Educación Artística 6to

Educación ArtísticaSexto grado

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La elaboración de Educación Artística. Sexto grado estuvo a cargo de la Dirección General de Materiales Educativos de la Subsecretaría de Educación Básica, Secretaría de Educación Pública.

Secretaría de Educación PúblicaAlonso Lujambio Irazábal

Subsecretaría de Educación BásicaJosé Fernando González Sánchez

Dirección General de Materiales EducativosMaría Edith Bernáldez Reyes

Coordinación técnico-pedagógicaMaría Cristina Martínez MercadoAlexis González Dulzaides

AutoresLorena Cecilia Fuensanta Ávila Dueñas Oswaldo Martín del CampoMaría Estela Ruiz Fischer

Revisión técnico-pedagógicaAníbal Avendaño LópezAna Flores MontañezRosa María Núñez HernándezJéssica Mariana Ortega RodríguezDaniela Aseret Ortiz MartínezLuz María del Socorro Pech ZumárragaAna Lilia Romero Vázquez

Diseño de portadaDirección Editorial, DGME

Ilustración de portadaSin título, 2009 (ilustración digital)Martín Martínez González (1966)

Coordinación editorialDirección Editorial, DGMEAlejandro Portilla de Buen

Servicios editorialesCIDCLI, S.C.

CoordinaciónPatricia van RhijnElisa CastellanosRocío Miranda

IlustraciónGabriel PachecoPatricia MárquezIsaías ValtierraPatricio BetteoAlma Rosa PachecoJosé Luis García ValadezHerenia GonzálezGonzalo Gómez

Cuidado editorialRocío Miranda

Diseño y diagramaciónRogelio Rangel

Primera edición, 2009

D.R. © Secretaría de Educación Pública, 2009 Argentina 28, Centro, 06029, México, D.F.

ISBN: 978-607-469-127-6

Impreso en MéxicoDistribución gratuita-ProhibiDa su venta

AgradecimientosLa Secretaría de Educación Pública agradece a los más de 18 mil maestros y maestras, a las autoridades educativas de todo el país, al Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, a expertos académicos, a la Coordinación Estatal de Asesoría y Seguimiento para la Articulación de la Educación Básica, a la Coordinación Estatal de Asesoría y Seguimiento para la Reforma de la Educación Primaria, así como a monitores, asesores y docentes de escuelas normales, por colaborar en la revisión de las diferentes versiones de los libros de texto llevada a cabo durante las Jornadas Nacionales y Estatales de Exploración de Materiales Educativos y las Reuniones Regionales, realizadas entre los meses de mayo de 2008 y marzo de 2009.

También se agradece el apoyo de las siguientes instituciones:Organización de Estados Iberoamericanos, Universidad Autónoma Metropolitana, Centro de Educación y Capacitación para el Desarrollo Sustentable de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales, Ministerio de Educación de la República de Cuba. Asimismo, la Secretaría de Educación Pública extiende su agradecimiento a todas aquellas personas e instituciones que de manera directa e indirecta contribuyeron a la realización de este libro de texto.


Presentación

Hoy como nunca antes, la educación pública en México enfrenta retos que cuestionan la viabilidad y pertinencia de su actuar, frente a la transformación de la sociedad actual y al imparable avance científico y tecnológico. La concepción misma de la escuela y su función deben evolucionar hacia un modelo que desarrolle las competencias necesarias para transitar con éxito por la vida.

De cara a este escenario, la Secretaría de Educación Pública ha emprendido acciones para integrar los niveles de preescolar, primaria y secundaria, en un trayecto formativo consistente que articule los conocimientos específicos, las habilidades y las competencias que demanda la sociedad del siglo XXI, para lograr el perfil de egreso de la educación básica y favorecer una vinculación eficiente con la educación media.

Teniendo como antecedentes las reformas de Preescolar y Secundaria, el desafío actual lo representa la Reforma de la Educación Primaria. Este proceso se ha iniciado con la elaboración de los nuevos planes y programas de estudio y sus correspondientes materiales educativos, así también se desarrollan estrategias de formación docente que acompañarán al colectivo docente en este arduo camino para reformar el currículo en su sentido más amplio. Al mismo tiempo, se impulsan acciones que consolidarán la gestión educativa.

Este libro de texto, en su primera edición, es producto de una construcción colectiva, amplia y diversa donde participaron expertos, pedagogos, equipos editoriales y técnicos, directivos y docentes que han sido partícipes de la prueba piloto que se encuentra instalada en 5 mil escuelas en todo el país. Es importante destacar que se ha nutrido también de las aportaciones realizadas por más de 18 mil maestros que asistieron a las jornadas nacionales y estatales organizadas con el apoyo de las autoridades educativas de las 32 entidades federativas.Esta primera edición que se encuentra en proceso de generalización, se irá mejorando a partir del ciclo escolar 2009-2010 de manera colegiada a través de las aportaciones que especialistas, instituciones académicas de reconocido prestigio nacional e internacional, organismos no gubernamentales y los consejos consultivos realicen, pero fundamentalmente se espera que se consolide cada ciclo escolar, a partir de las experiencias que los maestros y alumnos logren con su uso en clase. Para tal motivo en el sitio internet de la Reforma Integral de la Educación Básica http://basica.sep.gob.mx/reformaintegral/ existirá un espacio abierto de manera permanente para recibir las sugerencias que permitan mejorar su calidad y pertinencia.

Secretaría de Educación Pública


Artes visuales 101 La escultura 122 Comencemos a modelar 133 Hagamos escultura 144 Modelemos con papel 155 ¡A darle vida al papel! 166 Aprendamos a dibujar 177 Dibujemos con libertad 18Autoevaluación.Preparemos la exposición 19

Danza 208 Las danzas 229 Los bailes 2310 ¡A bailar se ha dicho! 2411 Bailemos como se hace en la región 2512 Preparemos el vestuario 2613 Recordemos la utilería 2714 Preparemos nuestra presentación 28Autoevaluación.¿Cómo vamos a hacerla difusión del ensambleartístico? 29

Modo de uso 6Conoce tu libro 7

Tema 1. Crearte 8

Música 3015 Encontremos los géneros musicales 3216 Dibujemos el sonido 3317 La música de mi región 3418 Llevamos la música por dentro 3519 De músico, poeta y loco… todos

tenemos un poco 3620 Inventemos canciones 3721 Pum, plas, pum, plas… ¡sabor! 38Autoevaluación.Estamos listos para el ensayo general 39

Teatro 4022 Organicemos una puesta en escena 4223 Hagamos el reparto de la obra 4324 ¡A darle voz al personaje! 4425 Mi personaje tiene movimientos

y emociones 4526 Preparemos el escenario 4627 Vamos a vestirnos y maquillarnos

como actores 4728 ¿Qué haremos de escenografía? 48Autoevaluación.Estamos listos para el ensayo general 49

Índice


Artes visuales 5429 Hagamos los antifaces

para la fiesta de Julieta 5630 Terminemos los antifaces

para la fiesta de Julieta 5731 El balcón de Julieta 5832 Los creativos se visten y maquillan

para la fiesta de Julieta 59Autoevaluación.¿Cómo vamos a hacer la difusióndel ensamble artístico? 60

Danza 6133 La fiesta de Julieta 6234 La pavana 6335 ¡A bailar y tocar la pavana! 6436 Los bailarines se visten y maquillan

para la fiesta de Julieta 65Autoevaluación.Los bailarines estamos listos para el ensayo general 66

Tema 2. Elaborarte 50

Función de cine en el salón de clases 52La producción artística de Romeo y Julieta 53

Música 6737 Preparemos la música

para la fiesta de Julieta 6838 La pavana también se toca 6939 ¡A tocar y bailar la pavana! 7040 Los músicos se visten y maquillan

para la fiesta de Julieta 71Autoevaluación.Los músicos estamos listospara el ensayo general 72

Teatro 7341 Organicemos la obra de teatro

Romeo y Julieta 7442 Otro tiempo, otra manera de hablar 7543 Los Montesco y los Capuleto 7644 Los actores se visten y maquillan

para la fiesta de Julieta 77Autoevaluación.Los actores estamos listospara el ensayo general 78


La asignatura de Educación Artística se trabaja con los temas Crearte y Elaborarte, a través de cuatro disciplinas simultáneamente, que consisten en una aproximación a la formación artística: artes visuales, danza, música y teatro.

Se recomienda que el maestro proponga al grupo la formación de cuatro equipos para que cada uno elija una de las cuatro disciplinas artísticas. Los grupos multigrado pueden trabajar la disciplina artística que elijan hasta concluir y opcionalmente trabajar otra.

La forma de trabajo sugerida es que los alumnos que integren un equipo para trabajar con una de las disciplinas, se comprometan con el trabajo hasta concluir su producto y sólo hasta ese momento, si lo deciden, cambien de disciplina artística.

Las actividades que se proponen en este libro de texto están dirigidas a los alumnos, pero es importante que el maestro los apoye. Es difícil tener un solo criterio de evaluación en educación artística, pues los niños tienen diferentes habilidades. Se sugiere evaluar con base en la participación y el compromiso del alumno.

Como el grupo estará dividido en cuatro, se puede sugerir a los padres de familia que participen para facilitar la toma de acuerdos del equipo que trabaja cada disciplina artística, mediante un trabajo de monitoreo, sin intervenir en la creación artística de los alumnos.

Al final de cada tema los equipos se reúnen con sus producciones y hacen un ensamble artístico, que es la unión de las producciones artísticas de cada disciplina en una presentación a la comunidad escolar.

El ensamble artístico es dirigido por un alumno nombrado de las siguientes maneras: en artes visuales, galerista o escenógrafo; en danza, coreógrafo; en música, director musical; y en teatro, director de escena. Todos estarán coordinados por el maestro.

Modo de uso


Con este libro aprenderás que el arte no está sólo en el museo, en las salas de concierto o en los libros, también se encuentra en las fiestas de tu comunidad y en otras expresiones populares. Mediante los colores que puedes observar en las pinturas, el movimiento de los bailes y las danzas, la gente expresa sus ideas y sentimientos, su relación con la naturaleza y con otras personas.

Cada disciplina artística tiene un lenguaje propio y diferentes técnicas que permiten su expresión. Este libro te llevará a un encuentro con las artes visuales, la danza, la música y el teatro.

Ahora que se inicia el año escolar elegirás de entre estas disciplinas la que más te interese estudiar. Tu grupo se dividirá en cuatro equipos. Intégrate con tus compañeros que hayan elegido la misma disciplina que tú. Cada equipo nombrará un director que tendrá comunicación con los otros responsables de los equipos. Es necesario que tu maestro participe en la coordinación del proyecto final.

Tu libro está dividido en dos partes:• La primera te permitirá conocer los conceptos básicos de las

disciplinas y su desarrollo en tu comunidad, que pondrás en práctica en un ensamble artístico.

• La segunda está enfocada hacia el Renacimiento, una época de esplendor cultural. En esta sección se propone que todos los equipos colaboren en una producción artística que podrán presentar a su comunidad escolar.

Es importante que observes los colores y formas de tu entorno, los sonidos que existen en la naturaleza y en tu comunidad, el movimiento y la expresión de tu cuerpo y el de otras personas, para utilizarlos en las actividades que realices en clase. Traslada lo que aprendas en clase a tu vida diaria, porque la experiencia artística no se limita al salón o a los libros.

Participa con entusiasmo en clase para que descubras las posibilidades que te ofrecen los lenguajes artísticos, y cómo las diversas ideas, percepciones y habilidades de tus compañeros enriquecen el trabajo en grupo.

Conoce tu libro


Tema 1

Propósitos- Desarrollar la percepción y la abstracción en elementos

de las disciplinas artísticas tomando en cuenta elcontexto en la creación de sus obras.

- Ser capaz de producir obras.

Crearte

Artes visualesCrearte

12 Lección 1 Crearte / Artes visuales

Forma tu equipo para trabajar las diferentes técnicas de las artesvisuales. Sugiere a un compañero para que sea el galerista. Comenta las siguientes preguntas: • ¿Qué crees que sea la escultura? • ¿Con qué materiales crees que se trabaja la escultura?

Lee con tu equipo el siguiente texto:La escultura es el arte de crear formas y volúmenes en el espacio, se realiza con materiales como: madera, piedra, oro, plata, bronce,alabastro, hierro, yeso, jabón, plastilina, barro o arcilla. La esculturapuede ser histórica: clásica o antigua, como en las esculturas griegasque representan a los dioses de su mitología; o contemporánea, la que se realiza desde el iniciodel siglo XX hasta nuestros días.Las herramientas para esculpirpueden ser limas, cinceles,espátulas o martillos pequeñosespeciales para este trabajo. El escultor puede crear conlibertad las ideas que surgen desu imaginación o tomar modelosde la realidad; trabaja con tresdimensiones: largo, ancho y alto.

Trabajo en casaCon ayuda de tu familia buscaesculturas en el lugar donde vives, en Internet o en una biblioteca(puede ser la escolar o la de tu comunidad). Consigue losmateriales disponibles en tu comunidad y las herramientasnecesarias para comenzar a realizar tu escultura.

La escultura

Galerista: persona

que promueve arte

en una galería.

Para hacer tu escultura necesitarás el material que hayasconseguido en tu localidad, como yeso, arcilla, arena, barro,plastilina o lodo; así como la herramienta con la que vas amodelar, como espátula, palitos o cucharas de madera.

Comienza cubriendo la mesa donde vas atrabajar, con papel o plástico para que no se dañe; también protege tu ropa conalguna prenda vieja para que se conserve en buen estado.

Modelar es construir una escultura usandoun material suave al cual es fácil dardiferentes formas. Seguramente hasmodelado alguna vez con platilina, masa o papel remojado. A estos materiales lespuedes quitar pedazos o agregárselos.

Crea tu escultura usando la imaginación ocopiando algún modelo. ¡El tema es libre!

Trabajo en casaTermina tu escultura en casa y crea otras;puedes variar el material y la herramienta.

Lección 2 Crearte / Artes visuales 13

Comencemos a modelar

14

Platica con tu equipo sobre la experiencia de crear una escultura,comenta la siguiente pregunta: ¿Cuáles son las esculturas que máste gustan y por qué?

Continúa con tu creación explorando diferentes materiales yherramientas a tu alcance. Tal vez puedas trabajar con el jabón debarra blanco, es muy recomendable y fácil de esculpir. Guarda tus trabajos para ir preparando la exposición.

Trabajo en casaTermina tu obra escultórica y ponle título.Guárdala en casa para tu exposición.

Lección 3 Crearte / Artes visuales

Hagamos escultura

Platica con tu equipo sobre el modelado en papel. Comenta las siguientes preguntas: • ¿Cuál es la variedad y colorido que conoces del modelado

en papel? • ¿Para qué se utiliza el modelado en papel en tu comunidad?

Observa detenidamente la siguiente ilustración y comenta con tuscompañeros de equipo los diferentes tipos y usos de modelado enpapel que encuentras.

Toma una hoja de papel y con tus manos dóblala, arrúgala y dalela forma que quieras; pueden ser: animales, personas, objetoscomunes, etcétera.

Trabajo en casaComenta con tu familia la siguiente pregunta: • ¿Cuáles son los principales modelados en

papel que se trabajan en tu comunidad?

Consigue pegamento, papel de colores,cartón, brochas, pinceles y barniztransparente para la próxima clase.


Modelemos con papel

16

Para hacer tus modelos en papel necesitarás pegamento, papel de colores, cartón, brochas, pinceles y barniz transparente.

Comienza cubriendo la mesa donde vas a trabajar con papel oplástico para que no se dañe. También necesitarás alguna prendavieja que cubra tu ropa para que se conserve en buen estado.

Crea tu modelado en papel con el material disponible en tucomunidad. Puedes hacer alebrijes, papiroflexia o piñatas.

Recuerda que también los puedes utilizar para algún evento socialde la comunidad escolar.

Deja limpias tus herramientasde trabajo como pinceles ybrochas, para que los puedasvolver a utilizar.

Trabajo en casaTermina tu obra y ponle título. Guárdala para tu exposición que serealizará donde sugiera tu galerista.


¡A darle vida al papel!

Para aprender a dibujar sigue estas tres reglas de oro:1. Traza suavemente una cruz en el papel para centrar

tu dibujo.2. Usa figuras geométricas para trazar el boceto de tu dibujo,

puedes hacerlo de lo general al detalle.3. Define tu dibujo sobre el boceto.

¡Comienza a dibujar!

Trabajo en casaBusca en Internet, o en la biblioteca (de tu escuela o de lacomunidad), pinturas o dibujos con efecto de profundidad o perspectiva.

También puedes ir a: Enciclomedia/6° grado/Educación Artística/Cuaderno de actividades/Lección 19.


Aprendamos a dibujar

Boceto: es un apunte

de un futuro dibujo

formal.

18

Comenta con tu equipo los dibujos y pinturas que encontrastecon efecto de profundidad. Una de las pinturas más importantesen la historia del arte con esta técnica es: La última cena, deLeonardo da Vinci.

Realiza un dibujo con perspectiva:• Puedes utilizar primero lápiz suave de dibujo 6B, o carboncillos.• Una vez que tengas definido tu dibujo, usa lápices de colores,

pinturas de acuarela o acrílico y pinceles de diferentes tamaños.Agrega tonos brillantes para que sea colorido.

• Destaca con los colores las dos dimensiones:cerca y lejos. Recuerda que en perspectiva, loselementos que se supone que están máscercanos, se ven más definidos.

• Guarda tus dibujos para laexposición de acuerdo conlas sugerencias del galerista.

Colócale a tus dibujos un marco de papel o de cartón de color; este marcose llama: marialuisa, y hará que tu obra luzca mejor para la exposición.

Comenta con tu familia las siguientes preguntas:• ¿Qué es una galería? • ¿Cómo se hace una exposición?


Dibujemos con libertad

Platica con tu equipo sobre la galería y la exposición de acuerdocon lo que hayas investigado.

Reúne tus trabajos con los de tus compañeros y preparen la exposición:• Acuerda con tu equipo y el galerista el espacio para hacer

la exposición. La función de galerista es hacer una listade las obras y reunirlas.

• Hagan las fichas, que son tarjetas donde se escribe el nombrede cada obra, las medidas, cómo se hizo y la autora o elautor. Se pueden hacer con cartulina o cualquier otro papel. Observa la tarjeta que aparece aquí como ejemplo:

• Toma en cuenta que al montar la exposiciónpodrás acomodar las obras como prefieras;puede ser por tema: animales, paisajes opersonas; por técnica: yeso, papel, lápiz; y hasta por tamaños.

• Recuerda llevarte tus obras al final de la exposición y proponerlas paraalguna celebración de la comunidad o de la escuela.

¡Que tengas éxito con tu exposición!

Autoevaluación Crearte / Artes visuales 19

Preparemos la exposición

También puedes ir a: Enciclomedia/6° grado/Educación Artística/Cuaderno de actividades/Lección 30.

Autor: Sofía Martínez 6o B

Título de la obra: Unicornio

Medidas: 40 x 20 cm

Técnica: modelado en yeso

DanzaCrearte

22

Forma tu equipo para la presentación de danza que vas a hacer alfinal de las actividades. Sugiere a un compañero para que sea elcoreógrafo. Para estas actividades necesitarás un aparato reproductorde sonido y música de diferentes danzas de tu estado o región.Comenta las siguientes preguntas:• ¿Qué sabes sobre la danza?• ¿Para qué crees que sea la danza?

Lee con tu equipo el siguiente texto:La danza es una expresión artística que se realiza con movimientosdel cuerpo y diversos pasos; forman parte de un ritual o unaceremonia, y nos recuerdan las tradiciones y costumbres de las regiones del país.

Elige con tu equipo la música de tu región que más les guste para bailar y... ¡a bailar se ha dicho!

Comenta las siguientes preguntas: • ¿Cuáles son las danzas que se practican en tu estado? • ¿Y en la región a la que pertenece tu estado? • ¿Cómo son los pasos y los desplazamientos? • ¿Cómo es el vestuario?

Decide con tu equipo la danza que van bailar.

Lección 8 Crearte / Danza

Las danzas

Coreógrafo: persona

que dirige y escribe

los movimientos

de una danza.

También puedes ir a: Enciclomedia/6° grado/EducaciónArtística/Cuaderno de actividades/Lección 30.

Crearte / Danza 23

Comenta las siguientes preguntas: • ¿Qué sabes sobre los bailes? • ¿Para qué crees que sean los bailes?

Lee con tu equipo el siguiente texto:Los bailes son la expresión viva de una comunidad, serealizan en ceremonias festivas para recordar las tradiciones y costumbres o sólo para divertirse. Hay bailes que tienencoreografías; es decir, movimientos definidos que realizan losbailarines en el espacio que tienen para bailar. El vestuario de los bailarines es importante, pues cada cada color y prenda tienen un significado para la comunidad. Recuerda que las danzas siemprerepresentan algo, mientras que los bailes, regularmente, aparecen enfestejos y pueden representar algo o no. A veces, en las fiestas, la gentebaila sólo para divertirse.

Elige con tu equipo un baile de tu región y realiza los pasos ymovimientos; primero pueden hacerlo sin música y luego con música.

Trabajo en casa Comenta con tu familia las siguientes preguntas: • ¿Cuáles son los bailes regionales que predominan en tu región? • ¿Cómo es el vestuario? • ¿Qué se dice de las tradiciones y costumbres de tu región

con esos bailes?

Lección 9Los bailes

24

Organiza con tu equipo una coreografía, recuerda que los bailes y las danzas tienen un lenguaje coreográfico.

Ensaya primero caminando y después con algún paso que acuerdetu equipo con el coreógrafo; aumenta los movimientos de lacoreografía y los pasos según los avances. Toma acuerdos para laelección de la música y: ¡a bailar se ha dicho!

Trabajo en casaInvestiga con tu equipo en algún centro cultural de tu comunidad,o con algún grupo de folclor, el baile o danza que puedenpresentar, los pasos, el vestuario y la música, para que lo ensayenen la escuela con ayuda de su maestro.


¡A bailar se ha dicho!

Ensaya los pasos y las secuencias del baile o danza que elegistecon tu equipo, primero sin música y después realiza los pasos o zapateados con música.

Combina los pasos, o zapateado, con los movimientos de lasmanos y agrega los movimientos de la coreografía.

Luego acompaña todo lo anterior con la música. Ensaya hastaque los movimientos se unifiquen y todos se sientan seguros.

Trabajo en casa Platica con tu familia sobre el peinado, maquillaje y accesoriospara la presentación de tu baile o danza.

Lección 11 Crearte / Danza 25

Bailemos como se haceen la región

26

Platica con tu equipo sobre el vestuario que van a utilizar, toma encuenta que puedes adaptarlo tratando de conservar la idea deltraje original para seguir preservando las tradiciones y costumbresde tu comunidad.

Realiza en el siguiente espacio una lista de todos los detalles de lospies a la cabeza para que no se te olvide nada:

1 6

2 7

3 8

4 9

5 10


Preparemos el vestuario

Ensaya el baile y disfruta el momento.

Trabajo en casaRealiza o consigue tu vestuario y utilería.

Utilería: objeto útil

para el bailarín o actor

en el escenario.

Recuerda que el vestuario se acompaña de utilería, como:canastas, bastones, máscaras, etcétera. Asegúrate de que aladaptarla no cambies su significado original, para seguirpreservando las tradiciones y costumbres de tu comunidad.

Comenta con tu equipo cómo enriquecer la utilería;puedes usar material reciclado. No olviden ponerse deacuerdo sobre lo que necesitarán para la escenografía.

Platica con tu equipo y con el grupo de teatro sobre lasiguiente pregunta:• ¿Cuáles son las cosas que se necesitan para la utilería?

Escribe la lista de utilería en tu cuaderno.

Lección 13 Crearte / Danza 27

Recordemos la utilería

Escenografía: todos los

objetos visuales que

conforman un escenario,

que es el lugar desde

donde se llevará al

espectador al tiempo y

espacio de la obra.

28 Lección 14 Crearte / Danza

Preparemos nuestrapresentaciónPlatica con tu equipo sobre el baile o la danza que van a presentara la comunidad escolar. Asegúrate con el coreógrafo de que lassecuencias, los pasos o zapateado y la coreografía sean de calidad.Ensaya las veces que tu equipo considere necesario; asegúrate decontar con el vestuario y la utilería.

Lleven su presentación a la comunidad escolar en el mejormomento que consideren tu equipo y el maestro.

El coreógrafo se reúne con el director de escena, el directormusical, el galerista y su maestro para acordar los siguientes puntosde la presentación. Subraya cada uno cuando ya esté listo:• Producción escénica de la danza.• La coreografía.• Vestuario, utilería, maquillaje y peinado.• Programar el ensayo general con música y teatro.• Orden del programa con música, teatro y artes visuales.• La publicidad de su presentación.• El programa de mano.

Autoevaluación Crearte / Danza 29

¿Cómo vamos a hacer ladifusión del ensamble artístico?Platica con tu equipo y el coreógrafo sobre la difusión para elensamble artístico y el mejor momento para presentarlo a lacomunidad escolar. Toma la decisión con los equipos de teatro y de música sobre lo que van a hacer, por ejemplo: carteles, volantes o invitaciones verbales a los diferentes grupos de la escuela.También pónganse de acuerdo sobre cómo lo van a hacer, quiéneslo harán, cuándo se hará y los materiales que necesitarán.

Escribe en tu cuaderno los acuerdos tomados por los equipos:• Lo que haremos para la difusión será...• ¿Cómo lo haremos?• ¿Quiénes lo harán?• ¿Cuándo se hará?• Los materiales que se necesitan son...

El coreógrafo, el director musical, el galerista y el director de escenatoman acuerdos sobre el equipo de sonido para el ensamble artístico.

MúsicaCrearte

32

Propón a alguien para que sea el director musical y apoye al equipodirigiendo la interpretación musical; comenta con tus compañeros lasiguiente pregunta: • ¿Qué géneros musicales conoces?

Lee con tu equipo el siguiente texto:La música es una de las expresiones más bellas del ser humano y se divideen tres grandes géneros: la música culta, la tradicional y la popular. Lamúsica culta es generalmente muy elaborada, se requieren conocimientosespeciales para componer obras de ese género. La música tradicional estransmitida de generación en generación y refleja las creencias ytradiciones del pueblo que la produce. La música popular es menoselaborada y más fácil de ejecutar y memorizar; dentro de este géneroexisten muchos estilos y formas, como el rock, el rap, el tecno, etcétera.

Escucha diferentes piezas musicales e identifica los estilos a los que pertenecen; decide con tu equipo la interpretación musical que van a realizar.

Lección 15 Crearte / Música

Encontremos los génerosmusicales

Platica con tu equipo y realicen juntos esta actividad:• Elijan una pieza musical del estilo que acuerden.• Escúchenla nuevamente y pongan especial atención en los

sonidos fuerte, medio y suave.

Dibuja los sonidos que escuchas:• Sobre cualquier pedazo de papel, haz garabatos de colores

de acuerdo con la intensidad de los sonidos: rojo cuandoaparezcan sonidos fuertes, verdes cuando sean medios yazules cuando los sonidos sean suaves.

Trabajo en casaEscucha una pieza musical y dibuja lossonidos fuerte, medio y suave, usando los colores rojo, verde y azul respectivamente;puedes probar con estilosmusicales diferentes.

En la escritura musical se especifican lossonidos fuertes, medios y suaves por medio designos y letras.

Lección 16 Crearte / Música 33

Dibujemos el sonido

34

Platica con tu equipo sobre la música de tu región. Comenta con ellos las siguientes preguntas: • ¿Cómo se llama el estilo de la música que se toca en tu

comunidad? • ¿Con qué instrumentos interpretan esa música? • ¿De qué manera crees que se difunde la música hacia otros

estados y países?

Escribe en el espacio de abajo la letra de alguna canción que conozcas de tu región. Recuerda ponerle el título.

Trabajo en casaEntrevista a algún músico de tu comunidad. Puedes hacerle las siguientespreguntas: • ¿Cómo aprendió a tocar su instrumento? • ¿Cómo se inició en la música? Agrega otras preguntas a tu entrevista que consideres que la enriquecerán.


La música de mi región

Adapta una canción con tu equipo:• Utilicen la letra o la música de otra canción y transfórmenla.• El tema puede ser cómico, de amor, despecho o lo que se les

ocurra.• Cántenla a dúo, trío, cuarteto o formen un grupo musical.• Pueden tocar algún instrumento, como pandero, guitarra

o claves.• Escribe, en el espacio de abajo, la adaptación de la canción

que hiciste con tu equipo.

¡Diviértete creando y cantando!


Llevamos la músicapor dentro

36

Presenta la canción que adaptaste y escucha la de tuscompañeros. Observa cómo los estilos musicales son diferentescuando se interpreta cada canción.

Elige con tu equipo la canción que más les haya gustado y cántalaen equipo con el estilo que decidan. Puedes proponer que se incluya un coro, una voz principal, movimientos, ritmos e instrumentos musicales.


De músico, poeta y loco...todos tenemos un poco

Instrumentos de

percusión: aquellos que

al ser golpeados

producen sonidos.

Trabajo en casaConsigue en tu casa objetos que te sirvan para hacer percusiones,como latas, botellas, palos, cacerolas o sartenes, para interpretarmúsica reggae, africana y salsa. Estos objetos para hacer música sellaman cotidiáfonos.


Inventemos canciones

Elige un estilo musical, como un corrido, una marcha o un himno.

Escribe la letra con el tema que acuerdes con tu equipo;destaca los personajes, paisajes o anécdotas, acompáñalacon instrumentos de percusión, como pandero, claves,maracas o tambor.

Ensaya para presentarla a la comunidad escolar en algúnespacio de ceremonia cívica que tu equipo acuerde con el maestro.

Escribe en el siguiente espacio la composición que creaste,recuerda ponerle título.

38

Realiza ejercicios rítmicos con los cotidiáfonos que conseguiste en casa. ¡Serán tus instrumentos!

Puedes hacer contrastes de intensidad, como fuerte, quedo ocontratiempos.

Escucha la música que elijas con tu equipo y acompáñala con losinstrumentos; lleva el ritmo que se marca en los estilos de salsa,reggae y africano, o el que prefiera tu equipo.

Puedes acompañar los ritmos con canto y baile. ¡Ensaya y diviértete!

Decide con tu equipo sobre la interpretación musical que van apresentar a la comunidad escolar, toma en cuentaque lo pueden hacer en alguna celebración.


Pum, plas, pum, plas...¡sabor!

También puedes ir a: Enciclomedia/6° grado/EducaciónArtística/Cuaderno de actividades/Lección 27.

Decide con tu equipo y con los compañeros de danza, teatro y artesvisuales, el lugar donde van a presentar su ensamble artístico.

Realiza algunos ensayos, recuerda llevar los materiales que vas autilizar, como instrumentos.

Subraya cada uno de los siguientes puntos de la presentaciónmusical, cuando ya estén listos: • Producción escénica musical.• Interpretación musical.• Vestuario: ¿cómo te vestirás?• Instrumentos.• Programar el ensayo general con danza y teatro.• Orden del programa con danza, teatro y artes visuales. • La difusión de su presentación.• El programa de mano.

El director musical se reúne con el director de escena, el coreógrafo,el galerista y su maestro para acordar estos puntos.

Autoevaluación Crearte / Música 39

Estamos listos parael ensayo general

TeatroCrearte

42

Para la puesta en escena necesitarás el libreto de alguna obra deteatro escolar. Lo puedes obtener de tu libro de texto de españolde sexto grado o bien de la biblioteca escolar.

Lee con tu equipo el siguiente texto:Hacer teatro es representar historias (obras) en un escenario, frente a un público, usando una combinación de diálogos, gestos,movimientos corporales, luz, música y escenografía.

Para la puesta en escena sugiere a un compañero para que sea el director de escena. Decide con tu equipo y el director la obraque van a representar.

Lee el libreto de la obra y comenta con tu equipo:• ¿A qué época pertenece la obra? • ¿En qué contexto se desarrolla la obra? • ¿En dónde suceden los hechos?• ¿Quiénes son los personajes? ¿Cómo son los personajes?

Trabajo en casa Con ayuda de tu familia enriquece la puesta en escena. Comenta las siguientes preguntas: • ¿Qué se puede agregar a la puesta en escena? • ¿Qué se le puede quitar? • ¿Cómo se visten los personajes? ¿Cómo hablan? • ¿Cómo es su comportamiento? • ¿Qué personaje te gustaría representar?

Lección 22 Crearte / Teatro

Organicemos una puestaen escena

Decide con tu equipo y el director de escena el personaje que vasa representar, toma en cuenta para tu elección las característicasde los personajes.

Comenta las siguientes preguntas: • ¿Qué características puedo agregar a mi personaje? • ¿Cuáles le puedo quitar?

Lección 23 Crearte / Teatro 43

Hagamos el repartode la obra

Los personajes son los seres, reales ofantásticos, que un escritor crea con suimaginación para que realicen las accionesde su obra en un escenario.

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Asegúrate con tu equipo y el director de escena de quetodos tengan su propio libreto. Subraya en tu libreto laspartes donde participa tu personaje.

Lee en voz alta cuando toque el turno a tu personaje;recuerda hacerlo creando diferentes voces que le den vida.

Realiza la lectura del libreto las veces que decida el equipo yel director de escena, hasta que consigas hacer la voz de tupersonaje y saber los momentos en que le toca participar acada uno.

Comenta con tu equipo las siguientes preguntas: • ¿Cómo se visten los personajes? • ¿Cómo hablan? • ¿Cuál es su comportamiento?

¡Comienza a darle vida a tu personaje!


¡A darle voz al personaje!

Imagina el cuerpo que tiene tu personaje y los movimientos queharía; comienza a moverte como él. Camina, siéntate, párate,acuéstate y levántate. Combina los movimientos de tu cuerpo conla voz de tu personaje. Imagina lo que siente y cómo piensa.

Sigue los movimientos, gestos, pensamientos y emociones de tupersonaje como lo señala tu libreto y como lo recomiende eldirector de escena.

Realiza estos ejercicios de expresión corporal las veces que decidael equipo y el director de escena, hasta que consigas crear a tupersonaje.

Ensaya los diálogos, ya son tuyos.

Cuando los actores y las actrices actúan en un escenario, llegan a olvidarsede su persona para convertirse en supersonaje.


Mi personaje tienemovimientos y emociones

46

Para la puesta en escena, realiza las siguientes actividades:• Platica con tu equipo y el director sobre el mejor lugar para

presentar la puesta en escena.• Lleva a tu personaje al escenario: sus diálogos, movimientos,

gestos, emociones y pensamientos.• Imagina que tienes enfrente al público y que los sorprendes

con tu actuación.• Escribe en tu cuaderno una pequeña historia inventada sobre

tu personaje; te ayudará a conocerlo mejor.• Platica con tu equipo sobre cómo convendría vestir, maquillar

y peinar a tu personaje.


Preparemos el escenario

También puedes ir a: Enciclomedia/6° grado/EducaciónArtística/Cuaderno de actividades/Lección 8/parte 3.

Comenta con tu equipo cómo planeas vestir a tu personaje. Recuerda todo lo que necesitarás para caracterizar a tu personaje:el vestuario, accesorios como bastón, pipa, lentes, sombrero,etcétera; o postizos, como barba, panza, joroba, un vientre deembarazo o lo que quieras ponerle.

Toma en cuenta el maquillaje y peinado que harás para tupersonaje (recuerda utilizar materiales no tóxicos que aseguren el cuidado de tu salud).

Escribe en la lista que corresponda, lo que necesitarás para tu personaje:

El vestuario, los accesorios y los postizos formanparte de la puesta en escena; ayudan a losactores a caracterizar y crear mejor a su personaje.


Vamos a vestirnos ymaquillarnos como actores

Comenta con tu equipo cómo enriquecer tu vestuario, accesoriosy postizos para la mejor caracterización de tu personaje; tambiénplatiquen acerca de la utilería que hará falta.

Vestuario: Accesorios: Postizos:

Platica con tu equipo y el director de escena sobre las cosas que llevarán para la escenografía y las cosas que dejarán a laimaginación del público. Recuerda que puedes utilizar materialesreciclados y que las mejores soluciones son las creativas.

Realiza con tu equipo y el director de escena una lista de todas las cosas que se necesitan para la escenografía. Designen a losresponsables que se encargarán de llevar cada una de estas cosas.

Haz tu lista en el siguiente espacio.

48

Realiza algunos ensayos en el escenario como si estuvieralista toda la escenografía.

Organiza con tu equipo la publicidad de la puesta en escena;pueden elaborar carteles, volantes o invitaciones paraconvocar a toda la comunidad escolar.


¿Qué haremos de escenografía?

Cosas para la escenografía: Responsables:

Organiza con tu equipo y el director la puesta en escena para el ensayo general con tus compañeros de danza, artes visuales ymúsica. Toma en cuenta las recomendaciones del director de escena.

El coreógrafo se reúne con el director de escena, el directormusical, el galerista y su maestro para acordar los siguientespuntos de la presentación. Subraya cada uno cuando ya esté listo:• Producción escénica.• La puesta en escena.• Vestuario, utilería y maquillaje.• Escenografía.• Programar el ensayo general con danza y música.• Orden del programa con danza, música y teatro. • Programar el montaje de la galería de artes visuales.• La difusión de la puesta en escena.• El programa de mano.

La galería puede estar montada en algún espacio libre de tuescuela, y los invitados al ensamble artístico podrán asistir antes o después a la exposición.

Autoevaluación Crearte / Teatro 49

Estamos listos para el ensayo general

Tema 2

Propósitos- Interpretar diversas manifestaciones

artísticas en una ejecución formal.- Valorar la importancia de los roles

que puede desempeñar en lasrepresentaciones artísticas.

Elaborarte

52

Organiza con todos tus compañeros una función de cine para veralguna película basada en la obra Romeo y Julieta y saber más sobre elRenacimiento. Éste será el tema para el ensamble artístico.

Puedes tomar acuerdos con tu grupo y maestro para trabajar otra obrade teatro siguiendo las actividades sugeridas en esta producción artística.

Comenta con tu grupo las siguientes preguntas: • ¿De qué se trata la película? • ¿Cuáles son las principales características

del Renacimiento?• ¿Cuáles son las principales

diferencias con la actualidad?

Elige a un compañero y una compañera de tu grupo para que interpretena los personajes Romeo y Julieta. Toma en cuenta sus característicaspersonales, sus habilidades para la actuación y su interés y disposición paraparticipar en el ensamble artístico.

Elaborarte

Función de cineen el salón de clases

Organiza con tu grupo cuatro equipos para hacer laproducción artística de Romeo y Julieta. La producción artísticaes una secuencia de actividades que vas a desarrollar hastallegar a la realización de la obra.

Te puedes apoyar para la elección en el siguiente cuadro:

Comenta con tu equipo la siguiente pregunta: • ¿Qué se necesita para la producción artística de Romeo

y Julieta?

Te puedes apoyar en el siguiente cuadro:

Elaborarte 53

La producción artísticade Romeo y Julieta

Teatro Danza Música Artes visuales

Crearán la obra de

teatro Romeo y Julieta.

Crearán la pavana, una

danza del Renacimiento

que se baila en la fiesta

de Julieta.

Crearán un ensamble

renacentista que tocará

en la fiesta de Julieta.

Crearán la escenografía

y la utilería para la

fiesta Julieta.

Para Teatro

se necesita:

Para Danza

se necesita:

Para Música

se necesita:

Para Artes visuales

se necesita:

- Libreto de la obra

clásica Romeo y Julieta.

- Utilería de ensayo.

- Además se

necesita…

- Un reproductor de

sonido.

- Música renacentista

que contenga una

pavana.

- Utilería de ensayo.

- Además se

necesita…

- Un reproductor de

sonido.

- Música renacentista.

- Instrumentos de

percusión como

pandero, claves o

triángulo.

- Además se

necesita…

- Papel, cartón,

pegamento y pintura.

- Imágenes de salones

renacentistas y

modelos de antifaces.

- Además se

necesita…

Artes visualesElaborarte

56

Para hacer la escenografía y utilería que vas a presentar al final de lasactividades en el ensamble artístico, necesitarás: reciclados de tela,papel o cartón, pegamento, palitos de madera de diferentes tamaños,cuentas de bisutería, plumas de gallina de colores, lentejuela, pinturasde todos lo colores y todo lo que se le ocurra al equipo.

Sugiere a un compañero del equipo para que sea el escenógrafo.

Comienza por hacer la utileríaElabora, con tu equipo, bocetos o moldes en papel o cartón;comienza a crear recortando, pegando y ensamblando piezas u otrosmateriales hasta que obtengas como resultado los antifaces para lafiesta de Julieta.

La elaboración de los antifaces te puede tomar dos clases; puedesdejar que se sequen, o terminar los detalles y aplicaciones pegandoplumas, cuentas o bisutería en la siguiente clase.

Lección 29 Elaborarte / Artes visuales

Hagamos los antifacespara la fiesta de Julieta

Termina los antifaces que iniciaste en la clase anterior. Toma encuenta que los antifaces estarán terminados cuando coloques labisutería y adornos que hayas elegido.

Recuerda que todos los invitados a la fiesta de Julieta, tanto niñoscomo niñas, llevarán antifaces, así como también los músicos yquienes representen a Romeo y Julieta. Puedes seguir creandodiferentes modelos con los materiales que tienes.

El escenógrafo deberá realizar las siguientes funciones:• Selecciona quiénes usarán cada antifaz.• Escribe el nombre de los compañeros que los van a portar, atrás

de cada antifaz, para que no se confundan.• Hace una lista con esa información para que, durante el ensayo

general y el ensamble final, algún otro compañero los entregue aquienes les correspondan y luego se cerciore de que se los devuelvan.

El antifaz que cubría el rostro de Romeo evitó queJulieta lo reconociera. Él era hijo de los Montesco,enemigos de la familia de Julieta, los Capuleto.

Lección 30 Elaborarte / Artes visuales 57

Terminemos los antifacespara la fiesta de Julieta

58

Acuerda con tu equipo y el escenógrafo los siguientes aspectos: • Cómo harán el escenario y los materiales que necesitarán, como:

tela, papel, pintura, etcétera. Recuerda que pueden usarmateriales reciclados; las soluciones creativas son las mejores.

• Las escenografías que van a necesitar de acuerdo con laadaptación de los actos que presentarán de la obra.

• Decidan con el director de teatro cuáles escenografías dejarán ala imaginación del público.

• Elaboren las diferentes escenografías enlas siguientes clases, de acuerdo conlas necesidades que plantee el directorde teatro.

El balcón de Julieta es un elemento escenográficomuy recomendable, porque comunica la casa deJulieta con la plaza de Verona. Es el lugar dondeRomeo y Julieta se declaran su amor.

Lección 31 Elaborarte / Artes visuales

El balcón de Julieta

Comenta con tu equipo acerca de cómo planeas vestirte.Recuerda que los miembros de tu equipo participarán en laobra como personajes que ambientan las escenas; por ello suvestuario, los accesorios y postizos que usen, los caracterizaráncomo actores.

Toma en cuenta también el maquillaje y peinado que usaráspara tu personaje (recuerda utilizar materiales no tóxicos queaseguren el cuidado de tu salud).

Lo más importante de tu vestuario es que se acerque a larepresentación de una obra clásica y del Renacimiento.

Escribe en cada lista de abajo lo que necesitarás para lapresentación:

La obra Romeo y Julieta es una tragedia quese considera un ejemplo del amor imposible,en la que los protagonistas mueren sinalcanzar sus propósitos.

Lección 32 Elaborarte / Artes visuales 59

Los creativos se visten ymaquillan para la fiesta de Julieta


60

Platica con tu equipo sobre la difusión del ensamble artístico y elmejor momento para presentarlo a la comunidad escolar.

Toma la decisión, junto con tu equipo y el director de teatro, sobrelo que van a hacer, cuándo lo harán y con qué materiales. Puedenhacer, por ejemplo: carteles, volantes o invitaciones verbales a losdiferentes grupos de la escuela, así como a la comunidad escolar.

Autoevaluación Elaborarte / Artes visuales

¿Cómo vamos a hacer ladifusión del ensamble artístico?

Escribe aquí los acuerdos que tomen respecto a los siguientes puntos:

Lo que harán para la publicidad.

¿Cómo lo harán?

¿Cuándo lo harán?

Los materiales que se necesitarán.

DanzaElaborarte

62

Para la fiesta de Julieta necesitarán un aparato reproductor desonido y música del Renacimiento que tenga una pavana, que esuna danza de esa época, y que van a presentar al final de lasactividades en el ensamble artístico.

Comenta con tu equipo cómo bailan en la película de Romeo yJulieta. Sugiere a un compañero del equipo para que sea elcoreógrafo.

Escucha la música renacentista y baila la pavana que elegiste contu equipo, tal y como lo viste en la película. Toma en cuenta quelos movimientos de los pies y los brazos son lentos.

Trabajo en casaLas niñas conseguirán con ayuda de su familia un pañuelo yllevarán para los ensayos de la pavana su antifaz.

Lección 33 Elaborarte / Danza

La fiesta de Julieta

En el Renacimiento las damas solíanllevar antifaces negros para evitar los rayos del sol; o quizá, para no serreconocidas.

Ensaya los pasos de la pavana que bailaste en la clase anterior:• Realiza los pasos con la utilería que las niñas hicieron en casa.• Las niñas llevan el pañuelo en la mano izquierda, colgado con un

anillo de listón para que no se caiga. Los niños llevan su antifaz.• Formen parejas e incluyan en el ensayo a la niña que representa a

Julieta; recuerden que Romeo se enamora de ella al verla bailar.

Los movimientos de brazos son muy sencillos: • Te colocas de frente con tu pareja y unes la palma de tu mano

izquierda con la palma izquierda de tu pareja y giran hacia la derecha. • Después, unes tu puño derecho con el puño derecho de tu pareja

y giran hacia la izquierda. Recuerden que las niñas llevan en lamano izquierda el pañuelo y no lo deben soltar.

Ensaya la coreografía las veces que acuerdes con tu equipo.

Lección 34 Elaborarte / Danza 63

La pavana

64

Organiza con tus compañeros un ensayo para bailar y tocar la pavana que eligieron:• El coreógrafo y los bailarines deberán llevar su utilería

al espacio donde será el salón de la casa de Julieta.• El director musical y los músicos deberán llevar sus instrumentos.

Resuelve con tus compañeros el orden del programa; definan quéirá primero, si la pavana o la pieza musical que ensayan los músicos.

Tomen acuerdos con el coreógrafo y el director musical paradefinir los espacios escénicos:• Dónde estarán Romeo y Julieta.• Hacia dónde se desplazarán los bailarines, sus movimientos

coreográficos para definir los movimientos coreográficos.• Hacia dónde se realizarán los desplazamientos de los músicos, el

espacio en el que tocarán sentados y en el que tocarán parados.

Ensaya las veces que acuerden hasta que dominen los pasos, lacoreografía y los ritmos que acompañarán las piezas musicales.

Lección 35 Elaborarte / Danza

¡A bailar y tocar la pavana!

Lo más importante de tu vestuario es quese acerque a la representación de una obraclásica y del Renacimiento.

Lección 36 Elaborarte / Danza 65

Los bailarines se visten y maquillanpara la fiesta de JulietaComenta con tu equipo cómo planeas vestir a tu personaje,considera los accesorios y postizos que necesitarás paracaracterizarlo. Recuerda que los accesorios consisten, porejemplo: en los antifaces y pañuelos.

Toma en cuenta el maquillaje y peinado que harás para tupersonaje (recuerda utilizar materiales no tóxicos que asegurenel cuidado de tu salud).

Escribe abajo, en la lista que lecorresponda, lo que necesitarás parael vestuario, los accesorios y lospostizos de tu personaje:

Accesorios: Postizos:Vestuario:

66

Realiza con tu equipo y la coreógrafa el ensayo general junto contus compañeros de teatro y música. Toma en cuenta lasrecomendaciones del director de teatro.

Subraya cada uno de los siguientes puntos de la obra de teatrocuando ya estén listos:• Producción escénica de la danza.• La coreografía.• Vestuario, utilería, maquillaje y peinado.• Programar el ensayo general con música y teatro.• Orden del programa con música y teatro.

La coreógrafa se reunirá con el director de teatro, el directormusical, la escenógrafa y su maestro para acordar estos puntos.

Aunque Romeo y Julieta terminan con suvida víctimas de una confusión, desde elinicio de la obra se advierte que estánpredestinados a la fatalidad. Por eso se tratade una tragedia, porque los personajes nopueden escapar a su destino.

Autoevaluación Elaborarte / Danza

Los bailarines estamos listospara el ensayo general

MúsicaElaborarte

68 Lección 37 Elaborarte / Música

Preparemos la músicapara la fiesta de JulietaPara la fiesta de Julieta habrá que preparar lo siguiente:• Necesitarán un reproductor de sonido y música del

Renacimiento.• Habrá que incluir instrumentos de percusión, como

pandero, claves, triángulo o cascabeles, para presentar alfinal de las actividades en el ensamble artístico.

• Elegir a un compañero del equipo para que sea el directormusical.

Escucha la música renacentista y sigue el ritmo, primero conlas palmas y después con los instrumentos de percusión.

Ensaya con tus compañeros diferentes piezas renacentistas; decide con tu equipo y el director musical cuáles acompañarán la fiesta de Julieta.

Platica con tu equipo sobre la música que eligieron tocar en la claseanterior, y tomen acuerdos con el director musical sobre:• El momento en el que cada compañero va a tocar el ritmo con su

instrumento; es decir, cuándo tocan su instrumento doscompañeros y cuándo lo harán todos al mismo tiempo.

• Si uno de tus compañeros toca algún instrumento de viento,como la flauta, o si alguien toca un instrumento de cuerdas, comoel violín o la guitarra, puede participar con alguna melodíarenacentista.

Ensaya con tus compañeros siguiendo los ritmos de la músicarenacentista.• Toca tu instrumento al mismo tiempo que te desplazas,

como lo hacían los músicos del Renacimiento.• Mientras tocas tu instrumento, imagina que haces un

paseo por la fiesta de Julieta, te diviertes y disfrutas comolo hacían entonces.

• Te puedes desplazar, sentarte por momentos y volver alpaseo; así se verá mejor tu actuación.

Es importante que el coreógrafo y eldirector musical se pongan de acuerdopara que los músicos acompañen la pavana que bailarán los invitados de Julieta.

Lección 38 Elaborarte / Música 69

La pavana también se toca

70

Organiza con tus compañeros un ensayo para tocar y bailar la pavanaque eligieron:• El director musical y los músicos llevarán sus instrumentos al lugar

que será el salón de la casa de Julieta. El coreógrafo y los bailarinesllevarán su utilería.

• Decide con tus compañeros el orden del programa: definan si primeroirá la pieza musical que ensayan y después la pavana, o viceversa.

• Ponte de acuerdo con el director musical y el coreógrafo para decidirhacia dónde se realizarán los desplazamientos de los músicos.

• Decidan también los movimientos coreográficos; es decir, losdesplazamientos de los bailarines, así como el sitio donde estaránRomeo y Julieta. Estos espacios se llaman: espacios escénicos.

• Ensaya cuantas veces deseen hacerlo, hasta que consigan dominarlos pasos, la coreografía y los ritmos que acompañarán las piezasmusicales, de acuerdo a la adaptación que hicieron de la obra.

Lección 39 Elaborarte / Música

¡A tocar y bailar la pavana!

Platica con tu equipo sobre cómo planeas vestir a tu personaje.Considera todo lo que necesitarás para caracterizarlo: el vestuario;los accesorios, como bastón, lentes, sombrero, etcétera; o lospostizos, como barba, panza, joroba, etcétera.

Toma en cuenta el maquillaje y peinado que tendrá tu personaje(recuerda utilizar materiales no tóxicos que aseguren el cuidado de tu salud).

¡Lo más importante es acercarte con tu vestuario a larepresentación de una obra clásica y del Renacimiento!

Escribe en la lista que corresponda, lo que necesitarás:

Romeo y Julieta es una obra que, ademásde ser representada en el teatro, se ha llevadoa la música, a la opera, al ballet y al cine.

Lección 40 Elaborarte / Música 71

Los músicos se visten ymaquillan para la fiesta de Julieta


72

Decide con tu equipo cómo participarán en el ensamble artístico,junto con sus compañeros de danza y teatro.

Realiza con tu equipo algunos ensayos, recuerda llevar losinstrumentos que vas a utilizar.

Subraya cada uno de los siguientes puntos de la presentaciónmusical cuando ya estén listos:• La interpretación musical.• Vestuario: ¿cómo te vestirás?• Instrumentos.• Programar el ensayo general con danza y teatro.• Orden del programa con danza y teatro.

El director musical se reúne con el director de teatro, el coreógrafo,el escenógrafo y su maestro para acordar estos puntos.

Autoevaluación Elaborarte / Música

Los músicos estamos listospara el ensayo general

TeatroElaborarte

74

Para la obra de teatro necesitarás el libreto de la escena de la obraclásica Romeo y Julieta, de William Shakespeare, que vas a presentaral final de las actividades escolares en el ensamble artístico.

Sugiere a un compañero del equipo para que sea el director deescena. Toma en cuenta que el compañero y compañera que van arepresentar a Romeo y a Julieta, deben estar presentes cuando selea el libreto.

Lee el libreto de la obra y comenta con tu equipo las siguientespreguntas:• ¿Cuál es el género teatral al que pertenece la obra de teatro? • ¿En qué contexto se desarrolla la obra? • ¿Dónde suceden los hechos? • ¿Quiénes son los personajes? ¿Cómo son? • ¿Cómo es su manera de hablar? ¿Cuáles son sus sentimientos? • ¿Qué personaje te gustaría representar? • ¿Cómo se puede adaptar la obra de teatro?

Decide con tu equipo y el director de escena, la adaptación que se hará de la obra y del personaje que vas a representar; toma en cuenta para tu elecciónlas características de los personajes y los cambios quepuedes hacer a tu personaje.

El escritor inglés William Shakespeare basó su obra Romeo y Julieta en antiguos relatos sobreel amor prohibido o imposible.

Lección 41 Elaborarte / Teatro

Organicemos la obra deteatro Romeo y Julieta

Asegúrate con tu equipo, y el director de escena, de que todostengan su libreto y realiza las siguientes actividades:• Subraya en tu libreto las partes donde participa tu personaje.• Lee en voz alta con tu equipo cuando le toque su turno a tu

personaje. Recuerda leer haciendo la voz que le da vida usandoel lenguaje clásico.

• Lee el libreto las veces que decida el equipo y el director deescena, hasta que consigas hacer la voz de tu personaje y saberlos momentos en que le toca participar a cada personaje.

• No olvides los ejercicios de expresión corporal.

Comenta con tu equipo las siguientes preguntas: • ¿Cómo visten los personajes? • ¿Cómo hablan? • ¿Cuál es su comportamiento?

¡Comienza a darle vida a tu personaje!

Haz una espada de cartón para los ensayos de las peleas entre los Montesco y los Capuleto.

Lección 42 Elaborarte / Teatro 75

Otro tiempo, otramanera de hablar

76

El autor plantea, en Romeo y Julieta, un conflictoque no tiene solución para los protagonistas: una vieja rivalidad entre sus familias a la que sólola muerte de los jóvenes logra poner fin.

Lección 43 Elaborarte / Teatro

Los Montesco y los Capuleto

Ensaya todas las veces que decidan hacerlo el equipo y el directorde escena, hasta que consigas crear a tu personaje. • Sigue los movimientos, gestos, pensamientos y emociones de tu

personaje como lo señala tu libreto y como lo recomienda eldirector de escena.

• Los niños y Romeo ensayan los movimientos de las espadas; lasniñas y Julieta ensayan sus diálogos.

• Recuerda que los Montesco y los Capuleto son dos familias enconflicto que constantemente tienen disputas en la plaza deVerona.

• Comenta con tus compañeros los aciertos que han tenido yproponles discutir sobre cómo superar las fallas y cubrir lasnecesidades que tengan para mejorar su adaptación de la obra.

Comenta con tu equipo cómo planeas vestir a tu personaje.Recuerda todo lo que necesitarás para caracterizarlo: el vestuario,los accesorios (bastón, lentes, sombrero, etcétera), y los postizos(barba, panza, joroba o lo que quieras ponerle).

Toma en cuenta el maquillaje y peinado que tendrá tu personaje(recuerda utilizar materiales no tóxicos que aseguren el cuidadode tu salud).

¡Lo más importante es acercarte con tu caracterización a larepresentación de una obra clásica y del Renacimiento!

Escribe en la lista que corresponda, lo que necesitarás:

Esta historia es considerada como el modelo, o prototipo, del amor imposible. El parlamentofinal de la obra dice:

Nunca hubo una historia más trágica que ésta,la de Julieta y su Romeo…

Lección 44 Elaborarte / Teatro 77

Los actores se visten ymaquillan para la fiesta de Julieta


78

Realiza con tu equipo y el director de escena el ensayo generalcon tus compañeros de danza y música. Toma en cuenta lasrecomendaciones del director de escena.

Subraya los siguientes puntos de la obra de teatro cuando ya estén listos. • Producción escénica.• La obra de teatro.• Vestuario, utilería y maquillaje.• Escenografía.• Programar el ensayo general con danza y música.• Orden del programa con danza y música.

El director de escena deberá reunirse con el director musical, elcoreógrafo, el escenógrafo y el maestro para acordar estos puntos.

AutoevaluaciónLos actores estamos listospara el ensayo general

Elaborarte / Teatro

Elaborarte / Teatro 79

80 Colofón

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Educación Artística 6to