoy se hace más consiente este proceso gracias a los teóricos, a los interesados y amantes en el arte, a los pedagogos, a los intelectuales y entre otros, a los estudiantes de profesiones como la Educación Artística quienes reconocemos que aún hay mucho camino por recorrer.

(4) Panorámica de la educación artística en el nivel primaria. Margarita Martínez Camachohttp://educar.jalisco.gob.mx/15/15Mar_ez.html