EL DISEÑO GRAFICO COMO VEHICULO DE TRANSFORMACION SOCIAL3

5/13/2018 EL DISE O GRAFICO COMO VEHICULO DE TRANSFORMACION SOCIAL3 - slidepdf.com

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EL DISEÑO GRÁFICO COMO VEHICULO DE TRANSFORMACION SOCIAL:

TEMA: Diseño de Innovación Social y Pensamiento de Diseño

Esta investigación tiene como propósito convertirse en mi proyecto de vida pues será mipropuesta de investigación para mis estudios de postgrado y posteriormente será la base deconocimiento que permita la concepción, producción y desarrollo de proyectos sobre diseño deinnovación gráfica social, que puedan ser aplicados y replicados en diferentes sectores sociales enla ciudad de Cali; por esta razón este proyecto de investigación estaría contemplado como elprimer acercamiento de un proyecto en construcción en el que se puedan conformar grupos detrabajo e investigación, integrados por diseñadores gráficos y con el apoyo de profesionales enotras áreas del saber para que puedan encontrar soluciones innovadoras hacia la visibilidad y laconcientización de problemas existentes en las comunidades generando igualmente materialesgráficos responsables que puedan contribuir al consumo de todo tipo de productos Culturales,ambientales y educativos que estimulen el desarrollo, crecimiento y participación de los individuosde determinada comunidad.

Este proyecto nace de la necesidad de replantear mi papel como profesional del diseño gráfico ymi participación en la construcción de mi ciudad Santiago de Cali, para ello empezare desde loparticular, ¿Que es diseño gráfico? ha sido definido como una profesión cuya actividad es la deconcebir, desarrollar y realizar productos de comunicación visual teniendo en cuenta criteriossociales, culturales, económicos y estéticos que posibiliten insertar un mensaje para diferentessegmentos de públicos dentro de una sociedad.

Siendo la comunicación el propósito fundamental de la actividad del diseño grafico vale la penapreguntarse ¿cuáles son los tipos de contenidos de información que presentamos a la

comunidad? ¿Con este tipo de mensajes logramos impactar y transformar positivamente nuestrasociedad?

El campo laboral en el que se desarrollan las diferentes ramas del diseño gráfico en su mayoríaestán relacionados con el sector de la publicidad, que tiene como función persuadir para motivarel consumo de productos o servicios generando tendencias dentro de los mercados, creandonuevas necesidades y soluciones para satisfacerlas. Siendo el diseño gráfico un eslabónfundamental dentro de este sistema, cabe preguntarnos si ¿nuestra función y misión comocomunicadores visuales es transmitir únicamente mensajes que influyan sobre hábitos deconsumo masivo dentro de la sociedad? ¿Puede el diseño gráfico utilizar las mismas herramientas

con las que logra posicionar productos de consumo masivo, modificar preferencias y generarhábitos para construir, educar y mejorar la comunidad de una forma sostenible?

Las instituciones y los docentes a través de los modelos educativos formales no estimulanprocesos reflexivos de los estudiantes como futuros profesionales, se limitan en la guía de la



elaboración gráfica y olvidan los procesos críticos y analíticos de los principios fundamentales delvalor y función de la carrera. Convirtiéndose el diseñador en una mano de obra sin un propósitomayor que el de la practica gráfica de su oficio.

Por otro lado vivimos en una sociedad en la que el grueso de la población no comprende el valor

del diseño, porque no existe aun la cultura del mismo, quizá una de las razones principales es queni siquiera los diseñadores logramos percibir el valor de nuestras capacidades o incluso percibirestas capacidades como tal, para así darnos el valor y asumir el papel y la responsabilidad quetenemos con nuestra sociedad.

Todo hace parte de un conjunto de situaciones que han dado lugar al estado actual de estaprofesión, no hay cultura del diseño porque el diseño de calidad es inasequible, este factor hallevado a la desprofesionalización de este arte, pues cada vez son más las instituciones noformales que educan a jóvenes para que ejerzan una profesión que quizá solo conozcan desde sulado más técnico y cada vez más las empresas contratan los servicios de egresados y estudiantesde dichas instituciones pues les resultan una mano de obra mucho más barata. ¿Cómo poderlograr que los productos gráficos de alta calidad cubran otros sectores de la sociedad, para que losdiseñadores gráficos puedan asumir su importante rol?

El objetivo general de esta investigación es conocer algunas de las propuestas existentes a nivellocal y nacional que desarrollen proyectos en los que el diseño cumpla con una función social, paralograr evidenciar el valor del diseñador gráfico y su rol dentro de la Sociedad.

Como objetivos secundarios están el reconocer las soluciones estratégicas que han desarrolladolos proyectos de diseño social recogidos en la investigación que los han llevado a ser sostenibles yviables, para que posteriormente puedan ser usados como punto de referencia en la concepción y

desarrollo de espacios en los que se puedan proponer proyectos sobre diseño gráfico deinnovación social para la ciudad de Cali.

Identificar los factores sociales, económicos y culturales en la ciudad que dificultan la comprensióny el desarrollo de una cultura de diseño, para que de este modo podamos comprender y asumirlos retos y desafíos que presentan dichos factores, en aras del desarrollo de procesos para la resignificación y recuperación del estatus profesional de nuestro saber, y nuestra relación con lacomunidad.

Creo firmemente que todas las profesiones tienen en su principio básico inmerso el compromisode mejorar la calidad de vida y restaurar la sociedad, por esta razón los profesionales deben crear



desde las competencias que ofrece su saber posibilidades y soluciones a problemas existentes dediferente índole, que generen mejores condiciones para la vida en sociedad. Por esta razón eldiseño gráfico puede y debe convertirse en un vehículo de transformación social y el diseñadorgráfico debe asumir este compromiso.

Todas las áreas del conocimiento están encaminando sus discursos hacia la innovación social comosolución a los problemas económicos, sociales, ecológicos etc. pues se logra una transformaciónen la configuración de las sociedades, a partir de comunidades que a través de prácticassostenibles y socialmente responsables logran tener mayores perspectivas que les permitanprogresar para mejorar su calidad de vida.

Para hablar sobre el diseño de innovación social y el pensamiento de diseño debemos entender elprincipio básico de la innovación social, pues este es aplicado a diferentes ramas profesionales, eneste caso el diseño grafico. El concepto de innovación social, de acuerdo a distintos autores sedefine como: La forma en que los individuos o las comunidades actúan para resolver un problemao para generar nuevas oportunidades. Estas innovaciones son motivadas a producir cambios decomportamiento, más que cambios tecnológicos o de mercado. El discurso sobre diseño deinnovación social nace a partir de reflexiones de diferentes autores diseñadores gráficos eindustriales, historiadores, arquitectos y artistas.

Ezzio Masinni, arquitecto, diseñador industrial Italiano y uno de los exponentes mas importantessobre diseño de innovación social, expone que el pensamiento de consumo masivo hace a laspersonas cada vez más dependientes de sistemas que solucionen sus necesidades convirtiendo elconsumo en largos ciclos que invaden cada aspecto de su vida cotidiana.

Replantear el fin del producto de diseño es una nueva forma de mirar el papel del diseñador, la

visión general es la misma, el diseñador como eslabón entre la tecnología y la creatividadenfocadas hacia un grupo social determinado, pero con una nueva conciencia en la que sepretenden crear nuevos sistemas más asequibles y eficientes que permitan desarrollar productosde diseño responsables para fomentar procesos de educación, cultura social y ambiental quecubran a diferentes tipos de comunidades.

Raquel Pelta la historiadora española de diseño contemporáneo se apoya en el first thiks firstmanifiesto 2000 señalando que la publicidad y sus sectores comunes, han vendido la idea afotógrafos, diseñadores gráficos y comunicadores visuales de un mundo publicitario como elúnico espacio posible para el desarrollo de las actividades de comunicación gráfica y la aplicación

de los talentos de forma rentable y lucrativa.

La concepción del mundo de la publicidad limita las posibilidades de los diseñadores pues hemossido educados para obedecer a necesidades comerciales que pueden no ser esenciales para lagente, pero que sin duda generan una cantidad de información y mensajes creando un ambiente



mental saturado que modifica las preferencias del consumo, nuestras habilidades estándisponibles colaboran y refuerzan ideas nocivas de consumo indiscriminado.

Raquel pelta cita del first thiks first manifiesto 2000 pag. 27. "Diseñar Hoy". Hasta ciertopunto estamos ayudando a elaborar un código enormemente dañino para el discurso público.

Existen actividades más valiosas para nuestras habilidades de resolución de problemas. Una crisisambiental, social y cultural sin precedentes demanda nuestra atención. Muchas intervencionesculturales, campañas de marketing social, libros, revistas, exposiciones, herramientas educativas,programas de televisión, películas, causas caritativas, y otra información proyectos de diseño-requieren urgentemente nuestra experiencia y ayuda. Ken Garland, 1963

El Pensamiento de diseño Es un discurso sobre diseño de innovación social en el que usa losmétodos y aptitudes del diseño para relacionar problemas de una comunidad con oportunidadesde mercado vistos desde el punto de vista técnico y estratégico, construyendo una cultura de lacreatividad sostenible. Diferentes autores como Steven J Bell y Tim Brown explican las fases paradesarrollar proyectos desde el pensamiento de diseño, básicamente concuerdan en el desarrollode dichas fases.

1. Inspiración: Identificación del problema y la oportunidad.2. Generación d e Id eas: Desarrollar ideas para buscar soluciones acertadas.3. Impl ementación: Introducción en el mercado.

Dentro de las tendencias sobre diseño social existe el discurso del crítico especialista en diseño einnovación Jhon Thackara quien denomina el diseño consciente como la forma de entender y

aplicar el diseño apoyado sobre la ética y la responsabilidad, logrando la evolución de lainnovación social y el desarrollo tecnológico, un diseño que está fundamentado en lasimplicaciones de la actividad del diseño, el diseño consciente debe estar determinado por:

Entender el efecto de las acciones de diseño antes de llevarlas a cabo. Teniendo en cuenta todoslos factores y sectores que pueden verse afectados de forma positiva o negativa con determinadaacción, por ejemplo: sistemas culturales, industriales, naturales y sociales.

Tener como prioridad a las personas y no verlas como un factor dentro de un todo, es realmenteimportante entender a la persona desde una amplia y compleja extensión, como ser emocional,físico natural, cultural la forma como afectamos las personas como diseñadores en su más ampliaextensión del ser. (Persona objeto).

Pensar en el material y energía que se emplean para lograr los sistemas que diseñamos, ¿El costoambiental que tiene lo que producimos vale la pena, tiene propósito?

y Tratar el contenido como algo que se hace y no algo que se vende.y Ver las diferencias y factores como oportunidades y no como obstáculos.



y Centrarse en los servicios y no en productos objetos y piezas que saturen al mundo sinningún tipo de propósito.

Dentro de los discursos de diseño social se encuentra el diseño Activista es un término quedenomina a diferentes practicas creativas que denuncian y divulgan posiciones políticas ya sean

ambientales o sociales, va en contra de las corrientes comerciales e incentiva el pensamientoconsciente en las comunidades en pro a un cambio social, no tiene ánimo de lucro, y buscavisibilizar gráficamente la inconformidad social.

Son muchos los diseñadores, y las causas en las que el diseño ha tenido una voz contestaría, estees el caso de Pedro Inoue diseñador gráfico brasilero cuya producción grafica a asumido unaposición reflexiva sobre la marca las industrias y el papel de los diseñadores.

Inoue expresa lo siguiente Ahora, el papel d e un diseñad or va mucho más l ej os d e un simpl e

post er. Y d ebemos, -utilizand o las puertas abi ertas por generaci ones pasadas-, criticar y

discutir en nuestra pr of esión y en el mund o pr obl emático y caótico actual. El hacer diner o

acaba v olviénd ose nuestra única disculpa para no cuesti onarnos nuestra conducta como

pr of esi onal es y ciudadanos, d ej and o d e asumir nuestra r esponsabilidad en la cr eación d el

mund o en que vivimos. Extract o entr evista http://d esignt hinks.bl ogspot.com

Existe igualmente el discurso sobre el diseño gráfico ecológico y sustentable en el que se observantodas las actividades que tienen una relación directa entre el diseño y la ecología, esta concepciónsobre el diseño no solo se sustenta en el mensaje a transmitir sino también en los procesos y elmedio en el que es transmitido. Convirtiéndose en productos comunicacionales coherentes.

Deben tenerse en cuenta los ciclos del producto: mano de obra, elección de las materias primas

uso de tintas papeles y materiales, que aseguren una producción más limpia, distribuciónutilización del producto, y eliminación. Esto beneficiaria al medio ambiente como lo asegura ladiseñadora Ainhoa Martin.

METODOLOGIA:

Este proyecto es un estudio de casos, la metodología para el desarrollo de este, estácomprendida por diferentes fases que pueden o no realizarse simultáneamente, el proceso seráconsignado en una bitácora, los soportes que ayudaran a la documentación del mismo serán

fotografías, y videos resultado de entrevistas y visitas que se realicen durante el procesoinvestigativo.

OBSERVACIÓN - INDAGACIÓN



RECOLECCIÓN DE DOCUMENTOS: Planteamientos y estrategias para la consecución dedocumentos y datos sobre proyectos.

OBSERVACIÓN DIRECTA:

Contacto con los gestores de proyectos y las comunidades para realizar entrevistas y

registros fotográficos y fílmicos. ANALISIS DE DATOS :

Selección, clasificación y análisis del material recopilado.

CONCLUSIONES

Resultado del análisis del proceso investigativo.

CRONOGRAMA:

FASES TIEMPO

DURACIÓNNOMBRE FASE ACTIVIDADES

I 3 mesesOBSERVACIÓN INDAGACIÓN

RECOLECCIÓN DE DOCUMENTOS

Búsqueda de los autores y sus obras másrepresentativas que aborden el tema del diseño deInnovación Social ya sean físicas o digitales.

Búsqueda de proyectos en los que se haya aplicadoel diseño de innovación social a nivel local regionale internacional.

II 4 meses OBSERVACIÓN DIRECTA

Selección de Proyectos, y establecimiento decontactos con los realizadores.Formulación de preguntas para las entrevistas.

Encuentro con realizadores de proyectos oInvestigadores relacionados con el tema.

Visitas a para identificar el desarrollo de proyectosde diseño social a nivel local y nacional, paraconocer la experiencia de la comunidad ydesarrollar el registro fotográfico y fílmico.

III 3 meses ANALISIS DE DATOS

Selección y estudio de la información consignadaen la bitácora.

Análisis de los documentos recopilados.

Clasificación y edición de material fotográfico yfílmico.

IIII 2 meses CONCLUSIONES Elaboración del informe final.



Este proyecto, puede dinamizar la actividad dentro de este grupo de investigación logrando unaverdadera consolidación del mismo, reactivándolo propiciando espacios para el desarrollo deinvestigación en un campo tan poco investigado como lo es el diseño gráfico, sobre todo ennuestro país.

Esta investigación evidencia la relación directa entre las artes visuales y la educación puesto que a

través del diseño gráfico se puede educar y construir comunidad, aportando a la línea deinvestigación un marco de referencia sobre experiencias a nivel local, regional y nacional que denun panorama sobre el diseño gráfico de innovación social en el que puedan establecerse basespara investigaciones posteriores.

Esta investigación puede llegar a ser un medidor de los modelos educativos pues indaga sobre elestado actual de la profesión del diseño y su función social, siendo las instituciones educativas losprogramas de diseño grafico y los docentes la base fundamental en la formación de profesionalesen diseño y comunicación visual.

Dulima Hernández Pinzón

c.c 31.836.341

Tutora del proyecto de Investigación

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