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Carlos Hipolitocara a cara

Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos

Nº 0Septiembre2011

EntrevistaMª Dolores Padilla

Noicias · Críicas · Teatro amateur · Programación · Todo el teatro de la provincia de Alicante

revistaelapuntador.wordpress.com

el apuntador 3

¡Mucha mierda!¡Mucha mierda!” es, probablemente, la frase más repetida entre las bamba-linas de un teatro. No podemos asegurar el número de veces que se ha re-petido en la historia del teatro, ni las veces que se repite cada hora a lolargo y ancho de todo el mundo; de lo que sí podemos dar fe es de que atodas esas veces, nos gustaría sumar una más, ésta, la que lanzamos antesde que subamos el telón de nuestro proyecto “El Apuntador”. Así pues,¡Mucha mierda! Y ¡Arriba el telón!Al subir nuestro particular telón, nos encontramos con un escenario cuyoúnico decorado está integrado por un enorme ciclorama. Pero no se llevena engaño, no es un ciclorama cualquiera, es uno muy especial confeccio-nado específica y exclusivamente para nuestro debut y sobre el que, a lolargo de la función, vamos a proyectar ilusión, entrega, creatividad, moder-nidad y un sinfín de efectos especiales que, confiamos, les harán reír, emo-cionarse pero, sobre todo, disfrutar del teatro porque, por si todavía no sehan dado cuenta, “lo nuestro es puro teatro”.Empezamos la función y lo hacemos fieles al guión de nuestra obra, porque“El Apuntador” es el fruto de muchos meses de preparación, producción yensayos hasta altas horas de la madrugada. Pero, ¡atentos!, nuestro guiónno es de aquellos guiones cerrados e inflexibles que obligan al actor a repe-tir fielmente cada letra, cada palabra, cada movimiento… No, el nuestro esun guión con espacios abiertos a la improvisación, que tiende una mano alespectador para que con su aplauso, su carcajada o su reprobación (incluso,si lo considera oportuno, su tomatazo) se convierta en una voz más, no sólode cada función, sino de la propia obra e, incluso, de la compañía.Desde la delantera del patio de butacas, para que la visión sea inmejorabley no se pierda ningún detalle por estar sentado en una butaca de visibilidadreducida, el espectador va poder disfrutar del teatro en estado puro, sin fal-tarle el folleto de mano que le permita empaparse de todo. Y, desde esa pri-merísima primera fila, queremos que nos acompañe en nuestra gira por laprovincia de Alicante. En la “millor terreta del mon” estrenamos “El Apun-tador” y en ella queremos recorrer cada uno de sus rincones teatrales,desde los grandes teatros, hasta las salas alternativas, haciendo un alto enaquellos festivales que de verano a invierno traen lo mejor del teatro a laprovincia. No olviden que si quieren disfrutar del teatro, El Apuntador es teatro, tea-tro y más teatro.

El apuntadorRedactores:Mario LorenzoCarolina IbancoManu VieyraVictor Albertos

EdiciónLuis F. Bonilla

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Entrevista Mª Dolores Padilla

Teatro Universidadde Alicante

Salas alternativas

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La Muestra de Teatro La Muestra de Teatro

Español de Autores Español de Autores

Contemporáneos rindeContemporáneos rinde

tributo a Ignacio Amestoytributo a Ignacio Amestoy

El certamen sitúo a la capital alicantina en la primera plana del panorama teatral español presentando un total de 27 obrasde autores conctemporáneos

La Muestra de Teatro La Muestra de Teatro

Español de Autores Español de Autores

Contemporáneos rindeContemporáneos rinde

tributo a Ignacio Amestoytributo a Ignacio Amestoy

El certamen sitúo a la capital alicantina en la primera plana del panorama teatral español presentando un total de 27 obrasde autores conctemporáneos

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Ignacio Amestoy llega a Alicante con 'La última cena'

Manu Vieyra.-Alicante volvió a ser la capital nacional del teatro con la celebración de un certamen anualen el que únicamente se exponen obras producidas por autores que aún viven. En su deci-moctava edición, la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, celebradaentre el 5 y el 14 de noviembre de 2010, presentó un total de veintisiete representaciones,además de libros y revistas. De igual forma, se organizó un taller de dramaturgia impartidopor Paco Bezerra, un joven dramaturgo que ganó el "Premio Calderón de la Barca" en 2007.Los diferentes espectáculos se representaron en teatros, salas de cabaret y espacios públicosde la capital provincial a modo de arte callejero.En esta edición se homenajeo a uno de los máximos representantes teatrales de la llamada"Generación de la Transición", Ignacio Amestoy, quien, además, es director de la Real Es-cuela Superior de Arte Dramático, en la que fue profesor titular de Literatura Dramática.Amestoy, que ha estrenado más de una veintena de obras de teatro, es Premio Nacional deLiteratura Dramática de 2002, por "Cierra bien la puerta", y ha recibido en dos ocasionesel premio "Lope de Vega", por "Ederra", en 1981, y por "Chocolate para desayunar", en 2001.La temática que desprende fundamentalmente su obra se refiere a la mujer y a la proble-mática vasca, por lo que es común detectar un tono reivindicativo en la mayoría de ellas.Tras estudiar actuación y dirección teatral en el Teatro Estudio de Madrid (TEM), con Ma-ruja López, Miguel Narros, William Layton o Ricardo Doménech, ejerció la dirección y ladramaturgia en el teatro independiente y universitario, para posteriormente escribir susprimeras piezas teatrales. Asimismo, junto a su labor dramática desarrolló su faceta perio-dística, actualmente colabora como columnista con el diario nacional 'El Mundo'. Es licen-ciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, Amestoy estuvo en sudía muy vinculado a Grupo 16, fundando el suplemento cultural “Disidencias”. Por otrolado, el dramaturgo vasco posee gran experiencia en gestión cultural, donde ha ocupadocargos como director adjunto del Teatro Español con el citado Narros; director de Activi-dades Culturales del Ayuntamiento de Madrid; director del Centro Cultural de la Villa o di-rector del Festival de Otoño.Respecto a su grupo ideológico, los integrantes de la Generación de la Transición, que élmismo denominó del 82, desarrolla, según la Asociación de Revistas Culturales de España,ARCE, una escritura teatral a partir de “un sentido de la libertad, del compromiso políticoy personal con la sociedad de esos años”, ejercicio de “la memoria histórica”, cuestionan“los paradigmas teatrales al uso" y "el recurso al metateatro". José Luis Alonso de Santos,José Sanchis Sinisterra, Josep María Benet i Jornet, Rodolf Sirera, Fermín Cabal y MiguelMedina Vicario, formarían parte de este grupo generacional junto a Ignacio Amestoy.

La Asociación de Autores de Teatro recibió el 'PremioPalma de Alicante'

2010 por su contribución y

comprimiso con la dramaturgia española

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PremiosComo ocurre cada año, durante la muestra alicantina se concedió el ‘Premio Palma de Ali-cante’ a una trayectoria destacada por el apoyo a los autores actuales y el ‘Premio CarlosArniches’, de gran prestigio a nivel nacional.El ‘Premio Palma de Alicante’ 2010 fue para la Asociación de Autores de Teatro, con el quese reconoció el apoyo, desarrollo y compromiso de este colectivo con la dramaturgia espa-ñola. Según explicó el diputado de Cultura en Alicante, Pedro Romero, a la Agencia Efe el díaque se anunció el ganador, la Muestra concedió este galardón a la Asociación de Autoresde Teatro por haber mantenido desde su fundación "un proyecto encaminado a situar ladramaturgia española actual en un lugar destacado de la cultura del país a través de activi-dades como congresos, encuentros, seminarios y publicaciones"."Todo ello ha otorgado prestigio a un oficio fundamental para la práctica escénica", afirmóRomero. Este premio pretende otorgar el reconocimiento a una persona, empresa o institución quehaya tenido una gran trayectoria profesional, basada en el apoyo, desarrollo y compromisocon la dramaturgia española contemporánea. De hecho, el diputado de la institución pro-vincial recalcó que "la estructura de la Asociación de Autores de Teatro ha permitido queconvivan en su seno la escritura de textos teatrales dentro de una absoluta libertad y dife-renciación de estilos y propuestas".Por su parte, el ‘Premio Carlos Arniches’, lo obtuvo el abogado y escritor alicantino MiguelSignes Mengual. El autor, de 75 años, logró el XXVI Premio Internacional de Teatro CarlosArniches de Alicante, dotado con 8.000 euros, por la obra "¿Yo quien soy?". La temáticade esta tragicomedia gira en torno a las preguntas que se hace un hijo sobre su propia iden-tidad tras reflexionar sobre las circunstancias que ha vivido su familia. El jurado escogió esta obra ganadora de entre las cien que se presentaron a este premio,convocado por el Patronato Municipal de Cultura en como tributo al escritor y periodistaespañol Carlos Arniches (1866-1943), creador de la fórmula teatral, la tragicomedia gro-tesca. La recreación premiada mantiene un paralelismo entre la temática del teatro clásico y re-ferencias muy concretas a la realidad contemporánea. Por un lado se observa la relaciónde una madre y un hijo, unido al deseo de que problemas pasados sean reparados, así comola figura de un padre ausente. Y por otro la cuestión de la memoria histórica, en la que elprotagonista pretende que se haga justicia hacia su padre, injustamente encarcelado y más

El 'Premio Carlos Arniches' fue para elautor alicantino Miguel Signes Menguapor su obra¿Yo quién soy?

Taller de teatro “Enseñanza media”

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tarde exiliado. Es una obra que mezcla la modernidad y los grandes temas de la tragedia,de fácil representación y una acción que se desarrolla continuamente hoy en día.Signes Mengual ha escrito más de cuarenta obras teatrales de las que doce han sido publi-cadas, nació en Gata de Gorgos (Alicante) y en la actualidad reside en Salamanca.Reducción de presupuestoLa crisis económica no ha sido en vano y también ha afectado a esta área de la cultura. Lasinstituciones se han apretado el cinturón y el teatro es de las más damnificadas. No obs-tante, la dirección de la muestra de teatro alicantina se las ingenió para mantener el númerode espectáculos, y al mismo tiempo, una reducción del 20% en el presupuesto, que giró entorno a los 330.000 euros. El director del certamen, Guillermo Heras, en declaraciones de los medios de comunicación,sostuvo que se optimizaron “al máximo los recursos", en el que la crisis "no la pagarán losespectadores", ya que se mantuvieron precios de taquilla y se fomentaron los bonos paragrupos y colegios.Según declaró Heras, la programación de esta muestra pretende “ser una panorámica dedistintas formas de entender el texto dramático por parte de nuestros autores" y que esteevento coloca a Alicante “en un circuito de proyección de dramaturgia contemporánea, nosólo con la cita anual de la Muestra, sino a lo largo del tiempo".Las obras se representaron en diferentes espacios de la infraestructura alicantina, entre loscuáles despuntaron las representaciones realizadas en el Teatro Arniches, donde se repre-sentaron seis obras entre las que cabe destacar 'Desencajados' de Jaime Pujol, 'La Marcapreferida de las hermanas Clausman' de Victoria Szpunberg o 'Exitus' de Diego Lorca yPako Merino; y en el Teatro Principal, ambos ubicados en el centro de la ciudad. En esteúltimo se escenificaron obras de gran talle como 'La Última Cena' de Ignacio Amestoy, unode los protagonistas del certamen. También se pusieron en liza 'Palabra de Ferro' de JuanMayorga y 'Después de la lluvia' de Sergi Belbel.

La organización de laMuestra dispuso de un presupuesto de 330.000euros, lo que supuso una

reducción del 20 por ciento

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Ignacio Amestoy llega a Alicante con 'La última cena'

Paco Bezerra es un joven dramaturgo andaluz, le-trista y actor, que impartió un taller de interpretacióndurante la celebración del certamen. Es licenciadoen Dramaturgia y Ciencias Teatrales por la Real Es-cuela Superior de Aret Dramático (RESAD) en 2004y titulado en Técnica e Interpretación por el Labora-torio de Teatro William Layton. Ha publicado diver-sas obras de teatro y ha obtenido varios premios deteatro entre los que destaca el Premio Barahona deSoto a la mejor obra de autor andaluz en 2004 por"Viaje a Tindspunkt" o el premio de teatro Calderónde la Barca' en 2007 que otorga el Ministerio de Cul-tura a autores nóveles 'por "Dentro de la tierra". Ade-más, por esta misma obra, se alzó en 2009 con elPremio Nacional de Literatura en la modalidad deLiteratura Dramática.

Genio andaluz

Mª Dolores Padilla“El Teatro Principal de Alicante está enel Top Ten de los Teatros en España”

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Nacida en Barcelona, compaginó sus estudios en la Facultad de Farma-cia con empleo en laboratorios farmacéuticos hasta conseguir, por opo-sición, una plaza en el Banco Central. En 1982 llegó a Alicante pero nofue hasta 1990 cuando pasó a formar parte del Teatro Principal de Ali-cante, como máxima responsable del área económica asumiendo, con elpaso de los años, otras competencias como Coordinadora de Servicios,Subdirectora y desde mayo 2006 como Directora Gerente. Desde su ac-tual posición reivindica que la cultura tiene que estar apoyada por lasinstituciones pero es partidaria de gestionar los recursos, pagando porlos espectáculos lo que realmente cuestan.

Entrevista ·Directora del Teatro Principal de Alicante

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Carolina Ibanco.-¿A qué nivel se encuentra el TeatroPrincipal de Alicante a nivel nacio-nal?Estamos en el Top Ten de los Teatros en Es-paña. Somos un teatro de referencia ennuestro país para todos los profesionales delas artes escénicas y para el público en ge-neral. Y todo ello se ha conseguido con elapoyo de los alicantinos teniendo un nivelde ocupación altísimo. Somos también unTeatro de referencia en los estrenos nacio-nales.¿Qué tipo de público recibe? ¿Cuál esla media de edad de los asistentes?Uno de mis principales objetivos, cuandoasumí la Dirección, era intentar que nuestroTeatro, fuese el Teatro de todos los alican-tinos, y llegar a todos los públicos. Intensi-ficamos nuestra actividad presentandoespectáculos que pudieran despertar el in-terés de los más jóvenes, firmamos acuer-dos con la Universidad de Alicante,dirigimos a los Centros de Enseñanza y a lasAMPAS nuestra programación haciendo es-pecial hincapié en las obras que considera-mos más adecuadas para los alumnos,facilitándoles grandes descuentos. Y hemoscreado una programación continuada de es-pectáculos para los más pequeños que estáconsiguiendo llenar todas las temporadas. ¿Cómo ha cambiado la asistencia alTeatro en los últimos años? ¿Consi-dera que se ha popularizado?Sinceramente, creo que sí. Pero aún nosqueda mucho por hacer. Como dice nuestroslogan: “El Teatro de todos, con todos ypara todos” y seguiremos en esa línea paraconseguir formar parte de la vida, de la cul-tura y del ocio de los alicantinos.¿Cómo se elabora la programación decada temporada? ¿Qué criterios se si-guen?Gestionar un presupuesto de las caracterís-ticas del nuestro es complejo en cuanto a laelección de la programación. Para entrar ennuestra programación antepongo la calidadde la propuesta y también que el formato dela producción sea el adecuado a nuestro es-pacio. Alicante tiene un gran Teatro, conuna capacidad para más de 900 espectado-res e intento que en cada programación quepresentamos estén representadas todas lasartes escénicas y de ese modo atender lasdemandas de nuestra Ciudad. A tenor de la diversidad de propuestas quea lo largo de los meses presenta el teatro,quiere eso decir que, ¿apuesta por todas lasartes escénicas y por llegar una gran varie-dad de tipos de público?El grueso de nuestra programación la dedi-camos al Teatro, pero sin olvidarnos del Ba-llet que cuenta con muchos seguidores; laLírica, donde aunque las producciones que

“Para entrar en nuestra programación antepongo la

calidad de la propuesta y que elformato de la producción sea el

adecuado a nuestro espacio”

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presentamos son modestas, tienen muchacalidad; la Música también está presente ensus múltiples facetas, desde la Clásica aotras propuestas mucho más atrevidas y ac-tuales, espectáculos infantiles, e incluso dis-ciplinas tan distintas como la Magia o elCirco. Pero sin lugar a dudas, hay un fenó-meno que lidera la afluencia de público entodas las Salas: son los grandes musicales,presentes en Madrid o Barcelona, que nofaltan nunca en nuestra programación.¿Cree que estas nuevas propuestashan acercado el Teatro Principal másal público en general?Sí. Y es justamente la respuesta del públicola que nos anima a seguir en esta línea.¿Qué papel le corresponde a la Admi-nistración Pública para lograr que elteatro siga vivo y las compañías pue-dan seguir realizando nuevos monta-jes?Es fundamental. Las Instituciones tienenque apoyar a los Teatros y a las Productoraspero equilibrando muy bien esas subvencio-nes.La crisis, especialmente la de losAyuntamientos, ha pasado factura alas programaciones de los teatrosmunicipales ¿Qué ha ocurrido en elcaso del Teatro Principal?La Cultura tiene que estar apoyada por lasInstituciones pero soy partidaria de gestio-nar los recursos que poseemos pagando porlos espectáculos lo que realmente cuestan.En nuestro Teatro siempre hemos traba-jado con el apoyo de los propietarios, Exce-lentísimo Ayuntamiento de Alicante y Cajadel Mediterráneo, pero es fundamental laasistencia del público. ¿Cuáles son las principales fuentes definanciación del TeatroPrincipal, aparte, por supuesto, de laventa de entradas?Contamos con las aportaciones de los pro-pietarios, el Excelentísimo Ayuntamientode Alicante y la Caja del Mediterráneo y unasubvención de Teatres de la Generalitat.Además alquilamos nuestra Sala a múlti-ples iniciativas de la sociedad alicantina. Los precios de las entradas del TeatroPrincipal y, en general, del teatro¿están al alcance de todos los públi-cos o, por el contrario, en ocasionesson prohibitivos para muchas perso-nas?Creemos que los precios son razonables ysiempre de acuerdo a la producción queofrecemos. Además tenemos un aforo quenos permite ofrecer tres precios distintos ygozamos de unos grandes descuentos, comoson el 40% sobre el precio de la localidad en

“Hemos conseguido que las mejores propuestas que se barajanen toda España,se puedan disfrutaren nuestro Teatro”

butaca de Patio y Club para los mayores de60 años, descuentos del 10% para quién ad-quiera 10 o más espectáculos, Ballet o paralos espectáculos infantiles. ¿Qué destacaría de la programaciónque nos llegará en los próximosmeses?Presentamos a principios de septiembre laprogramación que abarcará desde finales deseptiembre hasta finales de enero. Creo quehemos conseguido que las mejores pro-puestas que se barajan en toda España, sepuedan disfrutar en nuestro Teatro. Hemosreunido en nuestra programación las másprestigiosas compañías nacionales y tam-bién formaciones internacionales de grannivel, como es en el caso de la Lírica, el Ba-llet o la Música. Sólo esperamos que al pú-blico le atraigan nuestras propuestas yacudan.¿Cuál es la política de potenciacióndel Valenciano que sigue el TeatroPrincipal?

Incluimos en nuestra programación siem-pre espectáculos en valenciano. Teniendoen cuenta que necesitamos que los monta-jes sean adecuados a nuestro formato yaque tenemos un gran escenario y un granaforo. ¿Cuál ha sido el montaje más compli-cado que ha albergado el Teatro Prin-cipal? ¿qué montajes han supuestodificultades, anécdotas, etc?En los últimos años, con la inclusión de losmusicales en nuestra programación se hancomplicado los montajes. Es innegable quesi un montaje de un musical viene a Ali-cante con 5 o 6 trailers albergara muchas di-ficultades. Como trabajamos en rigurosodirecto las anécdotas ocurren con muchafrecuencia pero no siempre son percibidaspor el público.¿Cuál ha sido la exigencia más ex-traña que ha demandado una compa-ñía o un actor/ actriz?Los artistas son personas muy normales.

Vienen a trabajar, el Teatro es el lugardonde desarrollan su trabajo y lo único queprocuramos es que mientras estén con nos-otros se sientan cómodos y a gusto. Del tiempo que lleva en su cargo dedirectora, ¿lleva alguna espinita cla-vada, eso que quiso o ha queridohacer y por una razón u otra todavíano ha podido?Siempre puedes tener alguna ilusión in-cumplida pero en general todo lo que he de-seado traer, ha venido a nuestro Teatro,aunque a veces nos ha costado muchosmeses.Desde su punto de vista, ¿cuál es lafunción del teatro en la sociedad?Para mí el Teatro ha sido, es y será el reflejode nuestra Sociedad. Es la vida, cuando nossentamos delante de un escenario te dejasllevar por todo lo que esta sucediendo, pa-sando de la risa al llanto, pero nunca a la in-diferencia. Esa es la magia del Teatro: vivircada instante un momento irrepetible.

“La magia del Teatro es vivir cada instanteun momento irrepetible”

Teatro amateur · Universidad de Alicante

TAblAs ACAdémiCAsTeatro por y para estudiantes

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El teatro no es sólo un oficio, es una pasión. De este hecho dejan cons-tancia los jóvenes que cada año forman parte de alguno de los gruposde la compañía teatral de la Universidad de Alicante. La Secretaria deCultura es el órgano encargado de velar por el correcto funcionamientode la compañía. A su cargo se encuentra Carles Cortés, director y tam-bién autor de la compañía, y Josefina Bueno, vicerrectora del departa-mento. “Forma parte de la política de la Universidad de Alicante”, afirmaCortés, “fomentar la formación integral de la persona”. Para ello “la com-pañía propugna valores como el saber y la cultura”. “Además”, concluye,“nosotros como institución creemos en las artes en general, y más con-cretamente, en el teatro.”

Reportaje

Victor Albertos.- La Universidad de Alicante cuenta con unaprogramación de artes escénicas prolija yestable, que se desarrolla en el Paraninfodel campus de San Vicente, y que se com-plementa con la oferta de las sedes univer-sitarias con que cuenta en la provincia. Lacompañía teatral se divide en tres grupos, ycada uno abarca distintas temáticas. Estopermite al alumnado especializarse en elcampo que más le interese, decantándosepor un teatro de corte clásico o bien máscontemporáneo. Por otro lado, la universi-dad establece colaboraciones puntuales conlas principales instituciones y entidades cul-turales de la provincia, así como conveniosde colaboración e intercambio con los prin-cipales teatros. Su larga trayectoria como institución, leconfiere medios y recursos para que susalumnos puedan conocer de primera manolos entresijos del mundo teatral. De estaforma se habilita una vía de comunicaciónentre la universidad y el teatro profesional.El acceso de los estudiantes al mundo de latablas, y su previa formación, está asegu-rado gracias al elenco de profesionales y do-centes, todos con dilata experiencia, y a unacartera de contactos que facilitan relacionesde interés para su futuro como actor oautor. Lo clásico está de modaEl Teatro Universitario Clásico se creó aprincipios de la primera decada, promovidopor su actual director Andrés Vinaches, pro-fesor de Lengua y Literatura de la propiauniversidad. “Surgió timidamente, comouna esperanza que poco a poco fue materia-lizándose en una iniciativa concreta”, ex-plica Andrés. El desarrollo fue costoso,como ocurre con cualquier proyecto de estaclase, pero finalmente vio la luz durante elcurso 01-02. “Sin embargo”, reconoce el do-cente, “valió la pena, y creo que todos esta-mos más que satisfechos con los

“Creímos de vital importancia eldesarrollo de un taller que diesea conocer en profundidad el

teatro grecolatino”

“Creímos de vital importancia eldesarrollo de un taller que diesea conocer en profundidad el

teatro grecolatino”

resultados”. Junto a Andrés, en la junta di-rectiva se haya el actual director del TeatroUniversitario, Juan Luis Mira, apoyadospor un nutrido grupo de docentes del Áreaen Latín y Griego: “creímos de vital impor-tancia el desarrollo de un taller que diese aconocer en profundidad el teatro grecola-tino”, afirma Andrés, “tanto al alumnadocomo al conjunto de la sociedad”. Con el fin de mejorar la formación culturalde los jóvenes a través de la práctica teatral,se les introduce en el conocimiento de lasculturas que forman la base del compo-nente humanístico de la cultura occidental.Para ello, el Área de Filología Griega y La-tina, cuya responsable es la profesora MªPaz López, se encarga del asesoramientohistórico-social, haciendo hincapié en la fi-delidad del texto y la forma, y contempora-neizando referencias culturales opersonajes desconocidos para el público ac-tual. Para su director Vinaches, el objetivoprincipal está bien claro: “la consolidaciónde un grupo estable, de calidad, que incor-pore todos los elementos del teatro clásico,superando las dificultades técnicas impues-tas por un montaje de esta índole”.Entre sus obras destacan el Pséudolo dePlauto, estrenada en el Paraninfo de la uni-versidad en mayo de 2008, que cosechó va-rios galardones: primer premio al MejorEspectáculo en la XII Muestra de Teatro NoProfesional de Cheste, y un segundo premioy tres accésits en el XXIII Concurso Nacio-nal de Teatro para Aficionados Ciudad deUtiel. Electra, de Sófocles, se estrenó el 23de mayo 2006, y obtuvo el premio en la IVMuestra Nacional de Teatro de La Nucía ala Mejor Compañía y Mejor Dirección. Li-sístrata, de Aristófanes, el 18 de mayo 2005,fue seleccionada para realizar la Clausurade la Muestra de Teatro XVIII Alicante aEscena, y obtuvo en el I Certamen de Tea-tro No Profesional Escena Elda los premiosde Mejor Compañía de Teatro, Mejor Direc-ción y Mejor Actriz de Reparto.

Un teatro bilingüeEl Teatro Universitario es el segundo de los tresgrupos que conforman la compañía. Fundado en1989 desde el Vicerrectorado de Extensión Uni-versitaria con el nombre de Aula de Teatro, y di-rigido por el catedrático de Lengua y Literaturadel IES Jaime II Juan Luís Mira, ha escenificado17 obras teatrales que le han reportado numero-sos galardones de la escena universitaria en elámbito de la Comunidad Valenciana. Entre ellos,Premios a la Mejor Dirección por la obra Abuelos,las cerezas de la memoria en la XII Muestra deTeatro No Profesional de Cheste (2008), y un Ter-cer Premio en el XXII Concurso Nacional de Tea-tro (2007). Por su parte, Teatre Universitari es el últimogrupo de la compañía. De su dirección se encargaTomás Mestre, autor y director de reconocidoprestigio, quien en 2003 se encargó de su crea-ción. “Se trata”, afirma Mestre, “de una iniciativaque conjuga los conocimientos de dramatizacióny expresión corporal -propias del arte escenico-con la difusión y promoción del valenciano”.Según su director, entre otros muchos los objeti-vos de este grupo son: fomentar una “actitud po-sitiva” respecto al teatro, como medio que ayudaa la “comprensión de ideas y emociones”; asícomo comprender las posibilidades del gesto y delmovimiento como “elementos de la representa-ción”. Los actores saben que deben utilizar su voz y sucuerpo como instrumentos fundamentales de larepresentación dramática y de la comunicación.Con ello se logra “potenciar la experimentación”,explica Mar España Segura, actora y coordina-dora del grupo, “la libre expresión y la originali-dad como medios para conseguir el desarrollo dela creatividad”. Practican numerosos ejerciciospara entrenarse, como dramatizaciones improvi-sadas, individuales o colectivas sobre hechos dela vida cotidiana y el entorno social. “Siemprebuscamos faborecer el aprendizaje de conoci-mientos y técnicas que sean de interés para la ac-tividad dramática”, concluye Ana.Entre sus éxistos destaca un Tercer Premio en elfestival de teatro amateur Alicante a Escena porla obra En cap cap cap (2008), y otro a la MejorObra y a la Mejor Actriz en el Certamen de TeatreVila de Mislata(2004) por Això… o no.

Josi Alvarado, ganadora del concurso Solo ante el peligro

SALAS ALTERNATIVAS

De antiguo matadero a Centro

productor y difusor de culturaDe la industria de la carne a la fábrica de la cultura.Así se resume la esencia del Centro de Cultura Contemporánea L’Escorxador, que desde noviembrede 2008 viene revolucionando el panorama culturalde la ciudad de Elche y la provincia de Alicante. Uncentro abierto a todas las disciplinas, orientado tantoa profesionales como a aquellos que desean aprender.

L’Escorxador

“El Centro tienecomo objetivo po-tenciar el acerca-miento entre elciudadano y el arte,mostrando las crea-cionesartísticas enun espacio urbano”.

Reportaje

Carolina Ibanco.- El Centro de CulturaContemporánea de Elche, L’Excorxador,debe su nombre a los orígenes del edificioque lo alberga: el antiguo matadero de laciudad. El Centro fue inaugurado el 7 de no-viembre de 2008 y de su gestión se encargaactualmente el Instituto Municipal de Cul-tura del Ayuntamiento de Elche.Orientado a un público joven, amplio y he-terogéneo, este Centro cultural busca res-ponder a necesidades reales ofreciendonuevas configuraciones y prácticas que sir-van de puente entre la cultura emergente yla llamada cultura tradicional.Los gestores del Centro defienden un con-cepto de la cultura amplio, diverso y con-temporáneo, con la mirada puesta enaquello que está ocurriendo hoy.Para cumplir con este cometido, la progra-mación de actividades del Centro se com-pone de una oferta multidisciplinar quepersigue crear un espacio de encuentrodonde se pueda dar el intercambio y la co-laboración entre las diferentes disciplinasartísticas. En definitiva, un espacio quetrascienda los modelos habituales presen-tando una oferta de actividades comple-mentaria a la que estamos habituados a verEn concreto, las áreas temáticas sobre lasque trabajan son las artes plásticas y visua-les, las artes escénicas y sonoras, humani-dades, artes del diseño y nuevos soportes.Espacio abierto a la participación ycolaboraciónEl CCCE L’Escorxador sirve de plataformaa la difusión y promoción de la cultura másemergente, potenciando y apoyando el te-jido social y cultural ilicitano. Facilitan he-rramientas y recursos materiales eintelectuales al artista, conectándolo conotras compañías para que sus proyectos sal-gan adelante.Está orientado a los profesionales pero tam-bién a quienes se inician o desean aprender:

artistas, compañías, grupos, formadores,gestores o comisarios.Otra de las prioridades de L’Escorxador esestablecer relaciones de intercambio y cola-boración con instituciones, entidades y cen-tros culturales del entorno, capaces de crearsinergias para el desarrollo de proyectosconjuntos. Ejemplo de ello han sido las co-laboraciones con el Centro Párraga de Mur-cia, el Mercat de les Flors de Barcelona o elFestival Veo de Valencia, entre otros.Líneas de ActuaciónEn cuanto a exhibición, el Centro ofrece unaprogramación trimestral estable en la quetratan de atender a géneros y formatos mi-noritarios. Uno de los objetivos del proyectode L’Escoxador ha sido mostrar no sólo loque todo el mundo conoce, sino lo nove-doso, las nuevas propuestas artísticas másarriesgadas. Si algo caracteriza al Centro essu apuesta por la innovación, que puedeverse reflejado en la amplia y variada pro-gramación que se ofrece al espectador. En dicha programación también se ofertauna serie de cursos relacionados con las dis-ciplinas que se trabajan en L’Escorxadorcomo, por ejemplo, los cursos relacionadoscon tecnología Apple de Natural Telecom oSantiago Prada, cursos sobre especializa-ción en Adobe, Photoshop o Indesign, entreotros. También trabajan con la UniversidadMiguel Hernández de Elche, de modo quela formación que imparten tiene su consi-guiente correspondencia en créditos delibre elección.Además, suelen aprovechar la estancia delos artistas que traen a la ciudad a actuar,combinándolo con formación especializada.Cuando vino Pepe Viyuela realizaron con éluna Master Class.La programación del Centro se completacon charlas sobre cine, música contempo-ránea o talleres en los que se reflexionasobre la situación del arte en nuestros días.

“Si algo caracteriza al Centro es su apuestapor la innovación, que se ve reflejado en laamplia y variada programación que ofrece alespectador”

Nuevos formatos de TeatroEn cuanto a lo que al teatro se refiere, L’Es-corxador está revolucionando las artes es-cénicas con un teatro más libre en suestructura.Ha roto el esquema del “teatro a la italiana”,con su principio, nudo y desenlace, y haapostado por obras donde esa estructura seve alterada: no se espera una narración li-neal de la historia, se hace uso de las nuevastecnologías como un personaje más en laescena y se ubica el escenario en función delas necesidades. Algunos ejemplos de estas nuevas obras son“Exercisis d’Amor”, del Pont Flotant, en laque fueron realizando un recorrido por todoel centro y al final de la obra se elaborabauna paella que los espectadores podían co-merse, y todo ello fuera del espacio escé-nico, en exteriores. Un caso parecido del cambio en la ubicacióndel espectador con respecto al actor es el de“Teatro Di Mangiare”, de Teatro de leArriete, una obra en la que el público, redu-cido a 26 espectadores por obra, se sienta acomer lo que los artistas va cocinandomientras actúan y desarrollan su personaje. Estos nuevos formatos de teatro que se des-arrollan en el Centro L’Escorxador tienencomo objetivo potenciar el acercamientoentre el ciudadano y el arte, mostrando lascreaciones artísticas en un espacio urbano,abierto y sin barreras.

“L’Escorxador está revolucionando las artesescénicas con un teatro máslibre en su estructura”

El humorista Iñaki Urrutia actuando en Clan Cabaret

Pioneros en oferta cultural alternativa de Alicante

Clan Cabaret

Carolina Ibanco.- Hablar de Clan Cabaret es hablar de uno delos puntos neurálgicos del arte y el espectá-culo alternativo más importantes de Ali-cante capital y provincia desde su aperturaen 1991; de un centro pionero donde todaexpresión artística tiene cabida y por dondehan pasado músicos, monologuistas, DJ’s,espectáculos de títeres, actores y actrices,etc. Este año cumple su veinte aniversario ypiensan celebrarlo a lo grande.Clan Cabaret nace hace 20 años de la in-quietud de sus propietarios por ofrecer unespacio de encuentro y cultural alternativoa la oferta con que, en esos momentos, con-taba la ciudad. Por aquel entonces, dispo-nían de otro local, el Tapón, pero sequedaba pequeño para hacer realidad algu-nas de las inquietudes culturales barajadaspor los propietarios que, de forma pionera,pretendían ofrecer un espacio de bar com-binado con actividades culturales. Por ello,abren Clan Cabaret como un concepto to-

talmente novedoso en Alicante, bar decopas y sala de cultura alternativa, idea quesupuso toda una revolución y que aun hoyes considerado como uno de los “garitos” dereferencia no sólo en Alicante, sino tambiénen los circuitos de café-teatro de ámbito na-cional.Clan Cabaret abrió sus puertas el 19 de sep-tiembre de 1991 con la clara intención deofrecer al público una programación más omenos estable de espectáculos y dar cabidaa todo tipo de manifestaciones artísticas:artes escénicas, plásticas y música, princi-palmente.Su carácter innovador llama la atención delos alicantinos y pronto se consolida comouna lugar de referencia para gente con todotipo inquietudes culturales y como salamultidisciplinar en la que se realizan expo-siciones y presentaciones, se ruedan cortos,se programan certámenes de cortos, se gra-ban discos en directo y, sobre todo, se ofre-cen actuaciones musicales y teatrales que,

“Clan Cabaret supuso toda unanovedad al ofrecera los alicantinos un espacio de bar combinadocon actividades culturales”

Marisol Martínez en la final de Solo ante el peligro

por su formato, no tenían cabida en escena-rios oficiales.Noche tras noche han subido a su escenarioartistas hoy ya consagrados como El GranWyoming, Amparanoia, Enrique Urquijo oEls Comediants y otros muchos, no tan po-pulares, que han encontrado en la sala ClanCabaret la rampa de lanzamiento a su ca-rrera artística.Cuna de MonologistasLa sala también ha sido pionera en traer ala escena alternativa alicantina las actuacio-nes y certámenes de monólogos. Hoy día losmonólogos son, sin duda, los espectáculosque más demandan tienen en Clan Cabaretya que como reconoce su propietariaMamen Serrano “actualmente estamosatravesando por una situación social dura yla gente necesita que alguien tenga la capa-cidad, aunque sólo sea por un rato, de darlela vuelta a la tortilla y presentarle esa situa-ción desde un prisma diferente que le per-mita reírse de esa situación y, si es preciso,de sí mismo”.De hecho, una de las propuestas más con-solidadas de Clan Cabaret es su Muestra-Maratón de Monólogos "Solo ante elpeligro", un certamen que ha convertido ala sala en un emplazamiento clave en el cir-cuito de monologuistas tanto local como na-cional.El Maratón de Monólogos se celebra cadames de mayo desde hace 13 años y cuentacon la colaboración de la UA y de la Muestrade Teatro Español de Autores Contemporá-neos, que colaboran aportando profesiona-les para componer el jurado del maratón. Pero la actividad de Clan Cabaret suma ysigue. También forman parte del CircuitoCafé-Teatro de Alicante, del que son miem-bro fundador; y acogen los espectáculos deeventos teatrales de la ciudad como El Fes-tival "Alicante a Escena", la "Muestra de Te-atro Español de Autores Contemporáneos"y el Festival Internacional de Títeres "Fes-titíteres”, entre otros. A través de este tipode iniciativas, Clan Cabaret pone de mani-fiesto su compromiso con la cultura, apo-yando con especial énfasis la iniciativa localy los artistas de la zona.

20 AniversarioClan Cabaret cumple este septiembre su20 aniversario y no van a perder laoportunidad de celebrarlo por todo loalto. Para ello, han confeccionado unaprogramación muy “potente”, quecuenta como plato fuerte con monolo-guistas de gran renombre como JoaquínReyes, Daniel Collado y David Navarro,entre otros. Esta programación dará co-mienzo durante el mes de octubre e iráacompañada de una Fiesta-Aniversarioen la que sus organizadores están traba-jando actualmente.

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Noticias

El teatro y su ética en edades tempranas La Cúpula Creativa propone un taller familiar de creatividad paraintroducir a los niños en la cultura teatral.

Victor Albertos.-“Con este taller”, afirma Manuel de laDueña, director del espacio creativo La cú-pula, “queremos abrir un nuevo canal de co-municación entre niños y adultos, a travésde la creatividad y el juego”. El taller se ex-tiende a lo largo de 9 meses, durante loscuales los participantes aprenderán los va-lores fundamentales del teatro: como son elcompañerismo, la creatividad y la voluntadde hacer. Para Ana García, miembro de LaCúpula Teatral, los objetivos están muy cla-ros: “Queremos que sean totalmente viven-ciales. Nuestra intención es crear caminosabiertos para que los niños y las niñas pue-dan expresar su propia forma de ser.” El taller se llevará a cabo partiendo de unametodología participativa, activa, democrá-tica y fomentando la cooperación. Con eltrabajo en grupo pretenden estimularse lareflexión sobre las distintas actividades,convirtiéndose así en un vehículo paratransmitir valores de tolerancia y respeto.Entre el resto de responsables de esta ini-ciativa se encuentra Rosa Ruíz Gracia, actrizy miembro del grupo de teatro Ahorate-

cuento. Asegura que este taller permitirácrear una “relación de escucha emocionalentre hijos y padres que les hará conocersemejor, al tiempo que desarrollan imagina-ción y creatividad a través del teatro y lasartes plásticas”. Gemma Vidal López , actrizy animadora socio-cultural, es otra de lasintegrantes, que junto a una extensa lista deprofesores, entre los que se encuentran Di-dier Venazio, Pilar Torres y Ruth Oliva, cie-rran el elenco de este ambicioso proyectocultural. Yolanda Quiles, doctora en Psicología y do-cente de la Miguel Hernández de Elche, ase-gura que esta clase de iniciativas “sonnecesarias para promover valores útiles enlos niños”. “Desde la infancia”, explica, “elcarácter comienza a forjarse en torno a unasexpectativas y demandas”. De esta forma,“todo lo que sea lúdico y sirva para educara los niños, tiene la doble garantía de queestá haciendo un gran bien social”. Poten-ciar las “habilidades personales” y eliminar“complejos e inhibiciones” es otro de nues-tros objetivos fundamentales, afirma AnaGarcía.

El propósito de este proyectoes montar una pequeña obrade teatro, en la que colabora-rán los propios participantes,como clausura del curso en elpróximo mes de junio. Elplanteamiento es completa-mente práctico: se pretendeque los niños, acompañadosde sus padres y familiares,adquieran experiencia y co-nocimientos artísticos, a lavez que aprenden a manifes-tar sus emociones y senti-mientos a través de laexpresión artística.

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Diversión y cultura teatral para las vacacionesEl teatro llega este verano a los parques de Alicante para todas las familiasVictor Albertos.- Recientemente, elAyuntamiento de Alicante ha presentado suprogramación Actividades Veraniegas entus Parques 2011. Con esta iniciativa, sepretende “compartir los ratos de entreteni-miento y disfrutar del tiempo de ocio de unaforma creativa y jovial”, según ha expuestola Alcaldesa de Alicante, Sonia Castedo. Un centenar de representaciones de teatrointegran la oferta veraniega de Alicante Cul-tura. El programa se ofrece en cuatro de lasprincipales zonas verdes de Alicante: El Pal-meral, Pedro Goitia, Lo Morant y Tossal.Sonia Castedo opina que es “la mejor recetapara el verano”, de esta forma todos losmiembros de la familia podrán participaren actividades relacionadas con el mundodel teatro. Para cumplir este objetivo, todaslas actividades estarán financiadas por elayuntamiento, con lo que la entrada será delibre acceso. Miguel Valor, teniente alcaldede cultura, afirma al respecto: “La conceja-lía de cultura del Ayuntamiento de Alicante

quiere que este programa llegue al mayornúmero posible de familias, con el fin deque pequeños y mayores asistan y tomenparte en estos eventos”. Se trata pues de un programa ambicioso, enel que habrá hueco para talleres lúdicos, re-creativos y culturales, decenas de espectá-culos de teatro, clown, pasacalles, títeres yanimación. Estas actividades son algunasde las que van a permitir al público alican-tino divertirse este verano. “Todas ellas”,afirma el teniente alcalde, “serán desarro-lladas por compañías estables a lo largo deeste verano, con el objetivo de llenar eltiempo libre de los más pequeños”. Las actividades de teatro y talleres serán del3 de julio al 28 de agosto, mientras que lostalleres infantiles y juegos desde los martesa los viernes de 19:00 a 21:00 horas, y a par-tir del 15 de agosto de 18:30 a 20:30 horas. Por lo tanto, Alicante Cultura vuelve unavez más en julio y agosto a los parques de laciudad con propuestas lúdicas y formativas.

Todos los martes, miércoles, jueves y vier-nes serán los días escogidos para desplegarla multitud de obras teatrales. Entre aque-llas que serán representadas en el parqueTossal se encuentran “El sueño de Pipa”(Musas Teatro), “Entre el cielo y el mar”(Fernán Cardama), “La cenicienta” (TeatroCero), “Arritmados reparte amor” ( Julia yHéctor), “Canta con Shalamba” (Caja deMúsica), “Historias para comérselas” (Pàm-pom Teatro). En el parque Lo Morant serádonde verá su puesta en escena "Tres cerdi-tos" (Teatro Cero), "El gato con botas"(Siete Comediantes), "Desfase Lunático" (Ry D Producciones) o "El carro de Comedian-tes" (Pámpol Teatro). Una forma diferente de encarar las vacacio-nes: con una cartera vacía y un niño quetiene ganas de pasárselo bien, la mejor so-lución es adoptar una vía alternativa (gra-tuita) que satisfaga su curiosidad al tiempoque le aporta experiencia y conocimientosde valor.

Un castillo sangrante en Alicante El programa radiofónico emitido desde el espacio Camon se propone como una alternativa al teatro tradicionalVictor Albertos.- Como lo fuera en su díaModelo para armar, la novela de Cortázarligada en exegesis y por ruta subterránea aRayuela, Un Castillo Sangrante se presentacomo un formato del arte dramático dife-rente: cargado de humor, ironía y huma-nismo. Su titulo es un guiño al comienzo deesa novela, como símbolo de una dudamuda y un arte escapista. En Modelo paraarmar esa frase actúa como un leit motivque introduce aspectos recurrentes de latrama y los personajes, igual ocurre con lashistorias que se cuentan y los invitados queacuden a Un castillo sangrante. De acuerdo con una intención humorística,se improvisa a partir de textos de diversa ti-pología: sucesos históricos, artículos de opi-nión, narraciones infantiles, etc. Además,cuenta con una sección de radioteatro y otramusical. Sebastián Miras, redactor de laRevista Cuadernos del Tábano, e integrantedel grupo de Teatro Teatrodesquina, es uno

de los artífices implicados en el programa.“Son desenfados”, admite, “no buscamosculturizar a la gente, eso es un efecto cola-teral de nuestro verdadero objetivo: hacer-les soltar la carcajada”. Nelo Curti, poeta yescritor, además de redactor de la RevistaCuadernos del Tábano, es otro de los locu-tores encargados de amenizar las tardes deldomingo, aportando su particular toque alas representaciones: “Forma parte de laimprovisación. Cuando lees un texto escritosólo puedes deberte a él, pero cuando tienesque recrearlo según avanzas, es inevitablesque algo tuyo quedé impreso en él”. JimenaMorales es quien pone voz a los personajesfemeninos, es, además, la chica querida:“Sí”, asegura divertida, “los tres son muybuenos conmigo, saben que como únicamujer deben cuidarme”. Y añade, “de locontrario podría marcharme”. El tercerhombre en discordia es Rubén Padilla, di-rector de Ribonucleicos Teatro. “El am-

biente es inmejorable”, afirma, “un públicoque te quiere y unos compañeros que no teodian; y las prestaciones laborales, bueno,que te paguen por hacer lo que más tegusta… que es hablar, hablar y hablar.” Estos cuatro jóvenes son los huéspedes ha-bituales de un castillo disparatado quetodos los domingos se emite desde la salaCAMON de Alicante en formato podcast .Dos presentadores con un guión a medias,que terminan su función sobre la marcha ycon lo que el público les da. Después vienenlos scketches, un poco más preparados, unguión de por medio que les hace meterse enpapeles absurdos que arrancan carcajadas.Y de esta forma se conducen durante la horaaproximada que dura el programa. Consi-guen aplausos, un telón ficticio que no bajay los saludos y palmadas en el hombro detodos los asistentes. Además de despertaralguna que otra conciencia al mundo del te-atro.

“Dedicarse a lo que a uno le gustaes uno de los grandes privilegiosque te puede dar la vida”

Mario Lorenzo.- ¿De dónde viene tu vena artística?

Pues no lo sé. Antecedentes familiares notengo, pero puede que se deba a la cantidadde veces que mis padres, que eran muy afi-cionados, me llevaron de pequeño al teatro.Primero a ver obras infantiles, luego ya notan infantiles y cuando tenía unos 15 o 16años me pasaba el dia viendo todo lo quese ponía en los teatros de Madrid. Su-pongo que viene de ahí. En el colegiosiempre estuve metido en historias deeste tipo y en la universidad, mientrasestudiaba Arquitectura, trabajé engrupo aficionado.¿Cómo ha evolucionado CarlosHipólito actor desde su pri-mera obra teatral “Procesos ensombra de un burro” a “Todoseran mis hijos”, en la que hoyactúa?

Pues espero haber evolucionado para ha-cerlo cada vez mejor (risas). Te puedo decirque sigo manteniendo prácticamente lamisma ilusión por este trabajo, porque esun trabajo que me encanta. Siempre hedicho que poderse dedicar a lo que a uno legusta es uno de los grandes privilegios quete puede dar la vida. Eso está claro. Y me hepodido ganar la vida holgadamente con estetrabajo. Como suelo decir en broma -se si-guen creyendo que sirvo para esto – con locual me siguen llamando para trabajar.Por fortuna he tenido un trabajo muy con-tinuado y eso me ha dado la posibilidad deaprender mucho. He trabajado textos muybuenos y con muy buenos directores, de loscuales he intentado aprender lo más posibley estar abierto a distintas de formas de tra-bajo. También he tenido la suerte de traba-jar en magníficas compañías y conmagníficos compañeros, lo que te va nu-triendo como actor.

Desde que en 1976 Carlos Hipólito se subiese por pri-mera vez de manera profesional e a unescenario teatral, ya no ha querido dejar de pisar las ta-blas. Son más de 35 obras teatrales lasque respaldan su trayectoria, muchas de ellas degran éxito como “El Método Grönholm” o laque actualmente está representando –“Todoseran mis hijos”-.

Entrevista ·Carlos Hipólito

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Los actores somos como esponjas, vamosaprendiendo de uno y de otro, lo que éstehace, lo que hace el otro, como éste enfrentadeterminados problemas… Quizá ahora mepongo un poco menos nervioso que cuandoera más jovencito pero por otro lado vas te-niendo un mayor sentido de la responsabi-lidad, porque en la medida que esperan másde ti, sabes que tienes que estar ahí dandola talla.Con esa actitud no cabe ninguna dudade que lleves más de 35 obras teatra-les a tus espaldas y sumando…Yo tuve la suerte de empezar en el Teatrocon personas que me enseñaron la disci-plina en el trabajo y lo enserio que hay quetomarse esta profesión. Y eso si que lo sigoconservando, considero que hay que seguirpreparándose siempre e intentando tener elinstrumento muy afinado para poder dar elmáximo cada vez que se sale a un escenario.Y desde luego sigo manteniendo la teoría deque al público hay que ganárselo día a día y,aunque una función lleve mucho tiempo deéxito, hay que salir cada día al escenariocomo si fuera el estreno, a sudar la cami-seta.

No soy de esos actores que porque una obraya va bien piensa –bueno hoy estoy máscansado, voy a hacerlo a medio gas -, no,hay que salir a dar el 100% siempre.Seguro que ya has interpretado todoslos géneros dramáticos posibles, pero¿tienes alguna espinita con algún gé-nero o papel en concreto?La verdad es que no, porque me han tocadotrabajos tan buenos y variados que seria in-justo por mi parte decir que me siento frus-trado porque no he llegado a hacer tal papelo tal otro. Según las edades que he ido ten-diendo en la vida real, en la vida profesionalme han ido tocando los papeles más bonitospara cada edad. Antes hacía muchos “hijos”,tengo una gran colección de padres y ma-dres en esta profesión, y ahora ya me tocahacer de padre y cada vez los hijos vansiendo más mayores (risas). Es tremendoporque eso te da la medida del paso deltiempo. Respecto a los géneros he hecho detodo, teatro clásico, contemporáneo... aun-que me falta el género musical, que proba-blemente haga dentro de poco, ya que hayun proyecto para la temporada que viene deun espectáculo de teatro musical muy bo-nito y que espero tenga una larga trayecto-

“De Alberto Closasaprendí que a un escenario no hayque salir a hacer deberes, es decir, nohay que salir hahacer solo lo que tehan marcado, sino avivir y disfrutar elpersonaje”

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ria y… podamos venir aquí a Elda y a otrosteatros de Alicante a representarlo. De tu prolífica carrera teatral, ¿cuáles la obra que más te ha marcadocomo actor, de la que guardas un re-cuerdo especial?Pues es difícil decir un titulo porque cadaobra en su momento te marca y significamuchas cosas. Las obras que más éxito co-mercial y proyección mediática han tenidoson “Arte”, que fue un gran exitazo, y “Elmétodo Grönholm”, con cada una de lascuales estuve tres años. De “Arte” creo quellegué a hacer 800 representaciones y “Elmétodo Grönholm” 925, que se dice pronto(risas). Esas son, digamos, las que más éxitohan tenido pero para mi hay otros títulosque son muy especiales, dentro de quetodos tienen un significado importante.Y de la que en este momento repre-sentas “Todos eran mis hijos”Es una obra muy especial también para míporque ahora estoy empezando a hacer unatipo de personajes que hasta ahora no habíahecho porque parecido un poco más jovende mi edad real. Y en esta obra de pronto yame veo como de PADRE, siendo casi el másmayor de la compañía. Aunque es un per-sonaje que está un poco por encima de laedad que yo tengo, pero eso me permite tra-bajar otros registros y, por tanto, estásiendo también un reto muy interesante.Se que no eres propenso a dar conse-jos pero ¿qué les dices a las nuevashornadas de actores, como en el casode esta obra, sus compañeros FranPerea o Manuela Velasco, cuandoempiezas a trabajar con ellos?Les doy las gracias porque son estupendos,eso para empezar. Son muy buenos actoresy muy buenos chicos y no solo ellos, sino

todo el reparto. Hay mucha gente joven enesta compañía que son buenísimos. Yo noles aconsejo nada, en todo caso, si me con-sultan algo y tengo una opinión sobre eltema, una opinión formada, pues se la doy.Pero no soy de los que va por ahí diciendolo que se debe hacer porque ese tipo de per-sona me espanta. Lo único que si les reco-miendo es que tengan paciencia, que seanlo más humildes posibles y que quieranmucho este trabajo. Porque hay que tenerlemucho cariño. Este es un trabajo que damuchísimas alegrías, a diferencia de otroste aplauden cuando acabas, pero en ocasio-nes también te produce momentos difíciles,ya que también te pueden silbar, y hay quetener mucha paciencia, mucha humildad,mucha vocación.¿Qué misión cumple el teatro en lasociedad? ¿Sólo entretenimiento?Sobre todo entretenimiento, porque unaobra aburrida es mucho peor que una pelí-cula aburrida, ya que en el cine te puedesentretener con cualquier otra cosa como unpaisaje, por ejemplo. Pero, al mismotiempo, el teatro tiene que ser un espejo dela sociedad, invitar a reflexionar, hacer pen-sar al público cómo hubiese actuado en esasituación, dar que hablar. No obstante, notiene que ser doctrinal.¿Cómo ha afectado la crisis al teatro?¿Por dónde pasa el futuro del teatro?Salas de teatro más llenas en comparacióncon las salas de cine. Una vuelta al directoporque el cine se puede ver en casa. Los te-atros se nutren de las giras; los montajes te-atrales, que tienen unos costes muyelevados, funcionan de las contratacionesde los Ayuntamientos, pero éstos están en-deudados y no contratan, realimentando lasituación y afectando a sueldos, etc.

-Una palabra que defina el teatro:Magia

-Un actor/actriz de referencia: espa-ñoles, José Bodalo y Albero Closas, y

Anthony Hopkins y Jeremy Irons comoactores ingleses

Un autor de teatro: Arthur Miller(autor de “Todos eran mis hijos”)

Un director de teatro: Claudio Tolca-chir (autor de “Todos eran mis hijos”)

-Una obra de teatro: “Todos eran mishijos”

-Un teatro: Teatro Español de MadridUn género: Teatro interesante y diver-tido (género propio definido por Car-

los Hipólito)-Una ciudad: Madrid

-Un deseo: De manera egoísta, quesiga yendo bien la profesión. De ma-

nera general, más tolerancia

En Breve

“Todos eran mis hijos es una obra muy especial para mí porque ahora estoy empezando a hacer una tipo de personajesque hasta ahora no había hecho”

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Hay cosas difíciles de olvidarFichaUna obra de Arthur Miller, con adapta-ción y dirección de Claudio Tolcachir.

Actores: Carlos Hipólito, Gloria Muñoz,Fran Perea, Manuela Velasco, JorgeBosch, Nicolás Vega, María Isasi, Al-

berto Castrillo-Ferrer y Ainhoa Santa-maría.

Teatro Chapí (Villena)

Mario Lorenzo.- “Todos eran mis hijos”,un texto de Arthur Miller, se estrenó enNueva York en 1947 con un gran éxito, nosólo de público, que la mantuvo un año encartel, sino también de la crítica, al recibiren 1948 el premio concedido por el Círculode los Críticos de Teatro de Nueva York. Ennuestro país, el primer montaje tuvo lugaren 1951. Desde entonces, este gran textosólo se ha montado 5 veces en nuestro terri-torio, contando la adaptación actual deClaudio Tolcachir, que trae a los escenarios“Todos eran mis hijos” tras veintidós añosalejada de la escena española.Tolcachir, que acorta el montaje de las másde tres horas originales a una representa-ción de poco más de hora y media, consigueno perder ni un ápice de la fuerza en forma

de drama humano que es capaz de transmi-tir el texto de Miller. Si bien el contexto enel que se estrenó esta obra –poco despuésdel final de la II Guerra Mundial, cuando to-davía no se habían cerrado las cicatrices delos muertos en combate y seguían pulu-lando en el ambiente las actitudes y conflic-tos surgidos durante la contienda-contribuía a generar un clima perfecto parala representación, no deja de ser cierto queel texto sigue vigente en la actualidad entanto que presenta una radiografía perfectay atemporal del corazón del hombre encualquier parte del mundo. La trama consi-gue atrapar al espectador de principio a finporque ante el no sólo se presenta el dramade una familia, sino que discurren senti-mientos y emociones como la ambición, el

miedo, la ingenuidad, la ceguera consen-tida, la duda, el rencor…“Todos eran mis hijos” recrea la historia deuna idílica familia americana en la que lamuerte de uno de sus hijos desata unatrama que descubre la verdad de todos suspersonajes en un debate entre el dolor, elamor y la moral: Larry, el hijo muerto du-rante la guerra cuando pilotaba un aviónque se estrelló debido a un defecto de losmotores de la empresa del padre al igualque otros veintiún soldados, no ha salido delos recuerdos de la familia Keller; Joe (Car-los Hipólito), que prefiere no mantener enla mente la muerte de su hijo, vendió la ideade que el responsable del error fue el encar-gado de los montajes, motivo por el cualéste permanece años en la cárcel; La es-

Todos eran mis hijosCrítica

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posa, Kate (Gloria Muñoz), anda como unfantasma esperando el regreso de su hijo; Elhijo menor, Chris, se ha enamorado de lanovia del hermano muerto, Ann (ManuelaVelasco), pero la madre se niega a reconocerla relación; George (Jorge Bosch), abogadoe hijo del encarcelado inocente, arrastra laruptura de las mentiras en las escenas vio-lentas; y diferentes vecinos y amigos. Todosellos anidan el rencor porque todos tienenuna víctima en sus familias. Un rencor ma-nifiesto que lleva a Joe a reconocer su culpaante la cual sólo encuentra una manera depagar por ella, suponiendo ésta el fin de lafunción.Un drama familiar con emociones y senti-mientos de arrebatadora vigencia en nues-tros días para el que Tolcachir ha sabido

rodearse de grandes actores, sobre todo deCarlos Hipólito y Gloria Muñoz, los padres,que, sin duda, llevan el peso de la escena.Hipólito logra emocionarnos en varios mo-mentos de la obra, en ese tránsito particularpor el cinismo, el desenfado y la inmorali-dad del “todo vale” en tiempos de guerra.Por su parte, Gloria Muñoz es, sin duda, ar-tífice de una interpretación magistral. El es-pectador enseguida percibe que ella es labrújula del drama gracias a una creaciónllena de sabiduría, de convencimiento, unapersonalidad rica en movimientos, pausasy gestos, cuyas voces nos acoge. Y, sobretodo, nos acoge y nos impacta el mutis finalde la esposa que hace que la sala, durantelos instantes que dura el silencio, empaticede forma total con el sufrimiento de esa

madre y, por ende, con el drama familiar.No sería justo no referirse al trabajo delresto de los actores: Fran Perea en el papeldel hijo menor, Manuela Velasco, paraquien esta obra supone su debut escénico;Nicolás Vega, Jorge Bosch, María Isasi, Al-berto Castrillo-Ferrer y Ainhoa Santamaría.Todos contribuyen a enriquecer el dramahumano con una cuidada dosificación de lostiempos, aunque bien es cierto que el papelde la pareja de jóvenes (Fran Perea y Ma-nuela Velasco) no resulta del todo convin-cente. En cuanto a la escenografía y el vestuario,de Elisa Sanz, aunque es acertada, resultaciertamente pobre para acoger un dramahumano como el que se presenta ante losojos del espectador.

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Reportaje

José Manjón, un actor alicantino interpretando a Miguel Hernández

En Madrid se habla AlicantinoCuando José Manjón, actor alicantino actualmente aficando en Madrid, decidió dirigir sus pasos hacia la capital deEspaña para probar suerte en el siempre difícil mundo del cine, la televisión y el teatro, quizá nunca se le pasó por lacabeza que podría acabar representando una obra centrada en la figura de su paisano Miguel Hernández. Pero quizátampoco imagino que podría formar parte del prestigioso Teatro de la Abadía, como así fue en 2007.Mario Lorenzo.- No obstante, la pasiónde José Manjón por el teatro empezómucho tiempo antes. A sus 15 años JoséManjón forma el taller y grupo de teatro dela Asociación Juvenil Don Bosco de Ali-cante, del que se encarga de su direccióndesde 1991 hasta el año 2000. Bajo su su-pervisión, el grupo recibe varios premios encertámenes de Teatro a nivel provincial,destacando un segundo puesto con el musi-cal “SOÑADOR”, escrito por el mismo JoséManjón. Es profesor en distintos talleres deTeatro en la Federación Valenciana deTiempo Libre y en 2002 da el salto al campoprofesional, momento en el cual decidetrasladarse a Madrid, donde se forma en elLaboratorio de Teatro William Layton deMadrid, en Cuarta Pared y se especializacon maestros como John Strasberg o José

Carlos Plaza. Desde esa fecha, además decentrarse en su formación como actor, JoséManjón ha participado en varios capítulosde distintas series de TV, una decena de cor-tometrajes y protagonizado la producciónhispano-argentina “Nosotros y Ellos”. Sin embargo, ha sido sobre las tablas de unescenario donde José Manjón ha encon-trado su sitio. Entre sus últimos trabajosdestacan “In nomine Dei” de José Sara-mago, dirigida por José Carlos Plaza, con elCentro Andaluz de Teatro; “El Arte de la co-media” dirigida por Carles Alfaro; y “Elsueño de las manzanas”, basada en textosde Federico García Lorca y dirigida porMaría Caudevilla y “Miguel Hernández, la-brador del viento”, también dirigida porMaría Caudevilla, ambas con la CompañíaBaraka Teatro, proyecto en el que José

Manjón está completamente centrado y enel que ha depositado todas sus esperanzas. Conexión directa Londres-MadridJosé Manjón es sólo una parte más de ese“collage de sueños de actores valientes quenos abren su corazón e imaginación a otrasposibles realidades”; eso es Baraka Teatroo, por lo menos, eso es la calificación que lapropia compañía hace de sí misma, compa-ñía teatral que vió la luz hace cinco años enLondres y que, tras diversos montajes inter-nacionales, toma forma en Madrid con“Sueño Lorca o el sueño de las manzanas”con el propósito de crear una red de inter-cambios teatrales entre Reino Unido y Es-paña que desembocase en el sueñorealizable de hacer compañía. Desde sus inicios ingleses, Baraka ha tenido

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muy claro que quería brindar al público es-pectáculos humanos y divertidos, teatrocreado fundamentalmente por actores y ar-tistas de la escena, aunados por un mismolenguaje, en definitiva, piezas únicas naci-das durante el proceso creativo. Un teatroque responde a un texto de creación propiafruto de la búsqueda de los actores, que sonpiezas necesarias e irremplazables, partedel contenido y no meros intérpretes. Gracias a esta particular visión del teatro,tras el primer éxito con “El Amor de DonPerlimplín con Belisa en su jardín” en el Te-atro Arcola de Londres y en el festivalFringe de Edimburgo, la compañía conti-nuó su trayectoria con “Hace Federico”,también representado en el Teatro Arcola,“Blue Berr’Hills” en Saint Nom la Bretecheen Paris y la lectura dramatizada del“Fausto Angleró” de Adyanth en el LatinAmerican Festival de Londres, todas dirigi-das por la directora Emily K. Lewis.Ya en Madrid, la Compañía ya ha llevado ala escena dos montajes teatrales: “SueñoLorca, el sueño de las manzanas” y “MiguelHernández, labrador del viento”, y está pen-sando en el tercero: “No somos ángeles”. Ytodo bajo la dirección de la actriz, directora,dramaturga, productora y soñadora MaríaCaudevilla, quien tenía un desafío pen-diente: devolver las aportaciones de todospor medio de un proyecto reconvertido enbarco que todavía debe llegar a muchospuertos.

Miguel Hernández,Labrador del vientoEn “Miguel Hernández, labrador delviento”, José Manjón encarna al propio Mi-guel Hernández, ángel fieramente humano,inconformista y apasionado, hombre cuyocarisma no aceptó las medias tintas y cuyacoherencia e implicación es un ejemplo quetrasciende fronteras y épocas. José Manjón–Miguel Hernández- está acompañado en elescenario por otros cuatro actores (AnaMaría Montero, Sara Campbell, Luis Escu-dero y Roberto Yagüe) que encarnan perso-najes claves en la vida del poeta parallevarnos de la mano hacia ese mundo deemociones, de pasiones, de cabras, barran-cos, tierras, lluvias, piedras, barro y eserayo que nunca cesa ni se agota.A través de ellos el espectador se embarcaen un viaje poético desgranado en cinco eta-pas que nos acercan a ese mundo hernan-diano de destino trágico: la infancia, elamor, la guerra, la cárcel y la muerte. Por medio de este montaje teatral, cuyo es-

treno tuvo lugar en el año del Centenario delnacimiento del poeta de triste destino y querecibió el Premio a la Creación Contempo-ránea, Baraka Teatro consigue contar la his-toria de Miguel con delicadeza, sentimiento,pureza, con gusto exquisito y un equilibrioimpresionante entre lo amable, lo divertido ylo duro. El espectador, que en este teatropasa a ser observador del mismo modo queel actor se deja ver como persona y no sólocomo personaje, no puede quedar impasibleante lo que está sucediendo en el escenario yes fácil que le salten las lágrimas en más deuna ocasión, algo que sólo se consiguecuando se toca el corazón con arte. El particular y humilde homenaje de BarakaTeatro a una breve e intensa vida, la de Mi-guel Hernández, con el estilo particular dela compañía, que vuelve a fusionar teatro,danza, música, logrando una verdaderafiesta para los sentidos, un teatro de imáge-nes, comunicación no verbal, emociones ysensaciones que hacen al espectador partí-cipe e intérprete.

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Crítica · Por el placer de volver a verla

La emoción de lo cotidianoLa mejor crítica teatral es aquella que viene dela mano de las opiniones de los espectadores, queson quienes, en definitiva, deciden o no llenar lasbutacas de las salas de teatro. Por eso, hemosquerido construir nuestra particular crítica tea-tral del montaje “Por el placer de volver a verla”con las opiniones expresadas por diferentes per-sonas en varias Webs, foros y blogs de teatro. Pa-labras espontáneas y sinceras que dejan entreverque “Por el placer de volver a verla” no sólotrata de teatro, sino que es una obra de teatropuro: dos actores, los elementos justos y necesa-rios en cada escena (colocados a la vista del es-pectador), un ciclorama que cambia de color encada escena y aporta el elemento estético ade-cuado y un texto increíble del que brota la másemocionante y cotidiana verdad interpretadacon extraordinaria sinceridad y maestría por dosgrandes actores (Miguel Ángel Solá y BlancaOteyza). La apropiada música ponía la guindaa esta oda a una madre, a este dulce que tieneel ingrediente secreto de las obras maestras: eldon de llegar a todo el mundo.

“Absolutamenteimprescindible .Una experienciainolvidable. El pro-tagonista nos cogede la mano y nosintroduce en unaparte muy íntimade su vida, su rela-ción con su madre,con mucha purezay mucha valentía.Dos actores formi-dables y extrema-damente generososque nos invitan adarnos cuenta delverdadero valor delas cosas.”

“Miguel Ángel Solá en el escenario es un espectá-culo. No necesita nada, es así de enorme. Si, ade-más, está acompañado por una Blanca Oteyza enestado de gracia, como lo está, y el texto es buenoy toca lo más profundo del sentimiento, se unenlos ingredientes necesarios para que “Por el placerde volver a verla” de Michel Tremblay se conviertaen otro Diario de Adán y Eva de más de millón ymedio de espectadores. La obra nos cuenta las re-flexiones de un escritor de teatro que recuerda mo-mentos de la vida con su madre. Pero, sobre todo,la obra destila ternura, sensibilidad y amor. ¿Hayalguien que merezca más un homenaje que lamadre de cada uno? Estuve viendo la obra con miamigo Axel, colaborador en mi revista radial todoslos viernes a la noche y se pasó más de una horasin dejar de llorar recordando momentos muy per-sonales. Me atrevo a contarlo, porque él mismo loescribió en su blog ni bien llegó a su casa. Yo, encuanto salí del teatro tuve que llamar a la mía. ¡En-horabuena, actores, director y equipo técnico!”

“Muy buen espectá-culo. Fui con mimadre, que no mesoltó la mano salvopara aplaudir en-tregadamente. Des-pués me llenó debesos y de ¡graciashijo, gracias hijo!Estábamos en pri-mera fila, no se nosescapaba nada. Québonito momento nohan hecho pasar. Ami madre, porquehacía tiempo queno disfrutaba deesa manera, y a míporque la tuve todoel tiempo para mí.”

“Estupenda noche de teatro, emocio-nante, sincera, de buen gusto, alegre ytriste, pero llena de vida y de cariño, y deternura y de imposibles posibles. Madree hija nos hemos ido del teatro cami-nando, abrazadas mirando el mar, nocheideal para darse cuenta de cuánto hayque agradecer. Estamos vivas, sanas yqueriéndonos y perdonándonos las ton-terías del aprender a ser madre e hija. Noes que os la recomiende, hay cosas, muypocas, que deberían ser obligatorias. Ir alteatro, a participar de un encuentro así,es una de ellas. No os perdáis vuestro dis-frute. Emocionada aún.”

“Llegué a ver la última función por lospelos. No había butacas, pero dos señorasmayores devolvieron sus entradas poruna torcedura de tobillo, y yo, que mehabía quedado a esperar a mi novio, fuila beneficiada de tanta mala suerte ajena.La función es sencillamente maravillosa.Los actores son de otro mundo, nuncanadie me introdujo en una historia comoese hombre; y ella: era ¡mi mamá!, ¡y miabuela también! Y Paco, mi niño grande,mi novio de siempre, sigue hoy con losojos que se le llenan de lágrimas cada dospor tres, porque perdió a su madre hacenada, y le han quedado cosas por decirle.Ojalá todo el teatro fuera así, tan simple,tan intenso, tan profundo y tan vital.”

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Carolina Ibanco.-Siempre pienso que el efecto que produceun espectáculo depende de las expectativasy las imágenes preconcebidas que cada unotenga antes de comenzar la “magia” y eneste caso mis expectativas eran absoluta-mente nulas pues ni siquiera había visto elcartel ni leído acerca del argumento. Nosabía a lo que me enfrentaba y resultó serun acierto.Escenario vacío, aparece Miguel Ángel Soláy se nos presenta como Miguel, él autor dela obra que vamos a presenciar. Desde estemomento el libreto se revela perspicaz, ins-pirado y apunta ya tintes para amantes delteatro pues hizo referencias a muchas de lasgrandes obras de la historia de la dramatur-gia desde tragedias griegas hasta tranvíascon nombre provocador y Bernardas. Nosencontramos con un personaje natural, sin-cero, que nos dice que es el autor de la obracon tanta credibilidad que a la salida habíagente que realmente pensaba que lo era.Este personaje juega entre los momentos enlos que se dirige al público rompiendo lacuarta pared y haciendo el papel del narra-dor de su historia y los momentos en los quemantiene la ilusión interpretándose a símismo a lo largo de su vida, desde la infan-cia hasta la vida adulta.Con una magnífica presentación por suparte, toma las tablas la magnífica BlancaOteyza en el papel de Nana, madre delautor. Nana es un personaje campechano,hipérbole de toda madre, exagerada y char-latana que despierta una sonrisa en el pú-blico nada más que aparece regañando alpobre Miguel de once años con un reperto-rio de “frases de madre” de lo más ocu-rrente. Si es verdad que Blanca borda estepapel también hay que decir que con el pasode la representación el carácter del perso-naje se va redondeando y se perfila más lainterpretación.Se suceden una serie de escenas más omenos cotidianas como comentar un librode los favoritos de su madre mientras ellatendía la ropa. Es una de las escenas másentrañables de la obra y me atrevo a decirde las más entrañables que he visto en mivida sobre unas tablas. Miguel defiende a laperfección el papel de niño curioso quepoco a poco va planteándose más cosas quesu madre y ésta esquiva las vivas preguntas

de la forma más cabezonamente ingeniosacon un resultado cómico a la vez que dulcey verdadero.El trabajo de Miguel Ángel Solá requiere deun cambio de registro importante dado quesin ningún tipo de cambio de vestuario nicaracterización representa no solo diferen-tes edades con lo que ello conlleva sino di-ferentes roles. Durante los momentos en losque Miguel es el “autor”, ayuda con el mon-taje de la siguiente escena e incluso hablacon los tramoyistas. Supone un cambio totalde motivación que consigue con maestría.Al hablar de su madre logra transmitir unaemoción intensa con los gestos y las modu-laciones de voz más sutiles. Hay escenas enlas que parece que representa al autor comosi estuviera reviviendo ese momento de suvida, como si se tratara de un ejercicio dememoria sensorial vivido con la añoranzade hoy.

Concordando con lo que ya se venía anun-ciando desde el principio la reflexión meta-teatral tiene su pequeño hueco, en boca delas aparentemente ingenuas preguntas deNana, se plantean importantes cuestionessobre los actores y el público y la relaciónentre ambos.No sólo trata de teatro, sino que es una obrade teatro puro: dos actores, los elementosjustos que necesitaban en cada escena (quese colocaban a la vista), un ciclorama quecambiaba de color en cada escena y apor-taba el elemento estético y un texto increí-ble del que brotaba la más emocionante ycotidiana verdad interpretada con extraor-dinaria sinceridad por estos grandes acto-res. La apropiada música ponía la guinda aesta oda a una madre, a este dulce que tieneel ingrediente secreto de las obras maestras:el don de llegar a todo el mundo.

“No es una obra paraalargar la tarde nipara matar el rato. Esuna pieza redonda.Para reír, para llorar,para pensar.” Mikel Bilbao. El Correo de Vitoria

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Crítica · La cena de los idiotasObra: “La cena de los idiotas”Una producción de Nearco Produc-ciones, Cobre Producciones y Olym-pia MetropolitanaUna comedia de Francis Veber, ver-sión de Josema Yuste y dirección deJuan José AfonsoActores: Josema Yuste, Agustín Ji-ménez, Félix Álvarez “Felisuco”, Es-peranza Lemos, Carles Moreu yNatalia RuizTeatro: Teatro Castelar (Elda)

Mario Lorenzo.-Sentarse frente a un escenario para presen-ciar una comedia –“La cena de los idiotas”-que reúne a cómicos de la talla de JosemaYuste, Agustín Jiménez o Félix Álvarez “Fe-lisuco” puede plantearte una cuestión inme-diata: ¿será realmente una comedia bienplanteada o, por el contrario, será otro deesos montajes teatrales creados para el lu-cimiento del humor particular de sus másque “famosos” protagonistas? La duda sedisipa rápidamente cuando comienza lafunción y en sus primero pasos ya se tornadifícil escuchar algunos de los diálogos delos actores porque el auditorio al completoestá riendo sonoramente. En esta ocasión es Josema Yuste quien hadecidido adaptar la exitosa comedia fran-cesa “La cena de los idiotas” de FrancisVeber, pues anteriormente ya lo hizo PacoMir, teniendo como protagonista a PepónNieto. Y, aunque ambos contaban con la se-guridad que propicia un montaje teatral quedesde su estreno en Francia lleva siendo un“revienta-escenarios” y que, además, suadaptación cinematográfica también hasido alabada por la crítica, el éxito nuncapuede estar asegurado cuando se habla deadaptaciones de comedias extranjeras, yaque el humor no siempre es universal. Sea como fuere, “La cena de los idiotas” nospresenta una cita culinaria particular quetodos los martes reúne a un grupo de “ami-gotes”. La particularidad de esta cena –y deahí su nombre- es que cada uno de ellosdebe acudir acompañado de un perfecto es-túpido que, durante la cena, sea capaz de al-canzar la categoría del más idiota, siendo elobjeto de todas las risotadas de la velada.

“La cena de losidiotas” nos presenta una citaculinaria particularque todos los martes reúne a un grupo de “amigotes”

Evidentemente, las víctimas en cuestióndesconocen por completo el verdadero pro-pósito de la reunión. A Carlos Bermúdez(Josema Yuste), editor de éxito y uno de loshacedores de esta particular competición, lehan recomendado a un idiota que puede ha-cerle ganar el reconocimiento de haber lo-calizado al “idiota más idiota”. El idiota en cuestión es Francisco Piñón(Agustín Jiménez), funcionario de Ha-cienda al que su mujer abandonó y cuyamáxima y, sin duda, extravagante afición esconstruir maquetas de grandes monumen-tos con cerillas. Antes de la cena en cues-tión, Carlos Bermúdez cita a FranciscoPiñón en su casa con la intención, ademásde saber con quién se va a encontrar, comu-nicarle que, por un tirón en su espalda ju-gando al golf, la cena tiene que posponersea la semana siguiente. Desde el momento enque Piñón entra por la puerta de la casa deBermúdez, éste se va a ver sometido a unencadenamiento de fatalidades que van

desde un agudo ataque de lumbago a hacerque un estricto inspector de Hacienda leabra una inspección.Estas fatalidades encadenadas, sin duda,son las causantes de la más de una hora ymedia de risas de los espectadores a los que,con toda seguridad, sorprende la actuaciónde Agustín Jiménez en el papel de idiota,acostumbrados a verle mostrando su habi-tual humor sarcástico y socarrón. Pero esque, realmente, su actuación es tan desta-cada que llega a parecer un verdaderoidiota. En esa actuación destacada brilla conintensidad próxima Josema Yuste, a quiense le advierten sus sobradas tablas. Sin em-bargo, el papel de “Felisuco” resulta, en mu-chas ocasiones, sobreactuado, pretendiendobuscar la risotada con un papel que llega arondar lo extravagante. En cualquier caso,este experimento certero de Josema Yusteconsigue estar a la altura, no sólo del mon-taje español anterior, sino también de laversión cinematográfica.

Estas fatalidadesencadenadas, sinduda, son las causantes de la másde una hora ymedia de risas delos espectadores

Cerca de 4.500 espectadores asisten a laXXI edición de la Mostra de Teatro de Alcoy

Mostra de Teatre d’Alcoi, Fira d’Arts Escèniques de la Comunitat Valenciana

Año tras año, las calles de Alcoyse llenan de teatralidad para ho-menajear a las artes escénicas.Con 21 ediciones a sus espaldas, laMostra de Teatre d’Alcoi, se haconvertido en uno de los eventosculturales de mayor relevanciaen la provincia de Alicante y conrepercusión nacional, amen a lapresencia de los más de 350 pro-gramadores venidos de todaspartes de España a esta últimaedición.

Carolina Ibanco.-Del 8 al 11 de julio, el Teatre Calderón, elTeatre Principal, la Llotja de Sant Jordi, elTeatre Salesians, el Centre de Cultura MarioSilvestre, la Plaça de Dins y el CADA (Cen-tre d’Art d’Alcoi) fueron los escenarios delos 21 espectáculos que deleitaron a loscerca de 4.500 asistentes a la XXI Ediciónde la Mostra de Teatre d’Alcoi, Fira d’ArtsEscèniques de la Comunitat Valenciana.La selección de las obras no fue tarea senci-lla ya que un total de 217 compañías de tea-tro de toda España mandaron suspropuestas para optar a estar en la Mostra.Pero como reconoce su directora, CarminaNácher, se ha pretendido “ser fieles a unode los objetivos por los que nació la Mostra,es decir, ser el escaparate privilegiado de lomejor y más representativo del teatro valen-ciano”. Por este motivo, un 80% de los es-pectáculos fueron representados porcompañías valencianas.Otro de los objetivos marcados por los or-ganizadores en esta XXI edición fue mos-

trar el amplio abanico de géneros y espec-táculos que las compañías tienen en su pro-gramación. Es por ello, que ha habido teatrode calle, musical, de autor o teatro infantil,entre otros. Sobre este último, la directorareconoce que “se ha querido dar una espe-cial relevancia a los espectáculos infantilesy para adolescentes. Teniendo en cuenta elformato de la Mostra, así como las posibili-dades de programación, nos ha parecidoimportante tener en cuenta no solo aquellosespectáculos que van dirigidos al públicoadulto. Se trata también de proyectar y fo-mentar la afición por el teatro hacia quienesvan a ser los espectadores del futuro”.La mayoría de los espectáculos que se hanpodido disfrutar este año en Alcoi no se hanrepresentado con anterioridad o han tenidomuy pocas representaciones. Estas obras nohan sido exclusivas de teatro, sino que comoferia de artes escénicas, la Mostra ha aco-gido propuestas que integraban teatro juntoa otras disciplinas artísticas como pintura,la escultura o la danza.

un total de 217 compañías de teatro de toda España mandaronsus propuestas paraoptar a estar en la Mostra”

Premios de Teatro Ciutatd’Alcoi

Una de las novedades desta-cados por los programadoresen esta última edición ha sidola lectura-ensayo dramati-zada de la obra ganadora delPremi de Teatre Ciutat d’Al-coi de la edición de 2010, ‘LaJoia’, de Carles Cortés.Por otro lado, el acto de clau-sura de la XXI edición de laMostra consistió en la entregadel galardón a la ganadoradel XXXIX Premi de Teatre'Ciutat d'Alcoi' 2011, la alco-yana Isabel-Clara Simó porsu texto “La Visita”.

Su mirada es diáfana, igualque sus intenciones. Ob-serva con atención todo loque le rodea: “un perro noes menos importante queun político”, parece leerseen su mirada. Su pasiónpor el teatro -y su oficiocomo docente- le han ayu-dado a forjar un carácterabierto y receptivo. Pero enla impronta de sus pala-bras, incluso en la mímicade sus gestos, se intuye yaque esa actitud se debe auna vida entera, a un estilode vida que rechaza el dog-matismo y la arrogancia.Tomás Mestre es fundadordel grupo Saineters, dedi-cado tanto al teatro clásicocomo a líneas contemporá-neas. Galardonado conpremios a la dirección, laautoría y la interpretación,

Tomás es un refe-rente clave en elmundo teatralde la provincia.Actualmente seencuentra vol-cado en activida-des políticas, conlas que pretenderegenerar el climaviciado de esta pro-vincia y conferir mayorprotagonismo a susciudadanos.

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Entrevista · Tomás Mestre

El índice de Tomás Mestreseñala sin juzgar

Una vida entre bambalinas

Victor Albertos.-¿Cuándo y cómo empezó su interéspor el teatro? Fue en los ochenta, cuando tenía poco másde veinte años. En mi pueblo, un grupo deamigos y yo tuvimos una idea. Queríamosque los más mayores, que habían tenido enalgún momento alguna relación con el tea-tro, recuperasen su interés y de paso asíparticipar nosotros también. Realmente loque buscábamos era divertirnos, y lo conse-guimos. Pero aquello funcionó: gente queno había pisado las tablas en treinta años sesubió de nuevo a un escenario. Esta fue miprimera experiencia sobre las tablas. Y du-rante varios veranos continuamos hacién-dolo, hasta que llegó un momento en quedecidí formarme profesionalmente. Unpoco por interés y curiosidad, pero sobretodo porque ya era consciente de que el te-atro es un mundo muy competitivo, para elque siempre hay que estar preparado. ¿De qué manera combina su trabajocomo docente y su interés por el tea-tro?Ambos me permiten conocer mejor a laspersonas, y en última instancia ese es el ca-mino que todo actor tiene que recorreractor. Yo vivo 24 horas pensando en el tea-tro, no es una pose que adopto llegado elmomento, es un modo de percibir que invo-

lucra todas las facetas de mi vida. Obser-vando el día a día, en su nimiedad y en surutina de hechos probados, siempre en-cuentro nuevos recursos para la construc-ción de un personaje. ¿Cómo cree que afecta a un actor in-terpretar un determinado papel?Un actor debe entusiasmar, pero no tieneporque entusiasmarse. David Mamet, unensayista y dramaturgo norteamericano,decía que un texto es como una partitura.Siempre se establece una distancia profe-sional con respecto al personaje: es deberdel actor encontrar el modo de compren-derlo, y sobre todo, de hacérselo compren-der al público. En su caso, ¿hay algún personaje quele haya llamado especialmente laatención?Por su puesto. Ha habido personajes queme han seducido por completo, e inclusoobsesionado. Otros con los que no he en-contrado ningún punto en común ni de fric-ción. Porque no se trata sólo deidentificarse, a veces es el choque de perso-nalidades lo que más aporta al actor. Com-prender a alguien que es opuesto a ti, yactuar en consecuencia, supone un ejerciciode conciencia que desmitifica tu carácter yte hace replantear tus creencias.

Escena de Casa Matriu interpretada por Saineters

El político que encarno soy yo, adiferencia decuando interpreto,no simulo ser otroni me disfrazo de nadie

Depende del personaje, en todo caso. Sí, de su simpleza o su riqueza. Por ejemplo,en Palabras Encadenadas yo interpretabaun psicópata que acaba por asesinar a suvíctima. Comprendí entonces que un psicó-pata no está loco, está solo. Su vida gira entorno a sus necesidades, que debe satisfacerpuntualmente, sin tener en cuenta las denadie, precisamente porque nadie existepara él. Entendí también que no por gritarse logra intimidar más; a veces un susurro,con una mirada directa y fría, supone unaamenaza mayor y más real. ¿Se siente encasillado en algún tipode papel?Todo lo contrario. Y es que es una suertepoder pasar de un psicópata a un ancianoentrañable (risas). Me considero bastantetransversal, capacitado para interpretartantos papeles como pueda estudiar. Y ha-cerlo con verdad, es decir, no como un re-flejo desvaído o una mera caricatura, sinocomo si fuera yo quien asesina o da carame-los a sus nietos. ¿Cómo se prepara los papeles? Una vez más depende del personaje, no sepuede generalizar. No obstante, hay deno-

minadores comunes. En primer lugar en-tendiéndolos, y no como un personaje ais-lado, sino integrado en la tramazón de todala obra. Hay que leer la obra entera, y variasveces. Una vez que has notado su ritmo, einteriorizado la visión global que tiene suautor, puedes saber el papel que cumple tupersonaje en relación a los otros. Por otrolado, tu personaje no eres tú, y esa singula-ridad debe respetarse en todo momento. Al-fonso, pongamos por caso, puede estartriste, alegre, relajado o agitado, pero no poreso deja de ser Alfonso. Su estado anímicodebe quedar patente, pero sobre todo debereflejarse su personalidad. No todos reac-cionan igual con una pistola en las manos,¿verdad? (risas)¿Qué supone para un actor el trabajode un autor?El actor debe tener una intención muy con-creta en cada una de sus frases, y ésta debecoincidir con la que su autor tenía a la horade hacerle hablar. Por decirlo así, yo tengoque interpretar bien mi partitura. Está bienclaro, hay que tocar la número 39 en bimemol como se supone que Mozart com-puso esta sinfonía. Pero este límite que debe

respetarse tiene otra influencia directasobre el actor. Cuando éste siente que esmás interesante que el personaje que estáinterpretando, entonces es que algo no mar-cha bien en esa obra. Si el autor no hace unabuena obra, al actor le resulta muy difícilmejorarla. No hay malos instrumentistaspara buenas obras, el caso contrario –pordesgracia- si se da. ¿En qué consiste el grupo Saineters? Yo soy de Valencia, y cuando me mudé aAlicante ésta me pareció una ciudad muyamable, pero con muchas cosas por hacer.Me alarmó sobre todo la mentalidad de ba-rraca que domina a las compañías teatrales.Es muy difícil que te llamen o reciban, co-laborar en fin, porque su naturaleza grega-ria repele nuevos miembros, como si éstosfueran agentes patógenos. Me han pregun-tado más de una vez: “de qué grupo eres,Tomás”, a lo que yo respondo con una son-risa más bien estrecha y esquiva. Esto es loque vi cuando llegué, y esto era precisa-mente lo que quería cambiar. Y ahí entra SainetersSí, mi intención cuando fundé el grupo eraque prevaleciera el proyecto antes que las

personas que en él colaboraban. Juan LuisMira o José Marín han sido algunos de losmuchos directores que han participado enSaineters, entre los que me incluyo yo. Entoda representación el casting es una fasefundamental, de esto depende en gran me-dida el éxito o fracaso de su puesta en es-cena. Siempre he tratado de escoger de a losactores basándome en las prerrogativas queimponían los personajes. En definitiva, hayque tener una idea muy clara de haciadónde se dirige la compañía, y escoger lagente adecuada para lograrlo. Es significa-tivo que Saineters sólo tenga tres actrices ycuatro actores fijos, y que el resto del re-parto varié según la pieza y sus necesidadesconcretas. Ante todo no hay que olvidar queel teatro es poliédrico; si tienes esto encuenta no puedes por menos que posicio-narte en la heterodoxia, con una actitudabierta y apostando por el factor humano. ¿Qué tipos de obras se representan?El nombre de la compañía puede llevar aconfusión. Creen que nos dedicamos a in-terpretar sainetes, cuando este nombre sólose escogió por su valor simbólico: como tér-mino de nuestra intención de glocalidad.

Autores contemporáneos hemos representado muchos, entre ellosIsabel-Clara Simó o Diana Raznovich. También clásicos, por su-puesto: El médico a palos de Molière, o Miles gloriosus de Plauto,son algunos ejemplos. Pero algo más importante que el qué se re-presenta es a quién se presenta: cuando se escoge un determinadoteatro uno debe tener presente a qué público y circuito se dirige. ¿Considera que el teatro en la provincia recibe suficienteayuda por parte de la administración pública?Te voy a contestar con otra pregunta: ¿está el teatro en crisis? Es unafrase recurrente, que se oye mucho por estos círculos. Pero esta pre-gunta implica a su vez otras cuestiones: ¿de estar en crisis, qué tipode crisis es: de ideas, de propuestas o de público? ¿Es, acaso, unacuestión de educación? Bueno, de la respuesta a estas cuestiones de-pende en buena medida tu pregunta. Porque no siempre se corres-ponde las subvenciones con las mejores obras, hay intereses yórganos ajenos al teatro que median en esa decisión. ¿Pero es querealmente necesita el teatro subvenciones públicas? ¿Es esa la solu-ción definitiva, o es un simple paliativo? Yo nunca he tenido una sub-vención, aunque tampoco la he pedido. Quizá la clave esté en crearuna industria sólida; como en todo mercado, se necesitan empresasque hagan circular su producción. Y junto a esta carencia, convive otra de índole cultural. Porque si teparas a pensar en cuánta gente acude al teatro te van a sobrar dedos,o a la que estando en él le suena el móvil o pasea alegremente por lasala en medio de una función. Una sociedad enferma es aquella queno apuesta por la cultura. Si logramos crear un mercado bien regu-lado, y promover en la sociedad un interés real por el teatro, las sub-venciones vendrán solas, aunque en ese caso ya no serán necesarias(risas). Hay que tener clara una cosa: el teatro es como echar unpolvo, el actor quiere seducir y el público dejarse seducir. En ocasio-nes lo damos todo y nos encontramos ante un público pasivo e indi-ferente, lo cual es frustrante como actor. ¿Qué acogida tienen en la provincia las obras en valen-ciano? ¿Hay alguna diferencia con las representadas encastellano? Independientemente de la tradición y todo su romanticismo, en te-atro, una lengua es un mercado. Y si tú puedes hacer 80 representa-ciones de una obra en valenciano, ten por seguro que para castellanoserán 150. Como en todo, hay una demanda y una oferta, y así escomo debe tratarse esta cuestión. Por otro lado, me gusta hacer teatro en valenciano porque es mi len-gua materna, aquella en la que pienso. Pero esto no implica que estéen guerra con el castellano, todo lo contrario. En mí no existen esaclase de prejuicios. Y lo que no hay que olvidar nunca es que la obradebe presentarse a un público concreto, con su propia idiosincrasia.En general la mayoría de actores trabajan en ambas lenguas, y estoes una experiencia enriquecedora. No se trata de ir en contra de unidioma, sino de aprovechar toda su riqueza y singularidad. El pen-samiento negativo no va con mi manera de ser. ¿Le ha ayudado su experiencia en interpretación en algunasituación política? Indudablemente que sí. No es fácil hablar ante el público, ni sentirsecómodo delante de la prensa. El hecho de estar en el punto de mirade los críticos te inmuniza contra cualquier ataque público (risas).El trabajar con los medios de comunicación me ha ayudado en polí-tica, por supuesto. De mi candidatura a la alcaldía me quedo –comoespero que se queden los ciudadanos- con que lo que yo he dicho esaquello en lo que creo. Hay que devolver al ciudadano el protago-nismo, mostrar transparencia y un rotundo no ante la corrupción.El político que encarno soy yo, a diferencia de cuando interpreto, nosimulo ser otro ni me disfrazo de nadie. ¿Con qué título de obra de teatro, musical o cine definiríala actual política en la provincia?Bueno, yo supongo que a Woody Allen no le importará: Coge el di-nero y corre.

Teatro amateur · Grupo Taules Teatro

GRUPO TAULES TEATRO

Crecimiento sobre las tablas

Un iniciativa de un grupo de amigos de institutofue el germen del Taules Teatre, un grupo de tea-tro amateur que lleva sobre las tablas más de 30años en los que ha realizado cerca de 600 repre-sentaciones de más de 50 montajes teatrales y hasido laureado en más de una treintena de ocasio-nes. Hoy sus integrantes ensayan con la ilusióndel primer día las obras que representarán anivel nacional esta próxima temporada.

GRUPO TAULES TEATRO

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Carolina Ibanco.-

Mucho ha llovido desde esos días de bachi-ller, allá por 1979, en que unos jóvenes es-tudiantes de Pinoso decidieran dar unimpulso cultural a su pueblo y formar el“Grup de Cultura del Pinós” para poner enmarcha actividades de tipo exposicionespictóricas de artistas de la comarca, concur-sos de dibujo y poesía, un cine-club dondeproyectar películas que entonces no se po-dían ver en las salas comerciales del puebloy montar un grupo de teatro.Quien les iba a decir a chavales como Belén,Joaquín, Victoria, Javier y José Antonio*que de entre todas esas actividades, hoy,más de treinta años después, esta últimaaún perdura y les ha convertido en actorescon muchas tablas y premios a sus espaldas.Por aquel entonces, la formación del grupose costeó solicitando un préstamo, avaladopor los miembros fundadores del grupo deteatro, que se fue amortizando, peseta a pe-seta, con la recaudación de los primeros es-trenos.La primera obra representada por TaulesTeatre fue “Una noche en su casa, ...señora”de Jean de Letraz, en septiembre de 1979 enel Cine Colón, hoy desaparecido, de Pinoso.En un principio el ámbito de actuación delgrupo se ciñó a su pueblo, pero pronto elentusiasmo de estos jóvenes hizo que elgrupo despuntara, no solo a nivel local sinotambién provincial. En la actualidad actúanprimordialmente a nivel autonómico, aun-que como reconoce su director artísticoJosé Antonio Pérez Fresco “cada vez sonmás las actuaciones por toda la geografíaespañola y la participación en giras y festi-vales internacionales de carácter amateur.”Éxitos de aquellos primeros años los encon-tramos en títulos como Aquí no paga nadie,de Darío Fo, o Ninette y un señor de Mur-cia, de Miguel Mihúra.Con la incorporación de nuevos actores y laevolución hacia otros géneros teatrales,apartándose de las comedias, el grupo em-prendió una nueva etapa de la que destacanmontajes de obras clásicas como El Avaro,de Molière, o La fierecilla domada, de Sha-kespeare, y contemporáneas como Deixeu-me ser mariner o Manric Delclòs, de Serra iFontelles. Con los éxitos también llegó el reconoci-miento del colectivo teatral del País Valen-cià, así como de programadores de salasteatrales, permitiendo que las representa-ciones se sucedieran a lo largo y ancho delas provincias de Castellón, Valencia, Ali-cante y Murcia, e incluso que Taules comen-zará a participar en festivales nacionales einternacionales.Pero tras años de intensa actividad, hacia2004, el grupo decide dar un giro a sus es-pectáculos y estrena la obra "Angelina, o el

honor de un brigadier" de Jardiel Poncela,que supuso una nueva inflexión en la tra-yectoria de Taules, recorriendo de nuevo te-atros y casas de cultura de nuestracomunidad e incorporando a su repertoriohabitual de grandes maestros españoles dela comedia, como el mencionado Poncela,Mihura o Arniches, otros géneros y autores.Taules en estos años vuelve a estar en el pal-marés de los más prestigiosos certámenesde teatro amateur.Con la obra "8 mujeres", el grupo emprendeun costoso proyecto económico, para re-crear con todo lujo de detalles, una mansiónde la campiña francesa de la década de loscincuenta, donde tiene lugar el desarrollode esta emocionante comedia de intriga. Lamagnífica labor interpretativa de las 8 mu-jeres a las que hace mención el título de laobra, la cuidada dirección escénica y una

“Con cada obra que estrena,Taules vuelve a estar en el palmarés de los más prestigiosos certámenes de teatro amateur”

Entre bambalinasA la hora de elegir futuros proyectos, el di-rector artístico de Taules Teatre, José Anto-nio Pérez Fresco, reconoce que se tienenen cuenta factores como la alternancia degéneros y estilos, el reparto posible entrelos actores disponibles o la viabilidad eco-nómica, fundamentalmente.Una vez seleccionada la obra, su prepara-ción lleva unos cinco meses. El primer messe destina al trabajo de mesa y adaptacióndel texto, el segundo mes a la memoriza-ción del texto por parte de los actores y lapreparación de la escenografía y vestuario.En los dos siguientes meses se realiza unensayo semanal, y el último mes tres ensa-yos semanales.

“Con cada obra que estrena,Taules vuelve a estar en el palmarés de los más

certámenes de teatro amateur”

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Foto promocional de la obra 8 mujeres

perfecta ambientación, vestuario y bandasonora permiten a este montaje conseguirquince importantes premios y actuar enmultitud de teatros de grandes ciudades,con un éxito incuestionable.Al mismo tiempo, Taules estrena dos nue-vos montajes, que por su extenso reparto ycondicionamiento técnico sólo se concibenpara su representación en Pinoso, en elmarco de la Feria y Fiestas. Es el caso de "LaVenganza de Pop Mendo" de Muñoz Secaen 2008 y "Los Caciques" en 2009, ambasobras, con dos sesiones repletas en el TeatroAuditorio, consiguen arrancar las carcaja-das y aplausos de los espectadores pinose-ros.A finales de 2009, vuelven a poner en es-cena una nueva obra de Jaume Serra i Fon-telles, esta vez escrita especialmente paraTaules, "Refugiats i fugitius", una reflexiónsobre el ser humano y su incapacidad deafrontar su devenir. Esta obra, presentadahasta la fecha en tan sólo tres concursos, yalleva conseguidos diez premios, entre ellosa mejor obra, actriz y actor, mejor dirección,iluminación, escenografía…Al año siguiente se incorporaba al reperto-rio de Taules Teatre "Me duele una mujeren todo el cuerpo", una original y divertidacomedia que ha conseguido llenar los aforosde todos los teatros en los que se ha repre-sentado y que ha llenado las vitrinas delgrupo de nuevos premios. También estre-

nan “La Puta Enamorada”, una comedia deintriga ambientada en el siglo XVII, quetiene como protagonistas a la amante delrey Felipe IV, famosa cómica de la época co-nocida como La Calderona, al pintor de lacorte, Don Diego Rodríguez de Silva y Ve-lázquez y al criado de la primera.La última obra estrenada por Taules Teatreha sido “El Cianuro, ¿solo o con leche? deJuan José Alonso Millán, el pasado de 2 deagosto de 2011 en el Teatro Auditorio de Pi-noso y dentro de la programación de lasfiestas patronales. Ésta obra junto a las queactualmente tienen en cartel, “"8 mujeres",“La Puta Enamorada”, “Me duele una mujeren todo el cuerpo” y "Refugiats i fugitius"forman la programación que el grupo va apresentar a lo largo del año por los teatrosprovinciales y nacionales.Más de 600 funciones representadasEl grupo ha tenido a lo largo de su historiados directores titulares, Javier Monzó yJosé Antonio Pérez, aunque también hacontado en ocasiones concretas con direc-tores invitados. Han dirigido montajes delgrupo importantes directores de escena ali-cantinos como Jaume Bordera y AntonioGonzález, directores de los míticos grupos“La Cazuela” de Alcoy y “La Carátula” deElche, respectivamente; Tomás Mestre oAndrés Vinaches, directores de las Aulas deTeatro en Valenciano, el primero, y del Aula

de Teatro Clásico, el segundo, ambas de laUniversidad de Alicante; así como el dra-maturgo, director y realizador de televisióncatalán Jaume Serra i Fontelles.De su cantera han salido grandes profesio-nales, como la laureada Sonia Almarcha, yun montón de excelentes montajes, cerca decincuenta, que les han llevado de oriente aoccidente (India y México), y ha recorrertoda la Comunidad y gran parte de España.En cifras, más de 600 funciones y la consi-deración de ser uno de los grupos de teatromás veteranos de la Comunidad Valen-ciana, con numerosos premios en su haber.Asimismo, la pervivencia del grupo y suevolución no solo ha permitido que Pinosocontara con una actividad teatral y culturalde indudable valor, si no que además hapropiciado la creación del Taller de las ArtesEscénicas Municipal (TAEM).A pesar de haber cumplido los treinta y tan-tos sobre el escenario, los integrantes deTaules Teatre mantienen el mismo espíritujoven y no tienen pensado parar por el mo-mento. Su director artístico reconoce quetodavía hay muchas obras que les gustaríarepresentar y que, en un fututo más omenos inmediato, comenzarán a trabajar,entre ellas nos destaca, “Eloisa está debajode un almendro” de E. Jardiel Poncela y “LaCasa de Bernarda Alba” de F. GarcíaLorca….¡Habrá que estar atentos a próxi-mos estrenos!

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Reportaje · Ciclo de Teatro Clásico 2011

Teatro Clásico para las noches de verano

Como en una regresión a losorígenes del Teatro romano, elyacimiento arqueológico delTossal de Manises de Alicantefue el escenario del ciclo de Te-atro Clásico 2011 que atrajo,bajo el cielo estrellado de lanoche alicantina, a un públicoque disfrutó con adaptacionesúnicas de obras de referencia denuestro Teatro.

El recinto de la ciudad romana de Lucen-tum levantó su telón para traer a escena elciclo dedicado al Teatro Clásico, dentro delos Festivales de Verano que cada año orga-niza la Diputación de Alicante en colabora-ción con la CAM y que incluyen conciertos,un festival de jazz y espectáculos de zarzuelay danza.La compañía madrileña Rakatá inauguróesta cita con las tablas, el 26 de julio, con laobra El castigo sin venganza de Lope deVega. Esta adaptación ha sido dirigida porErnesto Arias y ha contado con un repartode nueve actores encabezado por GerardoMalla y Alejandra Mayo, que dan vida a estatragedia, una de las obras cumbres del dra-maturgo considerada como la culminaciónde su variada obra dramática.El tema central es el choque entre lo que sedesea hacer, por un lado, y lo que se debehacer, por otro. Los personajes, sometidosa una fuerte lucha interna, tratan de hacerlo correcto y evitar sufrimientos, pero nopodrán impedir la tragedia.El argumento presenta la mancha sobre elhonor del duque de Ferrara, mujeriego ga-llardo que se casa con Casandra para tenerdescendencia legal y poder dejar su legadoen su único hijo bastardo, Federico. Pero elDuque es traicionado involuntariamentepor su esposa y su hijo en unas circunstan-cias convulsas y confusas entre guerras, au-sencias y encuentros más o menosdeseados. Conocedor de esta situación, elduque tiene que decidir si escucha a larazón o al corazón. Opta, claro, por hacertrampa para salvar el honor y aparecercomo persona imparcial que obra en justi-cia aunque esta sea el disfraz de la más te-rrible de las venganzas.Lope de Vega se adelantó a su época al plan-

Carolina Ibanco.-

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tear este conflicto entre el deseo y el debermoral, que terminará con una mancha dehonor.Siguiendo con el ciclo, el 28 de julio fue Ra-fael Álvarez El Brujo el que se subió al esce-nario con Las mujeres de Shakespeare, unmontaje que analiza la figura y las emocio-nes de las protagonistas femeninas de laobra de William Shakespeare, inspirándoseen los textos del estudioso Harold Bloom.En este montaje, el actor y director cordo-bés recoge los personajes femeninos másdestacados de las obras del genio inglés."Me prendé de Rosalinda (Como gustéis),de su ingenio triunfante, de su luz y de susrespuestas. De Catalina (La fiera domada),de Beatriz (Mucho ruido y pocas nueces) yde Julieta, tan sublime que te hace sentirculpable de albergar cualquier sentimientode ironía (por la edad, se entiende) o de es-cepticismo frente a la inocente plenitud ab-soluta del amor romántico. En fin, las amo.Y pienso que no es difícil amarlas si se lasconoce", reconocía el intérprete en la pre-sentación del montaje.Con esta obra, pretende realizar "un reco-nocimiento a las mujeres desde el escenarioa través de la visión de William Shakespe-are, que las dota siempre de mayor perspi-cacia, inteligencia, sensibilidad y carismaque a los hombres".En este sentido, considera que "son loshombres los que cobran mayor relevancia,por su protagonismo dramático en obrascomo Hamlet, Macbeth, El Mercader de Ve-necia, pero las mujeres son las que llevan elpeso en sus comedias".Para El Brujo, representar a los clásicos"confiere dignidad" y para el público supone"asistir a una especie de ritual". "Poner enescena una obra clásica me permite refle-

xionar, crear una atmósfera a partir delverso y un ambiente de ensoñación", ase-gura.El ciclo de Teatro Clásico 2011 culminó, el30 de julio, con la nueva versión de La Ce-lestina de Fernando de Rojas, protagoni-zada por Gemma Cuervo, en versión deEduardo Galán y dirigida por Mariano dePaco Serrano.El valor literario de la obra y su espíritu, lacarnalidad de los personajes, la conviertenen hito y mito de la literatura universal. Eldestino, el amor sin abstracciones, el dramasuperlativo del crimen y del suicidio…soncomponentes básicos de La Celestina que anadie deja indiferente.Su protagonista define esta nueva pro-puesta como «ágil, divertida y respetuosí-sima» con el mito y agasaja al director delespectáculo, Mariano de Paco, recono-ciendo que «es el director con quien más fe-licidad artística he alcanzado porque hahabido siempre diálogo».Para De Paco, director de escena de la com-pañía Secuencia 3, este montaje es «unacontecimiento por tratarse de un texto deFernando de Rojas, un pilar de nuestra lite-ratura, pero sobre todo por la presencia deGemma Cuervo» tras demasiado tiempofuera de los escenarios.Según el director, «habría sido imposibleescenificar esta versión sin Cuervo por mu-chas ideas que hubiéramos tenido y pormucho afán de trabajo, ya que ha com-puesto una fantástica Celestina». Tambiénresalta el papel que desarrolla el resto delreparto, así como la belleza del texto.El aforo completo y los aplausos de un pú-blico satisfecho dieron por buena la funciónde este corto pero intenso ciclo de TeatroClásico 2011.

El castigo sinvenganza, Lasmujeres deShakespeare yLa Celestinallenaron, cadanoche, el aforodel recinto

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Entrevista · Eduardo Galán En el festival decine clásico de Lu-centum, el grupo deteatro Secuencia 3fue el encargado deponer en escena laúltima versión deLa Celestina, cuyotexto original fueadaptado por el es-

El encargado de adaptar el texto de la obra fue enesta ocasión Eduardo Galán, que cuenta en su habercon notorias adaptaciones, como El Galán Fan-tasma, la Importancia de llamarse Ernesto o El fan-tasma de la ópera. Eduardo nos ofrece las clavesesenciales para entender cuál fue el criterio seguidoen la adaptación de esta nueva versión. ¿Cómo se puede llevar a escena una obraque, originariamente, no fue concebida paraser representada, sino con la intención deque fuera leída por el público universitario yculto de su época y que, además, tiene unaduración kilométrica de 21 o 17 actos segúnla versión? Es difícil adaptar una obra concebida con la inten-ción de ser leída dentro de la tradición de la retóricadel amor cortés. No obstante, desde hace muchotiempo La Celestina se viene representando en losescenarios. Es un reto enorme, teniendo en cuentala calidad literaria de los autores que han hecho ver-siones de la Celestina, entre otros nuestro PremioNóbel Camilo José Cela.¿Qué dificultades ha encontrado a la hora dellevarla a escena? Las dificultades se centran en tres líneas esenciales:reducir la duración de la obra sin perder acciones niinformación esencial que modifiquen el sentido ori-ginal del texto, mantener el espíritu contradictoriodel autor en torno a los amores ilícitos y acondicio-nar el estilo retórico. Por ejemplo, la sintaxis latini-zante de la obra, debe reajustarse para lacomprensión de un amplio público no experto en li-teratura celestinesca.¿Qué diferencias introduce su adaptacióncon respecto a la que en su día hiciera RobertLepage, protagonizada por Nuria Espert?En arte, en creación literaria, no es aconsejable com-parar una obra con otra. En mi opinión, es difícil es-tablecer comparaciones. En cualquier caso, Lepagequiso voluntariamente hacer una puesta en escenadeliberadamente extensa y nosotros hemos buscadouna reducción del texto. No debemos olvidar que miversión se escribe para una empresa privada, que ca-rece de los medios de un teatro público, y no puedepermitirse el lujo de olvidarse del público, del pú-blico mayoritario.En ese sentido, cuando se planteó realizardicha adaptación, ¿no tuvo miedo de no estara la altura de las circunstancias?¿Miedo? Siempre. Lo contrario sería ser un insen-sato. Pero el miedo no debe paralizarnos. Debemosafrontar los desafíos con conocimiento y prudencia. ¿Qué podría decirnos de Genma Cuervo en elpapel de “Celestina? ¿Se notan sus tablas a lahora de desenvolverse en un papel tan com-

plicado?Gemma Cuervo es una excelente actriz con una tra-yectoria de prestigio absolutamente reconocida: fuepremio Nacional de teatro ya en los años 70 del siglopasado. Domina todos los registros y todos los ma-tices de la interpretación. Por eso sabe dotar a supersonaje de las diferentes posibilidades expresivasque requiere. Ha elegido, por indicación del director,crear una Celestina más divertida, con más sentidodel humor, con luz propia, menos escondida, menosarrugada, menos oscura… Y creo que ello es buenopara la obra.De los lugares por los que ya ha girado laobra y siempre teniendo en cuenta que setrata, junto con Don Quijote y Don Juan, deuno de los tres grandes mitos universalesque ha creado la literatura española, ¿cuálconsidera que ha sido el mejor entorno derepresentación?Si la puesta en escena logra emocionar al público, yentretenerlo y llevarle a la reflexión, cualquier espa-cio es bueno. Personalmente, de los espacios visita-dos hasta ahora, Almagro logra reunir los atractivosde ser una fiesta del teatro clásico y, al mismotiempo, de atraer a un público interesado en nuestroteatro.¿Dónde encuentra más dificultades: en lacreación de un texto teatral desde cero o enla adaptación de un clásico o texto foráneo?Siempre en la creación de un texto original. Tantolos textos clásicos como los foráneos te permitenpartir de una historia, de unos personajes, de unosconflictos y de un lenguaje. El teatro clásico es másdifícil de adaptar que el teatro extranjero contempo-ráneo o del siglo XX y XXI, porque los límites de laversión son muy difíciles de establecer. Desde su punto de vista, ¿dónde radica eléxito de una adaptación de un texto extran-jero? ¿Cómo adaptar un texto extranjeropara que tenga sentido en nuestro país, te-niendo en cuenta que, en muchas ocasiones,el humor, los temas de interés, etc. varían deun país a otro?Si supiera dónde radica el éxito… (Risas) No, nadiesabe dónde radica el éxito. Crees haber hecho unabuena adaptación, porque es fiel al texto original, ypuede no gustar. Lo que sí tengo claro es que a mí,personalmente, lo que me gustaría conseguir es launión de dos objetivos: el respeto máximo al textooriginal con la necesaria adaptación a nuestra formade expresarnos, de vivir y de entender el teatro. Re-cientemente, he estado en Puerto Rico asistiendo alestreno de mi comedia HISTORIA DE 2, adaptadaa los modismos del español de Puerto Rico, y resultasorprendente ver los necesarios cambios en elidioma que requiere la obra para poder sintonizarcon el público de allá.

Victor Albertos.-

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Entrevista · Alejandro ArosteguiEntre los últimos trabajos teatrales del joven avilesino, destacan ElGalán Fantasma de Calderón de la Barca, y Maniobra, del director yautor Mariano de Paco. Alejandro nos cuenta su experiencia en elFestival de Lucentum y en su carrera teatral en general. ¿Cómo es trabajar al lado de una veterana de las tablascomo Genma Cuervo?Es una gran experiencia, Gemma hace un trabajo de composición depersonaje estupendo.¿Qué es capaz de atrapar de ella que pueda inspirarle en sucarrera como actor?La pasión por su profesión y la voluntad de querer hacer su personajelo mejor posible en cada ensayo, es admirable. Creo que son ingre-dientes necesarios para cocinar un personaje desde la verdad.Entre su trayectoria teatral, se cuentan algunos textos clá-sicos, además de La Celestina; dígase “El Galán Fantasma”de Calderón de la Barca, “Ensayo de la Cueva de Sala-manca” de Cervantes… ¿Tiene algún tipo de predilecciónpor estos textos? ¿Qué diferencias encuentra entre los tex-tos clásicos y los contemporáneos desde el punto de vista re-presentativo? Me gustan mucho los textos del siglo de oro. Los clásicos me llevanmás tiempo de trabajo de análisis de texto, el desentrañar el sentidode las frases para poder hacerlas mías, y que el texto fluya con sen-tido. Pero luego te das cuenta, que la esencia de los conflictos son losmismos ahora que hace doscientos años.¿Cómo acepta las críticas a su trabajo? ¿Asume mejor lasque vienen directamente del público o las que provienende los críticos teatrales?Creo que acepto bastante bien todas las críticas, aunque no todas lascomparta, ni esté de acuerdo. Las buenas siempre sientan bien y seagradecen, y las malas tienen su proceso de digestión. Me gustan lascríticas razonadas, y no me gustan aquellas que buscan el sentido delhumor a través de la descalificación de los demás.Entre las habilidades que destaca en su currículum, secuentan algunas relacionadas con deportes de riesgo o de-portes extremos. ¿Qué incidencia tienen a la hora deabrirle puertas en su profesión? Me divierto mucho con los deportes en general. He practicado másde doce años taekwondo, aunque no han tenido ninguna relevanciaen mi carrera, pero sí creo que me han ayudado a enfrentarme al tra-bajo, tanto en cuerpo como en mente.¿Ha necesitado de alguna “celestina” en su vida personal?¿Ha tenido mucho que ver con la “Celestina” que hemosheredado de la literatura? No, y las pocas veces que lo he experimentado no han salido bien.Creo que en los asuntos del corazón las Celestinas tienen que sermuy expertas, sino es mejor no acudir a ellas: a veces el remedio espeor que la enfermedad.¿Aplica a su vida personal una de las ideas centrales de laobra “La Celestina”: “carpe diem”? ¿Qué se propone parahacerlo? R. Intento aplicarlo cada día. Aunque seguramente, lo que para míes aprovechar el momento, para otros seria perderlo. Me parece una

En el festival de-

centum, el grupo defue el encargado deponer en escena laúltima versión detexto original fue

-

critor EduardoGalán, y represen-tado por un elencode actores de raza,entre los que desta-can Gemma Cuervocomo Celestina, o eljovencísimo Alejan-dro Arestegui en elpapel de Calisto.

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Programación Gran Teatre d’Elx

1 Orquesta sinfónica ciutat d’elx

viernes 21:00

2 50º aniversario de la presencia salesiana en elche

sábado 19:30

3 XVII Festival teatral de majors

domingo 11:30

3 sólo paz padilla

domingo 20:00

4-6 Orquesta sinfónica ciutat d’elx

escucha...¡te habla la música!

lunes a míercoles 10:00 y 11:15

7 IV olimpiada clásica - elche 2011

jueves 17:00

8 dramaturgia 2000

viernes 21:30

el apuntador 63

9 pregón de semana santa

sábado 19:00

9 balet nacional ruso (la bella duermiente)

sábado 22:00

10 ateneu república (actos día de la república

domingo 18:30

12 y 13 amadeo y el sueño musical

martes y miércoles 10:00 y 11:15

14 concierto benéfico rotary club

Orquesta de la región de murcialunes 21:00

15 y 16 iniciativas teatrales s.l. (brujas)

viernes y sábado 21:30 y 21:00

22 y 23 la pasión. grupo jerusalem

viernes 11:00 y sábado 19:00

Abril

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Programación Gran Teatre d’Elx

6 orquesta sinfónica ciutat d’elx

viernes 21:00

7 Amar en tiempos revueltos

sábado 21:00

8 XVII vestival teatral de majors

domingo 11:30

9-11 festival juvenil de la canción

lunes a miércoles 9:45 y 11:15

11 the cavern beatles

miércoles 21:00

12 Maratón de teatro amateur

jueves 21:00

11 the cavern beatles

miércoles 21:00

13 the kaktus music corporation

viernes 21:30

el apuntador 65

Mayo

14 coral ilicitana - la tabernera del puerto

sábado 21:00

17-19 la tourné teatro

martes a jueves 9:45 y 11:15

20 ennio marchetto

viernes 21:30

21 teatre de l’enjòlit

sábado 21:00

20 ennio marchetto

viernes 21:30

26 el emperador y el esclavo

lunes 21:00

27 y 28 magia potagia - juan tamariz

22.:00

el apuntador66

Programación Gran Teatre d’Elx

2 acto benéfico en favor de asafan

jueves 20:30

3 gala de danza 47 aniversario pilar sánchez

viernes 19:00 y 21:00

4 acto benéfico en favor de integra-t

sábado 19:00

5 festival teatral de majors

domingo 11:30

5 acto benéfico en favor de manos unidas

domingo 20:30

10 kamikaze producciones s.l.

viernes 21:30

11 2ª muestra de danza “isabel muñoz”

domingo 20:30

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Junio

12 festival tearal de majors

domingo 11:30

14 concierto fin de curso

conservatorio de música de elchemartes 19:30

16 escuela de danza “maría segarra”

jueves 20:30

17 Leo harlem y sinacio

viernes 22:00

19 AA.vv. el toscar

domingo 11:00

20 al 30 muestra de teatro de institutos

todos los días

30 don quijote, alcohólicos anónimos y otros

lunes 21:00

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Programación Teatro Principal de Alicante

6 ópera - tosca

miércoles 20:30

8 al 10 querida matilde

21:00

12 ballet - fuenteovejuna

martes 20:30

15 al 17 la fiesta de los jueces

18:00

28 lírica - el huésped del sevillano

jueves 20:30

29 y 30 los negros

viernes y sábado 20:30

4 lírica - maniobras

miércoles 20:30

el apuntador 69

Abril y Mayo

1 el mago de oz

domingo 19:00

6 mellizos

viernes 22:00

20 cómico bueno cómico muerto

viernes 22:00

27 art

viernes 20:30

Programación Teatro Principal de Alicante

el apuntador 71

Programación Teatro Castelar de Elda

1 Escándalo en palacio

viernes 21:30

9 zarzuela - la leyenda del besa

sábado 20:00

15 viva las vegas

viernes 21:30

17 érase una vez

domingo 17:00 y 20:00

29 la cena de los idiotas

viernes 21:30

30 la copla - el recital

sábado 20:00

el apuntador 72

Abril y Mayo

7 100 m2

sábado 19:00

11 ballet - ara

miércoles 20:30

17 anthony blake - ¡no vengas solo!

martes 20:30

21 el tiempo y los conway

sábado 19:00

26 revolver - en concierto

jueves 20:30

28 la violación de lucrecia

sábado 19:00

31 art

martes 20:30