EL AUMENTOo cómo, sean cuales fueren las condiciones sanitarias, psicológicas, climáticas, económicas o de otra índole, poner de su lado el máximo de oportunidades cuando usted le pide a su jefe de servicio un reajuste de salario)

Obra original L’Augmentation, Georges Perec (1967)

un montaje de El Hijo Tonto

ORGANIZA: Instituto de Ciencias Matemáticas (ICMAT) – CSIC/UAM/UC3M/UCM

1/LA OBRA

2/PRECEDENTES

3/TÉCNICAS

4/PRODUCCIÓN Y ELENCO

5/ESCENOGRAFÍA

1/LA OBRA L’Augmentation (El Aumento, en español) es un «drama combinatorio». Corresponde a la descripción de un diagrama de flujo que retrata distintos obstáculos por los que debe pasar el empleado de una empresa a la que ha servido por muchos años para lograr entrevistarse con su jefe de servicio y poder así pedirle -infructuosamente- un aumento de su salario.

La obra une matemáticas y literatura de forma orgánica. Se engloba dentro de la corriente literaria del taller de literatura potencial (en francés OuLiPo, de Ouvroir de littérature potentielle), que proponía una vía de creación que combinase “restricciones” racionales, en muchos casos, de carácter matemático, y la palabra. En contraposición al dadaísmo y el surrealismo, que buscaba nuevas estructuras literarias a través de lo irracional y el inconsciente, los “oulipianos” aplicaron reglas aritméticas a las obras literarias.

Georges Perec (1936-1982) fue uno de sus miembros más célebres. L’Augmentation no es una de sus obras más conocidas, pero es una brillante muestra de su sentido del humor, su forma de creación basada en la experimentación y en ciertas limitaciones formales. Se estrenó por primera vez el 26 de febrero de 1970 en el Théâtre de la Gaîté-Montparnasse de París, bajo la dirección de Marcel Cuvelier. La obra se ha traducido al alemán, al italiano, al catalán y al castellano. Por el momento, no ha sido representada en España en castellano.

Se empleará la edición de la Colección Libros Robados de Ediciones La uÑa RoTa, El aumento: El arte de abordar a su jefe de servicio para pedirle un aumento, publicado en español en noviembre de 2009 a partir de la traducción de Pablo Moíño Sánchez.

La efectividad de la pieza es la consideración humorística y burlona de los medios de trabajo, la visión cínica pero sutil, que representa y denuncia la presión psicológica que el trabajo ejerce sobre el individuo. En la perenne precariedad laboral española, la constante necesidad de obtener un salario mayor del que se recibe, y las repetitivas estrategias para lograrlo, dan gran relevancia a este texto.

Los personajes de la obra no son los individuos sobre los que se habla, como el empleado, su jefe y la secretaria de éste, sino los distintos componentes del diagrama (la proposición, la disyuntiva, etc) que representan a un único individuo en su proceso mental.

La noción de «aumento» se desarrolla de tres maneras diferentes: desde un punto de vista financiero (aumento salarial), retórico (agrupación de argumentos para llegar a una consecuencia) y matemático (recursividad combinatorial).

2/PRECEDENTESEl Hijo Tonto (EHT) es una formación teatral con interés en las propuestas visuales, cuyos miembros proceden mayoritariamente de la arquitectura. Trabaja especialmente con inserciones de personas en espacios atípicos y le interesan los bucles y las rutinas basadas en la improvisación.

En el sentido de las agujas del reloj: Fotograma de Valdeluz, Carnaza en Festival Luminaria02, fotograma de Valdeluz: azul, e Improvisación en MadStock

EHT ha trabajado con anterioridad propuestas escénicas basadas en la construcción de bucles (tabula.rasa, 2014; Almacén, 2012), en las que se explota la reiteración con variaciones.

tabula.rasa (2012) es una obra de gran peso visual ambientada en una oficina, en la que se suceden bucles de acciones suma-torias. Basada conceptualmente en El Aumento pero sin utilizar su texto, es una aproximación física a éste y el precedente más claro. Utilizando la estructura de bucles con variaciones, en este caso las acciones se apilaban exagerándose progresivamente hasta explotar.

Arriba: TANGO, stop motion de Rybczynski, y esquema de entradas de personaje superpuestas a la estructura de bucles.

Tomando como referencia el cortometraje TANGO, Almacén (2012) es una obra en espacio escénico dividido, desarrollada en el interior de unos almacenes. Las acciones ocurren simultáneamente en los dos espacios, con el público dividido. En el primer almacén se producen unos estímulos radiofónicos, que dan pie a los bucles de acciones concatenadas del segundo.

La puesta en escena muestra en inicio un contenido misterioso, fragmentado, que cobra sentido al término, una vez todos los personajes y todas las acciones están presentes y se aclaran las relaciones de causalidad que las unen.

Derecha: Almacén, de EHT + Caín teatro. Inspirada en TANGO,

dirigida por Lucía Sánchez

3/TÉCNICASEn El aumento, EHT invita para codirigir a Andrea Díaz Reboredo, directora y artista escénica. Fruto de su experiencia en el Nuevo Teatro Fronterizo dirigiendo junto a José Sanchís Sinisterra, han desarrollado en los últimos años juntos la práctica de los llamados Sistemas Minimalistas Repetitivos:

Los SMR son estructuras dinámicas regidas por reglas formales (variación, inversión, oposición, progresión, contraste...) que organizan el funcionamiento de los cuerpos en el espacio desde un territorio próximo a la abstracción. Una técnica escénica de JSS que se ha nutrido de fuentes científicas (teoría general de sistemas, geometría fractal, teoría del caos...) y estéticas (cubismo, minimalismo, serialismo...).

La variedad infinita de esta técnica basada en el principio de repetición y variación establece un vínculo inmediato con El Aumento, y el modo en que esta obra fue concebida de la mano de Perec. Es por ello, la técnica con que nos proponemos llevarla a escena.

Izda, abajo y página siguiente: Esquemas e imágenes de SMR en Atractores Extraños

La puesta en escena será el desarrollo de actemas -gestos, desplazamientos, posiciones, microconductas- cuya secuencia no configura ninguna situación interpersonal significativa. La combinación y superposición de estas secuencias actorales refleja, por un lado, la naturaleza diagramática del texto de Perec, y por otro, visibiliza y refuerza los recorridos.

4/PRODUCCIÓN Y ELENCO

Creación y producción:

EL HIJO TONTO

EHT* es un brote escénico que trabaja en formatos de teatro, vídeo y performance. Fundado por un grupo de jóvenes arquitectos, EHT incorpora ahora diferentes profesionales de la danza, las artes plásticas y la música; conservando un especial interés por las imágenes; especialmente por la interrelación entre el espacio y los cuerpos, los objetos y el pensamiento.

Dirigida por: Lucía Sánchez , Andrea DíazInterpretada por: Andrés Juste, Elena Aranda, María Núñez, Marta Muñoz, Óscar Hernández, Roberto GarcíaEscenografía por: Maria Nuñez , Roberto GarcíaAsistida por: Luis Amália, Blanca Gómez, Luisa Costales, Miguel G Castro

elhijotonto.com

Producción y coordinación:

ICMATInstituto de Ciencias Matemáticas - ICMATCSIC-UAM-UCM-UC3Mc/Nicolás Cabrera 13-15 Campus Cantoblanco 28049 Madrid, Spain

El Instituto de Ciencias Matemáticas remarcará el carácter matemático de la experiencia. Mediante el uso de materiales añadidos (un programa de mano/ revista y una web) se destacará el contenido matemático de la obra y se extenderá a otros conceptos interesantes y atractivos para el público, en relación con la lógica, la combinatoria y la teoría de grafos. De esta forma, la obra funcionará (además de como producto cultural de entretenimiento y disfrute) como punto de contacto con la matemática en un contexto muy diferente al habitual y como gancho para otros contenidos de divulgación.

5/ESCENOGRAFÍAESPACIO: oficina

OBJETO: bolígrafo BIC cristal

ELEMENTO: cortina modulable adaptable a diferentes espacios escénicos

ILUMINACIÓN: retroiluminado a través de la cortina, fluorescentes para el ambiente de oficina.

COLORES: Azul, Blanco

DIMENSIONES: 10 x 1,5 m, divisible en módulos de 1 x 1,5M

MONTAJE: 8000 bolígrafos y perfiles metálicos en ángulo, perforados