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«El arte se dirige a la mente, y no a los ojos. Siempre ha sido considerado de esta
manera por pueblos primitivos y ellos tienen razón. El arte es un idioma, el instrumento
del conocimiento, el instrumento de la comunicación.»
Jean Dubuffet, pintor y escultor francés inventor del término Art Brut
S a b i aM e n t e
Pinturas y cerámicas de la colección Atades
S a b i aM e n t e
edita
ATADES. Asociación Tutelar Asistencial de Discapacitados Intelectuales
ProfeSorado
Victoria Rebage
Rosa Serrano Muñoz
fotografía
Rubén Vicente
diSeño editorial
David Adiego Proyecto Gráfico
iMPriMe
Maghenta, SL
Depósito Legal: Z-1755-2011
artiStaS ParticiPanteS en loS tallereS de arte
Charo Bailo, Aurelio Portero, Olga Rubio, Ramón Palacios, David Galiano, Jacinta Martínez,
Gloria Pérez, José Mª Mayor, José Antonio de Marco, J. Antonio Santias, Pedro Ferruz, Pilar
Usón, Miguel Ángel Álamo, Pilar Blanco, José Jabato, Antonia Aranda, Marisol Martínez,
Luisa Benedicto, Javier Supervía, Teresa Abadía, Margarita Serrano, Nieves Miñana, Rosa
Claveras, Paco Calvo, Luisa Jabato, Rosa Miñes, Ángel Sobrino, Azucena Moreno, Juan
Luis Pardo, Óscar Naudín, Maribel Rubio, Goyo Ramos, Inma Torres, Mª Cármen Muñoz,
Miguel Ángel Carrasco, Conchita Montejo, Alfonso González, Víctor Martín, María José
Barrao, Miguel Calvo, Concha Verdalles, José Acín, Javier Vitaller, Pepe Sánchez, José
L. Traid, Isabel Bellido, Mª Jesús Sagaste, Josefa Ferrer, Raquel Cescutti, Jesús Escós,
Jesús Pardina, Pilar Carreras, Mª Ángeles Ayarza, Cristobalina Revuelto, Celia Labaila,
Reyes Pereira, Pepi Ballestín, Carlos Luengo, Pilar Santamaría, Paquita Tornos, Carmelo
Serrano, Ana del Burgo, Blanca Viruete, Jesús Enguita, Mariví Bobadilla, Ana Belén Heranz,
Isabel Puertas, José L. Aldana, Alfonso Reus, Cármen Julián, María José Aranda, Manola
Bazán, Pilar Méndiz, Jesús Luque, Víctoria Acín, Maríano Torres, Nati Traid, Pedro García,
Javier Tertre, Carlos Aliaga, Irene Moreno, José Benedí, J. Ramón Martínez, Jaime Oria,
Carlos Guiral, Susi Ferández, Sonia Ibáñez, Jaime Mena, Juanma Quílez, Javier Galindo,
Félix Álvaro, Teresa Alzugaray, Patricia Geriqué, Maruja Navarro, Carlos Buera, Fernando
Bernal, Marisol Usón, Elsa Taboada, Miguel Ángel Margalé, Francisco Gurría, José Jarque,
Manuel López, Rosa Rello, Teresa Borau, Ana María Iranzo, Miguel Ángel Benedí, Javier
Morte, Eva Díaz, Marta Herrera, Asun Martínez, Carlos Vela, Jesús Villalba, Esther Alcalde.
agradeciMientoS
En primer lugar quiero agradecer el esfuerzo de todos mis alumnos, a ellos está dedicada esta
muestra y son ellos los autores de esta colección de Arte. Con su ilusión y entusiasmo han trabajado
hasta crear un proyecto vivo, que debemos seguir mimando y que llena de orgullo a todo nuestro
equipo de trabajo. Aquí, ellos han pasado de ser alumnos de un taller a ser ciudadanos participati-
vos, con su propio y merecido lugar. Un lugar, un espacio artístico, que no es sólo el lugar físico, sino
el simbólico, desde donde aportan su trabajo al mundo de la cultura de forma plena.
También me gustaría añadir que nada de esto hubiera sido posible sin todas aquellas personas que
han creído desde el principio en este proyecto artístico en Atades. Gracias a su esfuerzo y dedica-
ción se ha conseguido convertirlo en una feliz realidad. La valoración de nuestra producción artística
se ha revelado como un factor decisivo de riqueza e innovación generando, al mismo tiempo, un
diálogo constructivo que implica al conjunto de la sociedad.
Gracias a Pepe Cerdá, Asunción Urgel y Sonia Arilla por su generosidad en la elaboración de
este catálogo.
Rosa Serrano Muñoz
Profesora de los talleres de Arte de Sonsoles
A Chiqui, Clara, Ana y Lupe por ser quienes dieron, hace ya muchos años, los primeros pasos
para llegar aquí y a día de hoy siguen derrochando una paciencia infinita; A Rosa y Sara porque no
siempre es fácil inventarle metas a los aprendizajes; Malu y Julián por su inagotable fuerza; a las
familias del Vergel por su confianza y a los «20 magníficos del Centro» que cada día nos enseñan lo
que nunca se escribirá en los libros, ni plasmarán las grandes teorías; porque son ellos quienes nos
hacen ver que «todo es posible».
Victoria Rebage Bello
Profesora de educación especial
índice Sabia Mente
Art Atades por Jesús Soto
Los filósofos por Pepe Cerdá
Qué más da savia que sabios por Victoria Rebage
Un mundo al descubierto por Rosa Serrano
Obra sobre papel
La cerámica en el arte contemporáneo por Sonia Arilla
Cerámicas
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Sabia Mente es arte. Sobre todo, arte. Arte firmado por personas autodidactas, sin
estudios reglados de Bellas Artes ni educación artística académica. Del arte outsider
cautiva su espontaneidad y originalidad, su aspecto inocente, su libertad.
En su producción suele filtrarse poco de las modas dominantes, cada artista
crea según su propio criterio, sin que las corrientes artísticas contemporáneas
apenas parezcan influirle.
Artistas e historiadores comenzaron a tomárselo en serio a partir de la Segunda Guerra
Mundial. Jean Dubuffet, Colin Rhodes y otros amantes del arte recopilaron, estudiaron y
salvaguardaron hasta convertir en patrimonio las obras de muchos artistas que corrían
el peligro de caer en el olvido. Entraron en contacto con personas que, residiendo en
hospitales psiquiátricos y otras instituciones o centros, se expresaban a través del arte.
Su lenguaje era, principalmente, pictórico y gráfico.
Este creciente interés por el trabajo de los artistas que vivían al margen hizo que
comenzaran a crearse museos por toda Europa y América dedicados al arte outsider.
Desde entonces, han proliferado los centros de arte y museos como la colección de Art
Brut de Lausana, recopilada por el artista francés Jean Dubuffet, el Kunthaus Kannen de
Münster, o el reciente The museum of everything de Londres.
Los investigadores se han visto seducidos por el arte outsider. A partir de los años
veinte, el historiador y psiquiatra Hans Prinzhorn, comenzó a estudiar casos de pacientes
creativos. Pero será sobre todo tras la Segunda Guerra Mundial, cuando los psiquiatras
empezaron a considerar las actividades artísticas como un método de alivio y un canal
de expresión para muchos de sus pacientes.
Con esta nueva sensibilidad, nace una nueva forma de hacer las cosas, una mentalidad
inclusiva, que pasa por reconocer y valorar los logros artísticos de cualquier creativo
capaz. Capaz de crear.
la colección de arte outSider de atadeS
Atades forma parte de la European Outsider Artassociation aportando la visión original de
sus artistas y colaborando en sus publicaciones. En nuestros talleres de arte contamos
con personas muy creativas y muchas tienen una fuerte inclinación artística.
Afortunadamente existe en el panorama internacional una red de museos específicos,
que, como el pionero de Art Brut de Lausanne, contribuyen a cambiar la mentalidad del
resto de museos y galerías, aceptando este tipo de arte sin restricciones ni prejuicios,
apartándolo de su estereotipo marginal.
Aquí no hay premios especiales ni trofeos. El premio es compartir la visión artística con
el conjunto de la sociedad.
Sabia Mente
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art atadeS
No hay territorio más salvaje que el de la mente, al mismo tiempo hostil y mágico. En
ATADES nos sentimos especialmente orgullosos de abrir las puertas de SABIA MENTE,
una muestra de arte libre de prejuicios.
Entre una selva de pinturas y pinceles, nuestros artistas se han desposeído de sí mismos
para dar rienda suelta a las imágenes latentes en sus mentes. Mientras crean, su
capacidad se multiplica hasta el infinito. Sorprenden a los ojos ávidos de arte e inician un
recorrido compulsivo por la necesidad de exteriorizar algo que está despedazado, que
vive en un silencio sin límite, que se siente sordo.
En los talleres de arte de ATADES nuestros pintores y ceramistas han buceado entre
imágenes impregnadas de color y símbolos, capaces de sobrecoger al que se sitúa
frente a ellas desnudo, imbuido por la inocencia del arte outsider.
Esas imágenes nacen de una necesitad natural y vienen a satisfacerla
mientras el artista se transforma y es transformado, mientras explora en su
abismo personal.
Esta exposición tiene con ellos una deuda de gratitud.
Les invito a ver el mundo con sus ojos.
por Jesús Soto Subias
Presidente de ATADES
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Los filósofos, al menos los buenos, nos hacen ver asuntos que conocíamos desde
siempre pero que habíamos olvidado para poder vivir en paz con nosotros y con los
demás. Digo esto pensando en lo de la esencia y la presencia de Sartre. Sartre define
acertadísimamente a los humanos afirmando que el hombre es el único animal que es
antes presencia que esencia. Todos los animales nacen siendo en esencia lo que van a
ser. El hombre, por el contrario, nace «sin terminar» y sólo lo es tras un largo periodo de
aprendizaje. Ser hombre es una cuestión educacional.
Es lo mismo de lo que habla la biblia con la expulsión del paraíso y todo aquél
asunto. Es el hombre en su conjunto el que «decide» no ser animal por medio
de un esfuerzo cognitivo. O, por decirlo de otro modo: todos los hombres nacemos
libres y somos domesticados para, una vez amansados, devenir en eso que llamamos
sociedad civilizada.
Se nos amansa fundamentalmente por medio del miedo y la culpa. Es fundamental que
neguemos el animal que llevamos dentro, que nos avergoncemos de él, para poder
convertirnos en perfectos seres civilizados. No es casualidad que sean precisamente las
clases más altas y cultas las que más ocultan sus emociones. Fue cuando Adán y Eva
sintieron vergüenza al verse desnudos cuando comenzó todo esto.
Los que nos dedicamos a la cosa de la pintura y el dibujo sabemos que para que nos
salga algo decente nos tenemos que «dejar ir», que la mano vaya muy por delante de la
cabeza, que dejemos de negar al animal que todos llevamos dentro, que, al contrario,
nos fiemos de él.
Para tener éxito en este proceso hay que insistir hasta que el cansancio hace que el
señoritingo que controla a la bestia inicial se relaje y sólo de ese modo comencemos a
ser. Sólo se está pintando cuando la mano va antes que la cabeza.
Pintar es también ver. Para pintar se ha de ver el mundo con los asombrados ojos del
niño que lo ve por vez primera. Por esto todos los niños pintan bien. Sólo lo dejan de
hacer cuando en la escuela les dicen que no lo hacen bien, que la «p» con la «a»: «pa»,
que el cielo es azul rotulador, que los troncos son marrones y que las casas tienen
camino que va hacia la puerta, que con el 6 y el 4 la cara de tu retrato.
La exposición que prologa este texto está realizada por personas libres y que pintan
bien. Los trazos se ejecutan libremente, aquí no caben academias ni discursos. No hay
temblor, el color se asoma sin miedo, caminando hacia un mundo inexacto que siempre
necesita el ser humano. Esta exposición ha sido realizada por personas que saben ver el
mundo y que se fían de su mano. Necesitamos su color y sus destrezas. Dicho queda.
por Pepe Cerdá
Pintor
loS filóSofoS
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«El artista no necesita saber demasiado, lo mejor es dejarle trabajar instintivamente y
pintar con la misma naturalidad con la que respira o camina.»
Emil Nolde, pintor expresionista alemán
Sabia Mente es un mundo al descubierto, callado, sin estridencias pero rotundo. Es parte
del día a día de quienes no siempre encuentran la palabra exacta, el gesto adecuado o
la mirada precisa.
Una milésima de su sabia mente, un hilo al interior de aquellos que no pretenden ser los
mejores ni los primeros. Son ellos. Solos frente a su esencia, sin disimular ni aparentar. Se
sienten artistas modestos, pero capaces de innovar y romper el círculo de lo establecido,
de componer escenas dónde el arte es sólo arte.
Sabiamente dibuja la sonrisa de Marta, amplifica el pulso vital de Esther, tiñe de color los
miedos de Javier y el recuerdo de Óscar. Pintan conversaciones abiertas dónde el pincel
habla más que las palabras. Bocas grandes evidencian que nos les gustan los gritos, que
necesitan su espacio, cuerpos descomunales les convierte en pequeños ante un mundo
que no siempre entienden.
Un día tras otro hasta llegar a hoy. Y hoy es un buen día. Todos encontramos nuestro sitio
entre círculos de colores.
La perfección de la forma o el realismo de la imagen pasan a
segundo plano, la emoción, los sentimientos, la ansiedad, la
imaginación y la fuerza son los protagonistas.
¿Pintan como niños? Pintan desde dentro, con inocencia, tribales, sin querer
impresionar, sin presión. Son artistas que consiguen hablar por medio de sus obras.
Basta con saber escuchar.
por Victoria Rebage Bello
Profesora de educación especial
Qué MáS da Savia Que SabioS
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«Caminante, son tus huellas
el camino y nada más; (…)»
Antonio Machado (de Proverbios y Cantares), poeta español
Un taller es un lugar de trabajo, de exploración del
mundo y de uno mismo. Despertar de los sentidos junto
a un esfuerzo continuado. El taller es un estimulante
recurso para ser creativo, para ver las cosas desde la libertad que sólo otorga el Arte. El
arte nos dignifica, nos hace humanos y canaliza nuestros sueños.
Arte que no sólo sirve para decorar las paredes de una casa o de un museo, lo
que nos interesa aquí es su valor como herramienta para aprender el mundo y para
relacionarnos con él. Son muchos los que han dedicado su vida entera no sólo a ser
artistas, sino a enseñar arte. Uno de los más grandes investigadores en este campo,
Eliot W. Eisner, señalaba que «una lección que enseñan las artes es que puede
haber más de una respuesta a una pregunta y más de una solución a un problema;
la variabilidad de los resultados se acoge con agrado.»1 El trabajo con personas
con discapacidad intelectual en el campo del arte nos reporta a todos agradables
sorpresas. Surgen en el taller respuestas espontáneas y no por espontáneas, menos
ciertas. El color y las formas asoman en un vocabulario que tiende a la abstracción,
al resumen. Y estas formas resultan extraordinariamente certeras una vez superados
los primeros momentos de vacilación o de inseguridad, asociados siempre al deseo
de hacerlo lo mejor posible.
Durante estos últimos meses de taller he visto despertar la curiosidad de mis alumnos
y el deseo por sorprenderme. He comprobado su entusiasmo creciente al mostrarles
nuevas técnicas, nuevos materiales o sitios de arte en Internet. Las artes plásticas son
un complemento a la tecnología digital y forman parte del conocimiento que surge de
esta sociedad de la información, estructurada a través de las nuevas redes que no
podemos permitirnos el lujo de ignorar o evitar. La pintura, el dibujo o el modelado nos
conectan de forma muy efectiva con nuestra sed de exploración, de experimentación y
de reconocimiento de nuestro entorno mental y físico.
La creatividad humana y el sentido de la belleza toman en el artista diversos caminos.
A veces son sendas menos transitadas, discretas tal vez, llenas de ternura, pero es un
viaje que siempre puede compartirse. Aquí caminamos acompañados de todos estos
alumnos y artistas. Nuestro viaje está repleto (como antes he anunciado) de agradables
sorpresas y ya sabemos que el viaje siempre es mejor si se anda el camino en buena
compañía. Y como decía el poeta, caminante, son tan sólo nuestras huellas… Huellas
sobre papel y arcilla, que mezcladas están ya con las nuestras.
por Rosa Serrano Muñoz
Profesora de los talleres de arte
del Centro Residencial Sonsoles
un Mundo al deScubierto
1. EISNER, Elliot W., «El arte y la creación de la
mente. El papel de las artes visuales en la trans-
formación de la conciencia», Colección Arte y
Educación, Paidós, Barcelona, 2004.
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Pepe Sánchez.En casa, 2011.Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
Mª Carmen Muñoz.Figura con estrella, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
Javier Vitaller.Conversación, 2011.Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
30 · 31Javier Vitaller. El perro verde, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm. Miguel Calvo, Concepción Verdalles, Maria José Barrao. Abstracción en amarillo, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
32 · 33Teresa Alzugaray. Círculos en amarillo, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm. Teresa Alzugaray. Círculos en amarillo y rojo, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
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Marta Herrera. Yo, 2011. Técnica mixta sobre papel, 32,5 x 25 cm.
36 · 37Reyes Pereira, Celia Labaila. Círculos, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm. Teresa Alzugaray. Círculos en rojo, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
38 · 39Teresa Alzugaray. Estrellas en azul, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
Rosario Bailo. Mujer abrazando, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.Marta Herrera. Visión, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
40 · 41Teresa Alzugaray. Cuerpos en naranja, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm. Blanca Viruete. Círculos en azul, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
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Asun Martínez, Carlos Vela.Girasoles, 2011.Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
Marta Herrera.Luz solar, 2011.Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
Esther Alcalde. Multitud, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
44 · 45 Charo Bailo, Olga Rubio, David Galiano. Colores de invierno, 2010. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.Inma Torres, Maribel Rubio, Oscar Naudín, Luisa Jabato. Signos en rosa, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
46 · 47 Luisa Jabato. Juego de formas I, 2011. Técnica mixta sobre papel, 29,7 x 42 cmJesús Villalba. Pensamiento II, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
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Blanca Viruete.Ejercicio de formas, 2010.Acuarela sobre papel, 29,7 x 42 cm.
Elsa Taboada.Globo mágico, 2010.Técnica mixta sobre papel, 29,7 x 42 cm.
Eva Díaz.Familia, 2011.Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
Jesús Villalba.Pensamiento I, 2011.Técnica mixta sobre papel, 32,5 x 25 cm.
50 · 51 Carlos Cruz, Julio Esponera, Quino González. Experimento I en pastel, 2011. Pintura a base de harina y colorantes alimenticios sobre papel, 50 x 65 cm.Margarita Serrano, Teresa Abadía, Marisol Martínez. Paisaje en rosa, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
52 · 53Juan Luis Pardo, Luisa Jabato, Paco Calvo, Oscar Naudín. El hombre en el campo, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
Elsa Taboada.Juego cromático I, 2011.Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
Asun Martínez.
Gente, 2011.
Técnica mixta sobre papel, 32,5 x 25 cm.
54 · 55 Javier Tertre, Carlos Aliaga, Pilar Méndiz. Circulación en verde, 2010. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.VV.AA. Rayas y puntos en pastel, 2010. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
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Miguel Ángel Benedí.Rayas, 2011.Cera sobre papel, 50 x 65 cm.
María Victoria Bobadilla. Improvisación I, 2011. Técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cm.
José Jabato.Ejercicio con círculos y color, 2010.Técnica mixta sobre papel, 29,7 x 42 cm.
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Goyo Ramos.Piscina de verano, 2010.Técnica mixta sobre papel, 29,7 x 42 cm.
Pepe Sánchez.Hombre y camino, 2010.Técnica mixta sobre papel, 29,7 x 42 cm.
Teresa Alzugaray.Rayas y formas en amarillo, 2010.Técnica mixta sobre papel, 29,7 x 42 cm.
Pepe Sánchez.Hombres, 2010.Técnica mixta sobre papel, 29,7 x 42 cm.
60 · 61Javier Vitaller. Globos, 2010.Técnica mixta sobre papel, 29,7 x 42 cm.
Teresa Alzugaray. La casa mágica, 2010.Técnica mixta sobre papel, 29,7 x 42 cm.
Teresa Alzugaray.Globo pastel, 2010. Técnica mixta sobre papel, 29,7 x 42 cm.
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Juan Luis Pardo.Mujer con serpiente, 2011. Técnica mixta sobre papel,50 x 65 cm.
Ángel Sobrino. Retrato I, 2011.Rotulador sobre papel, 21 x 29,7 cm.
Ángel Sobrino. Retrato II, 2011.Rotulador sobre papel, 21 x 29,7 cm.
64 · 65
Natividad Traid. El globo, 2010. Lápiz sobre papel, 29,7 x 42 cm.
Goyo Ramos.El globo con palabras, 2010. Lápiz sobre papel, 29,7 x 42 cm.
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Victor Martín. Ejercicio con cuadrados, 2010. Lápiz sobre papel, 29,7 x 42 cm.Alfonso González. Ejercicio con círculos, 2010. Lápiz sobre papel, 29,7 x 42 cm.
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José Benedí. Pajarillos, 2010.Técnica mixta sobre papel, 29,7 x 42 cm.
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La cerámica es uno de los primeros productos de la humanidad y en ella ha quedado
reflejada nuestra cultura de manera sintética y expresiva. Su creación encierra un proceso
de abstracción nada evidente. Si miramos al pasado nos encontramos objetos cerámicos
asociados a significados rituales y ceremoniales, con formas que se entrelazan y estilos
que se mezclan. En su comprensión, su dificultad técnica ha desplazado la atención de
su interés artístico.
La cerámica, como expresión artística y autónoma tiene una tradición milenaria en el
Extremo Oriente, mientras en Occidente no ha recibido la atención que se merece.
Ha venido siendo englobada en unas difusas categorías llamadas con nombres tan
diferentes como imprecisos, Artes Menores, Artes Decorativas, Artes Industriales, etc.,
que implican a menudo una misnuvaloración, no tanto por sus cualidades plásticas como
por la naturaleza de su ejecución.
En el siglo XX la historia de la cerámica ha sido la lucha por su consideración como arte,
no arte aplicado, decorativo o industrial. Han sido muchos los esfuerzos por cambiar
la situación y muchos los artistas, desde dos corrientes principales y conceptualmente
diferentes los que dieron los primeros pasos para integrar la cerámica en el terreno de
las artes plásticas.
Unos, como Josep Llorens Artigas y Antoni Cumella, cercanos a
la tradición, con obras con una referencia formal -más o menos
explícita- al recipiente. Influidos por la estética oriental que había
llegado a Europa de la mano de Bernard Leach y Shoji Hamada, consiguieron valorar
este arte milenario, despojándolo de todo lo superfluo. En Aragón, José Arellano puede
considerarse un continuador de la tradición directa de Artigas1. Procedente de la alfarería
tradicional fragatina, en sus piezas busca las formas limpias, sencillas que conjugan con
una decoración sobria y el uso de esmaltes mates.
Otros, de la mano de las vanguardias, como Matisse, Picasso o Miró, atraídos por
las amplias posibilidades que ofrece la cerámica y sus múltiples procedimientos, la
consideraron un medio de expresión al mismo nivel que un cuadro o una escultura,
dinamitando las fronteras de las consideradas Bellas Artes. Artistas que con su libertad
de planteamientos, técnicas y materiales, permitieron la entrada de nuevas posibilidades
narrativas, simbólicas y formales. La libertad con la que trabajaron, junto a la publicidad
que proporcionaba a sus obras su fama en otros materiales, crearon en Europa la
conciencia de que la cerámica no estaba ligada inexorablemente a la tradición.
Desde el mundo del arte se ha cuestionado su trabajo, pues necesitaron de un
ceramista experto que les guiara, preparara los esmaltes o cociera las piezas; tal
es el caso de Llorens Artigas con Raoul Dufy y Joan Miró o el matrimonio Ramié
con Picasso. Generalmente se refieren al tipo de relación que tenían, olvidándose
por Sonia Arilla Satué
Becaria de Investigación del
Dpto. de Historia del Arte
de la Universidad de Zaragoza
la ceráMica en el arte conteMPoráneo
1. ORTEGO CAPAPÉ, Luis Miguel, «La cerámi-
ca contemporánea y la colección Fortún-Torral-
ba», en catálogo de exposición, La colección
de cerámica Fortún-Torralba, Taller-Escuela de
Cerámica de Muel (Zaragoza), del 17 de julio al
15 de septiembre, 2002, p. 107.
72 · 73
del hecho principal, que consiguieron realizar innovadores trabajos y revolucionar el
mundo de la cerámica gracias a que pudieron liberarse de la técnica.
En esta época eran muchos los artistas plásticos que se sintieron atraídos por el mundo
de la cerámica, podríamos decir que estaba de moda. Les parecía que a través de la
cerámica incidían mejor en la vida cotidiana, que acercaban el arte moderno al público,
pero sobre todo, la cerámica les permitía expresarse a través de la materia, conjugar las
características de la pintura y la escultura y crear formas nuevas con sus manos2. Esta
atracción no fue ajena a los artistas de Aragón, destacando la pionera Dionisia Masdeu
y sus cerámicas fechadas en Manises en 1930 o los murales que realiza para la Casa Gil
de Valencia en 1932.
Otro hecho clave para el desarrollo de la cerámica en Occidente fue la visita de Bernard
Leach y Shoji Hamada a Estados Unidos, donde difundieron sus teorías, que junto a
la falta de una tradición local produjeron que en el Oeste, en California, se desarrollara
la vanguardia que tomó como base la tradición japonesa, el budismo Zen y el diseño
escandinavo. Esta transformación vino de la mano de Peter Voulkos, considerado
pionero de la cerámica norteamericana, por ser el primer ceramista que, todavía sin salir
del objeto-contenedor, se plantea otras cuestiones artísticas y lo trata escultóricamente.
Voulkos se inscribe dentro del «expresionisno abstracto», se relacionó con la vanguardia
artística (John Cage, Merce Cunningham, Josef Albers) y abrió el departamento de
cerámica en el Instituto Otis de Arte de Los Ángeles en los años cincuenta. A su alrededor
se fraguó el Grupo Otis, formado por Paul Soldner, Mason, Ken Price o Bengston. La
difusión del grupo por todo el continente norteamericano llevó a la difusión de sus ideas
y sacó a la cerámica del mundo de la artesanía para convertirla en un arte expresivo.
Estos artistas, gracias a sus experimentos y a su reconocimiento, ayudaron a la
dignificación del material cerámico y a su integración en el terreno de las artes plásticas,
borrando las fronteras entre arte y artesanía. Sólo gracias al trabajo de estos años y
sus protagonistas pueden entenderse las soluciones plásticas actuales, relacionadas
con el ecléctico panorama artístico. Una situación caracterizada por la disolución de
los discursos artísticos globales y la pérdida de homogeneidad, en la que destaca la
introducción de nuevos materiales ajenos a la cerámica y la elaboración de piezas de
mayores dimensiones. Un panorama en el que podemos encontrar obras ancladas a
la tradición, con referencias al recipiente; obras escultóricas, derivadas de corrientes
netamente plásticas y, otras conceptuales, basadas en las ideas y en la cerámica como
medio para conseguir un fin.
La cerámica es un material que aglutina al mismo tiempo cualidades plásticas
(formales, matéricas, gestuales,...), pictóricas (engobes, esmaltes,...) y volumen (las tres
dimensiones). Precisamente por estas cualidades fue elegido para realizar un taller en el
Centro Residencial Sonsoles. En el mismo han buscado integrar el arte y los procesos
creativos, dialogar con artistas contemporáneos, potenciar canales de expresión, pero
sobre todo, pasarlo bien en el proceso de creación. Tomaron a la escultura inglesa
Barbara Hepworth como referencia y le hicieron un homenaje, recreando sus formas
básicas, suaves y horadadas, en las que la artista buscaba que la luz penetrara en ellas
y «respirasen».
Podrían haber elegido a otros artistas, a otros escultures que trabajaron el hueco y
las esculturas perforadas, como Henry Moore, pero eligieron a Barbara Hepworth, y
coincidencia o no, la escultura fijó su residencia, en 1939 en St. Ives, localidad donde
unos años antes, tras su regreso de Japón, se habían instalado Bernard Leach y Shoji
Hamada, considerados los padres de la cerámica contemporánea.
El interés creciente por la cerámica lo vemos reflejado en las cada vez más frecuentes
exposiciones, actividades formativas y divulgativas, que hacen concebir esperanzas de
un futuro de mayor crecimiento de la cerámica contemporánea como expresión artística.
El desafío actual consiste en comprender y contemplar las obras de un modo más plural y
sin prejuicios, para ver con claridad aquello que resulta complejo en una primera mirada.
2. MIRALLES, Francesc, «Llorens Artigas cola-
bora con otros artistas», en catálogo de expo-
sición Llorens Artigas. La cerámica sublimada,
Taller-Escuela de Cerámica de Muel (Zaragoza),
del 29 de marzo al 20 de mayo, 2001, p. 59.
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76 · 77Taller De Arte Sonsoles. Planeta imaginario, 2011. Piezas para la instalación de cerámica vidriada, dimensiones variables.
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Taller De Arte Sonsoles. Planeta imaginario, 2011. Piezas para la instalación de cerámica vidriada, dimensiones variables.
80 · 81Taller De Arte Sonsoles. Planeta imaginario, 2011. Piezas para la instalación de cerámica vidriada, dimensiones variables.
82 · 83Taller De Arte Sonsoles. Planeta imaginario, 2011. Piezas para la instalación de cerámica vidriada, dimensiones variables.
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Charo Bailo, Aurelio Portero, Olga Rubio, Ramón Palacios, David Galiano, Jacinta
Martínez, Gloria Pérez, José Mª Mayor, José Antonio de Marco, J. Antonio Santias,
Pedro Ferruz, Pilar Usón, Miguel Ángel Álamo, Pilar Blanco, José Jabato, Antonia
Aranda, Marisol Martínez, Luisa Benedicto, Javier Supervía, Teresa Abadía, Margarita
Serrano, Nieves Miñana, Rosa Claveras, Paco Calvo, Luisa Jabato, Rosa Miñes, Ángel
Sobrino, Azucena Moreno, Juan Luis Pardo, Óscar Naudín, Maribel Rubio, Goyo Ramos,
Inma Torres, Mª Cármen Muñoz, Miguel Ángel Carrasco, Conchita Montejo, Alfonso
González, Víctor Martín, María José Barrao, Miguel Calvo, Concha Verdalles, José Acín,
Javier Vitaller, Pepe Sánchez, José L. Traid, Isabel Bellido, Mª Jesús Sagaste, Josefa
Ferrer, Raquel Cescutti, Jesús Escós, Jesús Pardina, Pilar Carreras, Mª Ángeles Ayarza,
Cristobalina Revuelto, Celia Labaila, Reyes Pereira, Pepi Ballestín, Carlos Luengo,
Pilar Santamaría, Paquita Tornos, Carmelo Serrano, Ana del Burgo, Blanca Viruete,
Jesús Enguita, Mariví Bobadilla, Ana Belén Heranz, Isabel Puertas, José L. Aldana,
Alfonso Reus, Cármen Julián, María José Aranda, Manola Bazán, Pilar Méndiz, Jesús
Luque, Víctoria Acín, Maríano Torres, Nati Traid, Pedro García, Javier Tertre, Carlos
Aliaga, Irene Moreno, José Benedí, J. Ramón Martínez, Jaime Oria, Carlos Guiral, Susi
Ferández, Sonia Ibáñez, Jaime Mena, Juanma Quílez, Javier Galindo, Félix Álvaro, Teresa
Alzugaray, Patricia Geriqué, Maruja Navarro, Carlos Buera, Fernando Bernal, Marisol
Usón, Elsa Taboada, Miguel Ángel Margalé, Francisco Gurría, José Jarque, Manuel
López, Rosa Rello, Teresa Borau, Ana María Iranzo, Miguel Ángel Benedí, Javier Morte,
Eva Díaz, Marta Herrera, Asun Martínez, Carlos Vela, Jesús Villalba, Esther Alcalde.
